Publicații în secțiunea Arhitectură

Templul de curte al familiei Romanov. 10 fapte despre Catedrala din Kazan

Catedrala Azan a fost construită în Sankt Petersburg în 1811. A devenit o adevărată decorație a Nevsky Prospekt și timp de aproape jumătate de secol a fost cea mai mare biserică din Sankt Petersburg. Vă prezentăm 10 fapte interesante despre Catedrala din Kazan.

Proiect în afara competiției lui Andrey Voronikhin

Monumentul feldmareșalului Mihail Kutuzov. Piața din fața Catedralei Kazan, Sankt Petersburg. Foto: artpoisk.info

Mormântul comandantului Mihail Kutuzov. Catedrala Kazan, Sankt Petersburg

Monumentul feldmareșalului Mikhail Barclay de Tolly. Piața din fața Catedralei Kazan, Sankt Petersburg. Foto: petersburg4u.ru

Templul Casei Romanov

Biserica Nașterea Maicii Domnului a fost templul de curte al casei Romanovilor. Aici a fost păstrată o listă a icoanei Maicii Domnului din Kazan - ea era considerată patrona dinastiei. Când a fost ridicată Catedrala din Kazan, ea a moștenit atât altarul, cât și rolul templului curții. Aici s-au căsătorit toți membrii familiei regale, aici s-au slujit slujbe de mulțumire după încercările nereușite la viața lui Alexandru al II-lea, aici a fost sărbătorită 300 de ani de la dinastia Romanov.

În sacristia catedralei se păstrau daruri ale familiei imperiale: Evanghelia într-o ramă de argint aurit cu o greutate de peste 33 de kilograme, o cruce din lapislazuli, un vas bisericesc auriu decorat cu diamante, rubine și os de mamut.

Principalul altar al catedralei

Templul a fost sfințit în cinstea Icoanei Kazan a Maicii Domnului, unul dintre cele mai cunoscute sanctuare ortodoxe. Catedrala conține o listă a ei, care este, de asemenea, considerată miraculoasă. Se crede că Petru I a ordonat personal ca altarul să fie livrat la Sankt Petersburg, iar înainte de construirea Bisericii Nașterea Maicii Domnului, icoana a fost păstrată într-o capelă din partea Petrogradului.

După Războiul Patriotic din 1812, Mihail Kutuzov a returnat în Rusia sute de kilograme de obiecte de argint pe care francezii în retragere le luaseră din bisericile rusești. O parte din acest argint a fost donat Catedralei din Kazan. A fost folosit pentru a decora carcasa cu icoană a Icoanei Kazan a Maicii Domnului și catapeteasma capelei principale. Vedere la Catedrala din Kazan. 1847

Fedor Alekseev. Catedrala Icoanei Maicii Domnului din Kazan din Sankt Petersburg. 1811

Muzeul de Istorie a Religiei și Ateismului

În 1932, Catedrala din Kazan a fost închisă. În locul unei cruci, pe cupola templului a fost instalată o minge aurita cu turlă, ustensilele bisericești au fost distribuite printre muzeele orașului. În interiorul catedralei se află Muzeul de Istorie a Religiei și Ateismului. Expunerea sa a vorbit despre apariția și dezvoltarea creștinismului, islamului și credințelor orientale. Aici se putea vedea o colecție de icoane ortodoxe din secolele XVII – XX, amulete și amulete, obiecte de ritual și cea mai mare colecție de cărți de istoria religiei și studii religioase.

Relicve în pod

Moaștele sfinților, care au fost păstrate în templu, au fost ascunse în podul Catedralei din Kazan timp de aproape 20 de ani. Personalul Muzeului de Istorie a Religiei și Ateismului a adus acolo moaștele sfântului prinț dreptcredincios Alexandru Nevski, sfinții Zosima, Savatiy și German de Solovetsky, Sfântul Serafim de Sarov și Sfântul Ioasaf de Belgorod. Abia în 1991 sanctuarele au fost returnate la templu, iar moaștele Sfântului Ioasaf au fost trimise mai întâi la Moscova, apoi la Belgorod.

„Salvează-mă, Doamne!”. Vă mulțumim că ați vizitat site-ul nostru, înainte de a începe să studiați informațiile, vă rugăm să vă abonați la comunitatea noastră ortodoxă de pe Instagram, Doamne, Salvează și Salvează † - https://www.instagram.com/spasi.gospodi/. Comunitatea are peste 44.000 de abonați.

Suntem mulți, oameni cu gânduri asemănătoare, și creștem rapid, postând rugăciuni, rostiri de sfinți, cereri de rugăciune, postând în timp util informații utile despre sărbători și evenimente ortodoxe... Abonează-te. Îngerul Păzitor pentru tine!

Biserica Kazan din Sankt Petersburg este o catedrală catedrală ortodoxă, care este situată în partea centrală a orașului, cu ieșirea fațadelor sale către Canalul Griboedov și bulevardul. Nevski. În capitala nordică, capela prezentată este considerată una dintre cele mai mari clădiri, a cărei înălțime se apropie de marca de 71,5 m. tot o insulă din delta Nevei. Puteți afla mai detaliat despre istoria Catedralei Kazan din Sankt Petersburg, orele de deschidere, cum să ajungeți la ea și multe altele - puteți afla din acest articol.

O capelă a fost ridicată pe Nevsky Prospect în 1710, nu departe de o structură de lemn cu un spital, iar puțin mai târziu a fost construită o biserică de lemn a Maicii Domnului din Kazan. Din ordinul împărătesei Anna Ioannovna, un nou turn de rugăciune din piatră a fost fondat abia în 1733 în septembrie și a fost ridicat după desenele lui M. Zemtsov, care a fost numit mai târziu Rozhdestvensky. Biserica proaspăt ridicată avea o decorație destul de grandioasă și anume o clopotniță cu mai multe etaje în înălțime care atinge 58m.

Pe 2 iulie, faimoasa imagine miraculoasă a Maicii Domnului a fost transferată în această Biserică a lui Dumnezeu din Sanctuarul Treimii, după care biserica a început să ia numele după chipul divin și a primit statutul de catedrală, care a devenit ulterior principala Loc ortodox în capitala de nord.

Până la începutul secolului al XIX-lea, clădirea templului era semnificativ dărăpănată, așa că s-a decis ridicarea unei noi structuri. Pavel I plănuia să construiască un templu asemănător cu Biserica Sf. Petru, situată la Roma, și deja în 1799 a fost anunțat un concurs pentru cel mai bun proiect pentru viitorul sanctuar.

În apropiere se afla reședința contelui A.S. Stroganov, care a propus ulterior un proiect creat de tânărul arhitect A.N. Voronichin, care anterior a fost iobag. Desenul prezentat de Andrey Nikiforovici a fost aprobat. Un nou templu al lui Dumnezeu a început să fie așezat în prezența lui Alexandru I, în timp ce contele Stroganov a fost numit responsabil pentru lucrările de construcție, care au fost finalizate până în 1811. Iar autorul proiectului de arhitectură însuși a fost înmânat cu premiul Ordinului de Gradul Anna II, precum și o pensie viageră.

De asemenea, este considerat un fapt interesant faptul că numai maeștri ruși au luat parte la construcție. Zidarii erau conduși de Samson Sukhanov, în timp ce majoritatea constructorilor implicați erau iobagi obișnuiți, care erau nevoiți să-și dea toate câștigurile proprietarilor. Ei locuiau inițial în pisoane în afara grădinii, apoi după un timp s-au mutat în Piața Konyushennaya din cazarmă.

Pentru decorarea sanctuarului s-au folosit numai materiale de construcție casnică de înaltă calitate: calcar de Riga, granit Serdobolsk și Vyborg, marmură Olenets, iar pentru pereții exteriori, piatră Pudozh adusă de la Gatchina.

Unde este Catedrala Kazan din Sankt Petersburg și orele de deschidere

Biserica Catedrală Kazan este considerată un sanctuar eficient al Bisericii Ortodoxe Ruse a Patriarhiei Moscovei. De asemenea, este de remarcat faptul că pe teritoriul casei de rugăciune sunt stabilite unele reguli, și anume:

• bărbații, înainte de a intra în sanctuar, trebuie să-și scoată coșca, iar femeile, dimpotrivă, își acoperă capul cu o eșarfă sau o batistă;
• este interzis să stai într-o casă de rugăciune ortodoxă, cu excepția cazurilor în care o persoană este bolnavă;
• este necesar să vorbim în liniște, pentru a nu deranja pe ceilalți vizitatori ai catedralei;
• conform canoanelor mai stricte, femeilor în fustă scurtă, pantaloni și cu machiaj aplicat pe față le este interzis să intre în casa de rugăciune.

Programul de deschidere al Catedralei Kazan din Sankt Petersburg

Slujba de rugăciune este deschisă tuturor de luni până vineri între orele 07:00-20:00, iar în weekend și sărbători de la 6:30 la 20:00. Templul este închis imediat după slujba de seară. Intrarea este liberă, dar dacă turiștii doresc să asculte turul, atunci personalul sanctuarului îl poate conduce pentru o donație.

Programul de service este următorul. În zilele lucrătoare:

• 07:00 - cântare divină (orele devreme), în același timp are loc și începutul spovedaniei;
• 10:00 - cântare divină (orele târzii), spovedania începe la ora 09:30;
• 18:00 0 serviciu de seară.

Sărbători și duminica:

• 07:00 - cântare divină timpurie, spovedania începe la ora 07:00;
• 10:00 - Cântarea divină târzie, spovedanie ținută la ora 9:30;
• 18:00 - slujba de seara.

În acest templu se țin în fiecare zi slujbe divine, nunți, sacramentele botezului, precum și slujbe de pomenire. Un preot de serviciu este prezent constant în biserică. Există o școală parohială pentru adulți și o școală duminicală pentru copii, o școală de artă și o sală de lectură.

