Haiku rajzolása az irodalomról. Orosz iskolások által írt, klasszikus japán haiku alapján a legszebb háromverses versek

Olvasás 4 perc.

Az embernek készült haiku rajz a meditáció egyik legmélyebb és legaktívabb fajtája lehet.Az aktív meditáció pedig azt az önismeretet jelenti, amelyben bár merülünk magunkban, ezt tesszük, többek között azért, hogy adjunk valamit a külvilág. Az aktív meditáció során minden gondolatunk, érzelmünk és törekvésünk valaki felé irányul. Amikor haikukat rajzolunk, meditációnk befelé irányul, miközben megnyugtatja az elmét, ugyanakkor megnyitja szívünket a hála megnyilvánulásai előtt. Annak megértéséhez, hogy valójában van lelked, találd meg a spiritualitást egy másik aspektusban. Először is megtalálható például a haikukban, majd önmagadban. Értékelheti a haiku rajz tökéletességét, amely egyáltalán nem kapcsolódik semmilyen technikai oldalhoz - csak a külső tartalmak miatt aggódó emberek ítélhetik meg. Ezért találd meg a tökéletességet magadban (önmagadban), és törekedj arra, hogy napról napra javítsd azt. A rajzolás mint meditáció annyiban szép, hogy nem...

A haiku rajzolása egy személy számára a meditáció mély és aktív típusa lehet.

Az aktív meditáció pedig azt az öntudatot jelenti, amelyben bár belemerülünk önmagunkba, ezt többek között azért tesszük, hogy adjunk valamit a külső világnak. Az aktív meditáció során minden gondolatunk, érzelmünk és törekvésünk valaki felé irányul.

Amikor haikukat rajzolunk, meditációnk befelé irányul, miközben megnyugtatja az elmét, ugyanakkor megnyitja szívünket a hála megnyilvánulásai előtt.

Annak megértéséhez, hogy valójában van lelked, találd meg a spiritualitást egy másik aspektusban.

Először is megtalálható például a haikukban, majd önmagadban.

Értékelheti a haiku rajz tökéletességét, amely egyáltalán nem kapcsolódik semmilyen technikai oldalhoz - csak a külső tartalmak miatt aggódó emberek ítélhetik meg. Ezért találd meg a tökéletességet magadban (önmagadban), és törekedj arra, hogy napról napra javítsd azt.

A rajzolás mint meditáció szépsége abban rejlik, hogy nem az alapján kell megítélni, hogy önmagában elég jó-e műalkotásnak.

Egy haiku rajz a tudatalattidból, a lelkedből – így csak a spiritualitásod kifejezője lehet – és önmagadból származzon.

Ne feledje, hogy nem azért rajzol haikut, hogy erényesebbé váljon, vagy hogy befolyásolja önérzetét. Azért festesz, hogy ráébredj arra, hogy már erényes ember vagy.

Nézd meg az általad készített képeket – és inspirálódj az ott ábrázoltakból, milyen aurát hordoz, és ne feledd, hogy örökre ott marad, hiszen jó belső gondolataid segítségével született.

A haiku rajz bizonyos értelemben a lényeged esszenciája és belső „én”-ed tükrözi.

A rajzolás mint meditáció az istenség egyfajta kifejezője lehet, gyönyörű sírfelirat. Bár először talán nem veszi észre, idővel azonban meg fogja érteni, mi is az ilyen rajzok valódi célja. Ez a cél pedig egyszerű és egyben magas – ez az ember isteni alapelvének megvalósítása. Ennek megfelelően minden haiku rajz annak az isteninek a megnyilvánulása, amelyet magadban hordozol.

Ne feledjük, hogy szenvedésünk egyik oka sokszor az, hogy nem akarunk vagy félünk belenézni a tudatalattinkba – mert ott találkozhat velünk valami negatív, gonosz, bűn vagy agresszió... Ezért bármire gondolunk, utópisztikus dolgokról, messzi-messzi repülésről vagy valami másról – és mindezt ahelyett, hogy feltétlenül berepülnénk a tudatalattinkba, hogy meglássuk lényegünk mélységét. De a félelem ettől a kalandtól félrevezető. Csupán téveszméken alapul – elvégre csak jótevő és tökéletes gondolatok vannak a lelkünkben, és ez azért van, mert mi magunk vagyunk a Szeretet megtestesülése. És amikor haikukat rajzolunk és meditálunk, fokozatosan egy lépéssel közelebb kerülünk ehhez a maghoz - ahhoz a nagyszerűséghez, amelyet születésünkkor kaptunk.

Fontos, hogy koncentráltan és csukott szemmel rajzolj haiku rajzokat – és amit később rajzolsz, az teljesen le fog nyűgözni. Ilyenkor látni fogod, milyen szokatlanul szépek a rajzok, milyen tökéletesen helyezkednek el a vonalak az oldalon, és tökéletes a színegyensúlyuk.

E rajzok lapján a béke és a harmónia tökéletes elrendezésben fonódik össze.

Maguk a vonalak tökéletesek, a körök szabadok és teljesek. Nyitott szemmel pedig aligha készítettünk volna ilyen szép képeket, mert a nyitott szem nem járul hozzá a minket körülvevő világ és a saját tudatalattink nézésének valódi szabadságához.

