Színház a Moszkvai Városi Tanács tizenkettedik este a főbb szerepeket. A „Tizenkettedik éjszaka” cirkusz lett

William Shakespeare

Shakespeare fényes és zseniálisan vicces vígjátéka "Tizenkettedik éjszaka, vagy ahogy tetszik" két iker, Viola és Sebastian rendkívüli kalandjairól mesél. Illyria országa pedig, ahol a testvérpárt a sors akarata elhagyja, legyen kitalált, a legvalóságosabb, legizgalmasabb kalandok várnak benne a hősökre.

"Ne add fel és ne add fel!" - a darab szereplőit ez az elv vezérli. Végül is, ha szembe kell néznie az útjában álló akadályokkal, megerősödhet, és megtalálhatja az igazi boldogságot, csak bátor lélek kell, és okosnak kell lennie…

Az előadás időtartama: 2 óra 35 perc szünettel.

Fordítás - D.Szamojlov

S. Marshak által fordított szonettek

Színpadrendező: Alexander Vilkin

Produkciótervező: Vaszilij Valerius

Jelmeztervező: Elena Stepanova

Zeneszerző: Nikita Shirokov

Koreográfus: Maria Ostapenko

Fénytervező: Anton Yudakov

Színészek és előadók

Vélemények

„Köszönöm, hogy remek időt töltöttél a színházban. Tetszett az előadás, remekül ötvözi a klasszikusokat és a modernitást a produkcióban. Remek díszletek és jelmezek, remek színészi alakítások. Bravó, a Cseresznyéskert!

„Tegnap a moscultura meghívására megnéztem William Shakespeare Tizenkettedik éjszaka vagy Ahogy tetszik című vígjátékát a Cherry Orchard ITC-ben. Azt kell mondanom, hogy régóta szerettem volna a 12. estét a színpadon látni, de eddig valahogy nem sikerült. Olvasom - olvasom, emlékszem 56 és 78 éves filmjeinkre is... És akkor hirtelen szerencsém volt :) Felnőtteknek szép, vicces, könnyed, vidám a produkció - minden, amit az "éjjel 12-től" elvársz jelen van, annak ellenére, hogy néhány változás és hirtelen foltok valami modern. Mindez azonban összességében nem mond ellent az eredeti forrásnak, ami nem tud de örülni :) Nagyon szép az előadás, jók a díszletek, bár meglehetősen feltételesek. Egyébként a jelmezek is. Akkor kezdhetek mindenkit dicsérni :) Kétségtelen, hogy Alina Gorbenko (Viola / Sebastian) kiváló munkát végzett a szereppel. Olyan "lány-lány", mint Viola-Cesario, és olyan "fiú", mint Sebastian, elképesztő. Minden azonnal megváltozik: járás, gesztusok, beszéd, hangszín. Még az is furcsa, hogy Olivia hogyan követhet el hibát és keverte össze őket. Varvara Ivanova (Olivia) gyönyörű, egyértelmű, hogy Orsino miért szenved tőle. Orsino (Mihail Malikov) egyébként nagyon-nagyon jó. És jól néz ki (tehát nem világos, hogyan tudta Olivia Orsinót elutasítva érdeklődni Cesario iránt! Egyáltalán nem vagyok hajlandó megérteni ezt a pillanatot), és a sikertelen szerető szerepében rendkívül meggyőző és édes. Természetesen egy pár Sirs Toby és Andrew, az előadás dísze. Kifejezetten vicces, magabiztosan vállalta a "szőnyeg" szerepét a bevezetőben, pedig már van egy poén. Még kettő is: Feste, a bolond (Szergej Kovaljov) és Fabian (Alexander Saveliev), hirtelen Pierrot alakjában (itt egyébként Feste és Fabian a „tsani” esszenciája, ha nem tévedek). Ellenben Feste makacsul egy különc professzorra emlékeztetett, aki a vicc kedvéért egy bolond maskarás jelmezt öltött magára. De honnan tudjam, mi volt Shakespeare ünnepe? Biztosan nem bolond - szóval ez most kész :) Itt Fabian gyönyörű Pierrot képében. És hogyan énekel, hogyan énekel! :) Máriát (Ljudmila Kozhevnikova) és Malvoliót (Vadim Raikin) majdnem kihagytam, mindketten bravó! Az önéletrajz csodálatos dolog egy könnyed, kellemes estéhez, csak ajánlani tudom. És én magam is örülök, hogy sikerült megnéznem ezt a produkciót, amit ezúton is köszönök az ITC Cseresznyéskertnek, a mosculturának és a ketosának :) Általában véve a "Cseresznyéskert" - érdekes hely. A repertoárjukból mindössze két előadást láttam (ősszel megnéztem a "Botrány, avagy amit a közönségnek nem ajánlott megnézni" című filmet), de remélem folytatódik az ismeretségünk:)»