Funcționează programul „Calea de credință ortodoxă”, care are ca scop luminarea ortodocșilor în plan bisericesc. De la an la an, în septembrie, pe data de 12, de la slujba de rugăciune de pe prospectul Nevski până la Lavra Alexandru Nevski, se fac procesiuni în cinstea prințului Alexandru Nevski. Aici se țin slujbele de pelerini sub patronajul arhimandritului bisericii, duhovnicul Pavel Krasnetsvetov.

Cum să ajungi la Catedrala Kazan din Sankt Petersburg

Biserica lui Dumnezeu se află la următoarea adresă: Nevsky Prospect, nr. 25, Sankt Petersburg.

Cele mai apropiate stații de metrou sunt Gostiny Dvor și Prospect Nevsky. Sanctuarul este situat chiar vizavi de intrarea în stația de metrou (ieșirea din metrou către Canalul Griboedov).

Fii binecuvântat!

Catedrala Kazan din Sankt Petersburg este una dintre cele mai mari clădiri religioase din Sankt Petersburg.

Ca întotdeauna, să începem cu istoria Catedralei din Kazan. La 6 septembrie 1733, pe prospectul Nevski, a fost așternută o biserică de curte din piatră a Nașterii Maicii Domnului, în stil baroc, cu o cupolă de lemn și o clopotniță deasupra intrării. Autorul proiectului a fost arhitectul Mihail Zemtsov. Sfințirea templului a avut loc la 13 iunie 1737 în prezența împărătesei Anna Ioannovna. Cu o zi înainte de sfințire, imaginea cinstită a Icoanei Kazan a Maicii Domnului, dobândită la sfârșitul secolului al XVI-lea, a fost transferată la biserică. În 1747-1748, pictorul Louis Caravac a creat imaginea din templu a Nașterii Fecioarei.

În 1773, țareviciul Pavel Petrovici a fost căsătorit în biserică. Biserica a fost locul unde s-au sărbătorit multe victorii ale armatei ruse.

La mijlocul secolului al XVIII-lea, s-a planificat să ofere templului un aspect mai ceremonial. Așadar, arhitectul Semyon Volkov a dezvoltat un proiect pentru o finalizare cu cinci cupole și o nouă clopotniță, dar nu a fost implementat. La sfârșitul secolului al XVIII-lea, un alt proiect a fost dezvoltat de Giacomo Quarenghi și Nikolai Lvov.

În 1799, împăratul Paul I a anunțat un concurs pentru proiectarea unei noi catedrale care să înlocuiască dărăpănată Nașterea Bisericii Maicii Domnului. Printre participanții la concurs s-au numărat arhitecți celebri: P. Gonzaga, C. Cameron, D. Trombara, J. Thomas de Thomon. Cu toate acestea, niciunul dintre proiectele depuse nu a fost aprobat.

Un an mai târziu, contele Alexander Sergeevich Stroganov, lângă reședința căruia se afla templul, i-a propus împăratului un nou proiect creat de un tânăr talentat arhitect A. N. Voronikhin. Acest proiect a fost aprobat, iar contele Stroganov a devenit președintele consiliului de administrație în timpul construcției catedralei.

Piatra de temelie a noii biserici a avut loc la 27 august 1801 în prezența împăratului Alexandru I. Construcția a fost finalizată în 1811 și a costat vistieria 4,7 milioane de ruble. La 1 ianuarie 1811, autorul proiectului Catedralei din Kazan, arhitectul A. N. Voronikhin, a primit Ordinul Sf. Vladimir, gradul IV.

La 15 septembrie 1811, mitropolitul Ambrozie a sfințit Catedrala din Kazan. În același an, vechea biserică a fost demontată.

Catedrala Kazan a fost percepută de contemporani ca un monument al victoriilor militare ale poporului rus în Războiul Patriotic din 1812. În 1812, aici au fost predate trofee de onoare: steaguri militare franceze și bastonul personal al mareșalului Davout al lui Napoleon. Aici a fost înmormântat și feldmareșalul M.I.Kutuzov.

Până la sfârșitul anului 1829, lucrările de finisare au continuat în catedrală, sub conducerea lui O. Montferrand. Primele reparații în catedrală au avut loc în anii 1844-1845, a doua, care a cuprins restaurarea imaginilor și a picturilor murale, în 1862-65.

În 1834-1836, catapeteasma capelei principale a fost înfruntat cu trofeu de argint luat de la francezi. 40 de puds din acest argint a fost trimis de căpetenia Don M. I. Platov. După 30 de ani, catapeteasmele de pe culoarul nordic și sudic au fost și ele confruntate cu argint. După confiscarea obiectelor de valoare bisericești, catapeteasma a fost pierdută. În prezent, argintul de pe catapeteasmă a fost restaurat.

În 1837, în onoarea celei de-a douăzeci și cinci de ani de la înfrângerea lui Napoleon, monumentele de bronz ale celebrilor comandanți ruși M.I.Kutuzov și M. B. Barclay de Tolly au fost dezvelite în mod solemn pe o piață semicirculară din fața Catedralei din Kazan. Autorul proiectului a fost remarcabilul arhitect rus V.P.Stasov, iar figurile comandanților înșiși au fost turnate după modelele remarcabilului sculptor B.I. Orlovski. Monumentele au subliniat semnificația memorială a Catedralei din Kazan ca un fel de monument al isprăvilor nestingherite comise de soldații ruși în numele Patriei.

La sfarsitul secolului al XIX-lea, langa locasul regal, din granit finlandez, era un mesaj de la Sfantul Sinod despre asasinarea lui Alexandru al II-lea sub sticla, iar in urmatoarea a fost agatat un manifest din 1815 despre Sfanta Alianta. coloană.

La 18 ianuarie 1921, Mitropolitul Beniamin a sfințit capela laterală de iarnă „peșteră” a Sfântului Mucenic Hermogen, Patriarhul Moscovei.

Persecuția bisericii, care a început după revoluția din 1917, a afectat și Catedrala din Kazan - la 25 ianuarie 1932, catedrala a fost închisă, iar la 15 noiembrie 1932 a fost deschis Muzeul de Istorie a Religiei și Ateismului. clădire. În anii 1950-1956 s-a efectuat restaurarea interiorului, iar în 1963-1968 - a fațadelor.

Serviciile divine au fost reluate pe 25 mai 1991 în culoarul din stânga. În anul următor a fost sfințită capela principală. Pe 30 aprilie 1994, pe dom a fost ridicată o cruce.

Prin decretul Patriarhului Alexei al II-lea din 31 decembrie 2000, catedrala a fost readusă la statutul de catedrală și a devenit templul principal al diecezei din Sankt Petersburg al Bisericii Ortodoxe Ruse.

Împăratul Paul I și-a dorit ca templul aflat în construcție la ordinul lui să semene cu maiestuoasa Catedrală Sf. Petru din Roma. Această dorință s-a reflectat în colonada grandioasă de 96 de coloane ridicată de A.N.Voronikhin în fața fațadei de nord. Dacă colonada Catedralei Sf. Petru din Roma închide piața, atunci colonada Catedralei Kazan se deschide spre Nevsky Prospect. Această soluție arhitecturală a permis lui A. N. Voronikhin să rezolve problema cu care se confruntau toți constructorii de biserici de pe Nevsky. Aleea se întinde de la vest la est, la fel sunt organizate temple - la vest - intrarea, la est - altarul. Prin urmare, clădirile religioase au fost nevoite să stea lateral față de artera principală a orașului. Colonada a făcut posibilă ca partea de nord a catedralei să fie una ceremonială. Dinspre sud, catedrala trebuia să fie decorată cu aceeași colonadă, dar planul lui A. N. Voronikhin nu a fost finalizat. După ce a asigurat capetele colonadei cu porticuri monumentale, Voronikhin a proiectat căile de acces de-a lungul canalului și străzii, spre care era îndreptată fațada de vest a catedralei.

Fațadele catedralei sunt acoperite cu piatră gri Pudozh. Anterior, acestea au fost decorate cu reliefuri și statui realizate de I.P. Martos, I.P. Prokofiev, F.G. Gordeev, S. S. Pimenov, V. I. Demut-Malinovsky. Nu a fost posibil să ne îndeplinim toate planurile. Așadar, până în ziua de azi au supraviețuit două piedestale de pe lateralele colonadei, până în 1824 au existat sculpturi de îngeri din ipsos pe ele, care urmau să fie înlocuite cu unele din bronz.

Porțile de nord ale Catedralei din Kazan au fost turnate din bronz pe modelul celebrelor „uși cerești” din secolul al XV-lea din baptisteriul florentin.

În interiorul templului se află 56 de coloane din ordinul corintian din granit finlandez roz cu capiteluri aurite.

Dintre basoreliefurile din interior, doar două au supraviețuit: „Portarea crucii” de FF Shchedrin și „Luarea în custodie” de J. D. Rachette, restul au fost îndepărtate deja în 1814.

