Edgar Poe kui Ameerika novelližanri teoreetik (Nathaniel Hawthorne’i “Tales Twice Told”, “Filosophy of Setting”, “Philosophy of Creation”). Edgar Allan Poe: lühike elulugu ja loovuse originaalsus Edgar Allan Poe loomingu originaalsus

Essee kõigile, kes on huvitatud Edgar Allan Poe muusa leidmisest ja suurepäraste teoste loomisest. See on suure loovuse väike saladus. Ja koolis öeldi meile, et "kannatlikkus ja töö teevad kõik maha", aga me ei uskunud seda!

V. Rogovi tõlge
Vastavalt E.A. Luuletused. Romaanid. Lugu Arthur Gordoni seiklustest
Pima. Essee: Trans. inglise keelest / E.A. Kõrval. - M.: NF "Puškini raamatukogu", 2LLC "Kirjastus ACT", 2003.
OCR Bychkov M.N.

—————————————————————————
Praegu minu ees seisvas kirjas märgib Charles Dickens, rääkides minu varasematest uuringutest Barnaby Rudge’i mehhanismi kohta: „Muide, kas olete märganud, et Godwin kirjutas Caleb Williamsi vastupidises järjekorras? Esiteks mässis ta oma kangelase raskuste võrku, mis moodustas teise köite sisu, ja esimeses püüdis juhtunut kuidagi seletada.
Ma ei usu, et Godwin täpselt nii käitus, ja see, mida ta ise selle kohta ütleb, ei lange päris kokku härra Dickensi oletusega; kuid "Caleb Williamsi" autor oli liiga osav kunstnik, et mitte mõista sellega vähemalt mõneti sarnase protsessi eelist. On täiesti selge, et iga nime vääriv süžee tuleb enne pliiatsi paberile panemist hoolikalt lõpuni välja töötada. Ainult jättes hetkekski silmist lõppu, saame anda süžeele vajaliku järjepidevuse või põhjuslikkuse ning sundida sündmusi ja eriti intonatsioone mis tahes narratiivi punktis plaani arengule kaasa aitama.
Minu arvates on üldtunnustatud narratiivi ülesehitamise viisis põhimõtteline viga. Teema annab kas ajalugu või mõni päevakajaline sündmus või heal juhul hakkab autor ise löövaid sündmusi kombineerima, et luua oma narratiivile lihtsat alust ning üldiselt soovib ta neid täita kirjelduste, dialoogi või autoriarutlustega. lüngad faktides või tegevustes, mis võivad alati olla märgatavad.
Eelistan alustada sellest, mida ma nimetan efektiks. Unustamata hetkekski originaalsust – sest ta reedab iseennast, kes otsustab loobuda sellisest ilmsest ja kergesti saavutatavast huvi äratamise vahendist –, ütlen ennekõike endale: “Lugematutest mõjudest või muljetest, mis võivad mõjutada südant, intellekti või (üldisemalt öeldes) hing, mida ma sel juhul täpselt valin? Olles valinud esiteks uue ja teiseks lööva efekti, kaalun, kas see on paremini saavutatav süžee või intonatsiooni abil - kas tavalise süžee ja erakordse intonatsiooniga või vastupidi või nii süžee kui ka intonatsiooni erakorralisusega ; ja seejärel otsin enda ümbert, õigemini enda seest sellist sündmuste ja intonatsioonide kombinatsiooni, mis aitaks kõige paremini kaasa soovitud efekti loomisele.
Olen sageli mõelnud, millise huvitava artikli võiks iga kirjanik kirjutada, kui ta soovib, st kui ta saaks üksikasjalikult, samm-sammult jälgida protsesse, mille käigus mõni tema teos jõudis lõpliku valmimiseni. Miks sellist artiklit kunagi ei avaldatud, ei oska ma absoluutselt öelda, kuid võib-olla oli see lünk rohkem tingitud autori edevusest kui mis tahes muust põhjusest.
Enamik kirjanikke, eriti luuletajaid, eelistab, et neist arvatakse, et nad komponeerivad mingis suures hullumeelsuses, ekstaatilise intuitsiooni mõjul, ja nad lausa värisevad mõttest, et lastakse avalikkusel vaadata kulisside taha ja näha, kui keeruliselt ja jämedalt see mõte on. töötab.kobamine; näha, kuidas autor ise alles viimasel hetkel oma eesmärgist aru saab; kuidas fantaasia täielikult küpsed viljad lükatakse meeleheitega tagasi nende realiseerimise võimatuse tõttu; kui hoolikalt nad valivad ja viskavad kõrvale; kui valusalt tehakse kustutusi ja lisamisi - ühesõnaga näha rattaid ja hammasrattaid, maastike vahetamise mehhanisme, treppe ja luuke, kukesulgi, põsepuna ja kärbseid, mis üheksakümne üheksal juhul sajast moodustavad rekvisiidid kirjandusnäitleja.
Teisest küljest tean, et autor, kes suudab samm-sammult jälgida oma teed seatud eesmärgi saavutamise suunas, ei ole sugugi sagedane nähtus. Ideed tekivad reeglina kaootiliselt, samamoodi teostatakse ja unustatakse.
Mis minusse puutub, siis selline salatsemine mulle ei sümpatiseeri ja olen valmis iga hetk ilma vähimagi raskusteta oma mälus meenutama mõne oma teose kirjutamise kulgu; ja kuna minu soovitud analüüsi või rekonstrueerimise väärtus on täiesti sõltumatu tegelikust või kujutletavast huvist, mis sisaldub analüüsitavas asjas endas, ei ole minu poolt kohatu demonstreerida modus operandit, mille alusel mis tahes minu enda teos ehitati. . Ma valin "The Raven" kõige kuulsamaks asjaks. Minu eesmärk on kahtlusteta tõestada, et selle loomisel ei saa mitte ainsatki hetke seostada juhuse või intuitsiooniga, et teos jõudis samm-sammult lõpuni sellise täpsuse ja jäiga järjekindlusega, millega matemaatilisi ülesandeid lahendatakse.
Loobugem kui luuletusega per se mitteseotud (Sellena (lat.).) põhjus või, ütleme, vajadus, mis algselt tekitas kavatsuse kirjutada teatav luuletus, mis suudab rahuldada nii üldsuse maitset. ja kriitikud.
Nii et alustame sellest kavatsusest.
Kõigepealt tekib mõte helitugevuse kohta. Kui kirjandusteost ei saa selle pikkuse tõttu ühe korraga lugeda, peame leppima vajadusega loobuda mulje ühtsuse ülitähtsast mõjust; sest kui pead lugema kahe sammuga, siis segavad igapäevaasjad ja kogu ühtsus hävib kohe.
Kuid kuna ceteris paribus ei saa ükski poeet endale lubada loobuda millestki, mis soodustab tema kavandit, tuleb veel kaaluda, kas on mingi eelis tasakaalustada ühtsuse kaotamist sellega.konjugeeritud. Siin ütlen kohe: ei. See, mida me nimetame suureks luuletuseks, on tegelikult vaid väikeste luuletuste vaheldumine või teisisõnu lühikeste poeetiliste efektide vaheldumine. Pole vaja näidata, et luuletus on luuletus, kuivõrd see hinge väga erutab, seda ülendades; ja kõik tugevad häired, mis on tingitud füüsilisest laadi vajadusest, on lühiajalised.
Sel põhjusel on vähemalt pool "Kaotatud paradiisist" põhiolemuselt proosa, poeetiliste põnevuste vaheldumine vältimatute majanduslangustega, mille tulemusena puudub kogu oma äärmises pikkuses väga oluline kunstiline element - terviklikkus või efekti ühtsus. .
Sel juhul saab ilmselgeks, et kõigi kirjandusteoste mahul on teatud piir – võimalus neid ühe istumisega lugeda – ja et kui teatud kategooria proosateoste puhul, näiteks Robinson Crusoe (mis ei nõua ühtsus), selle piiri võib tulusalt eirata , siis on seda luules võimatu eirata. Selles piiris saab luuletuse mahu põhjal järeldada matemaatilise seose selle eelistega; teisisõnu sellest põhjustatud hinge elevuse või ülendusega; teisisõnu – tõeliselt poeetilise mõjuga, mida ta on võimeline avaldama; sest on selge, et lühidus määrab otseselt soovitud efekti intensiivsuse; muidugi tingimusel, et teatud kestus on absoluutselt vajalik, et üldse mingit mõju saavutada.
Pidades silmas neid kaalutlusi, aga ka emotsiooni astet, mida ma ei pidanud ei kõrgemaks publiku maitsest ega madalamast kriitika maitsest, otsustasin kohe, milline _pikkus_ oleks kavandatud luuletuse jaoks kõige sobivam: umbes sada rida. Selle lõplik pikkus on sada kaheksa rida.
Järgmine mõte oli mulje või efekti valikust, mida _on saavutada_; ja siin võin samas märgata, et kirjutamise käigus pidasin pidevalt silmas eesmärki teha need salmid _kõigile_ kättesaadavaks. Ma kalduksin liiga palju oma lähimast teemast kõrvale, kui hakkaksin tõestama ideed, mille poole ma kogu aeg nõuan ja mis luulega seoses ei vaja vähimalgi määral tõestust – ideed, et ilus on ainus õigustatud valdkond. luulest. Siiski ütlen paar sõna, et selgitada selle sätte tegelikku tähendust, sest mõnel mu sõbral on kalduvus seda valesti tõlgendada. Nauding, mis on ühtaegu kõige täiuslikum, ülendav ja puhtaim, on minu arvates see, mis leitakse ilu üle mõtisklemises. Ja kui nad räägivad ilust, ei pea nad silmas kvaliteeti, nagu tavaliselt eeldatakse, vaid mõju; lühidalt öeldes tähendavad nad seda mitte südame või intellekti, vaid hinge täielikku ja puhast ülendamist, mida mainisin ja mida kogetakse “ilusa” mõtisklemise tulemusena. Ma defineerin ilu kui luule valdkonda lihtsalt kunsti ilmse seaduse järgi, seadusega, mis ütleb, et tagajärjed peavad tulenema vahetutest põhjustest, eesmärgid tuleb saavutada nende saavutamiseks kõige sobivamate vahenditega ja keegi pole kunagi olnud nii nõrk. meeles pidada, et eitada, et ülalmainitud eriline hingetõus on _kõige lihtsamini saavutatav luule abil. Kui eesmärgiks on tõde või intellekti rahulolu, kui eesmärgiks on kirg või südame erutus, siis kuigi need eesmärgid on luules teatud määral saavutatavad, on need proosas palju kergemini saavutatavad. Tõde nõuab ju täpsust ja kirg teatud näotust (tõeliselt kirglikud natuurid saavad minust aru), mis on absoluutselt vaenulik selle ilu suhtes, mis, nagu ma väidan, seisneb hinge erutuses või ülevas naudingus. Kõigest siin öeldust ei järeldu sugugi, et kirge või isegi tõde ei saa luuletusse tuua ja tuua kasu, sest need on võimelised üldmõju selgeks tegema või sellele kaasa aitama, nagu dissonantsid muusikas, vastupidi. ; kuid tõeline kunstnik suudab alati neid esiteks summutada ja peaeesmärgile allutada ning teiseks riietada nad võimaluse piires sellesse ilu, mis moodustab luuletuste atmosfääri ja olemuse.
Seega, pidades _ilusat_ minu sfääriks, siis järgmine küsimus, mille esitasin, oli _intonatsiooni_ kohta, mis seda kõige paremini väljendab, ja kogu minu kogemus näitas, et see intonatsioon on _kurb_. Igasugune ilu oma kõrgeimas väljenduses puudutab tundlikku hinge alati pisarateni.
Järelikult on melanhoolne intonatsioon kõigist poeetilistest intonatsioonidest kõige õiguspärasem.
Olles niimoodi kindlaks määranud helitugevuse, sfääri ja intonatsiooni, otsustasin induktsiooni abil leida midagi kunstilises mõttes teravat, mis võiks olla mulle luuletuse ülesehituses võtmenoot, mingi telg, mis suudab kogu konstruktsiooni pöörata. Olles hoolikalt läbi käinud kõik tavapärased kunstilised efektid või teatrisõnas _tehnikad_, ei saanud ma kohe märkamata jätta, et mitte ühtegi seadet ei kasutata nii universaalselt kui _refrään_seadet. Selle kohaldamise universaalsus oli mulle piisav tõend selle vaieldamatu väärtuse kohta ja vabastas mind vajadusest seda analüüsida. Siiski uurisin seda, tahtes teada, kas seda saab parandada, ja veendusin peagi, et see on primitiivses seisukorras. Tavakasutuses ei kasutata refrääni või refrääni mitte ainult, piirdudes vaid lüüriliste värssidega, vaid paneb selle mõju avaldama ainult nii kõla kui ka tähenduse monotoonsusega. Selle pakutava naudingu määrab ainult identsustunne, kordus. Otsustasin olla vaheldusrikas ja seeläbi efekti suurendada, säilitades üldise kõla ühtluse ja muutes samal ajal pidevalt tähendust: teisisõnu otsustasin luua pidevalt uut efekti, varieerides _refrääni rakendust_, kuid jättes kõlama enamikul juhtudel ei muutu.
Olles need punktid kindlaks teinud, mõtlesin järgmiseks oma refrääni _tegelasele_.
Kuna selle rakendus peab pidevalt varieeruma, sai selgeks, et refrään ise peab olema lühike, vastasel juhul tekivad mis tahes pika fraasi sagedastest semantilistest variatsioonidest ületamatud raskused. Varieerimise lihtsus oleks muidugi pöördvõrdeline fraasi pikkusega. See pani mind kohe mõtlema, et parim refrään oleks üks sõna.
Siis tekkis küsimus, et mis sõna see on? Refrääni kasutamise otsuse tagajärjeks oli luuletuse jagamine stroofideks, millest igaüks lõppes refrääniga. Asjaolu, et selline lõpp peab olema kõlav ja võimeline rõhutama ja venitama, et olla võimas, oli väljaspool kahtlust; kõik need kaalutlused viisid mind paratamatult pika “o” kui kõige kõlavama vokaalini koos “r”-ga kui kõige sobivama kaashäälikuga.
Kui refrääni kõla oli niimoodi kindlaks määratud, tekkis vajadus valida sõna, mis sisaldas neid häälikuid ja vastas võimalikult täpselt kurbusele, mille olin valinud luuletuse määravaks intonatsiooniks. Sellises otsingus oleks absoluutselt võimatu mööda lasta sõna "mitte kunagi enam". Jah, see oli esimene sõna, mis pähe tuli.
Järgmine samm oli leida vabandus sõna "mitte kunagi enam" pidevaks kordamiseks. Arutledes raskuste üle, millega kohe kokku puutusin, leiutades üsna usutava põhjuse selle pidevaks kordumiseks, ei saanud ma jätta märkamata, et mul tekkisid raskused ainuüksi esialgsest ideest, et seda sõna lausub _inimene_ pidevalt või monotoonselt: lühidalt. , ma ei saanud märkamata jätta, et raskus seisneb selle monotoonsuse ühitamises tõsiasjaga, et antud sõna lausuja on varustatud mõistusega. Ja siis tekkis kohe idee _ebamõistlikust_ olendist, kes on võimeline liigendama; ja on täiesti loomulik, et esimene asi, mis mulle ilmus, oli papagoi, kuid selle tõrjus kohe välja ronk, olend, kes on samavõrra võimeline artikuleeritud kõneks, kuid on lõpmatult kooskõlas kavandatud _intonatsiooniga_.
Selleks ajaks olin jõudnud ideeni Ronkest, kurjuse linnust, kes monotoonselt kordas umbes sajarealise nukras toonis luuletuse iga stroofi lõpus üksikut sõna “mitte enam”. Ja siis, kaotamata hetkekski silmist eesmärki – laitmatust või täiuslikkust kõigis aspektides –, küsisin endalt: "Mis kõigist kurbadest objektidest on _kogu_ inimkonna mõistes _kõige kurvem?" "Surm," oli ilmselge vastus. "Ja millal," küsisin, "oli see kõige kurvem kõigist teemadest kõige poeetilisem?" Sellest, mida ma juba üsna üksikasjalikult selgitasin, on ilmne ka järgmine vastus: „Kui see on kõige tihedamalt seotud _iluga_; järelikult on kauni naise surm kahtlemata maailma kõige poeetilisem teema; Pole kahtlustki, et tema leinast vaevatud väljavalitu huuled sobivad selle teema jaoks kõige paremini.
Nüüd pidin ühendama kaks ideed: armuke, kes leinab oma surnud armastatut, ja ronk, kes kordab pidevalt sõna "mitte kunagi enam".
Ma oleksin pidanud need kombineerima, unustamata, et kavatsesin iga kord muuta öeldud sõna _tähendust_; kuid ainus mõeldav viis sellise kombinatsiooni saavutamiseks on ette kujutada, et Vares ütleb selle sõna vastuseks armukeste küsimustele. Ja siis nägin kohe võimalust, mis võimaldaks mul saavutada efekti, millega lootsin, ehk siis _semantilise variatsiooni_ mõju. Nägin, et võin esitada esimese küsimuse armukesele
- esimene küsimus, millele Ronk vastab "mitte kunagi enam" - et ma saan selle esimese küsimuse muuta tavaliseks, teise - vähemal määral, kolmanda - veelgi vähem ja nii edasi, kuni lõpuks armukese hinges , tõi hämmastusega oma esialgsest ükskõiksusest välja nii sõna enda kurva tähenduse, selle sagedase kordamise kui ka teadvuse seda sõna lausuva linnu kurjakuulutavast mainest, lõpuks ärkavad ebausud ja ta küsib kinnisideeliselt küsimusi. täiesti teistsugune - seab kahtluse alla vastused, millele ta on väga südamelähedane - küsib neid pooleldi ebausust, pooleldi sellisest meeleheitest, mis leiab naudingut enesepiinamisest; küsib neilt mitte sellepärast, et ta usub täielikult linnu prohvetlikku või deemonlikku olemust (mis, nagu tema mõistus ütleb, on lihtsalt mehaanilise tunde kordamine), vaid sellepärast, et ta kogeb ekstaatilist naudingut küsimuste koostamisel sellisel viisil, et kogeda. , kuuldes _oodatud_ “mitte enam”, lein on kõige magusam, sest see on kõige talumatum. Nähes mulle pakutud või õigemini pealesunnitud võimalust ehituse käigus, määrasin esmalt mõttes kindlaks kulminatsiooni ehk lõpuküsimuse - küsimuse, millele “mitte kunagi enam” oleks lõplik vastus; see küsimus, millele vastuseks sõna "mitte kunagi enam" põhjustaks suurimat leina ja meeleheidet, mida on võimalik ette kujutada.
Ja võib öelda, et luuletus algas siit – lõpust, kust kõik kunstiteosed peaksid algama; sest oma esialgsete mõtiskluste selles etapis panin ma esimest korda pliiatsi paberile ja koostasin järgmise stroofi:

"Põrgu vaim või maise olend," kordasin ma tardunult, "

Sa oled prohvet. Taeva nimel ütle: mägede kohal,

Seal, kus on meie legendaarne paradiis, leian ma tänulikuna,

Särava neiu hing, kelle Jumal võttis Jumala koori, - selle hing, keda Jumala koor nimetab Lenoraks?"

Ronk karjus: "Mitte kunagi enam."

Seejärel koostasin selle stroofi esiteks selleks, et pärast kulminatsiooni kindlaksmääramist saaksin armukese küsimusi nende tõsiduse ja tähtsuse seisukohalt järjest paremini varieerida; ja teiseks määrata täpselt paika stroofi ridade meeter, rütm, pikkus ja üldine paigutus ning järjestada eelnevad stroobid intensiivsuse järjekorda nii, et ükski ei saaks ületada kulminatsioonilist rütmiefekti.
Kui oleksin tulevikus võimeline koostama energilisemaid stroofe, siis ma ei kõhkleks neid teadlikult nõrgestamast, et vältida kulminatsiooniefekti sekkumist.
Siin, muide, oleks kasulik öelda paar sõna poeetilise tehnika kohta. Minu esimene eesmärk, nagu tavaliselt, oli originaalsus. See, mil määral seda eiratakse versifikatsioonis, on üks seletamatumaid asju maailmas.
Arvestades, et arvesti ise ei võimalda paljusid variatsioone, ei saa jätta selgitamata, et rütmilise ja stroofilise olemuse võimalikud variatsioonid on absoluutselt lõpmatud; ja ometi pole ükski luuletaja sajandite jooksul mitte ainult teinud, vaid ilmselt isegi mõelnud teha midagi originaalset_.
Fakt on see, et originaalsus, kui me ei räägi väga erakordse jõuga varustatud mõistusest, ei ole mingil juhul impulsi või intuitsiooni vili, nagu mõned arvavad. Üldiselt võib öelda, et selle leidmiseks tuleb seda otsida ja kuigi originaalsus on kõrgeima positiivne voorus, nõuab selle saavutamine mitte niivõrd leidlikkust, kuivõrd oskust ebasoovitavat hoolikalt ja visalt tagasi lükata.
Muidugi ei pretendeeri ma mingile originaalsusele ei meetri ega “Varese” suuruse osas. Esimene on trohhee; teine ​​on naiseliku ja meheliku lõpuga kaheksajalgne trohhee (viimane teises, neljandas ja viiendas reas), kuues rida on meheliku lõpuga nelja jala pikkune trohhee. Kui öelda vähem pedantselt, siis kõikjal kasutatav jalg (trochee) on kahesilbiline, rõhuga esimesel silbil; stroofi esimene rida koosneb kaheksast sarnasest jalast; teine ​​- kaheksast koos viimase rõhutu silbi kärpimisega; kolmas - kaheksast; neljas - kaheksast koos viimase rõhutu silbi kärpimisega; viies - ka; kuues on tehtud nelja jalaga viimase rõhutu silbi kärpimisega. Seega on neid ridu igaüht eraldi võetuna kasutatud varemgi ja “The Raveni” originaalsus peitub nende _kombinatsioonis, stroofi moodustamises_; polnud kunagi varem olnud midagi, mis oleks seda kombinatsiooni vähegi meenutanud. Selle kombinatsiooni originaalsuse mõjule aitavad kaasa muud ebatavalised ja mõned täiesti uued efektid, mis tulenevad riimi ja alliteratsiooni põhimõtete laiendatud rakendamisest.
Järgmise punktina tuli kaaluda armukese ja Varese kohtumise tingimusi ning eelkõige _tegevuse asukohta_. Selles mõttes on kõige loomulikum kujutada ette metsa või põldu, kuid mulle on alati tundunud, et _kosmose suletus_ on üksiku episoodi mõjuks absoluutselt vajalik; see on nagu pildiraam. Sellised piirid koondavad vaieldamatult ja võimsalt tähelepanu ning loomulikult ei tohiks neid segi ajada lihtsa koha ühtsusega.
Siis otsustasin paigutada armukese tema tuppa - kambrisse, mis oli talle pühitsetud selle inimese mälestuseks, kes seal sageli viibis. Kujutasin ruumi rikkalikult sisustatuna – lähtudes ainuüksi ilu ideedest kui luule eksklusiivsest ja otsesest teemast, mida eespool selgitasin.
Olles niimoodi tegevuspaiga kindlaks määranud, pidin linnu sinna sisse laskma ja mõte, et ta aknast sisse lendab, oli vältimatu. Esiteks tegin väljavalitu veaks linnutiibade lehvitamist aknaluugidel uksele koputamiseks - see idee sündis soovist karmistamisega lugeja uudishimu tõsta ja ka soovist tutvustada kõrvalmõju, tekib sellest, et väljavalitu viskab uksed lahti, nähes, et kõik on pime, ning selle tulemusena hakkab see pooleldi ette kujutama, et armastatu vaim on tema uksele koputanud.
Tegin öö tormiliseks, esiteks selleks, et õigustada seda, et Vares otsib peavarju, ja teiseks, et vastandada näilisele rahulikkusele rahu sees.
Istusin linnu Pallase rinnale, ka marmori ja sulestiku kontrasti huvides - on selge, et rinna idee oli ainuüksi linnust inspireeritud; Valisin _Pallase_büsti esiteks väljavalitu õppimiseks sobivaimaks, teiseks sõna “Pallas” enda kõlalisuse huvides.
Umbes luuletuse keskel kasutasin lõppmulje süvendamiseks ka kontrasti jõudu. Näiteks tuuakse Raveni esmaesitlusse sisse midagi fantastilist ja võimaluse piires peaaegu absurdset:

Kummardamata, julgelt, uhkelt, kõndis ta kergelt ja kindlalt,

Hõljunud isanda kehahoiakuga_ mu sissepääsu tippu.

Kahes järgmises stroofis on see efekt selgem:

Vaadates teda uurivalt, läbi oma kurbuse kurvalt

Naeratasin – nii tema välimus kui ka pilk olid nii olulised.

"Sa näed aga välja nagu rüütel ilma rüütlimärgita,

Selle riigi poeg, kus Öö Pimeduse kuningriigis telgi püstitas!

Mis on teie nimi kuningriigis, kus seisab tema telk?"

Raven krooksus: "Mitte kunagi enam."

Alguses olin üllatunud: see sõna kõlas selgelt,

Nagu löök – aga mis nimi on "Mitte kunagi"? Ja ikkagi

Kas maailmas, kus eluruum oli tühi, oli üldse lihtsurelik

Uste kohal, valgel rinnal, nagu iidsete aegade tont,

Iidsete aegade tähtis, sünge, sünge, must Vares istuks maha

Ja nimetas seda "Mitte kunagi enam"?