Próbálj meg egyszer rajzolni egy ilyen képet - és nem fogod elhinni, hogy magad festette -, ez olyan gyakran előfordul az emberekkel. A múzsa olyan vonalakkal és képekkel segít megrajzolni valamit, ami igazán elragadtatja Önt.

Ennek titka egyszerű: ha a szemed be van csukva, az "egód" háttérbe szorul, utat engedve Múzsádnak. Ugyanakkor a kezed „táncára”, egy pillanatnyi impulzusra koncentrálsz, és nem mész vissza a gondolataiddal, és nem nézel a jövőbe, hanem egyszerűen itt és most létezel.

Haikut rajzolva eggyé válsz ceruzával, tollal vagy festékekkel – és akkor megszületik az Igazság...

Megtekintések száma: 191

Irina Klimina

Üdv mindenkinek!

A gyerekek szeretnek rajzolni. Írni is szeretnek. különböző történetek a rajzaidról. Próbáljuk meg kombinálni ezt a két pontot. Csak mi fogunk nem csak úgy komponálni.

A gyerekek szokatlanul tudják, hogyan kell érzelmileg reagálni a szavakra és a költői sorokra. Ne feledje, hogyan nyugszik meg és alszik el egy baba egy altatódal egyszerű szavaira... Ismerek egy csodálatos gyermeket, aki azonnal elaltatta K. Chukovsky verseit.

És hogyan hallgatják a gyerekek a meséket! Igaz, ezeket ügyesen is kell olvasni, mert a hang (hangszín, intonáció) egyszerre lehet lenyűgöző és taszító.

Kicsit elkanyarodunk... Figyeltél-e arra, hogy a gyerekek az óra végén mindig szívesen mesélnek a rajzukról? De általában a történet nagyon bőbeszédű, a gyermeknek nehéz kiemelni a legfontosabb dolgot. Kezdve mesélni, gyakran elragadtatja magát, hogy még a kép témájától is el tud térni... És úgy döntöttünk, hogy a gyerekeket megismertetjük csodálatos japán versekkel, amelyek mindössze három sorba férnek bele.

Hallottál már a haikuról (haiku? Japán lírai versekről van szó, amelyeket rendkívüli rövidségük és sajátos poétikájuk különböztet meg.

A rövidség a haikukat a népi közmondásokkal rokonítja. Néhány háromverses sor közmondásként vált népszerűvé a népi beszédben, mint például Basho költő verse:

kimondom a szót

Az ajkak lefagynak.

Őszi forgószél!

Közmondásként azt jelenti – Az óvatosság néha elhallgattat.

De leggyakrabban a haiku műfaji jellemzőiben élesen eltér a közmondástól. Ez nem egy figyelmeztető mese rövid példázat vagy jól irányzott szellemeskedés, hanem egy-két vonással felvázolt költői kép. A költő feladata, hogy lírai izgalommal megfertőzze az olvasót, felébressze fantáziáját, ehhez pedig nem szükséges minden részletében képet festeni.

A haiku rokon a festészet művészetével. Gyakran festmények témájában írták őket, és viszont művészeket inspiráltak; néha a kép alkotóelemévé váltak kalligrafikus felirat formájában. A költők néha a festészethez hasonló ábrázolási módszerekhez folyamodtak. Ilyen például Buson három sora:

Körülbelül repce virágzik.

Nyugaton kialszik a nap.

Keleten felkel a hold.

Néha az egész haiku egy kiterjesztett metafora, de ez közvetlen jelentéseáltalában a szöveg alatti szövegben rejtőzik.

A bazsarózsa szívéből

A méh lassan kimászik.

Ó, micsoda vonakodással!

Basho ezt a verset akkor írta, amikor elhagyta barátja vendégszerető otthonát.

A jégkorongról nagyon sokáig lehet beszélni. De azt hiszem, ha valakit érdekel ez a téma, az a boltban és az interneten is találhat kiváló példákat a japán költészetre, amelyek elolvasása után nem fogja tudni elfelejteni őket. Igaz, rohamokban nem olvashatók, ehhez magány és bizonyos idő kell. És sokunk számára aranyat ér...

A haiku kedvez a lassú olvasásnak, hogy jobban lássuk a költői képet és érezzük a szavakba ágyazott gondolatot. Furcsa módon a haiku teljesen érthető a gyerekek számára, sőt talán jobban is, mint mi, felnőttek, mert az ő világnézetük még mindig nyitott minden újdonságra, és nincs tele klisékkel és különféle megszorításokkal. A gyerekek finoman át tudják érezni egy szó, egy sor szépségét, és néha jobban megértik a néhány rövid szóval közvetített érzelmi állapotot, mint mi.

A haiku élénk költői képeinek köszönhetően kiválóan alkalmas témaként való rajzolásra. Főleg, ha szezonális témákról van szó. Egy fényes kiegészítés lehet a haiku az osztályteremben a beszéd fejlesztésére, a mesemondás tanítására.