„Tegnap egy csodálatos „Tizenkettedik éjszaka” című előadást néztünk meg. Nagyon jó! A színes vígjáték és a régi jó klasszikusok kombinációja. Remek színészek! Igor Brovin nagyon tetszett, ilyen mozdulatokkal játszott Malvoliot!!! És milyen mosolya van! Sokáig tapsoltunk neki és jól éreztük magunkat. Csodálatos pár Sir Andrew és Olivia nagybátyja! És Feste - olyan vicces, könnyen mozgó és huligán! És a színész, aki Pierrot-nak öltözve verset mondott - ha benéz a terembe, úgy tűnik, hogy csak neked mond verset. A legjobb megtekintési élmény valaha! A lányokkal megszerettük ezt a csodálatos színházat - és egy gyönyörű új épületet, és egy nézőteret kényelmes ülésekkel, és ami a legfontosabb - az előadásokat. Most pedig menjünk a házassághoz"

„Az igazi felszarvazott csak az, aki boldogtalan, a szépség pedig virág. c) William Shakespeare. Fordítás. D. Samoilova És megint én és a színházi benyomásaim. Ezúttal a "Tizenkettedik éjszaka, vagy bármi" a már kedvelt moszkvai színházi központban, a "Cherry Orchard"-ban. A Shakespeare által már 1600-ban és 2018-ban kitalált történet még mindig élénk, színes, tele komolytalan utalásokkal és komikus eseményekkel. Illyria a darab olvasatának ebben a változatában Velence. A központi szereplők és szereplők, valamint a statiszták a velencei karnevál szereplői. Feste, Fabian és Maria jelmezei az olasz vígjátékfigurák klasszikus jelmezei, amelyeket egykor Maurice Sand művész, George Sand író fia, valamint a Viola című darab hősnője rajzolt, aki hajlamos volt az öltözködésre. férfi öltönyök. Egy kicsit a színészekről és a hősökről: Alexander Saveliev Pierrot jelmezében Fabian és Szergej Kovaljov Harlekin jelmezében Festa is a Comedy Del Arte igazi (bravo, bravo) igazi hősei. Intonációjukban és a közönséggel való kommunikáció módjában én személy szerint finom párhuzamokat láttam szeretett klasszikusommal, "Vakhtangov" Turandot-tal, ezért azonnal belekerültem a karakterekbe. És külön köszönöm a szívhez szóló szonetteket. Ezzel szemben nagyon jók voltak. Sir Andrew Aguechek a darabban egyszerre több hasonló szereplőnek tűnik - gyávának, kedvesnek, részegesnek, ilyen karaktereket maga Shakespeare rajzol a többi darabjában, testvéreit pedig Lope de Vegában és Gozziban találhatja meg. Alekszej Schukin színész Sir Andrew-ja meghatóan infantilis, teljesen védtelen, gyerekesen őszinte és persze abszolút, ahogy a forgatókönyv szerint illik, feloldódott barátja, Sir Toby erőteljes hatására. Sir Toby Belch, Alexander Volochienko előadásában, véleményem szerint egy kész Falstaff. Még a hősjelmez is nagyon használható. Múzsája, Maria pedig Ljudmila Kozsevnyikova előadásában, ahogy Colombinának lennie kell, egyszerre bájos és csinos – minden, amit a szerző akart. Valentina Emelyanova Viola határozott, elbűvölő, nemes, és teljesen érthető, hogy az unatkozó, az unalomtól bánat mögé bújó Olívia miért bűvöli el olyan könnyedén. Egy jóképű, férfias, igen, de teljesen hülye és unalmas Orsino hátterében, Timofey Yakomulsky előadásában, minden bizonnyal ő nyer. Ebben az egész történetben Malvolio az, aki fiatalkorom óta igazságtalanul megsértődött. Malvolio helyében lenni szomorú. Mert bármennyire is önközpontú és büszke vagy, ha valaki tréfásan is eljátszik az érzéseiddel, ez a büntetés keményebb, mint a testi, mert fáj tőle a lélek. Mindig arra gondoltam, hogy Vadim Raikin Malvolio jelmezében és sminkjében valóban jóképű, és nagyon hasonlít a Cervantes-portrét ábrázoló klasszikus metszetekre. És még a sárga harisnya és a skarlát harisnyakötő sem teszi hősét ügyetlenné és viccessé. Inkább sértett és boldogtalan. Mindent fenségesen nagyképű járása és kezei mozgása dönt el. Ők azok, akik szórakoztatják és megnevettetik a karaktert. Ilyen a plasztikus mozgás csodája. Valahogy teljesen különálló, úgy néz ki, mint egy független történet, vagy egy temetős jelenet, Janis Jakobson előadásában. Azonnal többet akarok tudni a hősről, és a néző kíváncsisága továbbra is kielégítetlen. A karakter nem a legfontosabb. Akárcsak Antonio, úgy Denis Kravcov előadása is nyilvánvalóan nemes és jóképű karakter, akit Shakespeare semmiképpen nem enged kibontakozni az akció keretein belül. Külön a táncokról. A táncok adják a szükséges karneváli színeket az egész történetnek. Köszönet a színészeknek, mert pontosan úgy táncolnak, ahogy a drámai színészeknek illik, mozdulatokkal közvetítik a karaktereket. Remek, fényjáték. Elég shakespeare-i. Azt javaslom, hogy vonja el a figyelmet a szomorú gondolatokról. Nevettem."