Olles niiviisi taganud lõpu, jätan kohe kõik kapriissed ja lülitun üle sügavaima tõsidusega täidetud intonatsioonile, alustades stroofiga, mis järgneb vahetult tsiteeritud tekstile:
Aga selle sõna krooksutanud, vaikis ta jälle karmilt... Jne.
Sellest ajast peale ei tee väljavalitu enam nalja, ei näe Varese välimuses isegi midagi fantastilist. Ta kutsub teda: "iidsete aegade sünge, sünge, must ronk", ta tunneb endal oma "põlevat, hinge tuhmavat pilku". See armastaja mõtete või fantaasiate muutumise eesmärk on samasugune muutumine lugejas – et viia ta võimalikult kiiresti järgnevaks lõppseisuks õigesse seisundisse.
Pärast lõppu ennast – kui Ronk kähises “enam iial” vastuseks väljavalitu viimasele küsimusele – kas ta on määratud kohtuma oma armastatuga teises maailmas – võib luuletust oma enesestmõistetavas aspektis tervikliku narratiivina pidada terviklikuks. . Praegu jääb kõik seletatava, tõelise piiridesse. Mõni ronk, kes on mehaaniliselt pähe õppinud ainsa sõna “iial enam”, lendab peremehe juurest eemale ja üritab tormisel südaööl pääseda aknasse, kus valgus veel põleb – selle toa aknasse, kus on keegi poolik. sukeldunud lugemisse, pooleldi unenägudesse surnud armastatud naisest. Kui see inimene tiibade lappamise saatel akna avab, lendab lind sisse ja istub kõige mugavamasse kohta, mis on inimesele otseselt kättesaamatus kohas; teda lõbustab selline juhtum ja linnu veider välimus ning ta küsib vastust ootamata, mis ta nimi on.
Ronk, nagu tavaliselt, ütleb "mitte kunagi enam" ja see sõna leiab kohese kaja armukese kurvas südames, kes, väljendades valjusti mõningaid sellest sündmusest tekkinud mõtteid, on jälle hämmastunud, et lind kordab "mitte kunagi enam". Nüüd arvab ta, milles asi, kuid, nagu ma varem selgitasin, ajendatuna inimestele omasest enesepiinamise janust ja osaliselt ebausust, esitab ta linnule küsimusi, mis annavad talle võimaluse leinast rõõmu tunda. oodatud vastus "mitte kunagi enam". Kui ta sellesse enesepiinamisse täiel määral pühendub, jõuab narratiiv, mida ma olen nimetanud selle esimeseks ja iseenesestmõistetavaks aspektiks, loomuliku järelduseni, ületamata tegelikkuse piire.
Kuid nii tõlgendatud objektid, ükskõik kui osavad või ülekoormatud sündmused ka poleks, omandavad alati teatud jäikuse või kuivuse, mis on kunstniku silmale vastik. Alati nõutakse kahte asja: esiteks teatud keerukus või õigemini teatud peenus; ja teiseks teatud annus vihjet, teatud tähenduse allhoovust, kuigi ebaselge. Viimane annab kunstiteosele eelkõige selle rikkuse (kui kasutada väljendusrikast kõnekeele terminit), mida me liiga sageli ajame segi ideaaliga. Just liigne vihjete selginemine, teema pinnale toomine, selle asemel, et seda allhoovuseks jätta, muudab nn transtsendentalistide luule proosaks (ja kõige lamedaks proosaks).
Sarnastest seisukohtadest kinni pidades lisasin luuletusele kaks viimast rida, milles peituv vihje hakkas läbistama kogu eelnevat narratiivi. Tähenduse allvool selgub ridades:

Ära piina mind, ära rebi mu südant välja, põgene õue!

Raven krooksus: "Mitte kunagi enam."

Võib märkida, et sõnad: “ära piina, ära rebi mu südant” moodustavad luuletuse esimese metafoori. Need koos vastusega “Mitte kunagi enam” julgustavad otsima kõige seni räägitu moraali. Lugeja hakkab ronka nägema sümbolina, kuid alles viimase stroofi viimasel real saab selgeks kavatsus muuta temast _pidevate ja kurbade mälestuste_ sümbol:

Ja ta istub ja istub sellest ajast saadik, liikumatu must ronk,

Uste kohal, valgel rinnal - ta istub endiselt seal,

Kurjade silmadega särav, see on õige, ta näeb selline välja, unistades,

deemon; tema paks vari langes tugevalt vaibale -

Ja hing sellest varjust, mis lebab vaibal,

Ära tõuse – mitte kunagi enam!

Märkused:
Loovuse filosoofia ("Kompositsioonifilosoofia")
Avaldatud 1846
Lk 707. Kirjas... Charles Dickens... - Dickens 6. märtsi kirjas Poele
1842 näitas, et inglise kirjanik ja filosoof William Godwin (1756-1836) kirjutas oma tuntud romaani "Caleb Williams" (1794) ebatavalisel viisil: kõigepealt valmis kolmas köide, seejärel teine ​​ja alles viimases etapis. teosest esimene . Godwin ise rääkis sellest raamatu 1832. aasta väljaande eessõnas ... "Barnaby Rudge'i" mehhanism ... - Dickensi romaan "Barnaby Rudge" ilmus 1841. aasta kevadel osadena. Olles tutvunud esimese 11 peatükiga, ennustas Poe oma ülevaates süžee edasist arengut.
OLEN. Zverev

Sissejuhatus. Allan Edgar Poe

Sündis näitlejate perre, kaotas ta kaheaastaselt oma vanemad ja teda kasvatas Richmondist pärit jõukas kaupmees John Allan. Viibimine allanite juures Inglismaal (1815-1820) sisendas temas armastust inglise luule ja üldse sõnade vastu. (Charles Dickens rääkis hiljem kirjanikust kui ainsast "inglise keele grammatilise ja idiomaatilise puhtuse" eestkostjast.
Ameerika.) Ta saadeti Virginia ülikooli (1826), kuid viidi sealt peagi ära, kuna tal olid tekkinud “auvõlad”; klassid Lääne sõjaväeakadeemias
Punkt (1830) oli samuti piiratud kuue kuuga. Hoolimata formaalse hariduse nappusest näitab Poe looming laiaulatuslikku, kuigi organiseerimatut eruditsiooni.

Edgar PO elus oli mitmeid olulisi pöördeid. Üks neist, mis suuresti tema saatuse määras, oli kaheksateistkümneaastase noormehe otsus
Edgar, mille ta võttis vastu, nagu Hervey Allen kirjutab, "uinutul ööl 18. kuni 19. märtsini 4827". Päev varem toimus tormiline ja raske selgitus tema eestkostja ja "heategija", Richmondi prominentse kaupmehe John Allaniga.

Virginia ülikooli hiilgav üliõpilane, lootustandev noor tudeng, oma kamraadide lemmik Edgar ei käitunud just kõige paremini. Pidustused, kaardimäng ja suur kaotus panid ta äärmiselt raskesse ja ebasündsasse olukorda, kust pääses välja vaid rikas ja mõjukas eestkostja. Üliõpilase Edgari käitumist selgitades võib tõdeda, et talle ei olnud “võõras tema vanuses paljudele omane tuntud bravuursus, kui oled nii innukas kogu maailmale tõestama, et oled “tõeline mees. ”
Seda bravuuri soodustas Edgari illusoorne ettekujutus oma kohast Allani perekonnas – ta, orb ja vaene adopteeritud poeg, kujutas end ette "rikka pärijana".
Eestkostja pani oma väiklase ihnsusega oma lapsendatud poja, kirgliku ja uhke loomuga valeseisundisse. Sellele lisandusid kibedad kogemused, mille põhjustas eestkostja jäme sekkumine oma õpilase intiimsetesse tunnetesse. Autor pöörab märkimisväärset tähelepanu John Allanile, kes on Ellise ja Allani hulgi- ja jaekaubanduse noorem partner, kes arvab õigustatult, et tema suhe Edgariga "määras teatud mõttes poeedi tuleviku". Ta räägib sellest Šoti päritolu ameeriklasest palju üksikasju, oma eluteest, iseloomust, tegemistest ja suhetest naabritega, luues värvika ja veenva kuvandi pätist, räigest ja hookrist.

Tund aega kestnud tormilises seletamises seadis eestkostja Edgarile kindla tingimuse – alluda täielikult tema tahtele ning järgida rangelt tema juhiseid ja nõuandeid. Ja “väike julge tõusja” vastas kompromissitu nõudmise peale sama otsustava “ei”, “tema paindumatuses oli midagi julma, “tänamatut” ja sellegipoolest oli see väärt ja julge otsus. Olles pannud ühele poole heaolu ning teisele poole uhkuse ja andekuse, mõistis ta, et viimane on tähtsam, eelistades rikkusele kuulsust ja au. Veelgi enam, kuigi ta ei saanud kõike ette teada, valiti seepärast nälg ja vaesus. Kuid isegi nemad ei suutnud teda hirmutada” (A. Hervey). Seega oli Edgar Allan Poe elu põhikonflikt kindlaks määratud ja esmakordselt selgelt ja teravalt ilmnenud - loova, oma väärikust tundva ja teadliku isiksuse konflikt ning jäme kaupmeeste utilitarism, allutades kõik kasumi huvidele. . See, mis oli koondunud eestkostja olemusse ja käitumisse, ilmnes peagi varem
Edgar Ameerika ühiskonna juhtivaid huve ja ideid väljendavate järeleandmatute jõudude süsteemis.

Lootusetu vaesus, jõudes vaesuse piirini, kuid ei suutnud rõhuda
Edgar Poe, tekitades tema närvides väljakannatamatut pinget, mida elu lõpu poole, seda sagedamini püüdis ta seda alkoholi ja narkootikumidega leevendada. Kuid hoolimata kaasasündinud kehvast tervisest ja muudest põhjustest tingitud üsna sagedastele tegevusetusperioodidele töötas Poe suure visadusega, mida veenvalt tõendab tema ulatuslik loominguline pärand. Tema vaesuse peamine põhjus on "liiga väike tasu, mida ta oma töö eest sai. Vaid kõige vähem oluline osa tema tööst on ajakirjandus
- omasid tolleaegsel kirjandusturul teatud väärtust. Parim, mida ta oma kunstiga lõi, ei meelitanud peaaegu ühtegi ostjat.
Toona valitsenud maitse, autoriõiguse seaduste ebatäiuslikkus ja riigi pidev üleujutamine ingliskeelsete raamatutega jätsid Edgari tööst ilma
Igasuguse äriedu lootuse eest. Ta oli üks esimesi Ameerika professionaalseid kirjanikke ja sai eksisteerida ainult kirjandusliku töö ja toimetajana töötades. Ta esitas kompromissitult nõudmisi nii enda kui ka oma kaaskirjanike loomingule. "Luule on minu jaoks elukutse, kuid kirg ja kirgedesse tuleb suhtuda austusega - seda ei tohiks teha ja neid on võimatu endas äratada suvaliselt, mõeldes ainult haletsusväärsele tasule või isegi. rohkem haletsusväärseid kiidusõnu rahva hulgast. Sellele tuleb lisada, et ta „kunstniku ja mõtlejana koges kahtlemata olulist ja õigustatud vaenulikkust oma kaasaegse vastu.
Ameerika.

Tema töö ja kauplemisaja vahel haigutas tohutu kuristik... Selle ainulaadse ajastu üks silmatorkavamaid jooni oli see, et selle säravat kindlustunnet oma paremuse vastu kõigi eelnevate ajastute ja sajandite ees ei varjutanud kunagi isegi põgus kahtlusepilv. Ootus näiliselt peatsest triumfist looduslike elementide üle, mida masinad aitavad saavutada, andis alust teooriale.
"progress", seni ennekuulmatu, kuid nüüd laienenud kõigele alates poliitikast ja lõpetades daamide mütsidega. Ajakirjad, riigimeeste kõned, sotsioloogilised traktaadid ja romaanid – kõik kõlas võiduka enesega rahulolu saatel. Mis puutub filosoofiasse, siis ta oli täielikult läbi imbunud veendumusest, et kümme kinnitust on tõele täpselt kümme korda lähemal kui üks eitus ja et teisipäeval ei saa inimkond lihtsalt olla veidi parem kui esmaspäeval. See usk oli nii tugev, et keegi ei julgenud selle vastu avalikult sõna võtta” (A. Harvey), ainult Edgar Allan Poe märkas seda ameeriklaste ohjeldamatut leplikkust ja enesekiitmist ning võttis enda peale julguse need hukka mõista. Võib meenutada näiteks Emersoni või
Henry Thoreau, Ameerika transtsendentalistlikud kirjanikud, kelle suhtes Edgar Allan Poe näitas üles tingimusteta sallimatust. "Avalikus ja eraelus omandatavus loob atmosfääri, milles on raske hingata... Me näeme, millised traagilised tagajärjed see kaasa toob," ütles Emerson 30. aastate lõpus avalikus loengus ja selgitas Edgar Allan Poe tragöödiat. , võib neid sõnu korrata. 40. aastate alguses ilmusid Inglismaal ja Ameerikas Charles Dickensi Ameerika märkmed, mis oli haruldane Ameerika ühiskonna ja selle moraali hukkamõist. Ja ometi oli Edgar Poe kodanliku Ameerika üks kirglikumaid hukkamõistjaid. "USA," kirjutas Edgar Allan Poe pärast oma surma
Charles Baudelaire - oli Poe jaoks vaid tohutu vangla, millest ta palavikuliselt läbi tormas, nagu olend, kes on sündinud hingama puhtama õhuga maailmas - tohutu barbaarne pastakas, mida roomaja valgustas. Poe sisemine vaimne elu oli poeedina või isegi joodikuna pidev pingutus vabaneda sellest vihkavast õhkkonnast.

Hervey Allen annab lühikese, kuid kõneka ülevaate tolleaegsetest poliitilistest kommetest, kirjeldades Kongressi ja Baltimore'i osariigi seadusandliku kogu valimisi. "Poliitilise korruptsiooni poolest kurikuulsat linna terroriseerisid "hääleküttide" jõugud, kelle teenuste eest tasusid partei kassad. Vaesed, kes lubadustele või ähvardustele allununa sattusid poliitiliste bandiitide küüsi, aeti kaks-kolm päeva enne hääletust spetsiaalsetesse kohtadesse - "kanalattidesse", kus neid hoiti alkoholi- ja narkojoobes kuni hääletuseni. valimiste algus. Siis olid kõik sunnitud mitu korda hääletama.” Autor teeb olulise ja veenva oletuse, et Edgar Allan Poe oli tahtmatute ohvrite hulgas
"poliitilised röövlid", et "abitus olekus" viidi ta "jõuga ühte "kanalatti" ja see kiirendas tema surma.

