Ginčas apie tiesą ir gyvenimo prasmę Gorkio veikale „Apačioje. Apačioje – filosofinė drama Kokia pjesės filosofija apačioje

Visais laikais žmogus siekė pažinti savo „aš“, gyvenimo tikslą ir prasmę. Puškinas ir Gogolis, Tolstojus ir Dostojevskis bandė išspręsti amžinąsias žmogaus egzistencijos problemas. M. Gorkis nebuvo išimtis, tačiau jis susikūrė savo supratimą apie žmogų ir jo gyvenimo tikslą, kuris skiriasi nuo jo pirmtakų filosofinių sampratų. Šiuo atžvilgiu Gorkio pjesė „Apačioje“ yra demonstratyvi.

Šis kūrinys – kaltinimas visuomenei, kuri sviedžia žmones į „gyvenimo dugną“, atima iš jų garbę, orumą, graužia aukštus žmogiškus jausmus. Bet ir čia, „apačioje“, tęsiasi „gyvenimo šeimininkų“ galia, kurią spektaklyje reprezentuoja grėsmingos kambarinio namo savininkų figūros. Tokios griežtos, negailestingos tiesos apie socialinių žemesniųjų sluoksnių gyvenimą, apie jų beviltišką likimą pasaulio dramaturgija dar nežino.

Po niūriais, tamsiais Kostylevo kambarinio namo skliautais – skirtingų charakterių, skirtingų socialinių sluoksnių žmonės. Viename kambaryje yra seni ir jauni, vieniši ir vedę, vyrai ir moterys, sveiki ir sergantys, alkani ir sotūs. Perpildymas ir baisus skurdas sukelia abipusį susierzinimą, kivirčus, muštynes ​​ir net žmogžudystes. Žmonės, sugrąžinti į urvą, siautėja, praranda žmogišką išvaizdą, gėdą ir sąžinę, trypia moralės normas.

Kostylevų namelis primena kalėjimą, jo gyventojai ne veltui dainuoja kalėjimo dainą „Saulė teka ir leidžiasi“. Patekusieji į jų rūsį priklauso skirtingiems socialiniams sluoksniams, tačiau visų likimas vienodas – niekam nepavyksta iš jo išeiti. Šaltkalvis Kleščas kambarinį namą laiko tik laikinu prieglobsčiu, tikėdamasis, kad sunkus sąžiningas darbas jį išgelbės. Iš pradžių net su nakvynėmis elgiasi niekinamai, priešindamasis joms: „Esu dirbantis žmogus... Gėda į jas žiūrėti... Dirbu nuo jaunystės... kaip manai, ar nepabėgsi iš čia? Aš išlipsiu... Nuplėšsiu odą ir išlipsiu. Tačiau Tikės svajonės neišsipildo. Netrukus jis yra priverstas tapti paprastu lūšnyno gyventoju.

Daugeliui nakvynių viskas, kas geriausia, jau praeityje: baronui tai – klestintis gyvenimas, aktoriui – kūryba. Tačiau, kaip sako buvęs telegrafo operatorius, o dabar sukčius Satinas, „praeities vežimu niekur nevažiuosi“.

Gorkis nesupažindina skaitytojų su savo herojų gyvenimo istorija, pjesėje apie tai kalbama sklandžiai. Kambarių svečių dabartis baisi, bet ateities jie visai neturi. Praeitis paliko neišdildomą pėdsaką jų asmenybėje.

Tačiau „Apie dugną“ – ne kasdienybė, o socialinė-filosofinė pjesė, kurios pagrindas – ideologinis konfliktas. Joje supriešinami skirtingi požiūriai į žmogų, į gyvenimo tiesą ir melą, į įsivaizduojamą ir tikrą humanizmą. Beveik visi nakvynės namai tam tikru mastu dalyvauja šių didelių klausimų aptarime. Gorkio dramaturgijai būdingi dialogai-ginčai, atskleidžiantys socialines, filosofines ir estetines veikėjų pozicijas. Šios pjesės herojams būdingos ir žodinės kovos.

Daugelį visuotinai priimtų tiesų visuomenės atstumtieji atmeta. Pavyzdžiui, verta pasakyti Kleščui, kad nakvynė gyvena be garbės ir sąžinės, nes Bubnovas jam atsakys: „Kam reikalinga sąžinė? Aš nesu turtingas“, o Vaska Pepel pacituos Satino žodžius: „Kiekvienas žmogus nori, kad jo artimas turėtų sąžinės, bet, matai, niekam neapsimoka ją turėti“.

Ginčai dėl žmogaus tarp kambario gyventojų vyksta viso spektaklio metu, tačiau jie paaštrėja dėl klajoklio Luko dingimo. Luko asmenybės ir jo vaidmens nakvynių gyvenime vertinimas nevienareikšmis. Viena vertus: "Jis buvo geras senas žmogus!" (Nastja); „Jis buvo gailestingas“ (Tick); „Senis buvo geras... jo sieloje buvo įstatymas!.. Neįžeidinėk žmogaus – toks įstatymas“ (Tatarinas); „Žmogus - tai tiesa ... Jis tai suprato ...“ (Satinas). Kita vertus: „Senasis šarlatanas“ (Baronas); „Jam ... nepatiko tiesa, senas žmogus ...“ (Varnelė) ir kt.

Abu šie požiūriai yra teisingi. Luko pozicijos esmė atskleidžiama dviejuose palyginimuose. Pirmoji – klajūno istorija apie tai, kaip jis pasigailėjo dviejų žmogžudystę planavusių plėšikų, juos maitino ir šildė, tai yra į blogį atsakė geru. Palyginimas apie „teisiąją žemę“ kelia klausimą, kas žmogui svarbiau – tiesa ar viltis. Lukas tuo tiki, nors ir klaidingai, bet tikisi.

„Melavau iš tavęs gailesčio“, – apie herojų sako Satinas. Šis melas suteikė žmonėms jėgų gyventi, priešintis likimui ir tikėtis geriausio. Kai apgaulė buvo atskleista, tikras gyvenimas aktorių išgąsdino - ir jis pasikorė, Nastja pateko į neviltį, o Vaska Pepel pirmą kartą bandydamas pakeisti savo likimą pateko į kalėjimą.

Taigi Luko filosofija apima ir krikščionišką kantrybę, ir jautrumą kitų kančioms, ir blaivų realizmą. Tai yra vienas iš požiūrių ginče dėl žmogaus - „baltas melas“. Ja tiki silpni, imlūs žmonės, nes jie tiki „auksinėmis svajonėmis“. Tai aktorius, Ashes, Nastya. Tiems, kurie randa savyje palaikymą, nereikia nei gailesčio, nei raminančio melo.