A haikuval való munka másik iránya a három sor kompozíciója. Biztosíthatlak, nagyon érdekes és izgalmas. Csak három sornak kell közvetítenie számunkra a hangulatot és az érzéseket. Olyan egyszerűnek tűnik! De nem volt ott…

És kombinálhatod a festészetet és a jégkorongot, amikor az elkészült kép alapján három versszakot állítanak össze. A gyerekek szeretik ezt a tevékenységet. Hiszen a versírás is játék. Sőt, néhány srác gyorsan megértette a költői forma jellemzőit, míg valakinek sokkal több időre volt szüksége ...

Tehát a gyerekeknek a haiku megismertetése hozzájárul:

- bővíteni a gyermekek elképzeléseit Japán kultúrájáról;

Nyelvtanilag helyes beszéd kialakítása, kognitív érdeklődés a szóépítés iránt; egy tárgy, cselekvés, minőség, kapcsolat különböző állapotainak beszédben való közvetítésének képessége;

A képzelőerő, a logikus és asszociatív gondolkodás fejlesztése, a szóra és általában a beszédre való érzelmi fogékonyság fejlesztése;

Az anyanyelv szeretetének nevelése, képvilága, kifejezőkészsége és szépsége.

A srácok által összeállított rajzainkból és haikuinkból egy kis kiállítást ajánlunk figyelmükbe.

szivárvány ország

Találkozz egy Pegazussal.

A szivárvány felé repül!

Anna B. Szivárványország (viaszkréta)

Az ablakon kívül a csillagok és a hold...

Vörös macska álmok

Mikor jön az új év...

Piros macska nézi a karácsonyfát (akvarell, viaszkréta)

A jég csillog és csillog.

Letettem a táskámat a padra.

most megyek...

Ljudmila A. Történelem a korcsolyapályán (guache)

Hóemberek hóból.

Mi készítettük őket!

Éjszaka életre kelnek.

Kirill Ch. Hóemberek (akvarell, viaszkréta)

kék harangok

Vázában vannak.

Anyukám nagyon szereti őket.

Sergey K. Virágok anyának (vízfestmény)

Jó zene…

Táncosok a színpadon!

Tapsolnak és virágoznak!

Masha P. Társastánc (vízfestmény)

fiatal tölgy

Örömteli találkozás

Rózsaszín napfelkelte...

Dasha D. Történet a fákról

(vízfestmény)

Öreg fa

Mondj búcsút az ősznek.

Szomorú…

nagy cseppek

Az eső utolér engem.

rohanok haza...

Ira N. Rain (szén)

nagy macska

Séta az udvarunkban.

Hol van az otthona?

Galia V. Macska sétálni (szén)

Nap, pillangók és virágok

Ránk mosolyognak.

Ez az öröm.

Danil V., Dasha D. Kollázs "Adj mosolyt a világnak" (akvarell, viaszkréta)

Amit én haiku-mintának nevezek – egy lélegzetvételi mintának – az a meditáció, az aktív meditáció, ami nagyon mély lehet. Ez a különbség az aktív meditáció között: igen, magunkba merülünk, de ezt azért tesszük, hogy adjunk valamit a külvilágnak. A gondolat, a szándék, a törekvés mindig valakire irányul. Adni azt jelenti, hogy szeretetet és hálát adsz édesanyádnak, válaszolsz a tőle származó szeretetre, megjutalmazod, hogy mindig szeretve érzi magát, és ugyanazzal az érzéssel válaszolsz neki. A befelé irányuló meditáció megnyugtatja az elmét, de nem nyitja meg a szívet. Nem elég azt gondolni, hogy hálás vagy. Nyíltan meg kell mutatnunk. Hálát kell adnod.

Ahhoz, hogy megértse, hogy az embernek lelke van, meg kell találnia valaki másban a spiritualitást. Keresd a haikuban, aztán magadban. Értékelje a tökéletességét, abszolút nem kapcsolódik a technikai oldalhoz, amely alapján csak lelketlenek ítélkeznek. Ehelyett találd meg a tökéletességet abban a Lélekben, amely megteremtette, vagyis te vagy.

Ne ítélje meg, hogy a rajza elég jó-e. A rajz a Tökéletességedből származik, ezért csak a spiritualitás, vagyis önmagad kifejezője lehet. Nem azért rajzolsz haikut, hogy erényes legyél, hanem hogy felismerd, már az is vagy. Nézd meg az utolsó képet, amit rajzoltál, és értsd meg, hogy benne van a Jó, ami örökre vele marad, mert a te Erényedből született.

Te vagy az Isten; tökéletesség vagy. Tanulj meg bízni a Múzsában. Csak hagyd, hogy beléd hatoljon, ne félj. Te vagy az Isten; tökéletesség vagy. Minden szeretet, ami benned van, áradjon ki a világba. Szerintem ez az egyik legtöbb egyszerű módokon ismerd meg a múzsádat és tanulj meg bízni benne. Bizalom nélkül nincs szeretet, mert szeretni annyi, mint bízni, még akkor is, ha a legsebezhetőbb helyzetben vagy.

A kép érzékelése

Minden kép egy harmatcsepp, amely más-más szögből tükrözi vissza a világot, lényegének kvintesszenciája, belső éned kifejezése.Minden kép egy sírfelirat, az isteniség kifejezése. Lehet, hogy még nem vetted észre, de fokozatosan megérted, hogy az ilyen rajzok célja az isteni elved megvalósítása. És minden rajz annak az isteninek a megnyilvánulása, amelyet magadban hordozol.