Fordítás innen angolul - LINETSKAYA Elga

Színpadi rendező - Vjacseszlav DOLGACSEV

Produkciós tervező - Margarita DEMYANOVA

Zeneszerző - Larisa KAZAKOVA

koreográfus - Anna MELOVATSKAYA

Rendező asszisztens - Alexey SPIRIN

Az előadáson részt vesz a zenészekből álló kvartett, melynek tagjai:

Hegedű – díjazott nemzetközi versenyek Alexander BARKLYANSKY / Anton USATYUK

A fuvola - Igor SUNTSOV / Denis TUMANOV

Fagott- Ilja BONDAREVICS/Mihail NARTSISZOV

Gitár- Szergej BARINOV

Az előadás időtartama: 3 óra 10 perc (egy szünettel)

Shakespeare vígjátékát számtalanszor színpadra állították, és mindegyik változat a maga módján állítja az eredetiséget. Az Új Színház most a világ legnagyobb drámaírójának híres szövegéhez fordult, hogy új pillantást vethessen az általa elmesélt történetre, amely egy egyszerű szituációs komédiánál jóval mélyebbre nyúlhat!

Vjacseszlav Dolgacsov (a darab színpadi rendezője):„Soha nem állítottam színpadra Shakespeare-t. Talán az volt a lendület, hogy sorban több előadást láttam ebből a darabból, köztük a közelmúltban a London Globe Színházban. Abszolút zseniális művészek játszanak ott, csodálatosan játszanak, de rengeteg kérdésem volt, amelyekre ezek az előadások nem adtak választ. Miért nevet a közönség, ha a szövegben vagy magukban a cselekményhelyzetekben nincs semmi vicces? Tényleg ennyire viccesek Shakespeare vígjátékai? És bekerültem a darabba, és nagyon vonzott. Itt megpróbálok valamilyen módon válaszolni a saját kérdéseimre. Magamnak és a nyilvánosságnak is. A legnagyobb nehézséget Shakespeare szövege jelenti, ez varázslatos. Mindezt kimondani és egyszerre élni nem is olyan egyszerű. És ha a mérlegelés tárgya a szerelem, a szerelem és az igaz szerelem... Igen, igen, nem foglaltam le, sokat bolyongunk az igaz szerelem reményében, BÁRMIT elvállalva. Ráadásul a darab összes szereplője nem egészen olyan, mint ahogy mások látják őket. „Nem én vagyok, hanem...” – mondhatná minden résztvevője ennek a hihetetlen történetnek, amelyben BÁRMI lehet.

