Irinarkh Denisov. Apoi, după o sărbătoare comunală, co-religioșii și-au continuat părtășia cu arhiereul

Ieri, în Galeria Tretyakov a fost deschisă expoziția „Capodoperele Bizanțului”, desfășurată în cadrul anului de comunicare interculturală între Rusia și Grecia. Icoanele prezentate, manuscrise ilustrate și mici obiecte plastice din muzee și colecții private din Grecia aparțin unor epoci diferite (de la secolul X până la XVI), direcții stilistice și școli teritoriale și dau o idee despre diversitatea și bogăția moștenirii artistice a marelui imperiu creștin de est.

Unicitatea și valoarea expoziției este greu de exagerat. În primul rând, arta bizantină este reprezentată în muzeele interne destul de slab, iar atenția asupra acestei culturi bogate și interesante din țara noastră este nesperat de mică. (Acest lucru este afectat de prejudecata erei sovietice împotriva unei moșteniri spirituale și orientate spre biserică, precum și de dificultatea pentru spectatorii moderni, slab instruiți, de a percepe această artă sofisticată, rafinată și înălțată).

În al doilea rând, fiecare dintre obiectele prezentate este o capodoperă necondiționată, fiecare este un martor elocvent al profunzimii înțelegerii filozofice a vieții, a înălțimii gândirii teologice și a intensității vieții spirituale a societății contemporane.

Cea mai veche expoziție prezentată la expoziție este o frumoasă cruce de procesiune de argint de la sfârșitul secolului X cu imagini gravate ale lui Hristos, Doamna noastră și sfinților. Severitatea liniilor caracteristice epocii și perfecțiunea proporțiilor sunt completate de harul medalioanelor gravate fin desenate înfățișându-l pe Hristos Pantocrator, Doamna noastră și Sfinții.

Până în secolul al XII-lea, aparține icoana de culoare roșie „Învierea lui Lazăr”, o capodoperă a așa-numitei „Renașteri Komninovski”. Armonia proporțiilor, rafinarea și plasticitatea gesturilor, figuri voluminoase, corpuri voluminoase, priviri ascuțite expresiv - trăsături de caracter  eră. Acesta este un moment de revenire la vechiul principiu fundamental, cu care, totuși, arta bizantină, spre deosebire de arta occidentală, nu s-a despărțit niciodată radical. Prin urmare, în relație cu Bizanțul, astfel de perioade de interes special pentru estetica antichității pot fi numite „renaissances” doar condiționat.

În acest context, icoana Sfântului Mare Mucenic George este foarte interesantă, ceea ce este un exemplu rar de întrepătrundere a tradițiilor occidentale și estice. Imaginea în relief a sfântului din mijlocier se referă la așa-numita „artă cruciată” a secolului al XIII-lea, când timp de aproape un secol, Constantinopolul a fost sub stăpânirea cavalerilor occidentali, iar meșterii din Europa au ajuns în capitala estică. Genul reliefului pictat, caracteristic imaginilor gotice, un volum rotunjit, ușor profilat, expresivitate oarecum provincială a unei figuri cu mâini mari și cap, culori locale, vibrante, sunt caracteristici evidente ale artei „barbare”. Cu toate acestea, un fundal auriu strălucitor și o pictură de stigmat mai sofisticată dau mâna stăpânului grec. În imaginile hagiografice de pe margini, sunt atrăgătoare formele fracționate de bijuterii, plasticitatea grațioasă a figurilor, o colorare mai nuanțată, susținută în același timp în culorile piesei centrale și trăsături faciale alungiți subțiri.

Partea din spate a icoanei care îi înfățișează pe sfinții martiri Marina și Irina ne readuce din nou la expresivitatea „cruciatului”, cu trăsături accentuate, mari, mâini „vorbitoare” și aspect expresiv. Cu toate acestea, strălucirea „luminilor” aurii din veșmântul lui Hristos trădează admirația necondiționată a autorului pentru modelele metropolitane de la Constantinopol.

Printre capodoperele expoziției, este deosebit de impresionantă icoana magnifică pe două fețe „Doamna noastră din Hodegetria” și „Răstignirea” de la Muzeul Bizantin și Creștin din Atena, datată secolului XIV. Imaginea monumentală la jumătate de lungime a Maicii Domnului cu Pruncul în brațe este realizată în cele mai bune tradiții ale școlii metropolitane din Constantinopol din epoca Paleologului. Aceasta este o statuetă a Mariei, evidențiată grațios pe un fundal de aur, și grație a gesturilor, și trăsăturile ei rafinate și frumoase: ochi în formă de migdale, nas subțire, gura mică rotundă roz, umflată, față ovală fetiță. Ar fi o frumusețe aproape pământească, senzuală, dacă nu ar fi pentru strălucirea altei lumi, să pătrundă această față perfectă cu raze de lacune, luminând-o cu lumină spirituală.

De la jumătatea secolului al XIV-lea, pictura reflectă noile învățături teologice și experiența spirituală a călugărilor Heschast, adepți ai Sfântului Grigorie Palama, despre energiile divine necreate. Această lumină, armonia tăcerii, traduce compoziția acut expresivă a răstignirii lui Hristos de pe spatele icoanei într-o imagine supramundană și supemotivă, plină de durere tăcută și ardere a rugăciunii. Pe un fundal auriu luminos, figura Fecioarei îndurerate în haine albastre strălucitoare seamănă cu o lumânare, îndreptată în sus de o flacără. Este important de menționat că, cu toată alungirea și perfecționarea proporțiilor, baza antică a întregului sistem de artă bizantină respiră în toate detaliile: de exemplu, poza apostolului Ioan înclinat în lacrimi răsună îndoirea corpului lui Hristos, ceea ce conferă mișcare și vibrație compoziției statice.

