„Srednji vijek za nas je briljantna zbirka kamenja: katedrale i zamkovi“, rekao je Jacques Le Goff, stručnjak za srednjovjekovnu kulturu. Zaista, u zapadnoj Evropi je teško naći grad koji ne zadrža svoj simbol - gotičku katedralu. Ovo je poznati orijentir u svakodnevnom životu gradskog stanovnika, zvonjava zvona koja mu je poznata iz djetinjstva, "slika" zaboravljenog srednjeg vijeka.

Nekada su radnički ljudi jurili uskim ulicama zujajući poput košnica kraj njegovih zidina, u podnožju kula bljesnula su lica građana: zanatlija, trgovaca i posmatrača, koji su bojažljivo bacali pogled u nebo i čudili se. kreacija arhitekata. I bilo je čemu čuditi. Ovi veliki "brodovi", zamrznuti u kamenu, koji i dalje plove kroz vekove, pravo su čudo.

Čim se pojavio, novi gotički stil se proširio po cijeloj Europi i ponio sa sobom u neobuzdanom letu prema gore. Istina, tada se to zvalo ne gotički, već "francuski stil", ili opus francigenums...

Bog je svjetlost

Abbot Suger

Gotička arhitektura rođena je u Francuskoj, u regiji Ile-de-France sa središtem u Parizu. Dana 11. juna 1144. godine, Suger, opat kraljevske opatije Saint-Denis, u prisustvu pet nadbiskupa, 14 biskupa, nekoliko opata i drugih važnih osoba, osveštao je nove horove svoje crkve. Očima se otvorila arhitektura bez presedana: svjetlosni stupovi i rebrasti svod u polukrugu svjetlošću obasjane apside, nova, nedavno završena fasada sa kipovima-stupovima i divnom ružom. Svaki se zavetovao da će nešto slično izgraditi kod kuće, a od sredine XII veka zemlju je zahvatio talas izgradnje sve viših i širih brodova.

Opatija Saint Denis

Uticajni opat Suger bio je skromnog porijekla i odrastao je u manastiru Saint-Denis, pa ga je zato nazvao svojom majkom. Čovjek izvanrednih sposobnosti, bio je savjetnik i prijatelj dvaju kraljeva - Luja VI i Luja VII. Od ranih godina svoje opatije, Suger je počeo da prikuplja sredstva za rekonstrukciju i novo uređenje manastirske crkve, koju je želeo da vidi najlepšu u kraljevstvu.

Ona je na zemlji trebala postati utjelovljenje poetskog sna o Božjem gradu, nebeskom Jerusalimu, koji se pojavio u viziji proroku Tobiji - sa zidovima od safira i vratima od dragog kamenja. U eseju o njegovoj rekonstrukciji Suger je govorio o "čudesnoj svjetlosti" vitraža, obojenih mozaičkih stakala: majstori koje je pozvao iz cijele Francuske majstorski su pretvorili krunu kapela crkve Saint-Denis u blistavu krunu. . Razmišljajući o njihovom tajanstvenom treperenju, iguman je u mislima požurio ka Bogu...

Povjesničar Georges Duby nazvao je novu arhitekturu crkve Saint-Denis spomenikom primijenjene teologije, jer je simbolika gotičke katedrale povezana ne samo sa Solomonovim hramom ili nebeskim Jeruzalemom - ona je mnogo dublja. Važan princip gotika je bila duhovno razumevanje svetlosti... Arhitektura, koja preobražava blistavost vitraža, postaje kovčeg za božansku manifestaciju i pomaže vjerniku da se uzdigne do Boga – čak je i blaženi Avgustin pisao: „Ljepota, koja se uređuje prema željama duše umjetničkim ruke, dolazi od one Ljepote koja je iznad svega i za kojom moja duša uzdiše dan i noć“ (ova ideja sveca je vrlo bliska idejama neoplatonista). Dakle, Sugerije, pod jakim uticajem ideja Pseudo-Dionizija Areopagita i njegovih " Nebeska hijerarhija”- ideje o usponu iz materijalnog u nematerijalni svijet, svoju kreaciju doživljavaju kroz prizmu metafizičke svjetlosti kao simbol „sve istinske svjetlosti”. „Svako stvorenje“, pisao je Pseudo-Dionizije Areopagit, „vidljivo ili nevidljivo, svetlost je pozvana u život od strane Oca svake svetlosti... Ovaj kamen ili ovaj komad drveta je svetlost za mene. Jer vidim da su dobre i lepe." Sjaj vitraža i visokih svodova, na kojima su igrali sunčevi zraci, obasjavali su duhovnom svetlošću umove onih koji su ih posmatrali. Teško je reći da li je Sugeria shvatio da su njegovi majstori doprinijeli rađanju novog arhitektonskog stila, ali je očigledno njegovo divljenje prostranosti horova, koji su se iznenada vinuli uvis.

U gotici se odrazila i nova percepcija svijeta, pothranjena filozofijom Aristotela, koja je svoj pogled usmjerila na zemaljsko, a prvenstveno na čovjeka kao tvorevinu Boga. Gotika je prožeta uzvišenim vjerovanjem u red i pravednu strukturu života, a vrijednost postojanja čovjeka i prirode koja ga okružuje više nije upitna.

Skulptura koja okružuje gotičku katedralu opisivala je povijest svijeta i dogme kršćanstva - otkrivene su nepismenim ljudima kao knjiga divnih slika. Naivne zastrašujuće fantazije prošlosti, nedostižnost božanstva, bile su u suprotnosti s plemenitošću skulpturalnih slika gotike. Na glavnim kapijama lice Svemogućeg izgubilo je nekadašnju strogost, sada katedrale koje se s ljubavlju zovu Notre Dame - "Naša Gospa". Čini se da se srednjovjekovni čovjek probudio iz sna, oslobodio vizije pakla koja ga je mučila i povjerio svoju sudbinu Majci Božjoj. Našla se i u središtu teologije i u središtu skulpturalne dekoracije: za gotičko doba nije bilo dovoljno "Uspenije", a anđeli su Prečistu Djevicu odnijeli u Carstvo Božje, gdje je sjedila na prijestolju. on desna ruka od Sina sa krunom na glavi, - "Krunisanje Djevice Marije" nalazi se u gotovo svakom gotičkom hramu. Rodin, koji je dugo gledao u sjeverni portal Lanine katedrale, napisao je: „Anđeli su došli po Djevicu. Probude je. Ovo je senzualno uskrsnuće."

Hipoteze i interpretacije

Kako je nastala ova neobična arhitektura? Nemoguće je pobrojati sve teorije nastale u potrazi za odgovorom. Oni od njih koji su se obraćali izgradnji svoda postupno su postali prošlost: vjerovalo se da je simbol i suština gotike revolucionarni rebrasti svod, ali je na Istoku bio poznat mnogo ranije; korišćen je u normanskim crkvama i krajem 11. veka, 1093. godine, u Duramu (Engleska); a šiljati lukovi su bili naširoko korišteni u romaničkoj eri u Burgundiji i Provansi.

Pogrešno je i poistovjećivati ​​gotički stil sa kombinacijom njegovih karakterističnih elemenata (šiljasti luk, rebrasti svod, leteći kontrafori), jer je, posebno, nejasan izgled potonjeg. Naučnici su se dugo raspravljali, određujući šta "drži" zgradu: rebra, nosače, leteće podupirače? I došli su do upravo suprotnih zaključaka.

U bliskoj vezi sa srednjovjekovnom filozofijom i sholasticizmom, gotika se proučavala kao nematerijalni pojam. Međutim, da li je Sugerova ideja o mističnom svjetlu zaista primarna, a konstrukcija sekundarna? Ova vizija gotike dovedena je u pitanje. Mnogi ljudi su pokazali interesovanje za prostorne kategorije, pojavio se koncept "transparentne strukture" zidova.

Ali šta je sa ljepotom katedrale, onom koja još uvijek fascinira? Nije li greška objašnjavati gotiku samo funkcijama i konceptima? Uostalom, rebro ne samo da "nosi" strukturu, već svojim jasnim elegantnim linijama, poput pauka, plete divnu "mrežu" zgrade. Da li su savremenici gotičku katedralu doživljavali kao novi estetski fenomen? “Bio sam u mnogim zemljama, ali nigdje nisam vidio takvu kulu kao u Lani”, kao da odgovara na ovo pitanje, napisao je srednjovjekovni arhitekta Villard de Honnecourt. Ljepota gotičkog hrama poprimila je poseban značaj i, prema riječima savremenog istraživača Rolanda Rechta, otvorio je novo poglavlje u historiji arhitekture. U obzir su uzeti optički efekti koje su stvorili arhitekti i njihova percepcija od strane čovjeka: katedrala je bila namijenjena ne samo Bogu - to je bio spektakl ...

Gotička umjetnost- ovo je čitava enciklopedija ideja srednjovjekovnog društva o svemiru, istoriji i čovječanstvu, o svakodnevnom životu, o ljudskim odnosima i ukusima. Ovo doba obilježeno je neviđenim fermentacijom misli, porastom stanovništva, procvatom gradova i trgovine, tehničkim napretkom... No, koliko god se revolucionarnim činio izgled gotike, očito je da su dva vijeka romaničkog iskustva u gradnji a za to je bilo neophodno ukrašavanje crkava skulpturama. Ne treba zaboraviti da nestala romanička crkva u Clunyju u svojim neviđenim razmjerima nije bila inferiorna u odnosu na gotičke katedrale (30 m visine i 127 m dužine).

Saint-Martin-de-Chanters

Kada su horovi Saint-Denis posvećeni, romanički stil još nije nadživeo svoju korisnost, ali arhitekte Ile-de-Francea već su eksperimentisale sa rebrastim svodovima, pokušavajući da uklone pregrade u prostoru i ispune ga svetlošću (apside crkve Saint-Martin-des-Chanters u Parizu). Međutim, sve mogućnosti lancetastog svoda otkrili su tek nepoznati arhitekti Sugerije: napustili su masivne nosače, povezujući prostor obilaznice s krunom kapela. Novi dizajn omogućio je uklanjanje debelog zida i otvaranje velikih prozora.

Gotika je rođena kao novi koncept prostora u kojem teče svjetlost. Istina, njegovom vrhuncu prethodilo je više od pola veka eksperimentisanja, kolebanja i strastvene želje da nadmaši svoje prethodnike.

XII vek - doba eksperimenata

Izgradnja gotičke katedrale trajala je više od jedne decenije, nastala je ideja mnogih stotina građana koji su prevozili kola natovarena kamenom i drugim materijalom, te vrijednih zanatlija iz raznih esnafskih udruženja. Za to vrijeme smjenjivale su se čitave generacije arhitekata, a ponekad su samo unuci onih koji su postavili katedralu bili predodređeni da vide kako se njene kule uzdižu. Da li zato što osećamo jedinstvo ove arhitekture, jer je svaki od nepoznatih majstora suptilno osećao dušu kamena i voleo svoj rad?

Glavni zadatak - prikupljanje novca za izgradnju katedrale - građani su zajedno riješili. Biskupi i buržuji su dali mnogo ličnih sredstava, obični ljudi su smislili svoje. Tako je nekoliko kanonika i Laninih laika krenulo na dalek put u Englesku sa moštima hrama (komad Bogorodičine košulje i fragmentom krsta) i vratili se sa prikupljenim prilozima šest mjeseci kasnije! Katedrala se suprotstavila dvorcu feudalca i postala novi stup grada: primala je sve, život je u njoj bio u punom jeku. Raspravljajući o svakodnevnim poslovima, ovdje se vodila glasna rasprava, a umorni jahač mogao je slobodno ujahati u njega na konju...

Gotički hram postupno je uranjao u element svjetla: iako su inovacije Saint-Denia zadivile savremenike, cijenjene su tek dvije decenije kasnije. Rana gotika (1140.-1190.) je doba eksperimentiranja, traženja puteva: raznolikih odluka, tendencija ka novom i povratku starom spojenih tada u jedinstven stvaralački proces.

Katedrala u Sansi

Estetika koja je suprotna "arhitekturi svjetlosti" Saint-Denis-a je možda najoriginalnija građevina rane gotike, čije je značenje jednako fundamentalno kao i opatijska crkva u Sugeriji. Izgradnja ovog hrama počela je 1140. godine pod nadbiskupom Henrijem Sanglijom. Jednostavnost i jasnoća arhitektonskog plana kombinovana je sa ambicioznom strukturom plafona - po prvi put je arhitekta pribegla šestodelnom lancetastom svodu. Kasnije, poboljšan od strane mnogih arhitekata, postao je karakteristično obilježje rane gotike, uz ritmičko izmjenjivanje težih i lakših nosača.

U katedrali Sansa, koju odlikuje stroga monumentalnost i uravnoteženost masa, posebno je zanimljiva plastična interpretacija, kontrast svjetla i sjene. Za razliku od graditelja Saint-Denisa, koji je pokušao da se riješi zida, posmatrajući ga kao veo, arhitekta Sansa je, naprotiv, nastojao da ga naglasi...

Do 1150 novih horova je postavljeno u katedralama Noyon i Senlis, tada je počela gradnja na sjeveru Francuske, u Arrasu, Tournai. Kada se biskup Maurice de Sully založio sa odbrana Notr Dama(1160.), započela je izgradnja katedrale u Lani, koja danas, "stojeći na vrhu planine, uzdiže se u svojih sedam tornjeva, a horizont, vjetar i oblaci miješaju se u njegovoj grandioznoj poeziji..." (E. Mal).

Ako uporedimo spokoj i bistrinu naosa Notre Dame u Parizu i plastične efekte katedrale Lans, čini se da je Pariz klasik, a Lahn rani gotički barok. A kako su različite njihove fasade! Portali katedrale u Lani duboko su urezani u debljinu zida, njihove konture stvaraju igru ​​svjetla i sjene. Ovdje je sve usmjereno prema gore, a pariška fasada, gdje su važne horizontalne linije, stvara osjećaj spokoja i mira. Ali gotiku ne odlikuje uniformnost, pa su stoga obje katedrale otvorile novu stranicu u svojoj mnogostranoj povijesti...

Talas izgradnje gotičkih hramova sada je zahvatio Evropu. „Napravićemo katedralu tako visokom da će oni koji vide da je završena misliti da smo ludi“, kaže kanonik katedrale u dalekoj Sevilji.

Bio je to petnaesti vek od Hristovog rođenja.

„Gotička arhitektura je fenomen koji još nije proizveo ukus i mašta čoveka“, rekao je N.V. Gogol. Viktor Igo, Džon Raskin, Marsel Prust, Šarl Pegi, Maksim Gorki voleli su gotiku. Čuveni vajar Auguste Rodin joj se divio.

Do kraja 12. veka Francuska je postala prava radionica vitraža. Vjeruje se da se ovdje nalazi polovina svih srednjovjekovnih vitraža u Evropi - a to je oko 150.000 m2!

Gotička katedrala nije bila samo za Boga – to je bio prizor za posmatranje.