Arhitectură, pictură, sculptură

Catedrala Kazan este un monument remarcabil de arhitectură și arte plastice. Acest templu a fost construit de arhitectul A.N. Voronikhin în colaborare cu cei mai buni sculptori și artiști din prima jumătate a secolului al XIX-lea.
Catedrala a fost construită în stilul Imperiului, în imitație a templelor Imperiului Roman. Arhitectura sa combină formele unei bazilici (pur romane) și a unei biserici cu cupolă în cruce. Clădirea se întinde de la vest la est sub forma unei cruci latine în patru colțuri și este încoronată cu o cupolă zveltă în mijloc.
Cea mai apropiată ca timp și stil de prototipul Catedralei din Kazan este Catedrala Sf. Petru din Roma. În primul rând, colonada exterioară din partea Perspectivei Nevski amintește de acest lucru. Acesta este arhitectul A.N. Voronikhin a urmat dorințele împăratului Paul I.
În interior, templul are forma unei bazilici romane, împărțită de patru rânduri de coloane monolitice de granit de ordin corintic în trei coridoare - nave.
În exterior și în interior, catedrala este bogat decorată cu sculpturi create de cei mai buni sculptori ruși. Sculpturile exterioare din bronz realizate de Pimenov, Martos și Demut-Malinovsky îi reprezintă pe Sfinții Vladimir, Andrei Cel Întâi chemat, Ioan Botezătorul și Alexandru Nevski. Au fost turnați de talentatul meșter Yekimov. De asemenea, a turnat din bronz ușile de nord ale catedralei, care sunt o copie exactă a ușilor realizate de sculptorul Ghiberti pentru o casă de botez din Florența în secolul al XV-lea.
Lucrările sculpturale în relief atât în ​​exterior, cât și în interior au fost create de sculptorii Gordeev, Rachette, Prokofiev și alții.
Pictura este o parte integrantă a interiorului catedralei. Artiști de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea K. Bryullov, Bruni, Basin, Shebuev, Borovikovsky, Ugryumov, Bessonov și alții au pictat catapeteasma catedralei, pereții ei, stâlpii domului - stâlpi. Toate aceste lucrări frumoase sunt realizate într-un stil academic, într-o manieră care îi imit pe maeștrii Renașterii italiene. Cea mai remarcabilă pictură din biserică este retabloul „Luarea Fecioarei la Rai” de K.P. Bryullov.
Catedrala Kazan a devenit prima biserică din Rusia construită de un arhitect rus într-un stil pur european. Combină arhitectura, sculptura și pictura într-o armonie și grație unice.
Catedrala Kazan este unul dintre cele mai remarcabile monumente de arhitectură și arte plastice nu numai din Rusia, ci și din întreaga lume. După cum notează arhitectul A.Aplaksin: „De-a lungul secolului al XVIII-lea am învățat din Europa artele sale și abia la începutul secolului al XIX-lea trecusem cu totul independent testul de cunoaștere a artei europene.

Odată cu Catedrala Kazan, Rusia a ajuns din urmă cu Europa, ridicându-se la nivelul de cunoaștere și imaginea frumuseții.”
Stilul în care a fost construită catedrala nu poate fi definit fără ambiguitate. De obicei, este definit ca stilul clasicismului rus în stadiul său matur. Sunt de acord că Catedrala din Kazan are într-adevăr trăsăturile acestui stil dominant în Rusia la acea vreme - coloane, porticuri, frontoane triunghiulare, remarcăm și specificul arhitecturii catedralei, ceea ce o face să se raporteze la alte stiluri arhitecturale. Clasicismul este, înainte de toate, o imitație a arhitecturii grecești din perioada sa clasică ateniană. Nu se străduiește să uimească imaginația cu mărimea, grandoarea, splendoarea sa gigantică, cel puțin din exterior. Acesta este un stil moale, calm, „conac”. Reprezentanții săi tipici în arhitectura rusă sunt I.E. Starov, C. Cameron, D. Quarenghi, J. Thomas de Thomon, i.e. acei arhitecți care au participat la concursul pentru cel mai bun design al catedralei și ale căror proiecte nu au primit aprobarea de la Paul I. Arhitectura Catedralei din Kazan se întoarce și la clasici, dar nu la greci, ci la italian, Vremurile Renașterii, și nu la forma sa timpurie - florentină, și nu la târzie - venețiană, ci la înalta Renaștere „romană”. Acest stil suveran metropolitan se îmbină în Catedrala din Kazan cu trăsăturile unui alt stil, tot suveran, Imperiu („imperial”), care tocmai s-a născut în Europa.
Aplaksin scrie: „Voronikhin și-a conceput proiectul în stilul înaltei Renașteri, dar oricât de mult a încercat să rămână neschimbat în sarcina sa, nu a putut depăși influența erei sale, iar asupra Catedralei din Kazan există o notă foarte vizibilă. al stilului Empire, modern pentru autorul stilului. tema principală, dimpotrivă, îl face mai vital și mai veridic. Fiecare operă de artă adevărată ar trebui să reflecte o epocă în sine." Stilul Empire se reflectă în utilizarea podelelor drepte: pasajele, ușile, ferestrele sunt blocate pe orizontală, ceea ce este tipic pentru stilul Empire. Stilul Imperiu și toată ornamentația catedralei.
Coloanele și pilaștrii care decorează templul sunt toate din ordinul corintian. Cornișele sunt, de asemenea, realizate după proporțiile ordinului corintian. Deasupra cornișelor se află o mansardă, care pe alocuri se transformă în balustradă. Coloanele exterioare, placate cu piatra Pudost, sunt acoperite cu caneluri - caneluri verticale (fiecare coloana are 20 caneluri), ceea ce da impresia de lejeritate, desi fiecare coloana cantareste aproximativ 28 de tone. Înălțimea coloanei exterioare este de aproximativ 14 m, diametrul inferior este de 1,45 m, cel superior este de 1,1 m. Colonada de pe partea laterală a Nevsky Prospekt este formată din 94 de coloane, porticul din partea de sud a catedralei are 20 de coloane. , porticul din partea de vest are 12 coloane.

Numărul total de coloane care formează colonada și porticul este de 136. Din punct de vedere al planului, catedrala are o formă de cupolă în cruce, care are la bază o cruce latină. Lungimea catedralei de la vest la est este de 72,5 m, de la nord la sud - 57 m. Lățimea părții centrale - de la cupolă la ușile de vest - este de aproximativ 2 ori mai mică.
Interiorul catedralei este împărțit de coloane monolitice de granit în trei coridoare - nave. Nava centrală este de patru ori mai lată decât navele laterale și este acoperită cu o boltă semicilindrica. Coridoarele laterale sunt acoperite cu chesoane dreptunghiulare. Tavanul este decorat cu rozete care imit pictura sub forma unei flori stilizate. Sunt realizate din alabastru francez, singurul material, conform APAplaksin, „care nu avea aproape nimic străin, cu excepția numelui, alte materiale de origine nerusă pentru întreaga clădire... nu au fost folosite”.
O podea interesantă din mozaic al catedralei, amenajată cu marmură careliană gri și roz. Podelele și treptele altarului și amvonului, fundația lăcașului regal și amvonul sunt acoperite cu cuarțit Shoksha purpuriu (porfir), care era foarte apreciat în întreaga lume. Guvernul rus a donat Franței plăci din această piatră pentru fațada sarcofagului lui Napoleon din Paris. Toate aceste roci, împreună cu ardezie neagră de schungit, au fost folosite și ca inserții în podelele catedralei. După cum sa indicat deja, în timpul construcției catedralei, practic nu au fost folosite materiale străine. În acest sens, Catedrala din Kazan poate fi considerată pe bună dreptate un muzeu al pietrei naturale rusești, ceea ce este marele merit atât al lui Voronikhin, cât și al lui Stroganov, care au dorit să folosească numai minerale domestice în construcția catedralei.
Trebuie remarcat faptul că distribuția culorilor de marmură pe podea și forma mozaicului de marmură sunt legate de soluții spațiale. În partea de sub cupolă, podeaua este proiectată sub formă de cercuri divergente, repetând liniile cupolei și bolților, care se îngustează treptat în sus. În nava principală, modelul podelei - dungi colorate alternând de plăci octogonale gri, negre și roșii - accentuează alungirea spațiului.
Soluția cu cupolă în cruce a arhitecturii templului este vizibilă în mod deosebit în interiorul său. Clădirea se întinde de la vest la est sub formă de cruce latină și este încoronată cu o cupolă în mijlocul ei. Domul are o formă ușoară grațioasă și există 16 ferestre de-a lungul tamburului său, prin care lumina pătrunde în catedrală. Același rol îl joacă numeroasele ferestre situate de-a lungul perimetrului templului. Domul are două bolți: cea inferioară, vizibilă clar din interiorul templului, și cea superioară, exterioară, acoperită cu tablă. Cupola interioară a fost vopsită inițial.

Crucea care încoronează cupola se ridică la 71,6 m deasupra nivelului solului.Catedrala Kazan este una dintre cele mai înalte clădiri cu cupolă. Domul este susținut de patru stâlpi puternici - stâlpi. Diametrul cupolei depășește 17 m. În timpul construcției sale, Voronikhin, pentru prima dată în istoria practicii mondiale a construcțiilor, a dezvoltat și aplicat o structură metalică.
Clădirea Catedralei din Kazan este o sinteză magnifică a arhitecturii și sculpturii. Cu toate acestea, planul lui Voronikhin nu a fost pe deplin realizat, nu toate elementele decorului sculptural au supraviețuit până în prezent. Cu toate acestea, decorarea sculpturală a catedralei atrage o atenție deosebită.
Ar trebui să faceți imediat o rezervare. Spre deosebire de Biserica Catolică de Vest, Biserica Ortodoxă a respins închinarea religioasă a imaginilor sculpturale ale sfinților încă din timpurile bizantine, recunoscând doar icoane pitorești și mozaic. Adevărat, în bisericile rusești antice, în special în Kiev și Vladimir, se poate vedea un ornament sculptural bogat din exterior. Dar, de regulă, are un caracter animal și vegetal și este o decorație decorativă a templului. De asemenea, vă puteți aminti de sculptura în lemn a bisericii din bisericile din nordul Rusiei din secolele XV-XVII, în special în ținutul Perm. Dar Biserica nu a considerat aceste imagini canonice. Desigur, astfel de interdicții nu erau de natură dogmatică. Este mai degrabă o tradiție ecleziastică. Cu toate acestea, Biserica Ortodoxă a fost întotdeauna extrem de atentă la respectarea tradițiilor.
De la sfarsitul secolului al XVII-lea, si mai ales din vremea lui Petru cel Mare, aceasta traditie, sub influenta culturii europene, a inceput sa fie perturbata. Templele, în special catapeteasmele, încep să fie decorate cu sculpturi sculptate în lemn, în care maeștrii noștri au realizat cea mai mare artă. Dar nici aceste imagini nu au fost echivalate cu icoane, ci mai degrabă serveau ca o podoabă a templului, precum picturile pe subiecte religioase. În epoca clasicismului, rotund - sculptură în marmură sau bronz - joacă deja un rol proeminent în designul decorativ al templelor. În acest sens, Catedrala Kazan este una dintre cele mai strălucitoare biserici ortodoxe din Rusia. Aici au lucrat 11 sculptori, majoritatea ale căror nume erau cunoscute pe scară largă de întreaga lume artistică a Rusiei.
Lucrarea sculpturală a fost realizată în principal din exteriorul catedralei. Aceste lucrări pot fi împărțite în două grupe: relief și sculptură rotundă. În exterior, există paisprezece panouri mari și mici în basorelief. Toate sunt sculptate din piatra de Pudost, orientate spre zidurile exteriori ai catedralei.
Mansarda altarului - pe latura exterioară de est a catedralei - este decorată cu o sculptură colosală în basorelief de Jean-D. Rachette „Intrarea Domnului în Ierusalim”.