Bubnovas turi kitokį požiūrį į žmogų. Jis išpažįsta tiesą: nereikia bandyti ką nors pakeisti, reikia susitaikyti su blogiu ir eiti su srove. Labiausiai triuškinantį smūgį Lukos ir Bubnovo filosofijai duoda Satinas, kuris vis dėlto neperžengs savo žodžių apie visagalį žmogų, Žmogų iš didžiosios raidės, tačiau būtent jis išreiškia mintį, kad žmogus jame yra samis.

Kiekvienas iš trijų paskutinių spektaklio veiksmų baigiasi: Anos, Kostylevo, aktoriaus mirtimi. Šie įvykiai anaiptol liudija ne tik moralinius ir kasdienius „bosjatstvos“ pagrindus. Čia yra filosofinė atspalvis. Antrojo veiksmo pabaigoje Satinas šaukia: „Mirę žmonės negirdi! Mirusieji nejaučia... Šaukia... riaumoja... Mirusieji negirdi! Augalija kambariniame name mažai kuo skiriasi nuo mirties. Čia gyvenantys „valkatai“ yra kurtieji, akli kaip dulkės, palaidotos žemėje. Gorkio dramos judėjimas siejamas su „gyvų lavonų“ pabudimu, jų klausa, emocijomis. Ketvirtajame veiksme apsnūdusioje sieloje vyksta sudėtingi procesai, žmonės pradeda kažką girdėti, jausti, suprasti. Nelaimingų minčių „rūgštis“ nuvaloma kaip „sena, nešvari moneta“, Sateeno mintis grūdinama.

Čia ir slypi pagrindinė pjesės finalo prasmė. Pasak autoriaus, tik žmogaus tikėjimas savo jėgomis ir savo drąsa gali pakeisti jį supantį pasaulį.

Spektaklio pabaiga dviprasmiška. Satino monologe iškėlęs stiprios asmenybės idėją, autorius padeda veikėjams kažką pajausti, suprasti, suvokti. Tačiau atsakymas į autoriaus klausimą: „Kas geriau: tiesa ar užuojauta? – ne spektaklyje.

Maksimo Gorkio pjesės „Apie dugną“ žanrą galima apibrėžti kaip filosofinę dramą. Šiame kūrinyje rašytojas sugebėjo iškelti daug probleminių klausimų apie žmogų ir jo egzistencijos prasmę. Tačiau ginčas dėl tiesos spektaklyje „Apie dugną“ tapo kertiniu.

Kūrybos istorija

Pjesė parašyta 1902 m. Šis laikas pasižymi rimtu, dėl kurio dėl gamyklų uždarymo darbininkai buvo be darbo, o valstiečiai buvo priversti elgetauti ir elgetauti. Visi šie žmonės, o kartu su jais ir valstybė, atsidūrė pačiame gyvenimo dugne. Kad atspindėtų visą nuosmukio mastą, Maksimas Gorkis padarė savo herojus visų gyventojų sluoksnių atstovais. tapęs nuotykių ieškotojas, buvęs aktorius, prostitutė, šaltkalvis, vagis, batsiuvys, prekybininkė, šeimininkė, policininkas.

Ir būtent šio nuosmukio ir skurdo įkarštyje užduodami pagrindiniai senieji gyvenimo klausimai. O konflikto pagrindas buvo ginčas dėl tiesos spektaklyje „Apačioje“. Tai filosofinė problema jau seniai tapo netirpi rusų literatūrai, jos ėmėsi Puškinas, Lermontovas, Dostojevskis, Tolstojus, Čechovas ir daugelis kitų. Tačiau Gorkio tokia padėtis nė kiek neišgąsdino ir jis sukūrė kūrinį be didaktiškumo ir moralizavimo. Pats žiūrovas turi teisę pasirinkti, įsiklausęs į skirtingus veikėjų išsakytus požiūrius.

Ginčas apie tiesą

Pjesėje „Apačioje“, kaip minėta aukščiau, Gorkis ne tik pavaizdavo baisią tikrovę, bet ir atsakymai į svarbiausius filosofinius klausimus rašytojui tapo pagrindiniu dalyku. Ir galiausiai jam pavyksta sukurti naujovišką kūrinį, kuriam literatūros istorijoje nėra lygių. Iš pirmo žvilgsnio istorija atrodo fragmentiška, be siužeto ir fragmentiška, tačiau pamažu visos mozaikos gabalėliai susijungia ir prieš žiūrovą iškyla herojų susidūrimas, kurių kiekvienas yra savo tiesos nešėjas.

Daugiaplanė, dviprasmiška ir neišsemiama yra tokia tema kaip ginčas dėl tiesos spektaklyje „Apačioje“. Lentelėje, kurią būtų galima sudaryti siekiant geriau suprasti, būtų trys veikėjai: Bubnova. Būtent šie veikėjai veda karštas diskusijas apie tiesos poreikį. Suprasdamas, kad į šį klausimą atsakyti neįmanoma, Gorkis šiems herojams deda į lūpas skirtingas nuomones, kurios yra lygiavertės ir vienodai patrauklios žiūrovui. Neįmanoma nustatyti paties autoriaus pozicijos, todėl šie trys kritikos įvaizdžiai interpretuojami skirtingai, ir vis dar nėra sutarimo, kieno požiūris į tiesą yra teisingas.

Bubnovas

Pjesėje „Apačioje“ įsitraukęs į ginčą dėl tiesos, Bubnovas laikosi nuomonės, kad faktai yra visko raktas. Jis netiki didesnė galia ir aukštas žmogaus tikslas. Žmogus gimsta ir gyvena tik tam, kad mirtų: „Viskas taip: gimsta, gyvena, miršta. Ir aš mirsiu ... o tu ... Ko gailėtis ... "Šis personažas yra beviltiškai beviltiškas gyvenime ir nemato nieko džiaugsmingo ateityje. Tiesa jam ta, kad žmogus negali atsispirti pasaulio aplinkybėms ir žiaurumui.

Bubnovui melas yra nepriimtinas ir nesuprantamas, jis mano, kad reikia sakyti tik tiesą: „O kodėl žmonės mėgsta meluoti?“; „Mano nuomone, išmesk visą tiesą tokią, kokia ji yra! Jis atvirai, nedvejodamas išsako savo nuomonę kitiems. Bubnovo filosofija yra teisinga ir negailestinga žmogui, jis nemato prasmės padėti artimui ir juo rūpintis.