Poe kohtumisel seitsmeaastase nõbu Virginiaga, kellest sai kuus aastat hiljem tema naine, olid tema elule sügavad tagajärjed.
Sellel kohtumisel ja seejärel abielul "võis olla kõige kasulikum mõju" Edgar Poele; Virginia oli erakordne inimene.
"kehastas oma suhetes naistega ainsat võimalikku kompromissi tegelikkusega – nii keerulisi ja rafineeritud, et vaevalt keegi mõistaks, kuhu kõik selle labürindi varjatud harud viisid" (Hervey Allan)

Raske pärilikkus, orvuksjäämine, väljakannatamatu võitlus vabadust armastava vaimu ja kõrgete püüdluste takistustega, kokkupõrge igapäevaste pisiasjadega, südamehaigused, emotsionaalne haavatavus, traumeeritud ja tasakaalustamata psüühika ning mis kõige tähtsam – peamise elukonflikti järeleandmatus jäi varju. , lämmatas ja lühendas tema eluiga. Virginia haigus ja enneaegne surm olid tema jaoks kohutav ja korvamatu löök. See saatuslik sündmus ei olnud "ainult peatse surma kuulutaja:
Virginia, kuid tähistas ka Poe enda jaoks üha süveneva psüühikahäire algust.

Edgar Allan Poe teosed

"Vares", kes tõi au..."

Loomingulise isiksuse peamiseks ilminguks on tema teosed - kirjanduslikud kompositsioonid: luuletused, lood, artiklid. Edgar Poe elust rääkides tuleb rääkida tema loomingulisest tegevusest: tema kutsumuse esialgsetest ilmingutest, esimesest luulekogust, tema talendi küpsemisest, loomeperioodidest, luuletusest “Al-Aaraf”, lugudest “Ligeia”, “Usheri maja langemine”,
“Kuldlutikas”, “Vares” on Poe kuulsaim ja populaarseim luuletus, mis määras tema eluaegse ja postuumse kuulsuse aluse.

Luuletaja kirjutas "Varese", kuna abielus Virginiaga asendas ta tõelise armastuse unenäoga ja see määras ta "kannatustele ja meeleheitele". See pole ainus juhtum, kus Poe teoseid tõlgendatakse ühekülgselt ja põhjendamatult. Autor selgitab sageli oma luuletuste ja lugude päritolu ja tähendust ainult luuletaja isiklike, intiimsete kogemustega, mis on seotud “kadunud armastuse” teemaga. Poe teoste kangelasi ja kangelannasid võib vaadelda kui „Poe enda ja tema armastatud naiste mitmepalgelisi vorme, kahekesi, kelle väljamõeldud maailma ta täitis kannatustega, püüdes seeläbi leevendada kurbuste ja pettumuste koormat, mis koormasid. tema enda elu. Nende kummitustega asustatud paleed, aiad ja kambrid säravad luksuslikust dekoratsioonist, see on kui veider karikatuur tema tõeliste eluruumide kerjusest räigusest ja nende paikade kõledast atmosfäärist, kuhu saatus ta on viinud.

Kirjaniku looming, hoolimata sellest, kui täielikult selles kajastub tema isiksus, ei piirdu „psühholoogilise autobiograafia” raamidega ja kui arvestada Poe teoseid, mis püüavad lahendada ainult seda probleemi, järgides ainult selles suunas, siis see pole raske unustada loovuse olulisi aspekte, tema semantilist sisu, ajaloolist, kirjanduslikku ja sotsiaalset tähtsust.
Kummalise romantilise sümboolika lahti harutamine ja paljude Poe lugude tegeliku tähenduse paljastamine on äärmiselt raske ülesanne ja jääb tervikuna lahendamata.

Poe lugude originaalsus

Tõsiselt tegi Poe endale novellikirjaniku nime looga “Pudelist leitud käsikiri” (1833), mis pälvis laupäevakulleri konkursil auhinnalise koha. Üks žüriiliikmetest märkas prosaisti ande põhijoont: "Siin ühendati loogika ja kujutlusvõime haruldases proportsionaalsuses." Erakordsete mereretkede traditsioonis kõlab lugu „Lastumine sisse
Maelstrom" (1841) ja ainus "Talle of the Adventures of Arthur Gordon"
Pima" (1838), mis valmistas ette teed Melville'i "Moby Dickile" ja valmis
J. Verny romaanis “Jääsfinks”. “Mere” teoseid saadavad lood seiklustest maal ja õhus: “Julius Rodmani päevik” - väljamõeldud kirjeldus esimesest teekonnast läbi Põhja-Kaljumägede
Tsiviliseeritud inimeste poolt teoks saanud Ameerika (1840), “Teatud Hans Pfaali erakordsed seiklused” (1835), mis algas humoorikas ja satiirilises võtmes ning kujunes dokumentaalreportaažiks lennust Kuule “Lugu õhupalliga ” (1844) väidetava lennu üle Atlandi ookeani. Need teosed ei ole ainult lood kujuteldamatutest seiklustest, vaid ka loova kujutlusvõime seiklus, allegooria pidevast dramaatilisest rännakust tundmatusse, teistesse emotsionaalsetesse ja psühholoogilistesse dimensioonidesse, mis väljuvad igapäevase empiirilise kogemuse piiridest. Tänu hoolikalt väljatöötatud detailide süsteemile saavutati mulje ilukirjanduse autentsusest ja materiaalsusest. "Hans Pfaali kokkuvõttes" sõnastas Poe selle kirjanduse põhimõtted, mida hiljem hakati nimetama ulmeks.

F. M. Dostojevski märgitud Poe "detailide jõud" on iseloomulik suurimale novellirühmale - tema "arabeskidele", mis on Euroopa romantilisele traditsioonile kõige lähedasemad. Selliste lugude nagu “Li-geia” (1838), “Usheri maja langemine” (1839) kunstiline tähendus,
“Punase surma mask” (1842), “Kaev ja pendel” (1842), “Must kass”
(1843), “Amontillado tünn” (1846) ei piirdu muidugi sugugi ainult piltidega õudusest, füüsilistest ja vaimsetest kannatustest ning üldiselt “loodusest kõrvalekaldumisest”, nagu Charles Baudelaire’i sõnadega öeldakse. Kujutades erinevaid ekstreemsituatsioone ja tuvastades tegelaste reaktsioone neile, puudutas kirjanik inimpsüühika valdkondi, mida tänapäeva teadus uurib, ning avardas sellega maailma emotsionaalse ja intellektuaalse mõistmise piire.

Edgar Allan Poe nimetas oma esimest avaldatud jutukogu "Groteskide ja arabeskide lood". Eelkõige autori enda antud teose või teoste sarja pealkiri juhib lugejat ja kriitikut, orienteerib neid ning annab võtme sisenemiseks loova kujutlusvõimega loodud alale. Lood
Edgar Allan Poe on tõeliselt grotesk ja arabesk. "Kes saab nimetada last õigeks nimeks" (Shakespeare), olgu see siis inimene või kunstiteos? Tundub, et kunstiteose puhul on seda kõige parem teha lapse vanem või autor. Ühelgi vanemal ega autoril pole mitte ainult oma arusaamist lapsest, mille ta on loonud, vaid ka oma salaplaani, tema soove, lootusi ja lootusi. Groteskid ja arabeskid on täpsed nimetused, kuid suuremal määral iseloomustavad nii-öelda välimust, meetodit, viisi, mitte olemust. Kirjandusteadlased ja kriitikud nimetavad Edgar Allan Poe lugusid sageli "kohutavaks". Neid võib sama lihtsalt nimetada "saladuste ja õuduse lugudeks". Kui Edgar Allan Poe oma lugusid kirjutas, oli see žanr Ameerikas laialt levinud ning ta teadis selle tunnuseid ja parimaid näiteid, teadis selle populaarsust ja edu põhjust lugeja seas.

Näib, et kõige lihtsam viis Poe lugudest aru saada on panna need seostesse inglise kirjaniku Anne Radcliffe'i gooti romaani (17(;4-1823)) ja Euroopa romantilise ilukirjanduse traditsioonidega, eelkõige Hoffmanniga (1776-). 1822) koos temaga „Fantaasiad teatud viisil
Kallo." Seda on tehtud ja tehakse, seda saab ja tuleb teha ilma end liigselt rahustamata, võttes arvesse Edgar Allan Poe “veidrust”, tema groteske ja arabeskesid, mille kohta Dostojevski nii otsustavalt ütles: “Siin on äärmiselt kummaline kirjanik – lihtsalt imelik, kuigi suure andega.“ . Vahel tundub, et see või teine ​​Edgar Allan Poe grotesk on kirjutatud gooti romaani traditsiooni vaimus, “saladuse ja õuduse” žanri vaimus, kuid tegelikult selgub, et need on selle paroodiad. Hea näide on lugu "Sfinks"

Mees on tulnud New Yorgist oma sugulasele külla ja elab "oma eraldatud mugavas majakeses Hudsoni jõe kaldal". Ühel päeval istus ta „palava päeva lõpus” avatud aknal, kust avanes kaunis vaade jõe kallastele ja kaugel asuva mäe nõlvale, mis oli pärast tugevat maalihet peaaegu puutu. ” Ja äkki "nägi ta seal midagi uskumatut - mingi alatu koletis laskus kiiresti tipust alla ja kadus peagi baasi tihedasse metsa." Koletis oli tohutu suurusega ning kõige silmatorkavam ja kohutavam oli pilt "Peaaegu täis rinnas pealuu". Enne koletise kadumist kostis see "seletamatult kurba" heli ja seda lugu rääkiv mees "vajus teadvusetult põrandale kokku*. Lugu millestki salapärasest ja kohutavast, aga just seal, järgmisel leheküljel, on ilmutus
"trikk" ehk seletus, kuidas vastik koletis jutustaja silme ette ilmus. Selgus, et see oli lihtsalt putukas - "Surmapea liigi sfinks", mis inspireeris "lihtrahva seas oma melanhoolse kriuksumisega ebausklikku õudust ja varjab rinnakattel surma embleemi". Putukas sattus võrku, mille ämblik oli aknast välja pununud, ja akna ääres istunud mehe silmad projitseerisid ta kauge künka paljale nõlvale. "Hirmul on suured silmad". koletise kujutis on illusioon, mille loob jutustaja murettekitav vaimne seisund, mida süvendas tõeline õudus – New Yorgis möllas kooleraepideemia, “katastroof aina kasvas” ja
"Selles tuules, kui see puhus lõunast, oli tunda surma haisvat hingust." (IN
"Sfinks" peegeldas tõelist sündmust eelmise sajandi 30ndate alguses: in
New Yorgis oli kooleraepideemia, mis levis Euroopast.)

“Sfinks” on lugu, mis on ühtaegu “kohutav” ja paroodiline, see sisaldab ka Edgar Poe jaoks hädavajalikku sotsiaalset satiiri – hinnangut Ameerika demokraatia tegelikule olukorrale, väljendatuna sundimatult ja vaimukas vormis. Jutustaja sugulane, kelle „tõsine filosoofiline meel oli alusetutele fantaasiatele võõras... rõhutas tugevalt ideed, et eksimused uurimistöös tulenevad tavaliselt inimmõistusele omasest kalduvusest alahinnata või liialdada uuritava objekti olulisust. selle kauguse vale määramine... Näiteks Tai ütles: „Et õigesti hinnata mõju, mida universaalne ja ehtne demokraatia võib inimkonnale avaldada, on vaja arvestada, kui kauge ajastu võib seda realiseerida on meilt."

Lugu “Sfinks” võib anda aimu Edgar Allan Poe õuduse loomise tehnoloogiast, kuid autori jaoks pole see sugugi universaalne meetod. Ja selles loos, mis pole kaugeltki nii oluline kui näiteks lugu "Usheri maja langemine" ja kaugeltki mitte nii populaarne kui "Kuldputukas", on ilmne üks omadus, mis Dostojevski sõnul , eristab Edgar
Vastavalt "kindlalt kõigist teistest kirjanikest ja moodustab tema terav omadus: see on kujutlusvõime jõud. Asi pole selles, et ta oleks teistest kirjanikest fantaasiarikkam; kuid tema kujutlusvõimes on selline omadus, mida me pole kellelgi näinud: see on detailide jõud”, mis on võimeline veenma lugejat sündmuse võimalikkuses, isegi kui see on „kas peaaegu täiesti võimatu või pole seda maailmas kunagi juhtunud.

"Kujutlusvõime või täpsemalt kaalutluste jõud," sõnadega
Dostojevski, võimaldas Poel otsustava eduga lugejat laialdaselt müstifitseerida. Sellest Poe võimest ja kalduvusest saab rääkida, tuues näiteks tema “Õhupalliloo” – petulugu, milles on väljamõeldis kuumaõhupalli lennust 118. Euroopast
Ameerika osutus nii usutavaks, et tekitas sensatsiooni.

Dostojevski juhtis tähelepanu väga olulisele sisuelemendile Edgar Allan Poe kõige uskumatumates lugudes. "Ta," kirjutas Dostojevski, "peaaegu alati võtab erakordse reaalsuse ise, asetab oma kangelase kõige erakordsemasse välisesse või psühholoogilisse positsiooni ja millise taipamisjõuga, millise hämmastava truudusega ta selle inimese hingeseisundist räägib." Väga sageli – hing, mida haarab õudusest, mida Edgar Allan Poe ise koges.

Ilmselt paljud lugejad, kui küsida, millise Edgari lugudest
Parima mälu säilitamise huvides ütlevad nad: "Kuldne mardikas". Kirjanik ise pidas seda oma "kõige edukamaks" looks. "Tohutu populaarsus
Hervey Allen märgib õigesti, et "Kullapisiku" on osaliselt tingitud asjaolust, et see ei sisalda peaaegu ühtegi haiguslikku motiivi, mis paljudes teistes Poe teostes domineerib. Sellega seoses meenub tahes-tahtmata ülestunnistus
Blok: "Dickensi lugedes juhtusin tundma õudust, mida E. Poe ise ei inspireeri." Tõepoolest, "need hubased Dickensi romaanid on väga hirmutavad ja plahvatusohtlikud asjad". “Dickensi hubastes romaanides” pole aga Edgar Poe lugudes märgata psüühika traumeeritud seisundiga seotud valusaid motiive.

