Dibujar haikus sobre la literatura. Los tres versos más bellos escritos por escolares rusos basados ​​en el haiku japonés clásico

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Dibujar haiku para una persona puede ser uno de los tipos de meditación más profundos y activos, y meditación activa es esa autoconciencia en la que, aunque nos sumergimos en nosotros mismos, lo hacemos, entre otras cosas, para dar algo a la mundo exterior. En la meditación activa, todos nuestros pensamientos, emociones y aspiraciones se dirigen hacia alguien. Cuando dibujamos haiku, nuestra meditación se dirige hacia adentro, mientras calmamos la mente, pero también abrimos nuestro corazón a manifestaciones de gratitud. Para comprender que en realidad tienes un alma, encuentra la espiritualidad en otro aspecto. Primero, se puede encontrar, por ejemplo, en haiku, y luego en ti mismo. Puede apreciar la perfección del dibujo de haiku, que no está relacionado con ningún aspecto técnico; solo las personas preocupadas por el contenido externo pueden juzgarlo. Por lo tanto, encuentra la perfección en ti (tú mismo) y esfuérzate por mejorarla día a día. Dibujar como meditación es hermoso porque no es...

Dibujar haiku para una persona puede ser uno de los tipos de meditación profunda y activa.

Y meditación activa significa esa autoconciencia en la que, aunque nos sumergimos en nosotros mismos, lo hacemos, entre otras cosas, para dar algo al mundo exterior. En la meditación activa, todos nuestros pensamientos, emociones y aspiraciones se dirigen hacia alguien.

Cuando dibujamos haiku, nuestra meditación se dirige hacia adentro, mientras calmamos la mente, pero también abrimos nuestro corazón a manifestaciones de gratitud.

Para comprender que en realidad tienes un alma, encuentra la espiritualidad en otro aspecto.

Primero, se puede encontrar, por ejemplo, en haiku, y luego en ti mismo.

Puede apreciar la perfección del dibujo de haiku, que no está relacionado con ningún aspecto técnico; solo las personas preocupadas por el contenido externo pueden juzgarlo. Por lo tanto, encuentra la perfección en ti (tú mismo) y esfuérzate por mejorarla día a día.

La belleza del dibujo como meditación es que no tiene que ser juzgado por si es lo suficientemente bueno como una obra de arte en sí misma.

Un dibujo de haiku debe provenir de tu subconsciente, de tu alma, por lo que solo puede ser una expresión de tu espiritualidad y de ti mismo.

Recuerda que no estás dibujando haiku para volverte más virtuoso o afectar tu sentido de identidad. Pintas para darte cuenta de que ya eres una persona virtuosa.

Mire las imágenes que ha dibujado, e inspírese con lo que se representa allí, qué tipo de aura lleva, y recuerde que permanecerá allí para siempre, ya que nació con la ayuda de sus buenos pensamientos internos.

Un dibujo de haiku es, en cierto modo, la esencia de tu esencia y un reflejo de tu “yo” interior.

Dibujar como meditación puede ser una especie de expresión de la divinidad, un hermoso epitafio. Aunque es posible que no te des cuenta al principio, sin embargo, con el tiempo, comprenderás cuál es el verdadero propósito de tales dibujos. Y este objetivo es simple y al mismo tiempo elevado: es la realización del principio divino de uno. En consecuencia, cada dibujo de haiku es una manifestación de la divinidad que llevas dentro de ti.

Recuerde que una de las razones de nuestro sufrimiento es a menudo el hecho de que no queremos o tenemos miedo de mirar en nuestro subconsciente, porque algo negativo, malvado, pecado o agresión puede encontrarnos allí ... Por lo tanto, pensamos en cualquier cosa, de cosas utópicas, de un vuelo muy, muy lejano, o de otra cosa, y todo esto en lugar de hacer un vuelo absolutamente necesario en nuestro subconsciente para ver la profundidad de nuestra esencia. Pero el miedo a esta aventura es desencaminado. Se basa solo en engaños; después de todo, solo un benefactor y pensamientos perfectos están dentro de nuestras almas, y esto se debe a que nosotros mismos somos la encarnación del Amor. Y cuando dibujamos haiku y meditamos, gradualmente nos acercamos un paso más a ese núcleo, la misma grandeza que se nos dio originalmente en nuestro nacimiento.

Es importante dibujar dibujos de haiku con concentración y los ojos cerrados, y lo que dibujes más tarde te sorprenderá por completo. En este caso, verá cuán inusualmente hermosos son los dibujos, cuán perfectamente se ubican las líneas en la página y su balance de color es perfecto.

En una hoja de estos dibujos, la paz y la armonía se entrelazan en un arreglo perfecto.

Las líneas en sí son perfectas y los círculos son libres y completos. Y con los ojos abiertos, difícilmente habríamos creado imágenes tan hermosas, porque los ojos abiertos no contribuyen a la verdadera libertad de mirar el mundo que nos rodea y nuestro propio subconsciente.

