Judith përmbledhje. Historia dhe Etnologjia

Piktura e Caravaggio-s "Judith Killing Holofernes" është një nga interpretimet e shumta të historisë biblike, dhe larg nga e para. Komploti, me pak fjalë, është si më poshtë. Banorët e qytetit të Vetiluya përballen me vdekjen dhe turpin: ushtria e Holofernes bllokoi hyrjen në burim. Banorët janë të fikët, ankohen dhe janë gati të dorëzohen. Pastaj një grua e re me emrin Judith u kërkon të presin pesë ditë dhe shkon në kampin e Holofernes. Holoferni, i goditur nga bukuria e saj, i nënshtrohet mashtrimit, duke i besuar plotësisht asaj dhe pas festës, kur piu verë dhe e zuri gjumi, Judith i pret kokën dhe më pas me plaçkën e tij, duke ruajtur dëlirësinë, kthehet në vendlindje.

Karavaxhio.
"Judith dhe Holofernes". 1599. Vaj mbi pëlhurë, 145 × 195 cm.
Palazzo Barberini (Romë).

Komploti është shumë tërheqës për artistin, ka kaq shumë shkëlqim, shfaqje, tmerr dhe shkëlqim në të. Por sa e vështirë është të zbatohet. Sa e lehtë është t'i nënshtrohesh patosit - dhe asgjë nuk mund ta justifikojë atë, të tërhiqesh nga efekti - dhe të largohesh nga kuptimi. Le t'i bëjmë vetes pyetjen se si Caravaggio e përballoi detyrën e tij dhe nëse rruga që ai eci u takua me Historinë e Shenjtë. Nëse shikoni në foto, momentet e divergjencës nga teksti biblik shumë shpejt fillojnë të tërheqin vëmendjen. Para së gjithash, vetë Judith. Në Shkrimet e Shenjta, kjo është një grua e re, por e ve për tre vjet. Judith Caravaggio është shumë e re, me një fytyrë gati fëminore. Kjo nuk vlen për asnjë nga Judithët e mirënjohur që menjëherë të vijnë në mendje: Giorgione, Botticelli, Allori - të gjithë ata përshkruajnë një grua e rritur... Donatello, megjithatë, i jep heroinës së tij një figurë të brishtë, të lehtë, por sa tipare të vështira të fytyrës. Më tej, Judith Biblike është jashtëzakonisht e bukur dhe për zbatimin e planit të saj ajo u vajos me kujdes, u stolis me bizhuteri dhe u vesh me rroba madhështore. Pra, ajo iu shfaq armiqve të saj si një "mrekulli e bukurisë" - këto janë fjalët e Shkrimit të Shenjtë. Ndërkohë, Judith Caravaggio është shumë e thjeshtë, sigurisht jo madhështore. Nuk ka asnjë krahasim me Judith Giorgione, e cila mund të quhet vërtet një mrekulli e bukurisë.

Giorgione. Judith

Pranë këtij mishërimi të feminitetit, hirit dhe lumturisë, Judith Caravaggio është thjesht një grua fshatare, një fytyrë e zakonshme përputhet me thjeshtësinë e veshjes së saj. Pra, rezulton se Giorgione është më afër tekstit të Biblës? Le të marrim kohën tonë dhe të hedhim një vështrim më të afërt në shprehjet e fytyrës dhe qëndrimin e heroinave të të dy artistëve, Giorgione dhe Caravaggio. Këmba e hijshme është e para që mbështetet në kokën e Holofernes të prerë prej saj, ndërsa në fytyrën e saj ka një buzëqeshje të qetë dhe të butë. Ajo është pafundësisht e ëmbël dhe e bukur, por pse është gjithçka kaq e çuditshme, si mund ta shpjegoni? Qëndrimi i saj është një devijim i sinqertë nga teksti, gjë që e bën gjithçka tjetër më pak bindëse: tani nuk është aq e sigurt që bukuria e Xhuditës së Xhorxhit bazohet në tekstin biblik dhe, për shembull, jo në Feminitetin e Përjetshëm. Nëse të gjithë ata kërkojnë shpjegime dhe justifikime, duke supozuar se teksti i Biblës për Giorgione nuk është një arsye e pastër, atëherë mbetet të kuptojmë një vendim të tillë si një alegori apo një deklaratë. Përndryshe, qetësia e një gruaje që sapo ka vrarë, qoftë edhe armiku i saj, është më e tmerrshme se çdo gjakmarrje dhe egërsi. Çfarë shpirti është ai që nuk preket e nuk shqetësohet nga vrasja! Mbetet të supozojmë se qetësia e Judith nuk është spontane, por didaktike, jo "çfarë është?" Por "për çfarë?" Unë duhet t'ju them diçka. Mos ndoshta se gjithë tmerri i asaj që u konceptua dhe u realizua nuk e preku dëlirësinë e saj? Ky motiv kumbon në tekstin biblik dhe është shumë i rëndësishëm. Një kortezanë e patrembur, e cila përmbush një "detyrë politike" me ndihmën e marrëdhënieve të dashurisë dhe në këtë mënyrë përfiton shtetin, është një komplot i rinovuar vazhdimisht dhe pafundësisht i larmishëm i historisë botërore. Midis tyre kishte antifashistë, gra anti-totalitare dhe diçka si “e reja e mensës së vrarë” B. Okudzhava. Komploti i Historisë së Shenjtë të Judithit nuk përmban asnjë "paqartësi" të natyrshme në figura të tilla historike dhe artistike. Judith joshi Holofernes, ndërsa ajo vetë mbeti në pastërtinë e pacenuar. Ndoshta për këtë flet qetësia e Xhuditës së Xhorxhit: triumfi i së vërtetës dhe mospjesëmarrja e bartësit të saj në "tundimin nga epshi i saj" i Holofernes. Shfaqja e Judith dëshmon: ajo kishte të drejtën e mashtrimit dhe tundimit tinëzar. Megjithatë, edhe nëse ky supozim është i saktë, nuk ka asnjë largim nga fakti se imazhi piktorik ka nevojë për përkthim, se ne mund ta perceptojmë atë vetëm si një tregues të ..., një histori rreth ..., një deklaratë ose një lojë. , por nuk ka dramë, zhytje në realitetin autentik.

Pyetja është gjithashtu se si është e mundur të kombinohen mashtrimi dhe dëlirësia, por kjo pyetje nuk i drejtohet më Giorgiones, ajo shkaktohet nga vetë komploti në fjalë. Sigurisht, ajo që është e rëndësishme para së gjithash është se kjo nuk është vetëm histori, por Histori e Shenjtë. Sigurisht, kjo nuk do të thotë se " populli i Zotit"Nuk mund të mashtrojë" Zotin." Vetëm se në Historinë e Shenjtë është Ai që fal mashtrimin (edhe pse mashtrimi nuk pushon së qeni i tillë), dhe e ndihmon mashtruesin të kthehet tek vetja. Nuk është rastësi që Judita, siç lexojmë në Shkrimet e Shenjta, nuk u martua më deri në fund të jetës së saj dhe e ruajti pastërtinë e saj. Kjo mund të jetë realizimi i ekskluzivitetit të rrugës së dikujt dhe një pendim për veten për atë që kishte bërë. Vetë aventurierët historikë vendosin të veprojnë dhe të falin veten, çka do të thotë se “paqartësia” e veprimeve të tyre bie mbi supet e tyre dhe sharmi i mundshëm i imazhit të tyre (sharmi i së bukurës në bashkëpunim me guximin) shoqërohet gjithmonë me cinizëm.

