La obra de Bulgakov sobre Moliere puesta en escena por Valery Belyakovich.

El drama sobre la vida de Jean-Poquelin de Moliere, un famoso actor y dramaturgo, su vida, llena de amor y decepción, reconocimiento del público y del rey, y luego desprecio y persecución, siempre ha atraído e intrigado al público.

La vida de Monsieur de Moliere basada en la obra de Bulgakov es tanto una novela de aventuras como la conmovedora historia de un alma rebelde. Eso es solo un hecho. que la esposa de Moliere, Armanda, según la leyenda, resultó ser su hija de la actriz Madeleine Béjart. ¿Y su amistad con el Rey Sol Luis? Louis primero acercó a Moliere a la cancha. Luego, cuando fue exigido por la misteriosa camarilla de los santos, es decir, la Inquisición, lo alienó de sí mismo y lo consignó al olvido.

Valery Belyakovich representó esta maravillosa obra en un teatro del suroeste en 1980, cuando su existencia en el escenario era similar a la protesta social. Desde entonces, ha regresado repetidamente a ella y en diferentes años sonaba diferente. Y ahora, ya en el escenario del Teatro Stanislavsky, se lanza una nueva versión de la obra. Solo queda añadir el epígrafe del propio Bulgakov, dedicado a Moliere: “No se necesita nada para su gloria. Pero es necesario para nuestra gloria ".

Un coro entra al escenario y cuenta la historia de Fausto: nació en la ciudad alemana de Roda, estudió en Wittenberg, se doctoró. “Entonces, lleno de arrogancia insolente, / Se precipitó a las alturas prohibidas / Con alas de cera; pero la cera se derrite, / y el cielo lo condenó a la destrucción ".

Fausto en su oficina reflexiona sobre el hecho de que, no importa cuánto haya tenido éxito en las ciencias terrenales, es solo un hombre y su poder no es ilimitado. Fausto se desilusionó de la filosofía. La medicina tampoco es omnipotente, no puede dar a las personas la inmortalidad, no puede resucitar a los muertos. La jurisprudencia está llena de contradicciones, las leyes son absurdas. Incluso la teología no da respuesta a las preguntas que atormentan a Fausto. Solo libros de magia atraerlo. “Un mago poderoso es como Dios. / Entonces, refina tu mente, Fausto, / Esforzándote por alcanzar el poder divino ". Un ángel bueno persuade a Fausto para que no lea libros malditos llenos de tentaciones que traerán la ira de Dios sobre Fausto. El ángel maligno, por el contrario, incita a Fausto a participar en la magia y comprender todos los secretos de la naturaleza: "¡Sé en la tierra, como en los cielos Júpiter - / Señor, amo de los elementos!" Fausto sueña con hacer que los espíritus le sirvan y se vuelvan omnipotentes. Sus amigos Cornelius y Valdés prometen iniciarlo en los secretos de la ciencia mágica y enseñarle a conjurar espíritus. Mefistófeles aparece a su llamada. Fausto quiere que Mefistófeles le sirva y cumpla todos sus deseos, pero Mefistófeles obedece solo a Lucifer y solo puede servir a Fausto bajo las órdenes de Lucifer. Fausto renuncia a Dios y reconoce a Lucifer como el gobernante supremo, el señor de las tinieblas y el señor de los espíritus. Mefistófeles le cuenta a Fausto la historia de Lucifer: una vez fue un ángel, pero mostró orgullo y se rebeló contra el Señor, porque este Dios lo echó del cielo, y ahora está en el infierno. Aquellos que se rebelaron contra el Señor con él también están condenados a tormentos infernales. Fausto no comprende cómo Mefistófeles dejó ahora la esfera del infierno, pero Mefistófeles explica: “Oh no, aquí está el infierno, y yo siempre estoy en el infierno. / ¿O crees que yo, el rostro maduro del Señor, / Saboreando el gozo eterno en el paraíso, / No estoy atormentado por un infierno mil veces mayor, / Felicidad irrevocablemente perdida? " Pero Fausto es firme en su decisión de negar a Dios. Está dispuesto a vender su alma a Lucifer para poder "vivir, comiéndose toda la dicha" durante veinticuatro años y tener a Mefistófeles como su sirviente. Mefistófeles acude a Lucifer en busca de una respuesta, y Fausto, mientras tanto, sueña con el poder: anhela convertirse en rey y subyugar al mundo entero.

El criado de Fausto, Wagner, conoce a un bufón y quiere que el bufón le sirva durante siete años. El bufón se niega, pero Wagner convoca a dos diablos, Baliol y Belcher, y amenaza con que si el bufón se niega a servirle, los diablos lo arrastrarán inmediatamente al infierno. Promete enseñarle al bufón a convertirse en perro, gato, ratón o rata, lo que sea. Pero el bufón, si realmente quiere convertirse en alguien, luego en una pulga juguetona, para saltar donde quiera y hacerle cosquillas a mujeres bonitas debajo de sus faldas.

Fausto duda. Un ángel bondadoso lo persuade de que abandone la magia, se arrepienta y regrese a Dios. Un ángel maligno le inspira pensamientos de riqueza y fama. Mefistófeles regresa y dice que Lucifer le ordenó que sirviera a Fausto en la tumba, si Fausto escribe un testamento y dedicación a su alma y cuerpo con sangre. Fausto está de acuerdo, le clava un cuchillo en la mano, pero la sangre le corre por las venas y no puede escribir. Mefistófeles trae un brasero, la sangre de Fausto se calienta y escribe un testamento, pero luego aparece en su mano la inscripción “Homo, fuge” (“Hombre, sálvate a ti mismo”); Fausto no le presta atención. Para entretener a Fausto, Mefistófeles guía a los demonios, quienes le dan a Fausto coronas, ricas túnicas y bailan frente a él, luego se van. Fausto le pregunta a Mefistófeles sobre el infierno. Mefistófeles explica: “El infierno no se limita a un solo lugar, / Él no tiene límites; donde estamos, hay infierno; / Y donde está el infierno, deberíamos estar para siempre ". Fausto no puede creerlo: Mefistófeles le habla, camina sobre la tierra, ¿y todo esto es el infierno? Un infierno así no es terrible para Fausto. Le pide a Mefistófeles que le dé a la niña más hermosa de Alemania como esposa. Mefistófeles le trae al diablo en forma femenina. El matrimonio no es para Fausto; Mefistófeles sugiere traerle todas las mañanas a las cortesanas más bellas. Le entrega a Fausto un libro donde todo está escrito: cómo obtener riqueza y cómo convocar espíritus, describe la ubicación y el movimiento de los planetas y enumera todas las plantas y hierbas.

