O rugăciune către Dumnezeu care va ajuta foarte mult. Rugăciuni puternice pentru muncă și un salariu bun adresat diverșilor sfinți

Continuăm o serie de publicații despre istoria și cultura Vechilor Credincioși, care au constituit un strat bogat și semnificativ al vieții spirituale rusești. Vechii Credincioși au păstrat multe valori artistice și principii estetice, fără de care imaginea bisericii ruse și a culturii de zi cu zi ar fi incompletă.

Orice ar scrie istoricii despre comuniunea treptată, care se întinde de aproape trei secole slavii estici la Biserica Crestina, este evident că botezul Rusiei sub Prințul Egal cu Apostolii Vladimir s-a răspândit la majoritatea populației. Rusia Kievană. Noua credință a cerut nu numai o reorganizare internă a unei persoane, ci și-a asumat și o expresie externă, care în epoca răspândirii inițiale a creștinismului a devenit și un semn de ispravă confesională personală.

Rusia a adoptat creștinismul din Bizanț împreună cu o artă bisericească dezvoltată, complet dezvoltată, în care orice detaliu decorativ era supus unui sistem simbolic strict semnificativ. Crucea pectorală a devenit primul simbol al credinței pentru păgânul de ieri din Rusia. Săpăturile arheologice arată că cruci pectorale de metal și piatră, așa-numitele „korsunchiki”, au fost aduse în mulțime în Rusia. Cu toate acestea, deja la câteva decenii după 988, producția proprie de cruci și, împreună cu acestea, icoanele purtătoare, au dobândit o astfel de amploare în Rusia, încât importul de produse similare din Bizanț a devenit lipsit de sens. Fantezia maeștrilor de turnătorie ruși era nemărginită; păstrând forma tradițională grecească a unei cruci cu capete egale, vestele rusești pre-mongole aveau zeci de forme diferite.

Tradiția de a face bijuterii din cupru turnat s-a dezvoltat în Rusia în epoca pre-creștină. Este interesant de observat cum decorațiunile antice cu simboluri solare includ timid și treptat imagini ale crucii. Renumita credință dublă a Rusiei este exprimată prin pandantive rotunde, care au fost inițial simboluri ale slavei Yarila, cu fante în formă de cruce, apoi au devenit pur și simplu cruci cu patru sau douăsprezece colțuri închise într-un cerc. Străvechile luni slave au suferit aceeași metamorfoză, în care crucea creștină s-a stabilit treptat între sfârșitul lunii păgâne.

Serpentine - antic Amulete slave, turnat pe reversul pliurilor până în secolul al XVI-lea.

Turnarea, consacrată în arta bisericească rusă în epoca pre-mongolă, se confruntă cu o renaștere la începutul secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea. În acest moment, fabricarea de icoane turnate, falduri și diferite cruci a devenit proprietatea Vechilor Credincioși aproape exclusiv. Excepția a fost producția cruci pectorale, care au continuat să fie turnate în atelierele care își ofereau produsele biserică ortodoxă.

Distribuirea icoanelor turnate la Vechii Credincioși, și în cea mai mare măsură în consimțământul nepreoțesc, cu indiferența aproape completă a Bisericii Ortodoxe față de aceasta, se explică, în primul rând, prin condițiile istorice de existență a Vechiului. Credincioșii.

Timp de două secole și jumătate, Bătrânii Credincioși au fost grav persecutați de autoritățile statului, neputându-și ridica deschis bisericile și mănăstirile. În același timp, preoții și bespopovtsy nu erau în aceeași poziție. Vechii Credincioși, acceptând preoția, care visau să găsească un episcop și să restabilească ierarhia, au încercat în orice ocazie să se legalizeze, să-și reglementeze relațiile cu autoritățile, pentru că aveau nevoie de o atitudine condescendentă față de preoții care veneau la ei din Biserica dominantă.

Vechii Credincioși-presoți erau siguri că urcarea spirituală a Antihristului a avut loc deja, de aceea adevărata Biserică nu poate fi decât persecutată. Această convingere și-a găsit expresia extremă în ideologia consimțământului rătăcitorilor, sau alergătorilor. Era dificil să transporti constant icoane mari ale templului într-un loc nou. Pictograme voluminoase au căzut, s-au crăpat, s-au spart, stratul de vopsea s-a prăbușit, a fost dificil să le ascunzi în timpul căutărilor constante. Icoanele turnate s-au dovedit a fi mai potrivite pentru condițiile de rătăcire constantă. Prin urmare, tocmai în concordiile nepreoțești, în special în rândul pomeranilor, înflorește turnarea cuprului.

Începutul și înflorirea producției Old Believer de cruci turnate, icoane și falduri din cupru este asociat în mod tradițional cu mănăstirile și schitele Vygovsky. Deja în anii 70 ai secolului al XVII-lea, pe râul Vyg au apărut așezări, întemeiate de călugării fugiți ai Mănăstirii Solovetsky, care, nefiind de acord să slujească conform cărților trimise de Patriarhul Nikon, a fost asediată de trupele țariste timp de opt ani. din 1668 până în 1676. După înfrângerea răzvrătiților Solovetsky, numeroși locuitori ai mănăstirii s-au dus pe malurile râului Vyg, unde întemeietorii mănăstirii, Sf. Savvaty și Herman, și-au început isprava. În octombrie 1694, două așezări fondate de Daniil Vikulin și Andrey Denisov au fost comasate în căminul Vygovskoe - o mănăstire care a fost centrul ideologic al Vechilor Credincioși ai convingerii bespopoviste pentru următorii un secol și jumătate.

Mănăstirea Vygovsky, împărțită de un zid în două jumătăți, a fost locuită inițial de bărbați și femei. În anul 1706, la 20 de verste de la mănăstirea Bobotezei bărbaților, a fost construită Înălțarea Sfintei Cruci a femeilor, stând pe râul Leksa. Prima stareță a fost sora lui Andrei Denisov, Solomonia. În apropierea acestor două mănăstiri au fost organizate numeroase schițe, în care familiile aveau voie să locuiască.

În aceste schițe are loc renașterea tradiției antice rusești de a face icoane turnate. În același timp, meșterii Vygoretsk ating perfecțiunea tehnică și estetică fără precedent a produselor lor. Icoanele turnării Vygov se remarcă prin eleganța lor extraordinară, subtilitatea turnării, care transmite cele mai mici detalii, până la buclele de păr și pupilele ochilor. Ornamentele complicate au fost umplute cu emailuri vitroase multicolore, o parte semnificativă a articolelor au fost supuse auririi cu foc. Produsul preferat al calamarilor din Vygov erau pliuri mici cu două foi și trei foi, în care nu numai partea din față, ci și reversul ornamentat capricios erau acoperite cu emailuri multicolore. Pe Vyga, au fost inventate „Crucifixe cu cele viitoare”, care s-au răspândit mai târziu în toată Rusia, asemănătoare în formă cu litera F. Aici au fost turnate primele „aripi mari” - pliuri cu patru foi care înfățișează a douăsprezecea sărbători.

Mai târziu, cruci și icoane au început să fie turnate conform mostrelor Vygov în Guslitsy (un sat din provincia Vladimir) și în Zagarye (mai multe sate din districtul Bogorodsk din provincia Moscova, angajate în producția de cruci turnate și icoane din cupru) .

