La commedia di Bulgakov su Moliere messa in scena da Valery Belyakovich.

Il dramma sulla vita di Jean-Poquelin de Moliere, famoso attore e drammaturgo, la sua vita, piena di amore e delusione, riconoscimento del pubblico e del re, e poi disprezzo e persecuzione, ha sempre attratto e incuriosito il pubblico.

La vita di Monsieur de Molière basata sull'opera teatrale di Bulgakov è sia un romanzo d'avventura che una toccante storia di un'anima ribelle. Questo è solo un dato di fatto. che la moglie di Molière, Armanda, secondo la leggenda, si rivelò essere sua figlia dall'attrice Madeleine Béjart. E la sua amicizia con il Re Sole Louis? Louis ha prima avvicinato Moliere alla corte. Poi, quando fu richiesto dalla misteriosa cabala dei santi, cioè l'Inquisizione, lo alienò da se stesso e lo consegnò all'oblio.

Valery Belyakovich ha messo in scena questo meraviglioso spettacolo in un teatro nel sud-ovest nel 1980, quando la sua stessa esistenza sul palco era simile alla protesta sociale. Da allora, è tornato più volte su di esso e in diversi anni ha suonato in modo diverso. E ora, già sul palco del Teatro Stanislavsky, viene rilasciata una nuova versione dello spettacolo. Non resta che aggiungere l'epigrafe dello stesso Bulgakov, dedicata a Molière: “Non occorre nulla per la sua gloria. Ma è necessario per la nostra gloria".

Un coro entra in scena e racconta la storia di Faust: è nato nella città tedesca di Roda, ha studiato a Wittenberg, ha conseguito il dottorato. “Allora, pieno di sfacciata presunzione, / Si precipitò nelle altezze proibite / Su ali di cera; ma la cera si scioglie - / E il cielo lo ha condannato alla distruzione».

Faust nel suo ufficio riflette sul fatto che, per quanto sia riuscito nelle scienze terrene, è solo un uomo e il suo potere non è illimitato. Faust rimase deluso dalla filosofia. Anche la medicina non è onnipotente, non può dare alle persone l'immortalità, non può resuscitare i morti. La giurisprudenza è piena di contraddizioni, le leggi sono assurde. Anche la teologia non fornisce una risposta alle domande che assillano Faust. Solo libri magici attirarlo. “Un potente mago è come Dio. / Quindi affina la tua mente, Faustus, / Sforzandoti di raggiungere il potere divino. " Un buon angelo persuade Faust a non leggere libri dannati pieni di tentazioni che attireranno l'ira di Dio su Faust. L'angelo malvagio, al contrario, incita Faust a dedicarsi alla magia e comprendere tutti i segreti della natura: "Sii in terra, come nei cieli Giove - / Signore, padrone degli elementi!" Faust sogna di fare in modo che gli spiriti lo servano e diventino onnipotenti. I suoi amici Cornelius e Valdes promettono di iniziarlo ai segreti della scienza magica e di insegnargli a evocare gli spiriti. Mefistofele appare alla sua chiamata. Faust vuole che Mefistofele lo serva e soddisfi tutti i suoi desideri, ma Mefistofele obbedisce solo a Lucifero e può servire Faust solo per ordine di Lucifero. Faust rinuncia a Dio e riconosce Lucifero come il sovrano supremo, il signore delle tenebre e il signore degli spiriti. Mefistofele racconta a Faust la storia di Lucifero: un tempo era un angelo, ma mostrò orgoglio e si ribellò al Signore, per questo Dio lo cacciò dal cielo, e ora è all'inferno. Coloro che si sono ribellati al Signore con lui sono anche condannati a tormenti infernali. Faust non capisce come Mefistofele abbia lasciato la sfera dell'inferno ora, ma Mefistofele spiega: “Oh no, qui c'è l'inferno, e io sono sempre all'inferno. / O pensi che io, volto maturo del Signore, / gustando la gioia eterna in paradiso, / non sia tormentato da mille inferni, / beatitudine irrevocabilmente perduta? " Ma Faust è fermo nella sua decisione di negare Dio. È pronto a vendere la sua anima a Lucifero per "vivere, mangiando tutta la felicità" per ventiquattro anni e avere Mefistofele come suo servitore. Mefistofele va da Lucifero per una risposta, e Faust, intanto, sogna il potere: desidera diventare re e soggiogare il mondo intero.

Il servitore di Faust, Wagner, incontra un giullare e vuole che il giullare lo serva per sette anni. Il giullare rifiuta, ma Wagner convoca due diavoli Baliol e Belcher e minaccia che se il giullare si rifiuta di servirlo, i diavoli lo trascineranno immediatamente all'inferno. Promette di insegnare al giullare a trasformarsi in un cane, in un gatto, in un topo o in un topo - qualunque cosa. Ma il giullare, se vuole davvero trasformarsi in qualcuno, poi in una piccola pulce giocosa, per saltare dove vuole e solleticare le belle donne sotto le loro gonne.

Faust esita. Un angelo gentile lo convince a rinunciare alla magia, pentirsi e tornare a Dio. Un angelo malvagio lo ispira con pensieri di ricchezza e fama. Mefistofele ritorna e dice che Lucifero gli ha ordinato di servire Faust fino alla tomba, se Faustus scrive un testamento e dedica alla sua anima e al suo corpo con il sangue. Faust è d'accordo, gli affonda un coltello in mano, ma il sangue gli scorre freddo nelle vene e non riesce a scrivere. Mefistofele porta un braciere, il sangue di Faust si scalda e fa testamento, ma poi sulla sua mano compare la scritta “Homo, fuge” (“Uomo, salva te stesso”); Faust non le presta attenzione. Per intrattenere Faust, Mefistofele guida i diavoli, che danno a Faust corone, vesti ricche e danzano davanti a lui, quindi se ne vanno. Faust chiede a Mefistofele dell'inferno. Mefistofele spiega: “L'inferno non è limitato a un solo luogo, / non ha limiti; dove siamo noi, c'è l'inferno; / E dov'è l'inferno, dovremmo essere per sempre." Faust non può credere: Mefistofele gli parla, cammina sulla terra - e tutto questo è inferno? Un tale inferno non è terribile per Faust. Chiede a Mefistofele di dargli in moglie la ragazza più bella della Germania. Mefistofele gli porta il diavolo in forma femminile. Il matrimonio non è per Faust; Mefistofele suggerisce di portargli ogni mattina le cortigiane più belle. Consegna a Faust un libro dove è scritto tutto: come ottenere ricchezza e come evocare gli spiriti, descrive la posizione e il movimento dei pianeti ed elenca tutte le piante e le erbe.

Faust maledice Mefistofele per averlo privato delle gioie celesti. L'angelo buono consiglia a Faust di pentirsi e di confidare nella misericordia del Signore. L'angelo malvagio dice che Dio non avrà pietà di un così grande peccatore, tuttavia è sicuro che Faust non si pentirà. Faust in realtà non ha lo spirito di pentirsi e inizia una disputa con Mefistofele sull'astrologia, ma quando chiede chi ha creato il mondo, Mefistofele non risponde e ricorda a Faust che è maledetto. “Cristo, mio ​​redentore! / Salva la mia anima sofferente! " - esclama Faust. Lucifero rimprovera Faust per aver infranto la sua parola e aver pensato a Cristo. Faust giura che questo non accadrà più. Lucifero mostra a Faust i sette peccati capitali nella loro vera forma. Davanti a lui passano l'orgoglio, l'avidità, la rabbia, l'invidia, la gola, la pigrizia, la libertà. Faust sogna di vedere l'inferno e tornare di nuovo. Lucifero promette di fargli vedere l'inferno, ma nel frattempo gli regala un libro in modo che Faustus possa leggerlo e imparare a prendere qualsiasi immagine.