Lukas

Lukui svarbiausia ne tiesa, o paguoda. Siekia įnešti beviltiškumo Kasdienybė kambarinio namo gyventojai bent kažkiek prasmės, tai suteikia jiems klaidingos vilties. Jo pagalba slypi mele. Lukas gerai supranta žmones ir žino, ko kiekvienam reikia, tuo remdamasis duoda pažadus. Taigi, jis sako mirštančiai Annai, kad po mirties ji ras ramybę, aktorius įkvepia viltį išgydyti nuo alkoholizmo, žada Ešui. geresnis gyvenimas Sibire.

Lukas pasirodo kaip viena iš pagrindinių figūrų sprendžiant tokią problemą kaip ginčas dėl tiesos spektaklyje „Apatinėje“. Jo pastabos kupinos užuojautos, nuraminimo, tačiau juose nėra net žodžio tiesos. Šis vaizdas yra vienas kontroversiškiausių dramoje. Ilgą laiką literatūros kritikai jį vertino tik iš neigiamos pusės, tačiau šiandien daugelis Luko veiksmuose įžvelgia teigiamų aspektų. Jo melas guodžia silpnuosius, negalinčius atsispirti supančios tikrovės žiaurumui. Šio personažo filosofija – gerumas: „Žmogus gali išmokyti gerų dalykų... Kol žmogus tikėjo, gyveno, bet prarado tikėjimą – ir pasikorė“. Orientacinė šiuo atžvilgiu yra istorija apie tai, kaip vyresnysis išgelbėjo du vagis, kai su jais elgėsi maloniai. Luko tiesa – gailestis žmogui ir noras suteikti jam viltį, nors ir iliuzinę, dėl galimybės geresnio, kuris padėtų gyventi.

satino

Satinas laikomas pagrindiniu Luko priešininku. Būtent šie du veikėjai veda pagrindinį ginčą dėl tiesos spektaklyje „Apačioje“. Satino citatos ryškiai kontrastuoja su Luko teiginiais: „Melas yra vergų religija“, „Tiesa yra laisvo žmogaus dievas!

Sateenui melas yra nepriimtinas, nes žmoguje jis mato jėgą, ištvermę ir gebėjimą viską pakeisti. Gailestis ir užuojauta yra beprasmiai, žmonėms jų nereikia. Būtent šis veikėjas taria garsųjį monologą apie žmogų-dievą: „Yra tik žmogus, visa kita – jo rankų ir smegenų darbas! Tai gerai! Skamba išdidžiai!

Skirtingai nei Bubnovas, kuris taip pat pripažįsta tik tiesą ir neigia melą, Satinas gerbia žmones ir jais tiki.

Išvada

Taigi ginčas dėl tiesos spektaklyje „Apačioje“ yra siužetinis. Gorkis nepateikia aiškaus šio konflikto sprendimo, kiekvienas žiūrovas turi pats nuspręsti, kas teisus. Tačiau reikia pažymėti, kad baigiamasis Sateeno monologas skamba tuo pačiu metu kaip himnas žmogui ir raginimas veikti, kuriuo siekiama pakeisti šiurpą keliančią tikrovę.

Rašymas

Vargu ar kas nors ginčys, kad Gorkis yra humanistas ir puikus rašytojas, praėjęs puikią gyvenimo mokyklą. Jo kūriniai parašyti ne tam, kad įtiktų skaitančiai publikai – juose atsispindi gyvenimo tiesa, dėmesys ir meilė žmogui. Ir visapusiškai tai galima priskirti jo pjesei „Apačioje“, parašyta 1902 m. Ji iki šiol nerimauja dėl jame dramaturgo užduodamų klausimų. Iš tiesų, kas geriau – tiesa ar užuojauta? Jei klausimas būtų suformuluotas kiek kitaip – ​​tiesa ar klaidinga, būčiau atsakęs vienareikšmiškai: tiesa. Tačiau tiesa ir užuojauta negali būti paversti viena kitą paneigiančiomis sąvokomis, kurios viena kitą prieštarauja; priešingai, visa pjesė žmogui yra skausmas, tai tiesa apie žmogų. Kitas dalykas, kad tiesos nešėjas yra Satinas, lošėjas, sukčius, pats toli nuo idealo žmogaus, kurį nuoširdžiai ir su patosu skelbia: "Žmogau! Tai puiku! Tai skamba... išdidžiai!"

Lukas jam priešinasi – malonus, užjaučiantis ir „gudrus“, tyčia sukeliantis „auksinį sapną“ kenčiantiems nakties lovoms. O šalia Lukos ir Satino yra dar vienas žmogus, kuris taip pat ginčijasi dėl tiesos ir užuojautos – pats M. Gorkis.
Būtent jis, man atrodo, yra tiesos ir užuojautos nešėjas. Tai išplaukia iš paties spektaklio, iš to, kaip jį entuziastingai priėmė publika. Spektaklis buvo skaitomas kambarinėje, valkatos verkė, šaukė: "Mes blogesni!" Jie pabučiavo ir apkabino Gorkį. Šiuolaikiškai skamba ir dabar, kai jie pradėjo sakyti tiesą, bet pamiršo, kas yra gailestingumas ir užuojauta.

Taigi, veiksmas vyksta Kostylevų kambaryje, kuris yra „į urvą panašus rūsys“, po „sunkiais akmeniniais skliautais“, kur karaliauja kalėjimo prieblanda. Čia valkatos išgyvena apgailėtiną egzistenciją, nukritusios „į gyvenimo dugną“, kur juos negailestingai išmetė nusikalstama visuomenė.

Kažkas labai tiksliai pasakė: „Apačioje“ – stulbinantis kapinių, kuriose gyvi palaidoti vertingi žmonės, paveikslas. „Neįmanoma pamatyti dramaturgo piešto skurdo ir neteisėtumo pasaulio, pykčio, susiskaldymo, pasaulio. susvetimėjimo ir vienatvės, girdėti šauksmus, grasinimus, pašaipas. Spektaklio herojai prarado savo praeitį, neturi dabarties, tik Kleščas tiki, kad iš čia ištrūks: „Išeisiu... nuplėšk mano odą, ir aš išeisiu...“ Yra silpna viltis kitam gyvenimui su Nataša pas vagį, vagies sūnų „Vaska Pepel, paleistuvė Nastja svajoja apie tyrą meilę, tačiau jos svajonės sukelia piktavališkumą pasityčiojimas tarp kitų.Likusieji atsistatydino,atsileido,negalvoja apie ateitį,prarado visas viltis ir pagaliau suprato savo nenaudingumą.Bet iš tikrųjų visi gyventojai čia palaidoti gyvi.