Oma žanriomaduste tõttu on “Kuldputukas” tavaliselt seotud Edgar Poe kuulsate detektiivilugudega – “Mõrvad Rue Morgue’is”.
“Marie Rogeri mõistatus” ja “Varastatud kiri”, mille kangelane on amatöördetektiiv C. Auguste Dupin. Nendes lugudes - autor ise nimetas neid
"Loogilised lood" - loogika ja analüütilise arutluse jõud avaldub erilise efektiga. Valeri Bryusov nimetas nende autoriks
"Kõigi Gaboriode ja Conan Doyle'ide esivanem" - kõik detektiivižanri kirjanikud. Hervey Allen näib seda otsust täiendavat ja edasi arendavat
Bryusova, kui ta kirjutab: "Essee "Maelzeli malemasin" "oli esimene teos, milles Poe tegutses eksimatu loogiku ja läbinägeliku analüütikuna, nähes ette meetodit, mida ta hiljem oma detektiivilugudes kasutas, nagu "Mõrvad maailmas". Rue Morgue,” – meetod, mis on jäädvustatud Sherlock Holmesi võidukäigus.

Dostojevski märkis taas Edgar Poe põhijoone. Ta juhtis tähelepanu oma ilukirjanduse "olulisusele". Teostes fantastiline
Edgar Poe osutub käegakatsutavaks, tavaliseks. Uskumatuid nähtusi ei leia mitte ainult igapäevaelus, vaid igapäevaelu kui selline omandab Edgar Allan Poe pilgu ja sule all fantastilise iseloomu. Samas oli Po aga idealistlik müstik. "On selge, et ta on täiesti ameeriklane, isegi oma fantastilisemates teostes," ütles Dostojevski ja kui võtta arvesse, et "ameeriklane" on antud juhul praktilisuse, tõhususe sünonüüm, siis Edgar Allan Poe, materialiseerides fantaasiat või kõike materiaalselt tehes, igapäevane fantastiline, oli selles mõttes ameeriklane ja ameerikavastane korraga. Ta nägi ja näitas kodanliku ärimaailma illusoorset, ebakindlat olemust, mis uhkeldas oma ratsionaalsuse, põhjalikkuse ja jõuga. Individualistlik vabadus, mille ameeriklased kirjutasid otse oma lipukirjale, on Edgar Allan Poe sõnul üksindus rahvahulga sees, see on üksikisiku hülgamine ja tagakiusamine, see on inimese vabadus ja vabanemine inimesest, tema eest hoolitsemisest. tema: inimese hülgamine ühiskonna poolt on vabaduse tont. Kas ma ei kirjutanud sellest ise?
Dostojevski? Noh, muidugi, sellepärast ta reageeris nii elavalt Ameerika kirjaniku teostele. 19. sajandi kirjanduse arengus, mis arendas intensiivselt inimese probleemi, oli Edgar Allan Poe ühendavaks lüliks romantikute ja realistide vahel. Ta päris romantikud, sama
Hoffmann või inglane Do Quincey ning ta sillutas teed ka realismile, mida Dostojevski nimetas "fantastiliseks", kuid mitte mingi erakordse leiutise, vaid erilise taipamise mõttes, mis võimaldab mõista ainult seda, mis tegelikkuses tundub uskumatu ja fiktiivne. ise. Selle taipamise tõttu visati Edgar Allan Poe kodanliku praktilisuse maailmast välja ja sama arusaama tõttu sisenes ta maailmakirjandusse.

Lisaks kolmele põhilisele jututüübile: fantaasia-seikluslik, gooti ja loogiline, on Poel palju muid žanrivariante: humoorikad sketšid, kuigi naer, nagu igapäevaelus, talle eriti ei sobinud, satiirilised visandid, paroodiad, mõistujutud. Lood, mis sulanduvad filosoofilise esseistikaga - "Vestlus muumiaga" (1845) on üldistatud, ennetav satiir mitte ainult Ameerika institutsioonide, vaid ka kaasaegse ühiskonna traditsioonide ja väärtuste, selle filosoofia ja moraali kohta, selle idee kohta. kodanlikust progressist. Filosoofilised, kosmogoonilised ja epistemoloogilised ideed arenevad
Poe oma proosaluuletuses "Eureka" (1848).

Järeldus

Kuulub praegu kõikidele aegadele ja rahvastele. Poe oli oma aja poeg.
Ta lükkas tagasi suure osa 20–40ndate Ameerika tegelikkusest ja jagas paljusid selle illusioone. Kogu oma elu unistades alistuda oma "ainsale kirele" - puhtale luulele, oli ta sunnitud tegutsema kirjandusliku päevatöölisena.
Kunstnik, keda paljud lääne kirjanduskriitikud peavad kunsti intuitsionistliku liikumise esindajaks, mõistis ta, et loovus on muuhulgas töö, ning mõistis „kirjandusinseneri” kaudu luule olemust ja seaduspärasusi, lõi ta harmoonilise loo. esteetiline teooria omal moel. Kirjanik oli oma sotsiaalsetes sümpaatiates retrograadne: ta rääkis üleolevalt "rahvahulgast" ja pidas orjust "meie institutsioonide aluseks". Poe ei ehitanud utoopilisi projekte, ei hellitanud unistusi paremast tulevikust; tema ratsionalismiga korrigeeritud romantiline loovus ei tormanud minevikku. Poele oli võõras transtsendentalistide väljajuurimatu optimism, kes uskusid, et vaimne on jõud, mis parandab rikutud maailma. Tal polnud kodanikuloomulist temperamenti ja ta usaldas ainult luulet, ainult kunsti, pannes sellega aluse Ameerika kirjanduse traagilisele traditsioonile.

Edgar Allan Poe äratas elavat huvi paljude erinevate riikide kirjanike ning erinevate ideoloogiliste ja esteetiliste liikumiste seas. K. D. Balmontzi tõlgitud Edgar Poe kogutud teoste arvustuses (Moskva, 1906) kirjutas Blok sellest nii.
"Poe teosed on loodud justkui meie ajal, samas kui tema loomingu tabamine on nii tugev, et vaevalt on õige pidada teda nn "sümbolismi" rajajaks. Olles mõjutanud Baudelaire'i, Mallarmou, Rossetti luulet,
- Edgar Allan Poe on seotud ka mitme laia 19. sajandi kirjanduse vooluga. Temaga on seotud Ecule Berne, Wales ja teised inglise humoristid... Muidugi võlgnevad “sümbolistid” Poele rohkem kui keegi teine.
Tuleb märkida, et Poe loovuse elemendist ei tulnud mitte üks, vaid mitu järjestikust hetke "uue kunsti" arengus. Bloki öeldu tähenduse ja olulisuse mõistmiseks tuleks pöörduda Edgar Allan Poe teoste poole.

EDGAR ALLAN POE ELU JA TÖÖDE PEAMISED KUUPÄEVAD

11409, 19. jaanuar – Bostonis sündis näitlejate Elizabeth ja David Poe perre poeg Edgar.
1811 8. detsember – Poe ema suri Richmondis. Edgar võetakse ja kasvatatakse üles Richmondi kaupmehe John Allani majas.
1815 juuli – John Allada pere kolib Inglismaale, kus Poe elab ja õpib viis aastat.
182Y, 21. juuli – John Allani perekond naaseb USA-sse ja saabub 2. augustil Richmoidi.
1821, juuni – Poe astub Joseph Clarki kooli Richmondis ja aprillist 1823 märtsini
1825 õpib William Burke'i koolis.
1823, juuli – kohtumine D. S. Stepardiga.
1823, sügis – kohtumine S. E. Roysteriga.
1825, veebruar – astus Virginia ülikooli Charlottesville'is.
1826, detsember – lahkub ülikoolist ja naaseb Richmondi.
1827, 24. märts – pärast tüli John Allaniga lahkub ta salaja Richmondist.

Norfolk ja sealt Bostonisse.
1627, mai – Bostonis avaldati anonüümselt esimene luulekogu Tamerlane ja teised luuletused.
182?, 26. mai – Poe astub vabatahtlikult armeesse Edgar A. Perry nime all.
1827, november - 1828, detsember - teenib suurtükipatarei koosseisus Fort Moultrie's Sullivani saarel Charlestoni lähedal lõunaosas

Poe teine ​​raamat "Al-Aaraf, Tamerlai and the Minor Poems" ilmub Baltimore'is.
1830, 25. juuni – Poe astus USA sõjaväeakadeemiasse West Pointis.
1831, 28. jaanuar – sõjakohtusse distsipliini rikkumise eest ja akadeemiast välja heidetud.
1831, kevad - kolib New Yorgist Baltimore'i ja elab oma tädi juures,

Maria Klemm.
1831-1833 – kirjutab ja avaldab esimesi lugusid.
1834, 27. märts – John Allani surm.
1835 august – Poe kolib Richmondi ja hakkab detsembris 1835 toimetama Southern Literary Musengerit.
1836, 16. mai – abiellus Virginia Clemmiga.
1837, veebruar – kolib koos perega New Yorki elama.
1838, juuli – New Yorgis ilmub eraldi väljaanne "Seiklusjutt".

Arthur Gordon Lim."
1838, suvi-1844, 6. aprill – elab perega Philadelphias.
1839, juuli - 1840, juuni - toimetab Bartopi härrasmeeste ajakirja.
1839, november - Ilmub kaheköiteline kogumik “Grotesques and Arabesques”, mis sisaldab 25 Poe selleks ajaks kirjutatud novelli.
1841, veebruar – 1842, mai – Poe toimetab Grahami ajakirja.
1842, märts – kohtumine Charles Dickensiga Philadelphias.
Ainult 1843 – saab auhinna loo “The Gold Bug” eest, mis avaldati esmakordselt Philadelphia ajalehes “Dollar Newspaper*”
1844, aprill – kolib koos perega New Yorki.
1845, jaanuar – Õhtupeegel avaldas luuletuse "Vares".
1845, veebruar – 1846, jaanuar – toimetab Broadway ajakirja.
1845, 19. november – New Yorgis ilmus kogumik “The Raven and Other Poems”.
1846, aprill – Grahami ajakirjas avaldati artikkel

"Loovuse filosoofia".
1846, mai - november - ajakirjas "Goudys Ladies Book" avaldatakse artiklite sari

"New Yorgi kirjanikud"
1846, mai - 1849, juuni - elab New Yorgi lähedal Fordhami linnas.
1847, 30. jaanuar – Virginia Poe surm.
1848, juuni - "Eureka" ilmumine - viimane kirjaniku eluajal ilmunud raamat.
1849, 27. september – lahkub Richmondist Baltimore'i.
1849 3. oktoober – Poe paigutati Baltimore'i haiglasse.
1849, 7. oktoober – Edgar Allada Poe surm.

LÜHIBIBLIOGRAAFIA

Edgar Allan Poe kogutud teosed, tõlkinud K. D. Balmont. M., 1901.

Edgari poolt. Ballaadid ja (fantaasiad. Inglise keelest tõlkinud K. Balmont. M.,
1895.

Edgari poolt. Valitud teosed. 2 köites M., „Hood. kirjandus", 1972.

Edgari poolt. Täielik lugude kogu. M., “Teadus”, 1970. Edgari järgi. Laulusõnad.
L., "Kauuts. kirjandus", 1976. Edgar. Luuletused. Proosa. M., "Kauuts. kirjandus" (EVL). 1976. aastal.

Dostojevski F. M. Edgar Poe kolm lugu. - Raamatus: Dostojevski F. M.
Tervikteosed, kd 19. M., “Puka”, 1979.

Nikolyukin A. 13. Edgar Allan Poe elu ja looming. - Raamatus: Edgar Allan Poe.
Täielik lugude kogu. M., "Teadus", 1970.

1. Edgar Poe kui Ameerika novelližanri teoreetik (Nathaniel Hawthorne'i "Tales Twice Told", "Filosophy of Setting", "Philosophy of Creation")

Romantilise romaani tekkimine USA-s sai alguse Ameerika rahvuskirjanduse kujunemisest ning selle roll selles protsessis on äärmiselt suur. Raske on nimetada vähemalt üht romantismiajastu Ameerika prosaisti (välja arvatud Fenimore Cooper), kes poleks lugusid kirjutanud. Juba siis sai novellist ehk novellist justkui Ameerika ilukirjanduse rahvuslik žanr.

Selle žanri aluse pani Washington Irving, kuid ta ei jõudnud selles žanris liiga palju ära teha, vaid määratles selle žanri üldised parameetrid ja näitas praktikas selles peituvaid kunstilisi võimalusi.

Kuid järk-järgult muutus novell ajakirjažanriks ja peaaegu iga Ameerika kirjanik proovis kätt novellikirjanikuna. Kõik tormasid lugusid kirjutama, mõistmata, et tegu on uue žanri, uue esteetilise süsteemiga. Nende sule all muutus lugu kokkusurutud, “kärbitud” romaaniks.

1980. aastate Ameerika ajakirjades avaldatud lühiproosateoste massis leidus harva näiteid, mis vastasid täielikult loo žanrispetsiifikale. Ja vaja oli geeniust, kes oleks võimeline kogutud kogemusi kokku võtma, andma uuele žanrile terviklikkuse ja looma oma teooria. Ta esines Edgar Allan Poe kehastuses.