Il coro racconta che Faust, volendo apprendere i segreti dell'astronomia e della geografia, si reca prima a Roma per incontrare il papa e partecipare ai festeggiamenti in onore di San Pietro.

Faust e Mefistofele a Roma. Mefistofele rende Fausto invisibile, e Faust è divertito dal fatto che in refettorio, quando il Papa tratta il cardinale di Lorena, gli strappa di mano i piatti e li mangia. I santi padri sono perplessi, il papa comincia a battezzarsi, e quando viene battezzato per la terza volta Fausto gli dà uno schiaffo in faccia. I monaci lo maledicono.

Robin, lo stalliere della locanda dove soggiornarono Faust e Mefistofele, ruba il libro a Faust. Lui e il suo amico Ralph vogliono imparare a fare miracoli usandolo e prima rubano il calice all'oste, ma poi interviene Mefistofele, il cui spirito hanno inavvertitamente evocato, restituiscono il calice e promettono di non rubare mai più i libri magici. Come punizione per la loro insolenza, Mefistofele promette di trasformare uno di loro in una scimmia e l'altro in un cane.

Il coro dice che, dopo aver visitato le corti dei monarchi, Faust, dopo lunghe peregrinazioni in cielo e in terra, tornò a casa. La fama della sua borsa di studio raggiunge l'imperatore Carlo V, che lo invita nel suo palazzo e lo circonda di onori.

L'imperatore chiede a Faust di mostrare la sua arte e di evocare gli spiriti di grandi personaggi. Sogna di vedere Alessandro Magno e chiede a Faust di far risorgere Alessandro e sua moglie dalla tomba. Faust spiega che i corpi di persone defunte da tempo sono diventati polvere e non può mostrarli all'imperatore, ma evocherà spiriti che prenderanno le immagini di Alessandro Magno e di sua moglie, e l'imperatore potrà vederli nel fiore degli anni. Quando gli spiriti appaiono, l'imperatore, per verificarne l'autenticità, controlla se la moglie di Alessandro ha un neo sul collo e, dopo averlo trovato, ha infuso Faust di un rispetto ancora maggiore. Uno dei cavalieri dubita dell'arte di Faust, per punizione gli crescono delle corna sulla testa, che scompaiono solo quando il cavaliere promette di continuare ad essere più rispettoso con gli scienziati. Il tempo dato a Faust sta volgendo al termine. Torna a Wittenberg.

Un commerciante di cavalli compra un cavallo da Faust per quaranta monete, ma Faust lo avverte di non cavalcarlo in acqua. Il commerciante di cavalli pensa che Faust voglia nascondergli qualche rara qualità di cavallo, e la prima cosa che fa è cavalcarlo in uno stagno profondo. Appena arrivato in mezzo allo stagno, il commerciante scopre che il cavallo è scomparso e sotto di lui, invece di un cavallo, c'è una bracciata di fieno. Miracolosamente non annegando, viene da Faust per chiedere indietro i suoi soldi. Mefistofele dice al commerciante che

Faust è profondamente addormentato. Il mazziere trascina Faust per la gamba e la strappa. Faust si sveglia, urla e manda Mefistofele a chiamare l'agente. Il mazziere chiede di lasciarlo andare e promette di pagare quaranta monete in più per questo. Faust è contento: la gamba è a posto e le quaranta monete in più non gli faranno male. Faust è invitato dal duca di Anhalt. La duchessa chiede di ricevere l'uva in pieno inverno e Faust le porge subito un grappolo maturo. Tutti si meravigliano della sua arte. Il Duca ricompensa generosamente Faust. Faust sta vagando con gli studenti. Alla fine della festa, gli chiedono di mostrare loro Helena Troyanskaya. Faust soddisfa la loro richiesta. Quando gli studenti se ne vanno, arriva il Vecchio, che cerca di riportare Faust sulla via della salvezza, ma senza successo. Faust vuole che la bella Elena diventi la sua amante. Per ordine di Mefistofele, Elena appare davanti a Faust, la bacia.

Faust saluta gli studenti: è in punto di morte ed è condannato a bruciare per sempre all'inferno. Gli studenti gli consigliano di ricordare Dio e chiedergli perdono, ma Faust capisce che non ha perdono e racconta agli studenti come ha venduto la sua anima al diavolo. L'ora della resa dei conti è vicina. Faust chiede agli studenti di pregare per lui. Gli studenti se ne vanno. Faust ha solo un'ora di vita. Sogna che la mezzanotte non venga mai, che il tempo si fermi, che venga il giorno eterno, o almeno che la mezzanotte non arrivi più a lungo e che lui abbia il tempo di pentirsi e di essere salvato. Ma l'orologio suona, il tuono rimbomba, i lampi e i diavoli portano via Faust.

Il coro invita il pubblico a trarre una lezione dal tragico destino di Faust e a non tendere alla conoscenza delle sfere riservate della scienza che seducono l'uomo e gli insegnano a fare il male.

raccontato

Christopher Marlowe

(1564-1593)

Per la prima volta, l'ipotesi che il drammaturgo e poeta Christopher Marlowe potesse nascondersi sotto il nome di Shakespeare fu avanzata dal ricercatore americano Wilbur Zeigler nel 1895. Ha suggerito che Marlowe ha creato lo pseudonimo di "Shakespeare" per continuare a creare come drammaturgo dopo la sua morte messa in scena. Questa "morte", secondo i Marloviani (aderenti alla paternità appartenente a Marlowe), era associata alle attività di spionaggio del poeta: fu reclutato dall'intelligence reale e dovette continuare a "lavorare" con un nome diverso da "Shakespeare" . Zeidler ha intrapreso la sua ipotesi dal fatto che ha eseguito un'analisi "stileometrica" ​​dei dizionari di Shakespeare, Christopher Marlowe, Francis Bacon e Ben Johnson ed è giunto alla conclusione che il numero di monosillabi, due sillabe, tre sillabe e quattro- le parole sillabe nelle commedie di Shakespeare e Marlowe nelle commedie scritte da loro in larga misura coincidono. ...

Un altro ricercatore americano Calvin Goffman nel suo libro "The Murder of the Man Who Was Shakespeare" (1955) ha sviluppato la teoria di W. Zeigler. K. Goffman insiste sul fatto che invece di Marlowe è stato ucciso qualcun altro nel 1593, e ha continuato a vivere e a scrivere opere sotto il nome di Shakespeare - è stato in quest'anno che Shakespeare ha iniziato la sua opera. Gli studiosi shakespeariani tradizionali tendono a pensare che sia stato Marlowe ad essere ucciso. Lo studioso di Shakespeare M. Morozov, riferendosi al libro del ricercatore americano Leslie Hotson "The Death of Christopher Marlowe" (1925), aderisce alla versione secondo cui l'omicidio del poeta fu opera di un certo Field, un agente del Privy Consiglio.