Intente dibujar una imagen así una vez, y no creerá que la pintó usted mismo, esto sucede a menudo con las personas. La musa te ayudará a dibujar algo que realmente te encantará, con líneas e imágenes que parecen haber sido creadas por otra persona y no por ti en tu subconsciente.

El secreto de esto es simple: cuando tus ojos están cerrados, tu "ego" retrocede a un segundo plano, dando paso a tu Musa. Al mismo tiempo, te concentras en el “baile” de tu mano, en un impulso momentáneo, y no retrocedes con tus pensamientos, y no miras hacia el futuro, sino que simplemente existes aquí y ahora.

Dibujando haiku, te vuelves uno con un lápiz, bolígrafo o pinturas, y luego nace la Verdad ...

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irina klimina

¡Hola, todos!

A los niños les encanta dibujar. También les encanta escribir. diferentes historias sobre tus dibujos. Intentemos combinar estos dos puntos. Sólo vamos a componer no sólo así.

Los niños inusualmente saben cómo responder emocionalmente a las palabras y líneas poéticas. Recuerde cómo un bebé se calma y se duerme con las sencillas palabras de una canción de cuna ... Conozco a un niño maravilloso que instantáneamente se arrulló con los versos de K. Chukovsky.

¡Y cómo escuchan los niños los cuentos de hadas! Es cierto que también debe leerlos hábilmente, porque la voz (timbre, entonación) puede ser tanto fascinante como repulsiva.

Nos desviamos un poco...¿Ha prestado atención al hecho de que los niños siempre están ansiosos por contar su dibujo al final de la lección? Pero, como regla, la historia es muy detallada, es difícil para el niño destacar lo principal. Comenzando a contar, a menudo se deja llevar por lo que incluso puede alejarse del tema de la imagen ... Y decidimos presentarles a los niños increíbles poemas japoneses que caben en solo tres líneas.

¿Has oído hablar del haiku (haiku? Estos son versos líricos japoneses, que se distinguen por su extrema brevedad y peculiar poética.

La brevedad hace que el haiku esté relacionado con los proverbios populares. Algunas líneas de tres versos se han vuelto populares en el habla popular como proverbios, como el poema del poeta Basho:

diré la palabra

Los labios se congelan.

Torbellino de otoño!

Como proverbio significa "La precaución a veces te hace callar".

Pero la mayoría de las veces, el haiku difiere marcadamente del proverbio en sus características de género. No es un cuento con moraleja breve parábola o ingenio certero, sino un cuadro poético esbozado en uno o dos trazos. La tarea del poeta es contagiar al lector con entusiasmo lírico, despertar su imaginación, y para esto no es necesario pintar un cuadro en todos sus detalles.

Haiku es similar al arte de pintar. A menudo se escribieron sobre temas de pinturas y, a su vez, inspiraron a artistas; a veces se convirtieron en un componente de la imagen en forma de una inscripción caligráfica en ella. A veces, los poetas recurrieron a métodos de representación similares al arte de la pintura. Tal, por ejemplo, es la línea de tres de Buson:

Flores de colza alrededor.

El sol se está desvaneciendo en el oeste.

La luna sale por el este.

A veces, todo el haiku es una metáfora extendida, pero significado directo generalmente oculto en el subtexto.

Del corazón de una peonía

La abeja sale lentamente.

¡Oh, con qué desgana!

Basho compuso este poema al salir de la hospitalaria casa de su amigo.

Se puede hablar de hockey durante mucho tiempo. Pero, creo, si alguien está interesado en este tema, puede encontrar excelentes ejemplos de poesía japonesa tanto en la tienda como en Internet, después de leerlos, no podrá olvidarlos. Es cierto que no se pueden leer a trompicones, esto requiere soledad y cierta cantidad de tiempo. Y para muchos de nosotros, vale su peso en oro...

Haiku dispone a la lectura lenta para ver mejor la imagen poética y sentir el pensamiento incrustado en las palabras. Curiosamente, el haiku es bastante comprensible para los niños, y quizás incluso en mayor medida que para nosotros los adultos, porque su visión del mundo todavía está abierta a todo lo nuevo y no está llena de clichés y restricciones diversas. Los niños son capaces de sentir sutilmente la belleza de una palabra y una línea y, a veces, entienden el estado emocional transmitido en unas pocas palabras mejor que nosotros.

Los haiku, gracias a sus vívidas imágenes poéticas, son ideales para dibujar como temas. Especialmente cuando se trata de temas estacionales. Una adición brillante puede ser el haiku en el aula para el desarrollo del habla, la enseñanza de la narración de cuentos.