Pöörake suurt tähelepanu ajakirjaproosa arengule, mida Poe pidas "väga oluliseks kirjanduse haruks, haruks, mille tähtsus kasvab iga päevaga ja millest saab peagi kõigist kirjandusliikidest kõige mõjukam", samuti arvukatele eksperimentidele. mille kirjanik ise novelli vallas ette võttis, viis ta aja jooksul püüdma luua selle žanri teooriat. Selle teooria teatud sätted on hajutatud arvukates eri aegadel kirjutatud kriitilistes artiklites ja ülevaadetes. Kõige täielikumal kujul on see esitatud kahes neljakümnendatel aastatel ilmunud Nathaniel Hawthorne’i jutukogude arvustuses.

Poe teoreetiliste seisukohtade esitamisel novelli kohta tuleb rõhutada kahte punkti. Esiteks püüdis kirjanik arendada just žanriteooriat kui sellist, mitte anda oma loomingule teoreetilist “vundamenti”. Teiseks tuleb meeles pidada, et Poe novelliteooria ei ole absoluutselt sõltumatu, vaid on osa tema üldisest kunstilise loovuse kontseptsioonist. Luule ja proosa eksisteerivad tema vaatenurgast ühes esteetilises süsteemis ning nende erinevus tuleneb nende ees seisvate eesmärkide ja eesmärkide erinevusest.

Poe novelli teooriat saab kõige paremini esitada nõuete summana, millega iga selles žanris töötav kirjanik peab arvestama. Esimene neist puudutab töö mahtu või pikkust. Poe väidab, et romaan peaks olema lühike. Pikk novell pole enam novell. Kuid lühiduse poole püüdledes peab kirjutaja järgima teatud mõõdet. Liiga lühike teos ei suuda jätta sügavat ja tugevat muljet, sest tema sõnul "pikendamiseta, põhiidee kordusteta puudutatakse hinge harva." Teose pikkuse mõõdu määrab suutlikkus seda korraga, tervikuna nii-öelda "ühe istumisega" lugeda.

Oluline on märkida, et Poe kaalutlused kordavad sel juhul täielikult tema mõtteid luuletuse mõõtmete kohta, mis on väljendatud "Poeetilises põhimõttes". “Loovuse filosoofia” ja muud luulele pühendatud artiklid. Ja põhjused, miks kirjanik nii rangelt ja tingimusteta lühidust nõuab, on ikka samad – mulje ühtsus ehk mõju.

Luules pidi mõju ühtsus täitma emotsionaalse mõju eesmärki. Proosas - emotsionaalne ja intellektuaalne. Mõju ühtsus on Poe teoorias ülim printsiip, mis allutab loo kõik aspektid. See peab tagama taju terviklikkuse, olenemata sellest, mis tüüpi “lühiproosat” kirjanik loob. Mõjuühtsus on omamoodi universaalne, totaalne ühtsus, mis koosneb süžeeliikumise, stiili, tonaalsuse, kompositsiooni, keele jne “väikestest”, privaatsetest ühtsustest, kuid eelkõige on nende hulgas üksainus sisuline alus ehk ühtsus. teemast. Kõik ebavajalik, mis ei tööta etteantud efekti saavutamiseks, ei oma õigust loos kohal olla. Ta kirjutas: "Ei tohiks olla ühtegi sõna, mis ei oleks otseselt või kaudselt suunatud esialgse kavatsuse elluviimisele."

Iseloomulik on, et paljudes proosakunsti üle arutledes ei opereeri Poe mitte kirjandusliku, vaid pigem arhitektuuri- ja ehitusterminoloogiaga. Ta ei ütle kunagi: "kirjanik kirjutas loo", kuid ta ütleb kindlasti: "kirjanik konstrueeris loo". Arhitektuurne struktuur, hoone, on Poe jaoks kõige orgaanilisem metafoor, kui tegemist on looga.

Süžee mõistmise kohta rõhutas Poe, et süžeed ei saa taandada süžeeks või intriigiks. Süžee järgi mõistis kirjanik teose üldist vormilist ülesehitust, tegevuste, sündmuste, tegelaste ja objektide sidusust. Tema arvates ei tohiks süžees olla midagi üleliigset ja kõik selle elemendid peaksid olema omavahel seotud. Krunt on nagu hoone, milles ühe tellise eemaldamine võib põhjustada varingu. Iga episood, iga sündmus, iga sõna loos peab aitama ellu viia plaani ja saavutada ühtse efekti.

Olulise rolli määras ta ka stiilile. Stiil on keeruline kompleks. See hõlmab narratiivi üldist tooni, sõnavara emotsionaalset värvingut, teksti sünteetilist ülesehitust ja mingil määral isegi kompositsioonilist korraldust. Stiili ühtsus saavutatakse eelkõige emotsionaalse spektri piiramisega narratiivi kõigis elementides. Seetõttu pidas kirjanik näiteks dramaatilises vaimus kirjutatud loo õnnelikku lõppu võimatuks.

2. Edgar Allan Poe - novellikirjaniku kunstiline mõtlemine. Edgar Allan Poe lühiproosa esteetilise nõude kunstiline teostus filmis "Usheri maja langemine". Novellides tähendusliku värvi- ja helitäiuse idee kunstiline kehastus (loo "Punase surma maski" näitel) Edgar Allan Poe ja detektiivižanri päritolu (loogilised lood: "Varastatud" Kiri”, “Mõrv Rue Morgue’is”, “Marie Rogeti mõistatus”, “Kuldne”) viga")

Edgar Poe tõmme katastroofiliste süžeede, süngete sündmuste, kurjakuulutavate olude, üldise lootusetuse ja meeleheite õhkkonna, inimteadvuse traagiliste muutuste, õudusest haaratud ja enese üle kontrolli kaotamise vastu – kõik need tema proosa jooned ajendasid mõnda kriitikut tema loomingut tõlgendama. nähtusena, mis eksisteerib "väljaspool aega ja väljaspool ruumi". Nii väitis üks kriitikutest (J. Krutch), et tema teosed ei ole kuidagi seotud ei inimeste välise ega siseeluga. Kuid samas märkis teine ​​kriitik (E. Wilson), et Poe oli kahtlemata üks romantismi tüüpilisemaid tegelasi ja oli väga lähedane oma Euroopa kaasaegsetele.

Edgar Allan Poe huvi “õudse” proosa, “sensatsioonide loo” vastu ei vii teda kuidagi romantismi piiridest kaugemale. Tema looming oli mingil määral lähedane saksa romantikute loomingule. Nii et isegi oma loomingulise karjääri alguses tundis ta kirge arabeski mõiste vastu. See mõiste ilmus 19. sajandi alguses ja on kaugelt lahkunud oma algsest tähendusest, mis tähistas ornamenti, milles lilled, lehed, varred ja viljad olid põimunud, moodustades veidra mustri. See mõiste on tunginud muusikasse, maalimisse, tantsu, luulesse ja on hakanud tähendama paljusid asju, kuid eelkõige fantastilisi, veidraid, ebatavalisi ja isegi kummalisi. Saksa kirjanduses tajuti arabeski mõistet esteetilise kategooriana, mis iseloomustab romantilise proosa teatud jooni, peamiselt stiili vallas.

E. Poe tõi sellesse kontseptsiooni oma kindlameelsuse. Tema jaoks on “groteski” ja “arabeski” mõistete erinevus kujutamisobjekti ja -meetodi erinevus. Ta mõtles groteskile kui triviaalse, absurdse ja naeruväärse liialdamisele ning arabeskile kui ebatavalise muutumisele kummaliseks ja müstiliseks, hirmutavast kohutavaks.

Poe ise tunnistas, et tema “tõsiste” novellide hulgas domineerisid arabeskid. Samas pidas ta silmas ilmselt narratiivi esteetilist dominanti. Tema loomingus on võimatu välja tuua groteski või arabeske nende puhtal kujul. Nende kategooriate vahel pole ületamatut piiri. Mõlemad stiilielemendid eksisteerivad paljudes Poe teostes orgaaniliselt koos.

Põhimõtteliselt on kogu tema proosa psühholoogiline. Tema sotsiaalsed, filosoofilised ja esteetilised ideed on suure keerukuse, sisemise vastuolu ja ebastabiilsuse astmega. Tema maailmavaade üldiselt avaldub eriti selgelt tema ideede sfääris inimesest, inimteadvusest ja sellest moraali-emotsionaalsest valdkonnast, mida tavaliselt nimetatakse hingeks.

Edgar Poe psühholoogilise loo üheks klassikaliseks näiteks peetakse “Usheri maja langemist” – poolfantastilist lugu jutustaja viimasest külaskäigust oma sõbra vanasse majja, leedi Madeline’i kummalisest haigusest. salapärasest sisemisest sidemest venna ja õe vahel ning ülisalapärasest sidemest maja ja selle elanike vahel, enneaegsetest matustest, venna ja õe surmast ning lõpuks Usheri maja langemisest süngetest järvevetest ja katastroofi hetkel vaevu pääsenud jutustaja lennust.

The Fall of the House of Usher on suhteliselt lühike teos, mida iseloomustab petlik lihtsus ja selgus, mis peidab endas sügavust ja keerukust. Selle teose kunstimaailm ei kattu igapäevaelu maailmaga. See lugu on psühholoogiline ja hirmutav. Ühelt poolt on selles oleva kujundi põhiteema inimese psüühika valulik seisund, hulluse piiril olev teadvus, teisalt näitab see tulevikuhirmust ja vältimatust õudusest värisevat hinge.

Usheri maja on sümboolses tähenduses ainulaadne maailm sügava lagunemise seisundis, hääbuv, suremas, täieliku väljasuremise äärel. Kunagi oli see ilus maailm, kus inimelu kulges loovuse õhkkonnas, kus õitses maal, muusika, luule, kus mõistus oli seadus ja Mõte valitses. Nüüd on see maja tühjenenud, lagunenud ja omandanud poolreaalsuse jooned. Elu jättis ta maha, jättes järele vaid materialiseeritud mälestused. Selle maailma viimaste elanike tragöödia tuleneb vastupandamatust võimust, mis Majal on nende üle, nende teadvuse ja tegude üle. Nad ei suuda teda maha jätta ja on hukule määratud ideaalimälestustes vangis olles.

Edgar Allan Poe omistab paljudes oma novellides suurt tähtsust värvile, mis aitab veelgi paljastada tema teoste psühholoogilisust. Näiteks loos “Punase surma mask”, mis räägib riiki tabanud epideemiast, kirjeldab Poe selle riigi vürsti paleed, kes otsustas oma lossi lukustades surmast pääseda. E. Poe võtab loo aluseks ühe episoodi lossi elust. Kirjaniku kirjeldatud õhtul peab prints lossis maskeraadiballi, millest võtab osa palju külalisi.

Lossi ennast kirjeldades räägib Edgar Allan Poe lossi seitsmest ruumist - seitsmest luksuslikust kambrist, millest igaüks oli teatud värvi: sinine tuba kuulus printsile endale (sinine on aadli ja aadli värv), teine ​​tuba oli punane (punane on pidulikkuse värv), kolmas tuba on roheline (roheline on lootuse värv), neljas on oranž, viies on valge (puhtuse värv), kuues on lilla. Kõik need ruumid olid eredalt valgustatud lühtrite, kandelina ja küünaldega. Ainult viimane, seitsmes tuba, must, mis sümboliseerib alati leina, leina ja surma, jäi valgustamata. See ruum, kuhu kõik kartsid siseneda, meenutas tragöödiat väljaspool lossimüüre.

Hilisõhtul täitus tuba karmiinpunaste valguskiirtega, mis voolasid pideva joana läbi veripunase klaasi, mustade kardinate mustus tundus õudne ja kellahelinas kostis matusekellasid (heli kellakelladest ennustab sündmuste peatset traagilist tulemust).

Ja tõepoolest, surm ise ilmus peagi punases maskis (salapärase võõra mehe varjus). Ta kõndis ühest toast teise, kuni jõudis musta tuppa, mille lävel jõudis temast mööda prints, kellel polnud õrna aimugi, milline külaline tema juurde oli tulnud. Ja selle viimase toa lävel lossi omanik sureb.

Detektiivromaan, novell ja novell kuuluvad kahekümnenda sajandi populaarsemate žanrite hulka. Meie sajandi teise poole detektiivikirjandusel on traditsioonid ja isegi oma “klassikud”, selle maine Inglismaal toetub A. Conan Doyle’i, A. Christie ja D. Sayersi nimedele. Prantsusmaal on žanri tunnustatud valgusti J. Simenon. Ameerika “hard-boiled” detektiiviloo alguseks on D. Hammett, R. Chandler ja nende järgija Ellery Quinn. Ka G. Chesterton, D. Priestley, G. Green, W. Faulkner ja paljud teised silmapaistvad kirjanikud – jutuvestjad, romaanikirjanikud, näitekirjanikud – töötasid sellel alal, mitte aga edutult.

Kõik kaasaegsed detektiivižanrid pärinevad 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses välja kujunenud klassikalisest detektiivijutuvestmise vormist. Just siis tekkisid ulatusliku kirjandusliku materjali põhjal teatud žanriseadused. 1920. aastate lõpus. esimene katse tehti neid sõnastada. Seda tegi kirjanik S. Van Dyne. Tema visandatud žanri mustrid tulenevad 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse detektiivikirjanduse eripärade vaatlustest (need tuletati Gaboriau ja Conan Doyle'i teostest). Kuid hoolimata asjaolust, et Gaboriau ja Conan Doyle'i teened detektiivikirjanduse arendamisel on suured, peavad paljud teadlased endiselt Edgar Allan Poe'd detektiivižanri teerajajaks, kes töötas välja žanri põhilised esteetilised parameetrid.