Në veprën e tij, Caravaggio ndjek një rrugë shumë të vështirë, duke hapur rrugën mes atyre tashmë të shkelurve, duke mbetur në të njëjtën kohë i huaj si ndaj cinizmit, ashtu edhe ndaj sentimentalizmit. Një nga rrugët e tilla të besueshme - ishin pikërisht Giorgione dhe Botticelli që e kaluan me sukses - perceptimi i temave biblike ekskluzivisht në një çelës mitologjik, siç thuhet në një artikull të botuar në numrin e kësaj reviste, P.A. Sapronov. Caravaggio del nga ky rreth mitologjik dhe shkon, të paktën pjesërisht, në ngjarjen e Historisë së Shenjtë. Refuzimi i mitit mbart me vete një rrezik tjetër, të ri, një interpretim jomitologjik mund të kthehet në një lexim të Biblës si një dramë njerëzore dhe nuk mund të mos vërehet se Caravaggio është shumë i interesuar për këtë botë njerëzore. E megjithatë, e përsëris, e shenjta nuk është profane dhe nuk është aspak e tërhequr nga kjo botë. Caravaggio, një artist dhe një burrë, flet për përvojën e tij shumë serioze të takimit me tekstin e Shkrimit të Shenjtë. Kjo është ende (edhe pse në prag të shekullarizimit të Kohës së Re) përvoja e një besimtari i cili, duke përshkruar botën e Dhiatës së Vjetër, nuk përpiqet të jetë ose të duket si patriarku i Dhiatës së Vjetër, dhe për këtë arsye flet në gjuhën e tij, jo të tyren. Ndoshta kjo është arsyeja pse ai e privon Juditën e tij nga bukuria e jashtëzakonshme dhe besimi i palëkundur me të cilin është mbushur Judita biblike. Në tekstin e Biblës lexojmë: “...dhe, duke iu afruar shtratit, kapi flokët e kokës dhe tha: “Zot, Perëndi i Izraelit! Më forco këtë ditë. Dhe me gjithë fuqinë e saj ajo goditi dy herë në qafën e Holofernes dhe hoqi kokën e tij dhe, duke e hedhur trupin e tij nga shtrati, hoqi perden nga shtyllat "(Judith. 13, 7-9). Judith Caravaggio nuk lëkundet dhe godet, sikur pret. Dhe fytyra - le ta shikojmë: sa naivisht u bë hunda e kuqe, se si buzët që ruanin ende ënjtjen dhe konturet e buta të një fëmije dolën paksa, çfarë palosje e thellë në urën e hundës - me një fjalë, një kombinim konfuzioni dhe vendosmëri e dëshpëruar, "gjëndra të fryra të fëmijëve" dhe fuqi fshatare. Dora me shpatën është kthyer në mënyrë të sikletshme, është e qartë se ky nuk është fundi i një lëvizjeje vendimtare, të mprehtë dhe të fortë, dhe palosjet e veshjeve përsërisin qartë dëshirën e trupit për t'u zmbrapsur, për të mos qenë në këtë tmerr. Por dora tjetër e kapi fort dhe me mjeshtëri viktimën fatkeqe nga flokët. Po, Holofernes është shumë më tepër një viktimë sesa një horr këtu, ai është shkruar në atë mënyrë që mund të ngjallë simpati, nëse jo simpati. Dhe ky gjest i Judith është një urë e fortë që lidh heroinën e Caravaggio me atë biblike. Ai kombinon disa plane kohore njëherësh, por për një artist që kap një moment, është gjithmonë problem të tregojë diçka më shumë se momenti aktual. Pra, dora e Judith përmban kohë (diçka më shumë se një moment), që i paraprin goditjes (teksti thotë se, në përgatitje, ajo e kapi nga flokët), shoqërimin (duke bërë punën e saj, ajo vazhdon të mbajë flokët e Holofernes) dhe më pas - atëherë, ne e dimë se ajo do ta mbështjellë kokën me perde dhe do ta vendosë në një thes, pikërisht me këtë dorë. Dhe më vonë - një apoteozë e tmerrshme - ne tashmë e parashikojmë dhe e shohim këtë, duke parë Judithin Karavadzhievskaya, duke u ngjitur në portën e Bethulia, ajo, e ngazëllyer dhe e ngazëllyer me një thirrje, sikur e çliruar nga tmerri i asaj që kishte ndodhur (kjo, të paktën, krijon përshtypjen e thirrjes së saj të trefishtë), do të thërrasë: "Lëvdoni Zotin, lavdëroni, lëvdojeni Zotin, që nuk e hoqi mëshirën e tij nga shtëpia e Izraelit, por atë natë ai i dërrmoi armiqtë tanë me dorën time" (Judith. 13:14), - dhe duke hyrë në muret e qytetit, Ai ngre kokën e Holofernit dhe do t'i tregojë njerëzve. Judith biblike sheh në dorën e saj instrumentin e vullnetit të Zotit. Dora e Judith është qendra e pikturës së Caravaggio. Në një mënyrë apo tjetër, ai shkon te teksti i Shkrimit të Shenjtë. Është një çështje tjetër, përsëri, që, duke mos qenë në gjendje të tregojë se çfarë po ndodh në atë gjuhë të lashtë - dhe e papërshtatshme, megjithatë, ku nuk ka plotësi hyjnizimi, që ishte populli i zgjedhur nga Zoti në momentet e tij më të mira - përkthen ai. ngjarjen në gjuhën e tij. Ndoshta kjo është arsyeja pse dora e saj këmbëngulëse fshatare është kaq joproporcionale me fytyrën fëminore, të hollë të Judith - ashtu si vepra e Judithit Karavadzhievskaya në mospajtim me perceptimin e saj për të. Judith biblike është plot vendosmëri dhe e frikshme në qetësinë e saj madhështore: ajo nuk dyshon se Zoti e udhëheq atë dhe është e pranishme në veprimet e saj. Në Karavadzhievskaya Judith ka shumë qëndrim të pavarur ndaj asaj që po ndodh. Kjo është e kuptueshme: artisti është një ndërmjetës jo vetëm midis heroinës së tij dhe shikuesit, por edhe midis saj dhe Zotit, gjë që sjell në mënyrë të pashmangshme korrigjime (ose shtrembërime). Në fund të fundit, Caravaggio është një artist, jo një piktor ikonash, dhe nëse ai refuzon të shprehet pa e bërë figurën një ikonë, atëherë në rastin më të mirë do të dalë një mit ose një përrallë, dhe në rastin më të keq, diçka e shtrirë dhe e zbrazët nga brenda. . Këtu na tregohet për një përvojë personale të përjetimit të një ngjarjeje biblike. Sinqerisht në të gjitha aspektet: ai nuk po përpiqet të jetë as tregimtar, as shenjtor. Ai tregon atë që ka parë. Ose, siç tha për veten e tij artisti francez F. Leger, çfarë kuptoi. Nga ana tjetër, i ashtuquajturi realizëm i tij nuk e anulon aspak praninë e Zotit. Në pikturën e Caravaggio-s, është thjesht ndryshe dhe, ndoshta, në një masë tjetër, por është. Për ta kuptuar këtë, mjafton të shihet se sa domethënëse dhe kuptimplote po ndodh. Le të mos jetë Caravaggio gati të braktisë veten, edhe nëse ai është vetëm një njeri i dobët i një epoke krize, por nga njerëzimi i tij del te fjala për Zotin dhe lexon diçka në të. Le të kthehemi tek ajo që e quajtëm qendra e figurës. Dora duhet të jetë "e thjeshtë dhe e ashpër" në mënyrë që të kryeni një vrasje. Nga këtu lind një hije thuajse kasapi - aq e përqendruar ajo vepron. Por është pikërisht disonanca mes dorës dhe fytyrës (e hutuar, gati e vuajtur) që vrasja ka një dalje për sakrificën. Vetëm atëherë është e mundur kjo e fundit dhe bashkë me të hyjnizimi, kur ai që bën flijimin e mbart edhe flijimin në vetvete. Dhe - e cila është shumë e rëndësishme - në Judith Karavadzhievskaya, kjo mund të shihet, aq më qartë në kontrast me shërbëtorin e vjetër jashtëzakonisht të egër, duke qëndruar pranë... Sipas tekstit, në momentin e vrasjes, Judith ishte vetëm, duke i larguar të gjithë, madje edhe shërbëtoren. Rezulton se ka sërish një mospërputhje. Por divergjencat e Karavjos nuk janë mospërfillje e pakujdesshme. Dhe këtu - vështrimi i saj grabitqar, mënyra se si shtriu qafën dhe u përkul përpara (ndërkohë që Judith sapo tërhiqej) - gjithçka duket sikur thotë: "Do të doja këtë shpatë dhe këtë kokë". E cila, siç u përmend tashmë, përkundrazi thekson të kundërtën gjendje shpirtërore zonja e saj. Madje mund të supozohet se, pasi ishte dërguar nga Judith, shërbëtorja, pa u vënë re prej saj, u kthye dhe e shikoi. Atëherë mospërputhja është krejtësisht minimale dhe prania e saj, përveç parimit më të thjeshtë të kontrastit, lind një motiv tjetër: para nesh është situata paradoksale që bëhet "xhelati", puna e pistë nuk kryhet nga më i ulëti dhe me përvojë. , por nga më të lartat dhe të rinjtë, të pastër.

Një nga lëvizjet e artistit në pikturën "Madonna me gjarpërin" ("Madonna dei palafrenieri") është në harmoni me këtë. Rolet u shpërndanë në këtë mënyrë: Foshnja e Zotit - është e qartë se më i pastërti nga të tre, i vetmi i pamëkat i njerëzve - shkel gjarpërin, domethënë bie drejtpërdrejt në kontakt me poshtërsinë, ndyrësinë e njerëzve. bota e rënë. E dyta pas Tij në dinjitet, Nëna e Zotit e ndihmon me kujdes për ta bërë këtë dhe, më në fund, Shën Anës i jepet vetëm të sodit, të përfshihet. Për më tepër, ajo ndryshon edhe nga Zoti i mitur dhe Nëna e Zotit - në vitet e saj të avancuara dhe një ngurtësi të caktuar - si shërbëtore nga Judith (duke marrë parasysh, natyrisht, ndryshimin domethënës në gjendjen shpirtërore të fotografisë së njërës dhe tjetrës : në fund të fundit, bëhej fjalë vetëm për një motiv të ngjashëm). Përsëri, do të duket, a nuk duhet të bëhet Anna një zbatuese e bindur e vullnetit të qenieve më të larta? Jo, kufirin e ndyrësisë e kapërcejnë më të pastërt dhe më të pafajshmit.

