Irinarkh Denisov. Potom su, uz bratsku trpezu nakon bogosluženja, suvjernici nastavili zajedništvo sa arhipastirom.

Juče je u Tretjakovskoj galeriji otvorena izložba "Remek-dela Vizantije", koja se održava u okviru godine međukulturalnih komunikacija Rusije i Grčke. Predstavljene ikone, ilustrovani rukopisi i mali plastični predmeti iz muzeja i privatnih kolekcija u Grčkoj pripadaju različitim epohama (od 10. do 16. stoljeća), stilskim pravcima i teritorijalnim školama i daju predstavu o raznolikosti i bogatstvu umjetničkog stvaralaštva. baština velikog istočnog hrišćanskog carstva.

Jedinstvenost i vrijednost izložbe teško je preuveličati. Prvo, vizantijska umjetnost je prilično slabo zastupljena u domaćim muzejima, a pažnja ovoj najbogatijoj i najzanimljivijoj kulturi u našoj zemlji je nezasluženo mala. (Ovdje dolazi do predrasuda sovjetskog doba prema duhovno i crkveno orijentiranom naslijeđu i teškoća da prosječni, slabo pripremljeni moderni gledaoci percipiraju ovu sofisticiranu, rafiniranu i uzvišenu umjetnost).

Drugo, svaki od prikazanih predmeta je bezuslovno remek-djelo, svaki je elokventan svjedok dubine filozofskog poimanja bića, visine teološke misli i intenziteta duhovnog života savremenog društva.

Najraniji predmet prikazan na izložbi je fini srebrni ophodni krst s kraja 10. vijeka sa uklesanim likovima Hrista, Bogorodice i svetaca. Ozbiljnost linija i savršenstvo proporcija karakterističnih za to doba upotpunjuje elegancija fino iscrtanih graviranih medaljona s prikazom Krista Pantokratora, Majke Božje i svetaca.

Ikona crvenog slova "Lazarovo vaskrsenje" datira iz 12. veka, remek delo takozvane "komninske renesanse". Harmonija proporcija, profinjenost i plastičnost gestova, pune, voluminozne figure, izražajni oštri pogledi - karakterne osobine era. Ovo je vrijeme povratka antičkom temeljnom principu, od kojeg se, međutim, vizantijska umjetnost, za razliku od zapadnoevropske, nikada nije radikalno odvajala. Stoga se, u odnosu na Vizantiju, takva razdoblja od posebnog interesa za estetiku antike mogu samo uslovno nazvati "renesansama".

U tom kontekstu veoma je zanimljiva ikona Svetog velikomučenika Georgija, koja je rijedak primjer prožimanja zapadnih i istočnih tradicija. Reljefni lik sveca u središnjem delu odnosi se na takozvanu „krstašku umetnost“ iz 13. veka, kada je Carigrad bio pod vlašću zapadnih vitezova skoro jedan vek, a zanatlije iz Evrope stizale su u istočnu prestonicu. Sam žanr slikanog reljefa, karakterističan za gotičku figurativnost, zaobljen, blago profilisan volumen, pomalo provincijalna ekspresivnost figure s velikim rukama i glavom, lokalna, svijetla koloritna shema očigledne su karakteristike „varvarske“ umjetnosti. Međutim, sjajna zlatna pozadina i profinjenije oslikavanje zaštitnih znakova odaju ruku grčkog majstora. Na hagiografskim slikama na marginama upečatljive su frakcijske forme nakita, elegantna plastičnost figura, nijansiranije kolorit, održano u bojama središnjeg dijela, te tanke izdužene crte lica.

Obrt ikone sa prikazom svetih mučenica Marine i Irine ponovo nas vraća na „krstašku” ekspresivnost sa naglašenim krupnim crtama lica, rukama „govorećim” i izražajnim pogledima. Međutim, sjaj zlatne „svetlosti“ u Hristovom ruhu odaje autorovo bezuslovno divljenje prestoničkim carigradskim uzorcima.

Među svim remek-delima izložbe posebno je upečatljiva veličanstvena dvostrana ikona Bogorodice Odigitrije i Raspeća iz Vizantijskog i hrišćanskog muzeja u Atini, koja datira iz 14. veka. Monumentalna dopojasna slika Majke Božije sa Djetetom u naručju izrađena je u najboljim tradicijama prestoničke carigradske škole iz doba paleologa. Ovo je statuarni lik Marije, koji se ističe na zlatnoj pozadini elegantnom siluetom, gracioznošću gestova i njenim izuzetno lijepim crtama: bademaste oči, tanak nos, mala zaobljena ružičasta usta, natečena, djevojačko ovalno lice. Bila bi to gotovo zemaljska, senzualna ljepota, da nije sjaj drugog svijeta, koji prodire u ovo savršeno lice zracima praznina, obasjavajući ga duhovnom svjetlošću.

