rezumat Judith. Istorie și etnologie

Pictura lui Caravaggio „Judith Killing Holofernes” este una dintre numeroasele interpretări ale poveștii biblice și departe de prima. Intriga, pe scurt, este aceasta. Locuitorii orașului Vetiluya sunt amenințați cu moartea și dizgrația: armata lui Holofernes a blocat accesul la sursă. Locuitorii sunt lași, murmurători și gata să renunțe. Atunci o tânără pe nume Judith le cere să aștepte cinci zile și se duce în tabăra lui Holofernes. Holoferne, izbit de frumusețea ei, cedează înșelăciunii, având încredere în ea deplină, iar după ospăț, când s-a îmbătat cu vin și a adormit, Judith îi taie capul, iar apoi cu prada ei, păstrându-și castitatea, se întoarce la nativul ei. oraș.

Caravaggio.
„Judith și Holofernes”. 1599. Ulei pe pânză, 145×195 cm.
Palazzo Barberini (Roma).

Intriga este foarte atractivă pentru artist, are atât de multă luminozitate, strălucire, groază și măreție. Dar cât de greu este de implementat. Cât de ușor este să cedezi patosului - și să nu-l justifici în niciun fel, să te lași dus de efect - și să te îndepărtezi de sens. Să ne punem întrebarea cum a făcut față Caravaggio sarcinii sale și dacă drumul pe care a urmat-o a întâlnit Istoria Sacră. Dacă priviți imaginea, momentele de discrepanță cu textul biblic încep foarte repede să atragă atenția. În primul rând, însăși Judith. În Sfintele Scripturi, aceasta este o tânără, dar este văduvă de trei ani. Judith Caravaggio este foarte tânără, cu o față aproape copilărească. Acest lucru nu se aplică nici uneia dintre juditele binecunoscute care vin imediat în minte: Giorgione, Botticelli, Allori - toate înfățișează femeie matura. Donatello, însă, își înzestrează eroina cu o siluetă fragilă, ușoară, dar ce trăsături dure. Mai mult, Judith biblică este izbitor de frumoasă și, pentru a-și îndeplini planul, ea s-a uns cu grijă, s-a împodobit cu bijuterii și s-a îmbrăcat în haine magnifice. Așa că ea a apărut dușmanilor ca un „miracol al frumuseții” - acestea sunt cuvintele Sfintei Scripturi. Între timp, Judith Caravaggio este foarte simplă, cu siguranță nu magnifică. Nu poate fi comparată cu Judith Giorgione, care poate fi numită cu adevărat un miracol al frumuseții.

Giorgione. Judith

Alături de această întruchipare a feminității, grației și beatitudinii, Judith Caravaggio este doar o țărancă, nepretenția ținutei se potrivește cu o persoană obișnuită. Ce se pare că este Giorgione mai aproape de textul Bibliei? Să nu ne grăbim și să ne uităm la expresia facială și la poziția eroinelor ambilor artiști, Giorgione și Caravaggio. Piciorul grațios este primul care se sprijină pe capul lui Holofernes, tăiat de acesta, în timp ce pe față este un zâmbet senin și blând. Ea este infinit de dulce și frumoasă, dar de ce este totul atât de ciudat, cum poți explica asta? Poziția ei este o abatere sinceră de la text, ceea ce face ca totul să fie mai puțin convingător: nu este atât de sigur acum că frumusețea Judith a lui Georgen se bazează pe textul biblic și, de exemplu, nu pe Eternul Feminin. Dacă, totuși, se caută explicații și justificări, presupunând că textul Bibliei nu este un motiv pur pentru Giorgione, atunci rămâne de înțeles o astfel de soluție ca o alegorie sau o declarație. Altfel, liniștea unei femei care tocmai a ucis, chiar și inamicul ei, este mai teribilă decât orice sete de sânge și ferocitate. Ce fel de suflet este acesta, care nu este atins și tulburat de crimă! Rămâne de presupus că seninătatea lui Judith nu este imediată, ci didactică, nu „ce?”, ci „despre ce?” Trebuie spus ceva. Poate că toată oroarea a ceea ce a fost conceput și perfect nu i-a rănit castitatea? Acest motiv sună în textul biblic și este foarte important. O curtezană neînfricată care îndeplinește o „sarcină politică” cu ajutorul aventurilor amoroase și, prin aceasta, aduce beneficii statului - o complot constant reînnoit și la nesfârșit variat al istoriei lumii. Printre ei se numărau și antifasciști și anti-totalitari și ceva de genul „tanara cantină a fost ucisă” a lui B. Okudzhava. Intriga istoriei sacre a lui Judith nu conține nicio „ambiguitate” inerentă unor astfel de figuri istorice și artistice. Judith l-a sedus pe Holoferne, rămânând ea însăși într-o puritate neatinsă. Acest lucru este, poate, dovedit de seninătatea Judith a lui Georgen: triumful adevărului și neparticiparea purtătorului său la „ispitit de propria poftă” a lui Holofernes. Apariția lui Judith mărturisește: ea avea dreptul la înșelăciune și ispite insidioase. Totuși, chiar dacă o astfel de presupunere este adevărată, nu se poate scăpa de faptul că imaginea picturală trebuie tradusă, că nu o putem percepe decât ca un indiciu despre..., o poveste despre..., o afirmație. sau un joc, dar nu există dramă, imersiune în realitatea autentică.

Întrebarea este, de asemenea, cum este posibil să combinați înșelăciunea și castitatea, dar această întrebare nu mai este adresată lui Giorgione, este cauzată de complotul în sine. Desigur, în primul rând, este important ca aceasta să nu fie doar istorie, ci Istorie Sacră. Desigur, asta nu înseamnă asta poporul lui Dumnezeu„poate înșela” nu pe a lui Dumnezeu. Doar că în Istoria Sacră există Unul care iartă înșelăciunea (deși înșelăciunea nu încetează să fie așa), și îl ajută pe înșelător să se întoarcă la sine. Nu întâmplător Judith, după cum citim în Sfintele Scripturi, nu s-a recăsătorit până la sfârșitul vieții și și-a păstrat puritatea. Aceasta ar putea fi atât o conștientizare a exclusivității căii cuiva, cât și penitență pentru sine pentru ceea ce a făcut. Aventurierii istorici înșiși decid să acționeze și să se ierte, ceea ce înseamnă că „ambiguitatea” faptelor lor cade pe umerii lor, iar posibilul farmec al imaginii lor (farecul frumosului în comunitatea cu curaj) este întotdeauna însoțit de cinism.