Apgailėtinas ir tragiškas Aktorius, girtas, pamiršęs savo vardą; sugniuždyta gyvenimo, kantriai kenčianti Ana, kuri yra arti mirties, niekam nereikalinga (vyras laukia jos mirties kaip išsivadavimo); protingas Satinas, buvęs telegrafo operatorius, yra ciniškas ir susierzinęs; nereikšmingas yra Baronas, kuris „nieko nesitiki“, pas jį „viskas jau praeityje“; Bubnovas yra abejingas sau ir kitiems. Negailestingai ir nuoširdžiai Gorkis piešia savo herojus “. buvę žmonės", rašo apie juos su skausmu ir pykčiu, užjaučia juos, atsidūrusius gyvenimo aklavietėje. Erkė neviltyje pareiškia:" Nėra darbo... nėra jėgų! Čia yra tiesa! Prieglauda... pastogės nėra! Jums reikia kvėpuoti ... čia tai tiesa! .. "

Būtent į šiuos, regis, neabejingus gyvenimui ir sau žmones, ateina klajoklis Lukas, kreipiantis sveikindamas: “ gera sveikata sąžiningi žmonės!" Tai jiems, atstumtiems, atsisakiusiems bet kokios žmogiškos moralės!

Gorkis turi vienareikšmišką požiūrį į Luką be paso: „Ir visa filosofija, visas tokių žmonių pamokslavimas yra išmalda, kurią jie duoda su paslėptu pasibjaurėjimu, o po šiuo pamokslu žodžiai irgi prasti, apgailėtini“.

Ir vis dėlto aš noriu tai suprasti. Ar jis toks vargšas ir kas jį varo, kai jis skelbia savo guodžiantį melą, ar jis pats tiki tuo, ko ragina, ar jis aferistas, šarlatanas, aferistas ar nuoširdžiai ištroškęs žmogus?

Pjesė skaitoma, ir iš pirmo žvilgsnio Lukos pasirodymas kambariniams atnešė tik žalą, blogį, nelaimę, mirtį. Jis dingsta, dingsta nepastebimai, bet iliuzijos, kurias jis pasėjo į suniokotą žmonių širdis, daro jų gyvenimą dar niūresnį ir baisesnį, atima viltį, nugrimzdo iškankintas sielas į tamsą.
Dar kartą pažiūrėkime, kas varo Luką, kai, atidžiai pažiūrėjęs į valkatas, jis randa paguodos žodžių visiems. Jis jautrus, malonus tiems, kuriems reikia pagalbos, suteikia jiems vilties. Taip, jam pasirodžius po niūraus kambarinio namo arkomis, nusėda viltis, anksčiau beveik nepastebima barimo, kosėjimo, urzgimo, dejavimo fone. Ir Aktoriaus ligoninė girtuokliams, ir Sibiro gelbėjimas Pelenų vagiui, ir tikra meilė Nastjai. „Žmonės ieško visko, visi nori – geriausio... duok, Viešpatie, kantrybės! – nuoširdžiai sako Luka ir priduria: „Kas ieško, tas ras... Tik pagalbos reikia...“
Ne, Luką varo ne savanaudiškumas, jis nėra sukčius ir ne šarlatanas. Net cinikas, niekuo nepasitikintis Bubnovas tai supranta: „Čia Luka... daug meluoja... ir be jokios naudos sau...“ Pepelis, neįpratęs prie užuojautos, teiraujasi: „Ne, tu pasakyk, kodėl visa tai darai...“ Nataša jo klausia: „Kodėl tu toks malonus? O Ana tiesiog prašo: „Pakalbėk su manimi, brangioji... aš sergu“.

Ir tampa aišku, kad Luka – geras žmogus, nuoširdžiai norintis padėti, įkvėpti vilties. Bet visa bėda ta, kad šis gerumas pastatytas ant melo, apgaulės. Nuoširdžiai linkėdamas gero, griebiasi melo, tuo tiki žemiškas gyvenimas kito negali būti, todėl jis veda žmogų į iliuzijų pasaulį, į neegzistuojančią dorą žemę, manydamas, kad „gydyti sielą ne visada teisinga“. Ir jei jūs negalite pakeisti gyvenimo, jūs galite bent pakeisti žmogaus požiūrį į gyvenimą.

Įdomu, koks Gorkio požiūris į savo herojų spektaklyje? Amžininkai prisimena, kad rašytojas geriausiai mokėjo perskaityti Luko vaidmenį, o scena prie mirštančios Anos lovos jam sukėlė ašarų ir žiūrovų džiaugsmo. Ir ašaros, ir džiaugsmas yra autoriaus ir herojaus susiliejimo užuojautos priepuolio rezultatas. Ir ar ne dėl to. Gorkis taip įnirtingai ginčijosi su Luka, kad senis buvo jo sielos dalis?!

Tačiau Gorkis nėra nusiteikęs prieš paguodą: "Pagrindinis klausimas, kurį norėjau kelti, yra tai, kas geriau: tiesa ar užuojauta? Ar reikia užuojautą nuvesti iki melo, kaip Lukas?" Tai yra, tiesa ir užuojauta nėra viena kitą paneigiančios sąvokos.