Cele mai ieftine și simple au fost produsele atelierelor de bronzare. Piesele turnate aproape niciodată nu erau acoperite cu emailuri, aveau un finisaj nepăsător și se distingeau prin imagini neclare, neclare.

Produsele Guslitsky erau de calitate superioară. Un element preferat al artiștilor Guslitsky au fost „șase aripi” - imagini mici de heruvimi, care au fost turnate pe mijlocul unor pliuri mici cu trei frunze și din abundență în vârful unei mari varietăți de cruci. Meșterii Guslitsky au extins forma Vygov a „Răstignirii cu cei care vin” cu numeroase semne distinctive care descriu sărbători și „șase aripi”, al căror număr a ajuns la nouăsprezece în vârful crucilor mari.

La sfârșitul secolului al XVIII-lea au apărut atelierele de la Moscova pentru producția de icoane turnate. Ele sunt grupate în jurul cimitirului Preobrazhensky, care din 1771 a devenit centrul consimțământului Fedoseevsky. Au înflorit în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Produsele de la Moscova datează de la mostrele Vygov, diferă de ele prin greutatea lor și caracterul decorativ excesiv. Pe cruci, icoane și falduri din Moscova apar monogramele maeștrilor de turnătorie: MAP, SIB, MRSH, RH, RS. Ultimele trei, care sunt mai des întâlnite decât altele, aparțin maestrului Rodion Semenovich Khrustalev, care avea toate motivele să fie mândru de calitatea produselor sale.

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, numărul calămarilor vechi credincioși a crescut semnificativ. Apar în satul Krasnoye din provincia Kostroma, în satul Staraya Tushka din provincia Vyatka, în Urali și în alte regiuni ale Rusiei.

Setul de parcele turnate de cupru Old Believer diferă semnificativ de spectrul corespunzător al produselor turnate Old Russian. În beteliile Old Believer, lunnitsa, caracteristică perioadei de tranziție de la păgânism la creștinism, cu cruci atașate, nu au fost turnate. Nu s-au produs pandantive cruciforme rotunde, în care semnul crucii era înscris în vechime simbol solar. Bobinele, comune în epocile pre-mongole și post-mongole timpurii, nu au fost făcute.

În același timp, subiectul complotului este îmbogățit cu multe interpretări cunoscute din pictura obișnuită cu icoane. Majoritatea scenelor iconografice sunt cumva reproduse în turnare de cupru. În același timp, cele mai comune în turnările de cupru Old Believer sunt imaginea Maicii Domnului și imaginile sfinților. Domnul Iisus Hristos, deși este Capul Bisericii, este reprezentat în iconografie printr-un număr mult mai mic de tipuri iconografice (cu multe versiuni ale fiecărui tip) decât Maica Domnului și sfinții. Acest lucru se datorează probabil faptului că este mult mai ușor pentru o persoană păcătoasă să se adreseze unei persoane cu o cerere de rugăciune - Maica Domnului sau sfânt decât pentru Dumnezeu, chiar dacă este Dumnezeu Iisus Hristos Întrupat.

Cel mai comun tip iconografic în turnare este Deesis. cuvânt rusesc„Deesis” este o corupție a cuvântului grecesc „Deisis”, care înseamnă „cerare”. Deisus - chipul lui Iisus Hristos, așezat pe tron, la dreapta căruia se află Maica Domnului, la stânga - Ioan Botezătorul. În turnarea de cupru Old Believer, Deesis este cel mai adesea piesa centrală a pliurilor cu trei frunze, numite „nouă”. Fiecare clapă laterală a unui astfel de pliu poartă imaginea sfinților selectați. Cel mai adesea, acesta este Mitropolitul Filip, Apostolul Ioan Teologul, Sfântul Nicolae - pe aripa stângă; Îngerul Păzitor, Sfinții Zosima și Savvaty - în dreapta. Această selecție a sfinților nu este întâmplătoare. Zosima, Savvaty și Filip sunt sfinți ale căror fapte au fost săvârșite în Mănăstirea Solovetsky, foarte venerată de Vechii Credincioși, unde au fost turnate primele astfel de falduri. Prezența Îngerului Păzitor și a lui Nicolae Făcătorul de Minuni – patronul călătorilor – arată că „nouă” erau icoane „călătorii”. Au fost duși pe drumuri, purtați ca icoane purtate. Crucea de la Calvar de pe spatele uneia dintre aripi a făcut posibil să se facă fără o cruce pectorală purtată separat.

S-au păstrat falduri, în mijlocul cărora era un chivot împărțit în patru părți, de o adâncime destul de mare, bine închisă cu o placă cu imaginea lui Deesis. O astfel de faldă putea fi folosită pentru depozitarea sfintelor moaște sau pentru transferul Sfintelor Daruri, prețioase pentru Vechii Credincioși-bespreoți, sfințite de preoții prenikonieni.

A doua versiune, mai puțin obișnuită, a celor „nouă” are aripi cu un set diferit de sfinți: în stânga sunt înfățișați Marele Mucenic Gheorghe Biruitorul, Sfințiții Mucenici Antipa și Blasius; pe dreapta - Cuviosul Ioan Bătrânul cavernist și martirii Cosma și Damian.

Există, de asemenea, un Deesis sub formă de pliuri cu trei frunze de alt tip, al cărui mijloc este o imagine pe jumătate a Domnului Isus Hristos, aripile sunt imagini pe jumătate ale Fecioarei (o versiune similară cu Bogolyubskaya cu un sul în mâini) și Ioan Botezătorul. Imaginea lui Ioan Botezătorul este variată. Cel mai adesea, el este înfățișat ca un înger înaripat al deșertului, cu un vas în mâini, în care este imaginea pruncului Hristos; aceasta este o imagine simbolică a Botezului Domnului. Locația Pruncului Divin poate fi diferită, atât de la stânga la dreapta, cât și invers. În unele falduri, aripa dreaptă îl reprezenta pe Ioan fără aripi, cu brațele ridicate într-un gest rafinat.

Uneori, piesa centrală a unei astfel de Deesis a fost turnată separat. În acest caz, s-a transformat într-o imagine Domnul Atotputernic. Sunt cunoscute și imagini deosebite ale Domnului Atotputernicul, atât pe jumătate cât și în chipul Mântuitorului pe tron. De regulă, sunt de o vârstă mai înaintată.

Foarte frecvente la Vechii Credincioși sunt falduri cu un Deesis mijlociu, sub care sunt plasate imagini cu jumătate de lungime a patru sfinți: Cuviosul Zosima, Sf. Nicolae, Sf. Leontie, Sf. Savvaty. Uneori erau înfățișați și alți sfinți. Vârful unui astfel de pliu ar putea fi Imaginea lui Hristos nefăcută de mână sau decorat cu un simplu ornament geometric. .

Una dintre cele mai vechi imagini ale Mântuitorului Hristos, care a existat și în turnarea cuprului, este așa-numita Spas Smolensky. Acest tip iconografic este o imagine pe toată lungimea lui Hristos, împodobită cu o tsata masivă, la picioarele căreia cad Sf. Serghie din Radonezh și Varlaam din Khutyn. Pe părțile laterale ale Mântuitorului, în partea de sus a icoanei, sunt imagini cu îngeri care țin în mâini instrumente ale pasiunii. Mântuitorul din Smolensk se găsește sub formă de icoane individuale, adesea decorate cu emailuri multicolore și ca piesa centrală a diferitelor pliuri.