Előbb tájékozódj

Az előadásról

Ez a Nemzetközi Színházi Fesztivál projektje. A.P. Csehov, a Színházi Szakszervezetek Nemzetközi Szövetsége a "Chick by Jaul" színházzal (Oroszország - Nagy-Britannia) együttműködve. Az előadást Declan Donnellan brit rendező és Nick Ormerod művész alkotó tandem készítette orosz színészekkel. A premierre 2003-ban, az V. Csehov Fesztiválon került sor, és azóta a "Tizenkettedik Éjszaka" széles körben és sikerrel turnézott szerte a világon: Franciaországtól és Nagy-Britanniától Brazíliáig és Chiléig, Ausztráliáig és Új-Zélandig, ahol folyamatosan megkapta a a közönség legmelegebb kritikái és a vezető színházi kritikusok magas értékelései.

Rendező: Declan Donnellan
Művész - Nick Ormerod

Szereplők: Igor Jaszulovics, Alekszandr Feklistov, Mihail Zsigalov, Andrej Kuzicsev, Dmitrij Scserbina, Jan Ilves, Jevgenyij Szamarin, Ilja Iljin, Szergej Muhin, Igor Teplov, Vsevolod Boldin, Szergej Zajcev, Denis Beresnyev

„A szerelemtől elkábított színdarab hőseihez hasonlóan a néző néha meg akarja veregetni magát, hogy eloszlassa azt, ami tökéletes megszállottságnak tűnik, szó szerint „az elmét túlvezeti az észnél”.<...>Egy tanács Shakespeare-rel kapcsolatban: ne próbálja elemezni a történéseket, és engedje át magát az érzékek akaratának. Kiváló útmutatókkal, mint például Declan Donnellan brit rendező és Nick Ormerod művész, nyugodtan átadhatja magát a hullámok akaratának, anélkül, hogy félne a fulladástól.
A New York Times

"Ez egy olyan előadás, amelyben a bájos könnyedség bohózatos trükkök kitöréseivel és rendkívüli döntésekkel párosul."
A független

– Akkor miért szeretik Donnellant? Hát legalább azért, hogy előadásai nem fárasztják ki az agyát, és nem szakítják meg a lelkét nagyszerűségükkel. Egyszerűen elbűvölőek. Lehet, hogy nincsenek új formáik, de van lelki egészség és csodálatos kegyelem. Donnellan előadásaira feledkezhet meg az iskolai kompozíciókról, mások tudományos munkáiról és a különféle színházi interpretációkról. A rendezőt nem a hagyomány foglalkoztatja, hanem az élet – élő, végtelenül sokszínű, gyorsan megélt. Mindig figyelmes a cselekményre, és mindenekelőtt történeteket mesél - vicces, szomorú, tragikus, mindenfélét.
Marina Zayonts, "Eredmények"

Nemzetközi Színházi Fesztivál. A.P. A 2017-ben fennállásának 25. évfordulóját ünneplő Csehov kétévente bemutatja Moszkva és az orosz régiók közönségének a világ minden tájáról érkező színházi rendezők és koreográfusok legfényesebb és legtehetségesebb előadásait. A Csehov Fesztivál fennállásának évei során a világ vezető színházaival és rendezőivel együtt számos produkciót hozott létre. A Donnellan által színpadra állított előadások - "Tizenkettedik éjszaka", W. Shakespeare "The Tempest" - a közönség talán legkedveltebbek.

Teljes leírás

további információ

Az előadás időtartama 2 óra 30 perc. (szünettel)

Teljes leírás

Miért pont Ponominalu?

Egyedi helyek

Ne késleltesse a vásárlást

Miért pont Ponominalu?

Ponominalu megállapodást írt alá a színházzal. Moszkvai Városi Tanács a jegyek értékesítésére. Minden jegyár hivatalos.

Egyedi helyek

A Ponominalu exkluzív férőhelykvótával rendelkezik - a bemutatott jegyeket nem árusítják a Színház pénztárában. Moszkvai Városi Tanács vagy más üzemeltetők.

Ne késleltesse a vásárlást

Az előadás időpontjához közeledve véget érnek az árban és elhelyezkedésben legkedveltebb és legoptimálisabb helyek.

A színház címe: Majakovskaya metróállomás, Moszkva, Bolshaya Sadovaya u. 16.