Da li zato što osećamo jedinstvo gotike, jer su njeni nepoznati arhitekti znali da osete dušu kamena?

vitraž u gotičkom stilu

Vjeruje se da je umjetnost gotike nastala u maloj državi, koja se u to vrijeme već zvala Francuska. Njegove granice pokrivale su teritoriju od Compiegnea do Bourgesa, a grad Pariz je bio centar ovog kraljevstva.

Kada se razmatra istorijski značaj crkve Saint-Denis, ne treba zanemariti dva važna faktora. Prvo, počevši od 10. vijeka na području gdje se nalazio ovaj manastir, kao i u drugim krajevima sjeverne Francuske, postepeno se razvijala trgovina, što je dovelo do stalnog porasta stanovništva i porasta blagostanja. I drugo, do početka građevinskih radova na rekonstrukciji crkve Saint-Denis, odnosno do prve polovine XII vijeka, moć francuskih kraljeva je značajno ojačala, barem unutar kraljevskog domena sa središtem u Parizu, kako je primetio istraživač Rolf Thomann... Prijatelj i savjetnik kraljeva Luja VI (1108-1137) i Luja VII (1137-1180), opat Suger odigrao je odlučujuću ulogu u konsolidaciji kraljevske moći. To mu je, kako napominje Toman, omogućilo, delujući ponekad ubeđenjem, a ponekad i silom, da vrati manastirsko zemljište koje su prisvojili lokalni baroni u vlasništvo opatije.

Ova crkva ne samo da je postala središte samostana i njegovih posjeda, već se vjeruje da je odigrala ključnu ulogu u uspostavljanju francuske monarhije. Također se napominje da nova crkva u Saint-Denisu nikada ne bi mogla zauzeti tako važno mjesto u historiji arhitekture da u njenoj izgradnji nisu korištena najnovija dostignuća arhitekture Ile-de-Francea - područje sa centrom u Parizu, koje je bilo pod direktnom kontrolom kralja... Možemo se složiti da se romanička arhitektura na ovim prostorima nije odlikovala takvim bogatstvom i raznolikošću kao u Burgundiji ili Normandiji, a ipak se u drugoj četvrtini 12. stoljeća upravo ovdje rađaju i počinju stvarati novi pravci u razvoju arhitekture. uzeti oblik. Izvori kažu da je Suger u to vrijeme već započeo radove na novoj zapadnoj fasadi crkve Saint Denis. Iako nije strogo gotičkog stila, ova fasada se savršeno uklapa u kontekst arhitektonskih inovacija koje su nastale i širile se tih godina u Parizu i njegovoj okolini. Stoga se crkva Saint-Denis ne smatra potpuno originalnim prvim primjerom gotičke arhitekture, već prije kao glavnim katalizatorom razvoja gotike, dajući snažan poticaj pokretu koji je započeo nekoliko godina ranije.

Suger, iz opatije Saint-Denis, bio je jedan od vodećih državnika. Unatoč činjenici da se granice Francuske razlikuju od modernih, monarh ove zemlje odlikovao se, prema Rolfu Thomanu, svetom prirodom svoje moći, koja mu je dala poseban autoritet u odnosu na njegove susjede - Šampanj, Englesku i Normandija. ... Poznato je da je Suger iz ne baš plemenite porodice bio prijatelj iz djetinjstva Luja VI, s kojim je zajedno odgajan u opatiji Saint-Denis, a kasnije i njegovog nasljednika Luja VII.

Godine 1122. Suger postaje opat opatije Saint-Denis. Kako je navedeno, uporno je pristupio ostvarenju svog sna: obnovi opatije i povratku njenog nekadašnjeg prestiža.

Ovaj događaj, koji je odigrao tako važnu ulogu u istoriji umetnosti, nije se odigrao u „prostoru bez vazduha“: bio je motivisan istovremeno verskim, estetskim i političkim razlozima. Ovi razlozi su detaljno razmotreni u dijelu ove knjige posvećenom ranom periodu gotičke arhitekture u Francuskoj. Bruno Klajn u svom radu citiranom u knjizi „Gotika. Arhitektura. Skulptura. Slika“, koju je uredio Rolf Thoman, ističe i analizira društvene, kulturne, ekonomske i tehničke preduslove koji su omogućili Sugeriju i njegovom arhitekti da stvore novi tip hramske arhitekture – „arhitekturu svjetlosti“, osmišljenu da duhovno uzdigne promatrača, uzdižući ga. "od materijalnog ka nematerijalnom. Nešto kasnije, inovativni arhitekti, koji su razvili novi koncept sakralne arhitekture koji je izumio Suger, uspjeli su izgraditi velike gotičke katedrale zahvaljujući njemu.

Poznato je da je u periodu od 1180. do 1270. godine, do kraja klasične gotike, samo u Francuskoj izgrađeno oko osamdeset katedrala. To uključuje gradske biskupske crkve. Osim toga, obnovljeni su i brojni drugi tipovi crkvenih objekata (npr. manastirske, saborne i župne crkve). Upravo u tim katedralama i biskupskim crkvama nova gotička arhitektura našla je svoje karakteristično utjelovljenje. Pojavljujući se na teritoriju nasljednih posjeda francuskog monarha (u kraljevskom domenu sa središtem u Parizu), a zatim i u susjednim zemljama, katedrale su služile kao izuzetno vizualna demonstracija kraljevskog prestiža i moći. Njihovo širenje išlo je ruku pod ruku sa ekspanzionističkom politikom francuskih monarha krajem 12.-13. Neki istoričari čak veruju da je izgradnja gotičkih katedrala bila jedan od ključnih faktora vladavine Francuske u srednjovekovnoj Evropi. Ova dominantna pozicija postignuta je uglavnom pod kraljem Filipom II Augustom (1180-1223) i sačuvana je pod Lujem IX Svetim (1226-1270). Počevši od 20-ih godina XIII vijeka, druge evropske zemlje (i Engleska od 1170.) najčešće su, ali ne isključivo, usvajale "francuski stil" zbog činjenice da su upravo u njemu bila oličena najnovija dostignuća građevinske tehnologije. Tako je gotička arhitektura postala uobičajeni evropski stil.

Dakle, opat Sugeriy je, u toku radova na rekonstrukciji opatije (1137-1144), postao osnivač nove vrste hramske arhitekture. Po prvi put u istoriji Sugera i njegove arhitekture, uz druge inovacije, pribegli su bliskoj kombinaciji elemenata burgundske arhitekture (šiljati luk) sa elementima normanske arhitekture. Zahvaljujući tome, kako je primetio Ralph Thoman, Suger je u potpunosti zaslužio titulu "oca gotike".

Osobine svjetonazora

Svaki pogled na svet zasniva se na verovanju u nešto. U hrišćanstvu je to vera u Boga. Bog je u kršćanskom svjetonazoru Stvoritelj svijeta i afirmiše se kao lično biće Svevišnjeg, njegov lični odnos prema stvorenim bićima i univerzumu u cjelini kroz ljubav, njegovo dijaloško samootkrivanje u činovima otkrivenja.

Crkva kao društvena institucija je u srednjem vijeku najaktivniji učesnik u strukturi javni život. Arhitektura hrama- utjelovljenje takvog koncepta i uz njegovu pomoć širile su se vrijednosti kršćanskog pogleda na svijet.

U gotičkoj umjetnosti spajaju se svakodnevni i duhovni život. Važno je napomenuti da je većina ljudi u to vrijeme bila nepismena, a umjetnost je, u službi crkve, uspjela razviti pristupačan sistem slika, razumljiv onima koji nisu znali ni čitati ni pisati.

Vitraži postaju svojevrsne ilustracije za Bibliju, pristupačne i razumljive. Transformirajući svjetlost, stvorili su atmosferu magije i mistificirali maštu do krajnjih granica.

Odraz svjetonazora, odnosno njegov smjer, dobro se odražava u principu alkemije, koji spominje Rohtmistrov V.: "... ispada da je glavni zadatak alkemije transformacija neplemenite materije u plemenitu . ...". Zapravo, ovu karakteristiku možete koristiti za pogled na svijet, sa strane molitve. Pokušavajući da uđu u Carstvo Božije, oni su zaista "preobrazili" materiju svojih duša.

Važnu ulogu u svjetonazoru ljudi tog vremena igraju sljedeće dvije funkcije - ideološka i simbolička. Istovremeno, prvo se odražava u drugom, a ovo se zauzvrat pretvara u alegoriju. Za srednjovjekovnog čovjeka sve vidljivo bilo je samo odraz nevidljivog, višeg svijeta, njegov simbol. Katedrala je personificirala savršenu formu i utjecala na ljudsku dušu. Napominje se da su svi ljudi tog perioda, u većoj ili manjoj mjeri, tečno govorili jezikom simbola. Orijentacija na kardinalne tačke, arhitektonske forme i detalji, boja - sve je bilo prožeto simbolikom percepcije. Psihologija percepcije i kreatora hramova i kontemplatora, monaha, laika bila je veoma aktivna. Pogled na svijet sastoji se od problema percepcije. Kako napominje S. Daniel, mašta je odigrala veliku ulogu, odigrala je poglavlja koja nedostaju u ovoj predstavi.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

UVOD

Relevantnost teme. Tradicionalno se vjeruje da se prvo djelo gotičke umjetnosti pojavilo pod patronatom opata Sugeria, opata opatije Saint-Denis u blizini Pariza. Suger je bio opat od 1122. do 1151. godine, a pod njim je započela obnova opatijske crkve. Karakteristike arhitekture i dizajna ove zgrade imale su veliki uticaj na razvoj francuske umetnosti. Restrukturiranje opatijske crkve, koje je izgledalo kao prilično čest događaj u zemlji, postalo je jedan od simbola obnove monarhijske moći u Francuskoj. U tom periodu francuski kraljevi nisu imali značajan politički uticaj, jer je njihova bezuslovna dominacija bila priznata samo na teritoriji koja je pripadala kralju. Međutim, ambicije francuskih kraljeva bile su grandiozne: željeli su potpuno potčinjavanje Francuskoj. I brojni povjesničari smatraju da je Luj VII odlučio iskoristiti rekonstrukciju opatijske crkve kao način ne samo da podigne prestiž kraljevske porodice, već i da pokaže da je monarhija dio Božanskog plana spasenja. U prilog ovoj verziji govori i činjenica da je Luj VII lično prenio mošti svetog Dionisija u obnovljenu crkvu.

Opat Suger je bio uključen u nacionalnu politiku, koju su provodili francuski monarsi, čija je svrha bila jačanje moći monarha. Sve to čini proučavanje odabrane teme relevantnim, jer vam omogućava da proučite početak formiranja mnogih procesa koji su imali značajan utjecaj na budući razvoj ne samo osobe i države, već i gotike općenito.

Ciljevi i zadaci studije. Cilj rada je analizirati utjecaj ideja opata Sugerije na formiranje gotike kao umjetničkog stila u Francuskoj. suger gothic vitraž umjetnost

Za postizanje ovog cilja potrebno je riješiti sljedeće zadatke:

Analizirati početnu fazu nastanka gotike kao stila arhitekture;

Razmotrite arhitektonski stil gotike u Francuskoj;

Pratite period života opata Sugerije, otkrivajući uslove za formiranje njegovog pogleda na arhitekturu;

Istražite utjecaj opata Sugerije na francusku arhitekturu.

Predmet proučavanja. Predmet istraživanja je umjetnički stil gotike.

Predmet studija. Predmet istraživanja su ideje opata Sugerije, kao instrumenta koji je imao poseban uticaj u početnoj fazi formiranja gotike.

Izvori. Značajan broj radova, domaćih i stranih autora, posvećen je proučavanju gotike kao pravca umjetnosti. Treba napomenuti da najveći dio naučnog rada istražuje arhitektonski smjer gotičke umjetnosti, budući da je nastao upravo kao hramogradnja.

Činjenica da je gotika simbolizirala prošlost, protiv koje su se suprotstavljale i borile progresivne snage sadašnjosti, dugo vremena nije dopuštala otvoren pogled na gotičku umjetnost i zasjenila je istinsku originalnost i umjetnički integritet gotičkog stila.

Poznata karakteristika gotičkog stila, koju je dao Vasari, savršeno pokazuje negativan odnos prema gotici, prema tradicijama i tehnikama gotičkog zanatstva koje su se razvile u renesansnoj Italiji i koje su imale značajan utjecaj na razumijevanje gotike i djelovanje gotike. majstori u budućnosti. Vasarijeva kritika usmjerena je prvenstveno na "gotički stil", na kreativne metode umjetničkog utjelovljenja. Gotiku su ljudi renesanse doživljavali ne kao samostalan cjelovit stil, kako su je počeli shvaćati u moderno doba, već kao „stari način“ umjetničkog stvaranja, kompleks zastarjelih tehnika izrade.

Takođe, najvažniji istorijski izvor je knjiga "Život francuskog kralja Luja VI", koju je napisao opat Suger.

Među arhitektonskim izvorima vrijedi istaknuti opatiju Saint-Denis, koja je imala ogroman utjecaj na razvoj gotike.

Sam procvat francuske gotike možemo pratiti na takvim arhitektonskim strukturama kao što su katedrala u Chartresu, dvorac Le-bau-Murel, katedrala Reims, grad Saint-Michel, katedrala Noyon, gradska vijećnica u Saint-Quentin, katedrala u Ruanu, a cijela ulica kuća u Corday and Lane, katedrala u Strazburu, gradska vijećnica u Compiegneu, katedrala u Amiensu, Notr Dam, zamak Louvre, kao i katedrala Saint Pierre, katedrala Albi, katedrala Notre Dame, Papska palača u Avignonu i odbrana grada od Aigues Mortes.

Vrijedi napomenuti da je gotički stil kombinovao različite elemente umjetnosti, te je u ovom slučaju potrebno kao izvor spomenuti psaltir kraljice Ingeborg, rukopis Manesse, Psaltir Svetog Luja i vitraž „The Parabola o izgubljenom sinu".

Strana naučnoistraživačka literatura. Proučavanje gotičke umjetnosti datira iz 18. - 19. stoljeća. Među radovima tog vremena može se istaknuti engleski arhitekta K. Ren, koji je zabilježio arapske korijene gotičkog stila. Međutim, Goethe je bio uvjeren da gotički stil odražava "njemačku dušu", o čemu je pisao u svom članku "O njemačkoj arhitekturi", objavljenom 1772. godine.