La sfârșitul secolelor al XIV-lea și al XV-lea, aparține o icoană mare a sfintei martiri Marina, scrisă, desigur, în aceeași tradiție paleologică târzie ca „Maica Domnului Hodegetria cu sărbătorile a XII-a” din a doua jumătate a secolului al XIV-lea. Cele mai fine spații aurii pătrund în aceste imagini, lumina vibrează și însuflețește, spiritualizează imaginile.

Expoziția prezintă, de asemenea, mai multe icoane post-bizantine pictate după căderea Constantinopolului în 1453. Creta a devenit un mare centru de artă la acea vreme, dar treptat pictura icoanelor grecești a pierdut expresivitatea monumentală și tensiunea spirituală a imaginilor care disting creațiile predecesorilor lor.

În imaginea Fecioarei noastre de Cardiotissa din prima jumătate a secolului al XV-lea, se vede deja o tendință de ornamentalizare a grilei spațiilor, către complexitatea pozelor, care sunt simultan nefondate, rupte și înghețate.

Icoana Sf. Nicolae, realizată în jurul anului 1500, se distinge prin influența evidentă a artei renascentiste italiene în domeniul culorii și interpretării pliurilor. Iconografia sfântului de pe tron \u200b\u200beste interesantă, care este folosită pe scară largă în arta post-bizantină.

Atât manuscrise, cât și obiecte de artă decorativă aduse expoziției sunt unice. Împreună cu icoane magnifice, cufundă spectatorii într-o lume sublimă și rafinată a imaginilor bizantine. Este ca și cum ar reconstrui în fața ochilor noștri reflecțiile acelei splendoare care s-a născut din ideea străveche a expresiei frumoase, orientale și a împlinirii spirituale creștine.

Principalul lucru în această artă, ca și în această expoziție, este starea de înfiorare superficială și strălucire a spiritului, care pătrunde în fiecare imagine, fiecare dovadă a acelei țări uimitoare în care teologia nu a fost destinul minorității alese, ci baza vieții imperiului, unde curtea regală trăia uneori într-o mănăstire un statut în care arta rafinată metropolitană ar putea apărea atât în \u200b\u200bregiuni îndepărtate din nordul Italiei, cât și în temple rupestre din Cappadocia. Am avut norocul de a atinge fațetele necunoscute ale acestui continent cultural, din care a crescut un copac vast al artei ruse.

Dar. Matronele sunt articole zilnice, coloane și interviuri, traduceri ale celor mai bune articole în limba engleză despre familie și parenting, acestea sunt editori, hosting și servere. Pentru a putea înțelege de ce vă cerem ajutorul.

De exemplu, 50 de ruble pe lună - este mult sau puțin? O ceașcă de cafea? Pentru bugetul familiei - puțin. Pentru Matron - multe.

Dacă toată lumea care citește Matrona ne susține în 50 de ruble pe lună, va aduce o contribuție imensă la posibilitatea dezvoltării publicației și la apariția de noi materiale relevante și interesante despre viața femeilor din lumea modernă, familie, parenting, realizare de sine creatoare și sensuri spirituale.

Despre autor

Critic de artă, specialist în pictură bizantină, curator al proiectelor expoziționale, fondator al propriei sale galerii de artă modernă. Cel mai mult îmi place să vorbesc și să ascult arta. Căsătorit, crește două pisici. http://arsslonga.blogspot.ru/

  „Capodoperele Bizanțului”. Expoziția are doar 18 lucrări, dar fiecare dintre ele este un exemplu unic al timpului său ..

Mânerul katsei. În jurul anului 1300. Fragment

Unde este Bizanțul?

Înger. Fragment al icoanei

Bizanțul este un stat apărut pe harta lumii în 395, după căderea Imperiului Roman și împărțirea teritoriului său în părțile vestice și estice. La numai 80 de ani de la aceste evenimente, Imperiul Roman de Vest a încetat să mai existe și Bizanțul a rămas singurul succesor cu drepturi depline la toate realizările Romei și Antichității. Capitala sa, Constantinopolul, a început să fie numită a doua Roma. Prin urmare, Moscova, ca capitală a statului rus și succesorul tradițiilor bizantine, a primit titlul neoficial de a treia Roma. Prinții ruși s-au căsătorit periodic cu prințese bizantine pentru a sublinia această legătură. Starea Bizanțului a durat până în 1453, când turcii au capturat Constantinopolul, transformând-o în Istanbul.

„Fecioara Hodegetria”, sec. XIV

Arta bizantină a fost întotdeauna în prag între arta vest-europeană (citită - romano-catolică) și estul european (citește - rusa veche). Acesta a servit ca filtru pentru tradiții și tendințe noi, care au avut apoi o influență puternică asupra formării principiilor artistice la Kiev, Vladimir și Novgorod, unde maeștrii greci și studenții lor au plecat la muncă. Icoana "Doamna noastră din Hodegetria, cu cele de-a douăsprezecea sărbători. Tronul pregătit", prezentată la expoziție este un contemporan al lucrărilor lui Feofan Grek, care a venit în Rusia de la Constantinopol, faimosul profesor al principalului pictor pictor rus rus Andrei Rublev. La început, stăpânii ruși au copiat probe grecești, adăugând uneori câteva elemente suplimentare imaginii. Imaginea „Maicii Domnului Hodegetria” sau „Ghid” cu Pruncul Iisus în brațe a fost una dintre cele mai frecvente în arta bizantină și cea veche rusă. Acest tip de pictogramă include, de exemplu, icoane Tikhvin, Smolensk, Kazan și Iveron ale Maicii Domnului. Si aici Icoana Vladimir  Maica Domnului se referă la un alt tip - „eleusa” sau „tandrețe”. Spre deosebire de Hodegetria, Eleus îl ține pe Bebeluș la ea și îi atinge obrazul capului.