Caravaggio în opera sa urmează un drum foarte dificil, deschizând calea între cei deja bătuți, rămânând în același timp străin atât de cinism, cât și, dimpotrivă, de sentimentalism. Unul dintre astfel de drumuri de încredere - tocmai Giorgione și Botticelli au parcurs-o cu succes - este percepția poveștilor biblice exclusiv într-un mod mitologic, așa cum P.A. Sapronov. Caravaggio iese din acest cerc mitologic și merge, cel puțin parțial, la evenimentul Istoriei Sacre. Respingerea mitului poartă cu sine un alt pericol, nou, o interpretare non-mitologică se poate transforma într-o lectură a Bibliei ca o dramă umană și nu se poate să nu observăm că Caravaggio se ocupă mult de această lume umană. Și totuși, repet, sacrul nu este profanat și nu este deloc retras din această lume. Caravaggio, artist și bărbat, vorbește despre experiența sa foarte serioasă de întâlnire cu textul Sfintei Scripturi. Aceasta este încă (deși în ajunul secularizării Epocii Noi) experiența unui credincios care, înfățișând lumea Vechiului Testament, nu încearcă să fie și nu pare a fi un patriarh al Vechiului Testament și, prin urmare, vorbește în limba proprie, nu a lor. Poate de aceea o privează pe Judith atât de frumusețea excepțională, cât și de acea încredere neclintită de care este plină Judith biblică. În textul Bibliei citim: „... și, apropiindu-se de pat, l-a apucat de părul capului și a zis: „Doamne Dumnezeul lui Israel! Întărește-mă în această zi. Și cu toată puterea ea l-a lovit pe Holoferne de două ori la gât și i-a luat capul și, aruncându-i trupul de pe pat, a luat perdeaua de pe stâlpi” (Iud. 13, 7-9). Judith Caravaggio nu se balansează și nu lovește, ea pare să taie. Și fața - să ne uităm la asta: cât de naiv s-a înroșit nasul, cum ieșeau ușor buzele care încă păstrau umflarea copilărească și contururile delicate, ce cută adâncă pe podul nasului - într-un cuvânt, o combinație de confuzie și hotărâre disperată, „glande umflate de copil” și putere țărănească. Mâna cu sabia este întoarsă stângaci, acesta nu este în mod clar sfârșitul unei mișcări decisive, ascuțite și puternice, iar faldurile îmbrăcămintei repetă clar dorința corpului de a se retrage, de a nu fi în această groază. Dar cealaltă mână a apucat-o ferm și cu pricepere pe nefericita victimă de păr. Da, Holofernes este mult mai mult o victimă decât un răufăcător aici, el este scris în așa fel încât poate stârni simpatie, dacă nu simpatie. Iar acest gest al lui Judith este o punte puternică care leagă eroina lui Caravaggio de cea biblică. Combină mai multe planuri de timp deodată, dar pentru un artist care surprinde un moment, este întotdeauna o problemă să arate ceva mai mult decât un moment dat. Deci, mâna Judith conține timpul (ceva mai mult decât un moment) care precede lovitura (textul spune că, în pregătire, l-a prins de păr), concomitent (făcându-și treaba, continuă să țină părul lui Holofernes) și următorul - apoi, știm că își va înfășura capul într-o perdea și îl va pune într-un sac, chiar cu acea mână. Și mai târziu - o apoteoză cumplită - deja prevăzum și vedem asta, privind pe Judith lui Karavadzhiev, apropiindu-se de porțile Vetiluiului, ea, bucurându-se și exultantă cu o chemare, parcă eliberându-se de groaza celor întâmplate (aceasta, cel puțin , dă impresia triplei ei exclamații), exclamă: „Lăudați pe Domnul, lăudați, lăudați pe Domnul, că nu și-a îndepărtat mila Lui din casa lui Israel, ci în această noapte a zdrobit pe vrăjmașii noștri cu mâna mea” (Iuda. 13, 14), - și intrând în zidurile orașului, va ridica capul lui Holofernes și va arăta oamenilor. În mâna ei, Judith biblică vede instrumentul voinței lui Dumnezeu. Mâna lui Judith este centrul picturii lui Caravaggio. Într-un fel sau altul, el ajunge la textul Sfintei Scripturi. Un alt lucru, din nou, este că, neputând povesti despre ceea ce se întâmplă în acea limbă străveche – și nepotrivit, totuși, acolo unde nu există deplinătate de îndumnezeire, pe care poporul ales al lui Dumnezeu a avut-o în cele mai bune momente – el traduce evenimentul în limba sa proprie. Poate de aceea mâna ei tenace țărănească este atât de disproporționată față de fața copilărească și subțire a lui Judith - la fel cum actul Judith a lui Karavadzhiev este în contradicție cu percepția ei despre el. Judith biblică este plină de hotărâre și liniște, îngrozitoare în măreția ei: nu se îndoiește că Dumnezeu o conduce și este prezentă în acțiunile ei. În Judith lui Karavadzhiev, există multă atitudine independentă față de ceea ce se întâmplă. Acest lucru este de înțeles: artistul este un intermediar nu numai între eroina sa și privitor, ci și între ea și Dumnezeu, ceea ce implică inevitabil corecții (sau distorsiuni). La urma urmei, Caravaggio este un artist, nu un pictor de icoane, iar dacă refuză să se exprime fără să facă din imagine o icoană, atunci în cel mai bun caz se va dovedi un mit sau un basm și, în cel mai rău caz, ceva încordat și gol în interior. Aici ni se spune despre experiența personală a trăirii unui eveniment biblic. Sincer din toate punctele de vedere: el nu încearcă să fie nici povestitor, nici sfânt. El spune ce a văzut. Sau, așa cum a spus despre sine artistul francez F. Leger, ceea ce a înțeles. Pe de altă parte, așa-zisul său realism nu neagă complet prezența lui Dumnezeu. În pictura lui Caravaggio, este pur și simplu diferit și probabil într-o măsură diferită, dar există. Pentru a înțelege acest lucru, este suficient să vedem cât de semnificativ și de semnificativ se întâmplă ceea ce se întâmplă. Chiar dacă Caravaggio nu este pregătit să renunțe la el însuși, chiar dacă este doar un om slab al unei epoci de criză, dar din umanitatea lui vine la cuvântul despre Dumnezeu și citește ceva în el. Să revenim la ceea ce am numit centrul acțiunii imaginii. Mâna trebuie să fie „simplă și aspră” pentru a face în continuare uciderea. De aici există o nuanță de aproape măcelărie - ea acționează atât de concentrat. Dar tocmai disonanța dintre mână și față (confuză, aproape suferindă) omorului are o ieșire pentru sacrificiu. Abia atunci aceasta din urmă, și odată cu ea îndumnezeirea, este posibilă, când cel care face jertfa poartă și jertfa în sine. Și - ceea ce este foarte important - acest lucru poate fi văzut în Judith lui Karavadzhiev, cu atât mai clar în contrast cu bătrâna servitoare convulsiv feroce, stând lângă. Potrivit textului, la momentul crimei, Judith era singură, trimițând pe toți, chiar și pe slujnica. Se dovedește, din nou, o discrepanță. Dar dezacordurile lui Karavjo nu sunt neglijență neglijentă. Și aici – privirea ei de prădător, felul în care și-a întins gâtul și s-a aplecat înainte (între timp Judith tocmai se trage) – totul pare să spună: „Mi-ar plăcea această sabie și acest cap”. Care, după cum s-a spus deja, subliniază, prin contrast, altceva stare de spirit amanta ei. Se poate chiar presupune că, după ce a fost trimisă de Judith, servitoarea, neobservată de ea, s-a întors și veghează. Atunci discrepanța este complet minimă, iar prezența ei, pe lângă cel mai simplu principiu al contrastului, dă naștere unui alt motiv: avem în fața noastră o situație paradoxală că devine „călău”, munca murdară este executată nu de cel mai de jos. și cei mai experimentați, dar de cei mai înalți și tineri, puri.

În consonanță cu aceasta este una dintre mișcările artistului din tabloul „Madonna cu șarpe” („Madonna dei palafrenieri”). Rolurile au fost repartizate în felul acesta: Pruncul Divin - este clar că cel mai pur dintre cei trei, Cel Fără Păcat dintre oameni - calcă șarpele, adică intră direct în contact cu josnicia, mizeria lumii căzute. . A doua după El în demnitate, Maica Domnului îl ajută cu grijă să facă acest lucru și, în cele din urmă, Sfintei Ana i se dă doar să contemple, să se implice. Mai mult, ea este la fel de diferită de Pruncul Divin și de Maica Domnului - prin ani înaintați și o anumită duritate - ca o slujitoare de la Judith (ținând cont, desigur, de o diferență semnificativă în starea de spirit a ambelor imagini: până la urmă , era vorba doar de un singur motiv similar). Din nou, s-ar părea, nu ar trebui Anna să devină un executor ascultător al voinței ființelor superioare? Nu, limita murdăriei este depășită de cei mai puri și nevinovați.