Szenvedésünk egyik oka, hogy nem akarunk magunkba nézni, mert lehet bűn vagy rossz. Ezért arról álmodozunk, hogy a Holdra repülünk, bármilyen utazásra indulunk, ahelyett, hogy a legcsodálatosabb felfedezést tennénk – lényünk magjába néznénk. És a félelem ettől a kalandtól tévedésen alapszik, mert bennünk csak a Jótevő és a Tökéletesség van, mert mi magunk vagyunk a megtestesült Szeretet. Minden egyes haikurajzzal egy lépéssel közelebb kerülünk ehhez a maghoz, közelebb a születésünkkor adott nagyszerűséghez.

Nézd meg az előtted lévő képet. Vedd észre, hogy ez a Szellem megnyilvánulása, a benned és mindannyiunkban élő Isteniség. Tanuld meg tisztelni a rajzaidat, mindegyiket külön-külön. Érezd szemed mozgását a rajzon – érezd, ahogy táncolnak. Futtasd végig az ujjaidat a megrajzolt képen, figyeld, hogyan válik a mozgásuk táncba. Nézz magadba, és látni fogod, hogy a Múzsa megszakítás nélkül táncolja a szerelem táncát. Csodálja meg azt, amit alkotott – szívja magába alkotása szeretetét, amely rajtatok keresztül jött. Végül is te vagy a szerelem, te vagy a szépség, te vagy a tökéletesség.

Hogyan kell kezelni a rajzot

Nem kell megtartania a képeit. Ha az, amit alkottál, javítja az életet és szeretetet ad, akkor ez ugyanolyan nagyszerű alkotás, mint Rembrandt, Durer vagy Turner bármely festménye. Ez a művészet fő célja, létezésének igazi oka. Egyébként hiába tökéletes technikai értelemben, csak dísz.

Nem kell megőriznie a festményeit, és semmiképpen sem szabad keretbe akasztania, hogy mindenki láthassa. Nem a végtermék a fontos, hanem a keresés, a kétségbeesés felvillantása és a Lélek múzsájának megidézése, amely elindította. Ha beleegyezel abba, hogy mindent odaadj egy másik embernek, biztosnak kell lenned abban, hogy az alkotásodat felhasználja arra, hogy ihletet merítsen saját spirituális kutatásaihoz. Mindig emlékezned kell arra, hogy a rajtad keresztül a világnak közvetített haiku-rajzok célja az élet javítása. Javítani pedig azt jelenti, hogy lelkileg fejlődünk.

Hogyan rajzolj

Nagyon fontos ezeket a rajzokat csukott szemmel készíteni. A különbség sokkolni fogja. Mindig lenyűgöz, hogy ilyenkor milyen szépek a képek, és milyen tökéletesen helyezkednek el a vonalak az oldalon - kifogástalan az egyensúly. Béke és harmónia uralkodik a lepedőn, tökéletes elrendezésben szőve. Maguk a vonalak hibátlanok, a körök szabadok és teljesek. Nyitott szemmel nem tudnánk ilyen képet alkotni, mert a nyitott szem ellopja a látás szabadságát.

Amikor az emberek először próbálnak ilyen képet rajzolni, nem tudják elhinni, amit ők alkottak, pontosabban azt, amit a múzsájuknak megengedtek. A vonalakban nincsenek ütések, tökéletesen egyenesek. Amikor becsukod a szemed, az egód háttérbe szorul, és a múzsa uralkodik. A pillanatnyi impulzusra koncentrálsz, a kezed táncára. Nem gondolsz vissza, és nem nézel a jövőbe, csak létezel itt és most. Egy ceruzával összeolvadsz egyetlen egésszé, és akkor megszületik az Igazi.

A költészet szépsége szinte minden embert elvarázsol. Nem csoda, hogy azt mondják, hogy a zene még a legvadabb vadállatot is képes megszelídíteni. Ez az, ahol a kreativitás szépsége mélyen a lélekbe süllyed. Miben különböznek a versek? Miért olyan vonzóak a japán háromsoros haikuk? És hogyan lehet megtanulni érzékelni mély jelentésüket?

A japán költészet szépsége

A hold fénye és a hajnali hó törékeny gyengédsége arra inspirálja a japán költőket, hogy három szokatlan fényes és mélységű sort hozzanak létre. A japán haiku egy lírai költemény. Ezenkívül előfordulhat, hogy befejezetlen, és teret enged a képzeletnek és az átgondolt gondolkodásnak. A haiku (vagy haiku) költészet nem tűri a kapkodást vagy a keménységet. A lélek alkotásainak filozófiája közvetlenül a hallgatók szívéhez irányul, és tükrözi az író rejtett gondolatait és titkait. A köznép nagyon szereti megalkotni ezeket a rövid költői formulákat, ahol nincsenek fölösleges szavak, és a stílus harmonikusan megy át a népiből az irodalmiba, folyamatosan fejlődik és új költői formákat szül.