Tuttavia, con tutto il rispetto per l'ipotesi "marloviana", le parole della poesia "In memoria del mio amato autore, il maestro William Shakespeare e ciò che ci ha lasciato", scritta da Ben Johnson per il First folio (traduzione di A. Anikst ), rimangono incomprensibili: "... ti confronterei con il più grande e mostrerei quanto hai eclissato la nostra Lily, il coraggioso Kid e il potente verso di Marlowe. " Se Marlowe era Shakespeare, perché Ben Johnson, lodando Shakespeare e sapendo che Marlowe lo era, scrive dei potenti versi di Marlowe? Qualcuno, ma Ben Johnson, che ha interpretato il ruolo principale nella compilazione del First Folio, conosceva il nome dello Shakespeare travestito!

Biografia

Christopher Marlowe (1564-1593) - un poeta e drammaturgo di talento, il vero creatore della tragedia del Rinascimento inglese. Figlio di un calzolaio, grazie a una felice coincidenza, entrò all'Università di Cambridge e, come l'amico R. Green, ottenne un Master of Arts. Marlowe conosceva bene le lingue antiche, leggeva attentamente le opere di autori antichi, conosceva anche le opere di scrittori italiani del Rinascimento. Dopo essersi laureato all'Università di Cambridge, questo energico figlio comune poteva contare su una redditizia carriera nella chiesa. Tuttavia, Marlowe non voleva diventare un ministro dell'ortodossia della chiesa. Era attratto dal variopinto mondo del teatro, così come dai liberi pensatori che osavano dubitare delle attuali verità religiose e non.

È noto che era vicino alla cerchia di Sir Walter Raleigh, che cadde in disgrazia durante il regno di Elisabetta e terminò la sua vita su un ceppo nel 1618 sotto il re Giacomo I. Secondo informatori e seguaci dell'ortodossia, Marlowe era " ateo", era critico nei confronti delle testimonianze La Bibbia, in particolare, negava la divinità di Cristo e sosteneva che leggenda biblica sulla creazione del mondo non è confermato da dati scientifici, ecc. È possibile che le accuse di "empietà" di Marlowe fossero esagerate, ma lo scettico in questioni religioseè apparso. Inoltre, non avendo l'abitudine di nascondere i propri pensieri, seminava "confusione" nelle menti delle persone che lo circondavano. Le autorità erano allarmate. Le nuvole si addensavano sempre di più sulla testa del poeta. Nel 1593, in una taverna vicino a Londra, Marlowe fu ucciso da agenti della polizia segreta.

Creazione

Il tragico destino di Marlo ha qualcosa in comune con il mondo tragico che emerge nelle sue commedie. Alla fine del XVI sec. era chiaro che questa grande età non era affatto idilliaca. Marlowe, essendo un contemporaneo dei drammatici eventi accaduti in Francia, dedicò loro la sua tarda tragedia Il massacro di Parigi (messa in scena nel 1593).

Il gioco potrebbe attirare l'attenzione del pubblico con la sua acuta attualità. Ma non ci sono grandi personaggi tragici in esso che costituiscono il lato forte del lavoro di Marlowe. Il Duca di Guisa ci gioca dentro ruolo importante, la cifra è piuttosto piatta. È un cattivo ambizioso, fiducioso che tutti i mezzi siano buoni per raggiungere l'obiettivo prefissato.

La figura di Barrabas nella tragedia "L'ebreo di Malta" (1589) è molto più complessa. Lo Shylock di Shakespeare da Il mercante di Venezia è senza dubbio strettamente legato a questo personaggio Marlowe. Come Giza, Barrabas è un convinto machiavellico. Solo se Giza è sostenuta da forze potenti (regina madre Caterina de' Medici, Spagna cattolica, Roma papale, influenti associati), allora il mercante e usuraio maltese Barrabas viene lasciato a se stesso. Inoltre, il mondo cristiano, rappresentato dal sovrano di Malta e dal suo entourage, gli è ostile. Per salvare i compagni di fede dalle eccessive estorsioni turche, il sovrano dell'isola, senza esitazione, rovina Varrava, che possiede enormi ricchezze. Preso dall'odio e dalla rabbia, Barrabas prende le armi contro un mondo ostile. Mette anche a morte sua figlia perché ha osato rinunciare alla fede dei suoi antenati. I suoi piani oscuri diventano sempre più grandiosi, finché non cade nella sua stessa trappola. Barrabas è una persona creativa e attiva. La ricerca dell'oro lo trasforma in una figura d'attualità, formidabile, significativa. E sebbene il potere di Barrabas sia inseparabile dalla malvagità, ci sono in lei scorci di titanismo, che testimoniano le enormi possibilità dell'uomo.

Tamerlano il Grande

Troviamo un'immagine ancora più grandiosa nella prima tragedia in due parti di Marlo "Tamerlano il Grande" (1587-1588). Questa volta l'eroe della commedia è un pastore scita che è diventato un potente sovrano di numerosi regni asiatici e africani. Crudele, spietato, versando "fiumi di sangue profondi come il Nilo o l'Eufrate", Tamerlano nella rappresentazione del drammaturgo non è privo di caratteristiche di indubbia grandezza. L'autore gli conferisce un aspetto attraente, è intelligente, capace di un grande amore, fedele nell'amicizia. Nella sua sfrenata lotta per il potere, Tamerlano, per così dire, colse quella scintilla di fuoco divino che divampò in Giove, che rovesciò suo padre Saturno dal trono. La filippica di Tamerlano, glorificando le illimitate possibilità dell'uomo, come se fosse pronunciata dall'apostolo dell'umanesimo rinascimentale. Solo l'eroe della tragedia, Marlowe, non è uno scienziato, non un filosofo, ma un conquistatore, soprannominato "il flagello e l'ira di Dio". Pastore semplice, si eleva ad altezze senza precedenti, nessuno può resistere al suo impulso impudente. Non è difficile immaginare quale impressione sulla gente comune che riempiva il teatro fosse fatta dalle scene in cui il vittorioso Tamerlano trionfava sui suoi nobili nemici, che schernivano la sua bassa origine. Tamerlano è fermamente convinto che non l'origine, ma il valore sia la fonte della vera nobiltà (I, 4, 4). Ammirato dalla bellezza e dall'amore di sua moglie Zenocrate, Tamerlano comincia a pensare che solo la bellezza si nasconde come garanzia della grandezza, e che "la vera gloria è solo nel bene, e solo essa ci dà nobiltà" (I, 5, 1). Ma quando Zenocrate muore, in un impeto di feroce disperazione, condanna la città in cui ha perso a morte la sua amata. Tamerlano ascende sempre più in alto sui gradini del potere, finché la morte inesorabile interrompe la sua marcia vittoriosa. Ma anche separandosi dalla vita, non intende deporre le armi. Immagina una nuova campagna senza precedenti, il cui scopo dovrebbe essere la conquista del cielo. E chiama i suoi commilitoni, innalzando il vessillo nero della morte, in una terribile battaglia per sterminare gli dei, che orgogliosamente sono ascesi sul mondo degli uomini (II, 5, 3).

La tragica storia del dottor Faust

Tra i titani raffigurati da Marlowe c'è anche il famoso stregone Doctor Faust. Il drammaturgo gli dedicò la sua Storia tragica del dottor Faust (1588), che ebbe un'influenza significativa sul successivo sviluppo del tema faustiano. A sua volta, Marlowe fece affidamento sul libro popolare tedesco su Faust, che fu pubblicato nel 1587 e fu presto tradotto in inglese.