Među našim savremenicima mogu se uočiti takvi autori R. Thoman, koji je u svom radu opisao razvoj gotike u Francuskoj, kao i oblike koje je gotika dobila u drugim evropskim zemljama. Gotičkom stilu u Francuskoj posvetili su svoja djela autori kao što su E. Martindale, A. Kube, B. Klein. Savremene francuske srednjovjekovne studije posvećene proučavanju gotičke kulture pokazuju veliku posvećenost metodologiji formalne škole A. Fosillona. Dokaz za to može se naći u radu K. Cazesa "Četvrt kanona i katedrala Saint-Etienne u Toulouseu" (1998.), zasnovanom na novim arheološkim nalazima iz 1996. godine, "Katedrala Menda" (1993.) od Isabelle Darnes i Helene Duty, A. Gerard "Gotika Katedrale Svetog Duha u Avignonu XIII-XV stoljeća." (1996). Među najnovijim publikacijama posvećenim posebnostima okcitanske gotike, valja istaknuti: doktorsku disertaciju profesora Christophea Balagne "Kultna gotička arhitektura Gaskonije" (1999.), N. Pustomi-Dallea "Komandovanje hospitalcima u Toulouseu, XII-XIV veka." (2005), "Gotička arhitektura gradova u jugoistočnoj Francuskoj XII-XV vijeka." (2010), kao i kolektivni rad naučnika Centra za srednjovjekovnu arheologiju iz Languedoca "Opatija i grad Cannes-Minerve" (2010), urednik Nelly Pustomi-Dalle i Dominique Baudry.

Domaća naučnoistraživačka literatura. Među djelima domaćih autora mogu se istaknuti autori kao što su K.M. Muratova, N. Petrusevich. Međutim, karakteristika proučavanja gotičkog stila kao umjetnosti u ruskoj nauci je njegovo razmatranje zajedno s drugim stilovima i trendovima. Među takvim udžbenicima o umjetnosti mogu se istaknuti H. V. Yanson, E. F. Yanson "Osnove povijesti umjetnosti", "Historija umjetnosti stranih zemalja. Srednje godine. Renesansa "(ur. Ts. G. Nesselstrauss.)," Istorija strane umetnosti "(ur. MT Kuzmina i NL Maltseva), T.V. Iljinova istorija umetnosti. Zapadnoevropska umjetnost“ i drugi.

Hronološki i geografski okvir. Hronološki okvir studije ograničen je na početni period razvoja gotike kao stila arhitekture. Početna granica istraživanja datira iz 1140. godine. Gornja granica studije je 1230. Geografski obim studije obuhvata teritoriju Francuske, koja je priznata tokom perioda istraživanja.

Metodološka osnova istraživanja. U radu su korištene sljedeće metode: istorijsko-komparativna (razmatranje prelaska francuske arhitekture iz romanskog stila u gotički stil); istorijski i tipološki (identifikacija i analiza arhitektonskih objekata, kao i analiza uticaja francuske gotike na položaj monarhije u zemlji); istorijski i sistemski (proučavanje gotičke arhitekture Francuske i uticaja opata Sugerije na nju).

Struktura rada. Struktura rada odgovara postavljenim ciljevima i zadacima. Rad se sastoji od uvoda, dva poglavlja, zaključka i popisa korištene literature.

POGLAVLJE 1. ABATA HIRURIJA KAO OSNIVAČ FRANCUSKA GOTIKA

1.1 Francuska prije rođenja opata Sugeria

U 11. vijeku, čak i prije rođenja opata Sugerije, Francuska je bila u feudalnoj rascjepkanosti. Ekonomija Francuske u to vrijeme dala je pozitivne rezultate, nagovještavajući brzu centralizaciju države.

Od druge polovine XI veka. rast poljoprivrede može se pratiti širom Francuske. Postepeno se ovladava sve više zemljišta i krče šume. Zahvaljujući poboljšanju obrade zemlje, povećan je prinos, što je povećalo životni standard stanovništva. Sve rjeđe ljudi obolijevaju i gladuju.

U istom periodu se obnavlja život u starim gradovima, a pojavljuju se i novi. Oni koncentrišu zanatstvo i trgovinu. Međutim, čak se i gradsko stanovništvo bavilo poljoprivredom.

Razvoj sjevernog i južnog grada značajno se razlikovao. Južni gradovi kao što su Marseille, Toulouse, Bordeaux, itd., procvjetali su zahvaljujući trgovini sa istočnim zemljama. Nije ih zanimala ni kraljevska vlast ni njeno pokroviteljstvo. U takvim gradovima lokalna vlast je bio konzulat, a zakonodavno tijelo Veliko vijeće. Južni gradovi su se praktično pretvorili u zasebne nezavisne republike.

Na sasvim drugačiji način razvijali su se sjeverni gradovi Francuske, kao što su Amiens, Reims, Beauvais i dr. Njihov procvat povezan je prije svega s razvojem rukotvorina, odnosno izrade sukna. Ali uprkos njihovom rastu, ovim gradovima su vladali veliki gospodari i biskupi. Sjeverni gradovi su se i dalje morali boriti za svoju slobodu i samoupravu.

Sjeverni gradovi Francuske, počevši od XI vijeka. pokušali da ostvare slobodu otkupninom, ali su mnogi feudalci zanemarili ugovore, pa su građani bili prisiljeni da se naoružaju. Tokom narednih stoljeća, mnogi gradovi su osvojili zajedničke slobode. Gradske komune kao što su Beauvais, Amiens, Saint-Quentin, Lan, Noyon, Reims i drugi, stekle su izbornu samoupravu, svoje sudove i poreze. Najčešće je sam kralj bio gospodar takvih komunalnih gradova, kojima su bili dužni plaćati vazalni porez, što je zabilježeno u lokalnoj povelji.

Sama kraljevska vlast nije odmah podržala oslobodilački pokret gradova, ali je postepeno, uviđajući da su gradovi pouzdani saveznici protiv velikog feudalnog plemstva, počela pomagati gradovima. Zahvaljujući podršci gradova, monarhija je uspjela da se podigne, porazi svoje glavne protivnike i stekne nezavisnost.

Ali u to vrijeme kraljevska vlast još nije imala nikakav utjecaj, sva njena prava su bila formalna i zapravo se kraljeva vlast nije protezala dalje od njegovog domena. Veliki vazali nisu se htjeli pokoravati kruni i plaćati feud za svoje zemlje. Sami kraljevi su u početku bili zauzeti samo poboljšanjem svog domena, rješavanjem sukoba s vazalima. U to vrijeme nije donesen niti jedan državni zakon, jer bi jednostavno bio ignorisan. Kraljevski dvor je bio zadužen za lokalnu samoupravu u domenu, a kraljevska kurija, u kojoj je sjedilo vazalno plemstvo, bila je zadužena za državne poslove.

Takođe, kraljevska vlada je nastojala da nađe podršku od sveštenstva. Proslavila je kralja, istakla njegovu "božanstvo" i "svetost", što je ojačalo njegov autoritet, a zauzvrat je kruna branila prava sveštenstva od napada lokalnog plemstva na nju.

1.2 Opat Suger i njegova era. Filozofsko-istorijski kontekstu

Mnogi stručnjaci povezuju rođenje gotike s imenom francuskog opata Saint-Denis - Sugeria. Stoga je proučavanje gotike nemoguće bez razmatranja biografije ovog opata, a još više bez njegovog pogleda na svijet.

Suger je započeo svoj život oko 1081. godine u blizini Pariza. Ne postoje tačni dokumentarni dokazi o porodici budućeg igumana. Pretpostavlja se da je bio predstavnik porodice imućnih seljaka ili malih vitezova koji su posedovali zemlju u selu Channeviere-le-Louvre, udaljenom samo 18 kilometara od opatije Saint-Denis, koja je odigrala značajnu ulogu u sudbini od Sugera. Ova pretpostavka se zasniva na činjenici da je Sugerijin otac bio rođak (brat ili ujak) Sugera Velikog, Sira de Chennevier. Trenutno se na teritoriji ovog sela nalazi aerodrom Roissy.

U istoriji je sačuvano samo nekoliko imena Sugerijinih rođaka. Ovo je njegov otac - Helinad i njegova dva brata - Raoul i Pierre. Pierre se, kao i Suger, posvetio služenju katolička crkva postaje sveštenik. O ostalim rođacima, uključujući i Sugerijinu majku, ništa se ne zna. Suger je također nikada nigdje nije spomenuo; na osnovu toga istoričari smatraju da je uopće nije poznavao. Budući da je Suger smatran siročetom, mogao je postati inicijat Crkve (oblatus), što je i učinio njegov otac, dajući desetogodišnjeg Sugera opatiji Saint-Denis.

Posvećenje Crkvi imalo je različite posljedice na dječake koji su primani u opatije i manastire. Tako su se na zapadu zemlje poštovale bazilijanske tradicije, prema kojima se dječak mogao vratiti svjetovnom životu kada dostigne dob zrelosti. Na istoku, gdje je živjela porodica Sugeria, visoko se cijenila povelja svetog Benedikta, koja je priznavala očinsku vlast kao odlučujuću u određivanju puta članova porodice. Tako je Sugerijin otac, dovodeći ga u opatiju, predodredio njegovu buduću sudbinu, koja je povezala dječakov daljnji život sa službom crkve. Jednom u opatiji, Suger je pronašao svoju hraniteljsku porodicu, koja mu je pomogla da prebrodi potpuni raskid sa svjetovima u kojima je prije živio. Nakon toga, Suger se uvijek s ljubavlju i zahvalnošću prisjećao života u opatiji, nazivajući opata Saint-Denis Adama svojim duhovnim ocem i ocem-hraniteljem.

Istoričari različito ocjenjuju prijem mlade Sugerije u školu sirotišta Estre. Ova škola je primala na početno obrazovanje ne samo dječake iz sirotišta, već i djecu koja nisu planirala da se posvete crkvenoj službi. Tako su siročad postali drugovi iz razreda sinova glavnih sudskih službenika i okolnih šetališta. A 1091. godine tamo je ušao budući kralj Francuske.

Neki istraživači smatraju da je tu nastalo prijateljstvo budućeg kralja Francuske Luja VI i budućeg opata.

Neko je mišljenja da Luj VI nije mogao da razlikuje Sugeriju od gomile dečaka, iako su bili skoro istih godina. Upravo se ova verzija smatra vjerodostojnijom, budući da je budući kralj bio fizički razvijeniji od budućeg opata, tako da Sugeria nije mogao sudjelovati u sparingu.

Zajednička posjeta školi princa i siročeta nije bila duga, jer je 1092. godine Luj napustio školu. Njegov otac, Filip I, povjerio je obrazovanje svog sina vitezu Herluinu od Pariza i poslao ih na normansku granicu.

Susret, koji je postao odlučujući u sudbini Luja VI i Sugera, dogodio se 1111. godine, koji neki istraživači nazivaju pravim.

Suger je učio u školi deset godina, razvijajući svoje stenografske vještine gotovo do brzine govora. Zapaženo je da je bio odličan pripovjedač i da je imao dobro pamćenje, pamteći djela mnogih rimskih pjesnika. Posebno ga je inspirisalo stvaranje Marka Anje Lukana "Farsalia", citate iz kojih će ubaciti u svoje delo "Život Luja Tolstoja". Također, istraživači primjećuju imitaciju Lucana u redovima koje je Sugerius napisao na svoju ruku.

Godine 1101. Suger se vratio u opatiju Saint-Denis. Najviše svog vremena posvetio je molitvi i meditaciji o Svetom pismu. U slobodno vreme Suger je nastavio studije, učeći u manastirskoj biblioteci pod rukovodstvom njenog kustosa. Postoji mišljenje da je upravo u tom periodu Suger počeo da dovodi u red manastirsku arhivu. Možda je to učinjeno u ime opata Adama. Rad sa arhivskim dokumentima opatije omogućio mu je da dobro prouči posjede opatije, što mu je zauzvrat omogućilo da u budućnosti brani prava opatije na izgubljene posjede i privilegije. Njegova poslušnost i marljivost bili su prvi koraci u njegovoj karijeri.

Godine 1104. Suger je ponovo napustio opatiju kako bi nastavio školovanje. Istraživači se ne slažu oko mjesta događaja za naredne dvije godine. Među mjestima gdje je Suger nastavio školovanje su:

Marmoutier;

Fontevraud;

Saint-Florent-de-Saumur;

Saint-Benoit-sur-Loire

Sljedeći korak bilo je prvo učešće na Sinodi, koja se održala 26. maja 1106. u Poitiersu pod vodstvom legata pape Pashala II.

Suger je 1107. godine učestvovao u javnom životu crkve.

Dakle, u Charite-sur-Loire priori u Berryju (gdje je Sugeria sudjelovao u osvećenju crkve), Suger je otkrio talenat sudskog govornika, uspio odbraniti prava i privilegije Saint-Denis-a u sporu s Parižankom Biskup Galon i stekao je slavu govornika u vještini s kojom se niko nije mogao mjeriti, čak ni u kraljevskoj kuriji.

Suger je takođe učestvovao:

Na zajedničkom pastoralnom putovanju u Francusku sa papom (krajem marta - početkom aprila 1107.);

Na sastanku kralja i princa Francuske (Filip I i ​​Luj VI) sa papom Pashalom II (krajem aprila);

Na sastanku s carskim izaslanicima u Chalon-am-Marne (početkom maja);

Ubrzo je Suger dobio svoju prvu poziciju - prorektora, i preselio se u Normandiju u Bern-val-le-grand-en-Caux, gdje je ostao do 1109. godine. Prijem prvog administrativnog položaja bio je popraćen prelaskom u Prioritet Turi-en-Bose, koji se nalazio u svetim zemljama.

Period službe u Turi-en-Boseu dao je Sugeriju neprocjenjivo iskustvo, koje mu je dobro došlo u budućnosti, dok se uzdizao na vrhunac svoje karijere.

Prioria Turi-en-Bose bila je dovoljno bogata i značajnija od Bern-val-le-grand-en-Cauxa, ali je bila okružena posjedima nemirnih barona Shatrraina. Budući da je položaj Sugerije podrazumijevao ne samo obavljanje crkvenih dužnosti, već i sprovođenje administrativnog upravljanja priorom, služeći u Turi-en-Bos Suger je mogao:

Shvatiti nauku o održivom upravljanju;

Steknite vojno iskustvo tokom vojnog sukoba između Luja VI i Senora du Puisea,

Upoznati normanske institucije koje su rezultat organizacionog rada engleskog kralja i vojvode od Normandije Henrija I od Boklerka u cilju pronalaženja kompromisnog rješenja u procesu borbe protiv federalnih slobodara;

Da se odupre nemirima barona, koje je u svom djelu "Život Luja Tolstoja" nazvao "buntovničkom tiranijom" pohlepnih barona.

Upravo je služba u Turi-en-Boseu omogućila susret kralja Luja VI i Sugerije. To se dogodilo 12. marta 1111. u Melunu na sastanku kraljevske kurije, gdje je Luj VI saslušao biskupe i opate koji su tražili zaštitu od Huga III i njegovih vazala.

Iste godine, kralj se uvjerio u lojalnost proresta i cijenio njegov organizacijski talent.

Sljedeće 1112. godine, drugi susret kralja i Sugerije održan je u Korbeju. Povod za ovaj sastanak bilo je posredovanje Sugerije za Huga du Puisea pred kraljem. Zastupništvo Sugerije razveselilo je kralja, a druga opsada zamka Puise bila je odgovor na Hugove zahtjeve.