Od sredine 14. vijeka slikarstvo odražava novo teološko učenje i duhovno iskustvo monaha isihasta, sljedbenika Svetog Grigorija Palame, o nestvorenim božanskim energijama. Upravo ta svjetlost, harmonija tišine, pretvara oštro ekspresivnu kompoziciju Hristovog raspeća na poleđini ikone u nadsvetsku i nademotivnu sliku, punu tihe tuge i molitvenog gorenja. Na blistavoj zlatnoj pozadini lik ožalošćene Bogorodice u blistavim plavim haljinama podsjeća na svijeću, sa plamenom usmjerenim prema gore. Važno je napomenuti da uz svu izduženost i prefinjenost proporcija, drevna osnova cjelokupnog umjetničkog sistema Vizantinaca diše u svakom detalju: na primjer, držanje apostola Ivana pognutog u suzama odjekuje savijanjem tijela Krista, koji daje kretanje i vibraciju statičkoj kompoziciji.

Na prelazu iz 14. u 15. vek postoji velika ikona Svete mučenice Marine, naslikana, naravno, u istoj kasnopaleološkoj tradiciji kao i „Odigitrija Bogorodice sa dvanaestim praznicima“ iz druge polovine. iz 14. veka. Najtanje zlatne praznine prožimaju ove slike, svjetlost vibrira i oživljava, produhovljuje slike.

Na izložbi je predstavljeno i nekoliko postvizantijskih ikona naslikanih nakon pada Carigrada 1453. godine. U to vrijeme Krit postaje veliko umjetničko središte, ali postepeno grčko ikonopisje gubi monumentalnu ekspresivnost i duhovni intenzitet slika koje su odlikovale djela njihovih prethodnika.

U liku Bogorodice Kardiotise iz prve polovine 15. vijeka već postoji tendencija ukrašavanja mreže praznina, složenosti poza, kako neprirodno rasklopljenih, tako i izlomljenih, i zamrznutih.

Ikona Svetog Nikole, nastala oko 1500. godine, odlikuje se očiglednim uticajem italijanske renesansne umetnosti u oblasti boja i interpretacije nabora. Zanimljiva je ikonografija sveca na prijestolju, koja je postala rasprostranjena u postvizantijskoj umjetnosti.

I rukopisi i predmeti dekorativne i primenjene umetnosti doneti na izložbu su jedinstveni. Zajedno sa veličanstvenim ikonama, one uranjaju gledaoce u uzvišeni i rafinirani svijet vizantijskih slika. Oni kao da pred našim očima rekonstruišu odsjaje tog sjaja koji je nastao iz drevne ideje ljepote, orijentalnog izraza i kršćanske duhovne punine.

Glavna stvar u ovoj umjetnosti, kao i na ovoj izložbi, je stanje transcendentalnog uzdizanja i ushićenja duha, koji prodire u svaku sliku, svaki dokaz te čudesne zemlje u kojoj teologija nije bila sudbina odabrane manjine, već osnova života carstva, gdje je kraljevski dvor ponekad živio prema monaškoj povelji, gdje se mitropolitska rafinirana umjetnost mogla pojaviti kako u udaljenim krajevima sjeverne Italije tako i u pećinski hramovi Kapadokija. Imali smo sreću da dotaknemo nepoznate aspekte ovog kulturnog kontinenta, iz kojeg je svojevremeno izraslo ogromno drvo ruske umetnosti.

Ali. Matrone su dnevni članci, kolumne i intervjui, prijevodi najboljih članaka na engleskom o porodici i odgoju, to su urednici, hosting i serveri. Tako da možete razumjeti zašto tražimo vašu pomoć.

Na primjer, da li je 50 rubalja mjesečno puno ili malo? Šolja kafe? Nije mnogo za porodični budžet. Za Matronu - puno.

Ako nas svi koji čitaju Matrons podrže sa 50 rubalja mjesečno, oni će dati ogroman doprinos mogućnosti razvoja publikacije i pojavljivanju novih relevantnih i zanimljivih materijala o životu žene u savremeni svet, porodica, podizanje djece, kreativna samospoznaja i duhovna značenja.

o autoru

Likovni kritičar, specijalista za vizantijsko slikarstvo, kustos izložbenih projekata, osnivač vlastite galerije savremene umjetnosti. Najviše od svega volim da pričam i slušam o umetnosti. Oženjen sam i imam dvije mačke. http://arsslonga.blogspot.ru/

"Remek-dela Vizantije". U izložbi je samo 18 radova, ali svako od njih je jedinstven primjer svog vremena.