O altă trăsătură importantă care distinge interpretarea poveștii despre Judith de către Caravaggio de predecesorii săi necesită atenție. Și Donatello, și Botticelli și Giorgione în corelația dintre Judith și Holofernes au implicat verticala. Capul lui Holofernes a fost fie învins (de Giorgione), fie ridicat triumfător (de Donatello), fie purtat – cu un amestec de triumf și dispreț – ca obiect de uz casnic sau pradă, pe un platou (de Botticelli). În Caravaggio, Judith este înrudită pe orizontală cu victima ei. Ce oferă și ce ia? Desigur, lipsește de patos și de certitudine deplină în plasarea accentelor. Dar din acest ceva Caravaggio este bucuros să plece. În patos, el nu mai vede acea „suflare de viață” pe care o respiră Sfanta Biblieși pe care, probabil, miturile despre zei au respirat cândva. După cum știm, pentru B. Okudzhava, acestea nu mai sunt mituri despre zei, ci „povesti despre zei”, pe care celebrul poet al dezghețului sovietic le privește cu profund dispreț, aparent din înălțimea culmii sale poetice. Ceva ca un basm, o astfel de interpretare tradițional patetică este deja văzută de artistul de geniu italian de la sfârșitul secolului al XVI-lea, Caravaggio. În primul rând, nu o simte în suflet și probabil că nu o poate simți. La urma urmei, repet, el este un artist, nu un pictor de icoane, ceea ce înseamnă că în tabloul lui vedem, în primul rând, un om la ruptura Renașterii, și nu un ars (ca într-o icoană). Asta, însă, nu exclude convertirea lui la Dumnezeu. Prin urmare, de fapt, el este capabil să excite poveste biblică. În interpretările menționate (precedând Caravaggio) Holofernes nu este doar un răufăcător, un dușman, un necredincios - el nu există deloc, există doar un cap. Ca un semn și o pradă. S-ar părea că acest lucru ar trebui să o aducă pe Judith în prim-plan, să o facă mai strălucitoare. Dar într-un mod ciudat, devine și mai declarativ din această cauză. Cu toate acestea, nu este nimic atât de ciudat aici: o persoană dezvăluie personalul doar în corelație cu o altă persoană. Astfel, patosul verticalului - atât la Giorgione, cât și la Botticelli, în multe privințe la Donatello - gravitează din nou spre o declarație, sau către un mit. Orizontala Caravaggio, care este construită datorită oportunității de a-l vedea pe Holoferne care pier și nefericit, nu este lipsită, la rândul său, de patos - acesta este patosul sufletului uman suferind: atât Holoferne, cât și Judith suferă, și victima. și preotul-judecător, și prin această suferință, de altfel, se unesc. Poate că ar fi mai ușor să numim psihologism modul lui Karavadzhev de a percepe Istoria Sacră, dar în acest caz nu este psihologismul care îl atinge pe un om de 60 de ani din pictura lui Kramskoy „Hristos în pustie” sau Ge „Hristos înaintea lui Pilat”. În imaginea lui Caravaggio, avem în fața noastră oameni care există la limita omului și există în așa fel încât ceea ce se întâmplă să le atingă chiar adâncurile. Acest lucru este suficient pentru ca o corelare cu Dumnezeu să apară, mai mult, nu poate decât să apară. Și atunci, dacă încă folosiți notoriul termen „psihologism”, care pare să fie aplicabil atât primului, cât și celui de-al doilea, atunci de ce să nu introduceți o diferențiere: psihologismul descendent în Kramskoy și Ge (sau, folosind expresia lui Vysheslavtsev, speculații pentru o cădere) și ascendent – ​​în Caravaggio. În cazul primului, psihologismul profanează sacrul, reducându-l la cele mai simple din sufletul uman: sinceritate, chibzuială, tristețe. În al doilea, adâncește umanul (fără a pretinde că este mai mult) și - după cum se dovedește - restabilește verticala aparent pierdută, păstrează vie, deși slăbită, legătura cu Dumnezeu.

Revista „Începutul” №20, 2009

Orașul fortificat israelian Vetiluya, situat în munți, a fost asediat de trupele regelui asirian Nebucadnețar. Au fost comandați de remarcabilul comandant Holofernes. Prevedea deja o victorie rapidă - asediaților nu mai aveau nici apă, nici pâine în oraș, iar locuitorii erau în panică. Dar în oraș locuia văduva bogată Judith, care îi îndemna pe locuitori să nu cedeze, îi înveseli cât a putut și s-a hotărât să-și salveze ea însăși orașul și oamenii asediați în el.

Frumoasa Judith știa despre farmecele ei și știa să le folosească. Într-o seară târzie, s-a îmbrăcat în haine bogate și, împreună cu o servitoare, a coborât la corturile inamicului. Ea a zâmbit când a trecut pe lângă posturile de gardă și le-a spus soldaților că se duce la marele comandant Holofernes să-l întâmpine și să-i aducă cadouri. Ea a fost trecută peste tot.

Holofernes, de îndată ce a văzut-o pe Judith, imediat ars de dragoste pentru ea, a invitat-o ​​la masă. Au vorbit mult timp. Judith a reușit să-l captiveze. S-au ospătat, iar când a venit miezul nopții, Holofernes și-a eliberat servitorii. A băut prea mult și a adormit repede. Atunci Judith a ordonat servitoarei ei să părăsească cortul și să o aștepte la intrare. Ea însăși s-a dus la capul patului, a luat sabia comandantului și s-a apropiat de Holofernes. Intoxicat, a dormit foarte profund. Judith s-a rugat, a cerut ajutor Domnului, l-a prins pe Holoferne de cap și cu toată puterea a lovit-o cu o sabie la gât. Sângele stropi, iar capul lui Holofernes era în mână.

Ea i-a aruncat trupul la pământ, și-a înfășurat capul în perdea și a părăsit cortul. Ea i-a dat mănunchiul femeii de serviciu, care l-a așezat într-un coș, acoperind-o cu mâncare. Au mers cu grijă, ocolind posturile și au ieșit neobservați din tabăra inamicului. Au ocolit defileul, au urcat pe munte și s-au mutat la porțile orașului. În drum spre ei, Judith le-a strigat paznicilor care îi păzeau că sunt ele, femeile orașului Vetiluy, care veneau cu biruință: „Deschideți poarta! Dumnezeu, Dumnezeul nostru, este cu noi pentru a da mai multă putere lui Israel și biruință asupra dușmanilor lor, așa cum a dat El astăzi.”

Gardienii au recunoscut glasul Iuditei, dar nu s-au grăbit să deschidă porțile, i-au chemat pe bătrâni. Se temeau de înșelăciune. Au venit, Judith a strigat din nou, iar bătrânii au lăsat să se deschidă porțile. Toată lumea s-a bucurat că s-a întors sănătos și sigur. Iar Judith a scos capul comandantului Holofernes din mănunchi și l-a arătat tuturor. Oamenii s-au bucurat, au fost copleșiți de o bucurie de nedescris, și-au dat seama că curajoasa Judith a realizat o ispravă și au fost mântuiți.

A doua zi dimineața, soldații asirieni au așteptat mult timp apariția comandantului lor din cort. Nu a ieșit. În cele din urmă s-au aventurat și au deschis cortina. Ochilor lor li s-a prezentat o priveliște teribilă - cadavrul fără cap și însângerat al lui Holofernes zăcea pe pământ. Teroarea panică i-a cuprins pe asirieni. Și-au suflat corturile și au fugit din orașul Betului.

Pregătind materialul pentru acest articol, am descoperit că ideea de a aduna toate tablourile dedicate Judith pe o singură „platformă” nu mi-a venit numai mie. M-am gândit chiar să renunț la această idee pentru a nu dubla articole existente, dar până la urmă am decis că am și eu ceva de spus pe această temă.