Fausto maldice a Mefistófeles por privarlo de las alegrías celestiales. El ángel bueno aconseja a Fausto que se arrepienta y confíe en la misericordia del Señor. El ángel maligno dice que Dios no se apiadará de un pecador tan grande, sin embargo, está seguro de que Fausto no se arrepentirá. Fausto realmente no tiene el espíritu para arrepentirse, y comienza una disputa con Mefistófeles sobre astrología, pero cuando le pregunta quién creó el mundo, Mefistófeles no responde y le recuerda a Fausto que está maldito. “¡Cristo, mi redentor! / ¡Salva mi alma sufriente! " - exclama Fausto. Lucifer reprende a Fausto por romper su palabra y pensar en Cristo. Fausto jura que esto no volverá a suceder. Lucifer le muestra a Fausto los siete pecados capitales en su verdadera forma. Ante él pasa el orgullo, la codicia, la ira, la envidia, la gula, la pereza, la libertad. Fausto sueña con ver el infierno y regresar. Lucifer promete mostrarle el infierno, pero mientras tanto le entrega un libro para que Fausto pueda leerlo y aprender a tomar cualquier imagen.

El coro dice que Fausto, deseando aprender los secretos de la astronomía y la geografía, primero va a Roma para ver al Papa y participar en las celebraciones en honor a San Pedro.

Fausto y Mefistófeles en Roma. Mefistófeles invisibiliza a Fausto, y a Fausto le divierte el hecho de que en el refectorio, cuando el Papa trata al Cardenal de Lorena, le arrebata los platos de las manos y se los come. Los santos padres están perplejos, el Papa comienza a ser bautizado, y cuando es bautizado por tercera vez, Fausto le da una bofetada en la cara. Los monjes lo maldicen.

Robin, el mozo de la posada donde se hospedaron Fausto y Mefistófeles, le roba el libro a Fausto. Él y su amigo Ralph quieren aprender a hacer milagros usándolo y primero le roban la copa al posadero, pero luego interviene Mefistófeles, cuyo espíritu convocaron sin darse cuenta, devuelven la copa y prometen no volver a robar libros de magia nunca más. Como castigo por su insolencia, Mefistófeles promete convertir a uno de ellos en mono y al otro en perro.

El coro dice que, habiendo visitado las cortes de los monarcas, Fausto, después de largos vagabundeos por el cielo y la tierra, regresó a casa. La fama de su beca llega al emperador Carlos V, quien lo invita a su palacio y lo rodea de honor.

El emperador le pide a Fausto que muestre su arte y convoque a los espíritus de grandes personas. Sueña con ver a Alejandro Magno y le pide a Fausto que haga que Alejandro y su esposa se levanten de la tumba. Fausto explica que los cuerpos de personas fallecidas hace mucho tiempo se han convertido en polvo y no puede mostrárselos al emperador, pero convocará espíritus que tomarán las imágenes de Alejandro Magno y su esposa, y el emperador podrá verlos. en la flor de la vida. Cuando aparecen los espíritus, el emperador, para verificar su autenticidad, comprueba si la esposa de Alejandro tiene un lunar en el cuello y, al encontrarlo, imbuye a Fausto de un respeto aún mayor. Uno de los caballeros duda del arte de Fausto, como castigo, le crecen cuernos en la cabeza, que desaparecen solo cuando el caballero promete seguir siendo más respetuoso con los científicos. El tiempo dado a Fausto está llegando a su fin. Vuelve a Wittenberg.

Un comerciante de caballos le compra un caballo a Fausto por cuarenta monedas, pero Fausto le advierte que no lo monte en el agua. El comerciante de caballos piensa que Fausto quiere esconderle una rara cualidad de caballo, y lo primero que hace es montarlo en un estanque profundo. Apenas llegado al centro del estanque, el comerciante descubre que el caballo ha desaparecido y debajo de él, en lugar de un caballo, hay un montón de heno. Milagrosamente sin ahogarse, llega a Fausto para exigir que le devuelvan su dinero. Mefistófeles le dice al comerciante que

Fausto está profundamente dormido. El comerciante arrastra a Fausto por la pierna y se la arranca. Fausto se despierta, grita y envía a Mefistófeles por el alguacil. El comerciante pide dejarlo ir y promete pagar cuarenta monedas más por esto. Fausto está contento: la pierna está en su lugar y las cuarenta monedas adicionales no le harán daño. Fausto es invitado por el duque de Anhalt. La duquesa pide conseguir sus uvas en pleno invierno y Fausto inmediatamente le entrega un racimo maduro. Todos se maravillan de su arte. El duque recompensa a Fausto generosamente. Fausto vaga con los estudiantes. Al final de la fiesta, le piden que les muestre a Helena Troyanskaya. Fausto cumple su pedido. Cuando los estudiantes se van, llega el Viejo, que intenta devolver a Fausto al camino de la salvación, pero sin éxito. Fausto quiere que la bella Elena se convierta en su amante. Por orden de Mefistófeles, Helen se presenta ante Fausto, él la besa.

Fausto se despide de los estudiantes: está al borde de la muerte y está condenado a arder para siempre en el infierno. Los estudiantes le aconsejan que recuerde a Dios y le pida perdón, pero Fausto comprende que él no tiene perdón y les cuenta cómo vendió su alma al diablo. Se acerca la hora del juicio final. Fausto les pide a los estudiantes que oren por él. Los estudiantes se van. A Fausto sólo le queda una hora de vida. Sueña que nunca llegaría la medianoche, que el tiempo se detendría, que llegaría el día eterno, o que al menos la medianoche ya no llegaría y tendría tiempo de arrepentirse y ser salvo. Pero suena el reloj, retumba el trueno, centellea el relámpago y los demonios se llevan a Fausto.

El coro pide al público que aprenda una lección del trágico destino de Fausto y no se esfuerce por conocer las esferas reservadas de la ciencia que seducen al hombre y le enseñan a hacer el mal.

Vuelto a contar

Christopher Marlowe

(1564-1593)

Por primera vez, la hipótesis de que el dramaturgo y poeta Christopher Marlowe podría haberse escondido bajo el nombre de Shakespeare fue planteada por el investigador estadounidense Wilbur Zeigler en 1895. Sugirió que Marlowe creó el seudónimo de "Shakespeare" para seguir creando como dramaturgo después de su muerte escenificada. Esta "muerte", según los Marlovians (adherentes a la autoría de Marlowe), se asoció con las actividades de espionaje del poeta: fue reclutado por la inteligencia real y tuvo que continuar "trabajando" con un nombre diferente al de "Shakespeare". . Zeidler asumió su hipótesis por el hecho de que hizo un análisis "styleométrico" de los diccionarios de Shakespeare, Christopher Marlowe, Francis Bacon y Ben Johnson y llegó a la conclusión de que el número de monosilábicos, de dos sílabas, de tres sílabas y de cuatro las palabras de sílabas en las obras de Shakespeare y Marlowe en las obras escritas por ellos coinciden en gran medida ...

Otro investigador estadounidense, Calvin Goffman, en su libro "El asesinato del hombre que fue Shakespeare" (1955) desarrolló la teoría de W. Zeigler. K. Goffman insiste en que, en lugar de Marlowe, alguien más fue asesinado en 1593, y él continuó viviendo y escribiendo obras de teatro bajo el nombre de Shakespeare; fue en este año cuando Shakespeare comenzó su obra. Los eruditos tradicionales de Shakespeare tienden a pensar que fue Marlowe quien fue asesinado. El erudito de Shakespeare M. Morozov, refiriéndose al libro de la investigadora estadounidense Leslie Hotson "La muerte de Christopher Marlowe" (1925), se adhiere a la versión de que el asesinato del poeta fue obra de cierto Field, un agente del Privy Consejo.