Kazei ručka. Oko 1300. Fragment

Vizantija - gde je?

Angel. Fragment ikone

Bizant je država koja se pojavila na karti svijeta 395. godine, nakon pada Rimskog Carstva i podjele njene teritorije na zapadni i istočni dio. Samo 80 godina nakon ovih događaja, Zapadno Rimsko Carstvo je prestalo da postoji, a Vizantija je ostala jedini punopravni nasljednik svih dostignuća Rima i antike. Njegov glavni grad, Konstantinopolj, počeo je da se naziva drugim Rimom. Otuda je Moskva, kao glavni grad ruske države i nastavljač vizantijskih tradicija, dobila nezvaničnu titulu Trećeg Rima. Ruski prinčevi su se povremeno vjenčavali s vizantijskim princezama kako bi naglasili ovu vezu. Država Vizantija je trajala do 1453. godine, kada su Turci zauzeli Carigrad i pretvorili ga u Istanbul.

"Gospa Odigitrija", XIV vek

Vizantijska umjetnost je uvijek stajala na pragu između zapadnoevropske (čitaj - rimokatoličke) i istočnoevropske (čitaj - staroruske) umjetnosti. Služio je kao filter za tradiciju i nove trendove, koji su tada imali snažan uticaj na formiranje umetničkih principa u Kijevu, Vladimiru i Novgorodu, gde su grčki majstori i njihovi učenici odlazili da rade. Ikona "Bogorodica Odigitrija, sa dvanaest praznika. Presto pripremljen", predstavljena na izložbi, savremenik je dela Teofana Grka, koji je u Rusiju došao iz Carigrada, čuvenog učitelja glavnog ruskog ikonopisca. Andrej Rubljov. Ruski majstori isprva su kopirali grčke uzorke, ponekad dodajući neke dodatne elemente slike na sliku. Slika "Gospe Odigitrije" ili "Vodič" sa djetetom Isusom u naručju bila je jedna od najčešćih u vizantijskoj i staroruskoj umjetnosti. Ova vrsta ikona uključuje, na primjer, Tihvinsku, Smolensku, Kazansku i Iversku ikonu Majke Božje. I ovdje Vladimir ikona Majka boga odnosi se na drugu vrstu - "eleusa" ili "nježnost". Za razliku od Odigitrije, Eleusa pritišće Dijete uz sebe i svojim obrazom dodiruje njegovu glavu.

Zašto na izložbi ima ikona, a nema skulptura? Jesu li uopće bili?

Velikomučenika Georgija, sa prizorima iz njegovog života

Da, postojale su drvene slike Hrista u vizantijskoj i staroruskoj umetnosti. Neki istraživači smatraju da je Nikejski sabor 325. godine zabranio stvaranje skulpturalnih slika svetaca. To nije tako: Nikejski sabor je propisao kako treba slikati ikone, ali nije postojao jasan spisak zabrana. Najvjerovatnije je nedostatak široke distribucije skulpture u Rusiji bio posljedica činjenice da su se u početku kršćanski propovjednici morali boriti protiv paganizma i idolopoklonstva, tako da se tradicija trodimenzionalne plastične umjetnosti nije razvila. Iako su drvene slike zaista nastale u Novgorodu i Pskovu. Na izložbi je predstavljen jedinstveni trodimenzionalni reljef „Velikomučenik Georgije, sa prizorima iz života“, gde lik svetitelja viri iznad površine ikone. U izložbi se može vidjeti i katseya (kadilica) sa trodimenzionalnom slikom Bogorodice i prekrasnim kovanim ornamentom po konturi i izvezenim zrakom (veo) na Svetim darovima, koji su korišteni u crkvenim procesijama.

Ispada da je sva vizantijska umjetnost bila religiozna?

Processional Cross. Kraj 10. vijeka

Ne, nije. Vizantija je bila sekularna država, iako veoma pobožna. Na dvoru Komnena, Paleologa i Anđela oduvijek je postojao veliki broj zanatlija koji su svojom umjetnošću veličali carev luksuz i bogatstvo. Mnogo srebrnih pehara, zlatnih zdjela, ukrašenih drago kamenje i emajl, rezbarije na kostima i nakit. Ali, nažalost, nisu predstavljeni na izložbi. Ovoga puta u Tretjakovsku galeriju stigli su eksponati iz zbirke Vizantijskog i Hrišćanskog muzeja, Muzeja Benaki, te zbirke Velimesis i Margaritis. Nalaze se u susjednim halama sa radovima drevna ruska umetnost kako bi gosti mogli uporediti ove verzije pravoslavnog ikonopisa i osjetiti njihovu bliskost i jedinstvenost.