• Majakovszkaja
• Tverszkaja
• Csehovszkaja
• Puskinszkaja

A Mossovet Állami Akadémiai Színházat 1923-ban hozták létre Moszkvában, és sokáig kéz a kézben járt a kommunizmus építéséről és a fejlett szocializmusról szóló rendeletekkel. A vörösök hatalma alig honosodott meg az országban, és valakinek tükröznie kellett a fiatal társadalom érdekeit, akiket elönt a vágy, hogy minden lehetséges, és többnyire lehetetlen társadalmi projektet megvalósítsanak.

Az új munka részeként, amely a munka hőseit és a társadalmi versenyek győzteseit dicsőítette, létrehozták az MGSPS Moszkvai Tartományi Szakszervezeti Tanácsáról elnevezett új színházat, valamint a Lyubimov-Lanskaya korszak híres rendezőjét és színészét. átvette a színház vezetését. A repertoárját a modern emberképnek szentelő, kizárólag szovjet drámaírókat játszó színházat hamarosan a Moszkvai Regionális Szakszervezeti Tanácsról elnevezett Színházra keresztelték, szerkesztője pedig Zavadszkij lett, aki magától Sztanyiszlavszkijtól és Vakhtangovtól vette át a készségeket. -főkapitány.

Repertoár és színészek

A színház meglehetősen hosszú története során színészek egész konstellációját gyűjtötte össze, az összes lehetséges díj kitüntetettjeit és a legtisztességesebb díjak birtokosait. Játszott Faina Ranevszkaja („Vasza Zseleznova”), Ljubov Orlova („Különös vadné”), Leonyid Markov (Arbenin a „Maszkabálban”), Borisz Ivanov (Pontius Pilátus a „Jézus Krisztus Szupersztár” című zenés produkciójában) és még sokan mások. benne.sok más. Jelenleg a színházban, amely sokkal eufonikusabb nevet kapott, a legelismertebb és legkedveltebb színészek: Serey Yursky ("Foma Opiskin"), Georgy Taratorkin, Valentina Talyzina (Anna Antonovna Krecsinszkij esküvőjében), Olga Ostroumova (nagymama) az „Én, nagymama, Iliko és Illarion”, Alekszandr Lenkov, Alekszandr Jacko (János cár, Poncius Pilátus, Szvidrigailov), Olga Kabo, Alekszandr Domogarov (Astrov, Cyrano de Bergerac), Viktor Szuhorukov (Tsarevics Fedor), Pavel produkciójában Derevyanko (kis Tsakhes).

Persze az idők változtak, a színház repertoárja már régóta nem korlátozódik a szocialista realizmusra, és itt minden ízlésnek megfelelő darabot lehet nézni: musicaltől és gyerekelőadástól Csehov és Dosztojevszkij darabjaiig, így minden néző talál valami kedvére valót. ízlésük szerint és megengedhetik maguknak. 2018-tól a színház igazgatója Valentina Tikhonovna Panfilova, Oroszország tiszteletbeli kulturális dolgozója

Ez a nagyvárosi terület Moszkva központi részén található, nem messze a Tverskaya és a Bolshaya Sadovaya utcák kereszteződésétől. Egy másik mérföldkő a Triumphalnaya tér, amelynek közepén Majakovszkij emlékműve található. A színházhoz legközelebbi metróállomás a Majakovskaya. A Zamoskvoretskaya fiókkal érheti el. A Tverskaya utcába fogsz jönni. Jobbra fordulva ezen az utcán sétálva néhány percet könnyedén megtalálhatja a Moszkvai Városi Tanács Színházának épületét.

A fényképezés a VKontakte hivatalos közössége.

A „Tizenkettedik éjszaka” című darab mindig is nagyon tetszett, de a Globe Színház produkciója a legmerészebb várakozásomat is felülmúlta – ez egy igazi remekmű!

Maga a történet egyszerű, édes és szellemes. És véleményem szerint arról árulkodik, hogy a férfi és női világfelfogás között nem olyan nagy és drámai a szakadék, mint amilyennek látszik, de jó akarattal és némi iróniával áthidalható. Ami engem illet, még negatív szereplők sincsenek, mindegyik karakter elég vicces és szimpátiát vált ki.