Povestea biblică a lui Judith și Holofernes a atras artiști de la începutul Renașterii până în secolul al XX-lea. De ce acest complot anume? La urma urmei, el este exclus din cărțile canonice ale Vechiului Testament și din două motive. În primul rând, este considerat neconfirmat din punct de vedere istoric și, în al doilea rând, isprava lui Judith este ambiguă. Poate că ambiguitatea actului și oportunitatea de a exprima o atitudine personală față de acesta a fost cea care a atras artiști timp de câteva secole? Să încercăm să ne gândim la problemă din acest punct de vedere.

Deoarece acest articol este publicat în secțiunea despre Italia, picturile artiștilor italieni vor fi considerate ca exemple, deși Rubens, Cranach, Van der Neer, Gustav Klimt și-au dedicat picturile lui Judith și aceasta nu este o listă completă.

Deci, complot. Pe scurt, armata lui Nebucadnețar a asediat micul oraș Betilue, care a împiedicat trecerea la Ierusalim. După 5 zile de asediu, locuitorii au decis să se predea, dar tânăra văduvă Judith i-a făcut de rușine pe părinții orașului și a promis că cu ajutorul lui Dumnezeu va rezolva problema. Ea a venit în tabăra inamicului la comandantul Holofernes și a spus că știe o modalitate de a lua orașul. Dar pentru aceasta trebuie să așteptați - ea trebuie să aibă un semn de la Dumnezeu și, de îndată ce îl vede, va informa.

Holofernes și, într-adevăr, toți asirienii, au fost uimiți de frumusețea Iuditei. A fost acceptată ca oaspetă dragă, răsfățată în toate modurile posibile, iar Holofernes și-a pierdut complet capul din dragoste – până acum în sens figurat. În a treia zi, Holofernes a aranjat un ospăț pentru Judith, sperând să câștige favoarea frumuseții, dar nu și-a calculat puterea și s-a îmbătat. Acesta, adormit și beat, a fost ucis de eroina noastră, tăindu-i capul cu propria sabie. A doua zi dimineață, văzându-l pe comandant fără cap, armata asiriană s-a repezit să fugă.

Saraceni

Acum puțin mai multe despre plauzibilitatea istorică. Existența orașului Vetilui nu a fost dovedită. Deși au încercat să calculeze locația sa aproximativă, aceasta nu corespunde sensului legendei - orașul a blocat abordările spre Ierusalim, dar pur și simplu nu există un astfel de loc.

Conform textului Cărții lui Judith, armata lui Nebucadnețar (apropo, regele babilonian, nu asirian), care asedia Vetiluya, era alcătuită din „170 de mii de războinici, soldați de infanterie și 12 mii de călăreți”, fără a număra care și convoaie. Este greu de crezut că o astfel de armată, după ce și-a pierdut comandantul șef, s-a grăbit imediat să fugă.

Ei bine, ultima inexactitate istorică: cartea spune că niciun dușman nu i-a deranjat „pe fiii lui Israel în zilele lui Judith și multe zile după moartea ei”, deși de fapt Nabucodonosor a cucerit Ierusalimul.

Și acum cel mai dificil lucru este partea morală a acestei povești. Voi încerca să nu trag nicio concluzie, ci pur și simplu să afirm gândurile și emoțiile pe care le evocă această poveste. Pe de o parte, scopul justifică mijloacele - Judith s-a dus să-și salveze orașul și, ca urmare, altarele Ierusalimului. Cu siguranță și-a riscat viața. Nu i se putea crede, putea greși, putea fi prinsă la locul crimei - în general, orice accident sau neconcordanță cu un plan bine gândit s-ar putea termina prost pentru ea. Actul ei este cu siguranță eroic, mai ales având în vedere faptul că toți ceilalți locuitori ai orașului erau gata să se predea.

Planul ei a funcționat. Judith a reușit nu numai să distrugă inamicul, ci și să plece în liniște. Cum? Ea a fost de acord cu Holofernes că va părăsi cortul în fiecare noapte pentru rugăciuni și abluții. Timp de trei nopți la rând, ea, împreună cu servitoarea, a plecat și s-a întors înapoi în tabără, iar în a patra, a plecat cu capul lui Holofernes în văl. Planul a fost gândit, iar evadarea a fost pregătită - un truc militar magnific și sută la sută reușit (mai des, faptele se termină cu moartea eroilor). Pătrunderea în tabăra inamicului, dezinformarea și subversia din interior sunt metode destul de standard în cadrul războiului și, având în vedere că toate acestea au fost inventate de o femeie, nu se poate decât să o admiri.

Pe de altă parte, Judith ucide un bărbat adormit, fără apărare și neînarmat, care a avut încredere în ea, nu a jignit-o în niciun fel și „doar a admirat-o”. Interpreții acestui complot spun că este imposibil să o condamni - după ce a ucis un bărbat, a luat-o păcat grav pe suflet și va suferi de asta toată viața. Așa este, dar aceasta este o interpretare din punctul de vedere al Noului Testament și vorbim despre Vechiul – nu există niciun cuvânt despre pocăința și suferința mintală a lui Judith din cauza crimei. Mai mult, după ce armata asiriană a fugit, locuitorii din Vetilea au jefuit tabăra militară părăsită timp de 30 de zile, iar Judith „și-a înhamat carele” și a pus pe ele „toate vasele de argint, paturile și strachinele și toate ustensilele lui” [Holofernes]. „A câștigat o mare faimă și a îmbătrânit în casa soțului ei, trăind până la vârsta de 105 ani”.

Repet: am schițat două laturi ale problemei și nu voi trage concluzii, dar îmi propun să vedem cum au văzut-o artiștii italieni pe Judith.

Judith cu multe fețe

Giorgione

Giorgione. Artistul ia o poziție neutră: nu are nicio legătură cu eroina - ea este doar un instrument al providenței lui Dumnezeu. Judith este absolut calmă, piciorul ei stă pe un cap tăiat, de parcă ar fi un pouf moale. Cu două degete ține o sabie uriașă, iar fața ei este blândă de înger. Nu ea a fost cea care l-a ucis pe Holofernes, ci Dumnezeu l-a pedepsit pe dușman cu mâna ei, iar ea nu pare să înțeleagă cu adevărat ce s-a întâmplat și nu simte nicio emoție în legătură cu ceea ce s-a întâmplat.

Caravaggio

Caravaggio. Judith lui suferă - o sprânceană ruptă, o ridă verticală pe frunte, o încercare de a se îndepărta de victimă; poate chiar îi este milă de el. Nu-i place să o facă, dar trebuie făcută. Poziția lui Caravaggio este o datorie mai înaltă decât sentimentele umane.

Tintoretto

Tintoretto. Judith lui este o războinică. Expresia facială este greu de distins, dar uită-te la poziția - stabilă, sprijinindu-și ferm genunchiul pe marginea patului. Mâna se întinde spre cuvertura pregătită dinainte - nici măcar nu se uită acolo. Și mâinile și umerii ei sunt mult mai puternice și mai mari decât cele ale unui comandant fără cap. Ea este sigură că are dreptate - în război, ca și în război.

Cristofano Allori

Cristofano Allori. Ltd! Această femeie este o fanatică. Ochii ei sunt pe cale să strălucească cu foc triumfător, iar pe buze îi apare un zâmbet victorios. Este foarte drăguță, dar satisfacția (sau nebunia?) care este gata să izbucnească o va desfigura.

Julia Lama

Giulia Lama - pictor venețian, secolul al XVIII-lea. Nu cred! (c) Artista a vrut să arate momentul în care Judith îi cere Domnului să-i dea putere, dar gestul ei teatral este exagerat, iar Holofernes zăce în mod clar în ipostaza unui șater.