Izložba “Remek-djela Vizantije” je veliki i rijedak događaj koji se ne smije propustiti. Po prvi put je u Moskvu doneta čitava zbirka vizantijskih ikona. Ovo je posebno vrijedno jer nije tako lako dobiti ozbiljno razumijevanje vizantijskog ikonopisa iz nekoliko djela u Puškinovom muzeju.

Poznato je da svo starorusko ikonopisje potiče iz vizantijske tradicije, da je u Rusiji djelovalo dosta vizantijskih umjetnika. Još uvek postoje sporovi oko mnogih predmongolskih ikona da li su ih naslikali grčki ikonopisci koji su radili u Rusiji ili njihovi talentovani ruski studenti. Mnogi ljudi znaju da je u isto vrijeme kad i Andrej Rubljov, kao njegov stariji kolega, a vjerovatno i učitelj, radio vizantijski ikonopisac Teofan Grk. I on, očigledno, nije bio jedini od velikih grčkih umjetnika koji su djelovali u Rusiji na prijelazu iz XIV-XV stoljeća.

I stoga se za nas vizantijska ikona praktično ne razlikuje od ruske. Nažalost, nauka nije razvila tačne formalne kriterijume za određivanje „ruskosti” kada je reč o umetnosti sve do sredine 15. veka. Ali ta razlika postoji i to možete vidjeti vlastitim očima na izložbi u Tretjakovskoj galeriji, jer nam je nekoliko pravih remek-djela grčkog ikonopisa stiglo iz atinskog „Vizantijskog i hrišćanskog muzeja” i nekih drugih zbirki.

Želim još jednom da se zahvalim ljudima koji su organizovali ovu izložbu, a pre svega inicijatoru i kustosu projekta, istraživaču Tretjakovska galerija Elena Mihajlovna Saenkova, šef katedre za starorusku umetnost Natalija Nikolajevna Šaredega, i ceo Odsek za starorusku umetnost, koji je aktivno učestvovao u pripremi ove jedinstvene izložbe.

Lazarevo vaskrsenje (XII vek)

Najranija ikona na izložbi. Male veličine, nalazi se u centru hale u vitrini. Ikona je dio tible (ili epistilija) - drvene oslikane grede ili velike daske, koja je u vizantijskoj tradiciji bila postavljena na plafon mermernih oltarskih barijera. Ove table bile su temeljna osnova budućeg visokog ikonostasa, koji je nastao na prijelazu iz XIV-XV stoljeća.

U 12. veku na epistilu je obično ispisivano 12 velikih praznika (tzv. Dodekaorton), a u središte se često stavljao Deesis. Ikona koju vidimo na izložbi je fragment takvog epistila sa jednom scenom iz Lazarevog vaskrsenja. Dragoceno je što znamo odakle dolazi ovaj epistilion - sa Atosa. Očigledno je u 19. veku bio isečen na komade, za koje se pokazalo da su potpuno različitim mjestima. Iza poslednjih godina istraživači su uspjeli pronaći nekoliko njegovih dijelova.

Lazarevo vaskrsenje. XII vijek. Drvo, tempera. Vizantijski i hrišćanski muzej, Atina

"Vaskrsenje Lazarevo" nalazi se u atinskom Vizantijskom muzeju. Drugi deo, sa likom Preobraženja Gospodnjeg, završio je u Državnom muzeju Ermitaž, treći - sa scenom Tajne večere - nalazi se u manastiru Vatoped na Atosu.

Ikona, budući da nije delo iz Carigrada, nije delo mitropolije, to pokazuje najviši nivo dosegnuta vizantijskom ikonografijom u 12. vijeku. Sudeći po stilu, ikona pripada prvoj polovini ovog veka i, sa velikom verovatnoćom, naslikana je na samom Atosu u monaške svrhe. U slikarstvu ne vidimo zlato, koje je oduvek bilo skup materijal.

Zlatna pozadina, tradicionalna za Vizantiju, ovdje je zamijenjena crvenom. U situaciji kada majstor nije raspolagao zlatom, koristio je simboličnu zamjenu za zlato - crvenu.