Un alt tip iconografic al Mântuitorului Hristos, înfățișat înconjurat de sfinți, prezentat în turnare de aramă, este Deesis, în care la imaginile Maicii Domnului și Ioan se adaugă figurile arhanghelilor Mihail și Gavril, apostolii Petru și Pavel. Botezătorul, precum și Zosimas și Savvatius ghemuiți. LA „Săptămâni” de format mai mare se adaugă figurile Apostolului Ioan Teologul și ale Sfântului Ioan Gură de Aur, precum și Nicolae Făcătorul de Minuni în genunchi și Sf. Serghie Radonezh.

Imagine miraculoasă Mântuitorul se găsește cel mai adesea în turnarea sub formă de pom de icoane și falduri individuale. Această tradiție își are originea în cele mai vechi exemple de turnare, iar iconografia imaginii se schimbă foarte vizibil de la interpretările rafinate din secolul al XVII-lea, care înfățișează și tabla cu pliurile sale bizare, până la imagini simple, aproape schematice din secolul al XVIII-lea și al XIX-lea. secole. Imaginea Not Made by Hands se găsește și în partea de sus a crucilor turnate de diferite dimensiuni. Este acest tip de cruce, care, pe lângă Imaginea nefăcută cu mâinile din pom, se distinge prin absența imaginii Duhului Sfânt „sub formă de porumbel” și „titlul lui Pilat” - literele INCI - a fost considerat de către Vechii Credincioși ai consimțământului Pomeranian ca fiind singura cruce corectă.

Imaginea nefăcută de mână se găsește și sub formă de imagini individuale de dimensiuni mici. El este cunoscut în principal în două versiuni; mai mult decât atât, cea în care Imaginea NeFăcută de Mâini este înconjurată de o inscripție este mai veche și mai rară.

Icoanele turnate antice rare sunt imagini ale Pogorârii de pe Cruce, care înfățișează un trunchi gol. Hristos mort cu brațele încrucișate în cruce pe piept, rezemat de marginea sicriului. Pe părțile laterale ale crucii sunt vizibile figuri ale Fecioarei care se apropie și ale lui Ioan Teologul, realizate aproape la înălțimea lor; în partea superioară a icoanei sunt imagini de umăr ale îngerilor în medalioane rotunde. Este posibil ca mici icoane ale Pogorârii de pe Cruce să fi fost turnate chiar înainte de schismă. Cu toate acestea, știind înclinația zeloților vechii credințe către comploturi rare, este mai probabil să presupunem că aceștia au fost încă turnați în betelii Old Believer. Acest tip iconografic până în secolul al XIX-lea se va transforma într-o imagine "Nu plânge pentru mine Mati", care se cuvine să-l atribuie icoanelor Maicii Domnului.

Pictorii de icoane ruși, începând din secolul al XVI-lea, au îndrăznit să înfățișeze al doilea ipostas al Treimii și înainte de întruparea sa. Deși legitimitatea unor astfel de imagini alegorice precum Sophia Înțelepciunea lui Dumnezeu în versiunea ei din Novgorod a fost contestată de mai mulți catedrale bisericeşti XVI și XVII, acestea au continuat să fie reproduse până la sfârșitul secolului al XIX-lea. Și-au găsit reflectarea în turnarea de cupru.

Iconografia clasică a Sophiei Înțelepciunea lui Dumnezeu, precum și simbolismul acestei imagini, este extrem de complexă. Cu toate acestea, partea centrală a imaginii, care este un fel de „Deesis”, în care, în locul lui Hristos, o figură efeminată înaripată cu aripi de înger și un halou în formă de stea stă pe tron, este reprezentată în turnarea antică de rare. turnări făcute cu mult înainte de schismă.

Turnarea de cupru Old Believer reproduce o versiune prescurtată a Sophiei, cunoscută în iconografie încă din secolul al XVII-lea sub numele „Tăcerea bună salvată”. Tăcerea este un simbol al inexprimabilității, al nemanifestarii, al neîntruchipării. Tăcerea Sophiei este un simbol al neîncarnării Logosului Etern, iar Sophia Însăși este Logosul înainte de Întrupare. Astfel, icoana „Tăcerea bună mântuită” este o imagine a lui Isus Hristos înainte de Întruparea Sa.

Imaginea „Good Silence” este o imagine pe jumătate a Sophiei în versiunea sa din Novgorod. Acesta este un Înger înaripat cu chipul unei fecioare tinere cu un halou în formă de stea înscris într-un cerc, îmbrăcat într-o dalmatică regală, cu brațele încrucișate pe piept. În turnare, această imagine apare abia spre sfârșitul secolului al XVIII-lea. Ea există fie sub forma unui mic turnat, unde este înfățișat doar Îngerul, fie sub forma unei icoane mai mari, unde Îngerul se transformă într-o piesă centrală, înscrisă într-un cadru cu 18 medalioane rotunde, în care există jumătate de piesă. figuri de lungime ale diverșilor sfinți. Aceste icoane, de regulă, au fost pictate cu emailuri de diferite nuanțe.

Conținutul teologic al acestei icoane foarte elegante este inferior imaginii mai modeste, dar nu mai puțin misterioase a Îngerului Marelui Sinod. Așa numesc această imagine a unui Înger pe cruce, cunoscuții colecționari ai secolului al XIX-lea, frații Khanenko. Un alt cunoscut cercetător al artei antice rusești, Peretz, numește această turnare „Singurul Fiu Născut”, legând-o direct de icoanele „renunțate” din secolul al XVI-lea. Îngerul însuși cu o oglindă și măsură în mâini seamănă cu binecunoscuta imagine a Arhanghelului Mihail. Cu toate acestea, prezența crucii în spatele Îngerului ajută să vedem un conținut teologic mai profund în această imagine.

Apostol Petru în primul Mesajul Catedralei, care face parte din Noul Testament, îl numește pe Isus Hristos Mielul, destinat încă dinainte de crearea lumii să fie junghiat (1 Pet. 1, 19-20). Aceeași imagine simbolică se găsește în Apocalipsă (Apocalipsa 13:8). În același timp, profetul Isaia îl numește pe Hristos încă neîncarnat Îngerul Marelui Sinod (Isaia 9:6). Astfel, această mică imagine arhaică a unui Înger exprimă cea mai profundă idee teologică a valorii absolute a libertății personale a unei persoane, iubirea infinită a lui Dumnezeu, care este gata să se sacrifice de dragul salvării singurei ființe care este purtătoarea. de Imaginea Lui.

La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, interesul Vechilor Credincioși pentru subiectele ambigue din punct de vedere teologic crește în mod clar. Dovadă în acest sens este icoana „Singurul Fiu” turnată la acea vreme, care pare a fi o copie destul de exactă, deși „prescurtată” a icoanei secolului al XVI-lea. Castingurile din „The Only Begotten Son” sunt cunoscute în exemplare unice; în colecţiile de piese turnate de cupru sunt foarte rare. Cel mai probabil, a fost o comandă unică de la unul dintre colecționarii Old Believer ai secolului al XIX-lea, sau icoana a fost turnată special pentru câțiva cunoscători și iubitori de turnare antică. (Figura 12. Unicul Fiu. Secolul XIX).