Nuo tiesos, kurią Tikė žino: „Gyventi – velnias – negyvensi... štai – tiesa! ..“, – nuveda Luka, sakydamas: „Ji, tikrai, gal tau išsipūsti. ... Bet ar tikrai įmanoma išgydyti užpakaliuku? Senis susimąsto: "... Reikia gailėtis žmonių! .. Aš jiems pasakysiu - laiku pagailėti žmogaus... būna gerai!" Ir pasakoja, kaip gailėjosi ir išgelbėjo naktinius plėšikus-plėšikus. Bubnovas, priešingai, priešinasi Luko užsispyrusiam, šviesiam tikėjimui žmogumi, gelbstinčia gailesčio, atjautos, gerumo galia: "Mano nuomone, išduosiu visą tiesą tokią, kokia ji yra! Kam gėdytis?" Jam tiesa yra žiauri, žudanti nežmoniškų aplinkybių priespauda, ​​o Luko tiesa tokia neįprastai gyvenimiška, kad nuskriausti, pažeminti kambariokai ja netiki, laikydami tai melu. Tačiau Lukas norėjo įkvėpti savo klausytojams tikėjimo ir vilties: „Kuo tikite, tuo ir esate...“

Lukas atneša žmonėms tikrą, gelbstintį, žmogišką tikėjimą, kurio prasmė buvo pagauta ir apvilkta garsiaisiais Satino žodžiais: „Žmogus – tai tiesa! Luka mano, kad žodžiai, gailestis, atjauta, gailestingumas, dėmesys žmogui gali pakelti jo sielą, kad pats paskutinis vagis suprastų: „Reikia gyventi geriau! Reikia taip gyventi... kad galėtum... . gerbk save...“ Taigi Lukui nekyla klausimų: „Kas geriau – tiesa ar užuojauta? Jam tai, kas žmogiška, yra tiesa.
Tada kodėl spektaklio pabaiga tokia beviltiškai tragiška? Nors girdime apie Luką, jis Satiną įkvėpė ugningai kalbai apie gražų ir išdidų vyrą, tačiau tas pats Satinas abejingai meta Aktoriui jo prašymu pasimelsti už jį: „Melskis pats...“ Ir jam, kuris išeina. amžinai, po jo aistringo monologo apie vyrą šaukia: „Ei, tu, Sikambre! Kur?“. Jo reakcija į aktoriaus mirtį atrodo baisi: "Ech... sugadino dainą... kvailys!"

Baisu, kad nežmoniška visuomenė žudo ir žaloja žmonių sielas. Bet svarbiausia spektaklyje, mano nuomone, tai, kad Gorkis privertė savo amžininkus dar aštriau pajusti žmones griaunančios, griaunančios socialinės struktūros neteisybę, privertė susimąstyti apie žmogų, jo laisvę.

Kokias moralines pamokas išmokome? Reikia gyventi nesusitaikius su netiesa, neteisybe, melu, bet nesunaikinti žmogaus savyje jo gerumu, užuojauta ir gailestingumu. Mums dažnai reikia paguodos, bet be teisės sakyti tiesą žmogus negali būti laisvas. "Žmogau - tai tiesa!" Ir jis turi pasirinkti. Žmogui visada reikia tikros vilties, o ne guodžiančio melo, net jei tai yra išganymas.
Kompozicija Gorkis M. – apačioje

Pjesė „Apačioje“ buvo beveik dvidešimties metų Gorkio „buvusių žmonių“ pasaulio stebėjimų rezultatas. Ankstyvosiose Gorkio istorijose valkatos įvaizdis neapsieina be romantiškų atspalvių. Skaitytoją traukia jo meistriškumas, sielos platumas, žmogiškumas, teisybės ieškojimas. Jaučiamas jo neabejotinas pranašumas prieš gerai pamaitintą ir savimi patenkintą filistizmą. Gorkio kūryboje augant politinei ir meninei brandai, vaizdingus valkatas, po kurių dūžtomis plaka kilnios širdys, pakeičia tikroviškai tikroviški visuomenės aukų vaizdai. Jie skausmingai suvokia, kad neįmanoma grįžti į padorų žmogaus gyvenimą.
Gorkis spektaklyje „Apačioje“ ėmėsi naujo požiūrio į bosyatstvo temą. Jis nusprendė į sceną iškelti tai, ko uoliai nepastebėjo visuomenė ir kas buvo visais įmanomais būdais nutildyta. Autorius norėjo, kad skaitytojai ir žiūrovai pamatytų, jog visuomenėje šalia sotaus ir nerūpestingo gyvenimo tvyro didžiulis skurdo ir žmonių neteisėtumo pasaulis. Gorkis verčia mus ypač aštriai ir skvarbiai pajusti šią neteisybę, savo herojus vaizduodamas kaip nepaprastų polinkių žmones, neabejotinai nusipelniusius kitokio gyvenimo. Pjesėje išryškėja ryškus kolektyvinis „apačios“ vaizdas. Svarbus vaidmuočia vaidina autoriaus pastabos (remarkos), vaizduojančios kambarinio namo situaciją.
Rašytojas naudoja išraiškingas detales. Spektaklio veiksmas prasideda ankstyvą pavasario rytą, kai bunda gamta, o kambarinėje – amžina tamsa, „sunkūs akmenų skliautai, suodingi, aptrupėjusiu tinku“. Žmonės užsidarę niūriame drėgname požemyje. Tokį įspūdį sustiprina ir tai, kad veiksmo vieta spektaklyje beveik nesikeičia.

Pjesės veikėjai kilę iš beveik visų tuometinės Rusijos visuomenės sluoksnių. Autorius meistriškai įveda į spektaklį jų užkulisius. skirtingi keliai atvedė juos į „dugną“, bet visi jie vienodai bejėgiai, benamiai, abejingai išmesti už gyvenimo borto. Gorkis įtikinamai perteikia šių žmonių moralinį nuosmukį, kuris pasireiškia jų elgesiu ir pastabomis. Rašytojas atsisakė vartoti žargoną. Net paveldėto vagies Vaska Ash kalboje nėra grubių žodžių. Ir be jų, išlaikant literatūrinės kalbos grynumą, Gorkiui pavyko pasiekti tikrovišką autentiškumą vaizduojant „apačios“ žmones. Jų kalba dažnai būna sunki, vienaskiemenė, nenutrūkstama. Dažnai veikėjai kalbasi, prastai klauso ir supranta vienas kitą, pasinėrę į savo išgyvenimus.

Aktorius, švelnus ir poetiškas iš prigimties, sunkiai išlaiko savo kritimą. Pastabose pastebimas jo nuolat mąstantis, liūdnai sutrikęs žvilgsnis. Būdingos rašytojo pastabos aktoriaus pastaboms: „garsiai, tarsi atsibunda“, „staiga, tarsi atsibunda“. jame mirė tikro kilnumo žmogus.
Su didele užuojauta apibūdina Karčiąją Erkę su jo nesugriaunamu noru dirbti. Autorius sugebėjo parodyti, kad „niekšingas“ ir „krikštantis“ Klešas iš prigimties nėra piktas. Jis savaip prisirišęs prie Anos, bet tiesiog nežino, kaip tai išreikšti. Su didele jėga Gorkis perteikė vienatvės jausmą, kuris apėmė Kleshą po žmonos mirties. Į kambarį jis įeina „lėtai“, „susitraukdamas“, o paskui, „kvailai“ žiūrėdamas priešais, su beribiu sielvartu sako: „Ką man dabar daryti? O ji... kaip yra?
Spektaklyje Nastja labai įtikinamai parodyta jos svajonė apie kilnų jausmą. Ji turi daug nesavanaudiškumo ir šilumos.