Dakle, imamo jedan od najranijih primjera vizantijskih ikona s crvenim leđima - porijeklo tradicije koja se razvila u Rusiji u 13.-14. vijeku.

Bogorodica sa detetom (početak 13. veka)

Ova ikona zanimljiva je ne samo svojom stilskom odlukom, koja se ne uklapa sasvim u čisto bizantsku tradiciju. Smatra se da je ikona naslikana na Kipru, ali je možda u njenom stvaranju učestvovao italijanski majstor. Stilski je vrlo slična ikonama južne Italije, koja je vekovima bila u orbiti političkog, kulturnog i verskog uticaja Vizantije.

Međutim, ne može se isključiti ni kiparsko porijeklo, jer su početkom 13. stoljeća na Kipru postojali potpuno drugačiji stilski maniri, a uz grčke su radili i zapadni majstori. Sasvim je moguće da je poseban stil ove ikone rezultat interakcije i osebujnog uticaja Zapada, koji se izražava, prije svega, u narušavanju prirodne plastičnosti lika, što Grci obično nisu dopuštali, a namjeran izraz crteža, kao i dekorativni detalji.

Zanimljiva je ikonografija ove ikone. Beba je na njoj prikazana u bijelo-plavoj dugačkoj košulji sa širokim prugama koje idu od ramena do rubova, dok su bebine noge gole. Duga košulja je prekrivena čudnim ogrtačem, više kao draperija. Kako je zamislio autor ikone, pred nama je svojevrsni pokrov u koji je umotano tijelo Mladenca.

Po mom mišljenju, ove haljine imaju simbolično značenje i povezane su sa temom sveštenstva. Dijete Krist je također predstavljen u liku Prvosveštenika. S ovom idejom su povezane široke trake-klave koje se protežu od ramena do donjeg ruba, što je važna karakteristična karakteristika hijerarhijske surplice. Kombinacija bijelo-plave i zlatonosne odjeće, po svemu sudeći, povezana je s temom korica na oltarskom prijestolju.

Kao što je poznato, tron ​​i Vizantijski hram, a na ruskom ima dvije glavne korice. Donja odjeća je pokrov, platneni pokrivač koji se stavlja na prijestolje, a na vrhu je već položen dragocjeni indijum, često od dragocjene tkanine, ukrašen zlatovezom, simbolizirajući nebesku slavu i kraljevsko dostojanstvo. U vizantijskim liturgijskim tumačenjima, posebno u čuvenim tumačenjima Simeona Solunskog s početka 15. veka, susrećemo se upravo sa ovim shvatanjem dva zavesa: pogrebnog pokrova i odeće nebeskog Učitelja.

Još jedan vrlo karakterističan detalj ove ikonografije je da su bebine noge bose do koljena, a Bogorodica mu rukom štipa desnu petu. Ovaj naglasak na peti Djeteta prisutan je u brojnim ikonografijama Bogorodice i povezan je s temom Žrtve i Euharistije. Ovdje vidimo odjek teme iz Psalma 23 i takozvanog Edenskog obećanja da će ženin sin udariti kušača po glavi, a sam kušač će zabiti ovog sina u petu (vidi Post 3:15).

Tako je gola peta ujedno i nagovještaj Kristove žrtve i dolazećeg Spasa – oličenje visoke duhovne „dijalektike“ poznate uskršnje himne „Smrt gazi smrt“.

Reljefna ikona Svetog Đorđa (sredina 13. veka)

Reljefne ikone, koje su za nas neuobičajene, poznate su u Vizantiji. Inače, Sveti Đorđe je često prikazivan na reljefu. Vizantijske ikone bile su od zlata i srebra, a bilo ih je dosta (o tome znamo iz inventara vizantijskih manastira koji su do nas došli). Nekoliko ovih divnih ikona je sačuvano i mogu se vidjeti u riznici katedrale San Marco u Veneciji, gdje su došle kao trofeji iz Četvrtog krstaškog rata.

Drvene reljefne ikone pokušaj su da se nakit zamijeni ekonomičnijim materijalima. U stablu je privukla i mogućnost senzualne opipljivosti skulpturalne slike. Iako skulptura kao tehnika ikona nije bila rasprostranjena u Vizantiji, mora se imati na umu da su ulice Carigrada bile oivičene antičkim statuama prije nego što su je uništili krstaši u 13. vijeku. A Vizantinci su imali skulpturalne slike, kako kažu, "u krvi".