Një veçori tjetër e rëndësishme që dallon interpretimin e komplotit për Judith Caravaggio nga paraardhësit e tij kërkon vëmendje. Donatello, Botticelli dhe Giorgione përdorën vertikale në korrelacionin midis Judith dhe Holofernes. Koka e Holofernes ose u hodh poshtë (në Giorgione), ose u ngrit triumfalisht (në Donatello), ose u transportua - me një përzierje triumfi dhe përbuzjeje - si send shtëpiake ose plaçkë, në një pjatë (në Botticelli). Në Caravaggio, Judith lidhet horizontalisht me viktimën e saj. Çfarë jep dhe çfarë privon? Natyrisht, ajo privon nga patesi dhe siguria e plotë në vendosjen e thekseve. Por kjo është ajo nga e cila Caravaggio është i lumtur të largohet. Në patos, ai nuk e sheh më "frymën e jetës" që merr Bibla e Shenjtë dhe të cilat, me gjasë, kanë marrë frymë dikur mitet për perënditë. Siç dihet, për B. Okuxhavën këto nuk janë më mite për perënditë, por “përralla për perënditë”, të cilat poeti i famshëm i shkrirjes sovjetike i shikon me përbuzje të thellë, me sa duket nga lartësia e lartësive të tij poetike. Diçka si një përrallë, një interpretim kaq patetik tradicional shihet tashmë nga artisti brilant italian i fundit të shekullit të gjashtëmbëdhjetë, Caravaggio. Para së gjithash, ai nuk e ndjen atë në shpirtin e tij dhe ndoshta nuk mund ta ndjejë. Në fund të fundit, e përsëris, ai është një artist, jo një piktor ikonash, që do të thotë se në pikturën e tij ne shohim para së gjithash një njeri në pushimin e Rilindjes, dhe jo një njeri të djegur (si në një ikonë). Megjithatë, kjo nuk e përjashton kthimin e tij te Zoti. Prandaj, në fakt, ai është në gjendje të emocionojë histori biblike... Në interpretimet e sipërpërmendura (përpara Caravaggio), Holofernes nuk është thjesht një horr, një armik, një jobesimtar - ai nuk ekziston fare, ka vetëm një kokë. Si shenjë dhe pre. Duket se kjo duhet ta nxjerrë në pah Judith, ta bëjë atë më të ndritshëm. Por në një mënyrë të çuditshme, kjo e bën atë më deklarative. Sidoqoftë, këtu nuk ka asgjë kaq të çuditshme: një person zbulon personalen vetëm në raport me një person tjetër. Kështu, patosi i vertikales - si te Giorgione ashtu edhe te Botticelli, në shumë aspekte te Donatello - graviton sërish drejt një deklarate, ose drejt një miti. Horizontiali i Caravaggio-s, i ndërtuar falë mundësisë për të parë Holofernin që po vdes dhe fatkeq, nuk është i privuar nga patosi - ky është patosi i shpirtit njerëzor të vuajtur: Holofernes dhe Judith, viktima dhe prift-gjykatës. , vuajnë dhe me këtë vuajtje, meqë ra fjala, bashkohen. Ndoshta do të ishte më e lehtë të quhej psikologizëm mënyra e perceptimit të Historisë së Shenjtë nga Karavadje, por në këtë rast, ky nuk është psikologizmi që prek rreth të gjashtëdhjetat në pikturën e Kramskoy "Krishti në shkretëtirë" ose Ge "Krishti para Pilatit". Në foton e Caravaggio-s kemi njerëz që ekzistojnë në kufirin e njeriut dhe ekzistojnë në atë mënyrë që ajo që po ndodh të prekë thellësitë e tyre. Kjo mjafton që të lindë një korrelacion me Zotin; për më tepër, nuk mund të mos lindë. Dhe atëherë, nëse megjithatë përdorni termin famëkeq "psikologjizëm", i cili duket se është i zbatueshëm si për të parën ashtu edhe për të dytin, atëherë pse të mos futni diferencimin: psikologjik nga lart-poshtë në Kramskoy dhe Ge (ose, duke përdorur shprehjen e Vysheslavtsev, spekulime mbi një rënie) dhe ashendenti në Caravaggio. Në rastin e parë, psikologizmi përdhos të shenjtën, duke e reduktuar atë në më të thjeshtën në shpirtin e njeriut: sinqeritetin, mendimin, trishtimin. Në të dytën, e thellon njeriun (pa pretenduar se është më shumë) dhe - siç del - rikthen vertikalën e humbur në dukje, ruan një lidhje të gjallë, ndonëse të dobësuar, me Zotin.

Revista “Fillimi” Nr.20, 2009

Qyteti i fortifikuar izraelit i Bethulia, i vendosur në male, u rrethua nga trupat e mbretit asirian Nebukadnetsar. Ata komandoheshin nga komandanti i shquar Holofernes. Ai tashmë parashikoi një fitore të shpejtë - në qytet të rrethuarit nuk kishin as ujë as bukë, dhe banorët ishin në panik. Por në qytet jetonte një e ve e pasur Judith, e cila i nxiti banorët të mos dorëzoheshin, ajo i inkurajoi ata sa më mirë që mundi dhe vendosi të shpëtonte vetë qytetin e saj dhe njerëzit e rrethuar në të.

Judith e bukur dinte për hijeshitë e saj dhe dinte t'i përdorte ato. Një mbrëmje vonë, ajo u vesh me rroba të pasura dhe zbriti në çadrat e armikut me shërbëtorin. Ajo buzëqeshi ndërsa kaloi postat e rojes dhe u tha ushtarëve se do të shkonte te komandanti i madh Holofernes për ta përshëndetur dhe po i sillte dhurata. Ajo u lejua të shkonte kudo.

Holofernesi, mezi e pa Judithin, i ndezur menjëherë nga dashuria për të, e ftoi në tryezë. Ata folën për një kohë të gjatë. Judith arriti ta mahnisë atë. Ata festuan dhe kur ra mesnata, Holoferni i pushoi nga puna shërbëtorët e tij. Ai pinte shumë dhe për këtë arsye e zuri gjumi shpejt. Atëherë Judith urdhëroi shërbëtoren e saj të largohej nga tenda dhe ta priste në hyrje. Ajo vetë shkoi te koka e shtratit, mori shpatën e komandantit dhe iu afrua Holofernes. I dehur, ai flinte shumë mirë. Judith u lut, kërkoi ndihmë nga Zoti, kapi Holofernes nga koka dhe me gjithë fuqinë e saj e goditi me shpatë në qafë. Gjaku spërkati dhe koka e Holofernes ishte në dorën e saj.

Ajo e hodhi trupin e tij në tokë, e mbështolli kokën me një perde dhe doli nga tenda. Ajo ia dha parcelën shërbëtores dhe ajo e vendosi në një shportë, të mbuluar me ushqim sipër. Ata ecën me kujdes, duke anashkaluar postat dhe dolën pa u vënë re nga kampi i armikut. Ata u kthyen rreth grykës, u ngjitën në mal dhe u zhvendosën në portat e qytetit. Ndërsa iu afruan, Judita u bërtiti rojeve që i ruanin se po vinin, gratë e qytetit të Bethulias, duke ardhur me fitore: “Hapni portat! Zoti, Perëndia ynë, është me ne për t'i dhënë më shumë forcë Izraelit dhe fitore mbi armiqtë, siç ka dhënë sot".

Rojet e njohën zërin e Juditit, por nuk nxituan të hapnin portat, thirrën pleqtë. Ata kishin frikë nga mashtrimi. Ata erdhën, Judith bërtiti përsëri dhe pleqtë lejuan të hapej porta. Të gjithë u gëzuan që ajo u kthye shëndoshë e mirë. Dhe Judith nxori kokën e komandantit Holofernes nga tufa dhe ua tregoi të gjithëve. Banorët e qytetit u gëzuan pa masë, i pushtoi me një gëzim të papërshkrueshëm, ata kuptuan se Judith e guximshme e kishte arritur veprën dhe ata shpëtuan.

Të nesërmen në mëngjes, ushtarët asirianë pritën një kohë të gjatë për shfaqjen e gjeneralit të tyre nga tenda. Ai nuk doli. Më në fund ata dolën dhe hapën tendën. Vështrimit të tyre iu shfaq një pamje e tmerrshme - kufoma e përgjakur pa kokë e Holofernes ishte shtrirë në tokë. Tmerri i panikut pushtoi asirianët. Ata mblodhën tendat e tyre dhe ikën nga qyteti i Bethulias.