Otra dirección en el trabajo con haiku es la composición de tres líneas. Os aseguro que es muy interesante y emocionante. Solo tres líneas deben transmitirnos el estado de ánimo y los sentimientos. ¡Parece tan fácil! Pero no estaba allí…

Y puedes combinar pintura y hockey, cuando, sobre la base de la imagen terminada, se compone un verso de tres. A los niños les encanta esta actividad. Después de todo, escribir poesía también es un juego. Además, algunos de los muchachos entendieron rápidamente las características de la forma poética, mientras que alguien necesitó mucho más tiempo...

Entonces, introducir a los niños al haiku contribuye a:

- expandir las ideas de los niños sobre la cultura de Japón;

Formación de un habla gramaticalmente correcta, interés cognitivo en la construcción de palabras; la capacidad de transmitir en el habla diferentes estados de un objeto, acción, cualidad, relación;

Desarrollo de la imaginación, el pensamiento lógico y asociativo, la capacidad de respuesta emocional a la palabra y al habla en general;

Educación del amor por la lengua materna, su imaginería, expresividad y belleza.

Traemos a su atención una pequeña exposición de nuestros dibujos y haiku para ellos, compuestos por los chicos.

país del arco iris

Conoce a un Pegaso.

¡Él vuela hacia el arcoíris!

Anna B. País del arco iris (crayones de cera)

Fuera de la ventana están las estrellas y la luna...

Sueños de gato rojo

¿Cuándo llegará el año nuevo...?

Gato rojo mira el árbol de Navidad (acuarela, tiza de cera)

El hielo brilla y brilla.

Dejo mi bolso en el banco.

Ahora voy a ir...

Lyudmila A. Historia en la pista de patinaje. (gouache)

Muñecos de nieve hechos de nieve.

¡Nosotros los hicimos!

Cobran vida por la noche.

Kirill Ch. Muñecos de nieve (acuarela, tiza de cera)

campanas azules

Están en un florero.

Mi mamá los quiere mucho.

Sergey K. Flores para mamá (acuarela)

Música agradable…

¡Bailarines en el escenario!

¡Aplausos y flores!

Masha P. Bailes de salón (acuarela)

roble joven

cumple con alegría

Amanecer rosa...

Dasha D. Una historia sobre árboles

(acuarela)

árbol viejo

Di adiós al otoño.

Triste…

grandes gotas

La lluvia me está alcanzando.

estoy corriendo a casa...

Ira N. Lluvia (carbón)

Gato grande

Paseando por nuestro patio.

¿Dónde está su casa?

Galia V. Gato de paseo (carbón)

Sol, mariposas y flores.

Ellos nos sonríen.

Esto es alegría.

Danil V., Dasha D. Collage "Dale una sonrisa al mundo" (acuarela, crayones de cera)

Lo que yo llamo patrón de haiku, patrón de una respiración, es meditación, meditación activa, que puede ser muy profunda. Esta es la diferencia entre la meditación activa: sí, nos sumergimos en nosotros mismos, pero lo hacemos para dar algo al mundo exterior. El pensamiento, la intención, la aspiración siempre se dirige a alguien. Dar significa dar amor y gratitud a tu madre, responder al amor que de ella salió, premiarla por sentirse siempre amada, responderle con el mismo sentimiento. La meditación interior calma la mente, pero no abre el corazón. Pensar que estás agradecido no es suficiente. Tenemos que mostrarlo abiertamente. Tienes que dar gracias.

Para entender que una persona tiene alma, debe encontrar la espiritualidad en otra persona. Búscalo en el haiku, luego en ti mismo. Aprecia su perfección, absolutamente ajena al aspecto técnico, que solo es juzgado por personas sin alma. En cambio, encuentra la perfección en el Espíritu que la creó, que eres tú.

Deja de juzgar si tu dibujo es lo suficientemente bueno. El dibujo proviene de tu Perfección, y por lo tanto sólo puede ser una expresión de espiritualidad, es decir, de ti mismo. No dibujas haiku para volverte virtuoso, sino para darte cuenta de que ya lo eres. Mira el último cuadro que dibujaste y comprende que contiene el Bien que quedará para siempre con ella, porque nació de tu Virtud.

Tú eres Dios; Eres perfección. Aprende a confiar en la Musa. Deja que te penetre, no tengas miedo. Tú eres Dios; Eres perfección. Deja que todo el amor que hay en ti se derrame en el mundo. Creo que este es uno de los más maneras simples conoce a tu musa y aprende a confiar en ella. Sin confianza, no hay amor, porque amar es confiar, incluso cuando estás en tu punto más vulnerable.

Percepción de la imagen

Cada cuadro es una gota de rocío que refleja el mundo desde una perspectiva diferente, es la quintaesencia de tu esencia, una expresión de tu ser interior, cada cuadro es un epitafio, una expresión de divinidad. Puede que aún no te des cuenta, pero gradualmente comprenderás que el propósito de tales dibujos es realizar tu principio divino. Y cada dibujo es una manifestación de la divinidad que llevas dentro de ti.