Se Barrabas personificava l'avidità che trasformava una persona in un criminale, Tamerlano desiderava un potere illimitato, allora Faustus era attratto da una grande conoscenza. È caratteristico che Marlowe abbia notevolmente intensificato l'impulso umanistico di Faust, di cui il pio autore di un libro tedesco ha scritto con aperta condanna. Rifiutando la filosofia, la legge e la medicina, nonché la teologia come la scienza più insignificante e ingannevole (atto I, scena 1), Faust Marlowe ripone tutte le sue speranze nella magia che può elevarlo a un'altezza colossale di conoscenza e potere. La conoscenza passiva libresca non attrae Faust. Come Tamerlano, vuole comandare il mondo che lo circonda. L'energia ribolle in lui. Conclude fiducioso un accordo con gli inferi e rimprovera persino la pusillanimità del demone Mefistofele, che si addolora per il paradiso perduto (I, 3). Vede già chiaramente le sue gesta imminenti, capaci di colpire il mondo. Sogna di circondare la sua nativa Germania con un muro di rame, cambiare il corso del Reno, fondere Spagna e Africa in un unico paese, impossessarsi di favolose ricchezze con l'aiuto degli spiriti, subordinare l'imperatore e tutti i principi tedeschi al suo potere. Immagina già come attraversa l'oceano con le truppe su un ponte aereo e diventa il più grande dei sovrani. Nemmeno Tamerlano riusciva a pensare a pensieri così impudenti. È curioso che Marlo, che non molto tempo fa era uno studente, faccia ricordare a Faust, immerso in fantasie titaniche, la misera vita degli scolari ed esprima la sua intenzione di porre fine a questa povertà.

Ma con l'aiuto della magia, Faust acquisisce poteri magici. Sta realizzando le sue intenzioni? Cambia la forma dei continenti, diventa un potente monarca? Non apprendiamo nulla su questo dal gioco. Si ha l'impressione che Faust non abbia nemmeno tentato di mettere in pratica le sue dichiarazioni. Dalle parole del coro nel prologo del quarto atto, apprendiamo solo che Faust ha viaggiato molto, ha visitato le corti dei monarchi, che tutti si meravigliano del suo apprendimento, che "voci su di lui rimbombano da tutte le parti". E la voce tuona su Faust soprattutto perché interpreta sempre il ruolo di un abile mago che stupisce le persone con le sue buffonate e le sue stravaganze magiche. Ciò riduce notevolmente l'immagine eroica dell'audace mago. Ma in questo Marlowe seguì il libro tedesco, che era la sua principale, se non l'unica, fonte. Il merito di Marlowe è che ha dato una grande vita al tema faustiano. I successivi adattamenti drammatici della leggenda in un modo o nell'altro risalgono alla sua "Storia tragica". Ma Marlowe non sta ancora cercando di modificare risolutamente la leggenda tedesca, che ha preso la forma di un "libro del popolo". Tali tentativi saranno fatti solo da Lessing e Goethe in condizioni storiche completamente diverse. Marlowe apprezza la sua fonte, estraendo da essa motivi sia patetici che farseschi. È chiaro che il finale tragico, raffigurante la morte di Faust, che era diventato preda delle forze infernali, doveva essere incluso nell'opera. Senza questo finale, la leggenda di Faust non poteva allora essere concepita. Il rovesciamento di Faust all'inferno era un elemento tanto necessario della leggenda quanto il rovesciamento di Don Juan all'inferno nella famosa leggenda di Don Juan. Ma si rivolse alla leggenda di Faust Marlowe non perché volesse condannare l'ateo, ma perché voleva ritrarre un audace libero pensatore, capace di invadere fondamenta spirituali incrollabili. E sebbene il suo Faust a volte salga a grande altezza, ma cada in basso, trasformandosi in un mago da fiera, non si fonde mai con la folla grigia dei filistei. In ogni suo magico kunstyuk c'è un granello di audacia titanica, esaltato sopra la folla senza ali. È vero, le ali acquisite da Faust si sono rivelate di cera, secondo il prologo, ma erano ancora le ali di Dedalo, che si sforzava di raggiungere le immense altezze.

Volendo esaltare il dramma psicologico dell'opera, oltre che aumentarne la portata etica, Marlowe ricorre alle tecniche della morale medievale. Gli angeli buoni e cattivi stanno combattendo per l'anima di Faust, che si trova di fronte alla necessità di scegliere, finalmente, la strada giusta nella vita. Il pio vecchio lo invita a pentirsi. Lucifero organizza per lui una parata allegorica dei sette peccati capitali "nella loro forma originale". Faust a volte è sopraffatto dai dubbi. O considera il tormento dell'aldilà un'invenzione assurda e persino paragona il mondo sotterraneo cristiano all'antico Elysium, sperando di incontrare lì tutti gli antichi saggi (I, 3), quindi la punizione imminente lo priva della pace della mente e precipita nella disperazione (V, 2). Ma anche in un impeto di disperazione, Faust rimane un titano, l'eroe di una potente leggenda che ha colpito l'immaginazione di molte generazioni. Ciò non impedì a Marlowe, secondo la diffusa consuetudine del dramma elisabettiano, di introdurre nell'opera una serie di episodi comici in cui il tema della magia è rappresentato in pianta ridotta. In una di esse il fedele discepolo di Faust, Wagner, spaventa un giullare barbone con i diavoli (I, 4). In un altro episodio, lo stalliere della locanda, Robin, che ha rubato un libro magico al dottor Faust, cerca di fare da incantatore spiriti maligni ma cade in disordine (III,2).

Il verso bianco è intervallato da prosa nel gioco. Gli schizzi comici in prosa gravitano verso lo scherno areale. Ma il verso bianco, che ha sostituito il verso in rima che ha prevalso sul palcoscenico del teatro popolare, sotto la penna di Marlowe ha raggiunto una notevole flessibilità e sonorità. Dopo "Tamerlano il Grande" i drammaturghi inglesi iniziarono a usarlo ampiamente, incluso Shakespeare. La scala delle commedie di Marlowe, il loro pathos titanico, corrisponde a uno stile maestoso elevato, pieno di iperboli, metafore lussureggianti e confronti mitologici. In "Tamerlano il Grande" questo stile si è manifestato con una forza speciale.

Vale anche la pena menzionare l'opera teatrale Edoardo II di Marlowe (1591 o 1592), che si avvicina al genere della cronaca storica, che ha attirato l'attenzione di Shakespeare negli anni '90.

Per la prima volta, l'ipotesi che il drammaturgo e poeta Christopher Marlowe potesse nascondersi sotto il nome di Shakespeare fu avanzata dal ricercatore americano Wilbur Zeigler nel 1895. Ha suggerito che Marlowe ha creato lo pseudonimo di "Shakespeare" per continuare a creare come drammaturgo dopo la sua morte messa in scena. Questa "morte", secondo i Marloviani (aderenti alla paternità appartenente a Marlowe), era associata alle attività di spionaggio del poeta: fu reclutato dall'intelligence reale e dovette continuare a "lavorare" con un nome diverso da "Shakespeare" . Zeidler ha intrapreso la sua ipotesi dal fatto che ha eseguito un'analisi "stileometrica" ​​dei dizionari di Shakespeare, Christopher Marlowe, Francis Bacon e Ben Johnson ed è giunto alla conclusione che il numero di monosillabi, due sillabe, tre sillabe e quattro- le parole sillabe nelle commedie di Shakespeare e Marlowe nelle commedie scritte da loro in larga misura coincidono. ...