Poe kui detektiivižanri rajaja kuulsus põhineb vaid neljal lool: "Mõrv Morgue'i tänaval", "Marie Rogeti mõistatus", "Kuldlutik" ja "Purloined Letter". Kolm neist käsitlevad kuriteo lahendamist, neljas iidse käsikirja dešifreerimist, mis sisaldab teavet iidsetel aegadel piraatide maetud aarde asukoha kohta.

Ta viis oma lugude tegevuse Pariisi ja tegi prantslasest Dupinist kangelase. Ja isegi juhul, kui narratiiv põhines Ameerika Ühendriikides aset leidnud tõsistel sündmustel (müüja Mary Rogersi mõrv), ei rikkunud ta põhimõtet, nimetades peategelase ümber Marie Rogeti ja liigutades kõik sündmused Seine'i kallastel.

Edgar Poe nimetas oma lugusid Dupinist "loogiliseks". Mõistet “detektiivžanr” ta ei kasutanud, sest esiteks polnud seda mõistet veel olemaski, teiseks polnud tema lood detektiivilood selles mõttes, mis oli välja kujunenud 19. sajandi lõpuks.

Mõnes E. Poe loos ("The Purloined Letter." "The Gold Bug" pole laipa ja mõrvast pole üldse juttugi (mis tähendab, et Van Dyne'i reeglitest lähtuvalt on neid raske detektiivideks nimetada) Kõik Poe loogilised lood on täis "pikki kirjeldusi", "peent analüüsi", "üldisi arutluskäike, mis Van Dyne'i vaatenurgast on detektiivižanris vastunäidustatud.

Loogilise loo mõiste on laiem kui detektiiviloo mõiste. Põhiline ja kohati ka ainus süžeemotiiv on liikunud loogilisest loost detektiivilooks: saladuse või kuriteo lahendamine. Säilinud on ka jutustamise tüüp: loogilisele lahendusele alluv lugu-ülesanne.

Poe loogiliste lugude üks olulisemaid jooni on see, et peamine teema, millele autori tähelepanu on koondunud, ei ole uurimine, vaid seda juhtiv isik. Loo keskmes on tegelane, kuid tegelane on pigem romantiline. Tema Dupinil on romantiline iseloom ja selles rollis läheneb ta psühholoogiliste lugude kangelastele. Kuid Dupini eraklikkus, soov üksinduse järele, tungiv vajadus üksinduse järele on pärit, mis ei ole otseselt seotud psühholoogiliste romaanidega. Nad pöörduvad tagasi mõningate üldist laadi moraalsete ja filosoofiliste ideede juurde. Iseloomulik 19. sajandi keskpaiga Ameerika romantilisele teadvusele.

Loogilisi novelle lugedes jääb silma välistegevuse peaaegu täielik puudumine. Nende krundi struktuur on kahekihiline – pealiskaudne ja sügav. Pealtnäha on Dupini teod, sügavuses tema mõtete tööd. Edgar Allan Poe ei räägi lihtsalt kangelase intellektuaalsest tegevusest, vaid näitab seda üksikasjalikult ja üksikasjalikult, paljastades mõtlemisprotsessi. selle põhimõtted ja loogika.

a) E. Poe kui värsiteoreetik (“Poeetiline printsiip”, “Loovuse filosoofia”). Artikkel “Loovuse filosoofia” kui anatoomiline uurimus luuletuse “Vares” loomise protsessist

1829. aastal ilmus Poe luulekogu Al Aaraaf. Pärast avaldamist arenes Poe luule alal kahes suunas: ta jätkas luule kirjutamist ja arendas samal ajal luuleteooriat. Sellest ajast peale on Edgar Allan Poe teooria ja praktika moodustanud omamoodi kunstilise ja esteetilise ühtsuse. Sellest tuleneb ilmselge vajadus käsitleda Poe poeetilist teooriat mitte eraldiseisvana kui tema loomingulise tegevuse erilist, isoleeritud vormi.

Edgar Allan Poe poeetilise teooria aluseks on kõrgeima ideaalse ilu kontseptsioon. Poe sõnul on just Ilusa tunnetus see, mis pakub inimese vaimule naudingut erinevates vormides, helides, lõhnades ja tunnetes, mille hulgas see eksisteerib. Kuid "Poeetilises printsiibis" omistas Poe ilu just luulevaldkonnale.

Luule eesmärk on tutvustada lugejale Ülimat Ilu, aidata "liblikat" tema "tähe püüdlemisel", kustutada "igavene janu"

Kunsti põhiprintsiibiks, nagu Poe oma artiklis “Loovuse filosoofia” ütleb, on teose orgaaniline ühtsus, milles sulandub kokku mõte ja selle väljendus, sisu ja vorm. E. Poe oli esimene Ameerika kriitik, kelle töödes omandas esteetiline teooria tervikliku süsteemi terviklikkuse. Ta määratles luulet kui "ilu loomist rütmi kaudu". Poe rõhutas eriti lahutamatut seost kirjanduspraktika ja teooria vahel, väites, et kunstilised ebaõnnestumised on seotud teooria ebatäiuslikkusega. Ameerika romantik järgis oma töös alati põhimõtteid, mida ta sõnastas hiljem saateartiklites "Poeetiline põhimõte" ja "Loovuse filosoofia".

Luuletaja nõudis kunstilise mulje ühtsust ja terviklikkust, ta selgitas korduvalt mulje ühtsuse teooriat, mis saab tekkida ainult sisu ja vormi harmoonias. Nagu teisedki romantilised kirjanikud, väljendas ta kaudselt, romantilise kujundi ja sümboolika keeles kunsti suhte probleemi tegelikkusega (“tõde”, nagu ta seda nimetas). Tema “Loovuse filosoofia” kinnitab, et E. Poe ei lähtunud oma luules kujundeid ja kogu poeetilise teose kunstilist struktuuri luues väljamõeldisest, vaid toetus tegelikkusele, põhjendades teoreetiliselt vajadust ilu romantilise väljenduse järele. elust.

Poe püüab teoses "Loomise filosoofia" jälgida lüürilise teose loomise protsessi. Autor püüab mõjutada avalikkuse arvamust, kes arvab, et luuletused sünnivad "teatud hullumeelsuses, ekstaatilise intuitsiooni mõjul". Ta püüab samm-sammult jälgida teed, mille luuletaja liigub, liikudes lõppeesmärgi poole.

Raamatus “Loovuse filosoofia” uurib E. Poe luuletuse loomise anatoomiat. Näitena peab ta oma luuletust "Vares". Tema esimene nõue puudutab töö mahtu. See peaks olema sellise mahuga, et seda saab lugeda korraga, ilma katkestusteta, nii et lugejal oleks "mulje ühtsus", "mõju ühtsus". Sellise ühtsuse on Poe sõnul võimalik saavutada, kui luuletuse maht on umbes sada rida, mida näeme tema “Vares” (108 rida).

Järgmine etapp on "mulje või efekti" valik, mis E. Poe sõnul koosneb "hinge ülevast naudingust". "Efekt" on Poe poeetika nurgakivi. Kõik teose elemendid on sellele allutatud, alates teemast, süžeest kuni vormiliste aspektideni, nagu luuletuse maht, stroof, rütmiline struktuur, metafooride kasutamine jne. Kõik peab toimima suveräänse isanda ja meistri jaoks on “efekt”, s.o luuletuse kontsentreeritud emotsionaalne mõju lugejale.

Efekti saavutamisel mängib suurt rolli intonatsioon. E. Poe arvas, et siin sobib kõige paremini melanhoolne intonatsioon. Luuletaja kasutab kogu teose jooksul valus-traagilise intonatsiooni suurenemist, mis on suuresti loodud korduste ja alliteratsiooni (konsonantsi) kasutamisega. Olles kindlaks teinud luuletuse mahu ja intonatsiooni, tuleks autori arvates leida selle konstruktsioonist selline element, et kogu teos saaks sellele üles ehitada. Selline element on refrään. Refrään ei tohiks olla pikk, vastupidi – lühike.

E. Poe eksperimenteeris rütmi ja stroofia vallas. Ta kasutas tavalist poeetilist meetrit - trohhee, kuid paigutas read nii, et see andis tema luuletuste kõlale erilise originaalsuse ja venitatud rütm aitas tal saavutada "efekti".

b) E. Poe kunstiline mõtlemine. Helisalvestuse kunst luuletuses “Kellad”. Lüüriline kangelane ja tema duubel "Ulalyumis".

Poe on sügavalt sümboolne. Poe luules sümboliseeritav maailm on ääretult rikas ja vaheldusrikas. Luuletaja uskus, et inimene elab sümbolitest ümbritsetuna. See on loomulik, hästi tuntud. Vaimne elu on läbi imbunud ümbritseva maailma sümboolikast ja tema pilk toetub kõikjale, kuhu ta pöördub, tavapärastele märkidele. Igaüks neist kehastab keerulist objektide, ideede, emotsioonide kompleksi.

Poe esimene ja peamine sümbolite allikas on loodus. Teiseks allikaks on inimkultuur selle mitmekülgsetes ilmingutes: iidsed müüdid ja rahvauskumused, Pühakiri ja Koraan, folkloorilegendid ja maailmaluule, astroloogia ja astronoomia, muinasjuttude kangelased ja ajalookangelased.

Tuntud on ka E. Poe luule musikaalsus. Ta imetles muusikat, pidades seda kunstide seas kõrgeimaks. Kuid Poe luule ei piirdu reeglina heli elemendiga, vaid sisaldab ka tähenduslikke elemente - kujutist, sümbolit, mõtet -, mis määravad värsi muusika tonaalsuse.

Kuid neid tuleb siiski ette. juhtumid, kus heli väljub kontrolli alt, anastab "kõrgeima autoriteedi" ja allutab värsi kõik aspektid. Selle luuletuse idee sisaldub episoodide temaatilises jadas ja nende metafoorse tõlgendamise võimaluses. Kuid kõiges domineerib rütmiline element, kellade, kellade, häirekellade ja kirikukellade helin. Mõtted ja tunded justkui upuvad, lahustuvad helisevas helimaailmas.

Poe luuletustes kohtame väga sageli mitte ainult leina, melanhoolia, kurbust – armastatu kaotanud kangelase loomulikku emotsionaalset reaktsiooni, vaid just vaimse, psühholoogilise sõltuvusega, teatud orjuse, millest ta ei taha ega saa vabaneda. ise. Surnud hoiavad elavat visa haardega, nagu Ulalyum hoiab poeeti, laskmata tal end unustada ja uut elu alustada.

Luuletuses “Ulalyum” kasutas Poe gooti romaanis ja romantilises kirjanduses levinud duubli teemat, paljastades kangelase sisemise seisundi.

4. Ballaadid (“Annabel Lee”). Sissejuhatavate luuletuste roll novellides (“Nõiutud kamber” “Usheri maja langemine”).

Edgar Poe'd peetakse õigusega ballaadi meistriks. Enamik neist on seotud armastusega. Luuletaja tunnistas alati subjektiks ainult "ideaalset" armastust, millel pole maise kirega midagi pistmist. Edgar Allan Poe poeetilise (ideaalse) armastuse kontseptsioonis on omajagu veidrusi, kuid tema üldiste esteetiliste ideede valguses on see üsna loogiline. Luuletaja, nagu iga teinegi inimene. Ta võib armastada elavat naist, kuid erinevalt lihtsurelikest armastab ta teda mitte kui inimest, vaid kui mõnda ideaalset kujundit, mis on projitseeritud elavale objektile. Ideaalne kujund on keerulise loomeprotsessi tulemus, mille käigus sublimeeritakse, idealiseeritakse ja tõstetakse üles tõelise naise omadused: heidetakse kõrvale kõik “kehaline”, bioloogiline, maise ja võimendatakse vaimset printsiipi. Poeet loob ideaali, kasutades selleks omaenda hinge, intuitsiooni ja kujutlusvõimet.

Luuletaja ei saa armastada elavat naist sellisena, nagu ta on. Tal saab tema vastu olla ainult kirg. Kuid kirg on kehaline ja kuulub maale ja südamele, armastus on aga ideaalne ning kuulub taevale ja hingele.

Rahvaballaadižanri kasutades lõi Poe ühe meeldejäävama luuletuse “Annabel Lee”, loo armastusest ja mälestuse oma armastatu surmast.

Samuti tuleb märkida, et Edgar Allan Poe sisestas oma proosateostesse mõnikord luuletusi, mis olid loo temaatikaga loogiliselt seotud ja seadsid lugeja sündmustele. Nii asetas ta psühholoogilise loo “Usheri maja langemine” keskele luuletuse “Nõiutud kamber”, mis oli samuti kirjutatud ballaadi kujul. See avab selle lossi ajaloo, mis kunagi oli "headuse vaimu elupaik", kuid siis rünnati "imelist piirkonda". Ja siin on rändurid, kes vahel ekseldes seda lossi külastavad. Nad näevad kogu selle ilu ja hiilgust, kuid ei leia siit inimesi. Lossis elavad vaid varjud ja mälestused lossielanike möödunud õnnelikust ajast.

KASUTATUD VIITED:

1. 19. sajandi väliskirjanduse ajalugu. // Toim. , . – M., 1982.

2. Kovaljov Allan Poe. – L., 1984.

3. Autor E. Kogutud teosed kolmes köites. T. 2. – M., 1997.

4. Autor E. Kogutud teosed kolmes köites. T. 3. – M., 1997.

Edgar Allan Poe on Ameerika kirjanik, luuletaja, esseist, kirjanduskriitik ja toimetaja, Ameerika romantismi esindaja. Moodsa detektiivikirjanduse vormi ja psühholoogilise proosa žanri looja.