Be abejonės, autoriui patinka ir Vaska Pepel, jo herojiškas meistriškumas ir dvasinis dosnumas, kilni meilė jaunai ir tyrai Natašai.
Net beviltiškame skeptike Bubnove Gorkis, būdamas bejausmis ir abejingas, atrado kenčiančią žmogaus sielą. Jo ramybę pabrėžė nuolatinė autoriaus pastaba į Bubnovo pastabas „ramiai“. Spektaklio pabaigoje jo naivi svajonė tapti turtingu ir atidaryti nemokamą smuklę vargšams suartina jį su nelaimės bendražygiais.

Kiekvienoje iš „apačios“ aukų Gorkis atranda, vieno iš kritikų žodžiais tariant, „moralinių savybių perlų“.

Tačiau spektaklyje yra personažų, kurie sukelia prieštaringus vertinimus. Tai visų pirma klajoklis Lukas. Jau pirmą kartą pasirodydamas spektaklyje jis atsiduria sugyventinių dėmesio centre, nes visus glosto, visiems užjaučia, siūlo išsigelbėjimo receptus. Kas tas „linksmas senukas“? Viso spektaklio metu „apačios“ gyventojai ne kartą vargindavo Luką klausimais, tačiau gudrus senolis kiekvieną kartą sugebėjo išsisukti nuo tiesioginio atsakymo. Gorkis tai labai tiksliai perteikia savo dialoguose. Pats prisitaikydamas prie gyvenimo, Lukas nori susitaikyti su ja ir kitais. Gorkis tai pabrėžia ne kartą kartodamas žodžius „praradimai“ savo herojaus mokymuose. Autorius ne kartą Luką pastato į tokias aplinkybes, kad vystydamas veiksmą jis negali likti paprastu kontempliatoriumi. Pirmojo veiksmo pabaigoje Vasilisa įveikia Natašą už scenos. Visi, kurie buvo kambaryje, skuba ten. Tik Luka lieka ten, kur yra, priekaištingai purto galvą. Natašos dejavimą ir verksmą blokuoja jo „barškantis juokas“. Autorius išraiškingai pažymi kitus Lukos veiksmus: susidūręs su policininku Medvedevu sako „nuolankiai“, įėjus Vasilisai nori „išlįsti“ iš kambario, „susitraukia“. Kovos akimirką, kai Pepelis nužudo Kostylevą, Luka tyliai dingsta ir daugiau nepasirodo. Ir galiausiai ketvirtas veiksmas. Pastaboje Gorkis pastebi: „Pirmojo veiksmo aplinka. Bet Ash kambariai ne, pertvaros sulaužytos. O toje vietoje, kur sėdėjo Erkė, priekalo nėra... Naktis... Kieme pučia vėjas. Nėra Ash, nėra Natašos, nėra Kostylevo, nėra Vasilisos, Nastja rėkia apimta nevilties. Ir kaip akordas, kuris užbaigia pjesę – Aktoriaus mirtis. Taigi pati veiksmo logika rodė Luko receptų nenuoseklumą ir bejėgiškumą.

Ir nors pačiame spektaklyje tiesioginių Lukos asmenybės vertinimų nėra, juos sutinkame Gorkio publicistikoje. Taigi esė „Leo Tolstojus“ rašytojas prisimena: „Kai rašiau Luką „Apačioje“, norėjau pavaizduoti savotišką senuką: jam įdomūs „visokiausi atsakymai“, bet ne žmonės. ; neišvengiamai su jais susidūręs, jis juos guodžia, bet tik taip, kad jie netrukdytų jo gyvenimui. o domisi „visokiais atsakymais“, bet ne žmonėmis; neišvengiamai su jais susidūręs, jis juos guodžia, bet tik taip, kad jie netrukdytų jo gyvenimui. Ir visa filosofija, visas tokių žmonių pamokslavimas yra išmalda, kurią jie duoda su paslėptu pasibjaurėjimu. Straipsnyje „Apie vaidinimus“, parašytame praėjus trisdešimčiai metų po „Apačioje“ išleidimo, Gorkis teigia, kad tokie guodėjai kaip Luka yra „protingiausi, išmanantys ir iškalbingiausi. Štai kodėl jie yra patys kenksmingiausi“.
Mano nuomone, Gorkis prieštarauja Lukai tik todėl, kad laiko jį išskirtinai tam tikrų dalykų nešikliu filosofines idėjas. Jei kreipsimės į Luką su realių kasdienių situacijų standartais, tai daugeliu atvejų jo patarimai yra gana teisėti. Luka elgiasi pagal savo galimybes, o reikalauti iš šio šešiasdešimtmečio be paso ir teisės atimto žmogaus yra bent jau nesąžininga.

Kalbant apie Satiną, čia, man regis, Gorkis buvo priverstas kišti savo idėjas į herojaus, kurio charakteris neatitiko autoriaus idealo, burną. Tai pripažino ir pats rašytojas, sakydamas, kad spektaklyje nėra teigiamų personažų, tačiau norėjosi, kad joje skambėtų kalba apie Žmogų. Viename iš laiškų Gorkis prisipažįsta, kad „išskyrus Satiną, jai nėra kam pasakyti (kalba)“ ir kad „ši kalba skamba svetimai jo kalbai“. O kai Satinas scenoje ištaria garsųjį savo monologą, išgirstame susijaudinusį autoriaus balsą: „Žmogau! Tai gerai! Tai skamba... išdidžiai!“

Kiti raštai apie šį darbą

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Priglobta adresu http://www.allbest.ru

Gorkio pjesė „Apačioje“ buvo parašyta 1902 m. Šiais priešrevoliuciniais metais rašytojui ypač rūpėjo Žmogaus klausimas. Viena vertus, Gorkis žino, kokios aplinkybės verčia žmones nugrimzti į „gyvenimo dugną“, kita vertus, jis bando šią problemą išstudijuoti iki smulkmenų ir, galbūt, rasti sprendimą. Dramoje yra du konfliktai. Pirmoji, socialinė – tarp kambarinio namo savininkų ir valkatų, kita – filosofinė, paliečianti pagrindinius gyvenimo klausimus, atsiskleidžia tarp kambarinio namo gyventojų. Jis yra pagrindinis.