Domnul Iisus Hristos este, de asemenea, înfățișat pe numeroase crucifixe turnate de cupru, care au fost iubite nu numai de fanaticii vechii credințe, ci și de toți evlavioșii. oameni ortodocși in Rusia. Cu toată varietatea acestor cruci Vechi Credincioși, imaginea Mântuitorului răstignit pe ele rămâne neschimbată. În ceea ce privește comploturile festive, aici variațiile în însăși imaginea lui Hristos sunt destul de interesante. Acest subiect necesită o discuție specială și va fi prezentat într-unul dintre următoarele articole despre arta Old Believer.

Călărețul de bronz - un monument sculptat de Falconet - a fost o reprezentare alegorică a lui Petru și a faptelor sale. Cu mult înainte de deschiderea monumentului, în 1768, din ordinul Ecaterinei a II-a, modelul său din ipsos a fost expus pentru vizionare publică, iar interpretarea oficială a alegoriei a fost tipărită în ziare, iar „proprietățile” monumentului au fost enumerate. „Pentru a afla proprietățile statuii realizate acum de domnul Falconet, este necesar să știm că împăratul Petru cel Mare este înfățișat străduindu-se pentru o alergare rapidă către un munte abrupt care formează baza și se întinde. mana dreapta poporului tău. Acest munte de piatră, care nu are altă podoabă, de îndată ce aspectul său firesc, marchează greutățile suferite de Petru I; galopul unui alergător este cursul rapid al treburilor lui. Mâna dreaptă a țării nu necesită explicații.

Călărețul de bronz - o imagine-simbol - este centrul ideologic al poemului. Toate evenimentele din povestea Petersburgului sunt legate de el, viața lui Evgheni îl conduce irezistibil la monument, tema orașului se închide în mod firesc pe monumentul celui a cărui „voință fatală” a fost fondată orașul. În cele din urmă, potopul care a izbucnit în capitală a amenințat și monumentul; - „potopul s-a jucat” pe piața unde se înălța călărețul de bronz, iar „valurile de pradă s-au înghesuit, răzvrătindu-se cu cruzime în jurul lui”. „Rebeliunea malefica” a „valurilor de pradă” împotriva Călărețului de Bronz a evidențiat principala metamorfoză a imaginii lui Petru. Personalitatea vie a lui Petru din Introducere s-a transformat într-un monument în povestea Petersburgului, într-un idol. Viul se opune morților, acționând în măreția sa imperială bronzată.

Aceasta este doar o declarație de dualitate. Întrebarea este - a devenit Petersburg un oraș al captivității? - nu este pus, da, și nu a fost încă realizat de Pușkin. În Călărețul de bronz se pune atât întrebarea, cât și răspunsul: spiritul sclaviei este specific orașului ca o cetate a autocrației. Acest răspuns, ca rezultat al cercetării artistice, este dat cel mai pe deplin în imaginea simbolică a monumentului.

Radișciov a fost primul care a introdus în literatură tema uriașă a Călărețului de bronz: a fost prezent la deschiderea monumentului la 7 august 1782 și în „Scrisoare către un prieten care locuiește în Tobolsk, dar obligat de titlul său” a oferit o descriere a „călărețului puternic” și, cel mai important, nu se limitează la a ghici „gândurile sculptorului” și semnificația alegoriei sale (care înseamnă „abruptul muntelui”, șarpele „întins pe drum” , capul, „încununat cu lauri”), a interpretat cu înțelepciune activitățile lui Petru I.

M-am gândit natură duală Petersburg a fost mult timp chinuit și deranjat de Pușkin. Ea a spart într-un scurt poem liric în 1828:

După introducere, începe povestea Petersburg, al cărei complot este viața și moartea unui rezident al capitalei, un mic oficial Yevgeny. Iar imaginea orașului se schimbă imediat - imaginea-simbol capătă o amploare și mai mare, conținutul său este îmbogățit și agravat - apare în noua sa față.

Apare o nouă imagine-simbol - un monument, o statuie, un idol pe un cal de bronz. Și el se dovedește a fi fuzionat cu noua față a orașului - o fortăreață a autocrației, evidențiind o altă față a lui Petru - împăratul. În cele două fețe ale orașului, acționând în imagine-simbol, se manifestă inconsecvența figurii lui Petru - un om înțelept și un împărat autocrat. Ceea ce au creat oamenii s-a dovedit a fi întors împotriva lor - capitala imperiului personifică puterea autocraților, politica lor inumană. Imaginea-simbol al orașului a căpătat un caracter acut politic atunci când simbolul capitalei s-a intersectat și a interacționat cu imaginea-simbol al monumentului, Călărețul de bronz.

• Orașul este magnific, orașul este sărac,
• Plictiseală, frig și granit.
• Spirit de robie, aspect zvelt,

Care este această nouă față a orașului? Petersburg apare ca un bastion al autocrației ruse, ca un bastion al autocrației; este fundamental și constant ostil omului. Capitala Rusiei, creată de popor, s-a transformat într-o forță ostilă atât pentru sine, cât și pentru persoana V individuală. De aceea apar culori sumbre, întunecate, râuri care tulbură imaginația („Peste întunecatul Petrograd noiembrie respira frigul de toamnă”), Neva devenea formidabilă, prevestind nenorocirea („Stropind cu un val zgomotos La marginile gardului său zvelt, Neva s-a repezit ca o persoană bolnavă În patul ei neliniștită”), străzile erau fără adăpost și neliniștite („Era deja târziu și întuneric; ploaia bate cu furie de fereastră, Și vântul sufla, urlând trist”).

• Bolta cerului este verde-pal,

Radișciov a răspuns la întrebarea de ce orice monarh, inclusiv unul luminat, nu poate exprima interesele poporului: „Și voi spune că Petru ar fi putut fi mai glorios, urcându-și pe sine și înălțându-și patria, afirmând libertatea privată; dar dacă avem exemple în care regii și-au părăsit demnitatea pentru a trăi în pace, ceea ce nu a venit din generozitate, ci din sațietatea demnității lor, atunci nu există exemplu până la sfârșitul lumii, poate că nu va fi așa. regele a scăpat de bunăvoie ceva din puterea sa, stând pe tron”

Plasticul turnat cu cupru este un fenomen remarcabil și nu pe deplin explorat al culturii artistice rusești, care are o istorie de o mie de ani. Determinarea semnificației crucilor, icoanelor și faldurilor de aramă în viața poporului rus, F.I. Buslaev, un cunoscut filolog și critic de artă al secolului al XIX-lea, a scris: „Aceste sanctuare erau cele mai convenabile pentru transfer, durabile și ieftine; prin urmare, ele sunt încă de mare folos în rândul oamenilor de rând...”. Aceste cuvinte pot fi atribuite pe bună dreptate oricărei regiuni a Rusiei, inclusiv provinciei Moscova, unde în secolele XVIII - XX. nu doar venerau imagini turnate cu cupru, ci s-au angajat și în producția lor.

