„Mums viduramžiai yra nuostabi akmenų kolekcija: katedros ir pilis“, – sakė viduramžių kultūros ekspertas Jacques'as Le Goffas. Išties Vakarų Europoje sunku rasti miestą, kuris neišlaikytų savo simbolio – gotikinės katedros. Tai pažįstamas orientyras miestiečio kasdienybėje, jam nuo vaikystės pažįstamas varpų skambėjimas, užmirštų viduramžių „vaizdas“.

Kadaise siauromis gatvelėmis, zujančiomis kaip aviliai prie jos sienų, sėlino darbo žmonės, bokštų papėdėje blykstelėjo miestiečių veidai: amatininkų, pirklių ir smalsuolių, kurie nedrąsiai žvilgtelėjo į dangų ir stebėjosi. architektų kūryba. Ir buvo kuo stebėtis. Šie dideli, akmenyje sustingę „laivai“, vis dar plaukiojantys šimtmečius, yra tikras stebuklas.

Vos atsiradęs naujasis gotikos stilius paplito visoje Europoje ir nusinešė nevaržomu skrydžiu aukštyn. Tiesa, tais laikais jis buvo vadinamas ne gotikiniu, o „prancūzišku stiliumi“, arba opus francigenums...

Dievas yra šviesa

Abatas Sugeris

Gotikinė architektūra gimė Prancūzijoje, Ile-de-France regione, kurio centras yra Paryžius. 1144 m. birželio 11 d. Sugeris, karališkosios Saint-Denis abatijos abatas, dalyvaujant penkiems arkivyskupams, 14 vyskupų, keliems abatams ir kitiems svarbiems asmenims, pašventino naujus savo bažnyčios chorus. Žiūrovų akims atsivėrė precedento neturinti architektūra: šviesos kolonos ir briaunotas skliautas puslankiu apsidės užtvindytos šviesos, naujas, neseniai baigtas fasadas su statulomis-kolonomis ir nuostabia rože. Kiekvienas pasižadėjo namuose pastatyti kažką panašaus, o nuo XII amžiaus vidurio per šalį nuvilnijo vis aukštesnių ir platesnių navų statybos banga.

Saint Denis abatija

Įtakingas abatas Sugeris buvo kuklios kilmės ir užaugo Saint-Denis vienuolyne, todėl vadino jį savo motina. Išskirtinių sugebėjimų žmogus buvo dviejų karalių – Liudviko VI ir Liudviko VII – patarėjas ir draugas. Nuo pirmųjų savo abatijos metų Sugeris pradėjo rinkti lėšas vienuolyno bažnyčios atstatymui ir naujai puošybai, kurią norėjo pamatyti gražiausią karalystėje.

Ji turėjo tapti poetinės svajonės apie Dievo miestą Dangiškąją Jeruzalę, kuri pasirodė pranašui Tobijai regėjime – su sienomis iš safyrų ir durimis iš brangakmenių, įsikūnijimu žemėje. Esė apie jos rekonstrukciją Sugeris kalbėjo apie vitražų, spalvotų mozaikinių stiklų „stebuklingą šviesą“: jo pakviesti meistrai iš visos Prancūzijos meistriškai pavertė Saint-Denis bažnyčios koplyčių karūną spindinčia karūna. . Galvodamas apie jų paslaptingą mirgėjimą, abatas mintimis puolė prie Dievo ...

Istorikas Georgesas Duby naująją Saint-Denis bažnyčios architektūrą pavadino taikomosios teologijos paminklu, nes gotikinės katedros simbolika siejama ne tik su Saliamono šventykla ar Dangiškąja Jeruzale – ji yra daug gilesnė. Svarbus principas gotika buvo dvasinis šviesos supratimas... Vitražų spindesį pakeičianti architektūra tampa dieviškojo apsireiškimo skryniu ir padeda tikinčiajam pakilti pas Dievą – net palaimintasis Augustinas rašė: „Grožis, sutvarkytas pagal sielos troškimus su meniškumu. rankų, kyla iš to grožio, kuris yra aukščiau visko ir dėl kurio mano siela dūsauja dieną ir naktį “(ši šventojo idėja labai artima neoplatonistų idėjoms). Taigi Sugerijus, stipriai paveiktas Pseudo-Dionizo Areopagito idėjų ir jo Dangaus hierarchija“- idėjos apie kilimą iš materialaus į nematerialųjį pasaulį, savo kūrybą suvokė per metafizinės šviesos prizmę kaip „pačios tikrosios šviesos“ simbolį. „Kiekviena būtybė, – rašė Pseudo-Dionyzas Areopagitas, – matoma ar nematoma, yra šviesa, kurią pakvietė į gyvenimą visos šviesos Tėvas... Šis akmuo ar šis medžio gabalas man yra šviesa. Mat matau, kad jie geri ir gražūs“. Vitražo ir aukštų skliautų spindesys, ant kurių žaisdavo saulės spinduliai, apšviesdavo juos kontempliavusiųjų protus dvasine šviesa. Sunku pasakyti, ar Sugerija suprato, kad jo meistrai prisidėjo prie naujo architektūrinio stiliaus gimimo, bet jo žavėjimasis chorų erdve, staiga pakilusia į viršų, akivaizdus.

Gotikoje atsispindėjo ir naujas pasaulio suvokimas, maitinamas Aristotelio filosofijos, nukreipusios žvilgsnį į žemiškąjį, o pirmiausia į žmogų, kaip į Dievo kūrinį. Gotika persmelkta didingu tikėjimu tvarka ir teisinga gyvenimo struktūra, o žmogaus ir jį supančios gamtos egzistavimo vertė nebekelia abejonių.

Gotikinę katedrą juosiančioje skulptūroje buvo aprašyta pasaulio istorija ir krikščionybės dogmos – jos buvo atskleistos neraštingiems žmonėms kaip nuostabių vaizdų knyga. Naivios bauginančios praeities fantazijos, dievybės nepasiekiamumas buvo supriešinami su gotikos skulptūrinių vaizdų taurumu. Prie pagrindinių vartų Visagalio veidas prarado buvusį griežtumą, dabar katedros, meiliai vadinamos Notre Dame – „Dievo Motina“. Atrodo, kad viduramžių žmogus pabudo iš miego, išsivadavo iš jį kankinusios pragaro vizijos ir patikėjo savo likimą Dievo Motinai. Ji atsidūrė ir teologijos, ir skulptūrinės puošybos centre: gotikos epochai „užmigimo“ neužteko, o angelai nešė Švenčiausiąją Mergelę į Dievo karalystę, kur ji atsisėdo į sostą. įjungta dešinė ranka iš Sūnaus su karūna ant galvos, – „Mergelės Marijos karūnavimas“ yra beveik kiekvienoje gotikinėje šventykloje. Rodinas, ilgą laiką žiūrėjęs į šiaurinį Lanos katedros portalą, rašė: „Angelai atėjo pasiimti Mergelės. Jie ją pažadina. Tai jausmingas prisikėlimas“.

Hipotezės ir interpretacijos

Kaip gimė ši neįprasta architektūra? Visų teorijų, gimusių ieškant atsakymo, suskaičiuoti neįmanoma. Tie, kurie buvo skirti skliauto statybai, pamažu tapo praeitimi: buvo manoma, kad gotikos simbolis ir esmė yra revoliucinis briaunotas skliautas, tačiau Rytuose jis buvo žinomas daug anksčiau; jis buvo naudojamas normanų bažnyčiose ir XI amžiaus pabaigoje, 1093 m., Durhame (Anglija); o smailios arkos buvo plačiai naudojamos romanikos epochoje Burgundijoje ir Provanse.

Taip pat klaidinga gotiką tapatinti su jam būdingų elementų deriniu (smailia arka, briaunotas skliautas, skraidantys kontraforsai), nes ypač neaiški pastarųjų išvaizda. Mokslininkai jau seniai ginčijosi, nustatydami, kas „laiko“ pastatą: briaunos, atramos, skraidantys kontraforsai? Ir jie padarė visiškai priešingas išvadas.

Glaudžiai susijusi su viduramžių filosofija ir scholastika, gotika buvo tiriama kaip nemateriali sąvoka. Tačiau ar tikrai Sugerio idėja apie mistinę šviesą yra pagrindinė, o konstrukcijos – antrinė? Suabejota tokia gotikos vizija. Daugelis žmonių domėjosi erdvinėmis kategorijomis, atsirado „skaidrios sienų struktūros“ sąvoka.

Bet kaip dėl katedros grožio, kuris vis dar žavi? Ar ne klaida gotiką aiškinti tik funkcijomis ir sąvokomis? Juk briauna ne tik „neša“ konstrukciją, bet savo aiškiomis elegantiškomis linijomis tarsi voras supina žavų pastato „voratinklį“. Ar amžininkai gotikinę katedrą suvokė kaip naują estetinį reiškinį? „Esu buvęs daugelyje šalių, bet niekur nemačiau tokio bokšto kaip Lanoje“, – tarsi atsakydamas į šį klausimą rašė viduramžių architektas Villardas de Honnecourtas. Gotikinės šventyklos grožis įgavo savo reikšmę ir, pasak šiuolaikinio tyrinėtojo Rolando Rechto, jis atidarė naują architektūros istorijos skyrių. Buvo atsižvelgta į architektų sukurtus optinius efektus ir žmogaus suvokimą: katedra buvo skirta ne tik Dievui – tai buvo reginys...

Gotikos menas- tai ištisa viduramžių visuomenės idėjų enciklopedija apie visatą, istoriją ir žmoniją, apie kasdienybę, apie žmonių santykius ir skonį. Ši era pasižymi precedento neturinčia minčių fermentacija, gyventojų skaičiaus augimu, miestų ir prekybos klestėjimu, technikos pažanga... Tačiau kad ir kaip revoliucingai atrodytų gotikos išvaizda, akivaizdu, kad du šimtmečius sukaupta romaninė statybų patirtis. o puošti bažnyčias skulptūra buvo būtina tam. Nereikia pamiršti, kad išnykusi romaninė Cluny bažnyčia savo neregėtomis proporcijomis nenusileido gotikinėms katedroms (30 m aukščio ir 127 m ilgio).

Saint-Martin-de-Chanters

Kol Saint-Denis chorai buvo pašventinti, romaninis stilius dar nebuvo atgyvenęs, tačiau Ile-de-France architektai jau eksperimentavo su briaunotais skliautais, bandydami pašalinti erdvėje pertvaras ir užpildyti ją šviesa (apsidė). Saint-Martin-des-Chanters bažnyčios Paryžiuje). Tačiau visas lancetinio skliauto galimybes atskleidė tik nežinomi Sugerijos architektai: jie atsisakė masyvių atramų, jungiančių aplinkkelio erdvę su koplyčių vainiku. Naujas dizainas leido atsikratyti storos sienos ir leido atidaryti didelius langus.

Gotika gimė kaip nauja erdvės, kurioje sklinda šviesa, samprata. Tiesa, prieš jos klestėjimą truko daugiau nei pusę amžiaus trukęs eksperimentavimas, dvejonės ir aistringas noras pranokti savo pirmtakus.

XII amžius – eksperimentų era

Gotikinės katedros statyba truko ne vieną dešimtmetį, ji tapo daugelio šimtų akmenų ir kitų medžiagų prikrautus vežimus gabenusių miestiečių bei įvairių gildijų susivienijimų darbščių amatininkų idėja. Per tą laiką keisdavosi ištisos architektų kartos, o kartais tik katedros steigėjų anūkams lemta pamatyti, kaip kyla jos bokštai. Ar dėl to, kad jaučiame šios architektūros vienybę, nes kiekvienas iš nežinomų meistrų subtiliai jautė akmens sielą ir pamilo jo kūrybą?

Pagrindinę užduotį – rinkti pinigus katedros statybai – miestiečiai sprendė kartu. Vyskupai ir buržua įnešė daug asmeninių lėšų, paprasti žmonės sugalvojo savo būdus. Taigi, keli Lanos kanauninkai ir pasauliečiai su šventyklos relikvijomis (Mergelės marškinių gabalėliu ir kryžiaus fragmentu) išvyko į ilgą kelionę į Angliją ir po šešių mėnesių grįžo su surinktomis aukomis! Katedra priešinosi feodalo piliai ir tapo naujuoju miesto poliu: priėmė visus, joje virė gyvenimas. Aptariant kasdienius reikalus, čia vyko garsios diskusijos, o pavargęs raitelis galėjo laisvai į jį įsėsti ant žirgo ...

Gotikinė šventykla pamažu pasinėrė į šviesos stichiją: nors Saint-Denis naujovės stebino amžininkus, jos buvo įvertintos tik po dviejų dešimtmečių. Ankstyvoji gotika (1140–1190 m.) – tai eksperimentavimo, būdų griebimo era: priimamų sprendimų įvairovė, tendencijos į naują ir grįžimas prie seno susiliejo savitu kūrybos procesu.

Sansos katedra

Estetika, kuri yra priešinga Saint-Denis „šviesos architektūrai“, yra bene originaliausias ankstyvosios gotikos pastatas, kurio prasmė tokia pat esminė kaip ir Sugerijos abatijos bažnyčia. Ši šventykla pradėta statyti 1140 m., vadovaujant arkivyskupui Henriui Sanglijai. Architektūrinio plano paprastumas ir aiškumas dera su ambicinga lubų struktūra – pirmą kartą architektas pasitelkė šešių dalių lancetinį skliautą. Vėliau, daugelio architektų patobulinta, ji tapo būdingu ankstyvosios gotikos bruožu, kartu su ritminiu sunkesnių ir lengvesnių atramų kaitaliojimu.

Griežtu monumentalumu ir masių balansu išsiskiriančioje Sansos katedroje ypač įdomi plastinė interpretacija, šviesos ir šešėlio kontrastas. Skirtingai nei statybininkas Saint-Denis, kuris bandė atsikratyti sienos, žiūrėdamas į ją kaip į šydą, architektas Sansa, priešingai, siekė ją pabrėžti ...

Iki šiol buvo įkurta 1150 naujų chorų Noyon ir Senlis katedrose, tada prasidėjo statybos Prancūzijos šiaurėje, Arras mieste, Tournai. Kai vyskupas Maurice'as de Sully pasižadėjo su Dievo Motinos gynyba(1160 m.), Lanoje pradėta statyti katedra, kuri šiandien, stovėdama ant kalno viršūnės, pakyla į savo septynis bokštus, o jos grandiozinėje poezijoje susimaišo horizontas, vėjas ir debesys ...“ (E. . Mal).

Jei palygintume Paryžiaus Dievo Motinos navos ramybę ir aiškumą su Lanso katedros plastiniais efektais, atrodo, kad Paryžius yra klasika, o Lahnas – ankstyvasis gotikos barokas. O kokie skirtingi jų fasadai! Lanos katedros portalai giliai įrėžti į sienos storį, jų kontūrai sukuria šviesos ir šešėlių žaismą. Čia viskas nukreipta į viršų, o Paryžiaus fasadas, kuriame svarbios horizontalios linijos, sukuria ramybės ir ramybės pojūtį. Tačiau gotikai nėra būdingas vienodumas, todėl abi katedros atvertė naują puslapį daugialypėje istorijoje ...

Gotikinių šventyklų statybų banga dabar nuvilnijo visą Europą. „Padarysime katedrą tokią aukštą, kad tie, kurie pamatys ją užbaigtą, manytų, kad mes išprotėjome“, – sako vienos tolimos Sevilijos katedros kanauninkas.

Tai buvo XV amžius nuo Kristaus gimimo.

„Gotinė architektūra yra reiškinys, kurio dar nesukūrė žmogaus skonis ir vaizduotė“, – sako N.V. Gogolis. Gotiką mėgo Viktoras Hugo, Johnas Ruskinas, Marcelis Proustas, Charlesas Peguy, Maksimas Gorkis. Ja žavėjosi žinomas skulptorius Auguste'as Rodenas.

Iki XII amžiaus pabaigos Prancūzija tapo tikra vitražų dirbtuvėle. Manoma, kad čia yra pusė visų viduramžių vitražų Europoje – ir tai yra apie 150 000 m2!

Gotikinė katedra buvo skirta ne tik Dievui – tai buvo reginys.

Ar dėl to, kad jaučiame gotikos vienybę, dėl to, kad nežinomi jos architektai mokėjo pajusti akmens sielą?

gotikinio stiliaus vitražai

Manoma, kad gotikos menas atsirado mažoje valstybėje, kuri tuo metu jau buvo vadinama Prancūzija. Jos sienos apėmė teritoriją nuo Kompjė iki Buržo, o Paryžiaus miestas buvo šios karalystės centras.