Un altro ricercatore americano Calvin Goffman nel suo libro "The Murder of the Man Who Was Shakespeare" (1955) ha sviluppato la teoria di W. Zeigler. K. Goffman insiste sul fatto che invece di Marlowe è stato ucciso qualcun altro nel 1593, e ha continuato a vivere e a scrivere opere sotto il nome di Shakespeare - è stato in quest'anno che Shakespeare ha iniziato la sua opera. Gli studiosi shakespeariani tradizionali tendono a pensare che sia stato Marlowe ad essere ucciso. Lo studioso di Shakespeare M. Morozov, riferendosi al libro del ricercatore americano Leslie Hotson "The Death of Christopher Marlowe" (1925), aderisce alla versione secondo cui l'omicidio del poeta fu opera di un certo Field, un agente del Privy Consiglio.

Tuttavia, con tutto il rispetto per l'ipotesi "marloviana", le parole della poesia "In memoria del mio amato autore, il maestro William Shakespeare e ciò che ci ha lasciato", scritta da Ben Johnson per il First folio (traduzione di A. Anikst ), rimangono incomprensibili: "... ti confronterei con il più grande e mostrerei quanto hai eclissato la nostra Lily, il coraggioso Kid e il potente verso di Marlowe. " Se Marlowe era Shakespeare, perché Ben Johnson, lodando Shakespeare e sapendo che Marlowe lo era, scrive dei potenti versi di Marlowe? Qualcuno, ma Ben Johnson, che ha interpretato il ruolo principale nella compilazione del First Folio, conosceva il nome dello Shakespeare travestito!

Biografia

Christopher Marlowe (1564-1593) - un poeta e drammaturgo di talento, il vero creatore della tragedia del Rinascimento inglese. Figlio di un calzolaio, grazie a una felice coincidenza, entrò all'Università di Cambridge e, come l'amico R. Green, ottenne un Master of Arts. Marlowe conosceva bene le lingue antiche, leggeva attentamente le opere di autori antichi, conosceva anche le opere di scrittori italiani del Rinascimento. Dopo essersi laureato all'Università di Cambridge, questo energico figlio comune poteva contare su una redditizia carriera nella chiesa. Tuttavia, Marlowe non voleva diventare un ministro dell'ortodossia della chiesa. Era attratto dal variopinto mondo del teatro, così come dai liberi pensatori che osavano dubitare delle attuali verità religiose e non.

È noto che era vicino alla cerchia di Sir Walter Raleigh, che cadde in disgrazia durante il regno di Elisabetta e terminò la sua vita su un ceppo nel 1618 sotto il re Giacomo I. Secondo informatori e seguaci dell'ortodossia, Marlowe era " ateo", era critico nei confronti delle testimonianze La Bibbia, in particolare, negava la divinità di Cristo e sosteneva che la leggenda biblica sulla creazione del mondo non fosse supportata da prove scientifiche, ecc. È possibile che le accuse di "empietà" di Marlowe fossero esagerate, ma era ancora scettico in materia religiosa. Inoltre, non avendo l'abitudine di nascondere i propri pensieri, seminava "confusione" nelle menti delle persone che lo circondavano. Le autorità erano allarmate. Le nuvole si addensavano sempre di più sulla testa del poeta. Nel 1593, in una taverna vicino a Londra, Marlowe fu ucciso da agenti della polizia segreta.

Creazione

Il tragico destino di Marlo ha qualcosa in comune con il mondo tragico che emerge nelle sue commedie. Alla fine del XVI sec. era chiaro che questa grande età non era affatto idilliaca. Marlowe, essendo un contemporaneo dei drammatici eventi accaduti in Francia, dedicò loro la sua tarda tragedia Il massacro di Parigi (messa in scena nel 1593).

Il gioco potrebbe attirare l'attenzione del pubblico con la sua acuta attualità. Ma non ci sono grandi personaggi tragici in esso che costituiscono il lato forte del lavoro di Marlowe. Il Duca di Guisa, che vi gioca un ruolo importante, è una figura piuttosto piatta. È un cattivo ambizioso, fiducioso che tutti i mezzi siano buoni per raggiungere l'obiettivo prefissato.

La figura di Barrabas nella tragedia "L'ebreo di Malta" (1589) è molto più complessa. Lo Shylock di Shakespeare da Il mercante di Venezia è senza dubbio strettamente legato a questo personaggio Marlowe. Come Giza, Barrabas è un convinto machiavellico. Solo se Giza è sostenuta da forze potenti (regina madre Caterina de' Medici, Spagna cattolica, Roma papale, influenti associati), allora il mercante e usuraio maltese Barrabas viene lasciato a se stesso. Inoltre, il mondo cristiano, rappresentato dal sovrano di Malta e dal suo entourage, gli è ostile. Per salvare i compagni di fede dalle eccessive estorsioni turche, il sovrano dell'isola, senza esitazione, rovina Varrava, che possiede enormi ricchezze. Preso dall'odio e dalla rabbia, Barrabas prende le armi contro un mondo ostile. Mette anche a morte sua figlia perché ha osato rinunciare alla fede dei suoi antenati. I suoi piani oscuri diventano sempre più grandiosi, finché non cade nella sua stessa trappola. Barrabas è una persona creativa e attiva. La ricerca dell'oro lo trasforma in una figura d'attualità, formidabile, significativa. E sebbene il potere di Barrabas sia inseparabile dalla malvagità, ci sono in lei scorci di titanismo, che testimoniano le enormi possibilità dell'uomo.

Tamerlano il Grande

Troviamo un'immagine ancora più grandiosa nella prima tragedia in due parti di Marlo "Tamerlano il Grande" (1587-1588). Questa volta l'eroe della commedia è un pastore scita che è diventato un potente sovrano di numerosi regni asiatici e africani. Crudele, spietato, versando "fiumi di sangue profondi come il Nilo o l'Eufrate", Tamerlano nella rappresentazione del drammaturgo non è privo di caratteristiche di indubbia grandezza. L'autore gli conferisce un aspetto attraente, è intelligente, capace di un grande amore, fedele nell'amicizia. Nella sua sfrenata lotta per il potere, Tamerlano, per così dire, colse quella scintilla di fuoco divino che divampò in Giove, che rovesciò suo padre Saturno dal trono. La filippica di Tamerlano, glorificando le illimitate possibilità dell'uomo, come se fosse pronunciata dall'apostolo dell'umanesimo rinascimentale. Solo l'eroe della tragedia, Marlowe, non è uno scienziato, non un filosofo, ma un conquistatore, soprannominato "il flagello e l'ira di Dio". Pastore semplice, si eleva ad altezze senza precedenti, nessuno può resistere al suo impulso impudente. Non è difficile immaginare quale impressione sulla gente comune che riempiva il teatro fosse fatta dalle scene in cui il vittorioso Tamerlano trionfava sui suoi nobili nemici, che schernivano la sua bassa origine. Tamerlano è fermamente convinto che non l'origine, ma il valore sia la fonte della vera nobiltà (I, 4, 4). Ammirato dalla bellezza e dall'amore di sua moglie Zenocrate, Tamerlano comincia a pensare che solo la bellezza si nasconde come garanzia della grandezza, e che "la vera gloria è solo nel bene, e solo essa ci dà nobiltà" (I, 5, 1). Ma quando Zenocrate muore, in un impeto di feroce disperazione, condanna la città in cui ha perso a morte la sua amata. Tamerlano ascende sempre più in alto sui gradini del potere, finché la morte inesorabile interrompe la sua marcia vittoriosa. Ma anche separandosi dalla vita, non intende deporre le armi. Immagina una nuova campagna senza precedenti, il cui scopo dovrebbe essere la conquista del cielo. E chiama i suoi commilitoni, innalzando il vessillo nero della morte, in una terribile battaglia per sterminare gli dei, che orgogliosamente sono ascesi sul mondo degli uomini (II, 5, 3).