Ikona u punoj dužini prikazuje molitvenog Svetog Georgija, koji se obraća Hristu, kao da leti sa neba u gornjem desnom uglu središnjeg dela ove ikone. Na marginama - detaljan životni ciklus. Iznad slike su prikazana dva arhanđela, koji flankiraju nesačuvanu sliku „Pripremljenog prijestolja (Etimasije)“. Unosi veoma važnu vremensku dimenziju u ikonu, podsećajući na nadolazeći Drugi dolazak.

Odnosno, ne govorimo o stvarnom vremenu, pa čak ni o istorijskoj dimenziji drevne hrišćanske istorije, već o takozvanom ikoničkom ili liturgijskom vremenu, u kojem su prošlost, sadašnjost i budućnost utkani u jedinstvenu celinu.

Na ovoj ikoni, kao i na mnogim drugim ikonama iz sredine 13. vijeka, vidljive su određene zapadnjačke crte. Tokom ove ere, glavni dio Vizantijskog carstva okupirali su krstaši. Može se pretpostaviti da bi korisnik ikone mogao biti povezan sa ovim okruženjem. O tome svjedoči vrlo nevizantijski, negrčki štit Đorđa, koji jako podsjeća na štitove sa grbovima zapadnih vitezova. Uz rubove štit je okružen osebujnim ornamentom, u kojem je lako prepoznati imitaciju arapskog kufskog pisma, u ovo doba bio je posebno popularan i smatran je znakom svetog.

U donjem lijevom dijelu, kod nogu sv. Đorđa, nalazi se ženska figura u bogatoj, ali vrlo strogoj odeždi, koja u molitvi pada pred noge sveca. Ovo je nama nepoznati kupac ove ikone, koja je navodno dobila ime po jednoj od dvije svete žene prikazane na poleđini ikone (jedna je potpisana imenom „Marina“, druga mučenica u carskim odeždama je slika sv. Katarine ili Svete Irine).

Sveti Đorđe je zaštitnik ratnika, pa se s obzirom na to može pretpostaviti da je ikona koju je naručila nepoznata supruga zavjetna slika sa molitvom za njenog muža, koji se bori negdje u ovom veoma turbulentnom vremenu i treba mu najdirektnije pokroviteljstvo glavnog ratnika iz reda mučenika.

Ikona Bogorodice sa detetom sa raspećem na poleđini (XIV vek)

Likovno najistaknutija ikona ove izložbe je velika ikona Bogorodice sa Djetetom sa Raspećem na poleđini. Ovo je remek-delo carigradskog slikarstva, koje je najverovatnije naslikao izuzetan, reklo bi se, veliki umetnik u prvoj polovini 14. veka, na vrhuncu takozvane "paleološke renesanse".

U ovo doba pojavljuju se čuveni mozaici i freske manastira Hora u Carigradu, mnogima poznati pod turskim imenom Kahriye-Jami. Nažalost, ikona je teško oštećena, očigledno namjernim uništavanjem: sačuvano je samo nekoliko fragmenata lika Majke Božje s Djetetom. Nažalost, vidimo uglavnom kasne dodatke. Promet sa raspelom je mnogo bolje očuvan. Ali i ovdje je neko namjerno uništio lica.

Ali i ono što je sačuvano govori o ruci izuzetnog umjetnika. I to ne samo veliki majstor, već čovjek izvanrednog talenta, koji je sebi postavio posebne duhovne zadatke.

On uklanja sve suvišno sa scene Raspeća, koncentrišući se na tri glavne figure, u kojima se, s jedne strane, može iščitati antička osnova koja nikada nije nestala u vizantijskoj umjetnosti - zadivljujuća skulpturalna plastičnost, koju, međutim, transformira duhovna energija. Na primjer, likovi Majke Božje i Ivana Bogoslova izgledaju kao da su naslikani na granici stvarnog i natprirodnog, ali ta granica nije pređena.

Lik Majke Božije, umotan u haljine, oslikan je lapis lazulijem, veoma skupom bojom koja je bukvalno bila zlata vredna svoje težine. Na rubu maforija nalazi se zlatni obrub sa dugim resama. Bizantska interpretacija ovog detalja nije sačuvana. Međutim, u jednom od svojih spisa sugerisao sam da je to povezano i sa idejom sveštenstva. Zato što su iste rese uz rub ogrtača, još dopunjene zlatnim zvonima, bile važna karakteristika odijela starozavjetnog prvosveštenika u Jerusalimski hram. Umjetnik vrlo delikatno podsjeća na ovu unutrašnju povezanost Majke Božje, koja žrtvuje svog Sina, sa temom sveštenstva.