Žmogus yra tiesa! Įvairiapusis M. Gorkio talentas aiškiai pasireiškė dramaturgijoje. Spektaklyje „Apačioje“ Aleksejus Maksimovičius atskleidė skaitytojams ir žiūrovams iki šiol nežinomą Rusijos gyvenimo klodą: „buvusių žmonių“, kambarinio namo gyventojų, siekius, kančias, džiaugsmus ir viltis. Autorius tai padarė gana griežtai ir teisingai. Drama „Prie dugno“ kelia ir sprendžia filosofinius klausimus: kas yra tiesa? Ar žmonėms to reikia? Ar įmanoma rasti laimę ir ramybę Tikras gyvenimas?

Išmesti iš aktyvaus gyvenimo, „apačios“ gyventojai, tuo tarpu, neatsisako spręsti sudėtingų filosofinių klausimų, gyvenimiškų situacijų, kurias jiems iškelia tikrovė. Jie išbando įvairias situacijas, bando „išlįsti“ į paviršių. Kiekvienas iš jų nori grįžti į „tikrųjų žmonių“ pasaulį. Herojai kupini iliuzijų dėl savo pozicijos laikinumo. Ir tik Bubnovas ir Satinas supranta, kad „iš apačios“ nėra išeities – tai tik stipriųjų dalia. Silpniems žmonėms reikia saviapgaulės. Jie guodžiasi mintimi, kad anksčiau ar vėliau taps visaverčiais visuomenės nariais. Maksimo Gorkio filosofinė drama

Šią viltį prieglaudose aktyviai palaiko netikėtai tarp jų atsiradęs klajoklis Lukas. Senis su visais randa tinkamą toną: guodžia Aną dangiška laime po mirties. Įtikina ją tuo pomirtinis gyvenimas ji ras ramybę, kurios niekada anksčiau nejautė. Luka įtikina Vaską Peplą išvykti į Sibirą. Ten vieta stipriems ir kryptingiems žmonėms. Jis ramina Nastją, tikėdamas jos pasakojimais apie nežemišką meilę. Aktoriui žadama specialioje klinikoje išsigydyti nuo alkoholizmo. Įspūdingiausias dalykas visame tame yra tai, kad Lukas meluoja nesavanaudiškai. Jis gailisi žmonių, stengiasi suteikti jiems vilties, kaip stimulą gyventi. Tačiau seno žmogaus paguodos atsigręžia. Anna miršta, aktorius miršta, Vaska Pepel atsiduria kalėjime. Satinas pasisako prieš šį žalingą melą. Jo monologe – laisvės reikalavimas ir humaniškas požiūris į žmogų: "Privalai gerbti žmogų! Negailėk, nežemink jo gailesčiu, reikia gerbti!" Satinas įsitikinęs tuo – reikia ne sutaikyti žmogų su tikrove, o padaryti, kad ši realybė veiktų žmogui. „Viskas yra žmoguje, viskas skirta žmogui“. „Yra tik Žmogus, visa kita yra jo rankų, smegenų darbas“. "Žmogau! Tai skamba išdidžiai!"

Atrodo, kad per Satino lūpas autorius smerkia Luką, paneigia kompromituojančią klajoklio filosofiją. „Yra guodžiantis melas, susitaikantis melas...“ Bet Gorkis nėra toks paprastas ir tiesmukas; tai leidžia skaitytojams ir žiūrovams patiems nuspręsti: ar Lucas reikalingas realiame gyvenime, ar jie blogi?

Stebina ir tai, kad bėgant metams keitėsi visuomenės požiūris į šį personažą. Jei pjesės „Apie dugną“ kūrimo metu Lukas buvo kone neigiamas herojus, su beribiu gailesčiu žmonėms, tai laikui bėgant požiūris į jį pasikeitė.

Mūsų žiauriu laiku, kai žmogus jaučia savo vienatvę ir nereikalingumą kitiems, Luka gavo „antrą gyvenimą“, tapo kone teigiamu herojumi. Jis gailisi šalia gyvenančių žmonių, nors ir mechaniškai, neeikvodamas tam savo dvasinių jėgų, tačiau randa laiko išklausyti kenčiančius, įkvepia jiems vilties, o tai jau yra daug.

Spektaklis „Apie dugną“ yra vienas iš nedaugelio kūrinių, kurie laikui bėgant nesensta ir kiekviena karta atranda juose minčių, derančių su savo laiku, pažiūromis, gyvenimo situacijomis.

Taigi rašytojas teigia, kad žmogus sugeba keisti aplinkybes, o ne prie jų prisitaikyti.

Priglobta Allbest.ru

Panašūs dokumentai

Šia pjese Gorkis tęsia, permąsto ir užbaigia bosiatstvos temą, tačiau kartu autorius ieško atsakymų į filosofinius klausimus, kurių pagrindinis yra klausimas: „Kas geriau: užuojauta ar tiesa? Kas yra reikia daugiau“.

esė, pridėta 2002-11-23


Pagrindinį kūrinyje iškeltą klausimą Gorkis suformulavo taip: kas geriau – tiesa ar užuojauta? Ko žmonėms reikia daugiau? O gal mums reikia tikėjimo? Tikėjimas savimi?

tema, pridėta 2003-07-25


Maksimas Gorkis kaip gyvenimo atnaujinimo šauklys. Ankstyvojo romantizmo laikotarpio herojų atvaizdų ypatumai ir jo kūrinių pasakojimo kompozicija. Skirtumas tarp Gorkio realizmo ir realizmo XIX a. Meninių vaizdų pasaulis per revoliuciją.

rašinys, pridėtas 2010-05-17


M. Gorkio pjesėje „Apačioje“ atsiskleidžia visos ydos šiuolaikinė visuomenė. Autorius aprašo žmonių, papuolusių į visuomenės dugną, gyvenimą. Šie žmonės kažkada gyvenime suklupo ar bankrutavo ir atsidūrė kambariniame name, kuriame visi lygūs, o išsikapstyti nėra vilties.

rašinys, pridėtas 2008-02-24


Pažintis su M. Gorkio kūryba. Negailestingos tiesos apie socialinių žemesnių sluoksnių gyvenimą aprašymo ypatybių svarstymas spektaklyje „Apačioje“. Gerumo, užuojautos, socialinio teisingumo problemos studijavimas. Filosofinis požiūris autorius į baltą melą.