A nemzeti költői forma kialakulása

Az eredeti, Japánban oly híres költői formák ötsoros és háromsoros sorok (tanka és haiku). A Tankát szó szerint rövid dalként értelmezik. Kezdetben ez volt a népdalok neve, amelyek a japán történelem hajnalán jelentek meg. A nagautokat, amelyeket túlzott hosszúságuk jellemez, kiszorították a tankba. Változó hosszúságú epikus és lírai dalok maradtak fenn a folklórban. Sok évvel később a japán haiku elvált a tankától a városi kultúra virágkorában. Hokkuban benne van minden gazdagság A japán költészet történetében voltak virágzás és hanyatlás időszakai is. Voltak olyan pillanatok is, amikor a japán haiku teljesen eltűnhetett. De hosszú időn keresztül nyilvánvalóvá vált, hogy a rövid és terjedelmes költői formák elengedhetetlenek és sürgető szükségletek a költészet számára. Az ilyen költészetformák gyorsan, érzelmek vihara alatt komponálhatók. Forró gondolatait metaforákba vagy aforizmákba helyezheti, emlékezetessé téve azt, dicséretet vagy szemrehányást tükrözve ezzel.

A japán költészet jellemző vonásai

A japán haiku költészetet a tömörség iránti vágy, a formai tömörség, a minimalizmus iránti szeretet jellemzi, amely a japán nemzeti művészet velejárója, amely egyetemes, és ugyanolyan virtuozitással képes minimalista és monumentális képeket létrehozni. Miért olyan népszerű és vonzó a japán haiku? Először is, ez egy tömör gondolat, amelyet a klasszikus költészet hagyományaitól óvakodó hétköznapi polgárok gondolatai tükröznek. A japán haiku egy tágas ötlet hordozójává válik, és leginkább megfelel a felnövekvő generációk igényeinek. A japán költészet szépsége a minden emberhez közel álló tárgyak ábrázolásában rejlik. A természet és az ember életét harmonikus egységben mutatja be a változó évszakok hátterében. A japán költészet szótag, ritmusa a szótagok számának váltakozásán alapul. A rím a haikuban lényegtelen, de a háromsor hangzása és ritmikai felépítése az elsődleges.

A versek mérete

Csak a felvilágosulatlanok gondolják úgy, hogy ennek az eredeti versnek nincsenek paraméterei és nincsenek korlátai. A japán haikunak fix mérőszáma van, bizonyos számú szótaggal. Minden versnek saját száma van: az elsőben - öt, a másodikban - hét, a harmadikban pedig csak tizenhét szótag. De ez semmilyen módon nem korlátozza a költői szabadságot. Egy igazi alkotó soha nem fog számolni a költői kifejezőképesség mércével.

A haiku kis mérete még egy európai szonettet is monumentálissá tesz. A japán haiku írásának művészete éppen a gondolatok tömör formában való kifejezésének képességében rejlik. Ebből a szempontból a haiku hasonlít a népi közmondásokhoz. A fő különbségek az ilyen közmondások és a haiku között a műfaji jellemzőkben rejlenek. A japán haiku nem egy oktató mondás, nem egy jól irányzott szellemeskedés, hanem egy költői kép, néhány vonással keretezve. A költő feladata a lírai izgalomban, a képzelet repülésében és a kép részletességében van. A japán haikura még Csehov műveiben is van példa. Leveleiben leírja a holdfényes éjszakák, a csillagok és a fekete árnyékok szépségét.

A japán költők munkásságának szükséges elemei

A japán háromsoros versek létrehozásának módja az író maximális aktivitását, a kreativitásba való teljes elmélyülést igényli. Lehetetlen egyszerűen átlapozni a haiku gyűjteményt anélkül, hogy odafigyelnénk rá. Minden vers átgondolt olvasást és filozófiai elmélkedést igényel. A passzív olvasó nem fogja tudni átérezni az alkotás tartalmában rejlő impulzust. Csak az olvasó és az alkotó gondolatainak közös munkájával születik meg az igazi művészet, ahogyan az íj lengése és a húr remegése szüli a zenét. A haiku miniatűr mérete egyáltalán nem könnyíti meg az alkotó dolgát, mert azt jelenti, hogy kevés szóba kell illeszteni a mérhetetlenséget, és egyszerűen nincs idő a gondolatok hosszas bemutatására. Hogy a jelentést ne elhamarkodottan fejtse ki, az író minden jelenségben a csúcspontot keresi.

A japán haiku hősei

Sok költő közvetítés útján fejezi ki gondolatait és érzelmeit haikuban vezető szerepet konkrét tárgy. Egyes költők a kis formák szeretetteljes ábrázolásával, az élethez való jog érvényesítésével tükrözik az emberek világképét. A költők kiállnak alkotásaikban a rovarok, kétéltűek, egyszerű parasztok és urak számára. Ezért a japán haiku háromsoros példáinak társadalmi hangzása van. A kis formákra helyezett hangsúly lehetővé teszi, hogy nagy léptékű képet festsen.

A természet szépsége versben

A természetről szóló japán haiku rokon a festészettel, mivel gyakran a festmények cselekményének közvetítője és inspirációs forrása a művészeknek. Néha a haiku egy festmény különleges alkotóeleme, amelyet kalligrafikus feliratként szolgálnak fel alatta. Egy ilyen mű szembetűnő példája Buson három versszaka:
"Átok virágok körül. A nap kimegy nyugaton. A hold kel keleten."