De ce există icoane în expoziție, dar nu există sculpturi? Au fost chiar acolo?

Marele Mucenic George, cu scene din viață

Da, imaginile din lemn ale lui Hristos în arta bizantină și cea veche a Rusiei au fost. Unii cercetători cred că Consiliul din Niceea, în 325, a interzis crearea de imagini sculpturale ale sfinților. Nu este așa: Consiliul Nicene a elaborat instrucțiuni cu privire la modul de desenare a icoanelor, dar nu exista o listă de interdicții clare. Cel mai probabil, lipsa de sculptură răspândită în Rusia s-a datorat faptului că la început predicatorii creștini au trebuit să lupte cu păgânismul și idolatria, astfel că tradiția plasticității volumetrice nu a rezultat. Deși imaginile din lemn au fost cu adevărat create atât în \u200b\u200bNovgorod, cât și în Pskov. Expoziția prezintă un relief unic tridimensional „Marele Mucenic George, cu scene din viață”, în care figura sfântului rămâne deasupra suprafeței icoanei. De asemenea, în expoziție puteți vedea o katseya (cădelniță) cu o imagine tridimensională a Maicii Domnului și un frumos ornament alungat de-a lungul conturului și aerul cusut (acoperire) de pe Sfintele Daruri, care au fost folosite în procesiunile bisericii.

Se dovedește că toată arta bizantină era religioasă?

Crucea procesiunii. Sfârșitul secolului X

Nu Nu este. Bizanțul era o stare laică, deși foarte pioasă. La curtea Komnins, Paleologi și Îngeri, au existat întotdeauna un număr mare de maeștri care glorifică cu arta lor luxul și bogăția împăratului. S-au păstrat multe cupole de argint, boluri aurii împodobite cu pietre prețioase și smalț, produse osoase sculptate și bijuterii. Dar, din păcate, nu sunt reprezentate la expoziție. De această dată, expoziții din colecția Muzeului Bizantin și Creștin, Muzeul Benaki, iar colecția Velimezis și Margaritis au venit la Galeria Tretyakov. Sunt amplasate în săli adiacente cu lucrări. arta rusă anticăpentru ca oaspeții să poată compara aceste opțiuni de pictură cu icoane ortodoxe și să își simtă proximitatea și trăsăturile unice.

Expoziția „Capodoperele Bizanțului” este un eveniment mare și rar, care nu poate fi ratat. Pentru prima dată, o întreagă colecție de icoane bizantine a fost adusă la Moscova. Acest lucru este deosebit de valoros, deoarece nu este atât de simplu să vă faceți o idee serioasă despre pictura de icoane bizantine din mai multe lucrări din Muzeul Pușkin.

Este bine cunoscut faptul că toate picturile vechi de icoane rusești au ieșit din tradiția bizantină, că o mulțime de artiști bizantini au lucrat în Rusia. Există încă dezbateri despre multe icoane pre-mongole despre cine au fost scrise de ei - pictori de icoane greci care au lucrat în Rusia sau studenții lor talentați din Rusia. Mulți oameni știu că, simultan cu Andrei Rublev, pictorul de icoane bizantin Feofan Grek a lucrat ca coleg principal și, probabil, profesor. Și el, se pare, nu a fost singurul dintre marii artiști greci care au lucrat în Rusia la întoarcerea secolelor XIV-XV.

Și, prin urmare, pentru noi, icoana bizantină este practic nedistinguibilă de la rusă. Din păcate, știința nu a dezvoltat criterii formale exacte pentru determinarea „rusității” atunci când vorbim despre artă până la mijlocul secolului al XV-lea. Dar această diferență există și aceasta poate fi văzută de prima dată la expoziția din Galeria Tretyakov, deoarece din „Muzeul bizantin și creștin” atenian și alte câteva colecții au ajuns mai multe capodopere reale ale picturii icoanelor grecești.

Vreau să mulțumesc încă o dată oamenilor care au organizat această expoziție și, în primul rând, inițiatorului și curatorului proiectului, cercetător Galeria Tretyakov  Elena Mikhailovna Sayenkova, șefa departamentului de artă rusă antică Natalya Nikolaevna Sharedega, și întregul departament de artă rusă antică, care au participat activ la pregătirea acestei expoziții unice.

Învierea lui Lazăr (secolul XII)

Cea mai veche pictogramă afișată. Dimensiuni mici, amplasate în centrul sălii într-o vitrină. Icoana face parte dintr-o tailă (sau epistilie) - o grindă de lemn pictată sau o scândură mare, care în tradiția bizantină a fost așezată pe tavanul barierelor de altar din marmură. Aceste cozi au fost principiul fundamental al viitoarei iconostasuri înalte care au apărut la întoarcerea secolelor XIV-XV.

În secolul al XII-lea, 12 mari festivaluri (așa-numitul Dodecaorton) au fost de obicei scrise pe epistilie, iar Deesis a fost adesea plasată în centru. Icoana pe care o vedem la expoziție este un fragment dintr-o astfel de epistilie cu o scenă a „Învierii lui Lazăr”. Este valoros să știm de unde provine acest epistil - de la Athos. Aparent, în secolul al XIX-lea a fost tăiată în bucăți, care s-au dovedit complet locuri diferite. În ultimii ani, cercetătorii au reușit să descopere mai multe părți ale acestuia.

Învierea lui Lazăr. Secolul XII Lemn, tempera. Muzeul Bizantin și Creștin, Atena

„Învierea lui Lazăr” se află în Muzeul Bizantin din Atena. Cealaltă parte, cu imaginea „Schimbării la Față a Domnului” se afla în Muzeul Schitului de Stat, a treia - cu scena „Cina cea de Taină” - se află în mănăstirea Vatoped de pe Muntele Athos.