Pe latura de nord a catedralei, i.e. din partea Nevski Prospekt, pe podul pasajului estic, se află un basorelief al marelui sculptor I. Martos pe complotul Vechiului Testament „Înlăturarea apei dintr-o piatră de către Moise în deșert”. Deasupra pasajului vestic se află un basorelief de aceeași mărime al profesorului de sculptură IP Prokofiev „Ridicarea șarpelui de aramă de către Moise în deșert”. Dimensiunile acestor două basoreliefuri (14,91 mx 1,42 m).
În centrul ambelor compoziții - liderul și profetul Vechiului Testament Israel Moise, care a condus poporul israelit din Egipt. Timp de patruzeci de ani, sub conducerea sa, israeliții au mers în țara promisă - Palestina. Când poporul a început să lânceze de sete, Moise a scos apă din ea atingând stânca cu toiagul. Când, în pragul Țării Făgăduinței, israeliții au început să murmure împotriva Domnului, deșertul a fiert de șerpi. La porunca lui Dumnezeu, Moise a poruncit să ridice din aramă o imagine a șarpelui și toți cei care se uitau la el au rămas în viață.
Pentru creștini, șarpele de aramă are o semnificație reprezentativă. După cuvântul Mântuitorului: „Precum Moise a înălțat un șarpe în pustie, așa trebuie să înălțesc pe Fiul Omului, pentru ca oricine crede în El să nu piară, ci să aibă viață veșnică” (Evanghelia după Ioan, 3:14). -15). Fiecare compoziție este formată din patruzeci de figuri umane dinamice. Din lateralul pieței, pe podul pasajului de vest, se află un basorelief realizat de sculptorul italian Scoliari „Dând tablele lui Moise”, iar pe podul pasajului de est se află un basorelief de propria sa lucrare „The Burning Bush”. Tufa ignifuga - Tufa, în forma căruia Domnul i s-a arătat lui Moise pe Muntele Horeb (Sinai), conform tradiției teologice ortodoxe, simbolizează pe veșnicia Curată și Neprihănită Maica Domnului. Tăblițele sunt table de piatră primite de la Domnul pe același munte de către Moise, care conțineau cele zece porunci, pe care se întemeiază morala Vechiului Testament, care a devenit principala morală a tuturor oamenilor care s-au închinat Unicului Dumnezeu.
Pe lângă cinci basoreliefuri mari de pe cei trei pereți ai catedralei, care au portice, există 12 panouri mici de basorelief de formă aproape pătrată. Lucrările la ele au fost finalizate în 1807. Toate sunt dedicate faptelor Preasfintei Maicii Domnului și minunilor Icoanei Kazan a Maicii Domnului. Patru basoreliefuri orientate spre Nevsky Prospect au fost realizate de rectorul de atunci al Academiei de Arte F.G. Gordeev. Acestea sunt „Vestirea”, „Adorarea Păstorilor”, „Adorarea Magilor”, „Zborul Sfintei Familii în Egipt”.
Pe porticul de vest sunt basoreliefuri: „Adormirea Maicii Domnului”, „Luarea Maicii Domnului la cer”, „Ocrotirea Maicii Domnului”, „Apariția Chipului Kazan Maica Domnului”. Au fost realizate de sculptorii Kashenkov, Rachett, Vorotylov, respectiv Anisimov.

Pe porticul sudic sunt basoreliefuri „Zămirea Maicii Domnului” și „Nașterea Maicii Domnului” de Martos, „Introducere în Templu” și „Lordiunea Maicii Domnului cu Iosif” de Rachette. . Arhitectul A.Apleksin scrie despre aceste basoreliefuri: „Toate sunt atât de bune și originale încât este dificil să găsești pe cel mai bun dintre ele, dar par deosebit de interesante:” Buna Vestire”, „Adorarea Păstorilor”, „Adormirea Maicii Domnului”. „și „Aspectul Icoanei Kazan”.
Apropo de sculptura rotundă care împodobește fațada de nord a catedralei, trebuie remarcate patru statui turnate în 1807 de maestrul Yekimov. În partea stângă se află o statuie de bronz a Sfântului Prinț Vladimir Egal cu Apostolii, iar în dreapta - Sfântul Fericit Prinț Alexandru Nevski. Ambele statui au fost realizate de remarcabilul sculptor Academician S.S. Pimenov. Aceștia sunt sfinții Bisericii Ruse. Ei sunt războinicii care păzesc templul de atacurile necredincioșilor. Sfântul Vladimir, Botezătorul Rusiei, ține o sabie în mâna stângă și o cruce în dreapta, călcând în picioare altarul păgân. Curios este că defrișarea acestei statui a fost realizată de artistul Semyon Tyeglev, care la statuia Sfântului Vladimir „a adăugat un altar antic foarte bogat, decorat cu ornamente și basoreliefuri decente, la statuia Sfântului Vladimir. ". Statuia Sfântului Alexandru Nevski, care a apărat pământul rus și credința ortodoxă de cavalerii catolici germani și suedezi, îl înfățișează după o bătălie victorioasă. La picioarele lui se află o sabie cu un leu, emblema Suediei. Pe el se sprijină scutul rusesc.
Încă două statui sunt situate mai aproape de intrarea de nord a catedralei. În stânga - Sfântul Andrei Cel Întâi Chemat, în dreapta - Sfântul Ioan Botezătorul. După cum a spus Voronikhin, aceștia sunt sfinții „care sunt cei mai apropiați de Hristos, înaintea lui Dumnezeu și urmatorul lui Dumnezeu”. Statuia Sfântului Andrei Cel Întâi Chemat a fost realizată în 1809 de către academicianul VIDemut-Malinovsky, statuia Sfântului Ioan Botezătorul, considerată cea mai bună dintre lucrările sculpturale ale Catedralei din Kazan, rectorul asociat al Academiei de Arte IP Martos. Toate cele patru statui au luat 1.400 de lire sterline de bronz.
Este pertinent de remarcat faptul că cele patru statui menționate nu au fost singurele care trebuiau să decoreze fațadele catedralei. Pentru nișele porticului de vest au fost pregătite statui ale lui Moise (Prokofiev și Vorotylov), ale apostolului Pavel și ale profetului Ilie (Demut-Malinovsky). Dar la fel ca și colonada de sud a catedralei, care nu a fost ridicată din lipsă de fonduri, aceste statui nu au fost instalate.
Același lucru se poate spune despre statuile arhanghelilor Gavril și Mihail, care timp de treizeci de ani au stat în fața catedralei pe socluri de granit la pasajele colonadelor. Din istoria catedralei se știe că compoziția originală a statuilor i-a aparținut lui Voronikhin și până în ziua sfințirii templului au fost instalate de I. Martos, turnate din ipsos și pictate în bronz.

Cu toate acestea, din cauza echipamentului insuficient al atelierului de turnătorie al Academiei de Arte, acestea nu au putut fi turnate în bronz. În timp, statuile s-au prăbușit. În 1910, Comisia de restaurare jubiliară a Catedralei din Kazan, prin președintele său, rectorul catedralei, protopopul Sosnyakov, a încercat să restaureze îngerii Martos, dar din motive materiale această problemă a rămas nerezolvată.
În sfârșit, vorbind despre sculptura exterioară a catedralei, trebuie menționat că veriga centrală a decorului sculptural al fațadei de nord sunt ușile din bronz încadrate cu marmură. Ele reprezintă o copie a ușilor templului florentin, slăvitul Battistero (din latinescul Baptisterium - casa de botez).
La sfârşitul secolului al XIV-lea. guvernul Republicii Florentine și corporația comercianților florentini au decis să împodobească biserica nou construită cu uși de bronz înfățișând câteva scene din Vechiul Testament. Fabricarea acestor uși a fost comandată de Lorenzo Ghiberti în 1403. Maestrul a lucrat timp de 21 de ani pentru a crea această capodoperă.
Ușile au provocat admirație generală. După cuvintele lui Michel-Angelo, ei erau demni să devină Porțile Paradisului. În 1452 ușile au fost aurite și instalate în pragul Casei de Botez. Ghiberti a realizat 10 compoziții de bronz pe uși pe subiecte din Vechiul Testament. Dispunerea acestor compoziții, dacă le numărați de sus, în perechi, de la stânga la dreapta, va fi în următoarea ordine:

1. „Creația lui Adam și a Evei. Căderea lor în exil din paradis”.
2. „Sacrificiul lui Abel și uciderea lui de către Cain”.
3. „Uciderea unui egiptean de către Moise și ieșirea evreilor din Egipt”.
4. „Jertfa lui Avraam ca jertfă către Dumnezeu a fiului lui Iacov”.
5. Binecuvântarea lui Isaac pentru Iacov.
6. „Fiii lui Iacov în Egipt cumpărând pâine de la Iosif”.
7. „Evreii în pustie și Moise adoptând legislație pe Muntele Sinai”.
8. „Împrejura chivotului în jurul zidurilor Ierihonului, distrugerea Ierihonului”.
9. „Înfrângerea mândrului Nikanor, care a amenințat că va distruge Ierusalimul”.
10. „Întâlnirea lui Solomon cu regina din Saba”.