Svarstant istorinę Saint-Denis bažnyčios reikšmę, negalima pamiršti dviejų svarbių veiksnių. Pirma, nuo 10 amžiaus vietovėje, kurioje buvo įsikūręs šis vienuolynas, taip pat kituose šiaurės Prancūzijos regionuose pamažu vystėsi prekyba, dėl kurios nuolat daugėjo gyventojų ir augo klestėjimas. Antra, iki to laiko, kai buvo pradėti Saint-Denis bažnyčios atstatymo darbai, tai yra iki XII amžiaus pirmosios pusės, Prancūzijos karalių galia buvo žymiai sustiprėjusi, bent jau karališkojoje srityje, kurios centre. Paryžiuje, kaip pažymėjo tyrinėtojas Rolfas Thomannas ... Karalių Liudviko VI (1108–1137) ir Liudviko VII (1137–1180) draugas ir patarėjas abatas Sugeris suvaidino lemiamą vaidmenį įtvirtinant karališkąją valdžią. Kaip pažymi Tomanas, tai leido jam, veikiant kartais įsitikinimu, o kartais jėga, grąžinti abatijos nuosavybėn vietinių baronų pasisavintas vienuolynų žemes.

Ši bažnyčia ne tik tapo vienuolyno ir jo valdų centru, bet, kaip manoma, suvaidino pagrindinį vaidmenį kuriant Prancūzijos monarchiją. Taip pat pažymima, kad naujoji Saint-Denis bažnyčia niekada nebūtų galėjusi užimti tokios svarbios vietos architektūros istorijoje, jei naujausi Ile-de-France architektūros laimėjimai, kurių centras yra Paryžius, buvo tiesiogiai valdomi karaliaus, nebuvo naudojami jo statybai. ... Galima sutikti, kad romaninė architektūra šioje vietovėje nepasižymėjo tokiu turtingumu ir įvairove kaip Burgundijoje ar Normandijoje, tačiau XII amžiaus antrajame ketvirtyje būtent čia gimė ir prasidėjo naujos architektūros raidos kryptys. įgauti formą. Šaltiniai teigia, kad tuo metu Sugeris jau buvo pradėjęs naujojo Šv. Deniso bažnyčios vakarinio fasado darbus. Šis fasadas, nors ir nėra griežtai gotikinio stiliaus, puikiai įsiliejo į tais metais Paryžiuje ir jo apylinkėse iškilusių ir plitusių architektūrinių naujovių kontekstą. Todėl Saint-Denis bažnyčia laikoma ne visiškai originaliu pirmuoju gotikinės architektūros pavyzdžiu, o kaip pagrindiniu gotikos raidos katalizatoriumi, suteikiančiu galingą postūmį keleriais metais anksčiau prasidėjusiam judėjimui.

Sugeris iš Saint-Denis abatijos buvo vienas iš pirmaujančių valstybės veikėjų. Nepaisant to, kad Prancūzijos sienos skiriasi nuo šiuolaikinių, šios šalies monarchas, pasak Rolfo Thomano, išsiskyrė savo galios sakralumu, suteikusiu jam ypatingą autoritetą, palyginti su kaimynais - Šampane, Anglija ir Normandija. ... Yra žinoma, kad kilęs iš ne itin kilmingos šeimos, Sugeris buvo Liudviko VI vaikystės draugas, su kuriuo kartu augo Sen Deniso abatijoje, vėliau jo įpėdinis Liudvikas VII.

1122 m. Sugeris tampa Saint-Denis abatijos abatu. Kaip minėta, jis atkakliai ėmėsi įgyvendinti savo svajonę: atstatyti abatiją ir sugrąžinti buvusį prestižą.

Šis įvykis, suvaidinęs tokį svarbų vaidmenį meno istorijoje, nevyko „beorėje erdvėje“: jį vienu metu lėmė religinės, estetinės ir politinės priežastys. Šios priežastys išsamiai aptariamos šios knygos skyriuje, skirtame ankstyvajam gotikinės architektūros laikotarpiui Prancūzijoje. Bruno Kleinas savo veikale, cituojamame knygoje „Gotika. Architektūra. Skulptūra. Tapyba“, kurią redagavo Rolfas Thomanas, išryškina ir analizuoja socialines, kultūrines, ekonomines ir technines prielaidas, leidusias Sugeriui ir jo architektui sukurti naujo tipo šventyklų architektūrą – „šviesos architektūrą“, skirtą dvasiškai pakelti stebėtoją, pakelti jį. “ nuo materialaus iki nematerialaus. Kiek vėliau naujoviški architektai, sukūrę naują Sugerio sugalvotą sakralinės architektūros koncepciją, jos dėka galėjo pastatyti puikias gotikines katedras.

Yra žinoma, kad 1180–1270 m., klasikinės gotikos eros pabaigoje, vien Prancūzijoje buvo pastatyta apie aštuoniasdešimt katedrų. Tai apima miesto vyskupų bažnyčias. Be to, buvo atkurta daugybė kitų tipų bažnyčių pastatų (pavyzdžiui, vienuolinės, koleginės ir parapinės bažnyčios). Būtent šiose katedrose ir vyskupų bažnyčiose naujoji gotikinė architektūra rado savo būdingą įkūnijimą. Katedros, atsiradusios Prancūzijos monarcho paveldimų valdų teritorijoje (karališkoje srityje, kurios centras yra Paryžius), o vėliau ir kaimyninėse žemėse, katedros buvo nepaprastai aiškus karališkojo prestižo ir galios įrodymas. Jų sklaida ėjo koja kojon su ekspansine Prancūzijos monarchų politika XII–XIII amžiaus pabaigoje. Kai kurie istorikai netgi mano, kad gotikinių katedrų statyba buvo vienas iš pagrindinių Prancūzijos valdymo viduramžių Europoje veiksnių. Ši dominuojanti padėtis daugiausia buvo pasiekta valdant karaliui Pilypui II Augustui (1180–1223), o valdant Liudvikui IX Šventajam (1226–1270). Nuo XIII amžiaus 20-ųjų kitose Europos šalyse (o nuo 1170 m. Anglijoje) „prancūziškas stilius“ buvo priimtas dažniausiai, bet ne išimtinai dėl to, kad būtent jame buvo įkūnyti naujausi statybos technologijų pasiekimai. Taip gotikinė architektūra tapo įprastu europietišku stiliumi.

Taigi, būtent abatas Sugeria, rekonstruodamas abatiją (1137–1144), tapo naujo tipo šventyklų architektūros įkūrėju. Pirmą kartą Sugerio ir jo architektūros istorijoje kartu su kitomis naujovėmis jie pasitelkė glaudų Burgundijos architektūros elementų (smailia arka) derinį su normanų architektūros elementais. Dėl to, kaip pažymėjo Ralphas Thomanas, Sugeris visiškai nusipelnė „gotikos tėvo“ titulo.

Pasaulėvaizdžio bruožai

Kiekviena pasaulėžiūra remiasi tikėjimu kažkuo. Krikščionybėje tai yra tikėjimas Dievu. Dievas krikščioniškoje pasaulėžiūroje yra pasaulio Kūrėjas ir patvirtinamas kaip asmeninė Aukščiausiojo būtybė, jo asmeninis santykis su sukurtomis būtybėmis ir visata kaip visuma per meilę, jo dialoginis savęs atskleidimas apreiškimo aktuose.

Bažnyčia kaip socialinė institucija viduramžiais yra aktyviausia struktūros dalyvė viešasis gyvenimas. Šventyklos architektūra- tokios koncepcijos įkūnijimas ir jos pagalba buvo skleidžiamos krikščioniškos pasaulėžiūros vertybės.

Gotikos mene kasdienybė ir dvasinis gyvenimas susilieja. Svarbu pažymėti, kad dauguma žmonių tuo metu buvo neraštingi, o menas, tarnaudamas bažnyčiai, sugebėjo sukurti prieinamą vaizdų sistemą, suprantamą tiems, kurie nemokėjo nei skaityti, nei rašyti.

Vitražai tampa savotiškomis Biblijos iliustracijomis, prieinamomis ir suprantamomis. Keisdami šviesą, jie sukūrė magijos atmosferą ir iki ribos sumenkino vaizduotę.

Pasaulėžiūros atspindys, tiksliau, jos kryptis, puikiai atsispindi alchemijos principu, kurį mini Rohtmistrovas V.: „... pasirodo, pagrindinis alchemijos uždavinys yra niekšiškos materijos pavertimas tauria . ...". Tiesą sakant, šią savybę galite panaudoti pasaulėžiūrai, iš besimeldžiančios pusės. Bandydami patekti į Dievo karalystę, jie tikrai „perkeitė“ savo sielos materiją.

Svarbų vaidmenį to meto žmonių pasaulėžiūroje atlieka šios dvi funkcijos – ideologinė ir simbolinė. Tuo pačiu metu pirmasis atsispindi antrajame, o tai savo ruožtu virsta alegorija. Viduramžių žmogui viskas, kas matoma, buvo tik nematomo, aukštesniojo pasaulio atspindys, jo simbolis. Katedra įkūnijo tobulą formą ir paveikė žmogaus sielą. Pastebima, kad visi to laikotarpio žmonės didesniu ar mažesniu mastu laisvai mokėjo simbolių kalbą. Orientacija į pagrindinius taškus, architektūrinės formos ir detalės, koloritas – viskas buvo persmelkta suvokimo simbolikos. Tiek šventyklų kūrėjų, tiek kontempliatorių, vienuolių, pasauliečių suvokimo psichologija buvo labai aktyvi. Pasaulėžiūra susideda iš suvokimo problemos. Kaip pastebi S. Danielis, vaizduotė suvaidino didžiulį vaidmenį, ji šiame spektaklyje suvaidino trūkstamus skyrius.

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Publikuotas http://www.allbest.ru/

ĮVADAS

Temos aktualumas. Tradiciškai manoma, kad pirmasis gotikinio meno kūrinys pasirodė globojamas abato Sugeria, Saint-Denis abatijos netoli Paryžiaus abato. Sugeris buvo abatas 1122–1151 m., jam vadovaujant prasidėjo abatijos bažnyčios atstatymas. Šio pastato architektūros ir dizaino ypatumai turėjo didelę įtaką prancūzų meno raidai. Abatijos bažnyčios pertvarka, kuri, regis, buvo gana įprastas įvykis šalyje, tapo vienu iš monarchinės valdžios atkūrimo Prancūzijoje simbolių. Būtent šiuo laikotarpiu Prancūzijos karaliai neturėjo didelės politinės įtakos, nes besąlygiškas jų dominavimas buvo pripažintas tik karaliui priklausančioje teritorijoje. Tačiau Prancūzijos karalių užmojai buvo grandioziniai: jie norėjo visiškai paklusti Prancūzijai. Nemažai istorikų laikosi nuomonės, kad Liudvikas VII nusprendė panaudoti abatijos bažnyčios rekonstrukciją, kad ne tik pakeltų honorarą, bet ir parodytų, kad monarchija yra dieviškojo Išganymo plano dalis. Šią versiją patvirtina faktas, kad Liudvikas VII asmeniškai perkėlė į atnaujintą bažnyčią Šv.

Abatas Sugeris dalyvavo nacionalinėje politikoje, kurią įgyvendino Prancūzijos monarchai, kurios tikslas buvo sustiprinti monarcho galią. Visa tai daro pasirinktos temos tyrimą aktualiu, nes leidžia ištirti daugelio procesų, kurie turėjo didelės įtakos tolimesnei ne tik žmogaus ir valstybės, bet ir apskritai gotikos raidai, formavimosi pradžią.

Tyrimo tikslai ir uždaviniai. Tyrimo tikslas – išanalizuoti abato Sugerijos idėjų įtaką gotikos, kaip meno stiliaus, formavimuisi Prancūzijoje. suger gotikinis vitražas

Norint pasiekti šį tikslą, reikia išspręsti šias užduotis:

Išanalizuoti pradinį gotikos, kaip architektūros stiliaus, atsiradimo etapą;

Apsvarstykite gotikos architektūrinį stilių Prancūzijoje;

Atsekite abato Sugerijos gyvenimo laikotarpį, atskleisdami jo požiūrio į architektūrą formavimosi sąlygas;

Ištirkite abato Sugerijos įtaką prancūzų architektūrai.

Tyrimo objektas. Tyrimo objektas – gotikos meninis stilius.

Studijų dalykas. Tyrimo objektas – abato Sugerijos, kaip instrumento, turėjusio ypatingą įtaką pradiniame gotikos formavimosi etape, idėjos.

Šaltiniai. Nemažai darbų – tiek vietinių, tiek užsienio autorių – skirta gotikos stiliaus, kaip meno krypties, studijoms. Pažymėtina, kad didžioji dalis mokslinių darbų tyrinėja gotikos meno architektūrinę kryptį, nes ji atsirado būtent kaip šventyklų statyba.

Tai, kad gotika simbolizavo praeitį, su kuria priešinosi ir kovojo progresyvios dabarties jėgos, ilgą laiką neleido žvelgti į gotikos meną atvirai ir užgožė tikrąjį gotikos stiliaus savitumą ir meninį vientisumą.

Vasari suteiktas gerai žinomas gotikinio stiliaus bruožas puikiai parodo neigiamą požiūrį į gotiką, į renesanso Italijoje susiformavusias gotikos amatų tradicijas ir technikas, kurios turėjo didelės įtakos gotikos supratimui ir gotikos veiklai. meistrai ateityje. Vasari kritika pirmiausia nukreipta į „gotikinį stilių“, meninio įkūnijimo kūrybinius metodus. Gotiką Renesanso epochos žmonės suvokė ne kaip savarankišką užbaigtą stilių, kaip jie pradėjo suprasti naujaisiais laikais, o kaip „seną meninės kūrybos maniera“, pasenusių meistriškumo technikų kompleksą.

Taip pat svarbiausias istorinis šaltinis – knyga „Liudviko VI Prancūzijos karaliaus gyvenimas“, kurią parašė abatas Sugeris.

Tarp architektūrinių šaltinių verta paminėti Saint-Denis abatiją, kuri turėjo didžiulę įtaką gotikos raidai.

Patį prancūzų gotikos klestėjimą galime atsekti ant tokių architektūrinių statinių kaip Chartres katedra, Le-Bau-Murel pilis, Reimso katedra, Saint-Michel miestas, Noyon katedra, Saint-Quentin rotušė, Ruano katedra, visa Corday ir Lane namų gatvė, Strasbūro katedra, Compiegne miesto rotušė, Amjeno katedra, Dievo Motinos katedra, Luvro pilis, taip pat Šv. Pjero katedra, Albi katedra, Dievo Motinos katedra, Popiežiaus rūmai Avinjone ir miesto gynyba Aigues Mortes.

Pažymėtina, kad gotikinis stilius apjungė skirtingus meno elementus, ir šiuo atveju kaip šaltinį būtina paminėti karalienės Ingeborgos psalmę, Maneso rankraštį, Šv. Liudviko psalmę ir vitražą „ Palyginimas apie Sūnų palaidūną“.

Užsienio mokslinė tiriamoji literatūra. Gotikos meno studijos siekia XVIII – XIX a. Tarp to meto darbų galima paminėti anglų architektą K. Reną, kuris pažymėjo arabiškas gotikos stiliaus šaknis. Tačiau Goethe buvo įsitikinęs, kad gotikos stilius atspindi „germanišką sielą“, apie kurią jis rašė savo straipsnyje „Apie vokiečių architektūrą“, paskelbtame 1772 m.

Tarp mūsų amžininkų galima pastebėti tokius autorius R. Thomaną, kuris savo darbe aprašė gotikos raidą Prancūzijoje, taip pat formas, kurias gotika įgavo kitose Europos šalyse. Tokie autoriai kaip E. Martindale, A. Kube, B. Klein savo kūrinius skyrė gotikos stiliui Prancūzijoje. Šiuolaikinės prancūzų viduramžių studijos, skirtos gotikinės kultūros tyrinėjimams, rodo didelį atsidavimą formaliosios A. Fosillon mokyklos metodikai. To įrodymą galime rasti K. Cazeso veikale „Kanonų kvartalas ir Sent Etjeno katedra Tulūzoje“ (1998), paremtame naujais archeologiniais radiniais 1996 m., „Mendos katedra“ (1993 m.) Isabella Darnes ir Helene Duty, A. Gerard "Šventosios Dvasios katedros gotika Avinjone XIII-XV a.". (1996). Iš naujausių publikacijų, skirtų oksitaniškos gotikos ypatumams, verta paminėti: profesoriaus Christophe'o Balagna daktaro disertaciją „Gaskonijos kultinė gotikos architektūra“ (1999), N. Pustomi-Dalle „Vadovaujant ligoninėms Tulūzoje ir jos apylinkėse“. XII-XIV amžiuje“. (2005), "Gotikinė miestų architektūra pietryčių Prancūzijoje XII-XV a.". (2010), taip pat kolektyvinis Langedoko viduramžių archeologijos centro mokslininkų darbas „Kanų-Minervos abatija ir miestas“ (2010), redagavo Nelly Pustomi-Dalle ir Dominique'as Baudry.