Széles mezőket írnak le, sárga repcevirágokkal borítva, amelyek különösen fényesnek tűnnek a naplemente sugaraiban. A tüzes napgömb hatékonyan kontraszt a felkelő hold sápadtságával. A haikuban nincsenek olyan részletek, amelyek a világítás hatását és a színpaletta mutatják, de új megjelenést kölcsönöz a képnek. A kép fő elemeinek, részleteinek csoportosítása a költőtől függ. A lakonikus ábrázolásmód a japán haikukat az ukiyo-e színes gravírozáshoz teszi rokonsá:

Szakad a tavaszi eső!
Útközben beszélgetnek
Esernyő és mino.

Ez a busoni haiku egy műfaji jelenet az ukiyo-e fatömbnyomatok szellemében. Jelentése két járókelő beszélgetésében van a tavaszi eső alatt. Az egyiket esernyő borítja, a második pedig szalmaköpenybe van öltözve - mino. Ennek a haikunak a sajátossága a tavasz friss lehelete és a finom humor, közel a groteszkhez.

Képek a japán költők verseiben

A japán haikukat alkotó költő gyakran nem a vizuális, hanem a hangképeket részesíti előnyben. Minden hang különleges jelentéssel, érzéssel és hangulattal van tele. A szél üvöltése, a kabócák csiripelése, a fácán kiáltása, a csalogány és a pacsirta éneke, a kakukk hangja tükröződhet a versben. Így emlékeznek vissza a haikukra, amelyek egy egész zenekart írnak le, amely az erdőben szólal meg.

A pacsirta énekel.
Csengő ütéssel a sűrűben
A fácán visszhangozza őt.
(Basho)

Az olvasóban nem az asszociációk, képek háromdimenziós panorámája van, hanem bizonyos irányokkal felébred egy gondolat. A versek egy monokróm tusrajzra emlékeztetnek, felesleges részletek nélkül. Csupán néhány ügyesen kiválasztott elem segít abban, hogy a maga rövidségében ragyogó képet alkosson a késő őszről. Érzi az ember a szél előtti csendet és a természet szomorú mozdulatlanságát. A kép világos kontúrja ennek ellenére megnövelt kapacitással rendelkezik, és mélységével lenyűgöző. S ha csak a természetet írja le a vers, érezhető a költő lelkének állapota, fájdalmas magánya.

Az olvasó képzeletének repülése

A haiku vonzereje a visszajelzésekben rejlik. Csak ez a költői forma teszi lehetővé az írókkal való egyenlő esélyeket. Az olvasó társszerzővé válik. A kép ábrázolásánál pedig a képzelete vezérelheti. Az olvasó a költővel együtt átéli a szomorúságot, megosztja a gyötrelmet, és belemerül a személyes élmények mélyére. A létezés hosszú évszázadai során az ősi haiku nem vált kevésbé mélyrehatóvá. A japán haiku inkább nem mutatkozik meg, hanem célzásokat és int. Issa költő haikuban fejezte ki vágyát a halott gyermek után:

Az életünk egy harmatcsepp.
Csak egy csepp harmat legyen
Az életünk még mindig...

Ugyanakkor a harmat az élet gyarlóságának metaforája. A buddhizmus rövidséget és mulandóságot tanít emberi életés alacsony értéke. De az apa mégsem tud beletörődni a veszteségbe. szeretettés nem tud úgy viszonyulni az élethez, mint egy filozófus. A strófa végén elhallgatott hallgatása többet mond a szavaknál.

Inkonzisztencia a jégkorongban

A japán haiku kötelező eleme az elzárkózás és az alkotói vonal önálló folytatásának képessége. Leggyakrabban a vers két jelentős szót tartalmaz, a többi pedig formalitás és felkiáltás. Minden szükségtelen részletet elvetünk, a puszta tényeket díszítés nélkül hagyva. A költői eszközöket nagyon takarékosan választják ki, mivel lehetőség szerint nem használnak metaforákat és jelzőket. Az is előfordul, hogy a japán haiku-versek, de ugyanakkor a közvetlen jelentés a szubtextusban rejlik.

A bazsarózsa szívéből
A méh lassan kúszik...
Ó, micsoda vonakodással!

Basho ezt a verset a barátja házától való elválás pillanatában írta, és egyértelműen közvetítette az összes érzelmet.

A haiku japán álláspontja innovatív művészet volt és marad, amely a hétköznapi embereké: kereskedők, kézművesek, parasztok és még a koldusok is. A minden emberben rejlő őszinte érzések és természetes érzelmek különböző osztályokhoz tartozó embereket kötnek egymáshoz.

ahol egykor elsüllyedt a harang

Hol vagy most, hold?
Mint egy elsüllyedt harang
A tenger fenekén elrejtve.

Egy félreeső ház.
Hold... Krizantém... Rajtuk kívül
Egy kis mező egy darabja.

Egy hegyi faluban

Apácák története
A korábbi bírósági szolgálatról...
Mély hó körül.