Când s-a terminat construcția catedralei, comisia de construcție a decis să reproducă în bronz turnul de ipsos al ușilor, donat Academiei de Arte din Petersburg de către N.A.Demidov.

Turnarea și embosarea acestei copii a fost încredințată „lucrărilor de turnătorie și embosare ale maestrului Academiei de Arte Vasily Yekimov”. I s-au dat 182 de lire și 39 de lire de cupru pentru a lucra. Dar, după ce i-a încredințat lui Ekimov turnarea porții, nu a primit un consultant. Neștiind secvența comploturilor descrise, Yekimov a plasat „picturi italiene” destul de arbitrar.
Primele patru panouri sunt dispuse la fel ca la Ghiberti, iar restul in ordinea urmatoare: 10, 7, 6, 5, 8, 9. Aceasta eroare nu prea conteaza, in primul rand, pentru ca Ghiberti insusi nu are clar. succesiune cronologică. În al doilea rând, când luăm în considerare panourile, conținutul lor este departe de a fi imediat clar, deoarece Ghiberti, urmând stilul renascentist italian, era obișnuit să înconjoare personajele biblice cu accesoriile vieții italiene contemporane. Un merit deosebit al lui Ghiberti a fost acela că s-a străduit să doteze plasticul cu perspectivă, adică. un mijloc care până atunci era considerat accesoriul exclusiv al picturii. Și V. Ekimov a reușit cu brio această sarcină. Ornamentarea ramelor și a ornamentelor ușilor aparține lui Voronikhin și este realizată din marmură.
Încheind trecerea în revistă a decorațiunii exterioare a catedralei, remarcăm luminile așezate pe frontoanele templului, dintre care două - pe porticurile vestice și sudice - sunt sculptate din piatră, iar la nord - din bronz acoperit cu aurire. Pe lângă basoreliefurile exterioare, pe plăci de ardezie neagră au fost așezate inscripții formate din litere de bronz. De asemenea, au fost plasate în frizele căilor de acces și în frizele fiecărui portic. Au fost optsprezece inscripții în total. Toți au lăudat pe Domnul și pe Preasfânta Maicuță. Deasupra pasajului aripii de răsărit a colonadei, se afla o inscripție: „Vrednic este să mâncăm ca cu adevărat binecuvântată Maica Domnului”, deasupra pasajului aripii de vest: „Prea Binecuvântată și Prea Neprihănită și Maica noastră. Dumnezeu." În friza porticului de nord se află o inscripție: „Binecuvântat este Cel care vine în numele Domnului”, în friza porticului de vest: „Deschideți-ne ușile milei”, în friza din sud. porticul: „Slavă lui Dumnezeu în cele de sus și pace pe pământ”. Deasupra ușilor principale ale porticului de nord se află o inscripție: „Bucură-te, Domnul este cu tine”, deasupra ușilor drepte: „Binecuvântată ești în femei și binecuvântat este rodul pântecelui tău”, deasupra celor de-a doua uși pe partea dreaptă: „Acesta va fi cel Mare și se va chema Fiul Celui Prea Înalt”. În partea stângă a porților principale deasupra primelor uși: „Duhul Sfânt va găsi peste Tine și puterea Celui Prea Înalt Te va umbri”, deasupra celei de-a doua: „Sufletul meu mărește pe Domnul și duhul meu se bucură în Boz, al meu Salvator." Deasupra ușilor din mijloc ale intrării de vest există o inscripție: „Aceasta este poarta Domnului, cei drepți vor intra în nya”. Deasupra ușilor în partea dreaptă a mijlocului: „Minunat este Dumnezeu în sfinții Săi, Dumnezeul lui Israel”, în partea stângă: „În biserici, binecuvântați pe Domnul Dumnezeu”.

În peretele porticului de miazăzi sunt inscripții, în mijloc: „Cântați o cântare nouă a Domnului, precum a făcut Domnul minunat”, deasupra primei uși din dreapta: „Cântați lauda bisericii Sale a sfinților. „, deasupra celui de-al doilea din dreapta: „Și să vezi slava Lui ca Unul Născut din Tatăl”. Deasupra primei uși, în stânga intrării din mijloc: „Intră pe porțile Lui în mărturisire, în palatele Lui cântând”, deasupra celei de-a doua: „Lumina adevărată luminează pe fiecare om care vine pe lume”. Toate literele aurite din bronz - 174 mari și 575 mici. Au fost turnați într-o fabrică de bronz de la Academia de Arte. Când în clădirea templului a apărut Muzeul de Istorie a Religiilor și Ateismului, toate inscripțiile de pe pereții templului au fost îndepărtate.
Trecând la sculptura internă a templului, observăm că, conform proiectului lui Voronikhin, ar fi trebuit să existe mult mai mult decât ne-a ajuns la noi. Multe dintre lucrările sculpturale care au fost inițial aici au pierit ca urmare a catastrofei din 1814. Din cauza umezelii din clădirea neterminată, tencuiala a început să se prăbușească odată cu mularea din stuc, iar cea mai mare parte a fost înlocuită în 1820 cu elemente decorative. pictura. Lucrările sculpturale amplasate de-a lungul frizei și basoreliefurile din tamburul domului, înfățișând cele douăsprezece sărbători, au fost îndepărtate și înlocuite cu pictură în frescă în tehnica grisaille. Înlocuit cu pictură în ulei și lucrări sculpturale înfățișând patru evangheliști în pânzele domului de Prokofiev, Moiseev, Shchedrin și Goshar.
Din întreaga sculptură internă au mai rămas doar două basoreliefuri, amplasate deasupra intrărilor nordice și sudice. Pe partea de nord: „Luarea lui Hristos de către soldații în elicopter” de J.-D. Rachette, iar la sud – „Procesiunea lui Hristos pe Golgota” de F. Shchedrin. Este vorba de basoreliefuri magnifice care subliniază semnificația pierderii grosimii sculpturii în 1814. Prima compoziție reproduce momentul în care Hristos, părăsit de toți, a fost capturat de soldații aduși de Iuda în Grădina Ghetsimani (helipad). ).
Figura apostolului Petru, care a scos o sabie scurtă și a încercat să-și protejeze Învățătorul, este expresivă. Sculptura îl înfățișează pe sfântul apostol în mișcare impetuoasă, ceea ce caracterizează perfect sufletul devotat al Supremului Apostol Petru.
Un alt basorelief înfățișează călătoria crucii a Mântuitorului către Calvar. În centrul compoziției se află Hristos căzând sub greutatea crucii. O impresie emoționantă este făcută de un grup de femei purtătoare de mir la dreapta lui Hristos și de Evanghelistul Ioan îngenuncheat, discipolul iubit al lui Hristos.
Analizând pictura Catedralei din Kazan, remarcăm, în primul rând, că toate picturile din templu au fost executate de artiștii școlii academice, dar care au început să creeze în diferite epoci. Prin urmare, prin natura lor, munca lor este semnificativ diferită una de cealaltă.

Potrivit evaluării general acceptate, cei mai importanți artiști dintre pictorii care au lucrat în catedrală sunt Borovikovsky, Shebuev, Bessonov, Ugryumov, Ivanov, Kiprensky și Bryullov.
Cu toată asemănarea modului de scriere a lor, dezvoltată în sălile Academiei de Arte, fiecare dintre ei are o pronunțată individualitate artistică.
Cele mai caracteristice timpului și stilului Catedralei din Kazan sunt picturile lui VL Borovikovsky, care deține iconografia ușilor țarului din Iconostasul principal și încă patru icoane care o înfățișează pe Sfânta Mare Muceniță Ecaterina, Sfinții Antonie și Teodosie de la Kiev-Pecersk. , țarul Constantin și țarina Elena. În prezent, biserica adăpostește lucrările sale pe Ușile Regale și imaginea Sfintei Ecaterina.
Imediat, observăm că aceste lucrări, ca și lucrările altor artiști ai acestei epoci, nu arată deloc ca vechi icoane rusești. În esență, este mai degrabă un tablou pe subiecte religioase, format în interiorul zidurilor Academiei de Arte sub influența lucrărilor artistului italian renascentist, în primul rând, Rafael, canonizat de Academie. Chiar și cei mai buni pictori și sculptori talentați ai acelei epoci, cu toată religiozitatea și dragostea lor incontestabilă pentru subiectele religioase, au fost artiști seculari și au transferat acest spirit secular în creațiile lor care împodobeau templele.
Ei L-au proslăvit nu pe Dumnezeu, ci creația Sa - natura și, mai presus de toate, pe om. Pornind de la poziția înțeleasă formal despre om ca asemănare cu Dumnezeu, ei au ajuns la concluzia opusă că Dumnezeu este asemănarea omului și, deși cei mai evlavioși dintre ei ar fi teoretic îngroziți de un astfel de gând eretic, în practică totul a venit. până la asta. Ei au fost, fără îndoială, influențați de imaginile zeilor greco-romani, ale căror statui au fost găsite în număr mare în timpul săpăturilor din Italia din secolele XV-XVIII. Acest tip de imagini cu Hristos, Maica Domnului și sfinți, într-o oarecare măsură acceptabile în pictura seculară, desigur, au avut un efect negativ asupra dezvoltării picturii icoanelor în lumea catolică. Icoana s-a topit într-un tablou frumos. Trebuie remarcat faptul că majoritatea papilor și a ordinului iezuit au încurajat acest proces în toate modurile posibile. Protestanții, însă, din acest proces de secularizare a icoanei, au tras concluzii extreme și au pornit pe calea iconoclasmului direct.
În ciuda influenței enorme a școlii clasice italiene asupra dezvoltării picturii ruse, trebuie remarcat că această influență nu a fost absolută.
Pictorii ruși, preluând scrierea icoanelor, au încercat în toate modurile posibile să evite glorificarea grosolană a cărnii, s-au străduit să exprime frumusețea nepământeană cu mijloace pământești extrem de subtil și delicat.