Sin embargo, con el debido respeto a la hipótesis "Marloviana", las palabras del poema "En memoria de mi amado autor, el maestro William Shakespeare y lo que nos dejó", escrito por Ben Johnson para el primer folio (traducción de A. Anikst ), siguen siendo incomprensibles: "... te compararía con el más grande y mostraría cuánto eclipsabas a nuestra Lily, la valiente Kid y el poderoso verso de Marlowe". Si Marlowe era Shakespeare, ¿por qué Ben Johnson, alabando a Shakespeare y sabiendo que Marlowe lo era, escribe sobre los poderosos versos de Marlowe? ¡Alguien, pero Ben Johnson, que jugó el papel principal en la compilación del Primer Folio, conocía el nombre del Shakespeare disfrazado!

Biografía

Christopher Marlowe (1564-1593) - un talentoso poeta y dramaturgo, el verdadero creador de la tragedia del Renacimiento inglés. Como hijo de un zapatero, gracias a una feliz coincidencia, ingresó en la Universidad de Cambridge y, al igual que su amigo R. Green, obtuvo una maestría en artes. Marlowe conocía bien los idiomas antiguos, leyó cuidadosamente las obras de autores antiguos, también estaba familiarizado con las obras de los escritores italianos del Renacimiento. Después de graduarse de la Universidad de Cambridge, este enérgico hijo plebeyo podía contar con una lucrativa carrera en la iglesia. Sin embargo, Marlowe no quería convertirse en ministro de la ortodoxia de la iglesia. Se sintió atraído por el mundo multicolor del teatro, así como por los librepensadores que se atrevieron a dudar de la actualidad religiosa y otras verdades.

Se sabe que estuvo cerca del círculo de Sir Walter Raleigh, quien cayó en desgracia durante el reinado de Isabel y acabó con su vida en un tajo en 1618 bajo el rey Jacobo I. Según informadores y partidarios de la ortodoxia, Marlowe fue " ateo ", fue crítico con los testimonios La Biblia, en particular, negó la deidad de Cristo y argumentó que leyenda bíblica sobre la creación del mundo no está confirmado por datos científicos, etc. Es posible que las acusaciones de "impiedad" de Marlowe fueran exageradas, pero el escéptico en asuntos religiososél apareció. Además, al no tener el hábito de ocultar sus pensamientos, sembró "confusión" en la mente de las personas que lo rodeaban. Las autoridades se alarmaron. Las nubes se acumulaban cada vez más sobre la cabeza del poeta. En 1593, en una taberna cerca de Londres, Marlowe fue asesinado por agentes de la policía secreta.

Creación

El trágico destino de Marlo tiene algo en común con el trágico mundo que surge en sus obras de teatro. A finales del siglo XVI. estaba claro que esta gran época no era para nada idílica. Marlowe, contemporáneo de los dramáticos acontecimientos que tuvieron lugar en Francia, les dedicó su tardía tragedia La masacre de París (escenificada en 1593).

La obra podría atraer la atención de la audiencia con su aguda actualidad. Pero no hay grandes personajes trágicos en él que conforman el lado fuerte del trabajo de Marlowe. Duke of Guise jugando en él papel importante, la figura es bastante plana. Es un villano ambicioso, confiado en que todos los medios son buenos para lograr el objetivo deseado.

La figura de Barrabás en la tragedia "El judío de Malta" (1589) es mucho más compleja. Sin duda, el Shylock de Shakespeare de El mercader de Venecia está estrechamente relacionado con este personaje de Marlowe. Como Giza, Barrabas es un maquiavélico acérrimo. Solo si Giza cuenta con el apoyo de fuerzas poderosas (la reina madre Catalina de Medici, la España católica, la Roma papal, asociados influyentes), el comerciante y usurero maltés Barrabás se queda solo. Además, el mundo cristiano, representado por el gobernante de Malta y su séquito, le es hostil. Para salvar a sus compañeros creyentes de las excesivas extorsiones turcas, el gobernante de la isla, sin dudarlo, arruina a Varrava, que posee una enorme riqueza. Presa del odio y la ira, Barrabás se levanta en armas contra un mundo hostil. Incluso da muerte a su propia hija porque se atrevió a renunciar a la fe de sus antepasados. Sus oscuros planes se vuelven cada vez más grandiosos, hasta que cae en su propia trampa. Barrabas es una persona activa e inventiva. La búsqueda del oro lo convierte en una figura de actualidad, formidable y significativa. Y aunque el poder de Barrabas es inseparable de la villanía, en ella hay algunos destellos de titanismo que atestiguan las enormes posibilidades del hombre.

Tamerlán el Grande

Encontramos una imagen aún más grandiosa en la primera tragedia en dos partes de Marlo "Tamerlán el Grande" (1587-1588). Esta vez, el héroe de la obra es un pastor escita que se ha convertido en un poderoso gobernante de numerosos reinos asiáticos y africanos. Cruel, implacable, derramando "ríos de sangre tan profundos como el Nilo o el Éufrates", Tamerlán en la representación del dramaturgo no carece de rasgos de indudable grandeza. El autor le da una apariencia atractiva, es inteligente, capaz de un gran amor, fiel en la amistad. En su lucha desenfrenada por el poder, Tamerlán, por así decirlo, atrapó esa chispa de fuego divino que ardía en Júpiter, que derrocó a su padre Saturno del trono. La diatriba de Tamerlán, glorificando las posibilidades ilimitadas del hombre, como pronunciada por el apóstol del humanismo renacentista. Sólo el héroe de la tragedia, Marlowe, no es un científico, ni un filósofo, sino un conquistador, apodado "el azote y la ira de Dios". Un simple pastor, se eleva a alturas sin precedentes, nadie puede resistir su impulso insolente. No es difícil imaginar la impresión que produjeron en los plebeyos que llenaban el teatro las escenas en las que el victorioso Tamerlán triunfaba sobre sus nobles enemigos, que se burlaban de su bajo origen. Tamerlán está firmemente convencido de que el origen de la verdadera nobleza no es el origen, sino el valor (I, 4, 4). Admirado por la belleza y el amor de su esposa Zenócrates, Tamerlán empieza a pensar que solo la belleza acecha la garantía de la grandeza, y que "la verdadera gloria solo está en el bien, y solo ella nos da nobleza" (I, 5, 1). Pero cuando Zenócrates muere, en un ataque de feroz desesperación, condena a muerte la ciudad en la que perdió a su amada. Tamerlán asciende cada vez más alto en los escalones del poder, hasta que la muerte inexorable detiene su marcha victoriosa. Pero incluso al separarse de la vida, no tiene la intención de deponer las armas. Imagina una nueva campaña sin precedentes, cuyo propósito debería ser la conquista del cielo. Y llama a sus compañeros de armas, levantando el estandarte negro de la muerte, en una terrible batalla para exterminar a los dioses, que ascendieron orgullosos sobre el mundo de los pueblos (II, 5, 3).