Gentileschi

Artemisia Gentileschi este o altă doamnă pictoriță (secolul al XVII-lea) dar simțiți diferența! Judith ei lucrează cu un cuțit de parcă ar fi făcut exact asta toată viața. Criticii de artă spun că artista s-a portretizat în imaginea lui Judith, iar Holofernes ucis este bărbatul care a violat-o. Pentru Gentileschi, acest complot este o răzbunare.

Fede Galicia

Fede Galicia - și din nou o doamnă (secolul al XVI-lea). Această Judith este clar mulțumită de ea însăși. Acum își va purta capul și se va întoarce să adune „toate vasele de argint, paturile și castroanele și toate ustensilele”, iar ochii ei încețoșați văd deja cum merge „în fața tuturor oamenilor din cor”.

Titian. O altă Judith, fără să înțeleagă cum a făcut toate astea. Fața ei este calmă, dar își îndepărtează privirea cu sârguință de la capul mort al lui Holofernes și... este pe cale să plângă.

Michelangelo

Michelangelo. A decis să se abțină de la a trage concluzii și pur și simplu i-a întors spatele lui Judith.

Donatello

Ei bine, ultima Judith este o sculptură a lui Donatello din Florența. Dupa parerea mea, cel mai bun. Cu capul plecat, jalnic de maiestuoasă, această femeie a îndeplinit o datorie grea și insuportabil de grea. Această Judith este cea care se va pocăi de fapta ei, fără să găsească nicio scuză și va ispăși păcatul de moarte până la sfârșitul vieții ei. Și ea este singura dintre toți care nu a ridicat sabia celui mincinos.

Totul dintre ghilimele sunt citate din Cartea lui Judith. Vechiul Testament, Biblia, publicată de Societatea Biblică Rusă cu binecuvântarea Preasfințitul Patriarh Moscova și toată Rusia Alexy II, Moscova, 1999.

Povestea eroinei biblice Judith (Yehudit, Judith) foarte popular în arta Renașterii și a barocului. Eroina a fost înfățișată în ținute moderne bogate din vremurile artiștilor.

Potrivit legendei, Judith era o tânără văduvă care și-a salvat orașul de armata babiloniană. În secolul VI î.Hr. Trupele regelui Novukhodnezzar au invadat ținuturile evreiești și au asediat orașul Bethului.

Tânăra curajoasă văduvă Judith a mers în tabăra inamicului. Numindu-se profetesă, ea i-a promis comandantului Holofernes că va ajuta la câștigarea victoriei cu ajutorul predicțiilor ei. Rămasă în tabăra inamicului, Judith căuta o oportunitate de a ucide inamicul.

Judith de Giorgione, secolele XV-XVI

Istoria unui spion lumea antica descrisă în „Cartea lui Judith” biblică, care, potrivit Sf. Ieronim, a fost scrisă de eroina însăși, ceea ce este foarte posibil.

Judith a fost o doamnă nobilă și educată a vremii ei: „Soțul ei Manase i-a lăsat aur și argint, slujitori și slujnice, vite și ogoare, pe care le deținea. Și nimeni nu i-a reproșat un cuvânt rău, pentru că era foarte temătoare de Dumnezeu.

Sandro Botticelli, creatorul de imagini cu frumusețile rafinate ale Renașterii, a portretizat-o și pe Judith

Văduva Judith, care „era frumoasă în înfățișare și foarte atrăgătoare în ochii ei”, a atras atenția comandantului Holofernes nu numai ca profetesă: „El dorea foarte mult să se înțeleagă cu ea și căuta o ocazie să o seducă chiar în ziua în care a văzut-o.”

Artist renascentist necunoscut

Pentru a-l impresiona pe comandant, modesta evlavioasă văduvă a pregătit cu grijă:

„Aici și-a scos sacul, pe care și-a îmbrăcat, și-a scos hainele de văduvie, și-a spălat trupul cu apă și s-a uns cu smirnă scumpă, și-a pieptănat părul și și-a pus un bandaj pe cap, și-a îmbrăcat hainele de bucurie, în pe care l-a îmbrăcat în zilele vieții soțului ei Manase; și-a încălțat picioarele în sandale și și-a pus lanțuri, încheieturi, inele, cercei și toate hainele ei și s-a împodobit ca să înșele ochii oamenilor care o văd.

Cristofano Allori, secolul al XVI-lea

Judith era însoțită de o slujbă credincioasă, ispravnicul proprietății sale: „Și a dat roabei ei un burel de vin și un vas cu ulei, a umplut un sac cu făină și fructe uscate și pâine curată și a înfășurat toate aceste provizii ale ei, le-a pus asupra ei”.

Pictură de Artemisia Gentileschi, elevă a lui Caravaggio.

Desigur, atrăgătoarea oaspete i-a fermecat pe războinicii obosiți „A fost o mișcare în toată tabăra, pentru că vestea venirii ei s-a răspândit prin corturi: cei care au fugit au înconjurat-o, în timp ce ea stătea în afara cortului lui Holofernes, până când au anunțat-o. el despre ea; și s-a mirat de frumusețea ei.

Judith cu o servitoare. Artemisia Gentileschi

Comandantul a fost imediat informat despre oaspete. Holofernes a cunoscut-o pe Judith conform etichetei curții antice. „Când i s-a spus acest lucru, el a ieșit în compartimentul din față al cortului și au fost purtate lămpi de argint în fața lui. Când Judith s-a prezentat lui și slujitorilor săi, toată lumea a fost uimită de frumusețea feței ei. Ea, căzută cu fața la pământ, s-a închinat în fața lui, iar însoțitorii lui au ridicat-o.

Lucas Cranach cel Tânăr, secolul al XVI-lea

Judith a petrecut trei zile în tabăra inamicului, ieșind în mod regulat să se roage:
„Și a stat trei zile în tabără, iar noaptea a ieșit în valea Betiluiului, spălată la izvorul apei de lângă tabără. Și, ieșind, ea s-a rugat Domnului, Dumnezeului lui Israel, ca El să-i îndrepte calea spre izbăvirea fiilor poporului Său. La întoarcere, a rămas într-un cort curat, iar seara i-au adus mâncare.

Fede Galizia, secolul al XVII-lea

Vicleana Judith a convins dușmanul pentru un motiv că în fiecare zi părăsește tabăra pentru rugăciune.
Trei zile mai târziu, a venit un moment convenabil pentru a-l ucide pe Holofernes.

Elisabetta Sirani, secolul al XVIII-lea

Comandantul a decis să organizeze un festin bogat, la care a invitat un oaspete. „Du-te și convinge-i pe evreică că trebuie să vii la noi și să mănânci și să bei cu noi: 12 este păcat să lăsăm o astfel de soție fără să vorbim cu ea; ne va ridiculiza dacă nu o invităm”.

Judith la o sărbătoare așa cum și-a imaginat Rembrandt, secolul al XVII-lea. Doamnă suculentă, comandantul nu poate rezista

Judith, desigur, a fost de acord să accepte invitația. Holofernes a insistat că oaspetele a băut cu el, Judith s-a supus, dar „abia a băut în fața lui pe care servitoarea ei i-a pregătit”. Iar Holofernes s-a îmbătat curând, „a admirat-o și a băut mult vin, cât nu băuse niciodată, nici într-o singură zi de la naștere”.

Judith și Holofren de Johnim Antonio, secolul al XVIII-lea

La scurt timp, oaspeții băgățiți au plecat și „Judith a rămas singură în cort cu Holofernes, care a căzut în patul lui, pentru că era plin de vin. Judith i-a ordonat servitoarei să stea în afara dormitorului ei și să aștepte să iasă.

Peter Paul Rubens și doamna lui luxoasă

A bătut ceasul mult așteptat al răzbunării. Judith s-a rugat cu ardoare și „Atunci, urcându-se la stâlpul patului care stătea în capetele lui Holofernes, i-a scos sabia de pe el și, apropiindu-se de pat, i-a apucat părul capului și a zis: Doamne, Dumnezeul lui Israel! întărește-mă în această zi.