O piatră de hotar definitorie în istoria turnării cuprului a fost decretul lui Petru I din 31 ianuarie 1723 „Cu privire la interzicerea de a avea icoane ale persoanelor particulare în bisericile parohiale; de asemenea, toarnă și vinde imagini sacre de cupru și staniu în rânduri. Acest decret a pus sub control producția, vânzarea și existența articolelor din cupru turnat care ar fi trebuit „folosite pentru nevoile bisericii”. Astfel, deja la începutul secolului al XVIII-lea. a fost determinată politica autorităţilor statului în raport cu plasticul de cupru. În aceste condiții, care au pus afacerea de turnătorie într-o poziție ilegală, maeștrii Vechilor Credincioși din diferite direcții (bespopovtsy și preoți) au reușit nu numai să păstreze vechile tradiții rusești, ci și să creeze noi mostre de cruci, icoane. si pliuri.

Datorită talentului maeștrilor Pomor, Moscova, Guslitsky, Zagarsky și Vladimir, băutura de cupru a devenit o formă de artă accesibilă, care s-a răspândit în orașe și sate din toată Rusia. Acest material, eterogen din punct de vedere material și caracteristici tehnologice, este izbitor prin diversitatea sa, variind de la formă, iconografie, compoziție și terminând cu decor decorativ. Toate aceste semne stau la baza clasificării unui strat semnificativ de plastic mic turnat cu cupru conservat.

În prima jumătate a secolului al XIX-lea. Problema clasificării pieselor de cupru a fost de interes nu numai pentru istorici și arheologi, ci și pentru funcționarii Ministerului de Interne. Deci, într-unul din documentele anilor 1840. se spune: „... turnare cruci și icoane de aramă, cunoscute sub numele: Zagorsk, Pomor, Pogost și altele, dintre care primele două soiuri sunt turnate la Moscova, iar ultima în provincia Vladimir. Utilizarea acestor icoane și cruci, după cum știți, este larg răspândită în toată Rusia, a fost înrădăcinată de mult timp în rândul oamenilor de rând, fără a exclude oamenii. mărturisire ortodoxă astfel încât aceste icoane se găsesc în aproape toate colibe și alte locuințe și sunt atârnate în sate deasupra porților caselor, pe corăbii etc. Mai mult, cu aceste icoane, țăranii își binecuvântează copiii, care sunt plecați înăuntru drumuri îndepărtate sau intrând în recruți, iar aceste imagini rămân apoi cu ei toată viața...”. Acest document oficial este prima încercare cunoscută de noi de a înțelege turnarea cuprului, de a determina varietățile sale și, cel mai important, trăsăturile distinctive ale fiecăruia dintre grupurile de mai sus. La caracterizarea obiectelor se remarcă „cel mai bun finisaj” al așa-numitelor cruci și pliuri pomeraniene și calitatea scăzută a turnării produselor de bronz și de curtea bisericii, pe care „imaginile se disting cu greu”.

În clasificarea de mai sus, sunt denumite doar 3 categorii sau soiuri de turnare a cuprului - Pomor, Zagar, Pogost. Pentru prima dată, mențiunea turnării lui Guslitsky se găsește în materialele istoricului local Vladimir I.A. Golysheva: „Icoanele de aramă sunt împărțite în 4 categorii: Zagarsky (Guslitsky), Nikologorsky (cimitirul Nikologorsky), antice sau Pomeranian (pentru schismaticii sectei Pomor) și noi. Cele noi sunt destinate ortodocșilor, iar cele vechi sunt pentru schismatici, care sunt turnați cu desene speciale pentru ei.

În general, devine clar că plasticul turnat cu cupru Old Believer diferă în categorii, incluzând în definirea lor locul de origine și producție. Fiecare dintre aceste soiuri a avut diferențe semnificative nu numai în ceea ce privește calitatea turnării, ci, mai ales, iconografie și, în consecință, existența între diferitele grupuri ale populației. Deci, turnarea Pomor a devenit larg răspândită în rândul Vechilor Credincioși-bespopovtsy (Pomortsy, Fedoseyevtsy, Filippovtsy), care nu recunoșteau preoția, iar Guslitsky a fost venerat de către Vechii Credincioși-preoți. În viitor, conform mostrelor acceptate (Pomeranian, Guslitsky etc.), icoane, cruci și falduri au fost realizate în numeroase magazine de turnătorie din toată Rusia.

Când clasificăm piese turnate Guslitsky și Zagorsky, va trebui să ne amintim și să oferim toate informațiile cunoscute de noi care sunt relevante pentru producția și caracteristicile acestor categorii. Numai în acest caz este posibil să se determine ce s-a înțeles prin „Guslitsky și/sau turnare bronz”.

Diferența calitativă dintre aceste grupuri de turnare este evidențiată de datele prezentate în catalogul icoanei Vechiului Credincios, icoană-casă și comerțul cu cărți a moștenitorilor deputatului Vostryakov. Se știe că la începutul secolului al XX-lea N.M. Vostryakov avea locuri comerciale la Moscova, în rândul Ilyinsky și la Târgul Nijni Novgorod. Printre gama largă de produse Old Believer nu se numără doar cărțile și ustensile bisericesti, dar și produse din cupru turnate. Deci, de exemplu, icoanele și crucile din „cea mai bună lucrare pomeraniană” sunt date cu indicarea iconografiei și prețul pe bucată. Alte categorii de produse turnate cu cupru au fost vândute la greutate la un preț pe kilogram: „turnare bronz de la 18 la 22 de ruble”. și „Antsifor turnare de la 30 la 38 de ruble”. Credem că o diferență semnificativă de preț a indicat o diferență de calitate icoane de aramă, cruci și falduri, care, evident, proveneau din diferite ateliere. Informațiile despre turnătoriile Zagar sunt conținute în materiale publicate despre istoria meșteșugurilor din provincia Moscova. Printre satele din Volostul Novinskaya din districtul Bogorodsk, care au fost „hrănite” de industria cuprului, sunt menționate următoarele: satul Averkievo - 7 ateliere, satul Alferovo - 17 ateliere, satul Danilovo - 22 ateliere , satul Dergaevo - 15 ateliere, satul Krupino - 12 ateliere, satul Novaya - 8 ateliere, satul Perkhurovo - 14 ateliere, satul Pestovo - 13 ateliere, satul Shibanovo - 9 ateliere etc. (sunt indicate un total de 139 de unități de cupru).

Trebuie remarcat faptul că, printre aceste ateliere, doar câteva erau angajate în turnarea imaginilor și a pliurilor. Deci, în satul Novoe (care este atribuit lui Guslitsy de un alt autor), sunt indicați doar 3 proprietari - A.D. Afanasiev, I.M. Mihailov, I.T. Tarasov, care avea de la 6 la 11 muncitori, inclusiv membri adulti ai familiei. Costul produselor fabricate anual a fost de 5-10 mii de ruble.

Datele furnizate se pot modifica în legătură cu cererea de produse. De exemplu, în satul Kostino (Zaponorskaya volost), au fost observate cazuri izolate de tranziție a pictorilor de icoane la „turnarea imaginilor și pliurilor din cupru”.

La analizarea activităților acestor instituții cu o producție consacrată în mod tradițional, care includea o forjă și o „tipărire”, se remarcă o asemenea trăsătură a soiului bronz ca o utilizare rară a emailurilor pentru a decora suprafața obiectelor turnate de cupru.