La trágica historia del Dr. Faust

Entre los titanes representados por Marlowe también se encuentra el famoso brujo Doctor Faust. El dramaturgo le dedicó su Trágica Historia del Doctor Fausto (1588), que tuvo una influencia significativa en el desarrollo posterior del tema fáustico. A su vez, Marlowe se basó en el libro popular alemán sobre Fausto, que se publicó en 1587 y pronto se tradujo al inglés.

Si Barrabas personificaba la codicia que convertía a una persona en un criminal, Tamerlán ansiaba un poder ilimitado, entonces Fausto se sintió atraído por un gran conocimiento. Es característico que Marlowe intensificara notablemente el impulso humanista de Fausto, sobre el que el piadoso autor de un libro alemán escribió con descarada condena. Rechazando la filosofía, el derecho y la medicina, así como la teología como la ciencia más insignificante y engañosa (acto I, escena 1), Faust Marlowe pone todas sus esperanzas en la magia que puede elevarlo a una colosal altura de conocimiento y poder. El conocimiento libresco pasivo no atrae a Fausto. Como Tamerlane, quiere dominar el mundo que lo rodea. La energía hierve en él. Con seguridad concluye un acuerdo con el inframundo e incluso reprocha la flaqueza del demonio Mefistófeles, que llora por el paraíso perdido (I, 3). Él ya ve claramente sus próximas acciones, capaces de golpear al mundo. Sueña con rodear su Alemania natal con un muro de cobre, cambiar el curso del Rin, fusionar España y África en un solo país, apoderarse de fabulosas riquezas con la ayuda de los espíritus, subordinando al emperador y a todos los príncipes alemanes a su poder. Ya se imagina cómo cruza el océano con las tropas sobre un puente aéreo y se convierte en el más grande de los soberanos. Incluso Tamerlane no podía pensar en pensamientos tan descarados. Es curioso que Marlo, que no hace mucho tiempo fue estudiante, hace que Fausto, inmerso en fantasías titánicas, recuerde la exigua vida de los escolares y exprese su intención de acabar con esta pobreza.

Pero con la ayuda de la magia, Fausto adquiere poder mágico. ¿Está cumpliendo sus intenciones? ¿Cambia la forma de los continentes, se convierte en un poderoso monarca? No aprendemos nada sobre esto en la obra. Da la impresión de que Fausto ni siquiera intentó poner en práctica sus declaraciones. De las palabras del coro en el prólogo del cuarto acto, solo aprendemos que Fausto viajó mucho, visitó las cortes de los monarcas, que todos se maravillan de su aprendizaje, que "los rumores sobre él retumban por todas partes". Y el rumor trona sobre Fausto principalmente porque siempre juega el papel de un hábil mago que sorprende a la gente con sus payasadas y extravagancias mágicas. Esto reduce notablemente la imagen heroica del mago audaz. Pero en esto, Marlowe siguió el libro alemán, que era su principal, si no la única, fuente. El mérito de Marlowe es que le dio una gran vida al tema fáustico. Las posteriores adaptaciones dramáticas de la leyenda de una forma u otra se remontan a su "Historia Trágica". Pero Marlowe aún no está intentando modificar resueltamente la leyenda alemana, que ha tomado la forma de un "libro del pueblo". Estos intentos serán realizados únicamente por Lessing y Goethe en condiciones históricas completamente diferentes. Marlowe valora su fuente, extrayendo de ella motivos tanto patéticos como ridículos. Está claro que el final trágico, que representa la muerte de Fausto, que se había convertido en presa de las fuerzas infernales, iba a incluirse en la obra. Sin este final, la leyenda de Fausto no podría concebirse en ese momento. El derrocamiento de Fausto en el infierno fue un elemento tan necesario de la leyenda como el derrocamiento de Don Juan en el infierno en la famosa leyenda de Don Juan. Pero recurrió a la leyenda de Faust Marlowe no porque quisiera condenar al ateo, sino porque quería retratar a un libre pensador audaz, capaz de invadir los fundamentos espirituales inquebrantables. Y aunque su Fausto a veces se eleva a gran altura, pero cae bajo, convirtiéndose en un mago de feria, nunca se fusiona con la multitud gris de filisteos. En cualquiera de sus kunstyuk mágicos hay una pizca de audacia titánica, exaltada por encima de la multitud sin alas. Es cierto que las alas adquiridas por Fausto resultaron ser de cera, según el prólogo, pero seguían siendo las alas de Dédalo, luchando hacia las inmensas alturas.

Queriendo realzar el drama psicológico de la obra, así como aumentar su alcance ético, Marlowe recurre a las técnicas de la moral medieval. Los ángeles buenos y malos luchan por el alma de Fausto, quien se enfrenta a la necesidad de elegir, finalmente, el camino correcto en la vida. El anciano piadoso le pide que se arrepienta. Lucifer organiza para él un desfile alegórico de los siete pecados capitales "en su forma original". Fausto a veces se ve abrumado por las dudas. O considera que el tormento de la otra vida es una invención absurda e incluso equipara el inframundo cristiano con el antiguo Elíseo, con la esperanza de encontrarse con todos los sabios antiguos allí (I, 3), entonces el castigo inminente lo priva de la paz mental y se sumerge en la desesperación. (V, 2). Pero incluso en un ataque de desesperación, Fausto sigue siendo un titán, el héroe de una poderosa leyenda que ha golpeado la imaginación de muchas generaciones. Esto no impidió que Marlowe, de acuerdo con la extendida costumbre del drama isabelino, introdujera en la obra una serie de episodios cómicos en los que el tema de la magia se representa en un plan reducido. En uno de ellos, el fiel discípulo de Fausto, Wagner, asusta a un bufón con demonios (I, 4). En otro episodio, el mozo de cuadra de la posada, Robin, que le robó un libro de magia al Doctor Faust, intenta actuar como un hechicero. Espíritus malignos pero cae en un lío (III, 2).

El verso blanco se intercala con prosa en la obra. Los bocetos en prosa cómica gravitan hacia la burla real. Pero el verso en blanco, que reemplazó al verso rimado que prevalecía en el escenario del teatro popular, bajo la pluma de Marlowe logró una notable flexibilidad y sonoridad. Después de "Tamerlán el grande", los dramaturgos ingleses comenzaron a usarlo ampliamente, incluido Shakespeare. La escala de las obras de Marlowe, su patetismo titánico corresponde a un estilo majestuoso elevado repleto de hipérbole, metáforas exuberantes, comparaciones mitológicas. En "Tamerlán el Grande" este estilo se manifestó con especial fuerza.

También cabe mencionar la obra de teatro Eduardo II de Marlowe (1591 o 1592), que se acerca al género de la crónica histórica, que llamó mucho la atención de Shakespeare en los años noventa.