Mohos sírkő.
Alatta - a valóságban vagy álomban? -
Egy hang imákat suttog.

Minden forog szitakötő...
Nem lehet elkapni
Rugalmas fű szárához.

A harang hallgat a távolban,
De az esti virágok illata
A visszhangja lebeg.

Leesik egy levél...
Nem, nézd! Félúton
A szentjánosbogár libbent.

Halász kunyhó.
Összezavarodott egy rakás garnélarákban
Magányos krikett.

Lemegyek liba
A pályán egy hideg éjszakán.
Aludj magányosan útközben.

Még egy vaddisznó is
Forogni fog, elviszi
Ebben a téli forgatagban a mező!

szomorú vagyok
Igyál több szomorúságot
Kakukk távoli hívás!

– csaptam össze a kezeimet hangosan.
És ahol a visszhang megszólalt
A nyári hold lángol.

Teliholdas éjszakán

Egy barátom küldött ajándékot
Risu, és meghívtuk
Látogassa meg magát a holdat.

Mély ókor
Egy szellő ... Kert a templom közelében
Elhalt levelekkel borított.

Olyan könnyű-könnyű
Kihajózott – és a felhőben
A Hold elgondolkodott.

Fehér gomba az erdőben.
Valami ismeretlen levél
Ragaszkodva a kalapjához.

Csillogó harmatcseppek.
De van bennük a szomorúság íze,
Ne felejtsd el!

Így van, ez a kabóca
Habból van az egész? -
Egy kagyló maradt.

Lehullott levelek.
Az egész világ egyszínű.
Csak a szél zúg.

Ültetett fák a kertben.
Csendben, csendesen, hogy bátorítsam őket,
Suttogó őszi eső.

Tehát egy hideg forgószél
Hogy megigyák az aromát, újra kinyitottak
Késő őszi virágok.

Sziklák a kriptoméria között!
Hogyan élesítsék a fogukat
Téli hideg szél!

Mindent hó borított.
Magányos öregasszony
Az erdei kunyhóban.

rizst ültetni

Nem vette le a kezem
Mint egy tavaszi szellő
Zöld csírában telepedett meg.

Minden gond, minden szomorúság
zaklatott szívedből
Add oda a rugalmas fűznek.

Szorosan befogta a száját
Tengeri kagyló.
Elviselhetetlen hőség!

Tojun költő emlékére

Maradt és elment
Fényes hold... Maradt
Négy sarkú asztal.

Eladó festmény megtekintése
Kano Motonobu művei

…Motonobu saját keféi!
Milyen szomorú a gazdáid sorsa!
Közeledik az év alkonya.

Nyitott esernyő alatt
Átvágom az ágakat.
Fűzfa az első szöszben.

Csúcsaik égboltjából
Csak folyami fűz
Még mindig szakad az eső.

Elbúcsúzni a barátoktól

Kicsúszik a talaj a lábad alól.
Megfogom a könnyű fülemet...
Eljött az elválás pillanata.

Átlátszó vízesés…
A fénybe esett
Fenyőtű.

Lóg a napon
Felhő... Véletlenszerűen rajta...
Vándormadarak.

Őszi köd
Törött és elhajt
Baráti beszélgetés.

halál dal

Útközben megbetegedtem.
És minden fut, körbejárja az álmomat
A felperzselt mezőkön keresztül.

Egy halott anya haja

Ha a kezembe veszem,
Elolvad – olyan forróak a könnyeim! -
Őszi fagy a haj.

Tavaszi reggel.
Minden névtelen domb fölött
Átlátszó köd.

A hegyi ösvényen sétálok.
Hirtelen könnyű lett számomra.
Sűrű fűben lilák.

A hegyhágón

A fővárosba - oda, messze -
Már csak a fele az égboltnak...
Hófelhők.

Még csak kilenc napos.
De ismerik a mezőket és a hegyeket is:
Újra eljött a tavasz.

Ahol egykor emelkedett

buddha szobor

Pókhálók az égen.
Megint látom a Buddha képét
Az üres lábánál.

Fent szárnyaló pacsirta
Leültem az égre pihenni -
A hágó címerén.

Nara városlátogatás

Buddha születésnapján
A világra született
Kis szarvas.

Ahol repül
A hajnali kakukk kiáltása,
Mi van ott? - Távoli sziget.

Fuvola Sanemori

Sumadera temploma.
Hallom, ahogy a fuvola magától játszik
A fák sötét sűrűjében.

KYORAI (1651–1704)

Hogy van, barátaim?
Egy férfi a cseresznyevirágokat nézi
És az övön egy hosszú kard!

Egy húga halálára

Jaj, a kezemben
Észrevehetetlenül gyengül,
A szentjánosbogár kialudt.

ISSE (1653–1688)

Mindent látott a világon
A szemem – és visszatért
Neked, fehér krizantém.

RANSETSU (1654–1707)

őszi hold
Fenyőfestés tussal
Kék égbolton

Egy virág... És még egy virág...
Így virágzik a szilva
Így jön a meleg.

Éjfélkor néztem
Módosított irány
Mennyei folyó.

KIKACU (1661–1707)

A szúnyogok könnyű raj
Felrepülés - úszó híd
Az álmaimért.