De aici și preferința pentru „divinul Rafael” imagini complet păgâne create de Michel-Angelo sau Rubens. În acest sens, Borovikovsky a fost unul dintre cei mai subtili și talentați artiști.
În pictura sa este vizibilă în mod clar influența lui Rafael și a artiștilor anteriori ai Renașterii, în ale căror lucrări principiul carnal nu a prevalat încă asupra spiritualului. În comparație cu predecesorii săi și cu mulți dintre contemporanii săi, Borovikovsky se îndepărtează de la canoanele stricte ale clasicismului către sentimentalism și romantismul timpuriu. Pictura lui este mai moale, mai tandru, „mai intim” decât pictura lui Ugryumov sau Shebuev. În același timp, icoanele sale păstrează influența frivolității stilului rococo elisabetan.
În acest sens, este deosebit de caracteristică imaginea Sfintei Mari Mucenice Ecaterina. Sfânta Mare Muceniță Ecaterina, al cărei nume în greacă înseamnă „veșnic curat”, a trăit la începutul secolelor III-IV. în orașul egiptean Alexandria - centrul educației din acea vreme. Potrivit legendei, ea provenea dintr-o familie regală, era fiica domnitorului lui Xanthos, strălucea cu o minte rară, frumusețe, educație și puritate morală. Viața Sfintei Ecaterina mărturisește și că ea s-a remarcat printr-o sete pătimașă de cunoaștere a adevărului, pe care a încercat fără succes să o găsească în cărțile înțelepților păgâni. După ce a învățat filozofia, matematica, astronomia și alte științe, nu și-a putut satisface spiritul înflăcărat cu ele și, la sfatul mamei sale, un creștin secret, a apelat la un anume pustnic creștin care a instruit-o în adevărata credință, după care ea a primit o viziune minunată, în care Însuși Hristos a numit-o mireasa sa și, ca semn al logodnei Sale, i-a dăruit un inel prețios.
În acest moment, împăratul Maximinus, un dușman înverșunat al creștinismului, sub care persecuția creștinilor a atins punctul culminant, stătea la Alexandria. Arătându-se împăratului, Sfânta Ecaterina a denunțat greșelile păgânilor și i-a mărturisit deschis credința. Sedus de frumusețea ei, împăratul a încercat să o convingă la păgânism și chiar a aranjat o dispută, la care a invitat 50 de filozofi și oratori păgâni. Cu toate acestea, ea s-a dovedit a fi superioară tuturor filozofilor în cunoștințele sale, puterea cuvintelor și „puterea minții”. Rezultatul disputei a fost că filozofii înșiși au recunoscut adevărul creștinismului. Atunci țarul a încercat să o înșele pe Sfânta Ecaterina cu căsătorie și putere, dar eșuând și în aceasta, a trădat-o la tortură publică, apoi a aruncat-o în închisoare, încercând-o cu foamea. Însă Domnul, nici în închisoare, nu și-a lăsat fără grijă mireasa Sa și, apărându-se înaintea chinuitorului său două zile mai târziu, sfântul încă strălucea de frumusețe și era calm și puternic în duh. Chinuitorul furios a dat ordin să se rotească și să decapiteze sfântul. Văzând această suferință, soția regelui Augustus, comandantul Porfiry și 200 de soldați s-au întors la Hristos și au fost executați.
Moaștele Sfintei Ecaterina (capul și mâna stângă) se află în mănăstirea de pe Muntele Sinai. Acesta este unul dintre cele mai sfinte locuri pentru creștinii din întreaga lume.
Pomenirea Sfintei Ecaterina este sărbătorită pe 24 noiembrie/7 decembrie. Aceasta este ziua onomastică a tuturor femeilor ortodoxe care poartă numele Catherine.
Imaginea marelui martir, creată de Borovikovsky, uimește printr-o combinație subtilă de frumusețe cerească și pământească. O culoare subtilă și, în același timp, strălucitoare, părul auriu, pielea delicată și o privire îndreptată către Cer creează această armonie unică a pământescului și a Cerului. Textura splendid desenată a hainelor regale luxoase ascunde instrumentele sumbre ale execuției - sabia și roata - de la închinători. Desigur, aceasta nu este o icoană ortodoxă în sens strict canonic, dar este o înaltă operă de artă, impregnată de un profund sentiment religios. Nu întâmplător, multă vreme imaginea Sfintei Ecaterina, pictată de Borovikovsky, a fost copiată de mulți artiști.
Același lucru se poate spune despre imaginile evangheliștilor create de Borovikovsky pentru ușile regale ale iconostasului principal. Chipurile frumoase ale Evanghelistului gânditor Matei, cufundat în opera sa, chipul visător al lui Ioan pătruns de credință profundă, chipul inteligent, curajos, deschis al lui Luca și, în sfârșit, creația complet absorbită a Evangheliei sale, chipul ușor sever al lui Luca. Evanghelistul Marcu - toate acestea sunt capodopere ale picturii religioase rusești de la începutul secolului al XIX-lea v.
Aș dori să mă opresc în mod deosebit asupra Chipului Preasfintei Maicii Domnului din compoziția „Veștirea”. Această imagine arată o îndepărtare clară de la principiile clasicismului și trecerea la realism. Expresia ideală a imaginii Maicii Domnului pentru Borovikovsky nu este chipul unei anumite zeițe strălucind de o frumusețe pământească ideală, care era caracteristică operei artiștilor catolici, ci chipul simplu și amabil al unei tinere țărănci scufundate în rugăciune umilă. Borovikovsky, așa cum spune, anticipează realismul timpuriu, nu lipsit de trăsături ale sentimentalismului în imaginile femeilor țărănești create de Venetsianov.
Lucrările lui V. Șebuev, reprezentând pe cei Trei Sfinți: Vasile cel Mare, Grigore Teologul și Ioan Gură de Aur, sunt așezate în stâlpii cupolului de alt caracter. V.K.Shebuev este unul dintre fondatorii picturii istorice rusești, deși cele mai bune lucrări ale sale sunt dedicate picturii religioase.
Imaginile celor Trei Sfinți au fost recunoscute drept cele mai bune lucrări ale lui Shebuev în Catedrala din Kazan.

Sfântul Vasile cel Mare, a cărui imagine este așezată pe stâlpul de sud-est, este unul dintre cei mai mari Părinți ai Bisericii, care a pus bazele teologiei ortodoxe. Om care deținea cele mai profunde cunoștințe în domeniul diverselor științe, a preferat asceza în deșerturile egiptene, palestiniene și mesopotamiene vieții liniștite a unui venerabil teolog și abia la sfârșitul scurtei sale vieți a devenit arhiepiscop de Cezareea din Capadocia în Asia Mică. A luptat împotriva ereziei influente de atunci a arienilor, pentru care a fost persecutat.
A compus o liturghie numită după el. A scris o serie de lucrări dogmatice, dintre care trebuie remarcat tratatul „Despre Duhul Sfânt”. A murit în 379, la vârsta de 50 de ani. Pomenirea Sf. Vasile cel Mare 1/14 ianuarie. Prințul Vladimir de Kiev a luat numele Vasily în sfântul botez.
Pe icoana Șebuev, Sfântul este înfățișat în genunchi în altar, îmbrăcat într-o haină preoțească, cu omoforion peste umeri, ridicând mâinile la cer. În fața lui se află un tron ​​cu Sfintele Daruri, deasupra căruia plutește un porumbel alb - un simbol al Duhului Sfânt. Alături de sfânt este înfățișat un tânăr diacon, emoționat și-a dus mâna dreaptă la piept. Consiliul Academiei de Arte a recunoscut această lucrare ca fiind cea mai bună dintre cele trei lucrări ale lui Shebuev și l-a instruit pe artistul Utkin să reproducă această imagine prin gravare pe cupru.
Pe stâlpul de nord-est se află imaginea Sfântului Grigorie Teologul.
Sfântul Grigorie s-a născut în jurul anului 328, la fel ca și Sfântul Vasile cel Mare în Capadocia, și a fost crescut de părinți, în special de cuvioasa sa maică Sfânta Nonna, în spiritul creștinismului ortodox. A primit o educație excelentă la Atena, unde l-a cunoscut pe Sfântul Vasile, cu care a rămas în prietenie pentru tot restul vieții. Multă vreme prietenii au stat împreună în pustie și, după spusele Sfântului Grigorie, „trăiau cu lux în suferință”, adică în isprăvi şi asceză. „Amândoi au avut un singur exercițiu – virtute și o condiție – înainte de a pleca de aici, să trăiască pentru viitor, renunțând la asta aici” – scrie despre ei teologul ortodox G.V. Florovsky. În același timp, a apreciat foarte mult „înțelepciunea”, adică. filozofie. „Învățarea nu trebuie umilită, așa cum susțin unii oameni, - dimpotrivă, ar trebui să-i vezi pe toți ca tine pentru a-ți ascunde propriile neajunsuri într-o lipsă generală și pentru a evita expunerea ignoranței.” Dezvoltând doctrina Sfintei Treimi, luptându-se cu numeroase erezii, a fost supus în permanență persecuțiilor crude de către dușmanii Ortodoxiei, până la încălcarea vieții sale. Doar pentru scurtă vreme a ocupat scaunul Patriarhiei Ecumenice a Constantinopolului. La cererea sa, Sinodul al 11-lea Ecumenic (381) l-a demis de la Scaunul din Constantinopol. Restul zilelor și-a petrecut în patria sa din Cappadocia, ducând un stil de viață strict ascetic și continuând să se angajeze în lucrări teologice.

Sfântul Grigorie a murit în 389. Moaștele sale au fost transferate la Constantinopol în 950. Unii dintre ei au fost transferați la Roma. Pomenirea Sfântului Grigorie Teologul este prăznuită pe 25 ianuarie / 4 februarie. Pe icoană, pictată de Șebuev, Sfântul Grigorie stă în genunchi. Cu mâna stângă, susține capacul negru scos din cap. Privirea lui de rugăciune este îndreptată în sus. În spatele lui se află un tânăr războinic care poartă o coroană regală. Probabil că acesta este cuviosul împărat Teodosie, care a restaurat Ortodoxia în Imperiul Roman, persecutat sub împăratul Valentes. Regele este însoțit de trei bătrâni, îmbrăcați în armură și rătăciți în gânduri. În spatele sfântului, bătrânul sacristan este ocupat cu vânt cu cădelnița, subdiaconul cu o lumânare aprinsă scufundată în rugăciune.