Nagyon sok produkció és adaptáció létezik a Tizenkettedik éjszaka című filmben. Imádom az 1996-os Tizenkettedik éjszaka című filmet Helena Bonham Carterrel, Imogen Stubbsszal, Richard E. Granttal és Stephen McIntosh-al, valamint a Pjotr ​​Fomenko Színház csodálatos produkcióját Ksenia és Polina Kutepov közreműködésével. És mégis, ismétlem, el sem tudtam képzelni, mennyire örülnék, csodálkoznék, ihletett volna a „Globusz”! Az időben és térben való mozgás teljes érzése egyenesen Shakespeare korának színházába. És hála az előadás koncepciójának, amikor a női szerepeket férfiak játsszák, és hála a hihetetlen jelmezeknek, és a fantasztikus angol kiejtésnek, amit nem igazán értek, de végtelenül élvezhetem.

Annak ellenére, hogy a cselekmény régóta ismert, nem várható meglepetés, minden újabb megjegyzést vár és gyermekien örül. A színházi érzés teljesen kiteljesedett, a közönség nevet és tapsol, bár a vásznon szereplő színészek nem hallják a tapsot. A moziban való bemutatásnak nyilvánvaló előnye van – a közeli felvételek, amelyek lehetővé teszik a színészek teljesítményének minden árnyalatát, valamint a fényűző jelmezek és a kifejező smink jobb megjelenését. Nagyon tetszettek a zenei számok, amelyek tovább fokozták a középkori színház hangulatát - ez a varázslatos tánc a fináléban és a bolond Feste dalai, olyan gyönyörűek, meghatóak és viccesek, zenével és anélkül, Peter Hamilton Dyer színész mesteri előadásában. .

A színészi játék természetesen dicséreten felüli!

A legnagyobb név ebben az együttes szereplőgárdájában határozottan Stephen Fry. Minden brit megtestesülése és a legkifinomultabb klasszikus angol színvonala. Stephen Fry-t dicsérni nyilvánvalóan olyan, mintha vizet akarnánk önteni a tengerbe. Csodálatos, és ezt mindenki tudja! És bár Malvolio nem a legpozitívabb karakter, Fry előadásában az ember feltétel nélkül együtt érez vele. Sőt, a komikus háttér ellenére a színész kicsit sem túlzásba esik, teljesen őszinte és nagyon természetes.

Külön szeretném megemlíteni Samuel Barnettet, aki teljesen elképesztően alakította Sebastiant. Ez a karakter viszonylag hosszú ideig jelenik meg a színpadon egy kis idő, de a játék szempontjából ez nagyon fontos. Sebastian rokon Alice Csodaországban: egy hétköznapi ember, aki véletlenül egy nagyon szokatlan kalandba, egyfajta játékba keveredik, aminek a szabályait nem ismeri. De az a képessége, hogy nyitott szívvel kezeli az élet legfurcsább konfliktusait, lehetővé teszi az egész történet boldog befejezését.

Bár a "Tizenkettedik éjszaka" megérdemli a 12-t!

Amikor ez a Shakespeare-vígjáték először megjelent a Szovremennik színpadán, sokakban felmerült a kérdés, vajon egy ilyen darabválasztás vajon eltér-e a fiatal színház nevébe ágyazott „általános vonalától”. Talán senki sem vállalta volna Shakespeare-t akkoriban magában a társulatban, de a meghívott angol rendező, Peter James távol állt az ilyen elmélkedésektől. Shakespeare-t úgy vitte színpadra a moszkvai színpadon, ahogy egy angol fiatalnak kellett volna - a "betűtől" el nem térve, hanem új könnyedséggel és frissességgel töltve meg.

Az előadás ragályosan vidámra, költőire, olykor huncutra sikeredett. De a lényeg a játék nagyon féktelen eleme volt, amit maga a drámaíró sem vetett meg. James ebben a romantikus vígjátékban úgy döntött, hogy kiemeli annak mesés karakterét, hangulatában közelebb hozva egy másik Shakespeare-vígjátékhoz, a Szentivánéji álomhoz. Rögtön eszébe jutott, amint egyfajta prológusként éneklő és táncoló vidám szellemek jelentek meg a színpadon, megidézve a tréfás Pecket. Útközben többször is megjelentek. Az előadás zenei részükkel zárult.