Gora Golgota je prikazana kao mala humka, iza nje je vidljiv niski zid grada Jerusalima, koji je mnogo impresivniji na drugim ikonama. Ali ovdje se čini da umjetnik scenu Raspeća prikazuje iz ptičje perspektive. I tako je zid Jerusalima u dubini, a sva pažnja zbog izabranog ugla koncentrisana je na glavni lik Hrista i likove Jovana Bogoslova i Majke Božije koji ga uokviruju, stvarajući sliku uzvišene prostorne akcije.

Prostorna komponenta je od fundamentalnog značaja za razumijevanje koncepta cjelokupne dvostrane ikone, koja je obično procesijska slika koja se percipira u prostoru i pokretu. Kombinacija dvije slike - Gospe Odigitrije s jedne strane i Raspeća - ima svoj visoki prototip. Iste dvije slike bile su na obje strane paladijuma Vizantije - ikone Odigitrije iz Carigrada.

Najvjerovatnije je ova ikona nepoznatog porijekla reproducirala temu Odigitrije Carigradske. Moguće je da se to može dovesti u vezu sa glavnom čudesnom akcijom koja se dešavala sa Odigitrijom Carigradskom svakog utorka, kada je bila izvedena na trg ispred manastira Odigon, i tamo se dešavalo nedeljno čudo - ikona je počela da se letjeti u krug na kvadratu i rotirati oko njegove ose. O tome imamo dokaze od mnogih ljudi – predstavnika različitih naroda: i Latini, i Španci, i Rusi koji su videli ovu neverovatnu akciju.

Dve strane ikone na izložbi u Moskvi podsećaju da su dve strane carigradske ikone činile neraskidivo dvojno jedinstvo Ovaploćenja i Iskupiteljske žrtve.

Ikona Bogorodice Kardiotise (XV vek)

Ikonu su kreatori izložbe odabrali kao centralnu. Evo onog retkog slučaja za vizantijsku tradiciju, kada znamo ime umetnika. On je potpisao ovu ikonu, na donjem polju je napisano na grčkom - "Ruka anđela". Ovo je čuveni Angelos Akotantos, umetnik prve polovine 15. veka, od koga je ostalo dovoljno veliki broj ikone. O njemu znamo više nego o drugim vizantijskim majstorima. Sačuvao se niz dokumenata, uključujući i njegov testament koji je napisao 1436. godine. Nije mu trebao testament, umro je mnogo kasnije, ali je dokument sačuvan.

Grčki natpis na ikoni "Bogorodica Kardiotissa" nije karakteristika ikonografskog tipa, već epitet - karakteristika slike. Mislim da čak i onaj ko nije upoznat sa vizantijskom ikonografijom može pogoditi šta u pitanju: svi znamo tu riječ kardiologija. Cardiotissa - srčana.

Ikona Bogorodice Kardiotise (XV vek)

Posebno je zanimljiva sa stanovišta ikonografije poza Mladenca, koje, s jedne strane, grli Bogorodicu, as druge, kao da je nagnuto unazad. A ako Majka Božija gleda u nas, onda Dete gleda u Nebo, kao da je daleko od Nje. Čudna poza, koja se u ruskoj tradiciji ponekad zvala skakanje. Odnosno, na ikoni je Beba koja se čini da se igra, ali se igra na prilično čudan način i veoma je neinfantilna. Upravo u ovom položaju prevrnutog tijela postoji naznaka, providna aluzija na temu Silaska sa krsta, a shodno tome i stradanja Bogočovjeka u trenutku Raspeća.

Ovdje se susrećemo sa velikom vizantijskom dramom, kada se tragedija i trijumf spoje u jedno, praznik je i najveća tuga i ujedno divna pobjeda, spas čovječanstva. Dijete koje se igra će predvidjeti Njegovu nadolazeću žrtvu. I Bogorodica, stradajući, prihvata Božanski plan.

Ova ikona sadrži beskonačnu dubinu vizantijske tradicije, ali ako bolje pogledamo, vidjet ćemo promjene koje će za vrlo kratko vrijeme dovesti do novog razumijevanja ikone. Ikona je naslikana na Kritu, koji je u to vrijeme pripadao Mlečanima. Nakon pada Carigrada, postao je glavni centar ikonopisa širom grčkog svijeta.

Na ovoj ikoni velikog majstora Angelosa vidimo ga kako klati na ivici pretvaranja jedinstvene slike u neku vrstu klišea za standardne reprodukcije. Slike svjetlosnih praznina već postaju pomalo mehaničke, koje izgledaju kao kruta mreža položena na živu plastičnu podlogu, što umjetnici ranijeg vremena nikada nisu dopuštali.