Printre celelalte lucrări ale lui Ugryumov, trebuie menționată Icoana Mântuitorului Hristos, situată în stânga Ușilor Împărătești ale catapetesmei Nașterii Maicii Domnului, demnă de pensula lui K.P.Bryullov însuși. Hristos este scris în toată înălțimea. Se uită strălucitor și deschis la închinători. Când te uiți la chipul Lui curat și frumos, toate necazurile pământești sunt uitate și vrei să-L urmezi pe El și pe Crucea mare, pe care El o ține în mâna Sa stângă. El îi vede pe toți „suferiți și împovărați” care au venit la El pentru adevăr și îndurare.
Printre lucrările lui Ugryumov se numără o pictură-icoană mică, frumos pictată, „Adorarea magilor”. Învechit într-un spirit renascentist, poate fi comparat cu cele mai bune lucrări italiene ale maeștrilor Renașterii târzii.
În cele din urmă, să remarcăm capodopera picturii religioase din Catedrala din Kazan - altarul lui KP Bryullov „Luarea Maicii Domnului în rai”.

Karl Pavlovich Bryullov - cel mai mare artist rus din prima jumătate a secolului al XIX-lea. Alături de Pușkin și Glinka, el este unul dintre geniile acelei epoci, atât de bogat în talente diverse. Potrivit lui A. Aplaksin: „Lucrările sale, ca și lucrările semenilor săi, Pușkin și Glinka, se remarcă prin puritatea lor, puritatea cristalină, frumusețe care nu a fost obținută ulterior de artiștii ruși. Opera sa se află în afara timpului și a locului.
Nici stilul epocii, nici patria sa nu au avut vreo influență asupra lui, era admirat de formele pure, cristaline ale marilor exemple universale de arte antice și italiene. „Într-adevăr, nu poți spune mai bine!” Exemple universale de art. „Desigur, aceasta ar trebui să fie caracteristică descendenților hughenoților francezi care s-au mutat în Germania și de acolo în Rusia. Și Rusia nu numai că a dat adăpost numelui de familie franco-german Brullo, dar a contribuit și la cea mai mare înflorire a talentele reprezentanților săi.Karl Bryullov, la fel ca Pușkin și Glinka, este un geniu de scară mondială, dar spre deosebire de ei, fără o anumită colorare națională.Se poate naște și crea în orice țară, dar adevărata sa patrie, patria sa. spirit, a fost Italia. Nu întâmplător a mers să moară la Roma. Idolul său a fost Rafael. Iată ce a scris despre Madona Sixtină, pe care a văzut-o douăzeci și patru de ani, fiind la Dresda: „... cu atât mai mult te uiti la aceasta poza, cu cat simti mai mult neintelegerea acestor frumuseti, fiecare trasatura este gandita , plin de expresie. Grația este combinată cu cel mai strict stil.”
Maica Domnului a Catedralei din Kazan, scrisă de Bryullov, este Madona sa. Imaginea ei a apărut în mintea lui cu mult înainte de 1836, când a fost însărcinat să picteze altarul ei. Și deși artistul însuși a fost nemulțumit de opera sa, se poate vedea în ea ceea ce el însuși a spus despre Madona Sixtină: „Grația se îmbină cu cel mai strict stil...”. Adormirea Maicii Domnului este tematic apropiată de Adormirea Ortodoxă. Dar ce diferență uriașă în modul de întruchipare artistică a acestui complot în vechile icoane rusești și în pictura geniului artist ruso-european! Sus, deasupra pământului, pe un nor ușor, se află Maica Domnului Bryullovskaya. Doi Arhangheli în formă de spirite eterice O sprijină. Heruvimii poartă norul în sus pe capul lor. Întregul grup pictural exprimă o mișcare rapidă în sus. Maica Domnului și-a încrucișat cu evlavie brațele pe piept și și-a ridicat ochii spre „durere”. Ea privește cu bucurie și smerenie la Atotputernicul Creator, vizibil numai pentru Ea. Noi Forțe Cerești se străduiesc să o întâlnească de sus. O persoană ortodoxă, care privește această capodopera a lui Bryullov, precum și alte imagini și picturi-icoane ale Catedralei din Kazan, nu ar trebui să uite că arta, inclusiv arta templului, are tendința de a se dezvolta.

Pe acest drum complex și contradictoriu pot exista abateri, uneori foarte semnificative, de la canoanele ortodoxe clasice. Recunoscând acest fapt, trebuie avut în vedere că în spatele acestei forme non-canonice s-a ascuns adesea un profund sentiment religios al unui artist, uneori un geniu, dar atât de îndrăgostit de frumusețea pământească, încât frumusețea cerească ia în imaginația sa o copie îmbunătățită. a celor pământești.
Dar să nu uităm că acest ideal estetic a fost atât de atotcuprinzător încât cei mai mari maeștri creștini ai stiloului și pensulei, precum A. Ivanov, V.A. Jukovski, N.V. Gogol și mai târziu F.M. Dostoievski
Recunoaștem Catedrala Kazan ca o capodoperă a arhitecturii și artei plastice și, în același timp, o biserică ortodoxă, singura posibilă în cel mai european oraș al Rusiei într-o perioadă de admirație nestăpânită pentru cultura occidentală.
Catapeteasma Catedralei din Kazan ar trebui recunoscută ca o sinteză a tuturor celor trei arte plastice.
Istoria creării sale este foarte dramatică, iar soarta sa este cu adevărat tragică. Proiectul inițial al catapetesmei a fost elaborat de A.N.Voronikhin, dar în legătură cu apropierea trupelor lui Napoleon la Sankt Petersburg, lucrările de proiectare au fost oprite. Abia în decembrie 1812 a devenit posibilă reînnoirea lor.
Totodată, a avut loc un eveniment remarcabil din istoria Catedralei din Kazan. Pe 23 decembrie, feldmareșalul Prințul M.I. Kutuzov i-a trimis mitropolitului Ambrozie de Novgorod și Sankt Petersburg mai multe lingouri de argint și o scrisoare cu următorul conținut: „Binecuvântați acest dar adus de soldați Dătătorul de biruință. Vitejii cazaci Don Îi întorc lui Dumnezeu din temple comoara furată. mi-a fost încredințat să predau Înaltpreasfințitului Voastră acest argint care a fost cândva decorație a Sfintelor Chipuri, apoi a intrat în prada prădătorilor răi și, în cele din urmă, de curățenii fund din gheare, l-au smuls.Conducătorul Armatei Cazaci Don. , Contele MI puds de argint, au fost transformate în imagini ale a patru Evangheliști și au servit drept decor al Bisericii Maicii Domnului Kazan din Sankt Petersburg.Toate costurile necesare pentru statuile acestor Sfinte Chipuri, le suportăm pe cheltuiala noastră. Îi rog pe Eminența Voastră să-și dea osteneala pentru a găsi artiști pricepuți care să-i satisfacă pe evlavioșii noștri cuceritori prin sculptură. ei din argint, prin râvna lor adusă la templul lui Dumnezeu, fețele Sfinților Evangheliști... După părerea mea, aceste chipuri ar fi foarte decente să stea lângă Ușile Împărătești, ca să fie primii care să lovească privirea unui pelerin care intra în templu.

La poalele fiecărei statui ar trebui să fie sculptată următoarea inscripție: „Jertfa zelosă a armatei Don”... Slujitor și predicator al păcii, grăbiți-vă să ridicați un monument de luptă și răzbunare în templul lui Dumnezeu, dar când îl ridicați, spuneți cu recunoștință față de Providență: dușmanii Rusiei au dispărut, răzbunarea lui Dumnezeu s-a abătut pe țara rusă, iar calea pe care au parcurs-o este presărată cu oasele lor pentru a intimida furia prădătoare și pofta mândră de putere.”
După ce a primit această scrisoare, IPS Ambrozie a contactat Comisia cu privire la construcția catedralei, iar Voronikhin a făcut rapid schițe de statui, pe care intenționa să le așeze în perechi pe două piedestale lângă stâlpii domului. Alexandru I i-a plăcut proiectul lui Voronikhin, iar țarul și-a exprimat ideea că dimensiunea statuilor ar trebui să corespundă bolții altarului, deoarece, în cazul unei lipse de argint, Kutuzov l-ar livra la nevoie. Suveranul a mai declarat că „cei mai buni artiști ar trebui folosiți în această chestiune”. Comisia l-a ales pe Martos. În mai 1813, Martos a înaintat Comisiei modelele statuilor, dar acestea nu au fost aprobate de procurorul-șef al Sfântului Sinod, principele Golițin. În scrisoarea adresată ministrului Educației, contele Razumovsky, el și-a explicat poziția în această problemă: „Experții, iubitorii de artă vor fi, desigur, uimiți de arta lui Martos, dar tot felul de oameni intră în templul lui Dumnezeu. evangheliștii numai goi și într-o poziție atât de constrânsă”.
Prințul Golitsyn a recomandat introducerea anumitor trăsături în portretizarea evangheliștilor, care sunt mai în concordanță cu percepția ortodoxă a artei plastice. Opinia sa a fost acceptată atât de Comisie, cât și de Academia de Arte. Martos a răspuns cu o scrisoare reprezentând un exemplu viu de apologetică pasionată a creativității libere, în care încearcă să apere ideea că, pe de o parte, statuile celor patru evangheliști nu sunt imaginile „în fața cărora ortodocșii își dedică jertfele. cântând rugăciuni și aprinzând lumânări: dar ele trebuie să compună lucruri sacre obișnuite, servind la o decorare a templului.”
Pe de altă parte, Martos, apărând nuditatea imaginilor sculpturale, poartă ideea că „corpul este o haină minunată, potrivit artiștilor, țesută de degete divine, pe care nici o viclenie umană nu o poate imita”.
Cu toată strălucirea și pasiunea acestei apologetici, trebuie să admitem că în raport cu o biserică ortodoxă, statuile din martie cu greu pot fi considerate reușite.