Gjatë përgatitjes së materialit për këtë artikull, zbulova se ideja për të mbledhur të gjitha pikturat kushtuar Judith në një "faqe" nuk më kishte shkuar vetëm në mendje. Madje mendova të hiqja dorë nga kjo sipërmarrje për të mos dublikuar artikujt ekzistues, por në fund vendosa që edhe unë të kem diçka për të thënë për këtë temë.

Historia biblike e Judith dhe Holofernes tërhoqi artistë nga Rilindja e hershme deri në shekullin e 20-të. Pse kjo komplot i veçantë? Në fund të fundit, ai u përjashtua nga librat kanonikë të Testamentit të Vjetër dhe për dy arsye. Së pari, ajo konsiderohet historikisht e pakonfirmuar dhe, së dyti, bëma e Judith është e paqartë. Mos ndoshta ishte paqartësia e aktit dhe aftësia për të shprehur një qëndrim personal ndaj tij që tërhoqi artistët për disa shekuj? Le të përpiqemi të mendojmë për pyetjen nga ky këndvështrim.

Meqenëse ky artikull është botuar në seksionin për Italinë, pikturat e artistëve italianë do të konsiderohen si shembuj, megjithëse Rubens, Cranach, Van der Neer, Gustav Klimt ia kushtuan pikturat e tyre Judith dhe kjo nuk është një listë e plotë.

Pra komploti. Me pak fjalë, ushtria e Nebukadnetsarit rrethoi qytetin e vogël të Bethulias, i cili pengoi kalimin në Jerusalem. Pas 5 ditësh rrethimi, banorët vendosën të dorëzoheshin, por e veja e re Judith i turpëroi baballarët e qytetit dhe u premtoi se me ndihmën e Zotit do ta zgjidhte problemin. Ajo erdhi në kampin e armikut te komandanti Holofernes dhe tha se dinte një mënyrë për të marrë qytetin. Por për këtë ju duhet të prisni - ajo duhet të ketë një shenjë nga Zoti, dhe sapo ta shohë, ajo do të informojë.

Holoferni dhe të gjithë asirianët u mahnitën nga bukuria e Juditës. Ajo u pranua si një mysafire e dashur, e kënaqur në çdo mënyrë të mundshme, dhe Holofernes humbi plotësisht kokën nga dashuria - deri më tani në një kuptim figurativ. Ditën e tretë, Holofernes shtroi një gosti për Judith, me shpresën për të fituar favorin e bukuroshes, por nuk llogariti forcën e tij dhe u deh. Ky, duke fjetur dhe i dehur, u vra nga heroina jonë, duke i prerë kokën me shpatën e tij. Të nesërmen në mëngjes, duke parë komandantin pa kokë, ushtria asiriane nxitoi të ikte.

Saraçeni

Tani pak më shumë për besueshmërinë historike. Ekzistenca e qytetit Vetiluya nuk është vërtetuar. Edhe pse ata u përpoqën të llogarisin vendndodhjen e përafërt, ajo nuk korrespondon me kuptimin e legjendës - qyteti bllokoi afrimet drejt Jeruzalemit, dhe thjesht nuk ka një vend të tillë.

Sipas tekstit të Librit të Judithit, ushtria e Nebukadnetsarit (nga rruga, mbreti babilonas, jo ai asirian), që rrethoi Bethulian, përbëhej nga "170 mijë luftëtarë, këmbësorë dhe 12 mijë kalorës", pa llogaritur karroca dhe një tren. Është e vështirë të besohet se një ushtri e tillë, pasi kishte humbur komandantin e saj të përgjithshëm, nxitoi menjëherë për të ikur.

Epo, dhe pasaktësia e fundit historike: libri thotë se asnjë armik nuk i shqetësoi më "bijtë e Izraelit në ditët e Juditës dhe shumë ditë pas vdekjes së saj", megjithëse në fakt Nebukadnetsari pushtoi Jeruzalemin.

Dhe tani gjëja më e vështirë është ana morale e kësaj historie. Do të përpiqem të mos nxjerr asnjë përfundim, por thjesht të deklaroj mendimet dhe emocionet që ngjall kjo komplot. Nga njëra anë, qëllimi justifikon mjetet - Judith shkoi për të shpëtuar qytetin e saj dhe, si rezultat, faltoret e Jeruzalemit. Ajo sigurisht rrezikoi jetën e saj. Ata nuk mund ta besonin atë, ajo mund të bënte gabime, ajo mund të kapej në vendin e krimit - në përgjithësi, çdo aksident ose mospërputhje me një plan të mirëmenduar mund të përfundonte me lot për të. Akti i saj ishte padyshim heroik, sidomos duke pasur parasysh faktin se të gjithë banorët e tjerë të qytetit ishin gati të dorëzoheshin.

Plani i saj funksionoi. Judith arriti jo vetëm të shkatërronte armikun, por edhe të largohej në heshtje. Si? Ajo u pajtua me Holofernin që ajo të largohej nga tenda çdo natë për namaz dhe abdes. Për tri netë me radhë, ajo së bashku me shërbëtoren u larguan dhe u kthyen në kamp, ​​dhe të katërtën u largua me kokën e Holofernes në vello. Plani u mendua, dhe arratisja u përgatit - një mashtrim i shkëlqyer ushtarak, dhe njëqind për qind i suksesshëm (shumë më shpesh bëmat përfundojnë në vdekjen e heronjve). Depërtimi në kampin e armikut, keqinformimi dhe përmbysja nga brenda janë metoda mjaft standarde në kuadrin e luftës dhe duke qenë se të gjitha këto janë shpikur nga një grua, mund ta admirosh atë.

Nga ana tjetër, Judith vret një burrë të fjetur të pambrojtur dhe të paarmatosur, i cili i besoi asaj, nuk e ofendoi dhe "vetëm e admironte". Interpretuesit e këtij komploti thonë se është e pamundur ta dënosh atë - pasi vrau një person, ajo mori një mëkat të rëndë në shpirt dhe do të vuajë nga kjo gjatë gjithë jetës së saj. Gjithçka është e saktë, por ky është një interpretim nga pikëpamja e Testamentit të Ri, dhe ne po flasim për të Vjetër - nuk ka asnjë fjalë për pendimin dhe ankthin mendor të Judith për vrasjen. Për më tepër, pasi ushtria asiriane ia mbathi, banorët e Vetileia plaçkitën kampin e braktisur ushtarak për 30 ditë, dhe Judita "i vuri qerret e saj" dhe vuri mbi to "të gjitha enët prej argjendi, shtretërit, kupat dhe të gjitha veglat e tij" [Holofernes]. Ajo fitoi famë të madhe dhe u plak në shtëpinë e burrit të saj, pasi jetoi 105 vjet.

E përsëris: Unë i kam nënvizuar dy anët e çështjes dhe nuk do të nxjerr përfundime, por propozoj të shohim se si e kanë parë artistët italianë Judith.

Judith ka shumë fytyra

Giorgione

Giorgione. Artisti merr një pozicion neutral: ai nuk ka asnjë lidhje me heroinën - ajo është vetëm një instrument i providencës hyjnore. Judith është absolutisht e qetë, këmba e saj qëndron në kokën e prerë, sikur të ishte një osman i butë. Me dy gishta, ajo mban një shpatë të madhe dhe fytyra e saj është e butë engjëllore. Nuk ishte ajo që vrau Holofernin, por Zoti e ndëshkoi armikun me dorën e saj dhe duket se ajo nuk e kupton vërtet atë që ndodhi dhe nuk ndjen asnjë emocion për atë që ndodhi.

Karavaxhio

Karavaxhio. Judith e tij vuan - një vetull e thyer, një rrudhë vertikale në ballë, një përpjekje për t'u larguar nga viktima; ndoshta edhe i vinte keq për të. Ajo nuk i pëlqen ta bëjë këtë, por është e nevojshme. Pozicioni i Caravaggio është një detyrë që shkon përtej ndjenjave njerëzore.

Tintoretto

Tintoretto. Judith e tij është një luftëtare. Shprehja e fytyrës është e vështirë të dallohet, por shikoni pozën - e qëndrueshme, duke e mbështetur gjurin në buzë të shtratit. Dora shtrihet drejt batanijes së përgatitur paraprakisht - as nuk duket atje. Dhe duart dhe shpatullat e saj janë shumë më të fuqishme dhe më të mëdha se ato të komandantit të prerë. Ajo është e sigurt në drejtësinë e saj - në luftë, si në luftë.