Sugerija je ostao prevoj Turije do 1115. godine, ali se najvjerovatnije već bavio ne samo poslovima priora, budući da je poznato da je krajem 1113. imao gradonačelnika Turije, kraljevskog slugu Huga, kao svog asistenti.

U ljeto 1115. Suger je unaprijeđen na mjesto podđakona. Kao što istoričari primećuju, oko tog perioda Suger je aktivno učestvovao u crkvenoj politici. O tome svjedoče niz zadataka koje je obavljao u odnosu na Papu od 1118. godine. Među službenim naredbama su poznate, kao što su:

Učešće u delegaciji, kao njen šef, koja je dočekala papu Gelazija II na jugu Francuske (Magelonne, 1118-1119);

Priprema za susret pape Kaliksta II (jesen 1119);

Putovanje u Italiju kraljevskim poslom da se sastane sa papom Bitontom. U zimu 1122. godine, nakon smrti opata Adama, Suger je izabran za opata Saint Denisa. Ulazak na novu poziciju za Sugeriju nije bio jednostavan. Ovaj sastanak je napravljen kada se Suger vraćao iz Italije sa sastanka sa papom Bitontom. Nova pozicija izazvala je kontroverze među Sugerom, budući da nije imao svećenički čin, štaviše, kaptol opatije nije tražio odobrenje kandidata od francuskog kralja Luja VI. A reakcija pape Bitonta nije bila poznata, jer je opatija Saint-Denis direktno ovisila o Svetoj Stolici.

Međutim, papa Bitonto i Luj VI prihvatili su ovo imenovanje i 11. marta 1122. Suger je zaređen za svećenika, a sljedećeg dana za opat.

Suger je postao opat Saint-Denis-a u teškom trenutku za opatiju, koja je bila u duhovnom i svjetovnom opadanju. Značajni teritorijalni posjedi i zakonska vlast obavezali su opatiju da učestvuje u svjetovnoj politici, što je obavezalo opata da pokaže ne samo poniznost monaha, već i svjetovni luksuz dostojan susjednih gospodara, zbog čega je opatija bila kritikovana.

1124. je bila godina priznanja Sugerije kao odanog i najboljeg savjetnika francuskog kralja. Ovome je prethodilo teško vreme za kraljevstvo. Koalicija između engleskog kralja Heinricha Bocklerca i njemačkog kralja Henrika V počela je prijetiti istočnim zemljama Francuske, planirajući udar na Reims.

Da bi se suprotstavio ovoj prijetnji, Luj VI se obratio francuskom narodu za podršku u borbi protiv njihovih neprijatelja. Suger je aktivno podržavao kralja. Kako bi formirali nacionalnu vojsku i podigli moral, kralj i opat su u Saint Denisu organizovali ceremoniju predaje zastave sa oltara Svetog Dionisija Luju VI. Ovaj transparent je bio pozicioniran kao simbol glavnog sveca zaštitnika kraljevstva i posebnog zaštitnika dinastije.

Međutim, sukob je bio ograničen na granične okršaje, koji se nisu razvili u odlučujuću bitku, budući da je Henrik V morao povući svoje trupe kako bi riješio svoje unutrašnje probleme.

Po povratku u Pariz, Luj VI je odmah otišao u Saint-Denis da izrazi zahvalnost Svetom Dioniziju za osvojenu pobedu. Nakon toga je postala tradicija da francuski kraljevi podignu zastavu Svetog Dionisija ispred značajnih vojnih preduzeća.

Od 1125. opat Suger se postepeno počeo udaljavati od papske politike i postepeno se prebacio na probleme Saint-Denisa. On je uradio:

Vraćanje prava opatije na zemlje koje je izgubio;

Rješavanje imovinsko-pravnih sporova;

Povećanje profitabilnosti opatije;

Izgradnja i obnova same opatije.

Ali nije odstupio od unutrašnjih poslova kraljevstva. Pa je učestvovao:

U osvećenju glavne katedrale opatije Saint-Martin-de-Chan, nakon rekonstrukcije (1128.);

Na sinodi u Saint-Germain-des-Pres (1129), na ovoj sinodi, Sugeria je postigla povratak ženske opatije Argenteuil u opatiju;

Na krunisanju prestolonaslednika, princa Filipa;

U skupštini o priznanju Inoćentija II za vrhovnog pontifika i o pružanju podrške njemu (1130, Etampes).

Suger je 1131. godine uvjerio Luja VI da kruniše svog drugog sina, Luja Mladog, nakon tragične smrti princa Filipa. Važnu ulogu u sudbini Sugerije odigralo je njegovo imenovanje za pratnju princa Luja Mladog. Godine 1137. Luj Mladi, naslednik francuske krune, oženio se Alienorom od Akvitanije u Bordou. Nasljedniku francuske krune, na svom prvom tako dugom i dugom putovanju, nesumnjivo je dobro došao savjet i pomoć iskusnog opata Sen Denisa.

Te godine je bila strašna vrućina i suša. Suger, koji je već imao 56 godina, sastavio je testament prije ovog putovanja. Ali put je prošao dobro, samo po povratku više nije zatekao svog kraljevskog prijatelja živog: kralj Luj VI napustio je ovaj svet 1. avgusta, kada je svadbena povorka bila samo na periferiji Poatjea.

Za Sugeriju je započeo novi krug političke aktivnosti - postao je najbliži savjetnik mladog kralja, za razliku od svoje majke, kraljice Adelaide i praujaka Raoula I, grofa de Vermandoisa. U jesen 1137. godine, zajedno sa Lujem VII, Suger je napravio dugo putovanje u Burgundiju od Langresa do Ossera da položi zakletvu od lokalnih vazala; a u proljeće sljedeće godine krenuli su u Poitou s istom svrhom. U jesen 1138. Luj VII je preduzeo vojnu ekspediciju na Poitou da bi suzbio pobunu i opsadu zamka Talmont.

Međutim, 1140. godine Luj VII je izjavio da želi postati nezavisan od očevog savjetnika i imenovao Kadurka na mjesto kraljevskog savjetnika, što je dovelo do smanjenja političkog utjecaja Sugerije.

Suger nikada nije imao nikakvu službenu funkciju na dvoru, nije se činilo da je bio osramoćen - samo je tiho zakoračio u sjenu i, s vremena na vrijeme djelujući kao mirotvorac, posvećivao se reorganizaciji i ukrašavanju opatije.

Nakon što je uklonjen sa kraljevskog dvora, Suger je preuzeo obnovu glavne katedrale posvećene Svetom Dioniziju. Tako je 9. juna osvećena nova priprata, a 14. jula počela je izgradnja tavanica priprate. To je trajalo skoro četiri godine.

Nakon završetka vanjskih radova u katedrali (proljeće 1144.), počelo je uređenje interijera: postavljanje oltara, jačanje prvih vitraža. U dubini pevnica podignut je od rezbarenog sivog porfira oltar Svetih mučenika - Dionisija, Rustika i Elevtera, čija je prednja strana bila ukrašena zlatnim antependijumom, doslovno prekrivenim mnogim dragim kamenjem: rubinima, safirima, topaze, zumbule; Suger je čak natjerao svoje uvažene goste da doniraju kamenje sa svog prstenja za ovaj oltar, a i sam je dao primjer. Početkom 1145. godine Sugeriy je posebno pozvao poznate lorenske draguljare da naprave veliki zlatni krst, čiji će rad trajati više od dvije godine. Ovaj križ će biti podignut iza glavnog oltara i posvećen od strane pape Eugena III (1145-1153) na Uskrs 1147. godine.

Dana 11. juna 1144. godine izvršeno je osvećenje nove crkve Svetog Dionisija, koja je svojom veličinom i ljepotom šokirala savremenike. Nažalost, malo toga je do nas došlo od građevina tog vremena - u drugoj polovini XIII vijeka. opati Ed i Mathieu poduzeli su nove izmjene koje su narušile izvorni izgled katedrale.

Godine 1147. Suger je imenovan za regenta Francuske za vrijeme Drugog krstaškog rata. Suger je prihvatio ovo imenovanje samo na insistiranje pape. Sugeria je svoje odbijanje da prihvati regentstvo motivisao činjenicom da bi to bio pretežak teret za starijeg. Na Veliku subotu, 19. aprila, Eugen III je potpuno nedvosmislenim riječima povjerio Sugeriju brigu o vladi, uzdigavši ​​ga u čin apostolskog vikara, a sve narušače javnog reda podvrgao crkvenoj anatemi.

Dana 8. juna 1147. godine, kralj Luj VII, zajedno sa svojom majkom Adelaidom Savojskom i ogromnom pratnjom, posjetio je Saint-Denis. Kao i njegov otac, Luj Mladi je uzeo zastavu sa oltara sv. Dionizije "po običaju starih kraljeva, kada treba da idu u rat ili da ispune zavjet hodočašća." Moguće je da je tada Sugerije preporučio Luju VII za kapelana i istoriografa monaha Odona (+ 1170), rodom iz sela Dey, koji je ranije bio prior La Chapelle-Aude i odlikovao se diplomatskim vještinama.

Ali neposredno prije svog odlaska u augustu 1147., kralj je ipak imenovao svoje namjesnike: Samsona de Mauvoisina, nadbiskupa Reimsa (1140-1162), i Raoula, grofa de Vermandoisa (1119-1152). Srećom, Samson, čovjek izuzetnih duhovnih zasluga, uvijek je održavao dobre odnose sa Sugerijom i sada je, za dobro države, pristao djelovati pokorno. Grof Raul je bio nezgodnija osoba, ali je njegovo imenovanje zapravo poništeno činjenicom njegove ekskomunikacije, koja je uklonjena tek nakon smrti njegove prve žene, na Sinodi u Reimsu 21. marta 1148. Osim toga, na kraju iz 1147. Suger je mudro poučio ratobornog i energičnog Raula da voli ono što je najviše volio - poslao je grofa na normansku granicu u Gisoru da dovede zamak u stanje odbrane.

Namjesništvo je Sugeriju postavilo pred težak zadatak: zaštiti Francusku od nasrtaja njenih brojnih neprijatelja, očuvajući prava krune unutar zemlje i odupiranje pobunjenicima, povećanje prihoda od krunskih domena i redovnu finansijsku pomoć koja je kralju Luju VII bila potrebna u inostranstvu - da je, pravda, red i mir. Tokom svog regentstva, Suger je bio primoran da napusti Saint-Denis i stigne u kraljevsku palatu u Parizu. Sugeriju je u svojim spisima podržavao papa Eugen III, koji je bulom od 6. oktobra 1147. zamolio Sugeriju da ga obavijesti o biskupima koji su se protivili da mu pomognu. Sveti Bernard je podržao Sugeriju svojim savjetima i utjecajem, obraćajući mu se s poštovanjem kao pravom šefu države. Veliki vazali krune: Geoffroy V Plantagenet, grof od Anžua i vojvoda od Normandije (1128-1151), i Etienne de Blois, kralj Engleske (1135-1154) i grof de Boulogne, bili su u prijateljskoj prepisci s njim, godine. kojima su pokazali duboko poštovanje. Teodorik od Alzasa, grof Flandrije (1128-1168), otkrio je Sugeru spletke kraljevskog brata Roberta i ponudio svoju pomoć do vojne podrške.

Na poticaj mlađeg brata francuskog kralja Roberta, grofa de Droza i bivšeg kraljevskog kancelara Kadurka, po zemlji su se širile glasine koje su ocrnjivale Luja VII, zamjerajući mu da je osramotio život i moć kralja. Optuživali su ga za licemjerje, kukavičluk, pretjeranu jednostavnost; bio je zaslužan za sve neuspjehe trupa na Istoku. Sa druge strane, zaverenici su pokušali da diskredituju Sugeriju u očima kralja, i delimično su uspeli.

Propaganda je rasla. Situacija se još više zakomplikovala kada je Luj VII objavio da nakon Uskrsa 3. aprila 1149. godine napušta Svetu zemlju. Sveti Bernard je podržao Sugeriju u suočavanju s Robertom, grofom de Drozom i bivšim kraljevskim kancelarom Kadurkom.

Oslanjajući se na ovu podršku, Suger je 8. maja 1149. pozvao u Soissons sve svjetovne i duhovne velikane kraljevstva, počevši od nadbiskupa Reimsa i grofa Flandrije. Suvereni su govorili jednoglasno, pokazujući lojalnost Luju VII, i to je bilo dovoljno da smiri njihovo ogorčenje: Robert se ponizno ponizio, napustio svoje planove i jasno se pokajao; možda je čak nekako i kažnjen. U svakom slučaju, u pismu sv. Obećao je Bernardu reformu. U isto vrijeme, ili ubrzo nakon skupštine u Soissonu, Sugeria je i u narodu i u palati nazvan "ocem otadžbine".

Na povratku u Francusku, Luj VII se sastao sa papom u Tuskulumu 9. oktobra 1149. Eugen III je pokušao da izgladi klevetu i podigne autoritet Sugerije u očima kralja, kome je savetovao da se sastane sa regentom. licem u lice. Louis je poslušao savjet i naredio svom ministru da dođe na sastanak u velikoj tajnosti. Tajni sastanak je preokrenuo situaciju u povoljnom smjeru za Sugeriju.

Čim se kralj vratio u Pariz, Suger je izgubio vlast. Na samom kraju godine ponovo je delovao kao posrednik između Luja VII i Geoffroya V Plantageneta, koji su iznenada započeli opsadu kraljevskog zamka Montreuil-Bellay, i ubedili obojicu da traže načine za postizanje sporazuma, uspevši da spasiti Francusku od novog rata.

Neuspješna opsada Antiohije i potpuno jalov, neslavan ishod križarskog pohoda šokirali su Sugeriju. U martu 1150. godine, na njegovu inicijativu, sazvana je skupština plemstva u Lani koja je odlučila o pitanju pomoći Antiohiji i spasa pravog krsta. Nova skupština, održana u Chartresu 7. maja, pokazala je da ni kralj ni velikani nisu bili spremni da odmah progovore. Odluka je odgođena za mjesec dana. Ali treća skupština održana je tek 15. jula u Compiegneu i pretrpjela je potpuni fijasko: u trenutku istine, Suger je ostao sam.

Krajem ljeta Suger je odlučio da krene na hodočašće na grob sv. Martin od Toursa. Nakon dugog i napornog putovanja do Toursa i nazad u Saint-Denis, 70-godišnji opat se razbolio od groznice. Suger je proveo tri mjeseca u krevetu, dok je popravljao svoje zdravlje, stalno se vraćao poslu: pisao je pisma, bavio se reformiranjem opatije Saint-Corneuil-de-Compiegne, birao kandidate za biskupsku stolicu u Arrasu i Lani, primao beskrajno posjetitelja. Već kao potpuno bolestan umiješao se u svađu između Luja VII i njegovog brata Henrija, biskupa od Beauvaisa (1144-1162, † 1175), i zatražio od potonjeg da se povinuje volji kralja. U oproštajnom pismu Luju VII, povjeravajući kralja i Francusku Bogu, a Saint-Denis kralju, napisao je: "Zauvijek čuvajte ovo pismo kod sebe, jer nećete moći meni...".