santrauka, pridėta 2015-10-26


Ideologinių, moralinių rašytojo ieškojimų analizė, jo kelio sudėtingumo įvertinimas. Filosofinis siužetas dramoje „Apačioje“. Romano „Motina“ herojai. Tema žmogaus laisvė arba laisvės stoka Gorkio kūryboje. Gorkio „Žmogus“ apsakymuose „Apie valkatas“.

santrauka, pridėta 2010-06-21


Aleksejaus Maksimovičiaus Peškovo kilmė, išsilavinimas ir pasaulėžiūra. Pirmoji istorija M. Gorkio slapyvardžiu. Neatitikimai tarp to, ką parašė kritikai, ir to, ką norėjo pamatyti paprastas skaitytojas. Gorkis kaip literatūrinio proceso organizatorius.

pristatymas, pridėtas 2011-09-03


Luko pasaulėžiūros analizė, suteikianti užuojautą ir paguodą kambarinio namo gyventojams. Rūsio gyventojų padalijimas į dvi stovyklas: „svajotojų“ ir „skeptikų“. Vardo „Lukas“ reikšmė. Kritikų požiūris į M. Gorkio pjesėje pavaizduotą pagyvenusio klajoklio įvaizdį.

pristatymas, pridėtas 2013-10-11


Kūdikis ir jaunystė M. Gorkis – rusų rašytojas, prozininkas, dramaturgas, vienas populiariausių XIX-XX amžių sandūros autorių, išgarsėjęs vaizduodamas romantizuotą deklasuotą personažą („valkatą“). Emigracijos metai, kūrybos etapai.

pristatymas, pridėtas 2014-03-05


Aleksejaus Maksimovičiaus Peškovo kilmė. Beviltiškas gyvenimas jaunystėje. Gorkio klajonės po Rusiją, su tikslu geriau ją pažinti ir geriau pažinti žmonių gyvenimą. Pirmieji leidiniai. Dalyvavimas revoliuciniuose įvykiuose. literatūrinė veikla.

Spektaklis „Apačioje“ filosofinė drama.

Gorkio pjesė „Apačioje“ buvo parašyta 1902 m. Šiais priešrevoliuciniais metais rašytojui ypač rūpėjo Žmogaus klausimas. Viena vertus, Gorkis žino, kokios aplinkybės verčia žmones nugrimzti į „gyvenimo dugną“, kita vertus, jis bando šią problemą išstudijuoti iki smulkmenų ir, galbūt, rasti sprendimą. Dramoje yra du konfliktai. Pirmas
, socialinis – tarp kambarinio namo savininkų ir valkatų, kitas – filosofinis, paveikiantis pagrindinius gyvenimo klausimus, atsiskleidžia tarp kambarinio namo gyventojų. Jis yra pagrindinis. Kambarių pasaulis yra „buvusių žmonių“ pasaulis.
Anksčiau tai buvo įvairių sluoksnių žmonės: čia ir baronas, ir paleistuvė, ir šaltkalvis, ir aktorius, ir kepurininkas, ir pirklys. Ir vis dėlto, šiame siaubingame atstumtųjų pasaulyje šie žmonės ieško tiesos, bando išspręsti amžinas problemas.
Kaip nešti gyvenimo naštą? Ką prieštarauti baisiai aplinkybių jėgai – atviram maištui, saldžiu melu paremtai kantrybei ar nuolankumui? Tai yra trys pjesės veikėjų užimamos pozicijos.

Tamsiausias mąstytojas gyvenamajame name yra Bubnovas. Gorkiui jis nemalonus, nes jo pastabos atspindi „fakto tiesą“. Bubnovo vertinimu gyvenimas neturi jokios prasmės. Ji monotoniška ir teka pagal dėsnius, kurių žmogus negali pakeisti: „viskas taip: gims, gyvens ir mirs... Kam gailėtis?“
Svajonės jam yra žmogaus noras atrodyti geresniam arba, kaip sakė baronas:
„Visi žmonės turi pilką sielą... visi nori ruduoti“.

Atsiradus Lukai, atmosfera kambariniame name įkaista. Luka klajoklis yra sudėtingas ir įdomus pjesės personažas. Jo idėjos grindžiamos tuo, kad jis netiki žmogaus galimybėmis, jam visi žmonės yra nereikšmingi, silpni, smulkmeniški, reikalaujantys užuojautos ir paguodos. Lukas mano, kad tiesa gali būti
„užpakalis“ žmogui. Kartais geriau žmogų apgauti fikcija, įskiepyti jam tikėjimą ateitimi: „Žmogus gyvena dėl geriausio“. Bet tai yra vergiško paklusnumo filosofija, ne be reikalo Satinas sako, kad „... melas yra vergų ir šeimininkų religija.
Vienus ji palaiko, kiti slepiasi už jos. Luko idėjos nukreiptos į tai, kad žmonės arba tarsi „apeitų“ gyvenimą, arba bandytų prie jo prisitaikyti. Niekam nepadėjo klajoklio patarimas: Vaska žudo
Kostyleva ir patenka į kalėjimą, aktorius nusižudo. Žinoma, tai nėra tiesioginė Lukos kaltė, tiesiog susiklostė aplinkybės stipresnis už žmones. Tačiau netiesiogiai kaltas jis, o tiksliau ne jis, o jo idėjos: jos padarė nakvynių gyvenime ir pasaulėžiūroje pokyčius, po kurių nebegalėjo toliau normaliai gyventi.

Satinas pasisako prieš šį žalingą melą. Jo monologe – laisvės reikalavimas ir humaniškas požiūris į žmogų: „Privalome gerbti žmogų! Negailėk... nežemink jo gailesčiu... privalai gerbti! Satinas įsitikinęs tuo – reikia ne sutaikyti žmogų su tikrove, o padaryti, kad ši realybė veiktų žmogui. „Viskas yra žmoguje, viskas skirta žmogui“. „Yra tik Žmogus, visa kita yra jo rankų, smegenų darbas“. "Vyras! Skamba išdidžiai!

Satinas neabejotinai simpatizuoja autoriui, nors jis yra „žodžio herojus“. Skirtingai nei dauguma gyvenamųjų namų, jis praeityje padarė lemiamą veiksmą, už kurį sumokėjo kainą: ketverius metus praleido kalėjime. Bet nesigaili: „Žmogus laisvas, už viską pats susimoka...“.

Taigi rašytojas teigia, kad žmogus sugeba keisti aplinkybes, o ne prie jų prisitaikyti.