La tragica storia del dottor Faust

Tra i titani raffigurati da Marlowe c'è anche il famoso stregone Doctor Faust. Il drammaturgo gli dedicò la sua Storia tragica del dottor Faust (1588), che ebbe un'influenza significativa sul successivo sviluppo del tema faustiano. A sua volta, Marlowe fece affidamento sul libro popolare tedesco su Faust, che fu pubblicato nel 1587 e fu presto tradotto in inglese.

Se Barrabas personificava l'avidità che trasformava una persona in un criminale, Tamerlano desiderava un potere illimitato, allora Faustus era attratto da una grande conoscenza. È caratteristico che Marlowe abbia notevolmente intensificato l'impulso umanistico di Faust, di cui il pio autore di un libro tedesco ha scritto con aperta condanna. Rifiutando la filosofia, la legge e la medicina, nonché la teologia come la scienza più insignificante e ingannevole (atto I, scena 1), Faust Marlowe ripone tutte le sue speranze nella magia che può elevarlo a un'altezza colossale di conoscenza e potere. La conoscenza passiva libresca non attrae Faust. Come Tamerlano, vuole comandare il mondo che lo circonda. L'energia ribolle in lui. Conclude fiducioso un accordo con gli inferi e rimprovera persino la pusillanimità del demone Mefistofele, che si addolora per il paradiso perduto (I, 3). Vede già chiaramente le sue gesta imminenti, capaci di colpire il mondo. Sogna di circondare la sua nativa Germania con un muro di rame, cambiare il corso del Reno, fondere Spagna e Africa in un unico paese, impossessarsi di favolose ricchezze con l'aiuto degli spiriti, subordinare l'imperatore e tutti i principi tedeschi al suo potere. Immagina già come attraversa l'oceano con le truppe su un ponte aereo e diventa il più grande dei sovrani. Nemmeno Tamerlano riusciva a pensare a pensieri così impudenti. È curioso che Marlo, che non molto tempo fa era uno studente, faccia ricordare a Faust, immerso in fantasie titaniche, la misera vita degli scolari ed esprima la sua intenzione di porre fine a questa povertà.

Ma con l'aiuto della magia, Faust acquisisce poteri magici. Sta realizzando le sue intenzioni? Cambia la forma dei continenti, diventa un potente monarca? Non apprendiamo nulla su questo dal gioco. Si ha l'impressione che Faust non abbia nemmeno tentato di mettere in pratica le sue dichiarazioni. Dalle parole del coro nel prologo del quarto atto, apprendiamo solo che Faust ha viaggiato molto, ha visitato le corti dei monarchi, che tutti si meravigliano del suo apprendimento, che "voci su di lui rimbombano da tutte le parti". E la voce tuona su Faust soprattutto perché interpreta sempre il ruolo di un abile mago che stupisce le persone con le sue buffonate e le sue stravaganze magiche. Ciò riduce notevolmente l'immagine eroica dell'audace mago. Ma in questo Marlowe seguì il libro tedesco, che era la sua principale, se non l'unica, fonte. Il merito di Marlowe è che ha dato una grande vita al tema faustiano. I successivi adattamenti drammatici della leggenda in un modo o nell'altro risalgono alla sua "Storia tragica". Ma Marlowe non sta ancora cercando di modificare risolutamente la leggenda tedesca, che ha preso la forma di un "libro del popolo". Tali tentativi saranno fatti solo da Lessing e Goethe in condizioni storiche completamente diverse. Marlowe apprezza la sua fonte, estraendo da essa motivi sia patetici che farseschi. È chiaro che il finale tragico, raffigurante la morte di Faust, che era diventato preda delle forze infernali, doveva essere incluso nell'opera. Senza questo finale, la leggenda di Faust non poteva allora essere concepita. Il rovesciamento di Faust all'inferno era un elemento tanto necessario della leggenda quanto il rovesciamento di Don Juan all'inferno nella famosa leggenda di Don Juan. Ma si rivolse alla leggenda di Faust Marlowe non perché volesse condannare l'ateo, ma perché voleva ritrarre un audace libero pensatore, capace di invadere fondamenta spirituali incrollabili. E sebbene il suo Faust a volte salga a grande altezza, ma cada in basso, trasformandosi in un mago da fiera, non si fonde mai con la folla grigia dei filistei. In ogni suo magico kunstyuk c'è un granello di audacia titanica, esaltato sopra la folla senza ali. È vero, le ali acquisite da Faust si sono rivelate di cera, secondo il prologo, ma erano ancora le ali di Dedalo, che si sforzava di raggiungere le immense altezze.

Volendo esaltare il dramma psicologico dell'opera, oltre che aumentarne la portata etica, Marlowe ricorre alle tecniche della morale medievale. Gli angeli buoni e cattivi stanno combattendo per l'anima di Faust, che si trova di fronte alla necessità di scegliere, finalmente, la strada giusta nella vita. Il pio vecchio lo invita a pentirsi. Lucifero organizza per lui una parata allegorica dei sette peccati capitali "nella loro forma originale". Faust a volte è sopraffatto dai dubbi. O considera il tormento dell'aldilà un'invenzione assurda e persino paragona il mondo sotterraneo cristiano all'antico Elysium, sperando di incontrare lì tutti gli antichi saggi (I, 3), quindi la punizione imminente lo priva della pace della mente e precipita nella disperazione (V, 2). Ma anche in un impeto di disperazione, Faust rimane un titano, l'eroe di una potente leggenda che ha colpito l'immaginazione di molte generazioni. Ciò non impedì a Marlowe, secondo la diffusa consuetudine del dramma elisabettiano, di introdurre nell'opera una serie di episodi comici in cui il tema della magia è rappresentato in pianta ridotta. In una di esse il fedele discepolo di Faust, Wagner, spaventa un giullare barbone con i diavoli (I, 4). In un altro episodio, lo stalliere della locanda, Robin, che ha rubato un libro magico al dottor Faust, cerca di vestire i panni di un incantatore di spiriti maligni, ma si mette nei guai (III, 2).