Icoana, nefiind o operă a Constantinopolului, nu a capitalei, demonstrează cel mai înalt nivel pe care l-a atins pictura icoanelor bizantine în secolul al XII-lea. Judecând după stil, icoana datează din prima jumătate a acestui secol și, cu o mare probabilitate, a fost pictată pe Athos în sine pentru nevoile mănăstirii. În pictură, nu vedem aur, care a fost întotdeauna un material scump.

Fundalul tradițional de aur bizantin este înlocuit aici cu roșu. În situația în care stăpânul nu avea aur, a folosit un înlocuitor simbolic pentru aur - roșu.

Așa că înaintea noastră este unul dintre primele exemple de icoane bizantine de culoare roșie - originile unei tradiții care a fost dezvoltată în Rusia în secolele XIII-XIV.

Fecioară și Copil (începutul secolului al XIII-lea)

Această icoană este interesantă nu numai pentru decizia sa stilistică, care nu se încadrează într-o tradiție pur bizantină. Se crede că icoana a fost pictată în Cipru, dar poate că maestrul italian a participat la crearea sa. Stilistic, este foarte asemănător cu icoanele Italiei de Sud, care a fost timp de secole pe orbita influenței politice, culturale și religioase a Bizanțului.

Cu toate acestea, nici originea cipriotă nu poate fi exclusă, deoarece la începutul secolului al XIII-lea existau chipuri diferite în stilul Ciprului, iar stăpânii occidentali au lucrat alături de greci. Este posibil ca stilul special al acestei icoane să fie rezultatul interacțiunii și al unui fel de influență occidentală, care se exprimă, în primul rând, în încălcarea plasticității naturale a figurii, pe care grecii nu o permiteau, și expresia deliberată a imaginii, precum și detaliile decorative.

Iconografia acestei icoane este curioasă. Bebelușul de pe el este prezentat într-o cămașă lungă albă și albastră, cu dungi largi, care merg de la umeri până la margini, în timp ce picioarele Bebelușului sunt goale. Un palton lung este acoperit cu o mantie ciudată, mai mult ca o draperie. Potrivit autorului icoanei, în fața noastră se află un anumit giulgi în care este înfășurat corpul Bebelușului.

După părerea mea, aceste haine au un sens simbolic și sunt legate de tema preoției. Pruncul Hristos este reprezentat și sub forma Marelui Preot. Acest plan este asociat cu fâșii largi de clavas care se extind de la umăr până la marginea inferioară, o trăsătură distinctivă importantă a clericului episcopului. Combinația de robe alb-albastru și auriu, cel mai probabil, este legată de tema coperților de pe altar.

După cum știți, tronul din templul bizantin, iar în rusă are două acoperiri principale. Îmbrăcămintea inferioară este un înveliș, înveliș de in, care este așezat pe Tron, iar deasupra acestuia este deja așezat indium prețios, adesea confecționat din țesătură prețioasă, decorat cu broderii din aur, simbolizând gloria cerească și demnitatea regală. În interpretările liturgice bizantine, în special în celebrele interpretări ale lui Simeon de Solunsky de la începutul secolului al XV-lea, se întâlnește doar o astfel de înțelegere a două învelișuri: Giulgiul de înmormântare și hainele Domnului ceresc.

Un alt detaliu foarte caracteristic al acestei iconografii este că picioarele pruncului sunt goale până la genunchi și Maica Domnului își ține călcâiul drept cu mâna. Acest accent pus pe călcâiul Bebelușului este prezent într-o serie de iconografii ale lui Theotokos și este legat de tema Jertfei și Euharistiei. Vedem aici un apel de apel cu tema celui de-al 23-lea psalm și așa-numita promisiune a Edenului că fiul soției îl va lovi pe adversar în cap, iar adversarul însuși îl va înfige pe acest fiu în călcâie (vezi Geneza 3:15).

Astfel, călcâiul gol este atât o aluzie la jertfa lui Hristos, cât și la venirea Mântuirii - întruchiparea înaltei „dialectici” spirituale a cunoscutului imn de Paște „Moartea este corectată de moarte”.

Icoana reliefului Sf. Gheorghe (mijlocul secolului al XIII-lea)

Icoanele de relief neobișnuite sunt bine cunoscute în Bizanț. Apropo, Sfântul George a fost înfățișat în relief destul de des. Icoanele bizantine erau realizate din aur și argint și erau destul de multe dintre acestea (știm despre asta din descrierile mănăstirilor bizantine care au coborât la noi). Multe dintre aceste icoane remarcabile au fost păstrate și pot fi văzute în tezaurul Catedralei San Marco din Veneția, unde au venit ca trofee ale celei de-a patra cruciade.

Icoane de relief din lemn - o încercare de înlocuire a bijuteriilor cu materiale mai economice. Arborele a fost atras și de posibilitatea tangibilității senzuale a imaginii sculpturale. Deși în Bizanț, sculptura ca tehnică iconică nu a fost foarte răspândită, trebuie amintit că străzile din Constantinopol au fost distruse de statui antice înainte ca cruciații să o distrugă în secolul al XIII-lea. Iar bizantinii aveau imagini sculpturale, cum se spune, „în sânge”.

Icoana arată pe Sfântul Gheorghe care se roagă în creștere, care se întoarce către Hristos, ca și cum ar zbura din cer în colțul din dreapta sus al mijlocului acestei icoane. În marje - un ciclu de viață detaliat. Deasupra imaginii, sunt arătați doi arhangeli care flanchează imaginea nu păstrată a „Spectacolului Pregătit (Etimassia)”. El aduce la icoană o dimensiune temporală foarte importantă, amintind de a doua venire.

Adică nu este vorba despre timpul real sau chiar despre dimensiunea istorică a istoriei creștine antice, ci despre așa-numita icoană sau timpul liturgic, în care trecutul, prezentul și viitorul se împletesc.