Por primera vez, la hipótesis de que el dramaturgo y poeta Christopher Marlowe podría haberse escondido bajo el nombre de Shakespeare fue planteada por el investigador estadounidense Wilbur Zeigler en 1895. Sugirió que Marlowe creó el seudónimo de "Shakespeare" para seguir creando como dramaturgo después de su muerte escenificada. Esta "muerte", según los Marlovians (adherentes a la autoría de Marlowe), se asoció con las actividades de espionaje del poeta: fue reclutado por la inteligencia real y tuvo que continuar "trabajando" con un nombre diferente al de "Shakespeare". . Zeidler asumió su hipótesis por el hecho de que hizo un análisis "styleométrico" de los diccionarios de Shakespeare, Christopher Marlowe, Francis Bacon y Ben Johnson y llegó a la conclusión de que el número de monosilábicos, de dos sílabas, de tres sílabas y de cuatro las palabras de sílabas en las obras de Shakespeare y Marlowe en las obras escritas por ellos coinciden en gran medida ...

Otro investigador estadounidense, Calvin Goffman, en su libro "El asesinato del hombre que fue Shakespeare" (1955) desarrolló la teoría de W. Zeigler. K. Goffman insiste en que, en lugar de Marlowe, alguien más fue asesinado en 1593, y él continuó viviendo y escribiendo obras de teatro bajo el nombre de Shakespeare; fue en este año cuando Shakespeare comenzó su obra. Los eruditos tradicionales de Shakespeare tienden a pensar que fue Marlowe quien fue asesinado. El erudito de Shakespeare M. Morozov, refiriéndose al libro de la investigadora estadounidense Leslie Hotson "La muerte de Christopher Marlowe" (1925), se adhiere a la versión de que el asesinato del poeta fue obra de cierto Field, un agente del Privy Consejo.

Sin embargo, con el debido respeto a la hipótesis "Marloviana", las palabras del poema "En memoria de mi amado autor, el maestro William Shakespeare y lo que nos dejó", escrito por Ben Johnson para el primer folio (traducción de A. Anikst ), siguen siendo incomprensibles: "... te compararía con el más grande y mostraría cuánto eclipsabas a nuestra Lily, la valiente Kid y el poderoso verso de Marlowe". Si Marlowe era Shakespeare, ¿por qué Ben Johnson, alabando a Shakespeare y sabiendo que Marlowe lo era, escribe sobre los poderosos versos de Marlowe? ¡Alguien, pero Ben Johnson, que jugó el papel principal en la compilación del Primer Folio, conocía el nombre del Shakespeare disfrazado!

Biografía

Christopher Marlowe (1564-1593) - un talentoso poeta y dramaturgo, el verdadero creador de la tragedia del Renacimiento inglés. Como hijo de un zapatero, gracias a una feliz coincidencia, ingresó en la Universidad de Cambridge y, al igual que su amigo R. Green, obtuvo una maestría en artes. Marlowe conocía bien los idiomas antiguos, leyó cuidadosamente las obras de autores antiguos, también estaba familiarizado con las obras de los escritores italianos del Renacimiento. Después de graduarse de la Universidad de Cambridge, este enérgico hijo plebeyo podía contar con una lucrativa carrera en la iglesia. Sin embargo, Marlowe no quería convertirse en ministro de la ortodoxia de la iglesia. Se sintió atraído por el mundo multicolor del teatro, así como por los librepensadores que se atrevieron a dudar de la actualidad religiosa y otras verdades.

Se sabe que estuvo cerca del círculo de Sir Walter Raleigh, quien cayó en desgracia durante el reinado de Isabel y acabó con su vida en un tajo en 1618 bajo el rey Jacobo I. Según informadores y partidarios de la ortodoxia, Marlowe fue " ateo ", fue crítico con los testimonios La Biblia, en particular, negó la deidad de Cristo y argumentó que la leyenda bíblica sobre la creación del mundo no está respaldada por evidencia científica, etc. Es posible que las acusaciones de "impiedad" de Marlowe fueran exageradas, pero seguía siendo escéptico en materia religiosa. Además, al no tener el hábito de ocultar sus pensamientos, sembró "confusión" en la mente de las personas que lo rodeaban. Las autoridades se alarmaron. Las nubes se acumulaban cada vez más sobre la cabeza del poeta. En 1593, en una taberna cerca de Londres, Marlowe fue asesinado por agentes de la policía secreta.

Creación

El trágico destino de Marlo tiene algo en común con el trágico mundo que surge en sus obras de teatro. A finales del siglo XVI. estaba claro que esta gran época no era para nada idílica. Marlowe, contemporáneo de los dramáticos acontecimientos que tuvieron lugar en Francia, les dedicó su tardía tragedia La masacre de París (escenificada en 1593).

La obra podría atraer la atención de la audiencia con su aguda actualidad. Pero no hay grandes personajes trágicos en él que conforman el lado fuerte del trabajo de Marlowe. El duque de Guise, que juega un papel importante en él, es una figura bastante plana. Es un villano ambicioso, confiado en que todos los medios son buenos para lograr el objetivo deseado.

La figura de Barrabás en la tragedia "El judío de Malta" (1589) es mucho más compleja. Sin duda, el Shylock de Shakespeare de El mercader de Venecia está estrechamente relacionado con este personaje de Marlowe. Como Giza, Barrabas es un maquiavélico acérrimo. Solo si Giza cuenta con el apoyo de fuerzas poderosas (la reina madre Catalina de Medici, la España católica, la Roma papal, asociados influyentes), el comerciante y usurero maltés Barrabás se queda solo. Además, el mundo cristiano, representado por el gobernante de Malta y su séquito, le es hostil. Para salvar a sus compañeros creyentes de las excesivas extorsiones turcas, el gobernante de la isla, sin dudarlo, arruina a Varrava, que posee una enorme riqueza. Presa del odio y la ira, Barrabás se levanta en armas contra un mundo hostil. Incluso da muerte a su propia hija porque se atrevió a renunciar a la fe de sus antepasados. Sus oscuros planes se vuelven cada vez más grandiosos, hasta que cae en su propia trampa. Barrabas es una persona activa e inventiva. La búsqueda del oro lo convierte en una figura de actualidad, formidable y significativa. Y aunque el poder de Barrabas es inseparable de la villanía, en ella hay algunos destellos de titanismo que atestiguan las enormes posibilidades del hombre.

Tamerlán el Grande

Encontramos una imagen aún más grandiosa en la primera tragedia en dos partes de Marlo "Tamerlán el Grande" (1587-1588). Esta vez, el héroe de la obra es un pastor escita que se ha convertido en un poderoso gobernante de numerosos reinos asiáticos y africanos. Cruel, implacable, derramando "ríos de sangre tan profundos como el Nilo o el Éufrates", Tamerlán en la representación del dramaturgo no carece de rasgos de indudable grandeza. El autor le da una apariencia atractiva, es inteligente, capaz de un gran amor, fiel en la amistad. En su lucha desenfrenada por el poder, Tamerlán, por así decirlo, atrapó esa chispa de fuego divino que ardía en Júpiter, que derrocó a su padre Saturno del trono. La diatriba de Tamerlán, glorificando las posibilidades ilimitadas del hombre, como pronunciada por el apóstol del humanismo renacentista. Sólo el héroe de la tragedia, Marlowe, no es un científico, ni un filósofo, sino un conquistador, apodado "el azote y la ira de Dios". Un simple pastor, se eleva a alturas sin precedentes, nadie puede resistir su impulso insolente. No es difícil imaginar la impresión que produjeron en los plebeyos que llenaban el teatro las escenas en las que el victorioso Tamerlán triunfaba sobre sus nobles enemigos, que se burlaban de su bajo origen. Tamerlán está firmemente convencido de que el origen de la verdadera nobleza no es el origen, sino el valor (I, 4, 4). Admirado por la belleza y el amor de su esposa Zenócrates, Tamerlán empieza a pensar que solo la belleza acecha la garantía de la grandeza, y que "la verdadera gloria solo está en el bien, y solo ella nos da nobleza" (I, 5, 1). Pero cuando Zenócrates muere, en un ataque de feroz desesperación, condena a muerte la ciudad en la que perdió a su amada. Tamerlán asciende cada vez más alto en los escalones del poder, hasta que la muerte inexorable detiene su marcha victoriosa. Pero incluso al separarse de la vida, no tiene la intención de deponer las armas. Imagina una nueva campaña sin precedentes, cuyo propósito debería ser la conquista del cielo. Y llama a sus compañeros de armas, levantando el estandarte negro de la muerte, en una terrible batalla para exterminar a los dioses, que ascendieron orgullosos sobre el mundo de los pueblos (II, 5, 3).