Il verso bianco è intervallato da prosa nel gioco. Gli schizzi comici in prosa gravitano verso lo scherno areale. Ma il verso bianco, che ha sostituito il verso in rima che ha prevalso sul palcoscenico del teatro popolare, sotto la penna di Marlowe ha raggiunto una notevole flessibilità e sonorità. Dopo "Tamerlano il Grande" i drammaturghi inglesi iniziarono a usarlo ampiamente, incluso Shakespeare. La scala delle commedie di Marlowe, il loro pathos titanico, corrisponde a uno stile maestoso elevato, pieno di iperboli, metafore lussureggianti e confronti mitologici. In "Tamerlano il Grande" questo stile si è manifestato con una forza speciale.

Vale anche la pena menzionare l'opera teatrale Edoardo II di Marlowe (1591 o 1592), che si avvicina al genere della cronaca storica, che ha attirato l'attenzione di Shakespeare negli anni '90.

Enigmi di stregoni e sovrani Smirnov Vitaly Germanovich

FAUST VENDE L'ANIMA A MEFISTOFELE E MARLO A FAUST

Il famoso mago Faustus muore di una morte misteriosa in un hotel. Mezzo secolo dopo, nell'hotel viene ritrovato il cadavere di Christopher Marlowe, che scrisse un'opera teatrale su di lui.

Tragedia nel Württemberg

Nel 1540, in una notte di fine autunno, un piccolo albergo in una piccola città del ducato di Württemberg fu scosso dal fragore di mobili che cadevano e dal calpestio dei piedi, seguiti da urla strazianti. Dopo gente del posto ha affermato che questo notte terribile scoppiò un temporale con cielo sereno; più volte una fiamma azzurra esplose dal camino dell'albergo, e le persiane e le porte cominciarono a sbattere da sole. Urla, gemiti, suoni incomprensibili continuarono per almeno due ore. Solo al mattino presto il proprietario e i servi spaventati osarono entrare nella stanza, da dove si sentiva tutto questo.

Sul pavimento della stanza, tra le macerie dei mobili, giaceva il corpo accartocciato di un uomo. Era coperto di lividi mostruosi, abrasioni, un occhio era stato cavato e il collo e le costole erano rotte. Sembrava che lo sfortunato fosse stato picchiato con una mazza. Era il cadavere sfigurato del sessantenne Dr. Georgius Faust, che viveva in una stanza, un famoso mago nero e astrologo in Germania.

I cittadini hanno affermato che il collo del dottore è stato rotto dal demone Mefistofele, con il quale ha stipulato un contratto per 24 anni. Alla fine del mandato, il demone uccise Faust e condannò la sua anima alla dannazione eterna.

Le opinioni dei contemporanei sulla personalità del dottor Faust differiscono nettamente. Alcuni lo consideravano un ciarlatano e un ingannatore, altri credevano che fosse davvero un grande astrologo e un potente mago, che era servito da forze diaboliche.

Non esiste una biografia esatta di Faust, tuttavia non si sa così poco di lui.

Nel 1509, Georgius Sabelikus Faustus Jr., apparentemente di famiglia borghese, si laureò in teologia all'Università di Heidelberg e dopo un po' partì per la Polonia per continuare la sua formazione. Lì avrebbe studiato scienze naturali, nelle quali raggiunse vette straordinarie. Tuttavia, non è stato possibile scoprire in quale istituto di istruzione o sotto la cui guida ha studiato in Polonia. Le scienze occulte divennero la sua vera vocazione.

Al suo ritorno dalla Polonia, Faust divenne un mago e astrologo errante. Cerca di trovare un lavoro all'Università di Erfurt, ma presto viene espulso per "discorso indegno di un cristiano". Nel 1520 vive alla corte di Giorgio III, principe-vescovo di Bamberg, compilando oroscopi personalizzati. Otto anni dopo, come indovino errante, appare a Ingolstadt, da dove viene espulso su richiesta delle autorità ecclesiastiche. Successivamente viene annunciato a Norimberga e viene assunto come insegnante in un collegio per ragazzi. Tuttavia, molto presto, i fiduciari dell'istituto scoprono che in classe il dottore insegna ai suoi animali domestici non proprio quello che dovrebbero. Viene licenziato ed espulso in disgrazia dalla città per "danno alla moralità dei discepoli".

Nonostante tutti i fallimenti, la reputazione del dottor Faust come astrologo, chiromante, medium e incantatore di spiriti era molto alta e molte persone di alto rango della Germania ricorsero ai suoi servizi. La fede nelle sue straordinarie capacità era tale che lo stesso Martin Lutero sosteneva: solo con l'aiuto di Dio riuscì a liberarsi dai demoni inviatigli da Faust. Questa affermazione del padre della Riforma tedesca ha permesso ad alcuni ricercatori di affermare che il dottor Faust era un mago nero al servizio dell'ordine dei Gesuiti, che decise di sterminare il leader protestante in modo stregonesco. Faust era anche impegnato nell'alchimia, ma non ottenne molta fama come ermetista.

gloria postuma

Dopo la morte del dottore, la sua fama non morì. Nel 1587 fu pubblicato in tedesco il libro "La storia del dottor Faust", che fu presto tradotto in diverse lingue, ma anche prima divenne l'eroe più popolare del folklore, delle leggende e degli aneddoti trasmessi di bocca in bocca. Dalla fine del XVI secolo, nessuna fiera tedesca era completa senza uno spettacolo di burattini, i cui protagonisti erano Faust e Mefistofele.

Forse questa coppia sarebbe rimasta gli eroi del teatro popolare tedesco delle marionette, come il russo Petrushka o l'inglese Punch and Judy, ma sulla questione sono intervenuti scrittori seri.

Contrariamente alla credenza popolare, il vero creatore del dottore letterario Faust non fu affatto Johann Wolfgang Goethe, che iniziò saggio filosofico di lui alla vigilia del suo 60° compleanno e scrisse questa tragedia fino alla sua morte, a quasi 24 anni, e il drammaturgo Christopher Marlowe, una delle figure più misteriose della letteratura inglese.

Le avventure di una spia

Christopher Marlowe nacque nel febbraio 1564 nella famiglia di un calzolaio. Ricevette un'educazione teologica a Cambridge e si preparava a diventare un prete anglicano. Durante gli anni di studio per Marlo si affermò la fama di un giovane di grande talento, ma dal carattere quasi criminale. Era irascibile, testardo, disonesto, incline all'ubriachezza e all'aggressività insensata. Il giovane era anche sospettato di inclinazioni omosessuali. Tuttavia, già nei suoi anni da studente, ha mostrato un talento letterario. In futuro, tra 6 anni, scriverà 6 commedie, una poesia e farà diverse traduzioni complesse dal latino.

Nel febbraio 1587, Marlowe scompare improvvisamente dall'università e compare solo a luglio. A questo proposito, le autorità universitarie si sono rifiutate di difendere la sua tesi di laurea e hanno inteso interrogarlo rigorosamente sui motivi della sua assenza di quasi sei mesi, ma da Londra hanno lasciato intendere che tale curiosità fosse inappropriata. Inoltre, è intervenuto il Consiglio privato della regina Elisabetta I e, sotto la sua pressione, Marlowe ha ottenuto un master.

Un tale strano favore delle autorità nei confronti dell'umile studente è spiegato dal fatto che Marlowe era un agente dei servizi segreti inglesi, che facevano capo al suo vero creatore, Francis Walsingham. Sir Francis in genere reclutava prontamente agenti nell'ambiente letterario. Tra i suoi informatori c'erano: il drammaturgo William Fowler, il poeta scozzese Anthony Mandy, il drammaturgo e attore Matthew Royson.