În această icoană, ca în multe alte icoane de la mijlocul secolului al XIII-lea, sunt vizibile anumite caracteristici occidentale. În această epocă, cea mai mare parte a imperiului bizantin a fost ocupată de cruciați. Se poate presupune că clientul pictogramei ar putea fi asociat cu acest mediu. Acest lucru este demonstrat de scutul foarte bizantin, nu grecesc al lui George, care amintește foarte mult de scuturile cu brațele cavalerilor occidentali. Un ornament ciudat înconjoară scutul de la margini, în care este ușor de recunoscut imitația scrisului arabesc Kufic, în această epocă era deosebit de popular și era considerat un semn al sacrului.

În partea inferioară stângă, la picioarele Sfântului Gheorghe - o figură feminină într-un veșmânt bogat, dar foarte strict, care în rugăciune cade la picioarele sfântului. Acesta este clientul necunoscut al acestei icoane, aparent numit după una dintre cele două femei sfinte înfățișate pe spatele icoanei (una este semnată cu numele „Marina”, al doilea mucenic în haine regale este o imagine a Sfintei Ecaterine sau a Sf. Irina).

Sfântul Gheorghe este patronul soldaților și, ținând cont de aceasta, se poate presupune că icoana comandată de o soție necunoscută este un jurământ cu rugăciune pentru soțul ei, care în acest moment foarte agitat se luptă undeva și are nevoie de cea mai directă protecție a războinicului principal de rangul de martiri.

Icoana Maicii Domnului cu Pruncul cu Răstignirea pe spate (sec. XIV)

Cea mai remarcabilă icoană în acest sens este icoana mare a Fecioarei și Copilului cu Crucifixul pe spate. Aceasta este o capodoperă a picturii din Constantinopol, cu mare probabilitate scrisă de un remarcabil, s-ar putea spune chiar, un mare artist din prima jumătate a secolului al XIV-lea, înălțimea așa-numitei „Renașteri paleologiene”.

În această epocă apar celebrele mozaicuri și fresce ale mănăstirii Chora din Constantinopol, multe cunoscute sub numele turcesc Kahri Jami. Din păcate, icoana a fost grav deteriorată, aparent din distrugerea deliberată: literalmente au fost păstrate mai multe fragmente din imaginea Fecioarei și Copilului. Spre regretul nostru mare, vedem în principal apendice tardive. Răstignirea a fost mult mai bine păstrată. Dar iată, cineva a distrus intenționat fețele.

Dar chiar și ceea ce s-a păstrat vorbește despre mâna unui artist de excepție. Și nu doar un mare maestru, ci un om cu talent remarcabil, care și-a stabilit sarcini spirituale speciale.

El îndepărtează tot superfluul de pe scena Răstignirii, concentrându-se pe trei figuri principale, în care, pe de o parte, se citește baza antică, care nu a dispărut niciodată în arta bizantină - uimitoare plasticitate sculptură, care, cu toate acestea, este transformată de energie spirituală. De exemplu, figurile Maicii Domnului și ale lui Ioan Evanghelistul - parcă scrise în pragul realului și al supranaturalului, dar această latură nu este încrucișată.

Figura Maicii Domnului, înfășurată în haine, este pictată cu lapis lazuli - o vopsea foarte scumpă, apreciată în valoare literală a greutății sale în aur. De-a lungul marginii mafiei este o bordură de aur cu ciucuri lungi. Interpretarea bizantină a acestui detaliu nu se păstrează. Cu toate acestea, într-una din lucrările mele, am sugerat să fie legată și de ideea preoției. Deoarece aceleași perii de-a lungul marginii veșmântului, completate de clopote de aur, au fost o trăsătură importantă a veșmintelor marelui preot din Vechiul Testament din Templul din Ierusalim. Artista își amintește foarte delicat de această legătură internă a Maicii Domnului, care își sacrifică Fiul, cu tema preoției.

Muntele Golgota este arătat ca o mică movilă, în spatele său este vizibil zidul jos al orașului Ierusalim, care pe alte icoane este mult mai impresionant. Dar aici artistul părea să arate o scenă a Răstignirii la nivelul zborului unei păsări. Prin urmare, zidul Ierusalimului se află în adâncuri, iar toată atenția datorată unghiului ales este concentrată pe figura principală a lui Hristos și pe figurile lui Ioan Teologul și ale Maicii Domnului care îl încadrează, creând o imagine a acțiunii spațiale sublime.

Componenta spațială este de o importanță fundamentală pentru înțelegerea conceptului întregii icoane cu două fețe, care este de obicei o imagine procesională, percepută în spațiu și mișcare. Combinația a două imagini - Doamna noastră din Hodegetria pe de o parte și Răstignirea - are propriul său prototip înalt. Aceleași două imagini au fost pe două laturi ale paladiului Bizanțului - icoana Hodegetriei Constantinopolului.

Cel mai probabil, această icoană de origine necunoscută a reprodus tema Hodegetriei Constantinopolului. Este posibil să fie asociată cu acțiunea miraculoasă principală care a avut loc cu Hodegetria Constantinopolului în fiecare marți, când a fost dusă în piața din fața Mănăstirii Odigon și a avut loc o minune săptămânală - icoana a început să zboare într-un cerc în pătrat și să se rotească pe axa ei. Avem o mărturie despre aceasta de la mulți oameni - reprezentanți diferite națiuni: atât latinii, cât și spaniolii și rușii care au văzut această acțiune uimitoare.

Cele două părți ale icoanei de la expoziția de la Moscova ne amintesc că cele două părți ale icoanei din Constantinopol au format indisolubilă două unități ale Întrupării și ale Victimei ispășirii.