Buitinė mokslinė tiriamoji literatūra. Tarp vietinių autorių kūrinių galima išskirti tokius autorius kaip K.M.Muratova, N.Petrusevičius. Tačiau gotikos stiliaus, kaip meno, tyrimo Rusijos moksle bruožas yra jo svarstymas kartu su kitais stiliais ir tendencijomis. Tarp tokių meno vadovėlių galima paminėti H. V. Yanson, E. F. Yanson „Meno istorijos pagrindai“, „Užsienio šalių meno istorija. Viduramžiai. Renesansas "(red. Ts. G. Nesselstrauss.)," Užsienio meno istorija "(red. MT Kuzmina ir NL Maltseva), T.V. Iljino meno istorija. Vakarų Europos menas “ir kt.

Chronologinė ir geografinė struktūra. Chronologinis tyrimo rėmas apsiriboja pradiniu gotikos, kaip architektūros stiliaus, raidos laikotarpiu. Pradinė tyrimų riba datuojama 1140 m. Viršutinė tyrimo riba yra 1230. Tyrimo geografinė apimtis apima Prancūzijos teritoriją, kuri buvo pripažinta tyrimo laikotarpiu.

Metodinis tyrimo pagrindas. Darbe buvo naudojami šie metodai: istorinis-lyginamasis (prancūzų architektūros perėjimo nuo romaninio stiliaus prie gotikinio stiliaus svarstymas); istorinė ir tipologinė (architektūros objektų identifikavimas ir analizė, taip pat prancūzų gotikos įtakos monarchijos padėčiai šalyje analizė); istorinė ir sisteminė (Prancūzijos gotikinės architektūros ir abato Sugerijos įtakos jai tyrimas).

Darbo struktūra. Darbo struktūra atitinka iškeltus tikslus ir uždavinius. Darbą sudaro įvadas, du skyriai, išvados ir naudotos literatūros sąrašas.

1 SKYRIUS. ABBAT SUGERY KAIP ĮGŪRĖJAS PRANCŪZIJOS GOTIKAS

1.1 Prancūzija iki abato gimimo Sugerija

11 amžiuje, dar prieš gimstant abatui Sugerijai, Prancūzija buvo feodališkai susiskaldžiusi. Tuo metu Prancūzijos ekonomika davė teigiamų rezultatų, rodančių greitą valstybės centralizaciją.

Nuo XI amžiaus antrosios pusės. žemės ūkio augimą galima atsekti visoje Prancūzijoje. Pamažu įsisavinama vis daugiau žemių, iškertami miškai. Tobulėjus žemės dirbimui, išaugo derlius, o tai padidino gyventojų pragyvenimo lygį. Vis rečiau žmonės serga ir badauja.

Tuo pačiu laikotarpiu gyvenimas atsinaujina senuosiuose miestuose, atsiranda ir naujų. Jie koncentruojasi į amatus ir prekybą. Tačiau net miesto gyventojai vertėsi žemės ūkiu.

Šiaurės ir Pietų miestų raida labai skyrėsi. Pietiniai miestai, tokie kaip Marselis, Tulūza, Bordo ir kt., klestėjo dėl prekybos su Rytų šalimis. Jų nedomino nei karališkoji valdžia, nei jos globa. Tokiuose miestuose vietinė valdžia buvo konsulatas, o įstatymų leidžiamoji institucija – Didžioji taryba. Pietiniai miestai praktiškai virto atskiromis nepriklausomomis respublikomis.

Visai kitaip vystėsi šiauriniai Prancūzijos miestai, tokie kaip Amjenas, Reimsas, Bovė ir kiti, kurių klestėjimas pirmiausia buvo susijęs su amatų, o būtent su audinių gamyba, raida. Tačiau nepaisant jų augimo, šiuos miestus valdė didieji ponai ir vyskupai. Šiaurės miestams dar teko pakovoti už savo laisvę ir savivaldą.

Šiaurės miestai Prancūzija, pradedant nuo XI a. bandė pasiekti laisvę per išpirką, tačiau daugelis feodalų nepaisė sutarčių, o miestiečiai buvo priversti apsiginkluoti. Per ateinančius šimtmečius daugelis miestų išsikovojo bendruomenines laisves. Tokie miestai-komunos kaip Bovė, Amjenas, Sen Kventinas, Lanas, Nojonas, Reimsas ir kt., įgijo pasirenkamąją savivaldą, savo teismus ir mokesčius. Dažniausiai tokių bendruomeninių miestų valdovas buvo pats karalius, kuriam jie privalėjo sumokėti vasalų mokestį, kuris buvo įrašytas vietinėje chartijoje.

Pati karališkoji valdžia ne iš karto palaikė miestų išsivadavimo sąjūdį, o pamažu, suprasdama, kad miestai yra patikimi sąjungininkai prieš didžiąją feodalinę bajorą, ėmė miestams padėti. Miestų paramos dėka monarchijai pavyko pakilti, nugalėti pagrindinius priešininkus ir įgyti nepriklausomybę.

Tačiau tuo metu karališkoji valdžia dar neturėjo jokios įtakos, visos jos teisės buvo formalios ir iš tikrųjų karaliaus valdžia neapsiribojo jo domenu. Stambūs vasalai nenorėjo paklusti karūnai ir mokėti už savo žemes fifą. Patys karaliai iš pradžių buvo užsiėmę tik savo srities gerinimu, konfliktų su vasalais sprendimu. Tuo metu nebuvo išleistas nė vienas valstijos įstatymas, nes jis būtų buvęs tiesiog ignoruojamas. Karališkasis teismas buvo atsakingas už vietos savivaldą šioje srityje, o karališkoji kurija, kurioje sėdėjo vasalai bajorai, – valstybės reikalus.

Be to, karališkoji vyriausybė bandė rasti dvasininkų paramos. Ji šlovino karalių, pažymėjo jo „dieviškumą“ ir „šventumą“, o tai sustiprino jo autoritetą, o mainais karūna gynė dvasininkų teises nuo vietos bajorų išpuolių prieš ją.

1.2 Abatas Sugeris ir jo era. Filosofinis-istorinis kontekste

Daugelis ekspertų gotikos gimimą sieja su prancūzų Saint-Denis abato - Sugerijos vardu. Todėl gotikos studijos neįmanomos neįvertinus šio abato biografijos, o juo labiau – be jo pasaulėžiūros.

Sugeris pradėjo savo gyvenimą apie 1081 m. netoli Paryžiaus. Tikslių dokumentinių įrodymų apie būsimo abato šeimą nėra. Spėjama, kad jis buvo turtingų valstiečių ar mažų riterių šeimos atstovas, turėjęs žemę Channeviere-le-Louvre kaime, esančiame vos 18 kilometrų nuo Saint-Denis abatijos, suvaidinusios reikšmingą vaidmenį likime. iš Sugerio. Ši prielaida grindžiama tuo, kad Sugerijos tėvas buvo Sugerio Didžiojo Siros de Chennevier giminaitis (brolis arba dėdė). Šiuo metu šio kaimo teritorijoje yra Roissy oro uostas.

Istorijoje išlikę tik keli Sugerijos giminaičių vardai. Tai jo tėvas – Helinad ir du jo broliai – Raulis ir Pjeras. Pierre'as, kaip ir Sugeris, atsidavė tarnavimui katalikų bažnyčia tapęs dvasininku. Apie kitus giminaičius, įskaitant Sugerijos motiną, nieko nežinoma. Sugeris taip pat niekada jos niekur neminėjo; tuo remdamiesi istorikai mano, kad jis jos visai nepažinojo. Kadangi Sugeris buvo laikomas našlaičiu, jis galėjo tapti bažnyčios iniciatoriumi (oblatus), ką padarė jo tėvas, dešimtmetį Sugerį atiduodamas Saint-Denis abatijai.

Į abatijas ir vienuolynus priimtiems berniukams pašventinimas Bažnyčiai turėjo skirtingas pasekmes. Taigi šalies Vakaruose buvo pagerbtos bazilijonų tradicijos, pagal kurias berniukas, sulaukęs brandaus amžiaus, galėjo grįžti į pasaulietinį gyvenimą. Rytuose, kur gyveno Sugerijų šeima, buvo labai gerbiama šventojo Benedikto chartija, kuri pripažino tėvišką valdžią lemiančia šeimos narių kelią. Taigi, Sugerijos tėvas, atvedęs jį į abatiją, iš anksto nulėmė jo tolesnį likimą, o tai susiejo tolesnį berniuko gyvenimą su bažnyčios tarnavimu. Atsidūręs abatijoje, Sugeris susirado savo globėjų šeimą, kuri padėjo jam įveikti visišką atitrūkimą nuo pasaulių, kuriuose jis gyveno anksčiau. Vėliau Sugeris visada su meile ir dėkingumu prisimindavo gyvenimą abatijoje, vadindamas abatą Saint-Denis Adamą savo dvasiniu tėvu ir tėvu duonos maitintoju.

Istorikai skirtingai vertina jaunos Sugerijos priėmimą į Estre vaikų globos namų mokyklą. Į šią mokyklą buvo priimti ne tik berniukai iš vaikų globos namų, bet ir vaikai, kurie neplanavo atsiduoti bažnyčios tarnybai, įgyti pradinį išsilavinimą. Taigi našlaičiai tapo pagrindinių teismo palydovų ir aplinkinių šatelių sūnų klasės draugais. O 1091 metais ten įžengė būsimas Prancūzijos karalius.

Kai kurie tyrinėtojai laikosi nuomonės, kad būtent čia užsimezgė būsimo Prancūzijos karaliaus Liudviko VI ir būsimojo abato draugystė.

Kažkas mano, kad Liudvikas VI negalėjo atskirti Sugerijos nuo berniukų minios, nors jie buvo beveik vienodo amžiaus. Būtent ši versija laikoma labiau tikėtina, nes būsimasis karalius buvo fiziškai labiau išsivysčiusi nei būsimasis abatas, todėl Sugerija negalėjo dalyvauti sparinguose.

Bendras apsilankymas princo ir našlaičio mokykloje neprailgo, nes 1092 metais Liudvikas paliko mokyklą. Jo tėvas Pilypas I pavedė sūnaus išsilavinimą riteriui Herluinui iš Paryžiaus ir išsiuntė juos prie Normanų sienos.

Liudviko VI ir Sugerio likimą lemiamu tapęs susitikimas įvyko 1111 m., kurį kai kurie tyrinėtojai vadina tikruoju.

Sugeris dešimt metų mokėsi mokykloje, ugdydamas savo stenografijos įgūdžius beveik iki kalbos greičio. Pastebėta, kad jis buvo puikus pasakotojas ir turėjo gerą atmintį, įsiminė daugelio romėnų poetų kūrybą. Jį ypač įkvėpė Marko Anyos Lucano kūryba „Farsalia“, kurių citatas jis įterps į savo kūrinį „Liudviko Tolstojaus gyvenimas“. Taip pat mokslininkai atkreipia dėmesį į Lukano mėgdžiojimą eilutėse, kurias pats Sugerius parašė.

1101 m. Sugeris grįžo į Saint-Denis abatiją. Didžiąją laiko dalį jis skyrė maldai ir Šventojo Rašto apmąstymams. Laisvalaikiu Sugeris tęsė mokslus, mokėsi vienuolyno bibliotekoje, vadovaujant jos kuratorei. Yra nuomonė, kad būtent šiuo laikotarpiu Sugeris pradėjo tvarkyti vienuolyno archyvą. Galbūt tai buvo padaryta abato Adomo vardu. Darbas su abatijos archyviniais dokumentais leido jam gerai išstudijuoti abatijos valdas, o tai savo ruožtu ateityje leido apginti abatijos teises į prarastas domenas ir privilegijas. Jo paklusnumas ir darbštumas buvo pirmieji žingsniai jo karjeroje.

1104 m. Sugeris vėl paliko abatiją, kad galėtų tęsti mokslus. Tyrėjai nesutaria dėl vietos ateinančius dvejus metus. Tarp vietų, kur Sugeris tęsė mokslą, vadinamos:

Marmoutier;

Fontevraud;

Saint-Florent-de-Saumur;

Saint-Benoit-sur-Loire

Kitas žingsnis buvo pirmasis dalyvavimas Sinode, kuris įvyko 1106 m. gegužės 26 d. Puatjė, vadovaujant popiežiaus Velykų II legatui.

1107 m. Sugeris dalyvavo viešajame bažnyčios gyvenime.

Taigi Charite-sur-Loire priori Berry mieste (kur Sugerija dalyvavo pašventinant bažnyčią) Sugeris atrado teisėjo oratoriaus talentą, sugebėjo apginti Saint-Denis teises ir privilegijas ginče su paryžiečiu. Vyskupas Galonas ir pelnė oratoriaus šlovę dėl įgūdžio, su kuriuo niekas negalėjo prilygti net karališkojoje kurijoje.

Sugeris taip pat dalyvavo:

Bendroje pastoracinėje kelionėje į Prancūziją su popiežiumi (1107 m. kovo pabaiga – balandžio pradžia);

Prancūzijos karaliaus ir princo (Pilipo I ir Liudviko VI) susitikime su popiežiumi Velykų II (balandžio pabaigoje);

Susitikime su imperijos pasiuntiniais Chalon-am-Marne (gegužės pradžioje);

Netrukus Sugeris gavo pirmąsias pareigas - provostą ir persikėlė į Normandiją Berne-val-le-Grand-en-Caux, kur išbuvo iki 1109 m. Gavus pirmąsias administracines pareigas, buvo perkeltas į Turi-en-Bose prioritetą, kuris buvo šventosiose žemėse.

Tarnybos laikotarpis Turi-en-Bose suteikė Sugeriyu neįkainojamos patirties, kuri pravertė ateityje, kylant į karjeros viršūnę.

Prioria Turi-en-Bose buvo pakankamai turtinga ir reikšmingesnė už Berne-val-le-Grand-en-Caux, bet buvo apsupta neramių Chatrreino baronų turtų. Kadangi Sugerijos padėtis reiškė ne tik bažnytinių pareigų vykdymą, bet ir Prioro administracinio valdymo įgyvendinimą, Tarnyba Turi-en-Bos Suger galėjo:

Suvokti darnaus valdymo mokslą;

Įgyti karinės patirties per karinį konfliktą tarp Liudviko VI ir Senor du Puise,

Susipažinkite su normanų institucijomis, kurios buvo Anglijos karaliaus ir Normandijos kunigaikščio Henriko I Boklero organizacinio darbo rezultatas, siekiant rasti kompromisinį sprendimą kovojant su federaliniais laisvamaniais;

Atsispirti baronų neramumams, kuriuos savo veikale „Liudviko Tolstojaus gyvenimas“ jis pavadino godžių baronų „maištinga tironija“.

Būtent tarnybos Turi-en-Bose leido karaliui Liudvikui VI ir Sugerijai susitikti. Tai atsitiko 1111 m. kovo 12 d. Melune karališkosios kurijos susirinkime, kur Liudvikas VI klausėsi vyskupų ir abatų, kurie prašė apsaugos nuo Hugo III ir jo vasalų.

Tais pačiais metais karalius įsitikino provosto lojalumu ir įvertino jo organizacinius gabumus.

Kitais 1112 metais Korbėjuje įvyko antrasis karaliaus ir Sugerijos susitikimas. Šio susitikimo priežastis buvo Sugerijos užtarimas dėl Hugo du Puise prieš karalių. Sugerijos užtarimas nudžiugino karalių, o antroji Puizės pilies apgultis buvo atsakymas į Hugo prašymus.

Sugerija išliko Turijos kunigaikščiu iki 1115 m., bet greičiausiai jau buvo užsiėmęs ne tik prioro reikalais, nes žinoma, kad 1113 m. pabaigoje jam buvo paskirtas Turijos burmistras, karališkasis Hugo tarnas. padėjėjai.