Cristofano Allori

Cristofano Allori. NS! Por kjo grua është fanatike. Sytë e saj janë gati të ndezin me zjarr triumfues dhe një buzëqeshje fitimtare do të shfaqet në buzët e saj. Ajo është shumë e bukur, por kënaqësia (apo çmenduria?), Gati për t'u depërtuar, e shpërfytyron atë.

Julia Lama

Julia Lama - piktore veneciane, shekulli XVIII. Nuk e besoj! (c) Artistja donte të tregonte momentin kur Judith i kërkon Zotit t'i japë forcë, por gjesti i saj teatror është i largët, dhe Holofernes është qartë i shtrirë në pozën e një ulur.

Gentileschi

Artemisia Gentileschi është një tjetër artiste e zonja (shekulli i 17-të), por ndjeni ndryshimin! Judith e saj punon me thikë sikur të kishte bërë këtë gjatë gjithë jetës së saj. Kritikët e artit thonë se artistja e portretizoi veten në imazhin e Judith, dhe Holofernesi i vrarë është njeriu që e përdhunoi. Për Gentileschi, kjo komplot është hakmarrje.

Fede Galizia

Fedya Galizia - dhe përsëri një zonjë (shekulli i 16-të). Kjo Judith është qartazi e kënaqur me veten e saj. Tani ajo do të heqë kokën dhe do të kthehet për të mbledhur "të gjitha enët e argjendta, shtretërit, tasat dhe të gjitha veglat", dhe vështrimi i saj i turbullt e sheh tashmë atë duke ecur "përpara të gjithë njerëzve në kor".

Titian. Një Judith tjetër, që nuk e kuptonte vërtet se si i bëri të gjitha. Fytyra e saj është e qetë, por ajo me zell largon sytë nga koka e vdekur e Holofernes dhe ... është gati të qajë.

Mikelanxhelo

Mikelanxhelo. Ai vendosi të përmbahej nga nxjerrja e përfundimeve dhe thjesht na ktheu shpinën Juditit.

Donatello

Dhe Judith e fundit është një skulpturë nga Donatello në Firence. Sipas mendimit tim - më i miri. Me kokën e përkulur, madhështore pikëlluese, kjo grua kreu një detyrë të rëndë dhe të padurueshme të vështirë. Është kjo Judith që do të pendohet për veprën e saj, duke mos gjetur justifikime dhe do të shlyejë mëkatin e vdekshëm deri në fund të jetës së saj. Dhe ajo është e vetmja nga të gjitha që nuk ia ngriti shpatën gënjeshtrës.

Çdo gjë në thonjëza është citate nga Libri i Judith. Dhiata e Vjetër, Bibla, botuar nga Shoqëria Biblike Ruse me bekimin Patriarku i Shenjtë Moska dhe gjithë Rusia Alexy II, Moskë, 1999.

Historia e heroinës biblike Judith (Yehudith, Judith) shumë popullor në artin e Rilindjes dhe Barokut. Heroina u portretizua me veshje të pasura moderne nga koha e artistëve.

Sipas legjendës, Judith ishte një e ve e re që shpëtoi qytetin e saj nga ushtria babilonase. Në shekullin VI para Krishtit. trupat e mbretit Novuchadnezzar pushtuan tokat hebraike dhe rrethuan qytetin e Bethulia.

E veja e re trime Judith shkoi në kampin e armikut. Duke e quajtur veten një profeteshë, ajo i premtoi komandantit Holofernes që të ndihmonte të fitonte fitoren me ndihmën e parashikimeve të saj. Duke mbetur në kampin e armikut, Judith po kërkonte një mundësi për të vrarë armikun.

Judith nga Giorgione, shekulli XV-XVI

Histori spiune botën e lashtë përshkruar në "Librin e Judithit" biblik, i cili, sipas Shën Jeronimit, është shkruar nga vetë heroina, gjë që është mjaft e mundshme.

Judith ishte një zonjë fisnike e arsimuar e kohës së saj: “Burri i saj Manasi i la arin dhe argjendin, shërbëtorët dhe shërbëtoret, bagëtinë dhe arat që ajo zotëronte. Dhe askush nuk e qortoi me një fjalë të keqe, sepse ajo ishte shumë e frikësuar nga Zoti".

Sandro Botticelli, krijuesi i imazheve të bukurive të rafinuara të Rilindjes, portretizoi gjithashtu Judith.

E veja Judith, e cila "ishte e bukur në dukje dhe shumë tërheqëse në sy" tërhoqi vëmendjen e udhëheqësit ushtarak Holofernes jo vetëm si një profeteshë: "Ai donte shumë të dilte mirë me të dhe po kërkonte një mundësi për ta joshur nga atë ditë ai e pa atë."

Piktor i panjohur i Rilindjes

Për t'i bërë përshtypje komandantit, e veja modeste e devotshme përgatiti me kujdes:

"Këtu hoqi thesin, të cilin e veshi, hoqi rrobat e vejushërisë, lau trupin me ujë dhe u lye me vaj të çmuar, krihi flokët dhe vuri një fashë në kokë, e veshur me rrobat e saj. gëzimi me të cilin ajo vishej në ditët e jetës së burrit të saj Manasit; ajo veshi këmbët e saj në sandale, veshi zinxhirë, kyçe, unaza, vathë dhe të gjitha rrobat e saj dhe u dekorua për të joshur sytë e burrave që e shihnin.

Cristofano Allori, shekulli i 16-të

Judithin e shoqëronte një shërbëtore besnike, kujdestari i pasurisë së saj: "Dhe ajo i dha shërbëtores së saj një ca verë dhe një enë me vaj, mbushi një thes me miell, fruta të thata dhe bukë të pastër dhe i mbështolli vetë të gjitha këto furnizime. , i vuri mbi të."

Piktura nga Artemisia Gentileschi, studente e Caravaggio.

Natyrisht, e ftuara tërheqëse i magjepsi luftëtarët e lodhur.“Kishte lëvizje në të gjithë kampin, sepse lajmi i mbërritjes së saj u përhap nëpër çadra: ata që kishin ikur e rrethuan, ndërsa ajo qëndronte jashtë çadrës së Holofernes derisa e njoftuan atë; dhe u mrekullua me bukurinë e saj."

Judith me një shërbëtore. Artemisia Gentileschi

Gjenerali u njoftua menjëherë për të ftuarin. Holofernes u takua me Judithin sipas etiketës së lashtë të oborrit. “Kur u informua për të, ai hyri në pjesën e përparme të çadrës dhe para tij bartën llamba argjendi. Kur Judith iu prezantua atij dhe shërbëtorëve të tij, të gjithë u mrekulluan me bukurinë e fytyrës së saj. Ajo, duke u rrëzuar me fytyrë, u përkul para tij dhe shërbëtorët e tij e ngritën lart".

Lucas Cranach i Riu, shekulli i 16-të

Në kampin e armikut, Judith kaloi tre ditë, duke shkuar rregullisht në lutje:
"Dhe ajo qëndroi në kamp tre ditë dhe natën doli në luginën e Bethulias, e larë nga burimi i ujit pranë kampit. Dhe, duke u larguar, ajo iu lut Zotit, Perëndisë të Izraelit, që ai ta drejtonte rrugën e saj drejt çlirimit të bijve të popullit të tij. Në kthim ajo qëndroi e pastër në çadër dhe në mbrëmje i sollën ushqim.

Fede Galizia, shekulli i 17-të

Dinak Judith e bindi armikun për një arsye se ajo largohet nga kampi për lutje çdo ditë.
Tre ditë më vonë, erdhi momenti i përshtatshëm për të vrarë Holofernin.

Elisabetta Sirani, shekulli i 18-të

Komandanti vendosi të organizojë një festë të pasur, në të cilën ftoi një mysafir. “Shko dhe bindësh gruan judeje që është me ty të vijë tek ne, të hajë e të pijë me ne. 12 Na vjen turp të lëmë një grua të tillë pa i folur; ajo do të qeshë me ne nëse nuk e ftojmë."

Judith në një festë siç paraqitet nga Rembrandt, shekulli i 17-të. Zonjë me lëng, komandanti nuk do të rezistojë

Judith, natyrisht, pranoi të pranonte ftesën. Holofernes këmbënguli që i ftuari të pinte me të, Judith iu bind, por "ajo mezi piu para tij, të cilën e kishte përgatitur shërbëtorja". Dhe Holofernes shpejt u deh, ai "e admiroi dhe piu shumë verë, siç nuk piu kurrë, as në një ditë të vetme nga lindja".

Judith dhe Olofren nga John Antonio, shekulli i 18-të

Shumë shpejt të ftuarit e dehur u larguan dhe “Judith mbeti në tendë me Holofernin, i cili ra në shtratin e tij, sepse ishte tejmbushur me verë. Judith i tha shërbëtores së saj të qëndronte jashtë dhomës së saj të gjumit dhe të priste që ajo të dilte.