Icoana Maicii Domnului de Cardiotissa (sec. XV)

Icoana a fost aleasă de creatorii expoziției drept cea centrală. Iată acel caz rar pentru tradiția bizantină, când cunoaștem numele artistului. El a semnat această pictogramă, pe câmpul inferior din limba greacă este scris - „Mâna Îngerului”. Acesta este faimosul Angelos Akotantos - un artist din prima jumătate a secolului al XV-lea, de la care a rămas un număr destul de mare de icoane. Știm mai multe despre el decât despre alți stăpâni bizantini. O serie de documente au supraviețuit, inclusiv testamentul său, pe care l-a scris în 1436. Nu a avut nevoie de testament, a murit mult mai târziu, dar documentul a fost păstrat.

Inscripția greacă pe pictograma „Maica Domnului de Cardiotissa” nu este o caracteristică a tipului iconografic, ci mai degrabă un epitet - o caracteristică a imaginii. Cred că chiar și o persoană care nu este familiarizată cu iconografia bizantină poate ghici ce este în joc: știm cu toții cuvântul cardiologie. Cardiotissa este cardiacă.

Icoana Maicii Domnului de Cardiotissa (sec. XV)

Un interes deosebit din punct de vedere al iconografiei este poziția Pruncului, care, pe de o parte, o îmbrățișează pe Fecioară, iar pe de altă parte, de parcă se înclină înapoi. Și dacă Maica Domnului ne privește, atunci Pruncul privește în Rai, parcă departe de Ea. O poză ciudată, care se numește uneori Saltul în tradiția rusă. Adică pe pictogramă - se pare că Bebelușul se joacă, dar El joacă destul de ciudat și foarte nu copilăresc. În această poziție a trupului răsturnător există o indicație, o aluzie clară la tema Descoperirii de pe Cruce și, în consecință, suferința omului Dumnezeu în momentul Răstignirii.

Aici ne întâlnim cu o mare dramă bizantină, când tragedia și triumful sunt combinate într-una, vacanța este cea mai mare întristare și, în același timp, o victorie minunată, mântuirea omenirii. Copilul care se joacă va anticipa jertfa Sa venită. Iar Maica Domnului, suferind, acceptă scopul divin.

În această icoană - profunzimea infinită a tradiției bizantine, dar dacă priviți cu atenție, vom vedea schimbări care vor duce la o nouă înțelegere a icoanei într-un timp foarte scurt. Icoana este scrisă în Creta, care aparținea venețienilor în acea epocă. După căderea Constantinopolului, el a devenit centrul principal al picturii de icoane din întreaga lume greacă.

În această icoană a maestrului Angelos, vedem cum se echilibrează pe punctul de a transforma o imagine unică într-un fel de clișeu pentru reproduceri standard. Imaginile cu lumini albe, care arată ca o grilă rigidă așezată pe o bază de plastic vie, pe care artiștii nu le-au permis niciodată, devin deja oarecum mecanice.

Icoana Maicii Domnului de Cardiotissa (sec. XV), fragment

Înaintea noastră este o imagine de excepție, dar într-un anumit sens deja o linie de frontieră, care stă la rândul său, Bizanțul și post-Bizanțul, când imaginile vii se transformă treptat în semne reci și oarecum lipsite de suflet. Știm ce s-a întâmplat pe aceeași Creta la mai puțin de 50 de ani de la scrierea acestei icoane. Am ajuns la contractele venețienilor cu pictorii de icoane de frunte ai insulei. În cadrul unui astfel de contract din 1499, timp de 40 de zile, trei ateliere de pictură cu icoane urmau să producă 700 de icoane ale Maicii Domnului. În general, este clar că începe un fel de industrie de artă, slujirea spirituală prin crearea de imagini sfinte se transformă într-o meserie pe piață, pentru care sunt scrise mii de icoane.

Frumoasa icoană a lui Angelos Akotantos reprezintă o frontieră strălucitoare în procesul secolului de devalorizare a valorilor bizantine, dintre care suntem toți moștenitorii. Cu atât mai prețioasă și mai importantă este cunoașterea Bizanțului autentic, posibilitatea de a o vedea cu ochii noștri, care ne-a fost oferită de „expoziția unică de capodopere” din Galeria Tretyakov.

O nouă expoziție în Galeria Tretyakov - „Capodoperele Bizanțului”. Este vorba despre optsprezece exponate din muzeele grecești. Epoca lor este de la sfârșitul secolului X până la începutul XVI, când Imperiul Roman de Răsărit nu mai exista, iar numele Bizanț nu exista încă. Cele mai rare exemple de pictură cu icoane sunt amplasate lângă sălile de artă rusă antică. Așadar, puteți compara imediat activitatea fondatorilor stilului și a studenților lor, inclusiv pe cel mai mare dintre ei - Andrei Rublev.

Voltaire credea că cultura bizantină în ansamblu este o colecție de fraze arogante și descrieri ale unor minuni care dezonorează mintea umană. În epoca iluminării, așa cum se crede de obicei, s-au născut toate miturile despre Bizanț, despre despotismul său, superstiția, lăcomia și degradarea morală. După cum știți, lupta împotriva miturilor nu merită. Este necesar să studiezi. Expoziția capodoperelor bizantine este cel mai util subiect de studiu, șeful statului și-a manifestat interesul față de el.

Expoziția „Capodoperele Bizanțului” este încadrată cu ascetismul unei celule monahale. Dar, după cum știți, totul merită cu adevărat nu este prea spectaculos. De obicei, înainte de filmare, corespondenții verifică întotdeauna curatorul expoziției pentru a oferi operatorului o misiune: ce trebuie eliminat și ce poate fi omis. Dar de această dată, „Culture News” a fost sfătuit să filmeze toate exponatele. Lucrările secundare nu sunt aici.