Problema s-a complicat și mai mult de faptul că construcția catedralei a fost amânată din cauza unor circumstanțe neprevăzute. În aprilie 1914, la două luni după moartea lui Voronihin, tencuiala s-a prăbușit și imaginile din ipsos ale Evangheliștilor din pânzele domului au pierit. De scurtă vreme a apărut ideea înlocuirii lor cu argintii, dar ulterior a fost dat deoparte. Oricum ar fi, dar cazul „argintului Don” a fost amânat pentru o lungă perioadă de timp, până când s-a decis să se creeze un nou iconostas din acesta care să îl înlocuiască pe cel Voronikhinsky.
Acest iconostas grațios, care există din 1811, a fost considerat temporar încă de la început, deoarece în ciuda compoziției interesante și a eleganței decorului, era prea mic pentru un templu atât de uriaș precum Catedrala din Kazan. Fiecare dintre detaliile sale a fost, fără îndoială, perfect și luat separat, fără legătură cu catedrala, era de mare valoare artistică. Se poate regreta că nu a supraviețuit nimic din ea, cu excepția desenelor și a desenelor, dar nu există nicio îndoială că a fost nevoie de un alt catapeteasmă pentru catedrala capitalei.
La 3 martie 1834, din „drănirea zeloasă a armatei Don” s-a hotărât realizarea unui catapeteasmă după desenul arhitectului K.A. Tonuri. Aproximativ aceeași cantitate de argint a fost adăugată argintului Don, a cărui cantitate totală a ajuns la mai mult de 85 de lire sterline. La aceasta trebuie adăugat argintul Ușilor Regale, păstrat din iconostasul Voronikha. Astfel, cantitatea totală de argint folosită pentru catapeteasmă a ajuns la 100 de lire sterline.
Din punct de vedere arhitectural, catapeteasma Catedralei din Kazan este considerată cea mai bună lucrare a lui Ton, care se îmbină cu extrem de succes cu arhitectura templului și decorarea acestuia. Partea sa centrală este un arc uriaș, care se află pe coloane pereche. Coloanele sunt realizate din jasp siberian. Au fost anterior în Biroul Majestății Sale Imperiale. Au înlocuit coloanele de argint din vechiul iconostas Voronikha. Părțile laterale ale iconostasului sunt făcute suficient de simple pentru a evidenția demnitatea părții centrale. Porțile Țarului au rămas neschimbate, dar în afară de acestea și de icoanele aflate pe catapeteasmă, totul a fost modificat în 1836. Micile catapetesme au fost și ele schimbate, dar într-o măsură mai mică decât cea principală, după cum notează A. Aplaksin, evanghelic și biblic. subiecte, așezate pe câmpul inferior al iconostaselor”.
Dar ceea ce cu adevărat nu încetezi să regreti este despre iconostasul lui K.A. Tonuri. După cum am menționat mai sus, în 1922 a fost dezasamblat și topit în lingouri de argint. Este greu să găsești un arhitect a cărui moștenire creativă să fie mai puțin norocoasă decât cea a lui Ton.

Aproape toate bisericile din Sankt Petersburg, construite de acest arhitect, cu care a început trecerea de la imitarea stilurilor occidentale la originile naționale în arta noastră, au fost distruse. Pe calea ferată care leagă capitalele erau doar gări în Sankt Petersburg și Moscova și Marele Palat al Kremlinului, care fusese complet modificat în interior, de al cărui autor chiar încercau să nu-l menționeze. În vremea sovietică, numele de Ton era pronunțat doar cu o conotație negativă. Simplul fapt că împăratul Nicolae I și-a preferat creațiile decât creațiile altor arhitecți ar fi trebuit să-i condamne numele la uitare. Dar adevărul istoric va prevala mai devreme sau mai târziu. Numele lui Ton se regăsește din ce în ce mai des pe paginile operelor criticilor de artă. Portretul său în basorelief împodobește peretele gării din Moscova. Reconstrucția Catedralei Mântuitorului Hristos din Moscova a fost finalizată.

Combinat armonios în sine arhitectură unică, statui grandioase și pictură de neegalat. A devenit prima biserică rusească construită în stil european, ceea ce este neobișnuit pentru Rusia. A fost proiectat de remarcabilul arhitect rus Andrei Nikiforovici Voronichin.

Maeștri celebri precum Pimenov, Demut-Malinovsky, Martos, Gordeev, Prokoviev, Rachett, Vorotylov, Anisimov au lucrat din greu la compozițiile sculpturale care adaugă măreție catedralei. Pereții templului sunt decorați cu lucrări ale lui Bryullov, Bruni, Ugryumov, Borovikovsky, Shebuev, Bessonov, Basin și alți mari artiști ai timpului lor.

Decoratiuni sculpturale

Decorul sculptural a fost realizat cu o pricepere deosebită. Bogăția sculpturii în aer liber a supraviețuit până în zilele noastre. Dintre decorațiunile sculpturale interioare, au mai rămas doar două basoreliefuri frumoase:

• unul dintre ele - opera lui Jean-Dominique Rachette „Luarea lui Hristos de către soldații în elicopter”;
• al doilea - lucrarea lui Theodosius Fedorovich Shchedrin „Procesiunea lui Hristos pe Golgota”.

Restul capodoperelor, din păcate, s-au prăbușit. În 1814, din cauza umezelii, decorul templului s-a prăbușit, împreună cu toate mulurile din stuc care împodobeau interiorul, ceea ce a dus la deteriorarea aproape a tuturor compozițiilor de relief. În 1820, au decis să nu le restaureze, ci să pună pe pereți picturi decorative.

Basoreliefuri în aer liber

În exterior, templul este împodobit cu 14 basoreliefuri sculptate din piatra care a fost folosită pentru a venera catedrala. Basoreliefurile de pe podul catedralei se remarcă prin frumusețea lor deosebită și mărimea grandioasă. În partea de est a clădirii, podul altarului este încununat cu un basorelief uriaș înfățișând „Intrarea Domnului în Ierusalim”. Această creație aparține lucrării celebrului sculptor Rachette.

Mansarda de deasupra pasajului de est este decorată cu un basorelief luxos „Înlăturarea apei dintr-o piatră de către Moise în deșert”. Talentatul sculptor Martos a lucrat la realizarea basoreliefului. Mansarda opusă este decorată cu un basorelief „Ridicarea șarpelui de aramă de către Moise în deșert”. Aceasta este opera sculptorului Prokofiev. Fiecare dintre basoreliefuri are o dimensiune grandioasă de 14,91 x 1,42 metri. Fiecare compoziție conține cel puțin 40 de figuri.

Pe reversul templului, podul este decorat cu două basoreliefuri impresionante: „Dăruirea tablelor lui Moise” și „Rugul aprins”. Au devenit lucrările remarcabile ale sculptorului italian Scoliari. Panouri pătrate de pe pereți înfățișează faptele Preasfintei Maicii Domnului.

Statui care împodobesc fațada celebrei catedrale

În special pentru intrarea în catedrală, sculptorul Pimenov a creat compoziții ale sfinților războinici ai Bisericii Ruse. Pe o parte a ușilor se află o sculptură în bronz a Prințului Vladimir, pe cealaltă - o statuie a Prințului Alexandru Nevski. Puțin mai aproape de ușile nordice mai sunt două statui turnate în bronz: imaginea Sfântului Andrei Cel Întâi Chemat, creată de Demut-Malinovsky, și imaginea Sfântului Ioan Botezătorul, creația talentatului sculptor Martos. .

Ușile catedralei

Ușile din bronz cu compoziții sculpturale sunt partea centrală a fațadei de nord. Sunt copiate de pe ușile casei de botez florentine Battistero. Maestrul Ghiberti, cel care le-a inventat, a lucrat la capodopera sa timp de 21 de ani. Pe uși, maestrul a așezat 10 compoziții înfățișând evenimentele Vechiului Testament. Crearea unei copii a ușilor de intrare pentru Catedrala din Kazan a fost încredințată maestrului Vasily Yekimov. Pe porțile bisericii rusești, parcelele sunt așezate într-o altă ordine decât pe ușile catedralei florentine.

Pictura

Picturile care împodobesc Catedrala din Kazan au fost realizate de figuri remarcabile ale artelor vizuale care au lucrat la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. Pictura poate fi văzută pe catapeteasmă, pereți și stâlpi. Creațiile artistice reflectă academicismul vremii. Performanța lor este un exemplu viu al modului de scriere al marilor maeștri ai Renașterii.

Lucrarea lui Karl Bryullov „Aducerea Maicii Domnului în rai” merită o atenție specială. Ea aparține capodoperelor picturii religioase. Imaginile artistului Vladimir Borovikovsky sunt tipice pentru pictura de icoane din secolul al XVIII-lea. Astăzi în biserică se pot vedea astfel de capodopere ale maestrului ca icoane pentru porțile regale ale catapetesmei principale, Arhanghelul Gavriil și Fecioara Maria pentru Buna Vestire, toți cei 4 evangheliști.

Cea mai bună creație a artistului Vasily Shebuev au fost imaginile celor Trei Sfinți, situate în stâlpii domului. Grigory Ugryumov a pictat o icoană frumoasă „Adorarea magilor”. Imaginea lui Hristos Mântuitorul creată de acest artist îi uimește pe toți cei care se roagă cu privirea sa strălucitoare și plină de inimă. Privind la chipul Lui, cineva poate uita de vanitatea lumească. Prin urmare, fiecare persoană ar trebui să vadă cel puțin o dată capodoperele picturii și sculpturii celebrei catedrale din Kazan.