Una de las razones de nuestro sufrimiento es que no queremos mirar dentro de nosotros mismos, porque puede haber pecado o maldad. Y entonces soñamos con volar a la luna, emprender cualquier viaje, en lugar de hacer el descubrimiento más sorprendente de todos: mirar en el centro de nuestro ser. Y el miedo a esta aventura se basa en un engaño, porque dentro de nosotros sólo existe el Benefactor y la Perfección, porque nosotros mismos somos el Amor encarnado. Con cada dibujo de haiku, nos acercamos un paso más a este núcleo, más cerca de la grandeza que se nos dio al nacer.

Mira la imagen que tienes delante. Date cuenta que esta es una manifestación del Espíritu, la Divinidad que vive en ti y en cada uno de nosotros. Aprende a respetar tus dibujos, cada uno individualmente. Siente el movimiento de tus ojos deslizándose sobre el dibujo, siéntelos bailar. Pase los dedos sobre la imagen dibujada, observe cómo su movimiento se convierte en un baile. Mira dentro de ti y verás a la Musa bailando la danza del amor sin interrupción. Admira lo que has creado, absorbe el amor de tu creación que ha llegado a través de ti. Después de todo, eres Amor, eres Belleza, eres Perfección.

Cómo lidiar con un dibujo

No tienes que guardar tus fotos. Si lo que has creado mejora la vida y otorga amor, entonces esta es una creación tan grande como cualquier pintura de Rembrandt, Durero o Turner. Este es el propósito principal del arte, la verdadera razón de su existencia. De lo contrario, por perfecto que sea en términos técnicos, es solo un adorno.

No es necesario que guardes tus pinturas, y ciertamente no debes colgarlas en un marco para que todos las vean. Lo importante no es el producto final, sino el proceso de búsqueda, destellar la desesperación e invocar a la musa del Alma que le dio un comienzo. Si aceptas dárselo todo a otra persona, debes estar seguro de que usará tu creación para inspirarse en su propia búsqueda espiritual. Siempre debes recordar que el propósito de los dibujos de haiku transmitidos al mundo a través de ti es mejorar la vida. Y mejorarlo significa desarrollarse espiritualmente.

Como dibujar

Es muy importante crear estos dibujos con los ojos cerrados. La diferencia te sorprenderá. Siempre me asombra lo hermosas que quedan las imágenes y lo bien que se colocan las líneas en la página: su equilibrio es impecable. La paz y la armonía reinan en la sábana, tejida en un arreglo perfecto. Las líneas en sí son impecables y los círculos son libres y completos. No seríamos capaces de crear tal imagen con los ojos abiertos, porque los ojos abiertos roban la libertad de la vista.

Cuando las personas intentan dibujar una imagen así por primera vez, no pueden creer lo que han creado o, más correctamente, lo que han permitido que cree su musa. No hay protuberancias en las líneas, se dibujan perfectamente rectas. Cuando tus ojos están cerrados, tu ego retrocede a un segundo plano y la musa gobierna. Te concentras en el impulso momentáneo, en el baile de tu mano. No piensas en el pasado y miras hacia el futuro, solo existes aquí y ahora. Te fusionas en un todo único con un lápiz, y entonces nace lo Real.

La belleza de la poesía encanta a casi todas las personas. No es de extrañar que digan que la música puede domar incluso a la bestia más feroz. Aquí es donde la belleza de la creatividad se hunde profundamente en el alma. ¿En qué se diferencian los poemas? ¿Por qué son tan atractivos los haiku japoneses de tres líneas? ¿Y cómo aprender a percibir su significado profundo?

La belleza de la poesía japonesa.

La luz de la luna y la frágil ternura de la nieve de la mañana inspiran a los poetas japoneses para crear tres líneas de brillo y profundidad inusuales. El haiku japonés es un poema caracterizado por el lirismo. Además, puede estar inacabado y dejar espacio para la imaginación y la reflexión reflexiva. La poesía haiku (o haiku) no tolera las prisas ni la aspereza. La filosofía de estas creaciones del alma se dirige directamente al corazón de los oyentes y refleja los pensamientos y secretos ocultos del escritor. La gente común es muy aficionada a crear estas fórmulas poéticas cortas, donde no hay palabras superfluas, y el estilo pasa armoniosamente de lo popular a lo literario, continuando desarrollándose y dando lugar a nuevas formas poéticas.

El surgimiento de una forma poética nacional

Las formas poéticas originales, tan famosas en Japón, son líneas de cinco y tres líneas (tanka y haiku). Tanka se interpreta literalmente como una canción corta. Inicialmente, este era el nombre de las canciones populares que aparecieron en los albores de la historia japonesa. Los nagauts, que se distinguían por su excesiva longitud, fueron forzados a salir al tanque. En el folclore se han conservado canciones épicas y líricas de duración variable. Muchos años después, el haiku japonés se separó del tanka durante el apogeo de la cultura urbana. Hokku contiene toda la riqueza En la historia de la poesía en Japón hubo períodos tanto de prosperidad como de decadencia. También hubo momentos en los que el haiku japonés podía desaparecer por completo. Pero durante un largo período de tiempo, se hizo evidente que las formas poéticas breves y amplias son una necesidad y una necesidad urgente para la poesía. Tales formas de poesía se pueden componer rápidamente, bajo una tormenta de emociones. Puede poner su pensamiento caliente en metáforas o aforismos, haciéndolo memorable, reflejando elogios o reproches con él.