Edgar Poetuntud kui “hirmutavate” ja müstiliste lugude, aga ka luuletuse “Vares” autor. Edgar Poe oli üks esimesi Ameerika kirjanikke, kes tegi novellist oma loomingu põhivormi. Kahekümne loomingulise tegevuse jooksul kirjutas Edgar Poe kaks juttu, kaks luuletust, ühe näidendi, umbes seitsekümmend novelli, viiskümmend luuletust ja kümme esseed, avaldatud ajakirjades ja almanahhides ning seejärel kogumikesse kogutud. Vaatamata sellele, et Edgar Poe oli oma eluajal tuntud eelkõige kirjanduskriitikuna, avaldasid tema kirjandusteosed hiljem märkimisväärset mõju maailmakirjandusele, aga ka kosmoloogiale ja krüptograafiale. Ta oli üks esimesi Ameerika kirjanikke, kelle kuulsus kodumaal jäi oluliselt alla Euroopa omale.Sümbolistid pöörasid tema loomingule erilist tähelepanu, ammutades tema luulest ideid omaenda esteetika jaoks. Jules Verne, Arthur Conan Doyle ja Howard Phillips Lovecraft hindasid Poe'd kõrgelt, tunnustades tema rolli teerajajana nendes žanrites, mida nad populariseerisid.

Edgar Poe sündis 19. jaanuaril 1809 Bostonis näitlejate Elizabeth Arnold Hopkins Poe ja David Poe Jr pojana. Elizabeth Poe sündis Suurbritannias. 1796. aasta alguses kolis ta koos emaga, kes oli samuti näitlejanna, USA-sse, kus ta hakkas juba väga varakult laval esinema. Poe isa sündis Iirimaal David Poe vanema pojana, kes emigreerus koos pojaga Ameerikasse. Edgar Poe vanaisa oli majori auastmes, toetas aktiivselt revolutsioonilist liikumist USA-s ja osales vahetult Vabadussõjas. David Poe juuniorist pidi saama advokaat, kuid vastu isa soovi valis ta näitleja elukutse. Edgar oli pere keskmine laps, tal oli vanem vend William Henry Leonard ja noorem õde Rosalie. Ringnäitlejate elu hõlmas pidevat kolimist, mida oli raske teha, kui laps käes, ja nii jäi väike Edgar ajutiselt Baltimore’i vanaisa juurde. Seal veetis ta oma elu esimesed kuud. Aasta pärast Edgari sündi jättis isa pere maha. Tema edasise saatuse kohta pole midagi kindlat. 8. detsembril 1811 suri Poe ema tarbimise tõttu.

Vanemliku hoolitsuseta jäänud poisike tõmbas Richmondist pärit jõuka kaupmehe John Allani naise tähelepanu ja peagi võttis lastetu perekond ta enda juurde. Õde Rosalie sattus Mackenziede perekonda, kes olid Allanite naabrid ja sõbrad, samal ajal kui vend Henry elas oma isa sugulaste juures Baltimore'is. Edgar Poe lapsendaja perekond oli üks Richmondi jõukaid ja lugupeetud peresid. John Allan oli tubaka, puuvilla ja muude kaupadega kaupleva ettevõtte kaasomanik. Allanitel lapsi ei olnud, nii et poiss võeti kergesti ja õnnelikult perre vastu. Edgar Allan Poe kasvas üles õitsengu õhkkonnas, nad ostsid talle riideid, mänguasju, raamatuid ja teda õpetas kodus diplomeeritud õpetaja.

14. veebruaril 1826 lahkus Edgar Allan Poe Charlottesville'i, kus astus äsja avatud Virginia ülikooli. Sisseastumisel valis Edgar Allan Poe õppimiseks kaks kursust (võimaliku kolme hulgast): klassikalise filoloogia (ladina ja kreeka) ning kaasaegsed keeled (prantsuse, itaalia, hispaania). Seitsmeteistkümneaastane vanematekodust lahkunud luuletaja jäi esimest korda pikaks ajaks omaette. Edgar Poe koolipäev lõppes kell 9:30, ülejäänud aeg pidi pühendama õppekirjanduse lugemisele ja kodutööde tegemisele, kuid jõukate vanemate võsukesed, keda kasvatati härrasmehelikkuse “tõelises vaimus”, ei pidanud vastu. “igavesti moes” kaardimängude ja veini kiusatus kõrgseltskonnas Kooliaasta lõpuks ulatusid Poe võlad 2500 dollarini (millest umbes 2000 dollarit olid hasartmänguvõlad). Saanud makse nõudvaid kirju, suundus John Allan kohe Charlottesville'i, kus toimus tormiline arutelu tema kasupojaga. Allan tasus seetõttu vaid kümnendiku kogusummast (tasud raamatute ja teenuste eest), keeldudes tunnistamast Edgari hasartmänguvõlgasid. Vaatamata Poe ilmsele edule õpingutes ja edukale eksamite sooritamisele, ei saanud ta enam ülikooli jääda ning pärast õppeaasta lõppu, 21. detsembril 1826, lahkus ta Charlottesville'ist.

Koju Richmondi naastes ei teadnud Edgar Poe oma tulevikuväljavaadetest aimugi. Suhted John Allaniga said tõsiselt kannatada, ta ei tahtnud leppida oma "hooletu" kasupojaga. Sel ajal tegeles Poe intensiivselt loovusega. Tõenäoliselt on Allani majas kirjutatud palju luuletusi, mis hiljem luuletajaks pürgiva esikkogusse sattusid. Poe püüdis ka tööd leida, kuid tema kasuisa mitte ainult ei aidanud sellele kaasa, vaid takistas haridusmeetmetena igal võimalikul viisil tema töötamist. Märtsis 1827 kasvas “vaikiv” konflikt tõsiseks tüliks ja Allan viskas oma adopteeritud poja kodust välja. Poe asus elama Kohtumaja kõrtsi, kust ta kirjutas Allanile kirju, süüdistades teda ebaõigluses ja vabandustes, jätkates vastasseisu epistolaarses vormis. Pärast mitmepäevast kõrtsitoas viibimist sõitis Poe 23. märtsil Norfolki ja seejärel Bostonisse. Oma kodulinnas kohtus Edgar juhuslikult noore kirjastaja ja tüpograafi Calvin Thomasega ning ta nõustus avaldama oma esimese luulekogu. Pseudonüümi "The Bostonian" all kirjutatud "Tamerlane ja teised luuletused" ilmus juunis 1827. Trükiti 50 eksemplari 40 leheküljel ja müüdi 12,5 sendi eest.

2009. aastal ostis tundmatu kollektsionäär oksjonilt ühe Poe debüütkogu säilinud eksemplari, makstes selle eest Ameerika kirjanduse eest rekordilise summa – 662 500 dollarit. Oma esimesse luulekogu sisaldas Edgar Poe luuletuse “Tamerlane” (mida ta hiljem mitu korda redigeeris ja viimistles), luuletusi “Kuni ***”, “Unenäod”, “Surmavaimud”, “Õhtutäht”. , “Imitatsioon”, “Stroofid”, “Unenägu”, “Kõige õnnelikum päev”, “Järv”. Väljaande eessõnas vabandas autor luule võimaliku madala kvaliteedi pärast, põhjendades seda sellega, et enamik luuletusi on kirjutatud aastatel 1820–1821, mil ta “ei olnud veel neljateistkümneaastane”. Tõenäoliselt on see liialdus - Poe alustas muidugi varakult kirjutamist, kuid tõesti pöördus ta luule poole ülikoolis õppides ja hiljem. Nagu arvata võis, ei pälvinud kogumik lugejate ja kriitikute tähelepanu. Ainult kaks väljaannet kirjutasid selle ilmumisest, andmata sellele kriitilist hinnangut.

26. mail 1827 sõlmis hädasti raha vajav Edgar Allan Poe armeelepingu viieks aastaks ja temast sai USA armee esimese suurtükiväerügemendi reamees. Poe teenistuskohaks oli Charlestoni sadama sissepääsu juures asuv Fort Moultrie Sullivani saarel, sama kindlus, mis 50 aastat tagasi osutus Briti armeele vallutamatuks. Saare loodus, kus kirjanik veetis aasta, kajastus hiljem loos "Kuldne putukas". Edgar Allan Poe teenis staabis ja tegeles paberimajandusega, mis kirjaoskaja (tolleaegse sõjaväe jaoks üsna haruldane nähtus) ja korraliku käekirjaga mehe puhul pole üllatav. Ja tema “džentelmenlik” päritolu, hea kasvatus ja töökus tagasid ohvitseride seas kaastunde.

Edgar Allan Poe läks New Yorki, kus aprillis 1831 ilmus luuletaja kolmas raamat - kogumik “Luuletused”, mis lisaks taasavaldatud “Tamerlane” ja “Al-Aaraaf” sisaldas uusi teoseid: “Israfel”, “Paean”, “Hukkamõistetud linn”, “Helenale”, “Magamine”. Ka kogumiku lehekülgedel pöördus Poe esimest korda kirjandusteooria poole, kirjutades "Kiri..." - essee, milles autor käsitles luule põhimõtteid ja rahvusliku kirjanduse probleeme. "Luuletused" sisaldasid pühendust "USA armee kadettide korpusele". Raamatut trükiti 1000 eksemplari West Pointi kadettide kulul, kes tellisid kogumiku tavapäraste paroodiate ja satiiriliste luuletuste ootuses, millega nende klassivend neid kunagi lõbustas.

1837. aasta mais puhkes USA-s majanduskriis. See mõjutas ka kirjastussektorit: ajalehed ja ajakirjad suleti ning toimusid massilised töötajate koondamised. Keerulisse olukorda sattus ka Edgar Allan Poe, kes jäi pikaks ajaks tööta. Kuid sunnitud jõudeolek polnud asjata – lõpuks sai ta keskenduda loomingulisusele. New Yorgi perioodil kirjutas kirjanik lood “Ligeia”, “Kurat kellatornis”, “Usheri maja langemine”, “William Wilson” ning jätkus ka “Arthur Gordon Pym”. Loo õigused müüdi mainekale New Yorgi kirjastusele Harper and Brothers, kus see 30. juulil 1838 avaldati. Poe esimene mahukas proosateos ei toonud aga ärilist edu. 1839. aasta detsembri alguses andis Lea & Blanchard välja Grotesques and Arabesques, kaheköitelise kogumiku, mis koosneb 25 loost, mille Poe kirjutas kuni selle ajani. 1841. aasta aprillis avaldas Graham's Magazine loo, mis tõi Poe'le hiljem maailmakuulsuse detektiivižanri rajajana – “Mõrv Rue Morgue’is”. Mais ilmus seal ka “Descent into Maelstrom”.

Novembris 1842 jätkati lugu Auguste Dupini uurimistest. Ajakiri Snowden's Ladies' Companion avaldas loo "Marie Rogeri mõistatus", mis põhineb 1841. aastal New Yorgis toimunud tõelisel mõrval. Kasutades kõiki uurimise jaoks kättesaadavaid materjale, viis ta loo lehekülgedel läbi oma uurimise (viis tegevuse Pariisi ja muutis nimesid) ja osutas tapjale. Varsti pärast seda juhtum lahenes ja kirjaniku järelduste õigsus leidis kinnitust.

1842. aasta keerulisel perioodil sai Edgar Poe isiklikult kohtuda Charles Dickensiga, kelle tööd ta väga kõrgelt hindas. Viimase lühivisiidi ajal Philadelphiasse arutati kirjandusteemasid ja vahetati arvamusi. Dickens lubas aidata Poe teoseid Inglismaal välja anda. Kuigi sellest ei tulnud midagi välja, märkis Dickens, et Poe oli "ainus kirjanik, keda ta oli valmis aitama avaldada".

Pole teada, kas Poe kirjutas "Varese" eesmärgiga saada lõplikku ja tingimusteta tunnustust, inspireerituna "Kuldlutika" ja "Õhupalliloo" edust, kuid pole kahtlust, et ta lähenes selle teose loomise protsessile hoolikalt ja hoolikalt. Luuletus esietendus iganädalases Õhtupeeglis 29. jaanuaril 1845. aastal. See oli kohene ja kõlav edu: väljaanded üle riigi trükkisid luuletust uuesti, sellest räägiti kirjandusringkondades ja mujalgi ning sellest kirjutati arvukalt paroodiaid. Poest sai rahvustegelane ja sage külaline seltskondlikel üritustel, kus tal paluti kuulus luuletus ette kanda. Kirjaniku biograafi Arthur Quinni sõnul jättis ronk mulje, mida ei suudaks ehk ületada ükski teine ​​Ameerika kirjanduse luuleteos. Vaatamata tohutule edule lugejate seas ja laialdasele avalikule tunnustusele, ei aidanud luuletus kirjaniku rahalist olukorda parandada.

30. jaanuaril 1847, õhtu poole, Virginia Poe suri. Edgar Allan Poe leidis end pärast naise matuseid voodihaigest – kaotus oli tema tundliku ja tundliku loomuse jaoks liiga ränk. Edgar Poe viimaste eluaastate keskseks teoseks oli “Eureka”. "Poeem proosas" (nagu Poe seda määratles), mis käsitles "füüsilisi, metafüüsilisi, matemaatilisi" teemasid, pidi autori sõnul muutma inimeste arusaama universumi olemusest. 7. oktoobril 1849 kell viis hommikul suri Edgar Allan Poe.