Calitatea scăzută a produselor bronzate este evidențiată de informațiile furnizate de maestrul turnătoriei Krasnoselsky A.P. Serov (1899-1974): „În distribuția Zagarye cruci pectoraleși icoane. Producerea acestor produse acolo nu era faimoasă - nu era puritate în turnare și ei spuneau așa: rău ca bronzate. (Pentru aceste produse, partea lor frontală nu a fost procesată cu o pilă. Icoanele și crucile de crucificare au fost atât de des falsificate pentru a arăta ca piese turnate vechi).”

Dar, evident, această caracteristică nu poate fi atribuită muncii tuturor maeștrilor bronzați. Așadar, la celebra expoziție de artă și industrială din 1882, organizată la Moscova, printre 12 expozanți de produse din cupru, care au prezentat clopote, sfeșnice, scrumiere și alte articole, un țăran din satul Novoe Bogorodsky din provincia Moscova Tarasov Ivan Ivanovici a primit un premiu „pentru imagini de cupru muncă foarte curată și prețuri destul de ieftine.” Mai târziu, în 1902, meșterul Fiodor Frolov din același sat și-a expus crucile de cupru la Expoziția de artizanat și industrial din întreaga Rusie din Sankt Petersburg. Dat informatie scurta permiteți-ne să vorbim despre micile posibilități ale acestei instituții de artizanat: „Producție în valoare de până la 400 de ruble / an. Lucrează 3 bărbați, unul dintre ei este angajat. Material de la Moscova în valoare de până la 220 de ruble / an. Vânzări în locuri diferite. Producția este manuală. Funcționează din 1890.

Deci, ce fel de turnare se numea bronz? Cruci, icoane și falduri pot fi atribuite provizoriu acestei categorii de plastic turnat cu cupru, care se disting în primul rând prin absența piliului pe părțile din față și din spate, greutatea semnificativă și utilizarea rară a emailurilor.

Ca eșantion de produs bronzat, al doilea jumătatea anului XIXîn. o mică pictogramă din patru părți „Martiri Kirik și Ulita. Mântuitorul nu este făcut de mâini. Maica Domnului Vladimir. Maica Domnului a Semnului”, încununată cu o ogpavia „Mântuitorul nefăcut de mână” (Fig. 1). Icoane similare care îi înfățișează pe martirii Kirik și Ulita au fost folosite pe scară largă în rândul oamenilor.

Apropierea repertoriului de materiale plastice turnate cu cupru Zagarsk și Guslitsky și existența sa pe scară largă au făcut dificilă distingerea clară a fiecărui grup. Deci, la începutul secolului XX. V.G. Druzhinin, un cunoscut cercetător al literaturii și artelor plastice Pomeranian, a clasificat toate băuturile produse în provincia Moscova drept „guslitsky sau bronzate”. El a scris: „La Moscova, se pare, a predominat turnarea maeștrilor preoți; în partea de est a provinciei Moscova și partea de graniță a provinciei Vladimir adiacentă, există un loc numit Guslitsy. Icoanele turnate încă funcționează acolo într-un mod artizanal; imagini pe ele cu un design foarte slab; tăiate grosier, în cea mai mare parte fără smalț și diferă puternic de cele pomeraniene, deși sunt ușoare.

Din această caracteristică generalizată, ar trebui să acordați atenție unei trăsături atât de importante precum „luminozitatea”. Presupunem ca in acest caz vorbim despre turnarea producției Guslitsky. Tocmai acestei categorii poate fi atribuită așa-numita „turnare Antsifor”, care a fost vândută la Moscova mai scump decât bronzul. În plus, se știe că deja în secolul al XVIII-lea. pictorii de icoane au lucrat în satul Antsiforovo.

O analiză a tuturor informațiilor de mai sus despre plasticul de cupru Old Believer din secolele 18-20, care a existat în provincia Moscova, ne permite să determinăm repertoriul turnării Guslitsky. Locul principal în compoziția sa a fost ocupat de cruci, care se deosebeau nu numai printr-un anumit program iconografic, ci și prin diversitatea compozițională. Meșterii Guslitsky au turnat cruci pectorale masculine și feminine, retablouri cruci în opt colțuri cu o imagine în relief a Răstignirii lui Hristos și titlul „I NCI” (Fig. 2) și cruci-icoană de diferite dimensiuni, completate de plăcuțe cu grupuri de cei care vin, precum și de ștampile-icoane cu cel de-al XII-lea Sărbători și încununate cu imagini de heruvimi.

Icoane și pliuri cu imagini ale Mântuitorului și Maicii Domnului, Sfinții Nicolae Făcătorul de Minuni, Blasius, Atanasie, Gheorghe, Florus și Laurus, Paraskeva Pyatnitsa - aceasta nu este o gamă completă de compoziții create de maeștri din apropierea Moscovei. Urmând vechile tradiții rusești, faldurile cu trei frunze ale turnării lui Guslitsky au o formă deosebită, repetând în miniatură ușile regale ale iconostasului templului. Falda cu imaginea Sfântului Nicolae Făcătorul de Minuni (Mozhaisk) este un exemplu viu al lucrării maestrului Guslitsky (Fig. 3). În piesa centrală, care are o completare cu chilă sub forma unui kokoshnik, sfântul este reprezentat cu o sabie și un templu (grindină) în mâini. În partea superioară a aripilor există o compoziție divizată „Anunț Sfântă Născătoare de Dumnezeu”, în semnele distinctive - „Intrarea Domnului în Ierusalim”, „Prezentarea Domnului”; „Învierea lui Hristos” („Coborârea în iad”) și „Înălțarea Domnului”. Astfel de „creatori” Guslitsky, decorați nu numai cu un lăstar vegetativ de cățărare și un cadru cu ornament geometric, dar și decorati cu email alb și albastru, sunt cel mai comun tip de produse turnate cu cupru. Lejer, cu „extra”, i.e. suprafața prelucrată a cifrei de afaceri, icoanele și pliurile Guslitsky relativ ieftine s-au bucurat de o reverență deosebită de-a lungul secolelor 18-20.

Aceste imagini simple turnate cu cupru, care se disting prin forma lor originală și decorarea decorativă, ne permit să vorbim despre existența unei direcții artistice independente - turnarea Guslitsky.

V.Ya. Zotova
Candidat la științe istorice,
Cercetător principal la Muzeul Central
cultura și arta antică rusă. Andrei Rublev,
Custodele fondului de turnare a cuprului (Moscova)

În opera lui A. S. Pușkin „Călărețul de bronz” Eugene este unul dintre personajele centrale. Acest erou este un fel de generalizare, un produs al erei „Petersburg” în istoria nationala. Îl poți numi „omuleț” – pentru că sensurile vieții Eugene stă în fericirea umană simplă. Își dorește să găsească o casă confortabilă, o familie, o bunăstare.

Imagine generalizată

Când se pregătește caracterizarea lui Eugene din Călărețul de bronz, se poate sublinia că A. S. Pușkin în lucrarea sa Călărețul de bronz refuză în mod expres să-i dea lui Evgeny orice nume de familie. Prin aceasta, poetul caută să arate că absolut oricine îi poate lua locul. În imaginea acestui personaj, s-a reflectat viețile multor Petersburgi din acea vreme.