1115 m. vasarą Sugeris buvo pakeltas į subdiakono pareigas. Kaip pastebi istorikai, maždaug tuo laikotarpiu Sugeris aktyviai dalyvavo bažnyčios politikoje. Tai liudija daugybė užduočių, kurias jis vykdė popiežiaus atžvilgiu nuo 1118 m. Tarp oficialių užsakymų yra žinomi, pavyzdžiui:

Dalyvavimas delegacijoje, kaip jos vadovas, kuri priėmė popiežių Gelazijų II pietų Prancūzijoje (Magelonne, 1118-1119);

Pasirengimas popiežiaus Kaliksto II susitikimui (1119 m. ruduo);

Keliaukite į Italiją karališku reikalu susitikti su popiežiumi Bitonto 1122 m. žiemą, mirus abatui Adomui, Sugeris buvo išrinktas Sen Deni abatu. Įėjimas į naujas Sugerijos pareigas nebuvo paprastas. Šis susitikimas buvo atliktas, kai Sugeris grįžo iš Italijos iš susitikimo su popiežiumi Bitonto. Naujos pareigos sukėlė nesutarimų tarp Sugerio, nes jis neturėjo kunigo rango, be to, abatijos kapitula neprašė kandidato pritarimo iš Prancūzijos karaliaus Liudviko VI. O popiežiaus Bitonto reakcija nebuvo žinoma, nes Saint-Denis abatija buvo tiesiogiai priklausoma nuo Šventojo Sosto.

Tačiau popiežius Bitonto ir Liudvikas VI priėmė šį paskyrimą ir 1122 m. kovo 11 d. Sugeris buvo įšventintas kunigu, o kitą dieną – abatu.

Sugeris tapo Saint-Denis abatu sunkiu dvasinio ir pasaulietinio nuosmukio abatijos metu. Didelės teritorinės valdos ir teisinė galia įpareigojo abatiją dalyvauti pasaulietinėje politikoje, kuri įpareigojo abatą pademonstruoti ne tik vienuolio nuolankumą, bet ir pasaulietinę kaimynų ponų vertą prabangą, dėl kurios abatija buvo kritikuojama.

1124-ieji buvo Sugerijos, kaip ištikimos ir geriausios Prancūzijos karaliaus patarėjos, pripažinimo metai. Prieš tai karalystei atėjo sunkus metas. Anglijos karaliaus Heinricho Boklero ir Vokietijos karaliaus Henriko V koalicija ėmė kelti grėsmę rytinėms Prancūzijos žemėms, planuodama smogti Reimsui.

Siekdamas atremti šią grėsmę, Liudvikas VI kreipėsi į prancūzus, prašydamas paramos kovoje su priešais. Karalių aktyviai palaikė Sugeris. Siekdami suformuoti nacionalinę kariuomenę ir pakelti moralę, karalius ir abatas surengė ceremoniją Sen Denise, perteikdami Liudvikui VI šventojo Dionisijaus altoriaus vėliavą. Ši reklaminė juosta buvo pastatyta kaip pagrindinio karalystės globėjo ir ypatingo dinastijos globėjo simbolis.

Tačiau konfliktas apsiribojo pasienio susirėmimais, kurie neperaugo į lemiamą mūšį, nes Henrikas V turėjo išvesti savo kariuomenę, kad išspręstų savo vidines problemas.

Grįžęs į Paryžių, Liudvikas VI nedelsdamas nuvyko į Sen Denisą padėkoti šventajam Dionisijui už iškovotą pergalę. Po to Prancūzijos karaliams tapo tradicija prieš reikšmingas karines įmones iškelti Šv.Dionizo vėliavą.

Nuo 1125 m. abatas Sugeris pamažu ėmė tolti nuo popiežiaus politikos ir palaipsniui perėjo prie Saint-Denis problemų. Jis tai padarė:

Abatijos teisių į jo netektas žemes atkūrimas;

Turtinių ir teisinių ginčų sprendimas;

Abatijos pelningumo didinimas;

Pačios abatijos statyba ir renovacija.

Tačiau jis nenukrypo nuo karalystės vidaus reikalų. Taigi jis dalyvavo:

Pagrindinės Saint-Martin-de-Chan abatijos katedros pašventinimu, po rekonstrukcijos (1128 m.);

Sinode Saint-Germain-des-Prés (1129 m.), šiame sinode, Sugerija pasiekė, kad moterų abatija Argenteuil būtų grąžinta į abatiją;

Sosto įpėdinio princo Philipo karūnavimo metu;

Susirinkime dėl Inocento II pripažinimo aukščiausiuoju pontifiku ir dėl paramos jam suteikimo (1130 m., Etampes).

1131 m. Sugeris įtikino Liudviką VI karūnuoti savo antrąjį sūnų Liudviką Jaunąjį po tragiškos princo Philipo mirties. Svarbų vaidmenį Sugerijos likime suvaidino jo paskyrimas princo Louiso Jaunojo palyda. 1137 metais Liudvikas Jaunasis, Prancūzijos karūnos įpėdinis, Bordo mieste vedė Akvitanijos Alienorą. Prancūzijos karūnos įpėdinis pirmoje tokioje ilgoje ir ilgoje kelionėje neabejotinai pravertė patyrusio Sen Denio abato patarimai ir pagalba.

Tais metais buvo baisus karštis ir sausumas. Sugeris, jau 56 metų amžiaus, prieš šią kelionę surašė testamentą. Tačiau kelionė praėjo puikiai, tik grįžęs jis neberado gyvo savo karališkojo draugo: karalius Liudvikas VI paliko šį pasaulį rugpjūčio 1 d., kai vestuvių procesija buvo tik Puatjė pakraštyje.

Sugerijai prasidėjo naujas politinės veiklos ratas – jis tapo artimiausiu jauno karaliaus patarėju, priešingai nei jo motina karalienė Adelaidė ir prosenelis Raulis I, grafas de Vermandois. 1137 m. rudenį kartu su Liudviku VII Sugeris leidosi į ilgą kelionę į Burgundiją nuo Langreso iki Oserio, kad duotų ištikimybės priesaiką iš vietinių vasalų; o kitų metų pavasarį jie iškeliavo į Puatu tuo pačiu tikslu. 1138 m. rudenį Liudvikas VII surengė karinę ekspediciją į Puatu, siekdamas numalšinti maištą ir Talmonto pilies apgultį.

Tačiau 1140 m. Liudvikas VII pareiškė norąs tapti nepriklausomu nuo tėvo patarėjo ir paskyrė Kadurką į karališkojo patarėjo pareigas, dėl ko sumažėjo politinė Sugerijos įtaka.

Sugeris niekada neužėmė jokių oficialių pareigų teisme, atrodė, kad jis nebuvo nukentėjęs – tiesiog tyliai žengė į šešėlį ir karts nuo karto atlikdamas taikdarių pareigas, visą save skyrė abatijos pertvarkymui ir dekoravimui.

Pašalintas iš karališkųjų rūmų, Sugeris ėmėsi pagrindinės katedros, skirtos Šv. Dionisijui, atstatymo. Taigi birželio 9 dieną buvo pašventintas naujas narteksas, o liepos 14 dieną pradėtos statyti nartekso perdangos. Tai truko beveik ketverius metus.

Katedroje baigus išorės darbus (1144 m. pavasaris), pradėta vidaus apdaila: įrengti altoriai, sutvirtinti pirmieji vitražai. Chorų gilumoje iš raižyto pilko porfyro iškilo Šventųjų kankinių – Dionisijaus, Rustiko ir Eleuteros – altorius, kurio priekinę pusę puošė auksinis antependiumas, tiesiogine prasme padengtas daugybe brangakmenių: rubinų, safyrų, topazai, hiacintai; Sugeris net privertė savo garbingus svečius aukoti šiam aukurui akmenis iš jo žiedų, o pats rodė pavyzdį. 1145 m. pradžioje Sugerijus specialiai pakvietė garsius Lotaringijos juvelyrus pagaminti didelį auksinį kryžių, kurio darbas truks daugiau nei dvejus metus. Šį kryžių už pagrindinio altoriaus pastatys ir popiežius Eugenijus III (1145–1153) pašventins 1147 m. Velykas.

1144 m. birželio 11 d. įvyko naujosios Šv. Dionisijaus bažnyčios pašventinimas, sukrėtęs amžininkus savo didybe ir grožiu. Deja, iš to meto – XIII amžiaus antrosios pusės – pastatų pas mus mažai kas atkeliavo. abatai Edas ir Mathieu ėmėsi naujų pakeitimų, kurie iškraipė pirminę katedros išvaizdą.

1147 m. Sugeris buvo paskirtas Prancūzijos regentu Antrojo kryžiaus žygio laikotarpiui. Sugeris priėmė šį paskyrimą tik popiežiaus reikalavimu. Sugerija savo atsisakymą priimti regentą motyvavo tuo, kad vyresniajam tai būtų per sunki našta. Didįjį šeštadienį, balandžio 19 d., Eugenijus III visiškai nedviprasmiškais žodžiais pavedė Sugerijai globoti vyriausybę, pakeldamas jį į apaštališkojo vikaro laipsnį, o visus viešosios tvarkos drumstėjus pajungęs bažnyčios anatemai.

1147 m. birželio 8 d. karalius Liudvikas VII kartu su savo motina Adelaide iš Savojos ir didžiule palyda aplankė Sen Deni. Kaip ir jo tėvas, Liudvikas Jaunasis paėmė vėliavą nuo Šv. Dionisijus „pagal senovės karalių paprotį, kada jie turėtų kariauti arba įvykdyti piligrimystės įžadą“. Gali būti, kad būtent tada Sugerijus Liudvikui VII kaip kapelioną ir istoriografą rekomendavo vienuolį Odoną (+ 1170), kilusį iš Dey kaimo, kuris anksčiau buvo La Chapelle-Aude prioras ir pasižymėjo diplomatiniais sugebėjimais.

Tačiau prieš pat išvykimą 1147 m. rugpjūčio mėn. karalius vis dėlto paskyrė savo regentus: Samsoną de Mauvoisiną, Reimso arkivyskupą (1140-1162) ir Raulį, grafą de Vermandois (1119-1152). Laimei, Samsonas, nepaprastų dvasinių nuopelnų žmogus, visada palaikė gerus santykius su Sugerija ir dabar, valstybės labui, sutiko veikti nuolankiai. Grafas Raulas buvo nepatogus žmogus, tačiau jo paskyrimą iš tikrųjų panaikino jo ekskomunikos faktas, kuris buvo pašalintas tik po pirmosios žmonos mirties, Reimso sinode 1148 m. kovo 21 d. Be to, pabaigoje 1147 m. Sugeris išmintingai nurodė karingam ir energingam Rauliui, kad jis mėgo tai, ką labiausiai mėgo – jis nusiuntė grafą prie Normanų sienos Gisoryje, kad pilis būtų apsaugota.

Regentas davė Sugerijai nelengvą užduotį: apsaugoti Prancūziją nuo daugybės jos priešų įsiveržimų, išsaugoti karūnos teises šalyje ir pasipriešinti sukilėliams, didinti pajamas iš karūnos domenų ir reguliarią piniginę pagalbą, kurios reikėjo karaliui Liudvikui VII užjūryje. yra teisingumas, tvarka ir taika. Regentavimo metu Sugeris buvo priverstas palikti Saint-Denis ir atvykti į karališkuosius rūmus Paryžiuje. Savo raštuose Sugeriją palaikė popiežius Eugenijus III, kuris 1147 m. spalio 6 d. bule paprašė Sugerijos pranešti apie vyskupus, kurie priešinosi jam padėti. Šventasis Bernardas rėmė Sugeriją savo patarimais ir įtaka, su pagarba kreipdamasis į jį kaip į tikrąjį valstybės vadovą. Didieji karūnos vasalai: Anjou grafas ir Normandijos hercogas (1128-1151) Geoffroy'us V Plantagenet ir Anglijos karalius Etjenas de Blois (1135-1154) ir Comte de Boulogne draugiškai susirašinėjo su juo. kurią jie rodė gilią pagarbą. Teodorikas iš Elzaso, Flandrijos grafas (1128-1168), atskleidė Sugeriui karališkojo brolio Roberto intrigas ir pasiūlė savo pagalbą karinei paramai.

Jaunesniojo prancūzų karaliaus Roberto brolio komo de Drozo ir buvusio karališkojo kanclerio Kadurko iniciatyva šalyje sklido gandai, menkinantys Liudviką VII, priekaištaujantys dėl karaliaus gyvybės ir galios gėdinimo. Jis buvo apkaltintas veidmainiškumu, bailumu, perdėtu paprastumu; jam buvo įskaitytos visos kariuomenės nesėkmės Rytuose. Kita vertus, sąmokslininkai bandė diskredituoti Sugeriją karaliaus akyse ir iš dalies jiems pavyko.

Propaganda augo. Situacija tapo dar sudėtingesnė, kai Liudvikas VII paskelbė, kad po Velykų 1149 m. balandžio 3 d. išvyksta iš Šventosios Žemės. Sen Bernardas palaikė Sugeriją susidūrus su Robertu, Comte de Drozu ir buvusiu karališkuoju kancleriu Kadurku.

Remdamasis šia parama, 1149 m. gegužės 8 d. Sugeris į Soissons pakvietė visus pasaulietinius ir dvasinius karalystės grandus, pradedant Reimso arkivyskupu ir Flandrijos grafu. Valdovai kalbėjo vieningai, parodydami ištikimybę Liudvikui VII, ir to pakako, kad numalšintų jų pasipiktinimą: Robertas nuolankiai nusižemino, atsisakė savo planų ir aiškiai atgailavo; gal net buvo kažkaip nubaustas. Bet kuriuo atveju laiške Šv. Jis pažadėjo Bernardui reformuotis. Tuo pačiu metu arba netrukus po susirinkimo Soissons mieste Sugerija buvo vadinama „Tėvynės tėvu“ tiek tarp žmonių, tiek rūmuose.

Grįždamas į Prancūziją, Liudvikas VII 1149 m. spalio 9 d. susitiko su popiežiumi Tusculum. Eugenijus III bandė išlyginti šmeižtą ir pakelti Sugerijos autoritetą karaliaus akyse, su kuriuo patarė susitikti su regentu. akis į akį. Louis išklausė patarimą ir įsakė savo ministrui atvykti į susitikimą labai slaptai. Slaptas susitikimas pakreipė situaciją Sugerijai palankia linkme.

Kai tik karalius grįžo į Paryžių, Sugeris prarado valdžią. Pačioje metų pabaigoje jis vėl buvo tarpininkas tarp Liudviko VII ir Geoffroy V Plantageneto, kuris staiga apgulė karališkąją Montreuil-Bellay pilį ir įtikino abu ieškoti būdų susitarti, nes pavyko išgelbėti Prancūziją nuo naujo karo.

Nesėkmingas Antiochijos apgultis ir visiškai nevaisingas, šlovingas kryžiaus žygio rezultatas sukrėtė Sugeriją. 1150 m. kovą jo iniciatyva Lanoje buvo sušauktas bajorų susirinkimas, kuriame buvo nuspręsta padėti Antiochijai ir išgelbėti Tikrąjį kryžių. Gegužės 7 d. Chartre įvykusi nauja asamblėja parodė, kad nei karalius, nei grandai nebuvo pasiruošę tuoj pat pasisakyti. Sprendimas atidėtas mėnesiui. Tačiau trečiasis susirinkimas įvyko tik liepos 15 d. Kompenėje ir patyrė visišką fiasko: tiesos akimirką Sugeris liko vienas.

Vasaros pabaigoje Sugeris nusprendė leistis į piligriminę kelionę prie Šv. Martinas iš Turo. Po ilgos ir sunkios kelionės į Tūrą ir atgal į Sen Denisą 70 metų abatas susirgo karščiavimu. Sugeris tris mėnesius praleido lovoje, gerindamas sveikatą, nuolat grįždamas į verslą: rašė laiškus, užsiėmė Saint-Corneuil-de-Compiegne abatijos reformavimu, atrinko pretendentus į vyskupų sostą Arras ir Lanoje, sulaukė begalės lankytojų. . Jau būdamas visiškai sergantis, jis įsikišo į Liudviko VII ir jo brolio Henriko, Bovė vyskupo (1144-1162, † 1175), kivirčą ir prašė pastarojo paklusti karaliaus valiai. Atsisveikinimo laiške Liudvikui VII, kuriame karalius ir Prancūzija patikėjo Dievui, o Sen Deni – karaliui, jis rašė: „Turėkite šį laišką su savimi amžinai, nes negalėsite man...“.