Koldus az úton!
Nyáron az összes ruhája -
Menny és föld.

Nekem hajnalban álomban
Anyám jött... Ne űzd el
A sírással, kakukk!

Milyen szépek a halaid!
De ha csak öreg halász,
Te magad is kipróbálhatod őket!

adózott
Földi és megnyugodott
Mint a tenger egy nyári napon.

JOSO (1662–1704)

És mezők és hegyek
A hó mindent ellopott...
Azonnal üres lett.

ömlik az égből Holdfény.
Elbújt a bálvány árnyékában
Elvakult bagoly.

ONITSURA (1661-1738)

Sehol víz a kádból
Dobj ki most...
A kabócák mindenhol énekelnek!

CHIYO (1703–1775)

Az éjszaka folyamán körbetekeredett a szálka
A kút kádja körül...
A szomszédtól veszek vizet!

Egy kisfia halálakor

Ó szitakötő vadászom!
Hol az ismeretlenben
Futsz ma?

Telihold éjszaka!
Még a madarak sem voltak bezárva
Ajtók a fészkükben.

Harmat a sáfrány virágaira!
A földre ömlik
És lesz tiszta víz...

Ó fényes hold!
Sétáltam és sétáltam hozzád
És te messze vagy.

Csak a kiáltásaik hallatszanak...
A kócsagok láthatatlanok
Reggel friss havon.

Szilva tavaszi színű
Illatát adja az embernek...
Aki letörte az ágat.

KAKEI (1648-1716))

Tombol az őszi forgószél!
Alig született hónap
Mindjárt elsöpri a mennyből.

SICO (1665–1731)

Ó juharlevelek!
Szárnyakat égetsz
Repülő madarak.

BUSON (1716-1783)

Ebből a fűzből
Kezdődik az esti alkonyat.
Út a mezőn.

Itt jönnek ki a dobozból...
Hogyan felejthetném el az arcotokat?
Eljött az ünnepi babák ideje.

Nehéz harang.
És a szélén
Egy pillangó alszik.

Csak a Fuji teteje
Nincs eltemetve alatta
Fiatal levelek.

Hűvös szellő.
Elhagyva a harangokat
Lebeg az esti harangszó.

Régi kút a faluban.
A hal a törpe után rohant...
Sötét csobbanás a mélyben.

Zivatar felhőszakadás!
Kicsit kapaszkodva a fűbe
Verébcsapat.

Olyan fényesen süt a hold!
Hirtelen belém ütközött
Vak – és nevetett…

– Elkezdődött a vihar! -
Rabló az úton
figyelmeztetett.

Szívig hatolt a hideg:
Az elhunyt feleségének címerén
Beléptem a hálószobába.

baltával ütöttem
És lefagyott... Milyen ízű
Fújt a téli erdőben!

A nyugati holdfény felé
Mozdul. Színes árnyékok
Keletre mennek.

Rövid a nyári éjszaka.
Csillogott a hernyón
Hajnali harmat cseppjei.

KITO (1741–1789)

Útközben találkoztam egy hírnökkel.
Tavaszi szél játszik
Nyílt levél susog.

Zivatar felhőszakadás!
holtan elesett
A ló él.

Sétálsz a felhőkön
És hirtelen egy hegyi ösvényen
Esőn át - cseresznyevirág!

ISSA (1768–1827)

Szóval a fácán sikít
Mintha ő fedezte volna fel.
Első csillag.

A téli hó elolvadt.
Örömtől megvilágítva
Még a csillagok arca is.

Nincsenek közöttünk idegenek!
Mindannyian testvérei vagyunk egymásnak
Cseresznyevirágok alatt.

Nézd, csalogány
Ugyanazt a dalt énekelni
És az urak előtt!

Repülő vadlúd!
Mesélj az utazásaidról
Milyen években kezdted?

Ó kabóca, ne sírj!
Nincs szerelem elválás nélkül
Még a csillagoknak is az égen.

elolvadt a hó -
És hirtelen az egész falu megtelt
Zajos gyerekek!

Ó, ne taposd le a füvet!
Szentjánosbogarak voltak
Tegnap este.

Itt jön a hold
És a legkisebb bokor
Meghívott a lakomára.

Így van, egy korábbi életben
A nővérem voltál
Szomorú kakukk…

Fa - egy gerendaházban ...
A madarak pedig gondtalanok
Van ott egy fészek!

Ne veszekedj útközben
Segítsétek egymást, mint testvérek
Vándormadarak!

Egy kisfia halálakor

Az életünk egy harmatcsepp.
Csak egy csepp harmat legyen
Az életünk még mindig...

Ó, ha az őszi forgószél
Annyi lehullott falevél hozott
Felmelegíteni a kandallót!

Csendesen, csendesen kúszni
Csiga, le a Fuji lejtőjén
A magasságokig!

A gaz sűrűjében,
Nézd, milyen szép
Pillangók születnek!

megbüntetem a gyereket
De odakötötte egy fához,
Ahol a hűvös szél fúj

Szomorú világ!
Még akkor is, ha a cseresznye virágzik...
Még akkor is…

Szóval előre tudtam
Hogy szépek ezek a gombák,
Embereket ölni!