Rasgos característicos de la poesía japonesa.

La poesía haiku japonesa se distingue por su deseo de concisión, concisión de formas, amor por el minimalismo, que es inherente al arte nacional japonés, que es universal y puede crear imágenes minimalistas y monumentales con igual virtuosismo. ¿Por qué el haiku japonés es tan popular y atractivo? En primer lugar, este es un pensamiento conciso, reflejado en los pensamientos de los ciudadanos comunes que desconfían de las tradiciones de la poesía clásica. El haiku japonés se convierte en el portador de una idea de gran capacidad y, sobre todo, responde a las demandas de las generaciones en crecimiento. La belleza de la poesía japonesa está en la representación de esos objetos que están cerca de cada persona. Muestra la vida de la naturaleza y el hombre en armoniosa unidad en el contexto de los cambios de estación. La poesía japonesa es silábica, con un ritmo basado en la alternancia del número de sílabas. La rima en el haiku no es importante, pero el sonido y la organización rítmica de las tres líneas son primordiales.

El tamaño de los poemas.

Solo los no iluminados piensan que este verso original no tiene parámetros ni limitaciones. El haiku japonés tiene una métrica fija con un cierto número de sílabas. Cada verso tiene su propio número: en el primero, cinco, en el segundo, siete y en el tercero, solo diecisiete sílabas. Pero esto no limita en modo alguno la libertad poética. Un verdadero creador nunca contará con el metro para lograr la expresividad poética.

El pequeño tamaño del haiku hace que incluso un soneto europeo sea monumental. El arte de escribir haiku japonés radica precisamente en la capacidad de expresar pensamientos de forma concisa. En este sentido, el haiku se parece a los proverbios populares. Las principales diferencias entre estos proverbios y el haiku radican en las características del género. El haiku japonés no es un dicho edificante, ni una agudeza certera, sino un cuadro poético, enmarcado en unos pocos trazos. La tarea del poeta está en la excitación lírica, el vuelo de la imaginación y el detalle del cuadro. El haiku japonés tiene ejemplos incluso en las obras de Chéjov. En sus cartas describe la belleza de las noches de luna, las estrellas y las sombras negras.

Elementos necesarios de la obra de los poetas japoneses.

La forma de crear poemas japoneses de tres líneas requiere la máxima actividad del escritor, una inmersión total en la creatividad. Es imposible simplemente hojear la colección de haiku sin centrar la atención. Cada poema requiere una lectura atenta y una reflexión filosófica. Un lector pasivo no podrá sentir el impulso inherente al contenido de la creación. Sólo con el trabajo conjunto del pensamiento del lector y del creador, nace el verdadero arte, así como el vaivén del arco y el temblor de la cuerda dan nacimiento a la música. El tamaño en miniatura del haiku no hace que sea más fácil para el creador, porque significa que necesita encajar la inmensidad en una pequeña cantidad de palabras, y simplemente no hay tiempo para una presentación larga de sus pensamientos. Para no exponer apresuradamente el significado, el escritor busca un clímax en cada fenómeno.

Héroes del haiku japonés

Muchos poetas expresan sus pensamientos y emociones en haiku a través de la transmisión. papel principal objeto específico. Algunos poetas reflejan la cosmovisión de la gente con una representación amorosa de pequeñas formas y la afirmación de su derecho a la vida. Los poetas se alzan en sus creaciones para insectos, anfibios, simples campesinos y señores. Por lo tanto, los ejemplos de haiku japonés de tres líneas tienen un sonido social. El énfasis en las formas pequeñas le permite pintar una imagen a gran escala.

La belleza de la naturaleza en verso.

El haiku japonés sobre la naturaleza es similar a la pintura, ya que a menudo se convierte en la transmisión de la trama de las pinturas y en una fuente de inspiración para los artistas. A veces, el haiku es un componente especial de una pintura, que se sirve como una inscripción caligráfica debajo de ella. Un ejemplo sorprendente de tal trabajo es el de tres versos de Buson:
"Malditas flores alrededor. El sol sale por el oeste. La luna sale por el este".

Se describen amplios campos, cubiertos de flores amarillas de colza, que parecen especialmente brillantes en los rayos del atardecer. La bola solar ardiente contrasta efectivamente con la palidez de la luna creciente. No hay detalles en el haiku que muestren el efecto de la iluminación y una paleta de colores, pero ofrece una nueva mirada a la imagen. La agrupación de los principales elementos y detalles del cuadro depende del poeta. La forma lacónica de representación hace que el haiku japonés esté relacionado con el grabado en color ukiyo-e:

¡La lluvia de primavera está cayendo a cántaros!
Hablan en el camino
Paraguas y mino.