Supratęs, kad jam liko mažai laiko, Sugeris įsakė paskambinti savo draugams – Soissons, Noyon ir Senlis vyskupams – ir patikėjo jiems rūpintis jo siela ir kūnu. Abatas Sugeris mirė šeštadienį, 1151 m. sausio 13 d., per Epifanijos šventę savo kameroje Sen Deni mieste, sulaukęs 71 metų ir 29-uosius abato tarnybos metus. Jis buvo labai iškilmingai palaidotas cistersų Barbeau vienuolyne, dalyvaujant šešiems vyskupams ir daugeliui abatų bei karaliaus Liudviko VII.

Pasak legendos, Sugeris vėl grįžo į savo mylimąjį Sen Deni – praėjus šimtui metų po jo mirties: 1259 m. abatas Mathieu de Vendome įsakė perkelti savo kūną ir įdėti jį į pietinės katedros transepto sienos storį. ; lauke buvo tik paprastas užrašas: Hic jacet Sugerius abbas (Čia guli abatas Sugerius).

Abatas Sugeris buvo vienas labiausiai išsilavinusių savo laikų žmonių. Teologas, istorikas, prancūzų karaliaus Liudviko VII regentas, be filosofinių raštų, parašė traktatą apie krikščioniškosios architektūros estetiką, kuriame pagrindė. simbolinę reikšmę daug architektūrinės kompozicijos elementų, įskaitant vitražus ir smailias arkas.

1.3 Abato Sugerijos idėjų įtaka prancūzų gotikos formavimuisi

1140 m. liepos 14 d. laikoma gotikinės architektūros gimtadieniu. Būtent šią dieną buvo pradėti abato Sugerijos iniciatyva benediktinų vienuolyno Šv. Deniso bažnyčios choro rekonstrukcijos darbai.

Ši bažnyčia buvo pripažinta ir tebepažįstama kaip meninio meistriškumo viršūnė, kurioje darniai dera šiuo metu gotikinio meno ženklais laikomi architektūros elementai ir motyvai. Būtent ši bažnyčia laikoma naujo to meto architektūros stiliaus – gotikos – šaltiniu.

Formuojantis naujai katedros statybos vizijai praėjo ilgas ne tik dvasinių, bet ir socialinių bei politinių to meto visuomenės aspektų transformacijos laikotarpis. Abatas Sugeria, kuris buvo abatijos vadovas ir inicijavo statybos darbus, taip pat vaidina svarbų vaidmenį pripažįstant Saint-Denis bažnyčią pasauliniu mastu.

Tiek bažnyčios, tiek pačios abatijos statuso ir svarbos kilimas lėmė daugybę išorinių veiksnių, formavusių visuomenės raidą viduramžiais. Istorikai išskiria dvi prie to prisidėjusias sąlygas:

Aktyvi prekybos plėtra Prancūzijos šiaurėje paskatino abatiją kaupti turtus;

Karališkosios valdžios stiprinimas jos valdomose srityse.

Manoma, kad karalių Liudviką VI pažinojusi Sugerija taip pat suvaidino svarbų vaidmenį stiprinant karališkąją valdžią.

Ši bažnyčia ne tik tapo vienuolyno ir jo valdų centru, bet ir suvaidino pagrindinį vaidmenį kuriantis Prancūzijos monarchijai.

Tačiau pati atnaujintos bažnyčios architektūra sulaukė pasaulinio pripažinimo, nes panaudoti naujausi viduramžių architektūros pasiekimai. Būtent karališkosiose valdose su centru Paryžiuje pradėjo formuotis naujos, niekur kitur nenaudotos architektūros kryptys. Todėl atnaujintą Saint-Denis bažnyčią reikėtų vertinti kaip objektą, sugebėjusį atspindėti geriausias architektūrines naujoves, leidžiančius kalbėti apie bažnyčią ne kaip originalų gotikinės architektūros pavyzdį, o kaip jos raidos katalizatorių.

Sugerijos dalyvavimas karališkosios valdžios likime Prancūzijoje leidžia laikyti Saint-Denis abatiją dalyvaujančia stiprinant monarchų galią, o tai atsispindi ir naujos bažnyčios išvaizdos architektūrinėje išraiškoje.

Pirmasis buvo senovės tradicijų atgaivinimas, kurio dėka Prancūzijos karaliai galėjo įsitvirtinti kaip tiesioginiai teisėtos karališkosios dinastijos palikuonys ir įsitvirtinti verti šio paveldo. Tai išreiškiama tuo, kad XII amžiaus pradžioje Prancūzijos karaliai, palyginti su kitais monarchais, politiniame gyvenime vaidino gana kuklų vaidmenį. Be to, jų protėvių žemes iš visų pusių supo galingesniems Prancūzijos valdovams priklausančios teritorijos.

Tačiau prancūzų monarchai nuo visų šių feodalų skyrėsi savo grandioziniais siekiais: jie reikalavo viešpatauti visoje Prancūzijoje, remdamiesi savo dalyvavimu Karolio Didžiojo imperijos palikime, kuris 754 m. Sen Deni buvo karūnuotas kaip karalius. frankai. Vėliau čia buvo palaidotas Karolio Didžiojo anūkas, imperatorius Karolis Plikasis. Kaip svarbu buvo išlaikyti Karolingų tradiciją, liudija abato Sugerijos sprendimas pradėti Saint-Denis atstatymą atkuriant paminklą Karlui Plikajam. Čia buvo palaidoti ne tik frankų karaliai ir Merovingų dinastijos atstovai, Saint-Denis yra ir Šventojo Dionizo (Denis), Prancūzijos globėjo, kapas. Viduramžiais šis legendinis pirmasis Paryžiaus vyskupas buvo supainiotas su apaštalo Pauliaus mokiniu Dionizu Areopagitu, kuriam krikščioniškoje tradicijoje itin svarbūs Pseudo-Dionisijaus darbai (tikriausiai sukurti Sirijoje apie 500 m. po Kr.). buvo priskirti. Šiuose įtakinguose raštuose buvo išplėtota dangiškųjų hierarchijų teorija, pagal kurią karalius buvo Dievo atstovas žemėje.

Šios teorijos šalininkams monarchinės valdžios atkūrimas buvo ne savitikslis, o dalis dieviškojo Išganymo plano, kuriame svarbi vieta buvo skirta Prancūzijos karaliams. Tai, kad per naujos Sugerijos bažnyčios konsekravimą Liudvikas VII asmeniškai perkėlė Šv. Dionizo relikvijas iš senosios kriptos į jiems skirtą vietą viršutinėje choro pakopoje, liudija, kiek prancūzai monarchija ir sakralinė tradicija buvo glaudžiai susijusios.

Antrąją strategiją sudarė naujų idėjų, skirtų išnaikinti įvykius netolimoje praeityje, skatinimas. Kitaip tariant, nauja (tiek politikoje, tiek architektūroje) buvo vertinama kaip priemonė įvertinti ir atgaivinti seną. Gotikinė architektūra, kilusi iš Saint-Denis abatijos, buvo skirta vizualiai ir apčiuopiamai išreikšti šią idėją.

Formuluodamas savo estetinius principus, Sugeris rėmėsi šviesos ir emanacijos doktrina, kurios autorius buvo jo globėjas šventasis Denisas. Sugeris ir jo amžininkai tikėjo, kad šventasis Denisas (didysis kankinys, atnešęs krikščionybę į Prancūziją) ir Dionisijus Areopagitas (šv. Pauliaus mokinys) yra vienas ir tas pats asmuo (Apd 17, 34). Abatijoje, pastatytoje tariamoje Saint Denis laidojimo vietoje, buvo Dionisijaus filosofinių darbų graikiškos kopijos. Vėliau buvo nustatyta, kad šios knygos priklauso anoniminio autoriaus, pavadinto Pseudo-Dionysius, plunksnai. Pseudo-Dionysius gyveno V amžiuje, buvo neoplatonistas, mokinys, jei ne Proklo, tai jo įpėdinio Damasko, vieno paskutiniųjų Atėnų platoniškos mokyklos lyderių. Tada Pseudo-Dionysius priėmė krikščionybę.

Pseudo-Dionisijaus kūriniai, kurie yra ir krikščioniški, ir neoplatoniški, turėtų būti laikomi tarp mistiškiausių raštų. Jo veikale „Apie dieviškuosius vardus“ kalbama apie neapsakomą, šviesą nešančią prigimtį – Dieviškąją. O „Dangiškoji hierarchija“ apibūdina harmoningą kūrinijos emanacijos struktūrą, Dievo trejybę ir nuoseklų perėjimą nuo „dieviškųjų principų“ devynių pakopų angelų hierarchijoje. Pseudo-Dionizijui, kaip ir šventajam Augustinui, skaičius yra neatsiejamas nuo gamtos, tiek nuo aukštesniojo, tiek nuo žemesniojo būties lygmenų. Abiejų filosofų įsitikinimai buvo pagrįsti pitagorietiškais ir platoniškais principais.

Pseudo-Dionisijaus teologija iš esmės yra žinia apie šviesą, nes jis Dievą ir mistinę hierarchiją apibūdina šviesos požiūriu. Jis identifikuoja Dievą su šviesa ir „gėriu“ – žodžiu, reiškiančiu „dieviškumo viršūnę“, kurį Platonas dažnai vartojo kaip absoliuto apibrėžimą. Pasak Pseudo-Dionisijaus, Dievas kaip gėris yra „archetipinė šviesa, kuri stovi aukščiau bet kokios kitos šviesos“. Jis „duoda šviesą viskam, kas gali ją priimti... ir jis yra visų būtybių matas ir jų amžinybės, skaičiaus, tvarkos ir vienybės principas“.

Ši citata taikoma visiems pagrindiniams Sugerijos teologijos elementams:

Dievas kaip šviesa, kuri yra visa ko šaltinis;

Dieviškoji emanacija iš abstrakcijos į tankesnę formą;

Skaičius, tvarka ir matas kaip visos kūrinijos šaltinis.

Būtent šie principai buvo filosofinis Saint-Denis ir visų vėlesnių gotikinių katedrų formų modelis. Būtent gotikinė bažnyčia po Sugerijos naujovių pirmiausia virto šios ryškios proporcijų filosofijos išraiška.

Sugeris tikėjo, kad dieviškoji emanacija yra sutelkta brangakmeniuose ir metaluose. Todėl jis pritraukė kvalifikuotus amatininkus, kad jie užpildytų erdvę aplink altorių iš šių medžiagų pagamintais daiktais. Katedra pradėjo panašėti į Šv. Jono Naujajai Jeruzalei pateiktą aprašymą.

Sugeris, palikęs išsamų bažnyčios pertvarkymo aprašymą, ant pagrindinių šventyklos durų užrašė keletą sakinių, kuriuose apibūdino savo pasiekimus. Šventojo Deniso abatas savo dedikacijoje nurodė žmogaus grįžimo į dieviškąją šviesą kelią, o naujosios bažnyčios įvaizdis gali pasitarnauti kaip tokio virsmo įrankis.

Bažnyčios rekonstrukcija vyko palaipsniui. Pirmasis žingsnis buvo atnaujinti verandą. Buvo pridėti trys nauji portalai, kad parapijiečiams būtų lengviau patekti į senąją bažnyčią. Taip pat naujų portalų papildymas padėjo užmaskuoti kelias koplyčias viršutinėse pakopose, kurių sienos išsikišo už sienos plokštumos. Naujojo fasado narteksas buvo aprūpintas storų kolonų sijomis ir naujo tipo skliautais su kryžminėmis briaunomis. Fasadą vainikavusius karkasus pabrėžė kontraforsai. Visa tai padarė naują bažnyčią dinamišką ir lanksčią, atspindėjo dabartinę simboliką. Naujas požiūris į architektūrą leido pabrėžti pasaulietinę abatijos galią ir monarchijos triumfą. O turtingas skulptūrinis portalų dekoras, Sugerijos įsakymu išsaugoti bronziniai vartai iš senojo pastato, aiškinamieji užrašai ir fasado sienoje nuolat kartojantis skaičiaus trys motyvas paverčia šį prieškambarį simboliniu Dangiškosios Jeruzalės slenksčiu.

Bažnyčios choro restauravimas pradėtas dar nepasibaigus pačios bažnyčios restauravimui ir baigtas 1144 m. Tuo pačiu metu atnaujintas choras neturėjo ryškios simbolikos, kaip ir bažnyčios fasadas. Tačiau 1231 m. teko perdaryti viršutinę choro pakopą, nes iškilo grėsmė jo žlugimui, o tai siejama su labai subtiliu filigranišku darbu.

Deambulatorijoje su grakščiomis kolonomis, ant kurių remiasi masyvūs skliautai, sienų plokštumos beveik nesiskiria. Tačiau, priešingai, plotas, kuriame langai yra beveik iki grindų, yra erdvūs ir užlieti šviesos. Vietoj anksčiau priimto paprasto aplinkkelio naujojoje Saint-Denis bažnyčioje naudojama deambulatorija su dviguba arkada, atskirta nuo šoninių navų elegantiškomis monolitinėmis kolonomis, kurios taip grakščiai atlaiko šoninių skliautų svorį, lyg jų nebūtų. svoris apskritai. Išorinės arkados skliautai derinami su koplytėlių skliautais, dėl ko susidaro vientisa, nedaloma erdvė. Pažymėtina, kad architektūrinės technikos (burgundiška smaili arka, normaniškas briaunotas skliautas) viduramžiais nebuvo naujiena, tačiau jų derinys atspindėjo naują požiūrį į architektūrinius sprendimus.

Bendru Sugerijos ir architektų darbu buvo užbaigta šventovė, kuri tapo vertu visos nuostabiai gražios struktūros vainiku. Atnaujintos bažnyčios choras vienodai sukrėtė ir paprasto, neišprususio parapijiečio, ir abato, galinčio šiai šventovei suteikti rafinuotą alegorinę interpretaciją, vaizduotę. Tai, kad naujo choro statybai (greta senosios centrinės navos, kuri buvo išsaugota nepažeista, nes, pasak legendos, buvo pašventinta paties Kristaus) abatas Sugeris ketino iš Romos atvežti senovinių kolonų, leidžia pamatyti ištakas. gotikinės architektūros

Stilius, kuris, kaip teigiama, yra naujoviškas ir neklasikinis – naujoje šviesoje, būtent kaip bandymas atgaivinti senas tradicijas. Kartu naujas choras ir fasadas istorinei navai suteikė šiuolaikiškumo. Pagal politinę strategiją senieji ir naujieji stiprino ir palaikė vienas kitą ir, abato Sugerijos nuomone, sudarė visumą, savo didybe pranokstančią sudedamąsias dalis.

Sugerijos bažnyčios atstatymo planų teorinis pagrindas ir praktinis nurodymas buvo klasikinės retorikos teorijos. Įvairovė yra viena iš klasikinių kalbėtojo dorybių.

Sugerijos plane įvairovė atsispindi pastato konstrukcinių dalių prigimtyje. Netiesioginis to patvirtinimas – skirtingas kriptos ir virš jos esančio choro atlikimo stilius. Antroji retorikos samprata

Imitacija taip pat rado išraišką bažnyčios rekonstrukcijoje, kuri buvo atlikta vadovaujant Sugerijai. Šiuo atveju kaip toks modelis pasitarnavo senoji centrinė Saint-Denis nava su puošiančiomis kolonomis. Kartu naujojo kūrinio kokybė buvo vertinama pagal senojo nuopelnus.

Gotikinė Saint-Denis bažnyčios architektūra buvo ne tik patobulintas romaninio stiliaus pavyzdys. Greičiau tai buvo drąsaus bandymo plėtoti naują architektūros kryptį, pagrįstą kritišku praeities tyrimu, vaisius. Be abejo, būtina sąlyga šio naujo stiliaus atsiradimui buvo XII amžiaus 30-ųjų architektūrinės naujovės. Tačiau būtent Saint-Denis abatijoje, suvaidinusioje ypatingą vaidmenį Prancūzijos karalių likime ir kurios priešakyje buvo išsilavinęs, protingas ir energingas abatas Sugeris, visos šios prielaidos pagaliau rado pagrindą ryžtingas žingsnis gotikos stiliaus gimimo link.