O altă versiune a „Judith” de Artemisia Gentileschi, cu stilul de iluminat caracteristic profesorului ei - Caravaggio.

Și cu toată puterea ei l-a lovit pe Holoferne de două ori la gât și i-a dat jos capul și, aruncându-i trupul de pe pat, a luat perdeaua de pe stâlpi. Puțin mai târziu, ea a ieșit și a dat slujitorului ei capul lui Holofernes, iar acesta l-a pus într-o pungă cu mâncare și amândoi au ieșit împreună, după obiceiul lor, la rugăciune. În cele trei zile ale șederii ei în tabără, toată lumea s-a obișnuit cu această regulă de viață a unui străin.

Carlo Saraceni, secolul al XVI-lea

Eroina s-a întors în orașul natal cu capul unui inamic învins.
„Și toți au fugit, de la mic la mare, pentru că venirea ei a fost peste așteptări pentru ei, și, deschizând poarta, i-au primit și, aprinzând un foc pentru iluminare, i-au înconjurat.

Judith și slujnica se întorc învingători. Sandro Botticelli

Ea le-a zis cu glas tare: Lăudați pe Domnul, lăudați, lăudați pe Domnul, că nu și-a îndepărtat mila Lui din casa lui Israel, ci în noaptea aceea a zdrobit pe vrăjmașii noștri cu mâna mea. Și, scoțându-și capul din traistă, l-a arătat și le-a zis: iată capul lui Holofernes, conducătorul armatei asiriene, și iată perdeaua lui, în spatele căreia zăcea de beție, - și Domnul a lovit. el cu mâna unei femei.

Judith arată capul lui Holofernes. Ilustrație de Gustave Doré

Capul lui Holofernes a fost atârnat de zidul cetății. Armata decapitată a babilonienilor a fost pusă la fugă.

Sandro Botticelli. Războinici lângă trupul comandantului ucis

Potrivit legendei, Judith a trăit până la 105 ani. „Ea a căpătat o mare faimă și a îmbătrânit în casa soțului ei, a trăit o sută cinci ani și și-a eliberat robul. Ea a murit la Betilue și au îngropat-o în peștera soțului ei Manase.

Aigust Riedel, eroine revoluționare voinice ale picturii secolului al XIX-lea.

Intriga lui Judith a devenit populară în poezia Epocii de Argint.

Nikolai Gumiliov

Care este cea mai înțeleaptă dintre înțeleapta Pythia
Ne ipocritii ni se vor spune
Povestea femeii evreiești Judith
Despre Holoferne babilonian?
Multe zile Iuda a languit,
Pârjolit de vânturile fierbinți
Nu îndrăznesc să argumenteze, să nu se supună,
Înainte roșu, ca o strălucire, corturi.

Matteo iubește

Satrapul era puternic și frumos la trup,
Avea o voce ca zgomotul luptei,
Și totuși fata nu a luat posesia
Amețeală obosită.

Dar, cu siguranță, în ceasul binecuvântat și blestemat,
Când, ca un vârtej, le-au luat patul,
Taurul asirian înaripat s-a ridicat,
Atât de ciudat cu un înger al iubirii diferit.

Sau poate în fumul cădelnițelor
Și țipând în vuietul timpanului,
Din întunericul viitoarei Salomee
A umflat capul lui Iokanaan.

Jan de Bray, secolul al XVII-lea

Anna Akhmatova

În cort a căzut ceața de la miezul nopții,
Lampa s-a stins, lămpile aprinse.
Ochii lui Holofernes de foc fierbinți
Ard din discursurile lui Judith.
- Astăzi, domnule, voi fi al tău
Întinde-te mai liber, toarnă-mi niște vin.

Tu ești stăpânul meu de acum înainte și eu
Al tău complet, al tău pentru totdeauna.
Din mângâierile anticipatului te-ai bătut...
Deci de ce este fața mea albă ca creta?
Nu sunt eu Judith, nu fiica lui Israel?
Voi muri, dar voi putea ajuta oamenii.
Holofernes a adormit pe covoarele însângerate.
Lasă-mi sufletul anxietatea și frica.

Miniatură înfricoșătoare medievală

Să fie sabia peste puterea unei femei,
Doamne ajută-mă să-l rup pe Holoferne
Capul greu care s-a ridicat
Când basmele mele, ca un băiat, ascultau.
Când a spus că mă iubește
Nu știa că a sosit ceasul morții lui.

Zorii au pătruns în cortul turcoaz.
S-au rugat la capul ochiului tăiat:
- Judith, ți-am trimis mâna,
M-ai călcat în picioare într-o luptă inegală.
La revedere, fiica militară a Israelului,
Nu îl vei uita pe Holofernes și noaptea.

Lorenzo Sabatini, secolul al XVI-lea

Constantin Balmont

Lasă chimvalele să cânte
Lasă timbrele să sune
imn către Dumnezeul nostru,
Se va intona un imn armonios.
Cânta cântece sacre
În cinstea Dumnezeului Atotputernic,
El este pentru poporul Său umil
El și-a ridicat mâna dreaptă.

Din munții nordici, dintr-un ținut îndepărtat,
Au venit hoardele inamicului Asura,
Ca lăcustele, nu zeci, ci întunericul,
Cavaleria lor a ocupat toate dealurile.

Jan Masouss

Inamicul a amenințat că îmi va arde limitele,
Că cu sabia tinerilor mei va nimici,
Și pe piatră îmi va sparge pruncii.
Și jefuiesc copiii
Și captivează fiicele
Fecioarele frumoase vor captiva.
Dar Domnul Atotputernic prin mâna unei femei
Distruși toți dușmanii țării evreiești.

Holofernes uriașul nu a căzut din tinerețe,
Titanul nu s-a luptat cu mâna.
Dar Judith prin frumusețea feței ei
L-a ruinat.

Sună mai tare, chimvale,
Cântați mai tare, timbre,
Domnul Dumnezeul nostru
Să ridicăm cântecul la Rai.

Fyodor Chaliapin ca Holofernes

„Judith” sau „Judith” este versiunea feminină a numelui „Iuda”. Iuda este un nume palestinian destul de comun în antichitate; chiar și un întreg trib („trib”), foarte numeros, l-a purtat și îl poartă – evreii, în cinstea progenitorului. În mintea noastră, „Iuda” și „trădare” sunt sinonime; pentru aceasta, era de ajuns un singur act imprudent al unui singur Iuda, vânzătorul lui Hristos. Asta nu are nicio legătură cu Judith, doar o femeie cu numele, dar totuși, dacă te gândești bine, unde este, în cazul ei, limita dintre curaj și înșelăciune?

Sandro Botticelli (1472 (stânga) și 1490)

Să ne amintim ce a fost asta.
„În al optsprezecelea an, în ziua a douăzeci și doi a lunii întâi, a urmat în casa lui Nebucadnețar, împăratul Asiriei, porunca să se împlinească, după cum a spus el, răzbunare pe tot pământul. slujitorilor și tuturor demnitarilor săi, el le-a dezvăluit secretul intenției sale și a hotărât cu gura lui tot răul din țară și au hotărât să nimicească pe toți cei care nu ascultă de cuvântul gurii lui.”
Iuda 1:12

Michelangelo Buonarroti, parte din tablou Capela Sixtină, aprox. 1480.

Comandantul Holofernes a fost trimis într-o misiune importantă în țările supuse Asiriei - pentru a-i pedepsi pe recalcitranti și a transmite o nouă ideologie. Toate popoarele cucerite au trebuit să-l recunoască pe Nebudohonosor ca zeu și să-și abandoneze vechii zei. Trupele lui Holofernes au măturat orașele și satele ca niște lăcuste de foc, distrugând idolii, devastând sanctuare, tăind crângurile sacre și ucigând fără milă pe cei care au rezistat. A venit și rândul evreilor, trupele s-au apropiat de orașul Betulue.