Ezek a parfümök az első percektől az ünnepségre és a humorra hangoltak, és nemcsak a játék, hanem az alvás elemébe is belemerítették a nézőt - egy gyönyörű varázslatos álomba, ahol minden keveredik és keveredik, amint lehet egy álomban. Iosif Sumbatashvili furcsán elegáns, minden részlettől mentes színpadi dizájnja egy fantasztikus álomra is utalt. Az általa alkotott varázslatos Illíria kedves mesebeli országként jelenik meg, melynek lakói hanyagul jókedvűek, a hercegek és udvaroncok derűs életét csak időnként árnyékolják be a viszonzatlan szerelem kitörései.

Mesetörténet álruhával és csalással, filozófiai bolonddalokkal, plasztikus simasággal bontakozik ki, a párbeszédek gyorsak és élesek. A fiatalság és a szerelem diadalmaskodik a színpadon. Orsino herceg-költő fiatal és unatkozik. Jurij Bogatirev bágyadt játékában, dallamos beszédeiben és gördülékeny mozdulataiban úgy tűnik, nincs helye semmilyen fényes érzésnek, de ennek ellenére ugyanaz a mindent elsöprő szerelem fogságában lesz, amelyet Shakespeare minden színben leírt.

Fiatal unatkozó szépség, Olivia. Anastasia Vertinskaya egyfajta Hókirálynőt alakít, hideg és bevehetetlen, de a varázslatok által is legyőzött. Egy szeszélyes és különc lány, egy önfejű varázslónő, meghatóan vicces első igaz szerelme kínos megnyilvánulásaiban. Ebben az előadásban valószínűleg nyilvánvalóvá vált, hogy Vertinskaya szerepe korántsem korlátozódik a lírai hősnőkre, arra a komédiára, amely talán még inkább a műfajában rejlik. (Ez ismét egyértelműen meg fog jelenni Efros "Tartuffe"-jában).

A „Tizenkettedik éjszaka” általában a „Sovremennik” számára a színészi sikerek parádéja lett, ahol mindenki megérdemel egy külön cikket. A képregény trió itt mulatságos - Sir Toby (Pjotr ​​Scserbakov), Sir Andrew (Konstantin Raikin) és Maria (Nina Doroshina). Ráadásul a Raikinből származó különc Enryu Agyuchik sokak számára szinte az előadás fő komikus sztárja lett. Virtuóz plasztikája, testének, gondolatainak, intonációinak ez a végletes szétesése valóban nevetséges, de egyben rendkívül rokonszenves képet alkotott.

Vagy a csapongó Malvolio Oleg Tabakov viccelőadásában. Itt minden azon dolgozik, hogy megteremtse az egyetlen igazi "imázst" - még a kedves hunyorgó szemek is, akik azt a helyet keresik, amely egyedül méltó arra, hogy elfogadja gazdáját.

Vagy a szomorú bolond Feste, akit az avantgárd Leontiev a szatír arcával és a szkeptikus lelkével játszik. Viccei keserűek, szellemességei savanyúak. Egy melankolikus bolond, egy hülye csörgős filozófus.

De az előadás középpontjában – poétikájának, romantikájának, komédiájának és varázslatának középpontjában – természetesen Marina Neelova áll. A színpadi változatban Viola szerepében lépett színpadra, a tévéképernyő pedig lehetőséget adott a színésznőnek, hogy egy személy legyen, és ikertestvérét, Sebastiant is eljátssza. Viola Neelova törékeny és vidám lény, még a legkisebb érintkezésre is, amellyel úgy tűnik, hogy mindegyik szereplő kap egy adag tiszta napsütést. Viola - szerelme kicsit "igazibb", mint mások; Igen, és ő maga inkább "igazi". Neelova játékában a komédia néha megközelíti a drámát, de soha nem lépi túl a határokat. És ezért olyan sugárzó Viola végső, diadallal teli mosolya - elvégre nemcsak a győzelem örömét rejti magában, hanem annak emlékét is, hogy mennyi erőfeszítést kellett tenni ennek eléréséhez.

Itt van egy ilyen színház és egy ünnep. Egy ilyen varázslatos álom, amely a szereplők és a közönség boldog ébredésévé vált – a valódi és ötletes színháziság hosszú utóíze.