La trágica historia del Dr. Faust

Entre los titanes representados por Marlowe también se encuentra el famoso brujo Doctor Faust. El dramaturgo le dedicó su Trágica Historia del Doctor Fausto (1588), que tuvo una influencia significativa en el desarrollo posterior del tema fáustico. A su vez, Marlowe se basó en el libro popular alemán sobre Fausto, que se publicó en 1587 y pronto se tradujo al inglés.

Si Barrabas personificaba la codicia que convertía a una persona en un criminal, Tamerlán ansiaba un poder ilimitado, entonces Fausto se sintió atraído por un gran conocimiento. Es característico que Marlowe intensificara notablemente el impulso humanista de Fausto, sobre el que el piadoso autor de un libro alemán escribió con descarada condena. Rechazando la filosofía, el derecho y la medicina, así como la teología como la ciencia más insignificante y engañosa (acto I, escena 1), Faust Marlowe pone todas sus esperanzas en la magia que puede elevarlo a una colosal altura de conocimiento y poder. El conocimiento libresco pasivo no atrae a Fausto. Como Tamerlane, quiere dominar el mundo que lo rodea. La energía hierve en él. Con seguridad concluye un acuerdo con el inframundo e incluso reprocha la flaqueza del demonio Mefistófeles, que llora por el paraíso perdido (I, 3). Él ya ve claramente sus próximas acciones, capaces de golpear al mundo. Sueña con rodear su Alemania natal con un muro de cobre, cambiar el curso del Rin, fusionar España y África en un solo país, apoderarse de fabulosas riquezas con la ayuda de los espíritus, subordinando al emperador y a todos los príncipes alemanes a su poder. Ya se imagina cómo cruza el océano con las tropas sobre un puente aéreo y se convierte en el más grande de los soberanos. Incluso Tamerlane no podía pensar en pensamientos tan descarados. Es curioso que Marlo, que no hace mucho tiempo fue estudiante, hace que Fausto, inmerso en fantasías titánicas, recuerde la exigua vida de los escolares y exprese su intención de acabar con esta pobreza.

Pero con la ayuda de la magia, Fausto adquiere poder mágico. ¿Está cumpliendo sus intenciones? ¿Cambia la forma de los continentes, se convierte en un poderoso monarca? No aprendemos nada sobre esto en la obra. Da la impresión de que Fausto ni siquiera intentó poner en práctica sus declaraciones. De las palabras del coro en el prólogo del cuarto acto, solo aprendemos que Fausto viajó mucho, visitó las cortes de los monarcas, que todos se maravillan de su aprendizaje, que "los rumores sobre él retumban por todas partes". Y el rumor trona sobre Fausto principalmente porque siempre juega el papel de un hábil mago que sorprende a la gente con sus payasadas y extravagancias mágicas. Esto reduce notablemente la imagen heroica del mago audaz. Pero en esto, Marlowe siguió el libro alemán, que era su principal, si no la única, fuente. El mérito de Marlowe es que le dio una gran vida al tema fáustico. Las posteriores adaptaciones dramáticas de la leyenda de una forma u otra se remontan a su "Historia Trágica". Pero Marlowe aún no está intentando modificar resueltamente la leyenda alemana, que ha tomado la forma de un "libro del pueblo". Estos intentos serán realizados únicamente por Lessing y Goethe en condiciones históricas completamente diferentes. Marlowe valora su fuente, extrayendo de ella motivos tanto patéticos como ridículos. Está claro que el final trágico, que representa la muerte de Fausto, que se había convertido en presa de las fuerzas infernales, iba a incluirse en la obra. Sin este final, la leyenda de Fausto no podría concebirse en ese momento. El derrocamiento de Fausto en el infierno fue un elemento tan necesario de la leyenda como el derrocamiento de Don Juan en el infierno en la famosa leyenda de Don Juan. Pero recurrió a la leyenda de Faust Marlowe no porque quisiera condenar al ateo, sino porque quería retratar a un libre pensador audaz, capaz de invadir los fundamentos espirituales inquebrantables. Y aunque su Fausto a veces se eleva a gran altura, pero cae bajo, convirtiéndose en un mago de feria, nunca se fusiona con la multitud gris de filisteos. En cualquiera de sus kunstyuk mágicos hay una pizca de audacia titánica, exaltada por encima de la multitud sin alas. Es cierto que las alas adquiridas por Fausto resultaron ser de cera, según el prólogo, pero seguían siendo las alas de Dédalo, luchando hacia las inmensas alturas.

Queriendo realzar el drama psicológico de la obra, así como aumentar su alcance ético, Marlowe recurre a las técnicas de la moral medieval. Los ángeles buenos y malos luchan por el alma de Fausto, quien se enfrenta a la necesidad de elegir, finalmente, el camino correcto en la vida. El anciano piadoso le pide que se arrepienta. Lucifer organiza para él un desfile alegórico de los siete pecados capitales "en su forma original". Fausto a veces se ve abrumado por las dudas. O considera que el tormento de la otra vida es una invención absurda e incluso equipara el inframundo cristiano con el antiguo Elíseo, con la esperanza de encontrarse con todos los sabios antiguos allí (I, 3), entonces el castigo inminente lo priva de la paz mental y se sumerge en la desesperación. (V, 2). Pero incluso en un ataque de desesperación, Fausto sigue siendo un titán, el héroe de una poderosa leyenda que ha golpeado la imaginación de muchas generaciones. Esto no impidió que Marlowe, de acuerdo con la extendida costumbre del drama isabelino, introdujera en la obra una serie de episodios cómicos en los que el tema de la magia se representa en un plan reducido. En uno de ellos, el fiel discípulo de Fausto, Wagner, asusta a un bufón con demonios (I, 4). En otro episodio, el mozo de cuadra de la posada, Robin, que le robó un libro de magia al Doctor Faust, intenta interpretar el papel de un hechicero de espíritus malignos, pero se mete en un lío (III, 2).