Sensul acestei generalizări constă în faptul că Eugene în poem este personificarea populație, întruchiparea celor care au fost nefericiți și săraci din vina guvernului. În momentul izbucnirii rebeliunii, Eugene, chiar și pentru o secundă, egalează cu împăratul. Înălțarea lui are loc în momentul în care el, aflându-se printre valurile furioase, stă „pe o fiară de marmură călare”. În această poziție, Eugene este la scară egală cu un gigant.

În contrast cu Peter

Continuând să-l caracterizeze pe Eugene din Călărețul de bronz, merită remarcată opoziția eroului față de împărat. În scena inundației, cititorul îl vede pe Evgheni stând în spatele Călărețului de bronz. Și-a încrucișat brațele în cruce (aici poetul face o paralelă cu Napoleon), dar nu are pălărie. Eugene și călărețul privesc în aceeași direcție. Dar gândurile lor sunt ocupate cu lucruri complet diferite. Peter se uită la istorie - nu este interesat de viețile oamenilor individuali. Și privirea lui Eugene este ațintită asupra casei iubitei sale.

În caracterizarea lui Evgheni din Călărețul de bronz, se poate indica că în persoana lui Petru și Evgheni, marele poet rus a personificat două principii - slăbiciune umană nemărginită și exact aceeași putere fără margini. În această dispută, Pușkin însuși ia partea lui Eugene. La urma urmei, răzvrătirea „omului mic” împotriva amestecului în viața lui este destul de legitimă. Și tocmai în această răzvrătire cititorul vede trezirea spirituală a protagonistului. Rebeliunea este ceea ce îl face pe Eugene să vadă lumina. Vinovația „idolului” în fața unor astfel de oameni este tragică și nu poate fi răscumpărată. La urma urmei, el a încălcat cel mai valoros - libertatea.

Cine este mai aproape de cititor?

În această opoziție a celor doi eroi, cititorul le vede principala diferență, care va completa și caracterizarea lui Eugene din Călărețul de bronz. Eroul este înzestrat cu o inimă vie, știe să-și facă griji pentru o altă persoană. Poate fi trist și fericit, jenat și tremura. În ciuda faptului că Călărețul de bronz apare în fața noastră ocupat să se gândească la viața oamenilor, la îmbunătățirea lor (aici poetul îl are în vedere pe Evgheni însuși ca viitor locuitor al orașului), acest „omuleț” și nu „idol” încă provoacă o mare simpatie cititorului.”

visele lui Evgeny

Sărăcia lui nu este un viciu. Se poate rezolva dacă muncești din greu; atunci va deveni temporar. Sănătatea și tinerețea protagonistului este indiciu al poetului că până acum Eugene nu are altceva de oferit societății. Este angajat într-un birou birocratic. Nu prea îi place această viață, dar speră la bine și este gata să muncească mult și din greu pentru a obține prosperitate. Situația este exact aceeași cu apartamentul pe care Evgeny îl închiriază într-una din zonele îndepărtate. Protagonista speră că va fi înlocuită cu o variantă mai bună.

În caracterizarea lui Eugen în poezia „Călărețul de bronz” se poate menționa și pe iubita lui. Fata pe care Evgenia pe nume Parasha se potrivește cu el. Nu este bogată și locuiește cu mama ei la periferia orașului. Eugene iubește fata, se gândește la viitorul său doar cu Parasha, asociind toate cele mai bune vise cu ea. Însă evenimentele petrecute mai târziu au distrus planurile „omulețului”. Râul a inundat casa lui Parasha și a mamei ei și le-a luat viața. Din această cauză, Eugene a luat-o razna. Suferința lui era incomensurabilă. S-a plimbat singur prin oraș, mâncând doar acele mâncăruri date de cei săraci timp de două săptămâni.

Moartea lui Eugene

Conștiința obosită a personajului îi face imagini nebunești – așa continuă poezia „Călărețul de bronz”. Caracterizarea lui Petru și Eugen poate conține o descriere a momentului de mânie a „omulețului” îndreptat către împărat. Eugene începe să-l acuze pe Călărețul de Bronz că a întemeiat un oraș într-un astfel de loc. La urma urmei, dacă Peter ar fi ales o altă zonă pentru oraș, atunci viața lui Parasha s-ar fi putut dovedi altfel. Iar acuzațiile „omului mic” sunt atât de pline de înjurături, încât imaginația lui nu poate suporta și reînvie monumentul lui Petru. Îl urmărește pe Eugene toată noaptea. El adoarme dimineața, epuizat de această goană. Curând din durere protagonistul moare.

„Omuleț” sau erou?

Potopul, care s-a transformat într-o tragedie personală pentru Eugene, îl transformă dintr-un simplu om în Eroul poeziei „Călărețul de bronz”. Caracterizarea lui Eugene, spusă pe scurt, poate conține descrierea lui la începutul poemului și transformarea pe măsură ce se desfășoară evenimentele.

La început tăcut și discret, el devine un personaj cu adevărat romantic. Are destul curaj ca, riscându-și propria viață, să meargă cu o barcă prin „valurile îngrozitoare” până la o căsuță situată în apropierea Golfului Finlandei, unde locuia iubita lui. În poem, el își pierde mințile, iar nebunia, după cum știți, însoțește adesea eroii romantici.

Caracterizarea lui Eugen în poezia „Călărețul de bronz”: ambivalența personajului

Acest personaj Pușkin are ambivalență - pe de o parte, este mic și fără chip; pe de altă parte, Eugene este singurul erou al operelor poetului, care are o serie de virtuți umane. El evocă în cititor compasiune și, la un moment dat, chiar admirație. În ciuda faptului că Eugene este un simplu laic, el se distinge prin calități morale înalte. Acest biet oficial știe să iubească, să fie credincios și uman.

Caracterizarea eroului Evgheni în poemul „Călărețul de bronz” a fost curioasă pentru mulți cercetători ai moștenirii literare a lui Pușkin. Unii dintre ei, precum Y. Borev, văd în Eugen nu mai puțin un secret decât în ​​imaginea împăratului. Da, este o persoană „mică”, o persoană privată. Cu toate acestea, personajul pretinde stima de sine. Sunt multe momente înalte în visele lui. Nebunia lui poate fi numită „înaltă”, deoarece în ea eroul depășește cu mult cadrul conștiinței obișnuite.

Cu ajutorul multor tehnici, marele poet rus realizează compatibilitatea a două imagini opuse - împăratul și micul funcționar. Într-adevăr, pentru Pușkin, lumile acestor eroi sunt echivalente.

În prezent, nu există un studiu special privind turnarea cuprului Old Believer în regiunea Komi. În 1996, a fost publicat un articol al lui N.N. Chesnokova (1996), care sugerează folosirea castingului ca una dintre sursele despre istoria formării grupurilor etno-confesionale din regiunea Pechory. Pe teritoriul regiunii Komi, turnarea cuprului a devenit larg răspândită atât în ​​rândul rușilor, cât și al vechilor credincioși din Komi care trăiesc în partea inferioară a Vashka, în partea superioară a Vychegda, în mijlocul și în partea superioară a Pechora. În prezent, nu există informații despre existența unui centru de producție local. Singura mențiune despre turnarea icoanelor pe Pechora superioară, găsită în raportul lui Yu.V. Gagarin (Raport științific 1967), nu are nicio confirmare.
Acum majoritatea locuitorilor satelor Vechilor Credincioși nu se consideră Bătrâni Credincioși: „Noi nu suntem Vechi Credincioși, suntem lumești, Vechii Credincioși sunt cei care mănâncă din bucate separate”. Este dificil de stabilit la ce principii ideologice au aderat în prezent vechii credincioși din Vychegoda de Sus, nu au idei despre simțuri și consimțământ, o situație similară poate fi observată în alte domenii. Vechii credincioși Komi din Vashka și Upper Vychegda cred că turnarea (kört öbraz, yrgön öbraz) are mai multă grație decât imaginile scrise; la nivel de gospodărie, ei o explică mai mult prin practic. Se spune dintr-un capriciu că imaginile metalice sunt reale, au fost aduse (vaemator), au fost făcute oameni cunoscători, iar cele scrise sunt de producție locală (ca karöm) (materiale de teren ale autorului 1999).