Peter Paul Rubens dhe zonja e tij e mrekullueshme

Ka ardhur ora e shumëpritur e ndëshkimit. Judith u lut me zjarr dhe "Më pas, duke u ngjitur në shtyllën e shtratit, që qëndronte në kokën e Holofernes, ajo hoqi shpatën e tij dhe, duke iu afruar shtratit, i kapi flokët e kokës dhe tha: Zot, Perëndi i Izraelit. ! më forco këtë ditë.

Një tjetër version i "Judith" nga Artemisia Gentileschi, me stilin karakteristik të ndriçimit të mësuesit të saj, Caravaggio.

Dhe me gjithë fuqinë e saj ajo e goditi Holofernesin dy herë në qafë, i hoqi kokën dhe, duke e hedhur trupin nga shtrati, hoqi perden nga shtyllat. Pak më vonë, ajo doli dhe ia dha shërbëtores së saj kokën e Holofernes, dhe kjo e futi në një thes me ushqim dhe të dy dolën bashkë, sipas zakonit të tyre, për t'u lutur". Gjatë tre ditëve të saj në kamp, ​​të gjithë ishin mësuar me këtë rregull alien të jetës.

Carlo Saraceni, shekulli i 16-të

Heroina u kthye në vendlindjen e saj me kokën e një armiku të mundur.
“Dhe të gjithë erdhën me vrap, nga i vogli tek i madhi, sepse ardhja e saj ishte përtej pritshmërisë së tyre dhe, duke hapur portat, i pritën dhe ndezën një zjarr për ndriçim, i rrethuan.

Judith dhe shërbëtorja kthehen fitimtare. Sandro Botticelli

Ajo u tha atyre me zë të lartë: Lëvdoni Zotin, lavdëroni, lëvdojeni Zotin që nuk e hoqi mëshirën e tij nga shtëpia e Izraelit, por këtë natë ai i shtypi armiqtë tanë me dorën time. E nxorri kokën nga thesi, ia tregoi dhe u tha atyre: ja koka e Holofernit, kreut të ushtrisë asiriane, dhe ja perdja e tij, pas së cilës ai rrinte i dehur, dhe Zoti e goditi me dora e një gruaje."

Judith tregon kokën e Holofernes. Ilustrim nga Gustave Dore

Koka e Holofernes ishte varur në murin e kalasë. Ushtria e prerë e kokës së babilonasve u largua.

Sandro Botticelli. Luftëtarët në trupin e një komandanti të vrarë

Sipas legjendës, Judith jetoi 105 vjeç. “Ajo fitoi famë të madhe dhe u plak në shtëpinë e burrit të saj, pasi jetoi njëqind e pesë vjet dhe e la të lirë shërbëtoren e saj. Ajo vdiq në Bethulia dhe u varros në shpellën e burrit të saj Manasit.

Aygust Riedel, heroina revolucionare me vullnet të fortë të pikturës së shekullit të 19-të.

Komploti i Judith u bë i njohur në poezinë e epokës së argjendit.

Nikolai Gumilev

Cili është më i mençuri i pithiasve të mençur
Do të na thuhet pa hipokrizi
Historia e gruas hebreje Judith,
Rreth Holofernes Babilonase?
Në fund të fundit, Judea vuajti për shumë ditë,
I djegur nga erërat e nxehta
As mos debatoni, as pushtoni pa guxuar,
Përpara tendave të kuqe, si shkëlqim.

Matteo e do

Satrapi ishte i fuqishëm dhe i bukur në trup,
Ai kishte një zë si gjëmimi i një beteje,
E megjithatë vajza nuk ishte e pushtuar
Marramendje agonizuese.

Por, me siguri, në orën e lumtur dhe të mallkuar,
Kur, si një vorbull, shtrati i tyre hyri,
Demi asirian me krahë është ngritur,
Aq e çuditshme me engjëllin e dashurisë, ndryshe.

Ose, ndoshta, në tymin e temjanicave të Reit
Dhe duke bërtitur në zhurmën e timpanit,
Nga errësira e Salomes së ardhshme
Jokanaan mburrej me kokën e saj.

Jan de Bray, shekulli i 17-të

Anna Akhmatova

Në çadër ra mjegulla e mesnatës,
Ajo e fiku llambën, ndezi llambat.
Sytë e zjarrit të Holofernit të nxehtë
Ata digjen nga fjalimet e Juditit.
- Sot, zot, do të jem i yti
Përhapeni lirisht, më derdh pak verë.

Ti je zotëria im tani e tutje dhe unë
E juaja është e pandarë, përgjithmonë e juaja.
Je dehur nga përkëdheljet e pritura...
Pra, pse fytyra ime është e bardhë si shkumësa?
A nuk jam unë Judith, jo bija e Izraelit?
Unë do të vdes, por do të mund t'i ndihmoj njerëzit.
Holofernes e zuri gjumi mbi qilimat e përgjakur.
Lëreni shpirtin tim ankth dhe frikë.

Miniaturë rrënqethëse mesjetare

Edhe nëse shpata është përtej fuqisë së një gruaje,
Zoti më ndihmoftë të pres Holofernin
Kokën e rëndë që ngrita
Kur i dëgjonte si djalë përrallat e mia.
Kur tha se më donte
Ai nuk e dinte që vdekja e tij kishte goditur.

Agimi depërtoi në çadrën e bruzës.
Kokat e syrit të prerë u lutën:
- Judith, të drejtova dorën,
Më ke shkelur në një betejë të pabarabartë.
Lamtumirë, bijë e armëve të Izraelit,
Nuk do ta harroni Holofernin dhe natën.

Lorenzo Sabatini, shekulli i 16-të

Konstantin Balmont

Le të këndojnë cembalet
Le të tingëllojnë timpanet
Një himn për Zotin tonë,
Do të shpallet një himn i hollë.
Këndoni këngë të shenjta
Për nder të Zotit të Madhërishëm,
Ai është për njerëzit e Tij të përulur
Ai ngriti dorën e djathtë.

Nga malet veriore, nga një tokë e largët,
Kanë ardhur një luzmë e armikut Asura,
Si karkaleca, jo dhjetra, por errësira,
Kalorësia e tyre pushtoi të gjitha kodrat.

Jan Masuss

Armiku kërcënoi se do të më digjte kufijtë,
Se me shpatën e rinisë sime do të shkatërrojë,
Dhe ai do të më thyejë foshnjat e mia rreth gurit.
Dhe do të plaçkisë fëmijët
Dhe magjepsni vajzat
Virgjëreshat e bukura do të magjepsin.
Por Zoti i Plotfuqishëm nga dora e një gruaje
Shfarosi të gjithë armiqtë e tokës hebreje.

Holofernes gjiganti nuk ra nga të rinjtë,
Titani nuk e luftoi me dorë.
Por Judith me bukurinë e fytyrës së saj
E shkatërroi atë.

Zile më fort, cembale,
Këndoni më fort, timpan,
Për Zotin tonë
Le ta ngremë këngën në Parajsë.

Fyodor Chaliapin në rolin e Holofernes

"Judith" ose "Judith" është versioni femëror i emrit "Juda". Juda është një emër mjaft i zakonshëm palestinez në kohët e lashta; edhe një fis i tërë ("fis"), shumë i shumtë, e kanë veshur dhe e mbajnë akoma - hebrenjtë, për nder të paraardhësit. Në mendjen tonë, "Juda" dhe "tradhtia" janë sinonime; për këtë mjaftoi një veprim i vetëm i pakujdesshëm i një dhe të vetëm Juda, shitësi i Krishtit. Kjo nuk ka të bëjë fare me Judith-in, thjesht një adash gruaje, por megjithatë, nëse e mendoni mirë, ku është në rastin e saj kufiri midis guximit dhe mashtrimit?

Sandro Botticelli (1472 (majtas) dhe 1490)

Le të kujtojmë se çfarë ishte kjo.
"Në vitin e tetëmbëdhjetë, në ditën e njëzet e dytë të muajit të parë, në shtëpinë e Nebukadnetsarit, mbretit të Asirisë, erdhi një urdhër për të marrë hak, siç tha ai, mbi gjithë dheun, çdo të keqe në atë vend. ata vendosën të shkatërrojnë të gjithë ata që nuk iu bindën fjalës së gojës së tij".
Judita 1:12

Michelangelo Buonarotti, pjesë e pikturës së Kapelës Sistine, përafërsisht. 1480.

Komandanti Holofernes u dërgua në një mision të rëndësishëm në tokat që i nënshtroheshin Asirisë - për të ndëshkuar rebelët dhe për të përcjellë një ideologji të re. Të gjithë popujt e pushtuar duhej të njihnin Navudochonosor si një zot dhe të braktisnin perënditë e tyre të vjetra. Trupat e Holofernes përshkuan qytetet dhe fshatrat si karkaleca të zjarrta, duke shkatërruar idhujt, duke shkatërruar vendet e shenjta, duke prerë korijet e shenjta dhe duke vrarë pamëshirshëm ata që rezistonin. Radha erdhi në Jude, trupat iu afruan qytetit të Vetuluye.