Apibendrindami šį skyrių galime daryti išvadą, kad gotikos, kaip architektūros meno stiliaus, pripažinimas įvyko sunkiu jos tėvyne laikomos Prancūzijos metu.

Monarcho valdžia feodalų valdose yra nominali, jai sustiprinti reikalingi ryžtingi žingsniai. Šis žingsnis buvo Šventojo Dionisijaus vėliavos pakėlimas Saint-Denis abatijoje. Daugelis istorikų šios idėjos autorystę priskiria abatui Sugeriui, kuris tuo metu valdė abatiją. Būtent šis įvykis prisidėjo prie nacionalinės kariuomenės, turėjusios priešintis Vokietijos ir Anglijos karalių koalicijai, formavimo.

Sugerijos dalyvavimas Prancūzijos politiniame gyvenime leido pakelti abatiją į naują lygį.

Atstatydamas Abatijos bažnyčią, Sugeris panaudojo visus naujus savo laikmečio architektūros pasiekimus, kurie leido sukurti unikalų politinės ir socialinės reikšmės šedevrą.

Taigi Sugerijos – Saint-Denis abato – svarba ir pačios abatijos padėtis Prancūzijos gyvenime buvo pagrindas naujo stiliaus architektūroje atsiradimui.

2 SKYRIUS. ŠV TIKINĖ ARCHITEKTŪRA PRANCŪZIJOJE

2.1 Z Gotikos gimimas. Stiliaus istorija

„Gotikos stiliaus“ sąvoka pirmą kartą buvo panaudota Renesanso laikais. Tada šis žodis buvo sinonimas žodžiui „barbaras“ ir buvo priešinamas „romėniškam“ stiliui, kuris buvo laikomas aukščiausiu ir griežtai laikėsi visų senovės tradicijų. Šios pažiūros buvo peržiūrėtos tik XIX amžiuje, kai viduramžiai nustojo atrodyti kaip „tamsieji amžiai“. Dailės istorijoje įprasta skirti ankstyvąją, aukštąją ir vėlyvąją gotiką.

Gotika kaip meno kryptis buvo išplėtota tose šalyse, kur buvo stiprios Katalikų bažnyčios pozicijos. Būtent jos įtakoje į kultūrą įsiskverbė įvairios feodalinės-bažnytinės kryptys.

Prieš gotiką vyravo romaninis stilius. Jis atsirado Prancūzijos šiaurėje XII amžiaus pradžioje. ir savo klestėjimą pasiekė kito amžiaus antroje pusėje.

Tai buvo XII amžiaus pradžia. tapo aktyvios kultūros ir architektūros plėtros Prancūzijoje laiku. Pradėjo keistis miestų išvaizda, sudegė daug senų bažnyčių pastatų, o jų vietoje iškilo nauji, visiškai kitokie nei senieji. Būtent tuo metu, kai prasidėjo skirtingų pasaulėžiūrų susidūrimas, pradėjo ryškėti gotikos menas. Būtent dėl ​​šios priežasties kitame amžiuje buvo pastatyti reikšmingiausi gotikinės architektūros paminklai. Šis stilius pamažu atgimė ir beveik šimtą metų egzistavo architektūroje ir mene skirtingomis versijomis.

Aukščiausia gotikos išraiška gali būti vadinamos gotikinėmis katedromis.

Skirtingai nuo romaninio laikotarpio, dabar visų gyvenimo sferų centrai yra miestai, o ne vienuolynai. Dabar jie buvo naudojami ne tik dieviškoms tarnyboms atlikti, bet ir miesto gyventojams apsaugoti (buvo būtina, kad tilptų visi gyventojai). Taip pat priešais katedras dažnai buvo galima išvysti pamokslininkų kalbas, ginčus tarp profesorių ir studentų. Taip pat čia dažnai buvo rengiami teatro ir religiniai pasirodymai. Profesionalūs statybininkai pradėjo statyti miesto katedras.

Katedros architektūra iš tikrųjų tapo įprastu miestiečių reikalu, todėl joje yra beveik visi viduramžių ideologijos bruožai.

Galime sakyti, kad gotikos stilius yra viduramžių meno raidos visoje Europoje kulminacija. Gotikai būdingas simbolinis ir alegorinis mąstymo tipas bei sutartinė meninė kalba. Iš romaninio stiliaus gotika pasiskolino tai, kad meno sistemoje pradėjo dominuoti architektūra. Didelį vaidmenį gotikos mene suvaidino katedrų statyba, tapusi aukščiausiais kelių meno sričių, tokių kaip tapyba, architektūra ir skulptūra, sintezės pavyzdžiais vienu metu. Reikšminga erdvė katedros viduje, vertikalūs bokštai ir skliautai, dinamiški architektūros ritmai, spalvinga vitražų puošyba tikintiesiems galėjo sukelti įvairių jausmų, tačiau tuo pačiu nepaliko abejingų.

Gotikos meno raida tapo visos visuomenės kultūros pokyčių atspindžiu, pavyzdžiui, ėmė formuotis centralizuotos valstybės, augo ir stiprėjo miestai, vis svarbesnį vaidmenį pradėjo vaidinti pasaulietinės jėgos, prekyba, amatai ir dvaro riterių bendruomenės.

Tobulėjant socialinei sąmonei, technologijoms, amatams, vis silpnėjo religinio-dogminio religingo žmogaus pasaulėžiūros pagrindai, todėl gerokai išsiplėtė tikrovės pažinimo ir estetinio suvokimo galimybės. Gana glaudžiai atsiskleidė ir naujos architektūrinės sistemos bei tipai. Gana greitai vystėsi urbanistika ir civilinių pastatų architektūra.

Miesto architektūrinių ansamblių sudėtis gana dažnai apimdavo pastatus (pasaulietinius ir kultūrinius), įvairius įtvirtinimus, tiltus ir net šulinius. Pagrindinė miesto aikštė dažnai buvo užstatyta namais su arkadomis, o pirmuose aukštuose buvo parduotuvės ir sandėliai. Nuo aikščių skyrėsi kelios (dažniausiai trys) gatvės, kuriose stovėjo vieno, dviejų ir trijų aukštų namai su aukštais frontonais. Paprastai aplink miestą buvo pastatyta tvirtovės siena su gausiai dekoruotais bokštais. Pilys pamažu tapo sudėtingais tvirtovių, rūmų ir kitų statinių kompleksais. Paprastai miesto centre pastate dominavo katedra, kuri tapo miesto gyventojų gyvenimo židiniu. Jame vyko dieviškos pamaldos, ginčai, miesto susirinkimai, švenčių dienomis buvo vaidinamos paslaptys. Katedra tapo žinių visuma ir simbolizavo Visatą. Kartu jo meninė struktūra visada jungė iškilmingumą, dinamiką, įvairius plastinius motyvus ir tuo pačiu buvo griežtai hierarchiškai struktūrizuota. Jis išreiškė ne tik viduramžių visuomenės hierarchijos idėją ir dieviškumo galią žmogui, bet ir sparčiai augančią žmogaus savimonę.

Panašūs dokumentai

Kultūros samprata ir jos vieta visuomenės gyvenime. Menas ir atskiri jo aspektai kaip mokslinio tyrimo objektas. Prancūzijos gotikos bruožai. Kultūros funkcijos santykyje su visuomene. Gotikos meno raida. Reimso katedros planas (Prancūzija) 1211-1311 m

santrauka, pridėta 2011-06-01


Gotikos reikšmė ir simbolika – viduramžių meno raidos laikotarpis Vakarų, Vidurio ir dalyje Rytų Europos, pakeitęs romaninį stilių. Architektūros stiliaus bruožai. Portreto žanro raida. Gotikos mada.

pristatymas pridėtas 2014-03-24


Architektūrinių konstrukcijų stilius. Gotikinė architektūra ir skulptūra. Gotika Rusijoje, Lenkijoje ir Ukrainoje. Gotikos suvokimas ir įtaka. Žymiausi architektūros paminklai. Perėjimas nuo romaninės tapybos prie gotikos. Gotikos formos ir tradicijos.

pristatymas pridėtas 2013-10-21


Romaninio stiliaus kilmė ir raida. Katedros, vienuolynų architektūros bruožai. Tapybos raida, pagrindinės romaninės Italijos dirbtuvės. Išskirtinių romaninės architektūros pavyzdžių Prancūzijoje ir Vokietijoje. Gotikos raida ir plitimas.

Kursinis darbas pridėtas 2012-01-26


Gotikos istorija, žinoma dėl savo ypatingo tamsaus, griežto ir šalto grožio. Gotikos stilius, daugiausia pasireiškiantis šventyklų, katedrų, bažnyčių, vienuolynų architektūroje. Gotikinės architektūros karkasinė sistema. Skulptūrinis ornamentas gotikos epochoje.

pristatymas pridėtas 2016-04-14


XII-XV a. vietoj romanikos atėjo gotikos stilius. Stiliaus evoliucija: ankstyvoji gotika, klestėjimo laikas ir vėlyvoji gotika. Šventyklų, katedrų, bažnyčių ir vienuolynų architektūra. Skraidančių kontraforsų ir kontraforsų sistema. Apkrovos paskirstymas. Gotikiniai skliautai.

santrauka, pridėta 2011-01-30


Gotikos atsiradimo istorija, paradoksalių jos bruožų tyrinėjimas erdvinėse meno formose. Pažintis su manierizmu – meniniu judėjimu XVI amžiaus Europos kultūroje. Jo specifika ir žinomiausi atstovai.

santrauka, pridėta 2011-07-01


Gotikos, kaip viduramžių meno raidos laikotarpio, apėmusio beveik visas kultūros sritis, samprata ir išskirtinės savybės Europoje XII–XV a. Garsiausi architektūros šedevrai, pagaminti šiuo stiliumi.

pristatymas pridėtas 2015-02-18


Gotikos estetika ir filosofija skulptūroje, tapyboje, knygų miniatiūroje, vitražuose, freskoje. Tezė apie juslinėse formose įkūnytos viršjuslinės idėjos viršenybę, apie sielos pakėlimą į transcendentinį viršjuslinio grožio pasaulį, vedantį į dievybės suvokimą.

Kursinis darbas, pridėtas 2015-12-17


„Tarptautinė gotika“ buvo naujausia duoklė vienijančioms viduramžių meno tendencijoms, vyraujant kanonams ir tvirtai nusistovėjusioms taisyklėms. Gotikos kosmopolitizmui priešinosi ir realistinės Europos šalių meno kryptys.

Meno istorikas Erwinas Panofsky, knygos „Gothic Architecture and Scholasticism“ (1951) autorius, sukuria įspūdingą abato Sugerijos portretą – įspūdingą istoriją apie viduramžių meno, filosofijos ir teologijos santykį. Daugumoje savo darbų Panofsky siekia pristatyti meno istoriją kaip neatsiejamą mokslinės minties istorijos dalį. Iš šių pozicijų jis taip pat artėja prie abato Sugerio. Ir vis dėlto knygoje, skirtoje Sugeriyu, Panofskis sugeba prikelti unikalią Šventojo Deniso abato asmenybę: „Aršus patriotas ir uolus savininkas; šiek tiek linkęs į plepalus ir įsimylėjęs nuostabią spindesį, bet praktiškas ir kruopštus kasdieniuose reikaluose bei nuosaikus asmeniniuose įpročiuose; darbštus ir bendraujantis, geraširdis ir sveiko proto, niekšiškas, šmaikštus ir nenumaldomai linksmas “, Sugeris, be jokios abejonės, mokėjo džiaugtis gyvenimu ir buvo labai jautrus gražių dalykų žavesiui ir spindesiui.

Visi šie bruožai, o ypač meilė gražiems dalykams, smarkiai išskyrė Sugeriją nuo kitos iškilios to meto asmenybės - Šventasis Bernardas Klerietis (1090–1153).Šis didis cistersų abatas, aistringas polemikus ir galingiausias bei įtakingiausias XII amžiaus vienuolis, įrodinėjo griežčiausios drausmės būtinybę vienuoliniame gyvenime ir itin didelį vienuolių santūrumą visame, kas susiję su asmeniniu komfortu, maistu ir miegu. Pilnas misionieriško uolumo, šventasis Bernardas energingai kišosi ten, kur, jo nuomone, vienuolinis gyvenimas, liturginė praktika ar religiniai įsitikinimai stokojo griežtumo ar susitelkimo. Pagrindinis tikslas... Jis taip pat itin griežtai pasisakė prieš bet kokį nukrypimą nuo ortodoksiškų pozicijų teologijoje.

Kalbant apie abatą Sugeriją, jis vertino discipliną ir kuklumą, tačiau griežtai priešinosi tokioms „vienuolinėms dorybėms“, kaip pažemintas nuolankumas ir asketizmas. Tačiau Sugeris negalėjo atmesti Bernardo nuomonės apie Saint-Denis, nes pats popiežius buvo galingo cisterso įtakoje. Sen Bernardo dėmesys negalėjo išvengti fakto, kad kartais Sen Denio abatijoje, taip glaudžiai susijusioje su Prancūzijos monarchija, vyksta „netinkami“ dalykai: „Nedvejodami ir neapsimetinėdami jie Cezariui suteikia tai, kas buvo Cezario. Tačiau jie toli gražu nėra tokie sąžiningi, kad apdovanotų Dievą su Dievu“. Manoma, kad 1127 m., eidamas šeštus Sugerio abato metus, Bernardas pasveikino savo bendražygius su pasauliniais reikalais su sėkminga Saint-Denis abatijos „reforma“. Tačiau, kaip pažymi Panofskis, „ši“ reforma „ne tik nesusilpnino abatijos politinės įtakos, bet ir suteikė Sen Deni nepriklausomybę, prestižą ir klestėjimą, o tai leido Sugerijai sustiprinti ir įteisinti tradicinius šios abatijos ryšius su Prancūzijos karūna“. Taigi kodėl Sent Bernardas buvo tolerantiškesnis Sen Deniso reikalų būklei nei kituose vienuolynuose, kurie neatitiko jo griežtų standartų? Kas privertė jį elgtis su abatu Sugerija daug pagarbiau nei su visais, kurių pažiūros jam taip pat nepatiko? Panofsky daro išvadą, kad tarp šių dviejų potencialių oponentų buvo kažkoks tylus susitarimas: „Suvokdami, kiek žalos jie gali padaryti vienas kitam, būdami priešai, karališkasis patarėjas [...] ir didžiausias Europos dvasinis lyderis, kuris pats nurodė popiežiui, nusprendė tapti draugais “.

Nepaisant to, Sugerio ir Sen Bernardo abatą skyrė latentinė priešprieša, kuri ypač pasireiškė naujovių pobūdžiu Saint-Denis abatijoje. Sugeris aistringai mėgo šventus atvaizdus ir visokias bažnyčios interjero puošmenas, auksą, emalį ir brangakmenius, apskritai viską, kas blizga ir putoja; Ypatingą susižavėjimą jame kėlė vitražai. Kita vertus, Bernardas pasmerkė tokius papuošalus – ne todėl, kad būtų apsaugotas nuo jų žavesio, o todėl, kad tokie dalykai, jo nuomone, atitraukė nuo pamaldžių minčių ir maldų. Dėl to cistersų vienuolynų ir bažnyčių, XII–XIII amžiuje gausiai iškilusių visoje Europoje, statytojai turėjo laikytis asketiškos šventojo Bernardo estetikos nustatyto stiliaus su daugybe taisyklių ir apribojimų. Vis dėlto stiprėjantis cistersų ordinas vaidino svarbų vaidmenį gotikos meno plitimui visoje Europoje: jis plačiai skolinosi technikos naujovių, išskiriančių konstrukcinius gotikos principus, o pats savaime nebuvo svetimas naujovėms (pvz., m. hidrotechnikos metodų sritis, susiformavusi vienuolynuose, esančiuose atokiuose nuo gyvenviečių slėniuose).

Pjeras Abelardas

Siekdami paneigti nuomonę, kad viduramžiais žmonėms buvo atimta aiškiai išreikšta individualybė, nusprendėme į šią panoraminę viduramžių kultūros apžvalgą įtraukti trumpą pasakojimą apie kitą abato Sugerijos amžininką – žmogų, kuris taip pat nesutarė su šv. Bernardas ir netgi įsivėlė su juo į atvirą konfliktą. Tai apie filosofą Pierre'as Abelaret (1079-1142).