Shvativši da mu je ostalo još malo vremena, Suger je naredio da pozove svoje prijatelje - biskupe Soissona, Noyona i Senlisa - i povjerio im brigu o njegovoj duši i tijelu. Opat Suger je preminuo u subotu, 13. januara 1151. godine, na praznik Bogojavljenja, u svojoj ćeliji u Saint-Denisu, u 71. godini života i u 29. godini svog igumana. Sahranjen je u cistercitskom samostanu Barbeau sa velikom svečanošću, u prisustvu šest biskupa i mnogih opata i kralja Luja VII.

Prema legendi, Suger se ponovo vratio u svoj voljeni Saint-Denis - sto godina nakon njegove smrti: 1259. godine opat Mathieu de Vendome naredio je da se njegovo tijelo prenese i stavi u debljinu zida južnog transepta katedrale. ; vani je bio samo jednostavan natpis: Hic jacet Sugerius abbas (Ovdje leži opat Sugerius).

Opat Suger je bio jedan od najobrazovanijih ljudi svog vremena. Teolog, istoričar, savetnik, regent francuskog kralja Luja VII, pored filozofskih spisa, napisao je raspravu o estetici hrišćanske arhitekture, u kojoj je potkrepio simboličko značenje mnogi elementi arhitektonske kompozicije, uključujući vitraže i šiljate lukove.

1.3 Utjecaj ideja opata Sugerije na formiranje francuske gotike

Rođendan gotičke arhitekture smatra se 14. jul 1140. godine. Na današnji dan započeli su radovi na rekonstrukciji hora crkve u benediktinskom samostanu Saint Denis, koji su započeli na inicijativu opata Sugerije.

Ova crkva je bila prepoznata, i još uvijek je prepoznata, kao vrhunac umjetničkog umijeća, u kojem su skladno spojeni elementi i motivi arhitekture koji se danas smatraju znakovima gotičke umjetnosti. Upravo se ova crkva smatra izvorom novog arhitektonskog stila tog vremena - gotike.

Formiranju nove vizije gradnje katedrale prethodio je dug period transformacije ne samo duhovnog, već i društvenog i političkog aspekta tadašnjeg društva. Opat Sugeria, koji je bio na čelu opatije i pokrenuo građevinske radove, također igra značajnu ulogu u prepoznavanju crkve Saint-Denis na globalnom nivou.

Porast statusa i značaja kako crkve tako i same opatije odigrao je niz vanjskih faktora koji su formirali razvoj društva u srednjem vijeku. Istoričari razlikuju dva uslova koja su tome doprinijela:

Aktivan razvoj trgovine na sjeveru Francuske doveo je do gomilanja bogatstva od strane opatije;

Jačanje kraljevske moći u domenima pod njegovom kontrolom.

Vjeruje se da je Sugerija, koja je poznavala kralja Luja VI, također odigrala značajnu ulogu u jačanju kraljevske moći.

Ova crkva ne samo da je postala središte samostana i njegovih posjeda, već je igrala i ključnu ulogu u uspostavljanju francuske monarhije.

Međutim, sama arhitektura obnovljene crkve dobila je svjetsko priznanje zahvaljujući korištenju najnovijih dostignuća arhitekture srednjeg vijeka. U kraljevskim posjedima sa centrom u Parizu počeli su se formirati novi pravci u arhitekturi, koji se nigdje drugdje nisu koristili. Stoga, obnovljenu crkvu Saint-Denis treba smatrati objektom koji je uspio odraziti najbolje arhitektonske inovacije, što nam omogućava da o crkvi govorimo ne kao o originalnom primjeru gotičke arhitekture, već kao o katalizatoru njenog razvoja.

Učešće Sugerije u sudbini kraljevske vlasti u Francuskoj omogućava da se opatija Saint-Denis smatra uključenom u jačanje moći monarha, što se odražava i na arhitektonski izraz novog izgleda crkve.

Prvi je bio oživljavanje drevnih tradicija, zahvaljujući kojima su se francuski kraljevi mogli uspostaviti kao direktni potomci legitimne kraljevske dinastije i utvrditi se dostojni ovog naslijeđa. To se izražava u činjenici da su početkom 12. stoljeća francuski kraljevi, u odnosu na druge monarhe, imali prilično skromnu ulogu u političkom životu. Štaviše, zemlje njihovih predaka bile su sa svih strana okružene teritorijama koje su pripadale moćnijim francuskim vladarima.

Međutim, francuski monarsi razlikovali su se od svih ovih feudalaca po svojim grandioznim ambicijama: tražili su dominaciju nad cijelom Francuskom, pozivajući se na svoju umiješanost u naslijeđe carske moći Karla Velikog, koji je krunisan u Saint-Denisu 754. godine kao kralj the Franks. Ovdje je kasnije sahranjen unuk Karla Velikog, car Karlo Ćelavi. Koliko je bilo važno održati karolinšku tradiciju svjedoči i odluka opata Sugerije da obnovu Saint-Denis-a započne restauracijom spomenika Karlu Ćelavom. Ovdje nisu sahranjeni samo franački kraljevi i predstavnici dinastije Merovinga, u Saint-Denisu se nalazi i grobnica Svetog Dionisija (Denisa), zaštitnika Francuske. U srednjem veku, ovog legendarnog prvog biskupa Pariza mešali su sa Dionizijem Areopagitom, učenikom apostola Pavla, kome su dela Pseudo-Dionizija (verovatno nastala u Siriji oko 500. godine nove ere), izuzetno važna u hrišćanskoj tradiciji, bili pripisani. U ovim uticajnim spisima razvijena je teorija nebeskih hijerarhija, prema kojoj je kralj bio predstavnik Boga na zemlji.

Za pristalice ove teorije, obnova monarhijske vlasti nije bila sama sebi cilj, već dio božanskog plana spasenja, u kojem su francuski kraljevi dobili važno mjesto. Koliko su Francuzi, prilikom osvećenja nove crkve u Sugeriji, Luj VII lično prenio mošti sv. monarhija i sveta tradicija bili su usko povezani.

Druga strategija se sastojala od promoviranja novih ideja usmjerenih na iskorenjivanje sjećanja na događaje iz nedavne prošlosti. Drugim riječima, na novo (i u politici i u arhitekturi) se gledalo kao na sredstvo da se cijeni i oživi staro. Gotička arhitektura, kako je nastala u opatiji Saint-Denis, imala je za cilj da izrazi ovu ideju vizuelno i opipljivo.

Formulirajući svoje estetske principe, Suger se oslanjao na doktrinu svjetlosti i emanacije, čiji je autor bio njegov zaštitnik Saint Denis. Suger i njegovi suvremenici vjerovali su da su Sveti Denis (veliki mučenik koji je donio kršćanstvo u Francusku) i Dionisije Areopagit (učenik Svetog Pavla) jedna te ista osoba (Djela 17, 34). Opatija, sagrađena na groblju Svetog Denisa, sadržavala je grčke kopije Dionizijevih filozofskih djela. Kasnije je utvrđeno da ove knjige pripadaju peru anonimnog autora, koji se zvao Pseudo-Dionizije. Pseudo-Dionisije je živeo u 5. veku, bio je neoplatoničar, učenik, ako ne Prokla, onda njegovog naslednika Damaska, jednog od poslednjih vođa atinske platonističke škole. Tada je Pseudo-Dionizije prihvatio kršćanstvo.

Pseudo-Dionizijeva djela, koja su i kršćanska i neoplatonička, treba smatrati među najmističnijim spisima. Njegovo djelo "O božanskim imenima" bavi se neizrecivom, svjetlonosnom prirodom, Božanskim. A "Nebeska hijerarhija" opisuje harmoničnu strukturu emanacije stvaranja, trojstvo Boga i dosljedno napredovanje od "božanskih principa" duž devetostepene hijerarhije anđela. Za Pseudo-Dionisija, kao i za svetog Avgustina, broj je neodvojiv od prirode, kako od viših tako i od nižih nivoa bića. Uvjerenja oba filozofa bila su zasnovana na pitagorejskim i platonskim principima.

Pseudo-Dionizijeva teologija je, u suštini, poruka o svjetlosti, budući da on Boga i mističnu hijerarhiju opisuje u smislu svjetlosti. On poistovjećuje Boga sa svjetlošću i "Dobro" - riječ koja znači "vrhunac Božanstva", a koju je Platon često koristio kao definiciju Apsoluta. Prema Pseudo-Dioniziju, Bog kao dobar je "arhetipska svjetlost, koja stoji iznad svake druge svjetlosti." On "daje svjetlo svemu što ga može primiti... i on je mjera svih bića i njihovog Principa vječnosti, broja, reda i jedinstva."

Ovaj citat se odnosi na sve osnovne elemente Sugerijine teologije:

Bog kao svjetlost koja je izvor svega;

Božanska emanacija od apstrakcije do gušće forme;

Broj, red i mjera kao izvor cjelokupnog stvaranja.

Upravo su ti principi poslužili kao filozofski model za forme Saint-Denis-a i svih kasnijih gotičkih katedrala. Upravo se Gotička crkva, prije svega, nakon inovacija Sugerije, pretvorila u izraz ove svijetle filozofije proporcija.

Suger je vjerovao da je božanska emanacija koncentrisana u dragom kamenju i metalima. Stoga je privukao vješte zanatlije da ispune prostor oko oltara predmetima od ovih materijala. Katedrala je počela da liči na opis koji je Sveti Jovan dao Novom Jerusalimu.

Suger, koji je ostavio detaljan opis restrukturiranja crkve, ispisao je na glavnim vratima hrama nekoliko rečenica u kojima je opisao svoja dostignuća. U svojoj posveti, opat Saint Denis je naznačio put čovjekovog povratka božanskoj svjetlosti, a kao instrument takve transformacije može poslužiti slika nove crkve.

Obnova crkve tekla je postepeno. Prvi korak je bio ažuriranje verande. Dodana su tri nova portala kako bi se župljanima olakšao pristup staroj crkvi. Također, dodavanje novih portala pomoglo je da se maskira nekoliko kapela na gornjim nivoima, čiji su zidovi stršili izvan ravnine zida. Nova fasadna priprata je opremljena gredama debelih stubova i novim tipom svodova sa ukrštenim rebrima. Zidovi koji su krunisali fasadu bili su naglašeni kontraforima. Sve to činilo je novu crkvu dinamičnom i fleksibilnom, te odražavalo sadašnju simboliku. Novi pristup u arhitekturi omogućio je da se naglasi svjetovna moć opatije i trijumf monarhije. A bogata skulpturalna dekoracija portala, bronzane kapije sačuvane po redu Sugerije od stare građevine, objašnjavajući natpisi i motiv broja tri koji se neprestano ponavlja na zidu fasade pretvaraju ovo predvorje u simbolički prag nebeskog Jerusalima.

Obnova kora crkve započela je još prije završetka obnove same crkve i završena je 1144. godine. Istovremeno, obnovljeni hor nije imao naglašenu simboliku, kao fasada crkve. Međutim, 1231. godine gornji sloj kora je morao biti preuređen, jer je prijetila opasnost od njegovog urušavanja, što je povezano s vrlo delikatnim filigranskim radom.

U deambulatoriju sa gracioznim stupovima na kojima se oslanjaju masivni svodovi, ravni zidova se gotovo ne razlikuju. Ali nasuprot tome, prostor u kojem se prozori nalaze gotovo do poda je prostran i preplavljen svjetlom. Umjesto ranije prihvaćenog jednostavnog zaobilaznog puta u novoj crkvi Saint-Denis, koristi se deambulatorij s dvostrukom arkadom, odvojen od bočnih brodova elegantnim monolitnim stupovima koji podnose težinu rebrastih svodova s ​​takvom gracioznošću kao da nemaju težina uopšte. Svodovi vanjske arkade spojeni su sa svodovima kapela, čime se stvara jedinstven, nepodijeljen prostor. Treba napomenuti da arhitektonske tehnike (burgundski šiljasti luk, normanski rebrasti svod) nisu bile novine za srednji vijek, ali je njihova kombinacija odražavala novi pristup arhitektonskim rješenjima.

Zajedničkim radom Sugerije i arhitekata završeno je svetilište, koje je postalo dostojna kruna sve zadivljujuće lijepe građevine. Hor obnovljene crkve podjednako je uzdrmao maštu jednostavnog, neobrazovanog župljanina, ali i igumana, sposobnog da ovoj svetinji da istančano alegorijsko tumačenje. Činjenica da je za izgradnju novog kora (uz stari centralni brod, koji je sačuvan netaknut, jer ga je, prema legendi posvetio sam Krist) opat Suger namjeravao donijeti antičke stupove iz Rima, omogućava nam da vidimo porijeklo gotičke arhitekture

Stil koji je nadaleko inovativan i neklasičan - u novom svjetlu, odnosno kao pokušaj oživljavanja starih tradicija. Istovremeno, novi hor i fasada dali su istorijskom brodu moderan izgled. U skladu sa političkom strategijom, staro i novo su se međusobno jačali i podržavali i, po mišljenju opata Sugerije, činili cjelinu, koja je po veličini nadmašila svoje sastavne dijelove.

Teorijska osnova i praktična smjernica Sugerijinih planova za rekonstrukciju crkve bile su klasične teorije retorike. Raznolikost je jedna od klasičnih vrlina govornika.

U Sugerijinom planu, raznolikost se ogleda u prirodi strukturnih dijelova zgrade. Indirektna potvrda toga je različit stil izvođenja kripte i hora koji se nalazi iznad nje. Drugi koncept retorike

Imitacija je došla do izražaja iu rekonstrukciji crkve koja je izvršena pod vodstvom Sugerije. U ovom slučaju, kao takav model poslužio je stari središnji brod Saint-Denisa sa svojim ukrasnim stupovima. Istovremeno, kvalitet nove kreacije ocjenjivan je na osnovu zasluga stare.

Gotička arhitektura crkve Saint-Denis nije bila samo poboljšani primjer romaničkog stila. Umjesto toga, to je bio plod hrabrog pokušaja da se razvije novi smjer u arhitekturi zasnovan na kritičkom proučavanju prošlosti. Nesumnjivo, preduvjet za nastanak ovog novog stila bile su arhitektonske inovacije 30-ih godina 12. stoljeća. Međutim, upravo u opatiji Saint-Denis, koja je igrala posebnu ulogu u sudbini francuskih kraljeva i na čijem je čelu bio obrazovan, inteligentan i energičan opat Suger, svi su ti preduslovi konačno našli potrebno tlo. za odlučujući korak ka rađanju gotičkog stila.