El verso blanco se intercala con prosa en la obra. Los bocetos en prosa cómica gravitan hacia la burla real. Pero el verso en blanco, que reemplazó al verso rimado que prevalecía en el escenario del teatro popular, bajo la pluma de Marlowe logró una notable flexibilidad y sonoridad. Después de "Tamerlán el grande", los dramaturgos ingleses comenzaron a usarlo ampliamente, incluido Shakespeare. La escala de las obras de Marlowe, su patetismo titánico corresponde a un estilo majestuoso elevado repleto de hipérbole, metáforas exuberantes, comparaciones mitológicas. En "Tamerlán el Grande" este estilo se manifestó con especial fuerza.

También cabe mencionar la obra de teatro Eduardo II de Marlowe (1591 o 1592), que se acerca al género de la crónica histórica, que llamó mucho la atención de Shakespeare en los años noventa.

Acertijos de hechiceros y gobernantes Smirnov Vitaly Germanovich

FAUSTO VENDO ALMA A MEFISTÓFEL Y MARLO A FAUSTO

El famoso mago Fausto muere misteriosamente en un hotel. Medio siglo después, se encuentra en el hotel el cadáver de Christopher Marlowe, que escribió una obra de teatro sobre él.

Tragedia en Württemberg

En 1540, en una noche de finales de otoño, una pequeña posada en una pequeña ciudad en el ducado de Württemberg fue sacudida por el estrépito de los muebles que caían y el pisoteo, seguido de gritos desgarradores. Más tarde lugareños afirmó que esto terrible noche estalló una tormenta con un cielo despejado; Varias veces una llama azul brotó de la chimenea del hotel y las contraventanas y las puertas comenzaron a cerrarse de golpe. Gritos, gemidos, sonidos incomprensibles continuaron durante al menos dos horas. Solo en la madrugada el dueño y los sirvientes asustados se atrevieron a entrar a la habitación, desde donde se escuchó todo esto.

En el suelo de la habitación, entre los escombros de los muebles, yacía el cuerpo arrugado de un hombre. Estaba cubierto de monstruosos moretones, abrasiones, le arrancaron un ojo y le rompieron el cuello y las costillas. Parecía que el infortunado fue golpeado con un mazo. Era el cadáver desfigurado del médico de 60 años Georgius Faust, que vivía en una habitación, un famoso mago negro y astrólogo en Alemania.

Los habitantes aseguraron que el demonio Mefistófeles le rompió el cuello al médico, con quien firmó un contrato por 24 años. Al final del plazo, el demonio mató a Fausto y condenó su alma a la condenación eterna.

Las opiniones de los contemporáneos sobre la personalidad del Doctor Faust difieren marcadamente. Algunos lo consideraban un charlatán y un engañador, otros creían que en realidad era un gran astrólogo y un poderoso mago, al que servían fuerzas diabólicas.

No existe una biografía exacta de Fausto, sin embargo, no se sabe tan poco sobre él.

En 1509, Georgius Sabelikus Faustus Jr., aparentemente de una familia burguesa, se graduó de la Universidad de Heidelberg con un título en teología y después de un tiempo se fue a Polonia para continuar su educación. Allí presuntamente estudió ciencias naturales, en las que alcanzó alturas extraordinarias. Sin embargo, no fue posible averiguar en qué institución educativa o bajo qué dirección estudió en Polonia. Las ciencias ocultas se convirtieron en su verdadera vocación.

A su regreso de Polonia, Fausto se convirtió en un mago y astrólogo errante. Intenta encontrar trabajo en la Universidad de Erfurt, pero pronto es expulsado por "hablar indigno de un cristiano". En 1520 vive en la corte de Jorge III, príncipe-obispo de Bamberg, compilando horóscopos personalizados. Ocho años después, como adivino errante, aparece en Ingolstadt, de donde es expulsado a petición de las autoridades eclesiásticas. Posteriormente es anunciado en Nuremberg y es contratado como profesor en un internado para chicos. Sin embargo, muy pronto, los patronos de la institución descubren que en el aula el médico no enseña a sus mascotas exactamente lo que deberían. Es despedido y expulsado en desgracia de la ciudad por "daño a la moralidad de los discípulos".

A pesar de todos los fracasos, la reputación del Doctor Fausto como astrólogo, quiromántico, médium y encantador de espíritus era muy alta, y muchas personas de alto rango de Alemania recurrieron a sus servicios. La fe en sus extraordinarias habilidades fue tal que el mismo Martín Lutero afirmó: solo con la ayuda de Dios pudo liberarse de los demonios que le envió Fausto. Esta afirmación del padre de la Reforma alemana permitió a algunos investigadores afirmar que el Dr. Faust era un mago negro al servicio de la orden de los jesuitas, que decidió exterminar al líder protestante a modo de brujería. Fausto también se dedicó a la alquimia, pero no alcanzó mucha fama como hermetista.

Gloria póstuma

Tras la muerte del médico, su fama no murió. En 1587 se publicó en alemán el libro "La Historia del Doctor Fausto", que pronto fue traducido a varios idiomas, pero incluso antes se convirtió en el héroe más popular del folclore, leyendas y anécdotas transmitidas de boca en boca. Desde finales del siglo XVI, ninguna feria alemana estaba completa sin un espectáculo de marionetas, cuyos personajes principales eran Fausto y Mefistófeles.

Quizás esta pareja hubiera seguido siendo los héroes del teatro de marionetas folclórico alemán, como la rusa Petrushka o la inglesa Punch and Judy, pero en el asunto intervinieron escritores serios.

Contrariamente a la creencia popular, el verdadero creador del médico literario Fausto no fue en absoluto Johann Wolfgang Goethe, quien comenzó ensayo filosófico sobre él en vísperas de su 60 cumpleaños y escribió esta tragedia hasta su muerte, casi 24 años, y el dramaturgo Christopher Marlowe, una de las figuras más misteriosas de la literatura inglesa.

Las aventuras de un espía

Christopher Marlowe nació en febrero de 1564 en la familia de un zapatero. Recibió una educación teológica en Cambridge y se estaba preparando para convertirse en sacerdote anglicano. Durante los años de estudio de Marlo, se estableció la reputación de un joven muy talentoso, pero con un carácter casi criminal. Era irascible, terco, deshonesto, propenso a la embriaguez y la agresión sin sentido. El joven también era sospechoso de inclinaciones homosexuales. Sin embargo, ya en sus años de estudiante, mostró un talento literario. En el futuro, en 6 años, escribirá 6 obras de teatro, un poema y realizará varias traducciones complejas del latín.

En febrero de 1587, Marlowe desaparece repentinamente de la universidad y aparece solo en julio. Al respecto, las autoridades universitarias se negaron a defender su tesis de maestría y pretendieron interrogarlo estrictamente sobre los motivos de su ausencia de casi seis meses, pero desde Londres insinuaron que tal curiosidad era inapropiada. Además, intervino el Consejo Privado de la Reina Isabel I y, bajo su presión, Marlowe obtuvo una maestría.

Un favor tan extraño de las autoridades hacia el humilde estudiante se explica por el hecho de que Marlowe era un agente del servicio secreto inglés, que estaba encabezado por su actual creador, Francis Walsingham. Sir Francis generalmente reclutaba rápidamente agentes en el medio literario. Entre sus informantes estaban: el dramaturgo William Fowler, el poeta escocés Anthony Mandy, el dramaturgo y actor Matthew Royson.