"Dhe po atë ditë u ngritën të gjithë njerëzit e tyre të fuqishëm: ushtria e tyre përbëhej nga njëqind e shtatëdhjetë mijë luftëtarë, këmbësorë dhe dymbëdhjetë mijë kalorës, përveç trenit të karrocave dhe këmbësorëve që ishin me ta, dhe këta ishin shumë. lugina pranë Bethulias në burim, ato shtriheshin në gjerësi nga Dothaimi në Welfem dhe në gjatësi nga Bethulia në Kiamon, që shtrihet përballë Ezdrilit. malet e larta as luginat dhe as kodrat nuk mund të përballojnë peshën e tyre. Dhe, secili duke marrë armët e veta të luftës dhe duke ndezur zjarr në kullat e tyre, ata kaluan gjithë natën në roje. Të nesërmen, Holoferni nxori tërë kalorësinë e tij përpara bijve të Izraelit që ishin në Bethulia, ekzaminoi lindjet e diellit të qytetit të tyre, eci përreth dhe pushtoi burimet e ujërave të tyre dhe, pasi i rrethoi me luftëtarë. , iu kthye popullit të tij."

Lorenzo Lotto, 1512

Burimet e ujit u kapën nga armiku, qyteti u kërcënua nga etja dhe uria. Në qytet jetonte Judith, e veja e re e hebreut Manase, e cila kishte vdekur pak më parë nga goditja e nxehtësisë gjatë korrjes së elbit. Për disa ditë ajo iu lut të vetmit Zot, Jehovait, së bashku me bashkatdhetarët e saj, por trupat armike rrethuan qytetin dhe nuk kishin ndërmend të largoheshin, dhe e reja e bukur vendosi që një akt flijim mund të ishte më efektiv se lutjet. Ajo veshi veshjet e shkëlqyera, veshi bizhuteritë e saj më të mira dhe u nis për në kampin e Holofernes, duke marrë me vete një shërbëtore që mbante një çantë me ushqim të mirë.

Andrea Mantegna, 1495

Komandanti e pranoi atë si një mysafire të rëndësishme - në fund të fundit, Judith ishte e bukur dhe menjëherë i pëlqeu Holofernes. Për tre ditë ajo qëndroi në shtëpinë e tij, duke marrë pjesë në gosti dhe duke bërë gjithçka për të joshur armikun e saj kryesor dhe për të marrë besimin e tij. Historia fsheh në mënyrë të turpshme detajet, na ofrohet një version i dëlirë: Holofernes guxoi të merrte një veprim vendimtar vetëm në ditën e tretë, por shumë alkool dhe ra në gjumë, i mbetur vetëm me bukuroshen. Ajo që ishte me të vërtetë atje fshihej pas një velloje sekrete, me sa duket, jo të gjithë artistët që iu drejtuan komplotit popullor besuan se nuk kishte asgjë midis Judith dhe Holofernes. Dhe çfarë, një nënvlerësim i tillë vetëm sa i shton pikante gjithë kësaj historie.

Giorgione, 1505. Judith e tij është kaq femërore dhe e butë, sa kjo pamje nuk përputhet me atë që bëri!

Nuk ka rëndësi, ajo që ka rëndësi është se si përfundoi gjithçka - Judith ia preu kokën Holofernesit të fjetur me shpatën e tij, shërbëtori vuri të njëjtën çantë për ushqim kosher në kokë dhe të dy u larguan fshehurazi në errësirë ​​nga kampi i armikut, duke u kthyer. në vendlindjen e tyre. Të nesërmen në mëngjes, asirianët gjetën trupin e prerë nga koka e komandantit të tyre dhe u larguan të tmerruar. Judita e solli kokën e armikut gjakatar në vendlindjen e saj dhe, triumfuese, e nxori nga çanta dhe ua tregoi të gjithëve. Nuk kishte kufi për gëzimin e izraelitëve!

Judith nuk u martua më dhe jetoi në nder për 105 vjet. Pastaj ajo u ul në pension dhe mendoi diku në dekadën e tetë: "Ose ndoshta nuk ishte e nevojshme të refuzohej ai djalë atëherë. Epo, në një formë kaq të ashpër".

Judith nderohet në fetë e krishtera dhe hebraike si e para e Testamentit të Vjetër. Piktorët e të gjitha kohërave thjesht e adhurojnë atë - një imazh kaq shumështresor dhe kontradiktor.
Oh, dhe artistët e zvarritën komplotin! Akoma: një feminilitet kaq vrasës, një mizori kaq jofemërore!

Le të shkojmë të shikojmë.

Titian, 1515

Titian, 1570.
Midis dy kryeveprave të Titianit 55 vjet, sepse vetë artisti jetoi një jetë tepër të gjatë - 88 vjet. Në foton e parë, Judith është e re dhe dridhet, e ngjashme me Judith Giorgione. Në të dytën - më i pjekur dhe i sofistikuar, një mishërim i tillë me flokë të kuqe të tradhtisë.

Vincenzo Catena, 1520-25

Judith në foton e venecianit duket mjaft prozaike. Imazhi mund të ngatërrohet me një portret laik të një vajze të re në sfondin e një peizazhi të qetë italian, nëse jo për trofeun e tmerrshëm që shtrihet pikërisht përballë saj. Nëse shikoni nga afër, ka disa nuanca të tjera. Karakteri intim i imazhit jepet nga këmisha e poshtme me të cilën vajza është e veshur, fustani i sipërm i është hedhur rastësisht mbi supe. Dhe një fytyrë kaq e butë, e pafajshme!

Benvenuto Tisio de Garofalo, 1525

Artisti i përkiste shkollës Ferrara, kështu që ka një ndikim të Rilindjes Veriore. Në shumë prej pikturave të italianëve, Judith u portretizua si një bukuroshe bjonde - vetëm zonja të tilla ishin në modë në atë kohë. Nuk ka aq shumë italianë me flokë të zinj, dhe të gjithë e dinë sekretin e tyre të vjetër - bukuroshet e Rilindjes i laguan flokët me lëng limoni dhe u ulën për orë të tëra nën diellin përvëlues.

Jan Cornelis Vermein, 1525

Në portrete të shumta laike të Vermein-it shohim njerëz të zakonshëm - me këmbë në tokë dhe jo ideale, ndërsa Judith ai doli të ishte një qenie supreme - sublime, e rafinuar; duket se shkëlqen nga brenda përmes lëkurës së tejdukshme. Këtu nuk ka asnjë konotacion erotik - vetëm një shpatë ndëshkuese e drejtësisë. Në bollëkun e grave.

Giovanni Antonio Pardonone, 1530
Judith në këtë foto është e bukur sepse duket çuditërisht e gjallë (në ndryshim nga viktima e saj). Qëndrimi dhe shprehja e saj e fytyrës tregojnë butësi, në kontrast me shikimin pasionante dhe të vendosur të syve të saj të zinj. E tmerrshme, por ajo mban kokën e vdekur në duar pa asnjë frikë apo neveri.

Lucas Cranach Sr., 1530.
Më shumë se një duzinë imazhe të Judith në performancën e tij kanë mbijetuar. Dhe të gjithë kanë fytyrën e Sibylla of Cleves, gruaja e shenjtorit mbrojtës të artistit gjerman, John Friedrich, zgjedhës i Saksonisë. Cranach e pikturoi pa u lodhur - të paktën, ai ishte i kënaqur me një zonjë të bukur dhe të lexuar, ndoshta fshehurazi të dashuruar me të.

Ambrosius Benson 1533
Artisti ishte italian nga kombësia, por gjatë gjithë jetës së tij ai jetoi dhe punoi në Holandë, kështu që stili është kaq i pazakontë, i përzier. Judith i tij është praktikisht i zhveshur - me sa duket, ai dhe Olefern ... mirë, pothuajse arriti në pikën. Por në momentin e fundit, natyrisht, e zuri gjumi.

Lambert Sustris, 1550
Këtu, e kundërta është e vërtetë - Sustris ka lindur në Holandën Veriore, por ka studiuar dhe punuar në Itali. Ai ka një Judith të vogël qesharake, "tregtare". Një lëkundje me lakër do të ishte më e përshtatshme në duart e saj. Është e vështirë të besohet se kjo krijesë e shëndoshë me një vështrim të ndrojtur mund të priste pa mëshirë kokën e një luftëtari të vjetër.

Giorgio Vasari,1554
Dhe këtu nuk ka dyshim - ajo vrau pa asnjë keqardhje! Edhe veshja e saj duket si e një ushtari romak.

Lorenzo Sabatini, 1562
Gruaja e një tregtari tjetër në kasap, Zoti më faltë.