Sumirajući ovo poglavlje, možemo zaključiti da se prepoznavanje gotike kao stila arhitektonske umjetnosti dogodilo u teškom trenutku za Francusku, koja se smatra njenom domovinom.

Moć monarha u domenima feudalaca je nominalna i potrebni su odlučni koraci da se ona ojača. Ovaj korak je bio podizanje zastave Svetog Dionisija u opatiji Saint-Denis. Mnogi istoričari autorstvo ove ideje pripisuju opatu Sugeriju, koji je u to vrijeme vladao opatijom. Upravo je ovaj događaj doprinio formiranju nacionalne vojske, koja je trebala da pruži otpor koaliciji njemačkog i engleskog kralja.

Učešće Sugerije u političkom životu Francuske omogućilo je podizanje opatije na novi nivo.

Prilikom rekonstrukcije crkve Abbey Suger je koristio sva nova arhitektonska dostignuća svog vremena, što je omogućilo stvaranje jedinstvenog remek-djela političkog i društvenog značaja.

Dakle, značaj Sugerije - opata Saint-Denis-a - i položaj same opatije u životu Francuske poslužili su kao osnova za nastanak novog stila u arhitekturi.

GLAVA 2. SV TIČNA ARHITEKTURA U FRANCUSKOJ

2.1 Z Rođenje gotike. Istorija stila

Koncept "gotičkog stila" prvi put je korišten tokom renesanse. Tada je ova riječ bila sinonim za riječ "varvar" i bila je suprotna "rimskom" stilu, koji se smatrao najuzvišenijim i striktno slijedio sve drevne tradicije. Ovi stavovi su revidirani tek u 19. veku, kada je srednji vek prestao da izgleda kao „mračno doba“. U povijesti umjetnosti uobičajeno je razlikovati ranu, visoku i kasnu gotiku.

Gotika kao pravac u umjetnosti razvijala se u onim zemljama gdje su bile jake pozicije Katoličke crkve. Pod njenim uticajem u kulturu prodiru različiti feudalno-crkveni trendovi.

Gotici je prethodio romanički stil. Nastao je na sjeveru Francuske početkom 12. vijeka. i dostigao svoj vrhunac u drugoj polovini narednog veka.

Bio je to početak XII vijeka. postao je vrijeme aktivnog razvoja kulture i arhitekture u Francuskoj. Izgled gradova je počeo da se menja, mnoge stare crkvene zgrade su izgorele, a na njihovom mestu su nastale nove, koje su se potpuno razlikovale od starih. Upravo u vrijeme kada je počeo sukob različitih svjetonazora počela je nastajati gotička umjetnost. Iz tog razloga su u narednom stoljeću izgrađeni najznačajniji spomenici gotičke arhitekture. Ovaj stil se postepeno preporodavao i postojao je u arhitekturi i umjetnosti u različitim verzijama gotovo stotinu godina.

Najviši izraz gotike može se nazvati gotičkim katedralama.

Za razliku od romaničkog perioda, sada su centri svih sfera života gradovi, a ne manastiri. Sada su se koristili ne samo za obavljanje božanskih službi, već i za zaštitu stanovnika grada (bilo je potrebno uklopiti cjelokupno stanovništvo). Također, ispred katedrala su se često mogli vidjeti govori propovjednika, sporovi između profesora i studenata. Također, ovdje su se često održavale pozorišne i vjerske predstave. Profesionalni graditelji počeli su da grade gradske katedrale.

Arhitektura katedrala, zapravo, postala je uobičajena stvar građana, pa stoga sadrži gotovo sve karakteristike ideologije srednjeg vijeka.

Možemo reći da je gotički stil kulminacija razvoja srednjovjekovne umjetnosti širom Evrope. Gotiku karakterizira simbolički i alegorijski tip mišljenja i konvencionalni umjetnički jezik. Od romaničkog stila, gotika je pozajmila činjenicu da je arhitektura počela dominirati umjetničkim sistemom. Značajnu ulogu u gotičkoj umjetnosti odigrala je izgradnja katedrala, koje su postale najviši primjeri sinteze nekoliko područja umjetnosti odjednom, poput slikarstva, arhitekture i skulpture. Značajan prostor unutar katedrale, okomiti tornjevi i svodovi, dinamični ritmovi arhitekture, obojena dekoracija vitraža mogli su kod vjernika izazvati razna osjećanja, ali ih u isto vrijeme nisu ostavili ravnodušnima.

Razvoj gotičke umjetnosti postao je odraz promjena u kulturi društva u cjelini, na primjer, počele su se formirati centralizirane države, gradovi su rasli i jačali, svjetovne snage su počele igrati sve važniju ulogu, kao i trgovina, zanatstvo i dvorsko-viteške zajednice.

Kako su se razvijala društvena svijest, tehnologija i zanatstvo, temelji religiozno-dogmatskog svjetonazora religiozne osobe postajali su sve slabiji, a samim tim i mogućnosti za spoznaju stvarnosti i estetsko poimanje značajno su proširene. Novi arhitektonski sistemi i tipovi su takođe bili prilično čvrsto otkriveni. Urbanističko planiranje i arhitektura civilnih zgrada razvijali su se prilično brzo.

Sastav urbanih arhitektonskih cjelina često je uključivao građevine (svjetovne i kulturne), razne utvrde, mostove, pa čak i bunare. Glavni gradski trg često je bio zazidan kućama sa arkadama, a na prvim spratovima su se nalazile prodavnice i magacini. Nekoliko (obično tri) ulica odvajalo se od trgova, na kojima su se nalazile jedno-, dvo- i trospratnice sa visokim zabatima. U pravilu se oko grada gradio zid tvrđave sa bogato ukrašenim kulama. Dvorci su postepeno postajali složeni kompleksi tvrđava, palača i drugih građevina. Po pravilu, u centru grada zgradom je dominirala katedrala, koja se pretvorila u žarište života stanovnika grada. U njemu su se održavale bogosluženja, sporovi, gradski sastanci, odigravale se misterije o praznicima. Katedrala je postala tijelo znanja i simbolizirala je Univerzum. Istovremeno, njegova umjetnička struktura oduvijek je spajala svečanost, dinamiku, različite plastične motive i pritom bila strogo hijerarhijski strukturirana. Izrazio je ne samo ideju srednjovjekovne hijerarhije u društvu i moći božanskog nad ljudskim, već i brzo rastuću ljudsku samosvijest.

Slični dokumenti

Pojam kulture i njeno mjesto u životu društva. Umjetnost i njeni pojedinačni aspekti kao predmet naučnog istraživanja. Osobine francuske gotike. Funkcije kulture u odnosu na društvo. Razvoj umjetnosti gotike. Plan katedrale u Reimsu (Francuska) 1211-1311

sažetak, dodan 01.06.2011


Značenje i simbolika gotike - period u razvoju srednjovjekovne umjetnosti u zapadnoj, srednjoj i dijelu istočne Evrope, koji je zamijenio romanički stil. Karakteristike arhitektonskog stila. Razvoj žanra portreta. Gotička moda.

prezentacija dodata 24.03.2014


Stil arhitektonskih objekata. Gotička arhitektura i skulptura. Gotika u Rusiji, Poljskoj i Ukrajini. Percepcija i utjecaj gotike. Najpoznatiji arhitektonski spomenici. Prijelaz s romaničkog na gotičko slikarstvo. Gotički oblici i tradicije.

prezentacija dodata 21.10.2013


Nastanak i razvoj romaničkog stila. Karakteristike arhitekture katedrala, manastira. Razvoj slikarstva, glavne radionice romaničke Italije. Primjeri izvanrednih primjera romaničke arhitekture u Francuskoj i Njemačkoj. Razvoj i širenje gotike.

seminarski rad dodan 26.01.2012


Istorija gotike, poznata po svojoj neobičnoj mračnoj, strogoj i hladnoj ljepoti. Gotički stil, koji se uglavnom manifestuje u arhitekturi hramova, katedrala, crkava, manastira. Okvirni sistem gotičke arhitekture. Skulpturalni ukras u doba gotike.

prezentacija dodata 14.04.2016


Dolazak gotičkog stila koji će zamijeniti romaniku u XII-XV vijeku. Evolucija stila: rana gotika, procvat i kasna gotika. Arhitektura hramova, katedrala, crkava i manastira. Sistem letećih kontrafora i kontrafora. Raspodjela opterećenja. Gotički svodovi.

sažetak, dodan 30.01.2011


Istorija nastanka gotike, proučavanje njenih paradoksalnih karakteristika u prostornim oblicima umetnosti. Upoznavanje sa manirizmom - umetničkim pokretom u evropskoj kulturi 16. veka. Njegova specifičnost i najpoznatiji predstavnici.

sažetak, dodan 01.07.2011


Pojam i karakteristična svojstva gotike kao perioda u razvoju srednjovjekovne umjetnosti, koja je zahvatila gotovo sva područja kulture i razvijala se u Evropi od 12. do 15. stoljeća. Najpoznatija remek-djela arhitekture, napravljena u ovom stilu.

prezentacija dodata 18.02.2015


Estetika i filozofija gotike u skulpturi, slikarstvu, minijaturi knjiga, vitražima, freskama. Teza o primatu natčulne ideje oličene u čulnim oblicima, o uzdizanju duše u transcendentalni svet natčulne ljepote, dovodeći do poimanja božanstva.

seminarski rad, dodan 17.12.2015


"Međunarodna gotika" bila je najnoviji posvet ujedinjujućim tendencijama srednjovjekovne umjetnosti, sa svojom dominacijom kanona i čvrsto utvrđenih pravila. Gotičkom kosmopolitizmu suprotstavili su se i realistički trendovi u umjetnosti evropskih zemalja.

Istoričar umjetnosti Erwin Panofsky, autor knjige Gotička arhitektura i sholastika (1951), stvara upečatljiv portret opata Sugerije, fascinantnu priču o odnosu srednjovjekovne umjetnosti, filozofije i teologije. U većini svojih radova, Panofsky nastoji da predstavi istoriju umetnosti kao sastavni deo istorije naučne misli. Sa ovih pozicija prilazi i opatu Sugeru. Pa ipak, u knjizi posvećenoj Sugeriju, Panofski uspeva da vaskrsne jedinstvenu ličnost opata Sen Denisa: „Varen rodoljub i revan vlasnik; donekle sklon laprdanju i zaljubljen u veličanstveni sjaj, ali praktičan i temeljit u svakodnevnim poslovima i umeren u ličnim navikama; vrijedan i društven, dobrodušan i razuman, tašt, duhovit i nezadrživo veseo”, Suger je, nesumnjivo, znao uživati ​​u životu i bio je oštro podložan šarmu i sjaju lijepih stvari.

Sve ove osobine, a posebno ljubav prema lepim stvarima, oštro su izdvajale Sugeriju od druge izuzetne ličnosti tog vremena - Sveti Bernard od Clairvauxa (1090. - 1153.). Ovaj veliki cistercitski iguman, strastveni polemičar i najmoćniji i najuticajniji monah 12. veka, argumentovao je potrebu najstrože discipline u monaškom životu i krajnje samosuzdržanosti monaha u svemu što se odnosi na ličnu udobnost, hranu i san. Ispunjen misionarskom revnošću, sveti Bernard je energično intervenirao svuda gdje je, po njegovom mišljenju, monaškom životu, liturgijskoj praksi ili vjerskim uvjerenjima nedostajala strogost ili fokusiranost na glavni cilj... Takođe se izrazito oštro izjasnio protiv svakog odstupanja od pravoslavnih pozicija u teologiji.

Što se tiče igumana Sugerije, on je cijenio disciplinu i skromnost, ali se snažno protivio takvim "monaškim vrlinama" kao što su ponižena poniznost i asketizam. Međutim, Suger nije mogao odbaciti Bernardovo mišljenje o Saint-Denisu, budući da je i sam papa bio pod utjecajem moćnog cistercita. Pažnji svetog Bernarda nije mogla pobjeći činjenica da su se povremeno u opatiji Saint-Denis, tako blisko povezanoj s francuskom monarhijom, dešavale „neprimjerene“ stvari: „Bez oklijevanja i neoprezno daju Cezaru ono što je bilo Cezarovo. Ali oni su daleko od toga da budu tako savjesni u nagrađivanju Boga Bogom.” Navodno 1127. godine, u Sugerovoj šestoj godini kao opat, Bernard je čestitao svojim kolegama na svjetskom poslu na uspješnoj "reformi" opatije Saint-Denis. Međutim, kako napominje Panofsky, "ova" reforma "ne samo da nije oslabila politički utjecaj opatije, već je Saint-Denisu obezbijedila nezavisnost, prestiž i prosperitet, što je omogućilo Sugeriji da ojača i legalizira tradicionalne veze ove opatije sa francusku krunu." Zašto je onda sveti Bernard bio tolerantniji prema stanju stvari u Saint-Denisu nego u drugim samostanima koji nisu ispunjavali njegove stroge standarde? Šta ga je navelo da se prema igumanu Sugeriju odnosi s mnogo više poštovanja od svih onih čiji su stavovi i njemu bili nezadovoljni? Panofsky dolazi do zaključka da je postojala neka vrsta prećutnog dogovora između ova dva potencijalna protivnika: „Shvativši koliko bi zla mogli jedni drugima učiniti, budući da su neprijatelji, kraljevski savjetnik [...] i najveći duhovni vođa Evrope, koji je poučio samog Papu, odlučio je da postane prijatelji.”

Ipak, opat Sugera i Saint Bernarda bio je podijeljen latentnom opozicijom, koja se očitovala, posebno, u prirodi inovacija u opatiji Saint-Denis. Suger je imao strastvenu ljubav prema svetim slikama i svim vrstama ukrasa u unutrašnjosti crkve, prema zlatu, emajlu i dragom kamenju, općenito prema svemu što je sjajno i svjetlucavo; Vitraži su u njemu izazivali posebno divljenje. Bernard je, s druge strane, osudio takav nakit - ne zato što je bio imun na njihov šarm, već zato što su takve stvari, po njegovom mišljenju, odvraćale od pobožnih misli i molitvi. Kao rezultat toga, graditelji cistercitskih samostana i crkava, podignutih u izobilju širom Evrope u 12. i 13. veku, morali su da se pridržavaju stila koji je propisala asketska estetika svetog Bernarda, sa svojim brojnim pravilima i ograničenjima. Ipak, cistercitski red, koji je jačao, odigrao je važnu ulogu u širenju gotičke umjetnosti diljem Europe: naširoko je posuđivao tehničke inovacije koje su razlikovale konstruktivne principe gotike, a sam po sebi nije bio stran inovacijama (npr. oblast hidrotehničkih metoda koja se razvila u manastirima koji su se nalazili u dolinama udaljenim od naselja).

Pierre Abelard

Kako bismo opovrgli mišljenje da su ljudi u srednjem vijeku bili lišeni jasno izražene individualnosti, odlučili smo da u ovaj panoramski pregled srednjovjekovne kulture uvrstimo kratku priču o još jednom savremeniku opata Sugerije - čovjeku koji je također bio u zavadi sa sv. Bernarda i čak ušao s njim u otvoreni sukob. Radi se o filozofu Pierre Abelaret (1079-1142).