„Și în aceeași zi, toți oamenii lor puternici s-au ridicat: armata lor era alcătuită din o sută șaptezeci de mii de războinici, soldați de picior și douăsprezece mii de călăreți, cu excepția trenului de căruțe și a oamenilor de picior care erau cu ei - și erau mulți din acestea.valea de lângă Bethelui la izvor, s-au întins în lat de la Dotaim până la Beltem și în lungime de la Bethelui până la Ciamon, care se află vizavi de Ezdrilon.Dar fiii lui Israel, văzând mulțimea lor, s-au tulburat foarte mult și fiecare. a zis aproapelui său: Acum vor prăpădi tot pământul și nici unul munti inalti nici văile, nici dealurile nu le pot suporta greutatea. Și fiecare luându-și armele de război și aprinzând focurile pe turnurile lui, au petrecut toată noaptea în pază. A doua zi, Holofernes și-a scos toată cavaleria înaintea prezenței fiilor lui Israel care se aflau în Betului, a cercetat răsăriturile orașului lor, a ocolit și a ocupat izvoarele apelor lor și, izolandu-i cu militari, s-a întors la poporul său.

Lorenzo Lotto, 1512

Sursele de apă au fost capturate de inamic, orașul a fost amenințat de sete și foame. În oraș locuia Judith, tânăra văduvă a evreului Manase, care a murit cu puțin timp înainte din cauza unei insolații în timpul recoltei de orz. Timp de câteva zile s-a rugat singurului Dumnezeu Iehova împreună cu compatrioții săi, dar trupele inamice au înconjurat orașul și nu aveau de gând să plece, iar tânăra frumoasă femeie a decis că un act de jertfă poate fi mai eficient decât rugăciunile. Și-a îmbrăcat ținute luxoase, și-a îmbrăcat cele mai bune bijuterii și a pornit în drum spre tabăra lui Holofernes, luând cu ea o servitoare care ducea o pungă cu mâncare cușer.

Andrea Mantegna, 1495

Comandantul a primit-o ca pe un oaspete important - la urma urmei, Judith era drăguță și i-a plăcut imediat Holofernes. Ea a petrecut trei zile în vizită la el, asistând la ospețe și făcând totul pentru a-și seduce principalul inamic și a se încuraja. Povestea ascunde cu timiditate detaliile, ni se oferă o versiune castă: Holofernes s-a aventurat să ia măsuri decisive abia în a treia zi, dar a băut prea mult alcool și a adormit, lăsat singur cu frumusețea. Ceea ce s-a întâmplat cu adevărat acolo se ascunde în spatele unui văl de secret, aparent, nu toți artiștii care au recurs la un complot popular au crezut că nu este nimic între Judith și Holofernes. Și ce, o astfel de subestimare doar adaugă condiment întregii povești.

Giorgione, 1505. Judith-ul lui este atât de feminină și moale, încât această înfățișare nu se potrivește cu ceea ce a făcut ea!

Da, nu contează, ceea ce contează este cum s-a terminat totul - Judith l-a decapitat pe Holofernes adormit cu propria sa sabie, servitoarea și-a pus aceeași pungă pentru mâncare cușer pe cap și amândoi s-au strecurat în întuneric din tabăra inamicului. , întorcându-se în orașul lor natal. În dimineața următoare, asirienii au descoperit trupul fără cap al comandantului lor și au fugit acasă îngroziți. Judith a adus capul dușmanului însetat de sânge în orașul ei natal și, triumfătoare, l-a scos din geantă și l-a arătat tuturor. Bucuria israeliților nu a cunoscut limite!

Judith nu s-a recăsătorit niciodată și a trăit în mare stimă timp de 105 ani. Apoi am stat la pensie și m-am gândit undeva la optzeci de ani: "Poate că nu ar fi trebuit să-l refuzi pe acel tip pe atunci. Ei bine, într-o formă atât de dură."

Judith este venerată în religiile creștine și evreiești ca strămoșul Vechiului Testament. Pictorii din toate timpurile pur și simplu o adoră - o astfel de imagine multistratificată și contradictorie.
Oh, și a târât complotul artiștilor! Totuși: atâta feminitate criminală, atâta cruzime nefeminină!

Să mergem să ne uităm.

Tizian, 1515

Tizian, 1570.
Între cele două capodopere ale lui Titian 55 de ani, pentru că artistul însuși a trăit incredibil viata lunga- 88 de ani. În prima imagine, Judith este tânără și tremurândă, asemănătoare cu Judith Giorgione. Pe al doilea - mai matur și mai sofisticat, o astfel de întruchipare cu părul roșu a trădării.

Vincenzo Catena, 1520-25

Judith în poza venețianului arată destul de prozaic. Imaginea ar putea fi confundată cu un portret secular al unei fete tinere pe fundalul unui peisaj italian senin, dacă nu cu teribilul trofeu care se află direct în fața ei. Dacă te uiți cu atenție, mai sunt câteva nuanțe. Caracterul intim al imaginii este dat de maioara, in care fata este imbracata, rochia de sus este aruncata lejer peste umar. Și o față atât de moale și nevinovată!

Benvenuto Tisio de Garofalo, 1525

Artistul a aparținut școlii din Ferrara, așa că există o anumită influență a Renașterii de Nord. Judith a fost înfățișată ca o frumusețe blondă în multe picturi ale italienilor - acestea erau doamnele care erau la modă la acea vreme. Nu există atât de mulți italieni cu părul negru și toată lumea își cunoaște vechiul secret - frumusețile Renașterii și-au umezit părul cu suc de lămâie și au stat ore în șir sub soarele arzător.

Jan Cornelis Vermein, 1525

În numeroasele portrete seculare ale lui Vermein, vedem oameni obișnuiți - lumești și nu ideali, în timp ce Judith s-a dovedit a fi o ființă superioară - sublimă, rafinată; pare să strălucească din interior prin pielea translucidă. Nu există niciun subtext erotic aici - doar o sabie pedepsitoare a dreptății. În abundență feminină.

Giovanni Antonio Pardenone, 1530
Judith este frumoasă în acest tablou pentru că arată uimitor de vie (spre deosebire de victima ei). Poziția și expresia feței ei arată blândețe, contrastând cu privirea pasională și hotărâtă a ochilor ei negri. Teribil, dar ține un cap mort în mâini fără teamă sau dezgust.

Lucas Cranach cel Bătrân, 1530.
Peste o duzină de imagini cu Judith interpretate de el au supraviețuit. Și toată lumea are chipul Sibylla of Cleves, soția patronului artistului german, John Friedrich, Elector al Saxonia. Cranach a pictat-o ​​neobosit - cel puțin a fost încântat de frumoasa și bine citită doamnă, poate îndrăgostită în secret de ea.

Ambrosius Benson 1533
Artistul era italian după naționalitate, dar a trăit și a lucrat în Țările de Jos toată viața, așa că stilul este atât de neobișnuit, amestecat. Judith lui este practic goală - aparent, el și Olefernes... ei bine, aproape că a ajuns la obiect. Dar în ultimul moment, desigur, a adormit.

Lambert Sustris, 1550
Aici, opusul este adevărat - Sustris s-a născut în Țările de Jos de Nord, dar a studiat și a lucrat în Italia. Are o Judith atât de amuzantă, „negustor”. În mâinile ei, o varză ar fi mai potrivită. Nu pot să cred că această creatură plinuță, cu o privire timidă, ar putea tăia fără milă capul unui bătrân războinic.

Giorgio Vasari,1554
Și aici nu există nicio îndoială - a ucis fără nicio milă! Până și rochia ei arată ca o ținută de soldat roman.

Lorenzo Sabatini, 1562
Un alt negustor în măcelărie, Dumnezeu să mă ierte.