Obiectele turnate sunt folosite în ceremoniile care însoțesc nașterea și primii ani de viață ai unui copil: la botez, apa din cristelnică este sfințită într-o imagine, crucifixul este plasat în leagănul copilului, ceea ce este asociat cu ideile tradiționale despre cruce ca un talisman. În ritualurile de nuntă, îndoire, se obișnuiește să se dea imagini ca zestre; în ciuda interdicției existente, într-o serie de cazuri faldurile sunt demontate astfel încât fiica să-și ia soțul acasă cu ea. Prezența turnării în ritualurile funerare este obligatorie: în momentul în care trupul este așezat în sicriu, când sunt pomeniți morții, imagini turnate și cruci tăiate în monumente funerare (acum nu le decupează, ci le aduc cu ei la Cimitirul). Icoanele turnate, falduri, cruci sunt folosite pentru a binecuvânta apa în timpul sărbătorilor bisericești.

În mediul popular, există o anumită clasificare a turnării: împărțirea în feminin și masculin (în funcție de parcele, locul de depozitare - în shevnos ud., yin pov vvch.), personal și expus în altar, lumesc și „Bătrânul credincios " (nu diferă în imagini) (materiale de teren ale autorului 1999).
Turnarea de cupru, diferită în iconografie, parcele, este folosită în scopuri similare de către vechii credincioși ruși din Pechora de Jos; printre non-Vechi credincioși Komi este mai puțin obișnuit, ceea ce ne permite să vorbim despre turnare ca o trăsătură specifică a culturii Vechilor Credincioși. Având în vedere rolul turnării în ritualuri, ale căror specificuri determină apartenența confesională, gama de obiecte nu poate fi întâmplătoare.
Pe baza diferențelor iconografice și tehnologice, este posibil să se determine cărui consimțământ aparținea proprietarul, să se urmărească contactele vechilor credincioși din Komi cu comunitățile de vechi credincioși din alte regiuni, precum și legăturile dintre comunitățile din republică, la mai multe determina cu precizie zonele de distributie ale Vechilor Credinciosi.

Udora (dd. Koptyuga, Muftyuga, Vilgort, Ostrovo, ss. Chuprovo, Puchkoma, Vazhgort). Predomină turnarea pomor din secolul al XIX-lea, există articole din producția moscovită (Preobrazhenka). De remarcat prezența pieselor turnate aparținând tradiției centrale rusești (Guslitsa), probabil datând din secolul al XVIII-lea, acestea nu sunt doar icoane și falduri, ci și cruci purtând titlul „I.H.Ts.H.”, astfel de obiecte sunt mai rar, puțin la număr (p. Chuprovo, Koptyuga, Ostrovo).
Se crede că vechii credincioși din Udora erau Filippoviți, începând cu anii 60 ai secolului al XIX-lea, au apărut secrete, prezența turnării lui Guslitsky și, de regulă, mai devreme sugerează că aici au trăit susținătorii altor convingeri. Yu.V. Gagarin relatează despre reședința a doi preoți în satul Kirik. (1980). Se știe că turnarea Guslitsky a fost folosită de Vechii Credincioși - preoți, precum și faptul că crucile cu titlul au fost acceptate de Fedoseeviți (după 1751, „Titloviții” care s-au separat de ei).
Vechii Credincioși din Udora au menținut contacte cu Pomorye, Moscova, Ust-Tsilma (Gagarin Yu.V. 1973).
Predominanța turnărilor pomeraniene ne permite să vorbim despre o apartenență confesională relativ omogenă a populației acestor sate.

districtul Ust-Kulomsky. În satele Vechilor Credincioși din Voch, Kerchomye, există Guslitsky, turnarea Rusiei Centrale, în cea mai mare parte a secolului al XIX-lea; Pomeranian, Moscova (Preobrazhenka-?) turnare din secolul al XIX-lea; sunt exemplare greu de datat si de atribuit. Nu a fost posibil să dezvălui predominanța unei singure tradiții. Totuși, cele mai populare subiecte pot fi numite: Răstignirea și imaginile Fecioarei (satul Kerchomya, Voch). În timpul înmormântării, este obligatoriu să aibă pe pieptul defunctului o icoană turnată, dacă este bărbat, atunci ar trebui să fie Răstignirea, dacă femeia este Maica Domnului (jurnalele de teren ale autorului, 1999). Ceea ce confirmă informațiile despre reședința în aceste sate a susținătorilor consimțământului Spasov (așa-numita netovshchina surd). Se crede că turnarea de cupru de la Spașov se poate distinge prin faptul că pe antet a fost plasată cu siguranță Icoana Nefăcută de mână, iar doar 2 tipuri de icoane erau comune: imagini ale Mântuitorului și ale Fecioarei (Vechi credincioși, 1996).
Turnarea cuprului este înregistrată în sat. Derevyansk - 7 articole, satul Kanava, satul Vapolka - câte unul. 6 (imagini, pliuri, cruce) sunt identificate ca turnări Guslitsky (majoritatea dintre ele au un pom dreptunghiular „Mântuitorul pe margine”), 2 falduri - Pomeranian (Moscova-?). În Derevyansk, turnarea a fost scoasă din biserică în anii 1920; în satul Vapolka, falda a fost găsită într-o casă abandonată.
Ținând cont de relațiile comerciale cu Cherdyn, de contactele cu populația din Pechora superioară, se poate presupune că pe Vychegda superioară au locuit reprezentanți ai altor consimțământuri, eventual pomeraniene, fapt dovedit de răspândirea turnărilor pomeraniene (cruci, falduri). Existența crucilor și faldurilor Guslitsky din secolul al XIX-lea sugerează că vechii credincioși-preoți au trăit în această zonă.

Îmbunătăţire. Din cele 35 de articole, 15 au fost achiziționate în Syktyvkar; 6 - în districtul Sysolsky (p. Pyeldino); 3 - în Syktyvdinsky (satul Palevitsy, satul Zelenets); 2 fiecare - în Koygorodsky, Ust-Vymsky, de unde au venit ceilalți, nu se știe. Sunt prezentate turnări din diferite centre: Pomeranian, Moscova, Guslitsky. Acestea sunt falduri, icoane, icoane, cruci datând din secolul al XIX-lea.

Arhiva științifică a Centrului științific Komi al filialei Ural a Academiei Ruse de Științe
Fondul 1, op. 13, dosar 159. Raport științific al expediției etnografice din 1967 în regiunea Troitsko-Pechora din Komi ASSR