Josef Pieper u svojoj knjizi Scholastica, fascinantnom i živopisnom uvodu u temu srednjovjekovne filozofije, crta sljedeću skicu portreta ovog učenjaka. “Pierre Abelard... kao dječak počeo je posjećivati ​​slavne filozofska škola Roscelina. Kada je stigao u Pariz, imao je jedva dvadeset godina; nakon što je studirao još dvije ili tri godine, otvorio je vlastitu školu filozofije, koja se u početku nalazila u predgrađu. Sa dvadeset devete godine, zahvaljujući uspjesima na polju nastave, preselio je školu u okvire grada - u prostor gdje se sada nalazi univerzitetska četvrt. Godine 1115. Abelard je već vodio katedralnu školu Notre Dame - a tada mu je bilo samo trideset pet godina! Ubrzo nakon toga, sastao se sa Eloise. U svojoj autobiografskoj „Istoriji mojih nevolja” (“Historia calamitatum”) sam Abelard priča kako je, podlegavši ​​senzualnoj strasti, a ne ljubavi, zaveo ovu devojku, svoju učenicu. Kada je Eloise rodila dijete s njim, tajno su se vjenčali." Nastavak ove priče je tragičan. Heloizin staratelj se žestoko osvetio Abelardu: pretrpeo je teške batine i kastriran. Zbog toga je karijera ovog poznatog i cijenjenog profesora prekinuta, a Abelard je morao potražiti utočište u samostanu. Primila ga je opatija Saint-Denis. No, čuvena ljubavna priča, kojoj ovdje ne možemo ući u detalje, nije tu završila. Heloise se takođe povukla u manastir, ali pisma koja je godinama razmenjivala sa Abelardom ukazuju na to da su bivši ljubavnici imali blisko duhovno prijateljstvo do kraja svojih dana.

U liku Abelarda pred nama se pojavljuje jedan od prvih naučnika novog tipa - profesionalni mislilac, ili mentalni radnik. Ovaj tip je počeo da se formira istovremeno sa oživljavanjem gradova u 12. veku. U početku je njen tipičan predstavnik bio školski učitelj, a potom, od 13. veka, univerzitetski profesor. Italijanski naučnik Giovanni Santini piše u svojoj studiji o ranom periodu Univerziteta u Modeni (jedan od prvih italijanskih univerziteta, osnovan krajem 12. veka): Preduslov za razvoj univerziteta bila je zajednička kulturna sredina u kojoj je ovi novoosnovani "savjeti nauke" su nastali, procvjetali i mogli su voditi slobodne sporove među sobom.

Abelard je igrao važnu ulogu u razvoju Pariza kao centra živahne filozofske i teološke debate. Srednjovjekovni učenjaci su ovdje imali mnogo prilika da naoštre oštrice svog intelekta. Ali najbriljantniji i najrječitiji govornik tog doba bio je sam Abelard. Učestvovao je u godišnjim raspravama na temu univerzalija - jednog od glavnih problema srednjovekovne filozofije, a zahvaljujući svom dijalektičkom delu "Da i ne" ("Sic et non"), zajedno sa Jovanom Skotom Eriugenom (9. vek), Lanfrancem (11. vek) .) i Anselm od Kenterberija (11. vek), među osnivačima sholastičke metode. Metod skolastike - dominantni oblik mišljenja i zaključivanja u srednjovjekovnoj filozofiji i teologiji - uključivao je dugotrajan proces napredovanja argumenata i protuargumenata (sic et non), koji je na kraju doveo do konačne "definicije". Tako je Abelard, među ostalim misliocima, postavio temelje za one "katedrale ideja" koje su trebale nastati u eri napredne skolastike - kao što je opat Suger, rekonstruirajući samostansku crkvu, postavio kamen temeljac svih budućih gotičkih katedrala. Međutim, kao što smo već primijetili u vezi s Panofskyjevim djelom "Gotička arhitektura i sholastika", takve se paralele ponekad povlače prenaglo i često ne izdržavaju pažljiviju analizu.

Abelardova filozofija, razvijena pod snažnim uticajem logike kao samostalna filozofska disciplina, u svjetlu njenih kritičkih, antidoktrinarnih tendencija, može se predstaviti kao neka vrsta ranog pokušaja prosvjetiteljstva. Abelard se često fokusira ne toliko na teološke koliko na ljudske probleme. Na primjer, razmatrajući pitanja etike, Abelard naglašava da se grijehom ne može smatrati uvreda koja je počinjena bez svjesne zlobe. Po diktatu našeg razuma, možda smo u zabludi, ali samo na osnovu toga još uvijek ne snosimo krivicu: na kraju krajeva, vodili smo se uvjerenjem da činimo dobro.

Po pitanju odnosa između vjere i razuma, koje je bilo izuzetno hitno u to doba, Abelard je zauzeo jasno progresivan stav, navodeći da se vjera treba zasnivati ​​samo na racionalnom razumijevanju bez predrasuda. Drugim riječima, Abelard je bio rani predstavnik urbane inteligencije, koji je prihvatio većinu načela kršćanske crkve, ali je u isto vrijeme posjedovao slobodan i radoznao um.

Gotički stil umjetnosti dobio je svoj klasični izraz u crkvenoj arhitekturi. Najtipičnija crkvena građevina za gotiku bila je gradska katedrala. Njegova grandiozna veličina, savršenstvo dizajna i obilje skulpturalnih ukrasa doživljavani su ne samo kao potvrda veličine religije, već i kao simbol bogatstva i moći građana.

Promenila se i organizacija građevinske delatnosti - gradili su se gradski zanatlije laici, organizovani u radionice. Ovdje su se tehničke vještine obično prenosile sa oca na sina. Međutim, postojale su razlike između zidara i drugih zanatlija. Svaki zanatlija - oružar, obućar, tkač, itd. - radio u svojoj radionici, u jednom gradu. Arteli zidara su radili tamo gde su podizane velike zgrade, gde su pozivani i gde su bili potrebni. Selili su se iz grada u grad, pa čak i iz zemlje u zemlju; nastala je zajednica između građevinskih udruženja različitih gradova, došlo je do intenzivne razmjene vještina i znanja. Stoga u gotici više nema toliko različitih lokalnih škola koliko je karakteristično za romanički stil. Gotička umjetnost, posebno arhitektura, odlikuje se velikim stilskim jedinstvom. Međutim, značajne karakteristike i razlike u istorijskom razvoju svake od evropskih zemalja dovele su do značajne posebnosti u umetničkoj kulturi pojedinih naroda. Dovoljno je uporediti francusku i englesku katedralu da se osjeti velika razlika između vanjskih oblika i općenitog duha francuske i engleske gotičke arhitekture.

Preživjeli planovi i radni nacrti grandioznih katedrala srednjeg vijeka (Keln, Beč, Strazbur) takvi su da su ih samo dobro obučeni majstori mogli ne samo izraditi, već i koristiti. U XII-XIV vijeku. Stvoren je kadar profesionalnih arhitekata, čija je obuka u to vrijeme bila na vrlo visokom teorijskom i praktičnom nivou. Takvi su npr. Villars de Onnencourt(autor sačuvanih bilješki sa velikim brojem dijagrama i crteža), graditelj niza čeških katedrala Peter Parler i mnogi drugi. Građevinsko iskustvo koje su akumulirale prethodne generacije omogućilo je gotičkim arhitektima da riješe odvažne konstruktivne zadatke, da stvore fundamentalno novu strukturu. Gotički arhitekti su također pronašli nova sredstva za obogaćivanje umjetničkog izraza arhitekture.

Glavna inovacija koju su uveli arhitekte gotičkog stila je wireframe sistem... Istorijski gledano, ova konstruktivna tehnika proizašla je iz poboljšanja romaničkog svoda križa. Već su romanički arhitekti u nekim slučajevima polagali šavove između ogoljenosti poprečnih svodova isturenim kamenjem. Međutim, takvi su šavovi tada bili isključivo dekorativni; svod je i dalje bio težak i masivan. Gotički arhitekti su napravili ova rebra (inače zvana rebra, ili stada) osnova nadsvođene konstrukcije. Podizanje poprečnog svoda počelo je polaganjem rebara od dobro klesanog i uklopljenog klinastog kamena - dijagonala (tzv. oživiti) i kraj (tzv vilični lukovi). Stvorili su, takoreći, kostur svoda. Rezultat stripping punjene tanko rezanim kamenjem koristeći zaokružen.

Takav je svod bio mnogo lakši od romanskog: i vertikalni pritisak i bočni potisak su se smanjili. Rebrasti svod petama se oslanjao na stubove, a ne na zidove; njegov potisak je bio jasno identificiran i strogo lokaliziran, a graditelju je bilo jasno gdje i kako taj potisak treba "ugasiti". Osim toga, rebrasti svod je imao određenu fleksibilnost. Skupljanje tla, katastrofalno za romaničke svodove, za njega je bilo relativno sigurno. Konačno, rebrasti svod je imao i prednost što je omogućavao preklapanje prostora nepravilnog oblika. U XIX i XX veku. neki naučnici su tvrdili da nije francuski porijeklo gotike... Pronašli su prve rebraste svodove u Engleskoj, u Lombardiji; tražili su prototip u Jermeniji i Starom Rimu. Ali u XIII veku. niko nije sumnjao da je gotički sistem razvijen u Francuskoj, a nazivali su ga "gradnjom na francuski način".

Glavni kupci bili su gradovi i dijelom kralj, glavni tip građevina - gradska katedrala umjesto dotadašnje dominantne manastirske crkve. U XII i XIII veku. u Francuskoj se razvila tako živa crkvena i svjetovna gradnja, kakvu ova zemlja nikada nije poznavala. U početku su, međutim, građevinske inovacije primenjene u manastirskim zgradama.

U crkvi su prvi put korištena rebra kao osnova okvirnog sistema opatija Saint Denis blizu Pariza. Renovirati i obnoviti staru crkvu opat Suger pozvani majstori zidari, vjerovatno iz južne Francuske. Suger je svojim autoritetom podržavao inovacije arhitekata koje je pozvao, uprkos upozorenjima konzervativno nastrojenih manastirskih arhitekata. Od velikog interesa za istoriju arhitekture je Sugerijina knjiga koja detaljno opisuje istoriju izgradnje Saint Denisa od 1137. do 1150. godine. Prvo je obnovljena fasada i cijeli zapadni dio zgrade. Sačuvala se dvokulasta konstrukcija koju su razvili romanički arhitekti (same kule su podignute kasnije, 1151. godine), ali je fasada dobila tri portala sa širokim vratima naspram svakog broda. To je učinjeno, kako Sugeriy slikovito priča, kako bi se izbjegla simpatija. Fasada je bila podijeljena sa četiri kontrafora na tri polja. U travi predvorja korišten je lancetasti svod na rebrima. Tada je 1140. godine počela izgradnja kora nad kriptom. Kapele, izolirane u doba romanike, koje su bile raspoređene u vijenac oko apside, pretvorene su u blago isturene polukrugove, odvojene izvana snažnim kontraforima, a iznutra povezane dvostrukom šetnjom oko kora. I obilaznica i kapelice imale su rebrasto preklapanje. Ovdje su se po prvi put pokazale prednosti okvirne konstrukcije, jer je bilo potrebno pokriti prostor nepravilnog oblika, što je bilo teško izvodljivo sa starim građevinskim sistemom. Struktura hora crkve Saint Denis izražava novo poimanje prostora, želju da se on ujedini.

Do 40-ih godina. XII vijek Primjenjuje se i iskustvo korištenja luka na rebrima u izgradnji kora katedrale u Sani. Ipak, nove konstrukcijske i umjetničke izražajne mogućnosti svojstvene sistemu okvira dosljedno su se otkrivale krajem 12. stoljeća. u katedralama u Parizu i u katedrala u Lani.

Francuska arhitektura, kao i arhitektura drugih zapadnoevropskih zemalja, prošla je kroz faze rane, zrele (ili visoke) i kasne gotike. U Francuskoj rane gotike obuhvata poslednju trećinu XII i prvu četvrtinu XIII veka. Građevine ovog perioda jasnoćom arhitektonske kompozicije i monumentalnom jednostavnošću oblika donekle podsjećaju na romaničku arhitekturu. Najkarakterističnije crte rane gotike vidljive su u arhitekturi katedrale u Noyonu, Lani i u katedrali Notre Dame (Notre Dame de Paris)... Spomenici zrele gotike nastali su 1920-ih godina. i do kraja XIII veka. Najznačajnije od njih su katedrale u Chartresu, Reimsu, Beauvaisu i Amiensu... Zreo, ili visoko, gotičko ne samo da je svojstveno savršeno ovladavanje strukturom okvira, već i visoko umijeće u stvaranju bogatih arhitektonskih kompozicija, sa obiljem skulptura i vitraža. Kasna gotika obuhvata XIV i XV vek. Međutim, neke od njegovih karakteristika - sofisticiranost i sofisticiranost arhitektonskog dekora - osjetile su se već u spomenicima kasnog 13. stoljeća. Ponekad se kasnogotička umjetnost 15. stoljeća izdvaja u posebnom periodu tzv "Plameni" gothic.

Za razliku od Njemačke i Engleske, kasna gotika u Francuskoj, opustošena Stogodišnjim ratom, nije se razvila i nije stvorila veliki broj značajnih djela. Najzanimljiviji spomenici ovog perioda su glavne fasade Katedrala u Rouenu i Strazburu.

Ocjenjujući zasluge takvog svoda, gotički arhitekti su pokazali veliku domišljatost u njegovom razvoju, a koristili su i njegove dizajnerske karakteristike u dekorativne svrhe. Dakle, ponekad su postavljali dodatna rebra, koja idu od tačke raskrsnice oživljavanja do strelice obraznih lukova - tzv. lierns... Zatim su ugradili srednja rebra koja podupiru lierne u sredini, tzv tiercerons... Osim toga, ponekad su povezivali glavna rebra zajedno sa poprečnim rebrima, tzv kontraleared... Posebno rano i često su ovu tehniku ​​počeli koristiti engleski arhitekti.

Budući da je za svaki upornik postojalo nekoliko rebara, onda je, po romaničkom principu, poseban mala kapa, ili konzola, ili stupac direktno uz uporište. Tako se uporište pretvorilo u hrpa kolone... Kao iu romaničkom stilu, ova tehnika je likovnim sredstvima jasno i logično izrazila glavne karakteristike dizajna. Kasnije su, međutim, gotički arhitekti postavili kamenje upornjaka na način da su kapiteli stupova potpuno ukinuti, a noseći stup od podnožja oslonca nastavio se bez prekida zidanja do samog vrha. trezor.