Este haiku de Buson es una escena de género en el espíritu de las xilografías ukiyo-e. Su significado está en la conversación de dos transeúntes bajo la lluvia primaveral. Uno de ellos está cubierto con un paraguas y el segundo está vestido con una capa de paja: mino. La peculiaridad de este haiku es el soplo fresco de la primavera y el humor sutil, cercano a lo grotesco.

Imágenes en los poemas de los poetas japoneses.

El poeta que crea haiku japonés a menudo prefiere no imágenes visuales, sino sonoras. Cada sonido está lleno de un significado especial, sentimiento y estado de ánimo. El aullido del viento, el canto de las cigarras, los gritos de un faisán, el canto de un ruiseñor y una alondra, la voz de un cuco se pueden reflejar en el poema. Así se recuerda el haiku, que describe a toda una orquesta que suena en el bosque.

La alondra canta.
Con un golpe resonante en la espesura
El faisán le hace eco.
(basho)

Los lectores no ven un panorama tridimensional de asociaciones e imágenes, sino que despierta un pensamiento con ciertas direcciones. Los poemas se asemejan a un dibujo a tinta monocromo, sin detalles innecesarios. Solo unos pocos elementos hábilmente seleccionados ayudan a crear una imagen brillante de finales de otoño en su brevedad. Se siente el silencio previo al viento y la triste inmovilidad de la naturaleza. Sin embargo, el contorno de luz de la imagen tiene una mayor capacidad y fascina con su profundidad. E incluso si en el poema solo se describe la naturaleza, se siente el estado del alma del poeta, su dolorosa soledad.

Vuelo de la imaginación del lector

El atractivo del haiku radica en la retroalimentación. Sólo esta forma poética permite tener igualdad de oportunidades con los escritores. El lector se convierte en coautor. Y puede ser guiado por su imaginación al representar la imagen. Junto al poeta, el lector experimenta la tristeza, comparte la angustia y se sumerge en las profundidades de las vivencias personales. A lo largo de los largos siglos de existencia, los haiku antiguos no se han vuelto menos profundos. El haiku japonés más bien no muestra, sino sugerencias e indicaciones. El poeta Issa expresó su anhelo por el niño muerto en haiku:

Nuestra vida es una gota de rocío.
Deja que solo una gota de rocío
Nuestra vida sigue siendo...

Al mismo tiempo, el rocío es una metáfora de la fragilidad de la vida. El budismo enseña la brevedad y lo efímero vida humana y su bajo valor. Pero aún así, el padre no puede aceptar la pérdida. ser amado y no puede relacionarse con la vida como un filósofo. Su silencio al final de la estrofa dice más que palabras.

Inconsistencia en el hockey

Un elemento obligatorio del haiku japonés es la reticencia y la capacidad de continuar de forma independiente la línea del creador. La mayoría de las veces, el verso contiene dos palabras significativas, y el resto son formalidades y exclamaciones. Se descartan todos los detalles innecesarios, dejando los hechos desnudos sin adornos. Los medios poéticos se seleccionan con mucha moderación, ya que, si es posible, no se utilizan metáforas ni epítetos. También sucede que los versos del haiku japonés son, pero al mismo tiempo, el significado directo se encuentra en el subtexto.

Del corazón de una peonía
La abeja se arrastra lentamente...
¡Oh, con qué desgana!

Basho escribió este poema en el momento de separarse de la casa de su amigo y transmitió claramente todas las emociones.

La posición japonesa del haiku fue y sigue siendo un arte innovador perteneciente a la gente común: comerciantes, artesanos, campesinos e incluso mendigos. Los sentimientos sinceros y las emociones naturales inherentes a cada persona hacen que personas de diferentes clases se relacionen.

donde la campana una vez se hundió

¿Dónde estás, luna, ahora?
Como una campana hundida
Escondido en el fondo del mar.

Una casa en reclusión.
Luna... Crisantemos... Además de ellos
Un pedazo de un pequeño campo.

En un pueblo de montaña

historia de monjas
Sobre el antiguo servicio en la corte ...
Nieve profunda por todas partes.

Lápida cubierta de musgo.
Debajo, ¿es en realidad o en un sueño? -
Una voz susurra oraciones.

Todo gira libélula...
no puedo quedar atrapado
Para tallos de hierba flexible.

La campana calla a lo lejos,
Pero el aroma de las flores de la tarde
Su eco flota.

Cayendo con una hoja...
¡No mires! Medio camino
La luciérnaga revoloteó.

Cabaña de pescadores.
Desordenado en una pila de camarones
Grillo solitario.

voy a bajar de ganso
En el campo en una noche fría.
Dormir solo en el camino.

Incluso un jabalí
Girará, se llevará
Este torbellino de invierno del campo!