1579 Tintoreto
Artisti venecian ishte çuditërisht popullor dhe pjellor. Ai portretizoi Judith disa herë, kjo është vepra më e suksesshme (për të pranuar, kryeveprat nuk dilnin gjithmonë nga peneli i një artisti që nxitonte të kënaqte më shumë klientë). Kjo është Rilindja më e fundit, pothuajse Manerizmi.

Lavinia Fontana, 1595
Gratë artiste të Rilindjes janë të rralla, dhe aq më tepër mahnitëse si fenomen. Duket se është një autoportret. Në çdo rast, Judith është shumë e ngjashme me autoportretin e famshëm të Lavinia. Kushtojini vëmendje kokës së Holofernes - duket se ai ka vdekur për një javë.

Lavinia Fontana, 1596
... Dhe kjo gjithashtu.

Galicia Fede, 1596
Një tjetër grua artiste dhe një tjetër autoportret. Ajo ishte shumë e talentuar, e njohur për jetën e saj të qetë. Epo, gjëra të tilla kaluan.

1598. Veronese
Sa shpesh Judith filloi të shkruante në shekujt 16 dhe 17! Për Italinë Katolike, kjo komplot është bërë simbolike - në epokën e Luftërave Fetare, Judith u bë një simbol i forcës dhe besnikërisë ndaj besimit të vjetër.

Caravaggio, 1599
Punë e mahnitshme! Për mendimin tim, kjo është Judithja më shprehëse e të gjitha kohërave dhe popujve! Kam lexuar diku se Caravaggio në kohën tonë do të bëhej një regjisor brilant, një dramë e tillë dhe vepra e tij është plot. Prerja e kokës (dhe vrasja në përgjithësi) zë një vend të spikatur në punën e tij. Nuk gjendet shpesh në pikturë, dhe kjo komplot i tmerrshëm - Judith "në proces". Fytyra e re dhe e bukur e një gruaje bie në sy në shkëputjen dhe ... neverinë e saj.

Agostino Carracci, 1600

Një tjetër Judith e shkëputur. Dhe madje si të përgjumur.

Giuseppe Cesari. 1605-10.

Ajo është një lule shumë e re, ai është një plak i keq. Mjafton edhe kjo arsye!

Matteo Roselli, 1610
Çfarë mendoni se më tërhoqi vëmendjen në radhë të parë? Kjo është e drejtë, sandale!

1610-15. Paolo Saraceni

Një ndikim i qartë i Caravaggio - ky kiaroskuro i kundërt thekson dramën e skenës.

Orazio Gentileschi, 1608

Përditshmëria e asaj që po ndodh mahnit imagjinatën dhe thekson natyrën e zymtë kriminale të skenës. Nëse nuk shikoni koshin, mund të mendoni se bashkëpunëtorët sapo vodhën pulën nga kuzhina e zonjës.

Orazio Gentileschi, 1621-24
Këtu tashmë ka më shumë patos dhe dramë - me sa duket, u ndikua nga telashet familjare që duhej të duronte familja Gentileschi, do të tregoj për to më vonë. Ai kishte vepra interesante - padyshim ndikimin e Caravaggio, chiaroscuro karakteristike, dhe në të njëjtën kohë ngjyra të ndritshme toskane.

1612-20. Artemisia Gentileschi
Autorja është e bija e Orazio Gentileschi, një tjetër karavagist. Vajza pësoi një tragjedi personale - ajo u përdhunua nga një i njohur i babait të saj, artisti Agostino Tassi, i cili ishte shpesh në shtëpinë e tyre. Pasoi një gjyq, turp publik, pyetje poshtëruese. Përdhunuesit iu dha vetëm një vit burg - gjyqtarët nuk përjashtuan që Artemisia të hynte vullnetarisht me të, por më pas raportuan për të pasi mësoi se ai ishte tashmë i martuar. Në një mënyrë apo tjetër, drama e përjetuar dhe etja për hakmarrje pasqyrohen në punën e artistit. Ka më shumë gjak se ai i vetë Caravaggio-s!

Artemisia Gentileschi
Artistja u dha të gjitha Judithëve të saj tiparet e tyre. Ajo gjithashtu e pikturoi veten në imazhin e martirëve të krishterë, Lucretia e indinjuar, Susanna, e shpifur nga pleqtë, burgu dhe zonja të tjera që u përpoqën të ngriheshin për nderin e tyre.

Më shumë Artemisia Gentileschi

...Dhe më tej.

Dy vepra shumë të ngjashme Cristofano Allori, 1613
Nuk e di se kush ishte modelja e artistes, por ajo është tepër e mirë! Pamundësia dhe bukuria, triumfi i nderit dhe drejtësisë.

Giovanni Francesco Guerreri, 1615
Tezja është kaq e tregtueshme, dhe ajo i bën të gjitha me kaq shumë efikasitet!

Simone Vouet,1615-20
Një francez që ka studiuar në Itali është shumë i talentuar dhe pak i njohur. Këtu Judith duket pak vulgare dhe arrogante - ajo është qartësisht triumfuese.

Simon Vouet, 1615-27
Tashmë pak më ndryshe - një fytyrë e hapur fisnike, një pozë elegante dhe jo një hije pendimi.

Simon Vouet, 1640
"Gri në mjekër": sa më i vjetër të jetë artisti, aq më e zhveshur është heroina.

Rubens, 1616
Judith me fytyrën e Helena Furmen, gruas së dytë të artistit, dhe gjoksin e saj me mish. Natyrisht, feminiteti i pambrojtur mund të jetë një armë e fuqishme! Shiko, shërbëtorja Sarushka është shumë e kënaqur.

Rubens, 1620
Edhe e çuditshme - një interpretim krejtësisht i ndryshëm pas vetëm 4 vjetësh.

Leonello Spada,1618-19
E vetmja Judith e paraqitur, e cila të paktën nga distanca i ngjan një gruaje hebreje.

Gramatika Antivedutto, 1620
... Dhe ky nuk i ngjan aspak.

Virginia da Vezzo, 1624-26
Fotografia u pikturua nga një student, dhe më pas nga gruaja e artistit Simone Vouet (ai përfaqësohet këtu). Judita e saj duket se është edhe pak e argëtuar.

1628 Valentin de Boulogne
Do të doja të gjeja një riprodhim më të mirë Punë e mirë... Boulogne ishte një karavagist francez, madje kompozimi ishte huazuar nga Caravaggio, por ende mjaft i veçantë. Judith është kaq e re dhe e bukur.

1629 Valentin de Boulogne

E mrekullueshme! Themis hebreje. "Kush do të na vijë me shpatë ...", mirë, ose diçka e tillë.

Massimo Stanzone, 1630
Veshje qesharake "Saracen" dhe saktësi fotografike e fytyrës. Dhe pak patos fetar.

Alessandro Varotari, 1636

"Oh, unë jam kaq romantik dhe me mend ..."

Salomon de Bray, 1636
Piktori holandez i "Epokës së Artë" rrallë iu drejtua temave fetare, ai pikturonte kryesisht portrete dhe skena të zhanrit. Pra, nëse jo për kokën e një budallai sylesh dhe epshor, do të ishte një situatë krejt e përditshme. Dhe vajza është e qartë se nuk është hebreje.

Trofim Bigo, 1640
Një tjetër karavagist, francez. Ai ka një kiaroskuro kaq të ekzagjeruar në kontrast, saqë shpesh e quanin "mjeshtër i dritës së qiririt". Dhe Judith ai ka një lloj bishe flokëkuqe.

Elisabetta Sirani, 1658
Vajza e artistit Guido Reni u detyrua nga zanati i artistit të ushqente familjen e saj kur babai i saj nuk ishte në gjendje të punonte për shkak të artritit. Ajo vdiq shumë herët, në moshën 27-vjeçare.

Jan de Bray,1659
Hollandezët kanë një veçanti të tillë - ata madje portretizojnë heronj biblikë pretendues në një mënyrë qesharake të parëndësishme. Kjo, për shembull, i ngjan një grindjeje të përgjakshme të të dashuruarve të dehur.

Antonio Zanki,1670

Një atmosferë erotizmi të papërmbajtshëm buron nga piktura - po i njëjti Eros dhe Thanatos.
Ajo i tha këtë: "Epo, çfarë je, budalla, mashtruar?".

Grigorio Lazzarini,1700
Është tmerrësisht kështu, madje ajo buzëqesh mezi në mënyrë të dukshme.

Giovanni Batista Piazzetta, 1720

Giovanni Batista Piazzetta, 1745

Philip van Dyck, 1726

Pra, burra, nuk duhet të deheni dhe të bini në gjumë në shoqërinë e grave të panjohura, veçanërisht nëse do të merrni përsipër vendin e tyre. Dhe pastaj do të zgjoheni një ditë, dhe koka juaj është në komodinë!