„Prima jumătate a secolului al XIV-lea. Crucifixul este o pictogramă pe două fețe. Aceasta este cu adevărat o capodoperă. Stăpânii din Constantinopol, munca metropolitană. Veți vedea cum cu minimalismul artistic înseamnă o maximă expresivitate! Aici este aurul, vedem diverse nuanțe de albastru și diverse nuanțe de ocru. Nimic altceva. Privește bogăția coloristică ”, spune Elena Saenkova, curatorul expoziției.

La această expoziție, se pot vedea atât exemple strălucitoare de pictură cu icoane create în atelierele de la Constantinopol pentru catedrale metropolitane, cât și imagini pictate în tăcere de celule monahale pentru micile biserici provinciale. Există cei care se uită la care nu puteți spune că aceasta este o icoană.

„Sfântul Mare Mucenic George. Aceasta este de fapt o sculptură din lemn, pictată înconjurată de semnele marelui martir. Tradiția reliefului pictat nu este tipică Bizanțului. Aceasta este prima întâlnire a Bizanțului și a Occidentului ”, explică Elena Saenkova.

Cei care cred că o expoziție despre arta Bizanțului deschisă în Galeria Tretyakov se confundă. Această expoziție nu este despre artă, sau chiar despre Bizanț în sine. Este vorba despre ceva incomensurabil mai mare, ceva pe care nici cruciații care au stricat imperiul la începutul secolului al XIII-lea, nici otomanii, care au capturat Bizanțul la mijlocul secolului al XV-lea, nu au înțeles. Bizanțul a fost înțeles cu adevărat doar în Rusia.

   „Particularitatea acestei expoziții nu este doar aceea pentru prima dată în sălile galeriei de artă bizantină. Pentru prima dată, avem ocazia să simțim cu adevărat originile a tot ceea ce numim Rusia, Rusia, Sfânta Rusie ”, spune Natalya Sheredega, șefa Departamentului de Artă Rusă Antică din Galeria Tretyakov.

Vladimir Putin, care a vizitat Muntele Athos vara trecută pentru serbări care marchează mileniul prezenței rusești pe Sfântul Munte, a fost arătat printre primele exponate pe o expoziție mică, expusă la expoziție. Directorul Galeriei Tretyakov, Zelfira Tregulova, spune: trăsăturile stilistice ale icoanei au fost adoptate ulterior de către pictorii de icoane ruși.

Un monument bizantin și mai antic este crucea de argint a procesiunii de la sfârșitul secolului al X-lea. Atunci a adoptat Rusia creștinismul. Poate pe aceeași cruce, prințul Vladimir și-a botezat poporul.

La expoziție puteți vedea cinci secole de strălucitoare cultură bizantină. Există exponate care demonstrează formal apusul ei. De exemplu, icoana Sfântului Nicolae a fost pictată la 50 de ani de la căderea Bizanțului. În realitate Bizanțul este viu și nu numai în monumentele pictorilor de icoane care au plecat după prăbușirea imperiului din Creta. În primul rând, ea este în viață în cultura Rusiei - moștenitoarea Bizanțului.

7 decembrie 2014, în Săptămâna 26 la Rusalii și pomenirea Marii Martiri Ecaterina, Mitropolitul Krutitsky și Kolomensky Juvenal  El a condus Sfânta Liturghie la Mănăstirea Sfânta Ecaterină din orașul Vidnoy din Eparhia Moscovei, cu ocazia sărbătorii sale patronale.

Eminența Sa a fost consacrată de: Părintele Superior al Mănăstirii Ecaterina Episcopul Tikhon Vidnovsky; decanul mănăstirilor din Eparhia Moscovei, episcopul Roman Serpukhov; Protopopul Mikhail Egorov, decanul Bisericilor din districtul Vidnovsky; Arhimandritul Irinarkh (Denisov), rectorul bisericii monofile Mikhailo-Arkhangelsk din satul Mikhailovskaya Sloboda din raionul Ramensky; Părintele superior al Eparhiei Moscovei, rectorul Bisericii Floro-Lavra din satul Yam, raionul Domodedovo, Igumen Valery (Larichev); hegumenul Mănăstirii Transfigurare Guslitsky Ștefan (Makarov), precum și clerul Mănăstirii Ecaterina și protopopiatul Vidnovsky.

După o litanie curată, Mitropolitul Juvenal a oferit o rugăciune pentru pace în Ucraina.

La sfârșitul slujbei, hegumenul mănăstirii Ecaterina Tikhon Vidnovsky s-a adresat cu salutări episcopului conducător:

„Eminența Ta, Dragă Mitropolit Vladyka!

De mai bine de douăzeci de ani ne adunăm aici în această zi de iarnă pentru a slăvi pe sfânta Sfânta Mare Mucenică Ecaterina. În urmă cu șaptesprezece secole, ea a slăvit numele lui Dumnezeu prin faptul că stătea în credință, faza ei a dus la împărăția cerurilor și a reginei Augustus, și a guvernatorului Porfiry și a 200 de soldați. În fiecare an ne strângeți în acest templu cu o rugăciune comună la Tronul lui Dumnezeu, insuflându-ne în noi credință, speranță și speranță.

Acest loc, care a fost indicat de Sfânta Mare Mucenică Ecateră țarului Alexei Mikhailovici, a fost gol în timpul anilor de evlavie. Oamenii nu știau cine este Sfânta Ecaterina, dar astăzi, dragă Vladyka, cu toții ne rugăm cu credință și speranță, iar ea ne întărește și ne dă credință și rugăciune.