En ese momento en Inglaterra, hubo una lucha entre el estado oficial Iglesia Anglicana y católicos, apoyados por el rey español y la orden jesuita. Todo el reinado de Isabel I pasó bajo la constante amenaza de la invasión española y las conspiraciones católicas internas. Muchos católicos ingleses emigraron al continente. Crearon sus centros en los estados europeos, cuyo propósito era apoyar a los creyentes en su tierra natal y devolver Inglaterra al redil de la Iglesia Católica.

Como agente de Walsingham, Marlowe recorrió varios de esos centros, haciéndose pasar por un converso al catolicismo. Su tarea consistía en recopilar información en el entorno de los emigrados sobre las actividades y planes de la clandestinidad católica en Inglaterra. Y a juzgar por la reacción del Privy Council, lo manejó de manera brillante.

Un año después de que Marlo se graduara de la universidad, se representó en el escenario su primera obra "Tamerlán el Grande", que fue un gran éxito. Marlo abandonó su carrera como sacerdote y se convirtió en dramaturgo profesional.

La verdadera fama paneuropea le fue traída por la publicación después de su muerte "La trágica historia de la vida y muerte del doctor Faustus". Este trabajo tuvo un tremendo impacto en toda la literatura posterior sobre el "médico del diablo", incluida la obra de Goethe.

Faust Marlowe no es solo un hechicero que vendió su alma al diablo, sino un científico que usa la ayuda de las fuerzas oscuras para cumplir una alta misión científica: explorar los límites de la experiencia y el conocimiento humanos. Pero, a pesar del sincero sentimiento poético que se apoderó del autor, esta obra se acerca mucho a la apologética del satanismo, que también es enfatizada por los rudos ataques al cristianismo esparcidos a lo largo de la obra.

Da la impresión de que el dramaturgo jugaba demasiado y creía tanto en la historia del médico semimítico Fausto que se convirtió para él en un objeto de imitación, una especie de ideal. Quizás en su imagen expresó algunos de sus rasgos de carácter o incluso aquellos rasgos que le gustaría ver en sí mismo. Y lo que es más siniestro: después de haber creado su propio Fausto, parece que Marlo se provocó la misma muerte que le sobrevino al "médico diabólico".

Asesinato en el hotel de la viuda Boulle

En mayo de 1593, las nubes se espesaron sobre la cabeza de Marlowe. Fue citado a juicio. Es cierto que antes había tenido conflictos con la ley. Entonces, estaba en la cárcel por participar en una pelea callejera en la que murió un hombre, estaba en juicio y por una pelea con los guardias de la ciudad, pero esta vez todo resultó mucho más grave ...

Durante otra acción policial para identificar a los conspiradores católicos, las autoridades detuvieron al famoso dramaturgo Thomas Kid, con quien Marlo una vez vivió en el mismo apartamento. En los papeles confiscados de Kid, no se encontró evidencia de traición, pero contenían declaraciones que negaban groseramente la esencia divina de Cristo. Y esto ya era una herejía, castigada con la muerte. Y durante el interrogatorio apasionado, Kid, salvándose a sí mismo, admitió que estos registros pertenecen a Marlo.

La audiencia fue cancelada debido al brote de peste en Londres, y Marlowe fue puesto en libertad bajo fianza, obligado a comparecer ante el tribunal en la primera llamada. Pero después de 12 días, el joven dramaturgo se fue.

El 30 de mayo, una cálida compañía de cuatro hombres se reunió en un pequeño hotel propiedad de la viuda Boole en el pueblo de Dentford, a cinco kilómetros de Londres. Eran estafadores agua pura Nick Skiers e Ingram Fraser y dos agentes del Servicio Secreto, Robert Powley y Christopher Marlowe. La compañía bebió sin restricciones todo el día, y por la noche la borrachera terminó en una pelea entre Marlo y Fraser. Marlo sacó la daga del cinturón de Fraser y lo apuñaló dos veces en la cabeza. Pero el más fuerte o menos borracho Fraser logró desarmar al enemigo y clavó la misma daga en el ojo derecho de Marlo, quien murió en el acto.

Fraser fue detenido, pero pronto puesto en libertad, porque, según el testimonio de los testigos, se trataba de una autodefensa evidente, adecuada al ataque.

Esta es la versión oficial de la muerte de uno de los dramaturgos más prometedores de la época, pero algunos historiadores lo dudan.

Su justa sospecha fue causada principalmente por la prisa del funeral de Marlowe: menos de dos días después de su muerte. También era sospechoso que el tribunal creyera incondicionalmente en el testimonio de Skiers y Powley, que bien podrían haber conspirado entre ellos. Sobre la base de todas estas sospechas, apareció una segunda versión, tampoco distinguida por una gran originalidad. Según ella, Marlo fue "destituido" por orden de los líderes del servicio secreto por ser alguien que sabía demasiado. También se asumió que Marlo podría haber sido asesinado por sus compañeros agentes y sin una orden de arriba, simplemente porque tenía algún tipo de evidencia comprometedora sobre ellos.

Y en 1955, el escritor inglés Calvin Hoffman presentó una cuarta versión: nadie mató a Marlo, simplemente huyó de la persecución. Por acuerdo, cuatro amigos atrajeron a algún marinero desconocido al hotel, lo remataron y entregaron el cadáver desfigurado al cuerpo de Marlo, luego de lo cual, tomando el nombre de William Shakespeare, continuó creando sus inmortales creaciones durante casi 24 años.

La mayoría de los estudiosos de Shakespeare rechazaron esta versión por considerarla completamente infundada, pero para ser justos, observamos que los retratos de Marlowe y Shakespeare realmente difieren en una gran similitud externa.

Epílogo

Es fácil ver que la biografía real del dramaturgo y espía Christopher Marlowe tiene mucho en común con la biografía del médico semilegendario Georgius Faust.

Ambos eran teólogos por educación, ambos eran aventureros en constante desacuerdo con la ley y la iglesia, ambos, aunque en diversos grados, estaban interesados ​​en lo oculto, ambos lograron cierto éxito en la vida y fueron incluidos en las casas de los poderosos. Pero ambos permanecieron hasta el final de sus días como representantes de los estratos marginales de la sociedad europea.

También hay muchas coincidencias en las muertes de Marlo y Faust. Tanto Fausto como Marlo sufrieron una muerte violenta en circunstancias misteriosas dentro de las paredes de los hoteles, y ambos resultaron heridos en el ojo. La muerte de ambos fue percibida por la Iglesia como un castigo celestial para los ateos y los malvados ...

Durante mucho tiempo se ha notado que el escritor a menudo repite el destino del héroe literario creado por su talento, pero la situación con la obra de Marlowe es más complicada. Repitió en parte el triste destino no de Fausto, inventado por él, sino de su prototipo realmente vivo, que sólo se parecía vagamente a ese "símbolo del esfuerzo humano por el conocimiento del mundo" que salió de la pluma del dramaturgo.