Bočni podupirač rebrastog svoda, strogo lokaliziran, za razliku od teškog romaničkog svoda, nije zahtijevao masivnu potporu u vidu zadebljanja zida na opasnim mjestima, ali se mogao neutralizirati posebnim stubovi - kontrafori... Gotički kontrafor je tehnički razvoj i dalje unapređenje romaničkog kontrafora. Potpor, kako su utvrdili gotički arhitekti, radio je to uspješnije što je bio širi odozdo. Stoga su kontraforima počeli davati stepenasti oblik, relativno uski na vrhu i širi na dnu.

Nije bilo teško neutralizirati bočni razmak svoda u bočnim brodovima, budući da su njihova visina i širina bile relativno male, a kontrafor se mogao postaviti direktno na vanjski stub-nosač. Problem bočnog proširenja svodova srednjeg broda morao je biti riješen na sasvim drugačiji način.

Gotički arhitekti su u takvim slučajevima koristili poseban luk od klinastog kamena, tzv. dugme za letenje; na jednom kraju se oslanjao ovaj luk, prebačen preko bočnih prolaza sinusni svod, a drugi - do kontrafora. Mjesto njegovog oslonca na kontraforu ojačano je kupolom, tzv vrhunac... U početku je leteća kopča držala sinuse svoda pod pravim uglom i stoga je opažala samo bočnu ekspanziju svoda. Kasnije su se leteći kontrafori počeli postavljati pod oštrim uglom u odnosu na sinuse svoda, a on je djelimično preuzeo i vertikalni pritisak svoda.

Uz pomoć Gothic okvirnog sistema postignute su velike uštede materijala. Zid kao konstruktivni dio zgrade postao je suvišan; ili se pretvarao u lagani zid, ili je bio ispunjen ogromnim prozorima. Postalo je moguće graditi zgrade neviđenih visina (ispod svodova - do 40 m i više) i blokirati velike raspone. Tempo izgradnje je takođe povećan. Ako nije bilo prepreka (nedostatak sredstava ili političke komplikacije), onda su se čak i grandiozne građevine podizale za relativno kratko vrijeme; dakle, Amiens cathedral je uglavnom izgrađen za manje od 40 godina.

Građevinski materijal bio je lokalni planinski kamen, koji je pažljivo tesan. Posebno marljivo pristaje krevet, odnosno horizontalne ivice kamenja, jer su morali podnijeti veliko opterećenje. Gotički arhitekti su vrlo vješto koristili vezni malter, postižući uz njega ravnomjernu raspodjelu opterećenja. Radi veće čvrstoće, na pojedinim mjestima zidanja postavljeni su željezni nosači ojačani odljevkom od mekog olova. U nekim zemljama, poput Sjeverne i Istočne Njemačke, gdje nije postojao odgovarajući građevinski kamen, zgrade su se podizale od dobro oblikovane i pečene cigle. Istovremeno, majstori su majstorski kreirali teksturirane i ritmičke efekte koristeći cigle različitih oblika i veličina i različite metode polaganja.

Majstori gotičke arhitekture uveli su mnogo novih stvari u raspored interijera katedrale. U početku je jedan raspon srednjeg broda odgovarao dvije karike - rasponima bočnih brodova. Pri tome je glavno opterećenje padalo na upornjake, dok su međuupornici obavljali sporedne zadatke, podupirući pete svodova bočnih brodova. Srednji upornici dobili su manji presjek. Ali od početka XIII veka. postalo je uobičajeno drugačije rješenje: svi temelji su napravljeni isto, kvadrat srednje lađe podijeljen je na dva pravokutnika, a svakoj karici bočnih brodova odgovarala je jedna karika srednjeg broda. Tako se čitava uzdužna prostorija gotičke katedrale (a često i transepta) sastojala od niza jednoličnih ćelija, tj. trava.

Gotičke katedrale su građene o trošku građana, u njima su vršene bogosluženja, uređivane misterije, služile su kao mjesto za gradske sastanke. V Pariška katedrala Gospe držao univerzitetska predavanja. Vremenom je veliko bogatstvo postalo karakteristično za gotičke katedrale dekor, porast odlika realizma, a ponekad i žanra u monumentalnoj skulpturi.

Vremenom, početna harmonična ravnoteža horizontalnih i vertikalnih artikulacija do XIV veka. sve više ustupa mjesto težnji građevine prema gore, brzoj dinamici arhitektonskih oblika i ritmova.

Interijeri gotičkih katedrala nisu samo veličanstveni i dinamičniji od interijera romaničkog stila – oni svjedoče o drugačijem poimanju prostora. U romaničkim crkvama jasno su se izdvajali priprata, uzdužno tijelo i hor. U gotičkim katedralama granice između ovih zona gube svoju krutu definiciju. Prostor srednjeg i bočnog prolaza gotovo se spaja: bočni prolazi uzdižu se, upornici zauzimaju relativno mali prostor. Prozori postaju veći, zidovi između njih ispunjeni su frizom od lukova. Tendencija spajanja unutrašnjeg prostora bila je najizraženija u arhitekturi Njemačke, gdje su mnoge katedrale građene po sistemu dvorana, tj. bočni brodovi su napravljeni u istoj visini kao i glavni.

Tokom gotičke ere izgled gotičkih katedrala se također uvelike promijenio. Tipično za većinu romaničkih crkava, masivni tornjevi iznad srednji krst nestao. Ali moćne i vitke kule su često bok zapadna fasada, bogato ukrašena skulpturom. Dimenzije (uredi) portal značajno povećao.

Gotičke katedrale kao da rastu pred očima gledaoca. Toranj je vrlo indikativan u tom pogledu. Katedrala u Frajburgu... Masivna i teška u podnožju, obuhvata cijelu zapadnu fasadu; ali, jureći prema gore, postaje sve vitkiji, postepeno postaje tanji i završava kamenim ažurnim šatorom.

Romaničke crkve bile su jasno izolovane od okolnog prostora glatkim zidovima. U gotičkim katedralama, naprotiv, dat je primjer složene interakcije, međusobnog prožimanja unutrašnjeg prostora i vanjskog prirodnog okruženja. To je olakšano ogromnim otvorima prozora, kroz rezbarenje kula šatora, šuma kontrafora okrunjenih vrhovima... Od velikog značaja su bili i klesani kameni ukrasi: cruciferous zebe; kameno trnje raste kao cvijeće i lišće na granama kamene šume kontrafora, letećih kontrafora i tornjevi spire.

Ornament koji ukrašava kapitele također je doživio velike promjene. Geometrijski oblici kapitelnog ornamenta, koji datiraju iz "varvarskog" pletenja, antičkog porijekla acanthus skoro potpuno nestati. Gotički majstori hrabro se okreću motivima svoje zavičajne prirode: kapiteli gotičkih stupova ukrašeni su raskošno modeliranim listovima bršljana, hrasta, bukve i jasena.

Zamjena praznih zidova ogromnim prozorima dovela je do gotovo univerzalnog nestanka monumentalnih slika koje su imale tako važnu ulogu u romaničkoj umjetnosti 11. i 12. stoljeća. Fresku je zamijenio vitraž - svojevrsna slika na kojoj je slika sastavljena od komada obojenog stakla, povezanih uskim olovnim trakama i prekrivenih željeznom armaturom. Vitraži su se, po svemu sudeći, pojavili u doba Karolinga, ali su puni razvoj i rasprostranjenost dobili tek na prijelazu iz romaničke u gotičku umjetnost.

Vitraži, postavljeni u prozorske otvore, ispunili su unutrašnjost katedrale svjetlošću, obojenom u nježne i zvučne boje, što je stvorilo izvanredan umjetnički efekat. Kasnogotičke slikovne kompozicije koje ukrašavaju oltar i oltarske krugove, izrađene u tempera tehnika, ili obojeni reljefi također su se razlikovali po svjetlini boja.

Prozirni vitraji, blistave boje oltarskog slikarstva, sjaj zlata i srebra crkvenog pribora, u kontrastu sa suzdržanom strogošću boja kamenih zidova i stubova, davali su unutrašnjosti gotičke katedrale izvanrednu prazničnu svečanost.

I u unutrašnjem, a posebno u vanjskom uređenju katedrala bilo je od velikog značaja plastika... Stotine, hiljade, a ponekad i desetine hiljada skulpturalnih kompozicija, pojedinačnih statua i ukrasa na portalima, na vijencima, olucima i na kapitelima direktno „srastu“ sa strukturom građevine i obogaćuju njenu umjetničku sliku. Prijelaz s romaničkog stila na gotiku u skulpturi dogodio se nešto kasnije nego u arhitekturi, ali je tada razvoj tekao neobično brzo, a gotičko skulptura je dostigla vrhunac u jednom stoljeću.

Iako je gotika poznavala reljef i stalno mu se okretala, glavni tip gotičke skulpture bio je kip. Istina, gotičke figure se, posebno na fasadama, doživljavaju kao elementi jedne gigantske dekorativne i monumentalne kompozicije. Pojedinačne statue ili grupe statua, neraskidivo povezane sa fasadnim zidom ili sa stubovima portala, takoreći su dijelovi velikog višefiguralnog reljefa. Ipak, kada je gradski stanovnik koji je krenuo ka hramu došao blizu portala, iz njegovog vidnog polja je nestao cjelokupni dekorativni integritet kompozicije, a njegovu pažnju privukla je plastična i psihološka ekspresivnost pojedinačnih statua koje uokviruju portal, a reljefi kapija koji detaljno opisuje biblijski ili jevanđeoski događaj. U unutrašnjosti su skulpturalne figure, ako su bile postavljene na konzole koje vire iz stubova, bile vidljive sa više strana. Puni pokreta, ritmom su se razlikovali od vitkih stubova usmjerenih prema gore i isticali svoju posebnu plastičnu izražajnost.

U odnosu na romaniku, gotičke skulpturalne kompozicije odlikuju se jasnijim i realističnijim razotkrivanjem radnje, narativnijim i poučljivijim karakterom i, što je najvažnije, većim bogatstvom i neposrednim ljudskošću u prenošenju unutrašnjeg stanja. Usavršavanje specifičnih umjetničkih sredstava jezika srednjovjekovne skulpture (izražavanje u oblikovanju oblika, u prenošenju duhovnih impulsa i iskustava, oštra dinamika nemirnih nabora draperija, snažno crno-bijelo modeliranje, osjećaj za ekspresivnost složene siluete zahvaćene intenzivnim pokretom) doprinijela je stvaranju slika velike psihološke uvjerljivosti i ogromne emocionalne snage.

Što se tiče izbora tema, kao i distribucije slika, gigantski skulpturalni kompleksi gotike bili su podvrgnuti pravilima koja je utvrdila crkva. Kompozicije na fasadama katedrala u svojoj ukupnosti davale su sliku svemira prema vjerskim vjerovanjima. Nije slučajno što je procvat gotike bio vrijeme kada se katolička teologija razvila u strogi dogmatski sistem, izražen u generalizirajućim svodovima srednjovjekovnog skolastika.

Centralni portal zapadne fasade obično posvećena Hristu, ponekad Madoni; desni portal je obično za Bogorodicu, a lijevi za sveca, posebno poštovan u tome biskupije... Na stubu koji deli vrata centralnog portala na dve polovine i podupirači architrave, smještena velika statua Krista, Madone ili sveca. On postolje portal je često prikazivao "mesece", godišnja doba itd. Sa strane, na padinama zidova portala, postavljeni su monumentalni likovi apostola, proroka, svetaca, starozavjetnih likova, anđela. Ponekad su se ovdje prikazivale priče narativne ili alegorijske prirode: Navještenje, Posjeta Mariji Elizabeti, Razumne i lude djevice, Crkva i sinagoga itd.

Polje timpanona kapija ispunjen visokim reljefom. Ako je portal bio posvećen Kristu, bio je prikazan Posljednji sud u sljedećoj ikonografskoj verziji: na vrhu sjedi Hristos koji pokazuje na svoje rane, sa strane - Madona i jevanđelist Jovan (u nekim oblastima ga je zamenio Jovan Krstitelj), okolo - anđeli sa oruđem Hristovog mučenja i apostoli; u posebnom prostoru, ispod njih, prikazan je anđeo koji vaga duše; lijevo (od posmatrača) - ulazak pravednika u Džennet; desno - demoni koji zauzimaju duše grešnika i scene mučenja u paklu; još niže - otvaranje kovčega i uskrsnuće mrtvih.

Prilikom prikazivanja Madone, timpanon je bio ispunjen scenama: Velika Gospojina, Uznesenje Bogorodice na nebo od strane anđela i njeno nebesko krunisanje. Na portalima posvećenim svecima epizode iz njihovog života odvijaju se na timpanonu. On arhiva portala grleći timpanon, postavljene figure koje razvijaju glavnu temu zadatu u timpanonu, ili slike, na ovaj ili onaj način, ideološki povezane sa glavnom temom portala.

Katedrala u cjelini bila je takoreći religiozno transformirana slika svijeta sakupljena u jednom žarištu. Životni sukobi, borba, patnja i tuga ljudi, ljubav i saosećanje, ljutnja i mržnja neprimetno su se pojavljivali u preobraženim slikama jevanđeljskih legendi u religiozne zaplete: progon velikog mučenika od strane okrutnih pagana, nesreće patrijarha Jova i saosećanje. njegovih prijatelja, vapaj Majke Božije za Raspetom Sinom.

Motivi za okretanje svakodnevnom životu bili su pomešani sa apstraktnim simbolima i alegorijama. Dakle, tema rada je oličena u nizu mjeseci u godini, koji su dati kako u obliku znakova zodijaka koji dolaze iz antike, tako i kroz sliku vrsta rada karakterističnih za svaki mjesec. Alegorijski prikazi takozvanih slobodnih umjetnosti, koji su bili rasprostranjeni od kasnoromaničkog perioda, također su povezani s konceptom rada.

Rast interesa za ljudsku ličnost, njen moralni svijet i glavne crte njegovog karaktera sve se češće očitovao u individualiziranom tumačenju biblijskih likova. U gotičkoj skulpturi nastao je i skulpturalni portret, iako su ovi portreti rijetko rađeni iz prirode. Dakle, u određenoj mjeri, portretni lik je postavljen u hram memorijalne skulpture crkvenih i svetovnih vladara.

U kasnogotičkoj knjižnoj minijaturi s posebnom spontanošću izražene su realističke tendencije, prvi uspjesi postignuti su u prikazu pejzaža i svakodnevnih prizora. Bilo bi, međutim, pogrešno svu estetsku vrijednost, svu originalnost realističke osnove gotičke skulpture svesti samo na odlike realističkog i konkretnog prikaza životnih pojava. Istina, gotički kipari, utjelovivši slike biblijskih likova u svojim statuama, prenijeli su onaj osjećaj mističnog zanosa i uzbuđenja, koji im nije bio stran. Duboka duhovnost, izuzetan intenzitet i snaga ispoljavanja moralnog života čoveka, strastvena emocija i poetska iskrenost osećanja u velikoj meri određuju umetničku istinitost, vrednost i jedinstvenu estetsku originalnost gotike.