Josefas Pieperis savo knygoje „Scholastica“, patrauklioje ir spalvingoje įvade į viduramžių filosofijos temą, piešia tokį šio mokslininko portreto eskizą. „Pierre'as Abelardas... vaikystėje pradėjo lankytis pas garsųjį filosofinė mokykla Roscelina. Kai atvyko į Paryžių, jam buvo vos dvidešimt; pasimokęs dar dvejus ar trejus metus atidarė savo filosofijos mokyklą, iš pradžių įsikūrusią priemiestyje. Būdamas dvidešimt devynerių, dėl savo sėkmės mokymo srityje, jis perkėlė mokyklą miesto ribose - į vietovę, kurioje dabar yra universiteto kvartalas. 1115 m. Abelardas jau vadovavo Dievo Motinos katedros mokyklai – tada jam buvo tik trisdešimt penkeri metai! Netrukus po to jis susitiko su Eloise. Pats Abelardas autobiografinėje „Mano bėdų istorijoje“ („Historia calamitatum“) pasakoja, kaip, pasidavęs jausmingai aistrai, o ne meilei, suviliojo šią merginą, savo mokinę. Kai Eloise su juo pagimdė vaiką, jie slapta susituokė. Šios istorijos tęsinys yra tragiškas. Heloise globėjas smarkiai atkeršijo Abelardui: jis patyrė stiprų sumušimą ir buvo kastruotas. Dėl to šio žinomo ir gerbiamo profesoriaus karjera nutrūko, o Abelardui teko ieškoti prieglobsčio vienuolyne. Jį priėmė Saint-Denis abatija. Tačiau garsioji meilės istorija, kurios čia negalime atsekti visose detalėse, tuo nesibaigė. Heloise taip pat pasitraukė į vienuolyną, tačiau laiškai, kuriais ji per daugelį metų apsikeitė su Abelardu, rodo, kad buvę meilužiai iki savo dienų pabaigos palaikė artimą dvasinę draugystę.

Abelardo asmenyje prieš mus iškyla vienas pirmųjų naujo tipo mokslininkų – profesionalus mąstytojas arba protinis darbuotojas. Šis tipas pradėjo formuotis kartu su miestų atgimimu XII amžiuje. Iš pradžių tipiškas jos atstovas buvo mokyklos mokytojas, o vėliau, nuo XIII a., universiteto profesorius. Italų mokslininkas Giovanni Santini savo studijoje apie ankstyvąjį Modenos universiteto (vieno pirmųjų Italijos universitetų, įkurto XII a. pabaigoje) laikotarpį rašo: Universitetų plėtros būtina sąlyga buvo bendra kultūrinė aplinka, kurioje šios naujai sukurtos „mokslo tarybos“ iškilo, klestėjo ir galėjo tarpusavyje vesti laisvus ginčus.

Abelardas vaidino svarbų vaidmenį plėtojant Paryžių kaip gyvų filosofinių ir teologinių diskusijų centrą. Viduramžių mokslininkai čia turėjo daug galimybių paaštrinti savo intelekto ašmenis. Tačiau pats ryškiausias ir iškalbingiausias to laikmečio oratorius buvo pats Abelardas. Dalyvavo kasmetiniuose ginčuose universalijų – vienos pagrindinių viduramžių filosofijos problemų – tema, o savo dialektinio veikalo „Taip ir ne“ („Sic et non“) dėka kartu su Johnu Scotus Eriugena (IX a.), Lanfrancu. (XI a.) .) ir Anzelmas Kenterberietis (XI a.), tarp scholastinio metodo pradininkų. Scholastikos metodas – dominuojanti mąstymo ir samprotavimų forma viduramžių filosofijoje ir teologijoje – apėmė ilgą argumentų ir kontrargumentų (sic et non) pateikimo procesą, galiausiai vedantį į galutinį „apibrėžimą“. Taigi Abelardas, be kitų mąstytojų, padėjo pamatus toms „idėjų katedroms“, kurios turėjo iškilti pažangios scholastikos epochoje – kaip abatas Sugeris, rekonstruodamas vienuolyno bažnyčią, padėjo kertinį akmenį visoms būsimoms gotikinėms katedroms. Tačiau, kaip jau pastebėjome kalbant apie Panofskio kūrinį „Gotinė architektūra ir scholastika“, tokios paralelės kartais brėžiamos pernelyg skubotai ir dažnai neatlaiko kruopštesnės analizės.

Abelardo filosofija, išvystyta veikiama galingos logikos kaip savarankiškos filosofinės disciplinos, atsižvelgiant į jos kritines, antidoktrinines tendencijas, gali būti pristatoma kaip savotiškas ankstyvasis Apšvietos bandymas. Abelardas dažnai susitelkia ne tiek į teologines, kiek į žmogiškąsias problemas. Pavyzdžiui, svarstydamas etikos klausimus, Abelardas pabrėžia, kad nuodėme negalima laikyti nusikaltimo, padaryto be sąmoningo piktumo. Vadovaudamiesi savo proto diktatu, galime klysti, bet vien dėl to kaltės vis tiek neprisiimame: juk vadovavomės tikėjimu, kad darome gera.

Tikėjimo ir proto santykio klausimu, kuris tuo metu buvo itin aktualus, Abelardas laikėsi aiškiai progresyvios pozicijos, teigdamas, kad tikėjimas turi būti grindžiamas tik racionaliu, be išankstinių nusistatymų supratimu. Kitaip tariant, Abelardas buvo ankstyvas miesto inteligentijos atstovas, perėmęs daugumą krikščionių bažnyčios principų, tačiau tuo pat metu pasižymėjęs laisvu ir smalsu protu.

Klasikinę išraišką gotikinis meno stilius gavo bažnyčių architektūroje. Tipiškiausias gotikai bažnyčios pastatas buvo miesto katedra. Jos grandiozinis dydis, dizaino tobulumas, skulptūrinės puošybos gausa buvo suvokiami ne tik kaip religijos didybės patvirtinimas, bet ir kaip miestiečių turto ir galios simbolis.

Keitėsi ir statybų verslo organizavimas – statėsi miesto amatininkai pasauliečiai, susiorganizavo dirbtuvėse. Čia techniniai įgūdžiai dažniausiai būdavo perduodami iš tėvo sūnui. Tačiau tarp mūrininkų ir kitų amatininkų būta skirtumų. Kiekvienas amatininkas – ginklininkas, batsiuvys, audėjas ir kt. - dirbo savo dirbtuvėse, tam tikrame mieste. Mūrininkų artelės dirbo ten, kur buvo statomi dideli pastatai, kur jie buvo kviečiami ir kur jų reikėjo. Jie kraustėsi iš miesto į miestą ir net iš šalies į šalį; tarp skirtingų miestų statybos bendrijų susikūrė bendruomenė, vyko intensyvus keitimasis įgūdžiais ir žiniomis. Todėl gotikoje nebėra tiek įvairių vietinių mokyklų, kiek būdinga romaniniam stiliui. Gotikos menas, ypač architektūra, išsiskiria didele stilistine vienybe. Tačiau reikšmingi kiekvienos Europos šalies istorinės raidos bruožai ir skirtumai lėmė reikšmingą atskirų tautų meninės kultūros savitumą. Užtenka palyginti prancūziškas ir angliškas katedras, kad pajustume didelį skirtumą tarp išorinių formų ir bendros prancūzų bei anglų gotikos architektūros dvasios.

Išlikę grandiozinių viduramžių katedrų (Kelno, Vienos, Strasbūro) planai ir darbo brėžiniai tokie, kad tik gerai apmokyti meistrai galėjo juos ne tik nupiešti, bet ir panaudoti. XII-XIV a. Susikūrė profesionalių architektų kadras, kurio rengimas tuo metu buvo labai aukšto teorinio ir praktinio lygio. Tokie yra pvz. Villars de Onnencourt(išlikusių užrašų su daugybe schemų ir brėžinių autorius), daugelio Čekijos katedrų statytojas Peteris Parleris ir daugelis kitų. Ankstesnių kartų sukaupta statybos patirtis leido gotikiniams architektams spręsti drąsius konstruktyvius uždavinius, sukurti iš esmės naują struktūrą. Gotikos architektai rado ir naujų priemonių meninei architektūros raiškai praturtinti.

Pagrindinė gotikos stiliaus architektų įdiegta naujovė yra vielos rėmas sistema... Istoriškai ši konstruktyvi technika atsirado patobulinus romaninį kryžiaus skliautą. Jau romaninio stiliaus architektai kai kuriais atvejais siūles tarp kryžminių skliautų nuplėšimų išklodavo iškilusiais akmenimis. Tačiau tokios siūlės tada buvo grynai dekoratyvios; skliautas vis dar buvo sunkus ir masyvus. Gotikos architektai padarė šiuos šonkaulius (kitaip vadinamus šonkauliai, arba bandos) skliautinės konstrukcijos pagrindas. Kryžminis skliautas buvo pradėtas statyti iš gerai tašytų ir pritaikytų pleišto formos akmenų klojant briaunas – įstrižai (vadinamoji. atgimti) ir pabaiga (vadinamoji žandikaulio lankai). Jie tarsi sukūrė skliauto griaučius. Gautas nurengimas užpildytas plonais pjaustytais akmenimis naudojant apskriejo.

Toks skliautas buvo daug lengvesnis nei romaninis: sumažėjo ir vertikalus slėgis, ir šoninė trauka. Šonkaulių skliautas kulnais jis rėmėsi į stulpus, o ne į sienas; buvo aiškiai nustatytas ir griežtai lokalizuotas jo stūmimas, o statytojui buvo aišku, kur ir kaip ši trauka turi būti „užgesinta“. Be to, šonkaulių skliautas turėjo tam tikrą lankstumą. Romaniniams skliautams katastrofiškas dirvožemio susitraukimas jam buvo gana saugus. Galiausiai, briaunotas skliautas taip pat turėjo pranašumą, nes leido persidengti netaisyklingos formos erdves. XIX ir XX a. kai kurie mokslininkai teigė ne prancūzų gotikos kilmė... Pirmuosius briaunuotus skliautus jie rado Anglijoje, Lombardijoje; jie ieškojo prototipo Armėnijoje ir Senovės Romoje. Tačiau XIII a. niekas neabejojo, kad gotikinė sistema buvo sukurta Prancūzijoje, ir pavadino ją „statyba prancūzišku būdu“.

Pagrindiniai užsakovai buvo miestai ir iš dalies karalius, pagrindinis pastatų tipas – miesto katedra vietoj anksčiau vyravusios vienuolyno bažnyčios. XII ir XIII a. Prancūzijoje atsiskleidė tokia gyvybinga bažnyčia ir pasaulietinė statyba, kokios šalis niekada nebuvo pažinusi. Tačiau iš pradžių vienuolyno pastatuose buvo pritaikytos statybinės naujovės.

Pirmą kartą bažnyčioje buvo panaudoti šonkauliai, kaip karkaso sistemos pagrindas Saint Denis abatija netoli Paryžiaus. Renovuoti ir atstatyti senąją bažnyčią abatas Sugeris pakviesti meistrai mūrininkai, tikriausiai iš Pietų Prancūzijos. Sugeris savo autoritetu rėmė pakviestų architektų naujoves, nepaisydamas konservatyviai nusiteikusių vienuolyno architektų perspėjimų. Didelį susidomėjimą architektūros istorija kelia Sugerijos knyga, kurioje išsamiai aprašoma Sen Denio statybos istorija nuo 1137 iki 1150 m. Pirmiausia buvo perstatytas fasadas ir visa vakarinė pastato dalis. Išliko romaninio stiliaus architektų sukurta dvibokštė konstrukcija (patys bokštai iškilo vėliau, 1151 m.), tačiau fasadas gavo tris portalus su plačiomis durimis priešais kiekvieną navą. Tai buvo padaryta, kaip spalvingai pasakoja Sugeriy, siekiant išvengti sutriuškinimo. Fasadas buvo padalintas keturiais kontraforsais į tris laukus. Prieškambario žolėje buvo panaudotas lancetinis skliautas ant šonkaulių. Tada, 1140 m., buvo pradėtas statyti choras virš kriptos. Romanetikos epochoje izoliuotos koplyčios, kurios buvo išdėstytos vainiku aplink apsidę, virto šiek tiek išsikišusiais puslankiais, atskirtais iš išorės galingais kontraforsais, o iš vidaus sujungtos dvigubu pasivaikščiojimu aplink chorą. Ir aplinkkelis, ir koplytėlės ​​turėjo briaunuotą persidengimą. Čia pirmą kartą išryškėjo karkasinės konstrukcijos privalumai, nes reikėjo uždengti netaisyklingos formos erdvę, ką buvo sunku padaryti su sena pastatų sistema. Saint Denis bažnyčios choro struktūra išreiškia naują erdvės supratimą, norą ją suvienyti.

Iki 40-ųjų. XII amžius Taip pat galioja ir patirtis naudojant arką ant šonkaulių statant Sanos katedros chorą. Vis dėlto naujos konstrukcijos ir karkasinei sistemai būdingos meninės raiškos galimybės nuosekliai atsiskleidė XII amžiaus pabaigoje. Paryžiaus katedrose ir m katedra Lanoje.

Prancūzų architektūra, kaip ir kitų Vakarų Europos šalių architektūra, perėjo ankstyvosios, brandžios (arba aukštosios) ir vėlyvosios gotikos tarpsnius. Prancūzijoje ankstyvoji gotika apima paskutinį XII trečdalį ir XIII amžiaus pirmąjį ketvirtį. Šio laikotarpio pastatai savo architektūrinės kompozicijos aiškumu ir monumentaliu formų paprastumu kažkuo primena romaninę architektūrą. Architektūroje matomi būdingiausi ankstyvosios gotikos bruožai katedros Noyon, Lana ir Notre Dame katedroje (Notre Dame de Paris)... Brandžios gotikos paminklai sukurti XX amžiaus 2 dešimtmetyje. ir iki XIII amžiaus pabaigos. Reikšmingiausios iš jų – katedros Chartre, Reims, Beauvais ir Amjene... Subrendęs arba aukštas, gotikinis būdingas ne tik tobulas karkaso konstrukcijos meistriškumas, bet ir aukšti įgūdžiai kuriant turtingas architektūrines kompozicijas, kuriose gausu skulptūros ir vitražų. Vėlyvoji gotika apima XIV ir XV a. Tačiau kai kurie jo bruožai – architektūrinio dekoro rafinuotumas ir rafinuotumas – pasijuto jau XIII amžiaus pabaigos paminkluose. Kartais XV amžiaus vėlyvosios gotikos menas išsiskiria ypatingu vadinamuoju laikotarpiu "Liepsnojantis" gotikinė.

Kitaip nei Vokietijoje ir Anglijoje, Šimtamečio karo nusiaubtoje Prancūzijoje vėlyvoji gotika nesivystė ir nesukūrė daug reikšmingų kūrinių. Įdomiausi šio laikotarpio paminklai – pagrindiniai fasadai Katedra Ruane ir Strasbūre.

Vertindami tokio skliauto privalumus, gotikiniai architektai parodė didelį išmonę jį kuriant, o dizaino ypatybes panaudojo ir dekoratyviniais tikslais. Taigi, kartais jie įrengdavo papildomus šonkaulius, eidami nuo atgaivinimo susikirtimo taško iki skruostų lankų rodyklės – vadinamuosius. lierns... Tada jie įrengė tarpinius šonkaulius, laikančius viduryje esančius, vadinamuosius tiercerons... Be to, jie kartais surišdavo pagrindinius šonkaulius kartu su skersiniais, vadinamaisiais kontramokėsi... Ypač anksti ir dažnai šią techniką pradėjo naudoti anglų architektai.

Kadangi kiekvienai atramai buvo po keletą briaunų, tai, vadovaujantis romaniniu principu, specialus mažas dangtelis, arba konsolė, arba stulpelis, esantis tiesiai prie atramos. Taigi atrama virto krūva stulpelius... Kaip ir romaniniame stiliuje, ši technika meninėmis priemonėmis aiškiai ir logiškai išreiškė pagrindinius dizaino bruožus. Tačiau vėliau gotikiniai architektai atramų akmenis išdėliojo taip, kad kolonų kapiteliai buvo visiškai panaikinti, o atraminė kolona nuo atramos pagrindo tęsėsi nenutrūkstant mūro iki pat atramos viršaus. skliautas.

Šoniniam šonkaulių skliautui, griežtai lokalizuotam, priešingai nei sunkiajam romaniniam skliautui, nereikėjo masyvios atramos storinant sieną pavojingose ​​vietose, tačiau buvo galima neutralizuoti specialiu stulpai – kontraforsai... Gotikinis kontraforsas – tai techninis romaninio kontraforso tobulinimas ir tolesnis tobulinimas. Kontraforsas, kaip nustatė gotikiniai architektai, kuo sėkmingiau veikė, kuo platesnis iš apačios. Todėl kontraforsams jie ėmė suteikti laiptuotą formą, santykinai siaurą viršuje ir platesnę iš apačios.