În acest an, toată plinătatea rusului Biserica Ortodoxă  și-a amintit cu rugăciune faza vieții Sfântului Serghie, Părintele Superior al lui Radonezh, care a fost cu adevărat colecționar al ținuturilor rusești. Avem o capelă consacrată în onoarea lui Rev. Sergiusși, cu binecuvântarea ta, am luat parte și la sărbătorile din toată biserica. Frăția mănăstirii noastre a participat la procesiunea din 16 iulie de la Khotkov la Sergiev Posad, iar aici, pe pământul Vidnovskaya, au avut loc evenimente legate de memoria Sf. Sergius.

Dragă Vladyka, anul viitor a fost declarat anul Sfântului Principe Egal cu Apostolii Vladimir, a 1000-a aniversare a cărei binecuvântată moarte va fi sărbătorită solemn. Permiteți-mi să vă prezint o amintire de rugăciune icoana Sfântului Principiu egal cu apostolii Vladimir, astfel încât, privind această imagine, să vă rugați pentru noi nevrednici și să binecuvântăm sfânta noastră mănăstire și, astfel, să ne întărim în credința lui Hristos și în lucrarea monahală. "

La rândul său, Mitropolitul Juvenal s-a adresat turmei cu cuvântul arhipastoral:

„Preasfințitul tău, dragă Vladyka Tikhon! Preasfințitul vostru, dragă episcop Roman! Părinți cu cinste, frați ai sfintei mănăstiri, stimatii noștri invitați participanți astăzi la sărbătoarea noastră! Dragi și iubiți frați și surori!

Vreau sincer să ne felicit pe toți cu bucuria acestei sărbători - ziua amintirii Sfintei Ecaterine cea Mare Mucenică. Astăzi au fost multe fete de naștere participante. Vă felicit cu căldură și cu drag din ziua Îngerului și a tuturor celor care astăzi au fie amintirea celor plecați, fie au rude care au petreceri de naștere. Felicitări pentru împărtășanie și participanți pentru acceptarea Sfintelor Taine ale lui Hristos.

Când vorbim despre memoria sfinților, este izbitor faptul că a fost acum câteva secole. Ieri am sărbătorit ziua sfântului nobil Marelui Duce Alexandru Nevski. El a trăit și acum multe secole. Dar toți, ca oameni vii, se află în fața privirii noastre mentale, iar feat-ul lor servește ca un avertisment pentru noi. Cuvintele sunt amintite involuntar scripturăcă „cei drepți trăiesc pentru totdeauna” (Prem. 5, 15). Ei trăiesc, desigur, în Împărăția lui Dumnezeu, dar chiar înainte de sfârșitul secolului, feat-ul lor va admonora și edifica oamenii.

Sfânta Mare Mucenică Ecaterina a trăit într-o perioadă în care păgânismul învechit lupta cu creștinismul și știm că, la figurat vorbind, s-au vărsat râuri de sânge creștin. Evenimentele din secolul XX trecut, când ateismul a căutat să suprime și să eradice credința creștină din inimile oamenilor, coincid cu această eră a apariției creștinismului și a teologiei păgâne. În secolul trecut, ni s-a spus că o persoană învățată, luminată nu poate crede în Dumnezeu. Dar din primele secole ale creștinismului, chiar și în zorii ei, oamenii, iluminați de cunoaștere, au perceput din toată inima credința în Mântuitorul. Sfânta Mare Mucenică Ecaterina a fost, dacă spuneți limba modernă, cea mai învățată persoană din acea vreme și nu este o coincidență că împăratul, pentru a o convinge să accepte păgânismul și să renunțe la Hristos, a adunat filozofi și oameni de știință moderni din acea vreme, iar ei singuri s-au opus lor și ei au fost literalmente învins. Câte încercări a îndurat marele mucenic în acele ore? I s-a oferit dragoste regală, jumătate din împărăție, bogăție nespusă La toate acestea, a preferat loialitatea cu Domnul ei. Și ce încercări și torturi a suferit! Este chiar înfricoșător să ne imaginăm. Nimic nu a rupt-o și a preferat un martiriu pentru toate binecuvântările acestei lumi. Tot în acest loc sfânt și la locul de pregătire Butovo, noii noștri mucenici au arătat statornicie în credință, devotament față de Hristos și de sfânta sa Biserică. Și nu ne putem întreba de ce, în zilele amintirii atât a martirilor antici, cât și a noilor martiri, oamenii se adună pentru rugăciune în templul lui Dumnezeu pentru a primi ajutor de la Domnul și puterea pe care ar avea-o pentru a-și duce viața crucea. Și mă bucur foarte mult că astăzi, după părerea mea, chiar mai mult decât oricând pelerinii și oaspeții s-au adunat în această sfântă mănăstire, iar aceasta este o dovadă reală a modului în care mijlocirea sfinților și a sfintei Mare Mucenice Ecaterina ajută fiecare persoană și toată lumea care este astăzi m-am rugat aici.

Aș dori să vă mulțumesc călduros, dragă Vladyka Tikhon, pentru mulți ani de muncă grea din această mănăstire. Este important ca nu doar zidurile mănăstirii, distruse și desfrânate, să fie restaurate, dar sufletele oamenilor care doreau să-și poarte faza aici au ajuns aici. Știm cât de multe forțe și ispite spirituale de înfrânare îi însoțesc pe cei care vor să-și dedice întreaga viață lui Dumnezeu, dar stau ferm în slujire prin reprezentarea sfinților. Sper că drumul oamenilor către această sfântă mănăstire nu va crește mai departe, că cei care au vizitat mănăstirea pentru închinare au primit ajutor cereresc aici, pace și vor continua să tinde să fie aici mai des pentru rugăciune și pace sufletească. Vă felicit pe toți de sărbătoare, vă chem binecuvântarea lui Dumnezeu și mijlocirea Sfintei Mare Mucenice Ecaterina. Amin!"

După masa festivă, episcopul Juvenal, însoțit de invitați onorați, a examinat clădirea restaurată pentru ca episcopii să se odihnească și să o consacre.