Estoy triste
Bebe más tristeza
Llamada distante de los cucos!

Aplaudí con fuerza.
Y donde sonaba el eco
La luna de verano está ardiendo.

En una noche de luna llena

Un amigo me envió un regalo.
Risu, y yo lo invité
Visita la luna misma.

antigüedad profunda
Una brisa... Jardín cerca del templo
Cubierto de hojas muertas.

Tan fácil-fácil
Navegó - y en la nube
La luna pensó.

Hongo blanco en el bosque.
Alguna hoja desconocida
Pegándose a su sombrero.

Gotas de rocío brillantes.
Pero tienen sabor a tristeza,
¡No lo olvides!

Así es, esta cigarra
¿Está todo fuera de la espuma? -
Quedaba un caparazón.

Hojas caídas.
El mundo entero es de un solo color.
Sólo el viento zumba.

Árboles plantados en el jardín.
Silencio, silencio, para animarlos,
Lluvia de otoño susurrante.

Para que un torbellino frío
Para beber el aroma, se abrieron de nuevo
Flores de finales de otoño.

¡Rocas entre criptomeria!
Cómo afilar sus dientes
¡Viento frío de invierno!

Todo estaba cubierto de nieve.
anciana solitaria
En la cabaña del bosque.

plantando arroz

No quité mis manos de encima
Como una brisa de primavera
Asentado en un brote verde.

Todas las preocupaciones, toda la tristeza
de tu corazón atribulado
Dáselo al sauce flexible.

Cerró la boca con fuerza
concha de mar.
¡Calor insoportable!

En memoria del poeta Tojun

se quedó y se fue
Luna brillante... Permaneció
Mesa con cuatro esquinas.

Ver un cuadro en venta
obras de Kano Motonobu

… ¡Los propios pinceles de Motonobu!
¡Cuán triste es el destino de tus amos!
Se acerca el crepúsculo del año.

Bajo un paraguas abierto
Me abro paso entre las ramas.
Sauces en la primera pelusa.

Del cielo de sus cumbres
Solo sauces de río
Sigue lloviendo a cántaros.

Decir adiós a los amigos

El suelo se desliza bajo tus pies.
Me agarro a una oreja ligera...
Ha llegado el momento de la despedida.

Cascada transparente…
Cayó en la luz
Aguja de pino.

Colgando en el sol
Nube... Al azar en ella -
Pajaros migratorios.

niebla de otoño
Se rompió y se aleja
Conversación de amigos.

canción de muerte

En el camino me enfermé.
Y todo corre, dando vueltas a mi sueño
A través de los campos quemados.

Un mechón de cabello de la madre muerta

Si la tomo en mis manos,
Se derrite, ¡tan calientes son mis lágrimas! -
Escarcha otoñal de cabello.

Mañana de primavera.
Sobre cada colina sin nombre
Neblina transparente.

Estoy caminando por el sendero de la montaña.
De repente se me hizo fácil.
Violetas en hierba densa.

en el paso de la montaña

A la capital - allá lejos -
Solo queda la mitad del cielo...
Nubes de nieve.

Solo tiene nueve días.
Pero conocen campos y montañas:
La primavera ha llegado de nuevo.

Donde una vez se levantó

Estatua de Buda

Telarañas en el cielo.
Vuelvo a ver la imagen de Buda
Al pie del vacío.

Alondras volando arriba
Me senté en el cielo a descansar -
En la cresta del paso.

Visitando la ciudad de Nara

En el cumpleaños de Buda
nació en el mundo
Pequeño ciervo.

donde vuela
El grito del cuco del alba,
¿Qué hay ahí? - Isla remota.

Flauta Sanemori

Templo de Sumadera.
Escucho la flauta tocar sola
En la oscura espesura de los árboles.

KYORAI (1651-1704)

¿Cómo es, amigos?
Un hombre mira los cerezos en flor.
¡Y en el cinturón hay una espada larga!

Por la muerte de una hermana menor

Ay, en mi mano
Debilitándose imperceptiblemente,
Mi luciérnaga se apagó.

ISSE (1653-1688)

visto todo en el mundo
Mis ojos - y volví
A vosotros, crisantemos blancos.

RANSETSU (1654-1707)

Luna de otoño
Pintura de pino con tinta
en cielos azules

Una flor... Y otra flor...
Así florece el ciruelo
Así llega el calor.

Miré a la medianoche
Cambió de rumbo
Río celestial.

KIKACU (1661-1707)

Enjambre ligero de mosquitos
Volando hacia arriba - puente flotante
Por mis sueños.

¡Mendigo en el camino!
En verano, toda su ropa -
Cielo y tierra.

A mi al amanecer en un sueño
Vino mi madre... No la alejes
¡Con tu grito, cuco!

¡Qué bonitos son tus peces!
Pero si tan solo, viejo pescador,
¡Podrías probarlos tú mismo!

rindió homenaje
Terrenal y calmado
Como el mar en un día de verano.