Šoninius skliauto tarpus šoniniuose praėjimuose neutralizuoti nebuvo sunku, nes jų aukštis ir plotis buvo santykinai nedideli, o kontraforsą buvo galima pastatyti tiesiai prie išorinio stulpo-atramos. Visai kitaip teko spręsti vidurinės navos skliautų šoninio išsiplėtimo problemą.

Gotikos architektai tokiais atvejais naudojo specialią pleišto formos akmenų arką, vadinamąją. skraidantis mygtukas; viename gale ši arka, išmesta per šoninius praėjimus, rėmėsi sinuso skliautas, o kiti – į kontraforsą. Jo atramos vieta ant kontraforso buvo sutvirtinta bokšteliu, vadinamuoju viršūnė... Iš pradžių skraidantis užpakalis stačiu kampu buvo prigludęs prie skliauto sinusų ir todėl suvokė tik skliauto išsiplėtimą į šoną. Vėliau skraidančios kontraforsos buvo pradėtos statyti smailiu kampu į skliauto sinusus, o jis perėmė iš dalies ir vertikalų skliauto slėgį.

Gotikinės rėmų sistemos pagalba buvo sutaupyta daug medžiagų. Siena kaip konstrukcinė pastato dalis tapo nereikalinga; ji arba virto šviesia siena, arba buvo užpildyta didžiuliais langais. Atsirado galimybė statyti neregėto aukščio pastatus (po skliautais - iki 40 m ir daugiau) bei blokuoti didelius tarpatramius. Padidėjo ir statybų tempai. Jei nebuvo kliūčių (lėšų stygius ar politinės komplikacijos), tai per gana trumpą laiką iškilo net grandioziniai statiniai; Taigi, Amjeno katedra daugiausia buvo pastatyta per mažiau nei 40 metų.

Statybinė medžiaga buvo vietinis kalnų akmuo, kuris buvo kruopščiai nupjautas. Ypač stropiai tinka lova, tai yra, horizontalūs akmenų kraštai, nes jie turėjo atlaikyti didelę apkrovą. Gotikos architektai labai sumaniai panaudojo klijavimo skiedinį, jo pagalba pasiekdami tolygų apkrovos pasiskirstymą. Siekiant didesnio tvirtumo, kai kuriose mūro vietose buvo sumontuoti geležiniai laikikliai, sutvirtinti minkšto švino liejimu. Kai kuriose šalyse, pavyzdžiui, Šiaurės ir Rytų Vokietijoje, kur nebuvo tinkamo statybinio akmens, pastatai buvo statomi iš gerai suformuotų ir degtų plytų. Tuo pačiu metu meistrai meistriškai kūrė faktūrinius ir ritmiškus efektus naudodami įvairių formų ir dydžių plytas bei įvairius klojimo būdus.

Gotikinės architektūros meistrai į katedros interjero išplanavimą įvedė daug naujo. Iš pradžių vienas vidurinės navos tarpatramis atitiko dvi grandis – šoninių navų tarpatramius. Šiuo atveju pagrindinė apkrova teko atramams, o tarpinės atramos atliko antraeiles užduotis, palaikė šoninių navų skliautų kulnus. Tarpinėms atramoms atitinkamai buvo suteikta mažesnė dalis. Tačiau nuo XIII amžiaus pradžios. paplito kitoks sprendimas: visi pamatai padaryti vienodi, vidurinės navos kvadratas padalintas į du stačiakampius, o viena vidurinės navos grandis atitiko kiekvieną šoninių navų grandį. Taigi visa gotikinės katedros išilginė patalpa (dažnai ir transeptas) susidėjo iš kelių vienodų celių, arba žolė.

Miestiečių lėšomis buvo statomos gotikinės katedros, jose atliekamos pamaldos, tvarkomos misterijos, tarnavo miesto susirinkimų vieta. V Paryžiaus katedra Dievo Motina skaitė paskaitas universitete. Laikui bėgant gotikinėms katedroms tapo būdingi dideli turtai dekoro, realizmo bruožų augimas, o kartais ir žanras monumentaliojoje skulptūroje.

Laikui bėgant, pradinė harmoninga horizontalių ir vertikalių artikuliacijų pusiausvyra iki XIV a. vis labiau užleidžia vietą pastato siekiui aukštyn, sparčiai architektūrinių formų ir ritmų dinamikai.

Gotikinių katedrų interjerai yra ne tik didingesni ir dinamiškesni už romaninio stiliaus interjerus – jie liudija kitokį erdvės supratimą. Romaninėse bažnyčiose aiškiai išsiskyrė narteksas, išilginis korpusas ir choras. Gotikinėse katedrose ribos tarp šių zonų praranda savo griežtą apibrėžtį. Vidurinių ir šoninių praėjimų erdvė beveik susilieja: šoniniai praėjimai kyla aukštyn, atramos užima palyginti nedidelę erdvę. Langai tampa didesni, sienos tarp jų užpildytos arkų frizu. Interjero erdvės suliejimo tendencija ryškiausia buvo Vokietijos architektūroje, kur daug katedrų buvo pastatyta pagal salių sistemą, t.y. šoniniai praėjimai padaryti tokio pat aukščio kaip ir pagrindiniai.

Gotikos epochoje labai pasikeitė ir gotikinių katedrų išvaizda. Tipiški daugumai romaninių bažnyčių, aukščiau esantys didžiuliai bokštai vidurinis kryžius PRADINGO. Tačiau galingi ir liekni bokštai dažnai būna šonas vakarinis fasadas, gausiai dekoruotas skulptūromis. Matmenys (redaguoti) portalasžymiai padidėjo.

Gotikinės katedros tarsi išauga prieš žiūrovo akis. Šiuo atžvilgiu bokštas yra labai orientacinis. Katedra Freiburge... Masyvus ir sunkus savo pagrindu, jis apima visą vakarinį fasadą; bet, verždamasis aukštyn, darosi vis lieknesnis, pamažu plonėja ir baigiasi akmenine ažūrine palapine.

Romaninės bažnyčios buvo aiškiai izoliuotos nuo aplinkinės erdvės lygiomis sienomis. Priešingai, gotikinėse katedrose pateikiamas sudėtingos sąveikos, vidinės erdvės ir išorinės gamtinės aplinkos įsiskverbimo pavyzdys. Tai palengvina didžiulės langų angos, per bokštinių palapinių raižymą, kontraforsų mišką, vainikuotą viršūnėmis... Didelę reikšmę turėjo ir raižytų akmenų dekoracijos: kryžmažiedžių kikilių; akmeniniai spygliai auga kaip gėlės ir lapai ant akmeninio kontraforsų miško šakų, skraidančių kontraforsų ir bokštų smailė.

Didelių pokyčių patyrė ir sostines puošiantis ornamentas. Geometrinės didžiųjų raidžių ornamento formos, kilusios iš „barbariško“ pynimo ir antikinės kilmės akantas beveik visiškai išnyksta. Gotikos meistrai drąsiai kreipiasi į gimtosios gamtos motyvus: gotikinių stulpų kapitelius puošia vešliai sumodeliuoti gebenės, ąžuolo, buko ir uosio lapai.

Tuščias sienas pakeitus didžiuliais langais, beveik visuotinai išnyko monumentalūs paveikslai, suvaidinę tokį svarbų vaidmenį XI–XII amžių romaniniame mene. Freską pakeitė vitražas – savotiška tapyba, kurioje atvaizdas sukomponuotas iš spalvoto dažyto stiklo gabalėlių, sujungtų siauromis švino juostelėmis ir padengtų geležine armatūra. Vitražai pasirodė, matyt, Karolingų epochoje, tačiau jie buvo visiškai sukurti ir paplitę tik pereinant nuo romaninio prie gotikos meno.

Vitražai, patalpinti langų angose, pripildė katedros vidų šviesos, nudažyti švelniomis ir skambiomis spalvomis, o tai sukūrė nepaprastą meninį efektą. Vėlyvosios gotikos tapybinės kompozicijos, puošiančios altorių ir altoriaus apvalius, pagamintos m temperos technika, arba spalvoti reljefai skyrėsi ir spalvų ryškumu.

Skaidrūs vitražai, spindinčios altorių tapybos spalvos, bažnytinių indų aukso ir sidabro blizgesys, kontrastuojantis su santūriu akmeninių sienų ir stulpų koloritu griežtumu gotikinės katedros interjerui suteikė nepaprasto šventinio iškilmingumo.

Tiek vidine, tiek ypač išorine katedrų puošyba turėjo didelę reikšmę plastmasinis... Šimtai, tūkstančiai, o kartais ir dešimtys tūkstančių skulptūrinių kompozicijų, atskirų statulos ir dekoracijų portaluose, ant karnizų, latakų ir kapitelių tiesiogiai „suauga“ su pastato struktūra ir praturtina jo meninį vaizdą. Perėjimas nuo romaninio stiliaus prie gotikos skulptūroje įvyko kiek vėliau nei architektūroje, tačiau vėliau vystymasis vyko neįprastai greitai, o gotikinė skulptūra savo viršūnę pasiekė per vieną šimtmetį.

Nors gotai žinojo reljefą ir nuolat į jį kreipdavosi, pagrindinis gotikinės skulptūros tipas buvo statula. Tiesa, gotikinės figūros, ypač fasaduose, suvokiamos kaip vienos gigantiškos dekoratyvinės ir monumentalios kompozicijos elementai. Atskiros statulos ar statulų grupės, neatsiejamai susijusios su fasado siena arba su portalo stulpais, yra tarsi didelio daugiafigūrio reljefo dalys. Vis dėlto miestiečiui, vykstančiam į šventyklą, priartėjus prie portalo, iš regėjimo lauko dingo bendras kompozicijos dekoratyvinis vientisumas, o jo dėmesį patraukė portalą įrėminančių atskirų statulų plastinė ir psichologinė išraiška. vartų reljefai detalizuojantis Biblijos ar Evangelijos įvykį. Interjere skulptūrinės figūros, jei jos buvo dedamos ant iš stulpų kyšančių konsolių, matėsi iš kelių pusių. Kupini judesio, ritmu skyrėsi nuo į viršų nukreiptų lieknų stulpų ir tvirtino ypatingą plastišką išraiškingumą.

Lyginant su romanine, gotikinės skulptūrinės kompozicijos išsiskiria aiškesniu ir tikroviškesniu siužeto atskleidimu, labiau pasakojančiu ir ugdančiu charakteriu bei, svarbiausia, didesniu turtu ir tiesioginiu žmogiškumu perteikiant vidinę būseną. Konkrečių meninių viduramžių skulptūros kalbos priemonių tobulinimas (formų lipdymo išraiška, dvasinių impulsų ir išgyvenimų perteikimas, aštri nerimstančių draperijų klosčių dinamika, stiprus nespalvotas modeliavimas, pojūtis sudėtingo silueto išraiškingumas, apimtas intensyvaus judesio) prisidėjo prie didelio psichologinio įtaigumo ir didžiulės emocinės jėgos vaizdų kūrimo.

Temų pasirinkimo, taip pat vaizdų paskirstymo atžvilgiu gigantiškiems gotikos skulptūriniams kompleksams buvo taikomos bažnyčios nustatytos taisyklės. Kompozicijos ant katedrų fasadų visumos davė visatos vaizdą pagal religinius įsitikinimus. Neatsitiktinai gotikos suklestėjimas buvo laikas, kai katalikų teologija išsivystė į griežtą dogmatinę sistemą, išreikštą apibendrinančiais viduramžių skliautais. scholastikai.

Centrinis vakarinio fasado portalas dažniausiai skirta Kristui, kartais – Madonai; dešinysis portalas dažniausiai skirtas Madonai, kairysis – šventajam, ypač gerbiamas čia vyskupijos... Ant stulpo, kuris dalija centrinio portalo duris į dvi dalis ir atramas architravas, stovėjo didelė Kristaus, Madonos ar šventojo statula. Ant cokolis portale dažnai buvo vaizduojami „mėnesiai“, sezonai ir kt. Šonuose, portalo sienų šlaituose, buvo išdėstytos monumentalios apaštalų, pranašų, šventųjų, Senojo Testamento veikėjų, angelų figūros. Kartais čia buvo pristatomos naratyvinio ar alegorinio pobūdžio istorijos: Apreiškimas, Marijos Elžbietos apsilankymas, Protingos ir kvailos mergelės, Bažnyčia ir sinagoga ir kt.

Vartų timpanų laukas pripildytas didelio palengvėjimo. Jei portalas buvo skirtas Kristui, jis buvo vaizduojamas Paskutinis teismas tokiame ikonografiniame variante: viršuje sėdi Kristus, rodantis į savo žaizdas, šonuose – Madona ir evangelistas Jonas (kai kuriose srityse jį pakeitė Jonas Krikštytojas), aplink – angelai su Kristaus kankinimo įrankiais ir apaštalai; atskiroje srityje, po jais, pavaizduotas sielas sveriantis Angelas; į kairę (nuo žiūrovo) – į rojų įžengiantis teisusis; dešinėje - demonai, užvaldę nusidėjėlių sielas, ir kančių scenos pragare; dar žemesnė – atidaromi karstai ir mirusiųjų prisikėlimas.

Vaizduojant Madoną, timpaną užpildė scenos: Ėmimas į dangų, Madonos paėmimas į dangų angelų ir jos dangiškasis karūnavimas. Šventiesiems skirtuose portaluose ant timpano atskleidžiami epizodai iš jų gyvenimo. Ant portalo archyvai apkabinę timpaną, išdėliotos figūros, plėtojančios pagrindinę timpane pateiktą temą, arba vaizdai, vienaip ar kitaip, ideologiškai susieti su pagrindine portalo tema.

Katedra kaip visuma buvo tarsi religiniu požiūriu pakeistas pasaulio vaizdas, surinktas viename židinyje. Gyvenimo konfliktai, kova, žmonių kančios ir sielvartas, meilė ir užuojauta, pyktis ir neapykanta Evangelijos legendų vaizdiniuose nepastebimai išryškėjo religiniais siužetais: žiaurių pagonių vykdomas didžiojo kankinio persekiojimas, patriarcho Jobo nelaimės ir jo draugų užuojauta, Dievo Motinos šauksmas dėl Nukryžiuotojo Sūnaus.

Atsigręžimo į kasdienybę motyvai maišėsi su abstrakčiais simboliais ir alegorijomis. Taigi darbo temą įkūnija daugybė metų mėnesių, kurie pateikiami tiek iš senovės atėjusių zodiako ženklų pavidalu, tiek per kiekvienam mėnesiui būdingų darbo rūšių įvaizdį. Su darbo samprata siejami ir alegoriniai vadinamųjų laisvųjų menų vaizdiniai, plačiai paplitę nuo vėlyvojo romaninio laikotarpio.

Domėjimosi žmogaus asmenybe, jo moraliniu pasauliu, pagrindiniais charakterio bruožais augimas vis dažniau pasireiškė individualizuotame Biblijos veikėjų interpretacijoje. Gotikinėje skulptūroje iškilo ir skulptūrinis portretas, nors šie portretai retai būdavo daromi iš gamtos. Taigi tam tikru mastu portretinis personažas buvo patalpintas šventykloje memorialinės skulptūros bažnyčios ir pasauliečių valdovai.

Vėlyvosios gotikinės knygos miniatiūroje ypač spontaniškai buvo išreikštos realistinės tendencijos, pirmieji pasisekimai buvo pasiekti vaizduojant peizažus ir kasdienes scenas. Vis dėlto būtų neteisinga visą gotikinės skulptūros estetinę vertę, visą realistinio pagrindo originalumą sumenkinti tik iki tikroviško ir konkretaus gyvenimo reiškinių vaizdavimo bruožų. Tiesa, gotikos skulptoriai, savo statulose įkūnydami Biblijos veikėjų atvaizdus, ​​perteikė tą jiems nesvetimą mistiškos ekstazės ir jaudulio jausmą. Gilus dvasingumas, nepaprastas žmogaus dorovinio gyvenimo apraiškų intensyvumas ir stiprumas, aistringa emocija ir poetinis jausmo nuoširdumas didele dalimi lemia gotikos meninį tikrumą, vertę ir savitą estetinį savitumą.