1579 Tintoretto
Artistul venețian a fost remarcabil de popular și prolific. A portretizat-o de mai multe ori pe Judith, aceasta este cea mai de succes lucrare (să recunosc, capodoperele nu au ieșit întotdeauna de sub peria unui artist care se grăbea să satisfacă mai mulți clienți). Aceasta este cea mai recentă Renaștere, aproape manierism.

Lavinia Fontana, 1595
Artistele renascentiste sunt o raritate și, cu atât mai mult, sunt uimitoare ca fenomen. Acesta pare a fi un autoportret. În orice caz, Judith seamănă foarte mult cu celebrul autoportret al Laviniei. Atenție la șeful lui Holofernes - se pare că a murit deja de o săptămână.

Lavinia Fontana, 1596
...Și acesta.

Galicia Fede, 1596
O altă artistă și un alt autoportret. Era foarte talentată, cunoscută pentru naturile ei moarte elegante. Ei bine, s-a strecurat.

1598. Veronese
Cât de des au început să scrie Judith în secolele al XVI-lea și al XVII-lea! Pentru Italia catolică, acest complot a devenit simbolic - în epoca războaielor de religie, Judith a devenit un simbol al forței și al loialității față de vechea credință.

Caravaggio.1599
Lucru uimitor! După părerea mea, aceasta este cea mai expresivă Judith din toate timpurile! Am citit undeva că Caravaggio în vremea noastră ar deveni un regizor strălucit, opera lui este plină de o asemenea dramă. Tăierea capului (și uciderea în general) ocupă un loc proeminent în munca sa. Nu se găsește adesea în pictură, iar această poveste teribilă - Judith „în proces”. Chipul tânăr și frumos al unei femei este izbitor în detașarea și... dezgustul.

Agostino Carracci, 1600

O altă Judith s-a înstrăinat. Și chiar parcă adormit.

Giuseppe Cesari. 1605-10.

Ea este o floare foarte tânără, el este un bătrân urât. Chiar și acest motiv este suficient!

Matteo Roselli, 1610
Ce crezi că mi-a atras atenția în primul rând? Așa e, sandale!

1610-15. Paolo Saraceni

Influența clară a lui Caravaggio - acest clarobscur contrastant subliniază în special dramatismul scenei.

Orazio Gentileschi, 1608

Rutina zilnică a ceea ce se întâmplă este uimitoare și subliniază natura criminală sumbră a scenei. Dacă nu te uiți la coș, ai putea crede că complicii tocmai au furat puiul din bucătăria amantei.

Orazio Gentileschi, 1621-24
Există deja mai mult patos și dramă aici - se pare că necazurile familiale pe care a trebuit să le îndure familia Gentileschi le-au influențat, despre ele voi vorbi mai târziu. A avut lucrări interesante - influența lui Caravaggio este incontestabilă, clarobscurul caracteristic și, în același timp, o colorare toscană strălucitoare.

1612-20. Artemisia Gentileschi
Autorul este fiica lui Orazio Gentileschi, un alt caravagist. Fata a suferit o tragedie personală - a fost violată de un cunoscut al tatălui ei, artistul Agostino Tassi, care le vizita adesea casa. A urmat un proces, dizgrație publică, interogatorii umilitoare. Violatorul a primit doar un an de închisoare - judecătorii nu au exclus că Artemisia a intrat voluntar într-o relație cu el, dar apoi l-au denunțat după ce a aflat că este deja căsătorit. Într-un fel sau altul, drama trăită și setea de răzbunare se reflectă în opera artistului. Mai mult sânge decât însuși Caravaggio!

Artemisia Gentileschi
Artista și-a oferit propriile trăsături tuturor Judith-urilor ei. De asemenea, s-a pictat după imaginea martirilor creștini, a profanat pe Lucreția, Susana, calomniată de bătrâni, Jaili și alte doamne care au încercat să le ridice onoarea.

Mai mult Artemisia Gentileschi

...Și mai departe.

Două lucrări foarte asemănătoare Cristofano Allori, 1613
Nu știu cine a fost modelul artistei, dar este incredibil de bună! Impasibilitatea și frumusețea, triumful onoarei și dreptății.

Giovanni Francesco Guerreri, 1615
Mătușa mea este atât de orientată spre piață și face toate acestea într-o manieră îngrozitor de business!

Simon Vue,1615-20
Francezul, care a studiat în Italia, este foarte talentat și puțin cunoscut. Aici Judith arată puțin vulgară și arogantă - este clar triumfătoare.

Simon Vouet, 1615-27
Deja puțin diferit - o față nobilă deschisă, o ipostază elegantă și nu o umbră de remuşcare.

Simon Vouet, 1640
„Genuș în barbă”: cu cât artistul este mai în vârstă, cu atât eroina este mai goală.

Rubens, 1616
Judith cu chipul Elenei Furmen, a doua soție a artistului, și cu sânii ei cărnoși. Evident, feminitatea vulnerabilă poate fi o armă puternică! Uite, micuța servitoare este foarte mulțumită.

Rubens, 1620
Chiar ciudat - o interpretare complet diferită în doar 4 ani.

Leonello Spada,1618-19
Singura Judith prezentată care seamănă chiar și pe departe cu o femeie evreică.

Gramatica Antidutto, 1620
... Și acesta nu-mi amintește deloc.

Virginia da Vezzo, 1624-26
Tabloul a fost pictat de un student, iar apoi de soția artistului Simone Vue (el este reprezentat aici). Judith ei pare să fie chiar ușor amuzată.

1628 Valentine de Boulogne
Păcat că nu am găsit o reproducere mai bună bună treabă. Boulogne a fost un caravag francez, chiar și compoziția este împrumutată de la Caravaggio, dar totuși destul de ciudată. Judith este atât de tânără și drăguță.

1629 Valentine de Boulogne

Minunat! Themis evreiesc. „Cine va veni la noi cu o sabie,...”, ei bine, sau ceva de genul ăsta.

Massimo Stanzone, 1630
Ridicul ținută „saracenică” și acuratețea fotografică a imaginii feței. Și un pic de patos religios.

Alessandro Varotari, 1636

"Oh, sunt atât de romantic și gânditor..."

Salomon de Bray, 1636
Pictorul olandez al „Epocii de Aur” recurgea rar la subiecte religioase, pictând în principal portrete și scene de gen. Deci, dacă nu ar fi fost capul unui prost credul și pofticios, este o situație destul de domestică. Și fata clar nu este evreică.

Trofim Bigot, 1640
Un alt caravag, francez. Are un claro-obscur atât de exagerat încât a fost numit adesea „stăpânul luminii lumânărilor”. Iar Judith este un fel de fiară cu părul roșu.

Elisabetta Sirani, 1658
Fiica artistului Guido Reni a fost nevoită să-și hrănească familia cu meșteșugul artistului când tatăl ei nu a putut lucra din cauza artritei. A murit foarte devreme, la vârsta de 27 de ani.

Jan de Bray1659
Olandezii au o astfel de caracteristică - ei descriu chiar eroi biblici pretențioși într-un mod ridicol de obișnuit. Aceasta, de exemplu, seamănă cu o ceartă sângeroasă între îndrăgostiți năuciți.

Antonio Zanchi,1670

Din imagine provine o aură de erotism ireprimabil - exact același Eros și Thanatos.
Ea i-a fost așa: „Păi ce ești, prost, sedus?).

Gregorio Lazzarini,1700
Îngrozitor de așa, și ea chiar zâmbește abia vizibil.

Giovanni Battista Piazzetta, 1720

Giovanni Battista Piazzetta, 1745

Philip van Dyck, 1726

Așadar, bărbați, nu trebuie să vă îmbătați și să adormiți în compania unor femei necunoscute, mai ales dacă aveți de gând să le preluați țara. Și apoi te trezești într-o zi, iar capul tău e pe noptieră!