JOSÉ (1662-1704)

Y campos y montañas
La nieve se lo robó todo...
Inmediatamente se quedó vacío.

vertiendo desde el cielo luz de la luna.
Escondido en la sombra del ídolo
Búho cegado.

ONITSURA (1661-1738)

En ninguna parte agua de la tina.
Tirame ahora...
¡Las cigarras cantan por todas partes!

CHYO (1703-1775)

Durante la noche, la enredadera envolvía
Alrededor de la tina de mi pozo...
¡Tomaré el agua de un vecino!

A la muerte de un hijo pequeño

¡Oh mi cazador de libélulas!
donde en lo desconocido
¿Corres hoy?

¡Noche de luna llena!
Ni los pájaros encerrados
Puertas en sus nidos.

¡Rocío sobre las flores del azafrán!
Ella se derrama en el suelo
Y convertirse en agua pura...

¡Oh luna brillante!
Caminé y caminé hacia ti
Y estás lejos.

Solo se escuchan sus gritos...
Las garcetas son invisibles
Mañana en nieve fresca.

Ciruelas color primaveral
Da su fragancia a una persona...
El que rompió la rama.

KAKEI (1648-1716))

¡El torbellino de otoño está rugiendo!
Mes recién nacido
Está a punto de ser barrido del cielo.

SICO (1665-1731)

¡Oh hojas de arce!
Alas que quemas
pájaros voladores.

BUSÓN (1716-1783)

De este sauce
Comienza el crepúsculo vespertino.
Camino en el campo.

Aquí salen de la caja...
¿Cómo podría olvidar sus caras? ..
Es hora de muñecas navideñas.

Campana pesada.
Y en su mismo borde
Una mariposa está dormida.

Solo la cima del Fuji
No enterrado debajo
Hojas jóvenes.

Brisa fresca.
dejando las campanas
El timbre de la tarde flota.

Viejo pozo en el pueblo.
El pez corrió tras el mosquito ...
Chapoteo oscuro en las profundidades.

¡Tormenta de aguacero!
Sosteniendo un poco la hierba
Una bandada de gorriones.

¡La luna está brillando tan brillante!
De repente tropezó conmigo
Ciego - y se rió ...

"¡La tormenta ha comenzado!" -
ladrón en el camino
Me advirtió.

Frío al corazón penetrado:
En el escudo de la esposa del difunto
Entré en el dormitorio.

golpeé con un hacha
Y se congeló... Que sabor
¡Sopló en el bosque de invierno!

A la luz de la luna del oeste
Se mueve. sombras de colores
Van al este.

La noche de verano es corta.
Brillaba en la oruga
Gotas de rocío del amanecer.

KITO (1741-1789)

Me encontré con un mensajero en el camino.
viento primaveral jugando
Una carta abierta susurra.

¡Tormenta de aguacero!
muerto caído
El caballo está vivo.

caminas sobre las nubes
Y de repente en un camino de montaña
A través de la lluvia - ¡flor de cerezo!

AISS (1768–1827)

Entonces el faisán grita
Es como si lo hubiera descubierto.
Primera estrella.

La nieve del invierno se derritió.
Iluminado con alegría
Incluso las caras de las estrellas.

¡No hay extraños entre nosotros!
todos somos hermanos unos de otros
Bajo los cerezos en flor.

Mira, ruiseñor
Cantando la misma canción
¡Y delante de los señores!

¡Ganso salvaje volador!
Cuéntame tus viajes
¿Qué años empezaste?

¡Ay cigarra, no llores!
No hay amor sin despedida
Incluso para las estrellas en el cielo.

nieve derretida -
Y de repente todo el pueblo está lleno
¡Niños ruidosos!

¡Ah, no pises la hierba!
había luciérnagas
Ayer por la noche.

Aquí viene la luna
Y el arbusto más pequeño
Invitado a la fiesta.

Así es, en una vida anterior
eras mi hermana
Cuco triste…

Árbol - en una casa de troncos ...
Y los pájaros son despreocupados
¡Ahí arriba hay un nido!

No peleen en el camino
Ayudarnos unos a otros como hermanos.
¡Pajaros migratorios!

A la muerte de un hijo pequeño

Nuestra vida es una gota de rocío.
Deja que solo una gota de rocío
Nuestras vidas siguen siendo...

Oh, si el torbellino de otoño
Tantas hojas caídas trajeron
¡Para calentar el hogar!

En silencio, en silencio gatear
Caracol, por la ladera del Fuji
¡Hasta las alturas!

En matorrales de malas hierbas,
Mira que hermoso
¡Nacerán las mariposas!

castigué al niño
Pero lo ató a un árbol allí,
Donde sopla el viento fresco

Triste mundo!
Incluso cuando los cerezos florecen...
Incluso entonces…

Así que sabía de antemano
Que bonitas son estas setas,
¡Matando gente!