A quel tempo in Inghilterra c'era una lotta tra lo stato ufficiale Chiesa Anglicana e cattolici, sostenuti dal re spagnolo e dall'ordine dei gesuiti. L'intero regno di Elisabetta I passò sotto la costante minaccia dell'invasione spagnola e delle cospirazioni cattoliche interne. Molti cattolici inglesi emigrarono nel continente. Hanno creato i loro centri negli stati europei, il cui scopo era quello di sostenere i compagni di fede nella loro patria e riportare l'Inghilterra all'ovile della Chiesa cattolica.

In qualità di agente di Walsingham, Marlowe visitò un certo numero di tali centri, fingendosi un convertito al cattolicesimo. Il suo compito era quello di raccogliere informazioni nell'ambiente dell'emigrazione sulle attività e sui piani dell'underground cattolico in Inghilterra. E a giudicare dalla reazione del Privy Council, l'ha gestito brillantemente.

Un anno dopo che Marlo si è laureato all'università, sul palco è stata rappresentata la sua prima commedia "Tamerlano il Grande", che è stata un grande successo. Marlo ha rinunciato alla sua carriera di prete ed è diventato un drammaturgo professionista.

La vera fama paneuropea gli è stata portata dal pubblicato dopo la sua morte "La storia tragica della vita e della morte del dottor Faustus". Questo lavoro ebbe un enorme impatto su tutta la letteratura successiva sul "medico del diavolo", compreso il lavoro di Goethe.

Faust Marlowe non è solo uno stregone che ha venduto la sua anima al diavolo, ma uno scienziato che usa l'aiuto delle forze oscure per compiere un'alta missione scientifica: esplorare i confini dell'esperienza e della conoscenza umana. Ma, nonostante il sincero sentimento poetico che possedeva l'autore, quest'opera è molto vicina all'apologetica del satanismo, che è anche enfatizzata dai rudi attacchi al cristianesimo sparsi per tutta la commedia.

Si ha l'impressione che il drammaturgo abbia giocato troppo e abbia creduto così tanto alla storia del semi-mitico dottor Faust da diventare per lui oggetto di imitazione, una sorta di ideale. Forse a sua immagine ha espresso alcuni tratti del suo carattere o anche quei tratti che vorrebbe vedere in se stesso. E ciò che è più inquietante: dopo aver creato il suo Faust, Marlo, a quanto pare, si è procurato la stessa morte che è accaduta al "dottore diabolico".

Omicidio all'hotel della vedova Boulle

Nel maggio 1593, le nuvole si addensarono sulla testa di Marlowe. Fu convocato in tribunale. È vero, ha avuto conflitti con la legge prima. Quindi, era in prigione per aver partecipato a una rissa di strada in cui è morto un uomo, era sotto processo e per una rissa con le guardie cittadine, ma questa volta tutto si è rivelato molto più serio ...

Durante un'altra azione di polizia per identificare i cospiratori cattolici, le autorità hanno arrestato il famoso drammaturgo Thomas Kid, con il quale Marlo viveva un tempo nello stesso appartamento. Nelle carte confiscate di Kid non è stata trovata alcuna prova di tradimento, ma contenevano dichiarazioni che negavano brutalmente l'essenza divina di Cristo. E questa era già eresia, punibile con la morte. E durante l'interrogatorio con passione, Kid, salvandosi, ha ammesso che questi record appartengono a Marlo.

L'udienza è stata annullata a causa dello scoppio della peste a Londra, e Marlowe è stato rilasciato su cauzione, obbligato a comparire in tribunale in prima convocazione. Ma dopo 12 giorni, il giovane drammaturgo non c'era più.

Il 30 maggio, una calda compagnia di quattro uomini si è radunata in un piccolo albergo di proprietà della vedova Boole nel villaggio di Dentford, a cinque chilometri da Londra. Erano truffatori acqua pura Nick Skiers e Ingram Fraser e due agenti dei servizi segreti, Robert Powley e Christopher Marlowe. La compagnia ha bevuto senza ritegno tutto il giorno, e la sera l'abbuffata si è conclusa con una rissa tra Marlo e Fraser. Marlo estrasse il pugnale dalla cintura di Fraser e lo colpì due volte alla testa. Ma il Fraser, più o meno ubriaco, riuscì a disarmare il nemico e conficcò lo stesso pugnale nell'occhio destro di Marlo, che morì sul colpo.

Fraser fu arrestato, ma presto rilasciato, perché, secondo le testimonianze dei testimoni, si trattava di legittima difesa, adeguata all'aggressione.

Questa è la versione ufficiale della morte di uno dei drammaturghi più promettenti dell'epoca, ma alcuni storici ne dubitano.

Il loro giusto sospetto era principalmente causato dalla fretta del funerale di Marlowe: meno di due giorni dopo la sua morte. Era anche sospetto che la corte credesse incondizionatamente alla testimonianza di Skiers e Powley, che avrebbero potuto benissimo cospirare tra di loro. Sulla base di tutti questi sospetti, è apparsa una seconda versione, anch'essa non contraddistinta da grande originalità. Secondo lei, Marlo è stato "rimosso" per ordine dei vertici dei servizi segreti come uno che sapeva troppo. Si presumeva anche che Marlo potesse essere stato ucciso dai suoi colleghi agenti e senza un ordine dall'alto, semplicemente perché aveva qualche tipo di prova compromettente su di loro.

E nel 1955, lo scrittore inglese Calvin Hoffman propose una quarta versione: nessuno uccise Marlo, semplicemente fuggì dall'accusa. Previo accordo, quattro amici attirarono in albergo un marinaio sconosciuto, lo finirono e consegnarono il cadavere sfigurato al corpo di Marlo, dopodiché egli, prendendo il nome di William Shakespeare, continuò a creare le sue creazioni immortali per quasi 24 anni.

La maggior parte degli studiosi di Shakespeare ha respinto questa versione come completamente priva di fondamento, ma in tutta onestà, notiamo che i ritratti di Marlowe e Shakespeare differiscono davvero per una grande somiglianza esterna.

Epilogo

È facile vedere che la vera biografia del drammaturgo e spia Christopher Marlowe ha molto in comune con la biografia del medico semi-leggendario Georgius Faust.

Entrambi erano teologi per educazione, entrambi erano avventurieri in perenne disaccordo con la legge e la chiesa, entrambi, sia pure in misura diversa, si interessavano all'occulto, entrambi ottennero un certo successo nella vita e furono inclusi nelle case dei potenti. Ma entrambi rimasero fino alla fine dei loro giorni come rappresentanti degli strati marginali della società europea.

Ci sono anche molte coincidenze nella morte di Marlo e Faust. Sia Faust che Marlo morirono di morte violenta in circostanze misteriose tra le mura degli hotel, ed entrambi furono feriti a un occhio. La morte di entrambi era percepita dalla Chiesa come una punizione celeste per gli atei e i malvagi...

È stato a lungo notato che lo scrittore ripete spesso il destino dell'eroe letterario creato dal suo talento, ma la situazione con il lavoro di Marlowe è più complicata. Ripeteva in parte la triste sorte non del Faust, da lui inventato, ma del suo prototipo realmente vivente, che somigliava solo vagamente a quel "simbolo della tensione umana alla conoscenza del mondo" uscito dalla penna del drammaturgo.