Ikona Bogorodice Kardiotise (XV vek), fragment

Pred nama je izvanredna slika, ali u izvjesnom smislu već granična, koja stoji na prijelazu Vizantije i post-Bizantije, kada se žive slike postepeno pretvaraju u hladne i pomalo bezdušne replike. Znamo šta se dogodilo na istom Kritu manje od 50 godina nakon slikanja ove ikone. Postigli smo ugovore Mlečana sa vodećim ikonopiscima ostrva. Prema jednom takvom ugovoru iz 1499. godine, tri ikonopisačke radionice trebale su za 40 dana izraditi 700 ikona Bogorodice. Generalno, jasno je da počinje svojevrsna umjetnička industrija, duhovno služenje kroz stvaranje svetih slika pretvara se u zanat za tržište, za koji se slikaju hiljade ikona.

Prelepa ikona Angelosa Akotantosa je svetla prekretnica u vekovnom procesu devalvacije vizantijskih vrednosti, čiji smo svi mi naslednici. Utoliko je dragocenije i važnije poznavanje prave Vizantije, mogućnost da je vidimo svojim očima, koju nam je pružila jedinstvena „izložba remek-dela“ u Tretjakovskoj galeriji.

Nova izložba u Tretjakovskoj galeriji - "Remek-dela Vizantije". Riječ je o osamnaest eksponata iz grčkih muzeja. Njihova starost je od kraja 10. veka do početka 16. veka, kada više nije postojalo Istočno rimsko carstvo, a naziv Vizantija još nije postojao. Najrjeđi primjerci ikonopisa nalaze se uz dvorane drevne ruske umjetnosti. Tako možete odmah uporediti rad osnivača stila i njihovih učenika, uključujući najvećeg od njih - Andreja Rubljova.

Voltaire je vjerovao da je vizantijska kultura u cjelini zbirka grandioznih fraza i opisa čuda koja obeščašćuju ljudski um. U doba prosvjetiteljstva, kako se obično vjeruje, rođeni su svi mitovi o Vizantiji, o njenom despotizmu, praznovjerju, pohlepi i moralnom propadanju. Kao što znate, ne vrijedi se boriti protiv mitova. Moramo učiti. Izložba vizantijskih remek-djela je najkorisniji predmet proučavanja, za nju je pokazao interesovanje šef države.

Izložba "Remek-dela Vizantije" osmišljena je sa asketizmom monaške ćelije. Ali, kao što znate, sve što zaista vrijedi nije baš impresivno. Obično, prije snimanja, dopisnici uvijek provjere sa kustosom izložbe kako bi operateru dali zadatak: šta se mora snimiti, a šta preskočiti. Ali ovoga puta, Novostima kulture je savetovano da snime sve eksponate. Ovdje nema sporednih radova.

„Prva polovina 14. veka. "Raspeće" je dvostrana ikona. Ovo je zaista remek djelo. Carigradski majstori, mitropolitski rad. Vidjet ćete kako se minimalizmom umjetničkih sredstava postiže maksimalna ekspresivnost! Ovdje zlata, vidimo različite nijanse plave i različite nijanse oker. Ništa više. Pogledajte bogatstvo boja“, kaže Elena Saenkova, kustos izložbe.

Na ovoj izložbi možete videti kako sjajne primere ikonopisa nastalih u carigradskim radionicama za prestoničke katedrale, tako i slike naslikane u tišini monaških ćelija za male provincijske crkve. Ima i onih za koje ne možete reći da je ovo ikona.

„Sveti velikomučenik Georgije. Ovo je zapravo skulptura od drveta, oslikana okružena obilježjima velikog mučenika. Tradicija slikanog reljefa nije tipična za Vizantiju. Ovo je prvi susret Vizantije i Zapada“, objašnjava Elena Saenkova.

Varaju se oni koji misle da je u Tretjakovskoj galeriji otvorena izložba o umetnosti Vizantije. Ova izložba nije o umjetnosti, pa čak ni o samoj Vizantiji. Reč je o nečem nemerljivo većem, što nisu razumeli ni krstaši, koji su upropastili carstvo početkom 13. veka, ni Osmanlije, koje su zauzele Vizantiju sredinom 15. veka. Vizantiju su istinski shvatili samo u Rusiji.

“Posebnost ove izložbe nije samo to što je prvi put u salama galerije Bizantska umjetnost. Prvi put imamo priliku da zaista osetimo poreklo svega što nazivamo Rusijom, Rusijom, Svetom Rusijom“, kaže Natalija Šeredega, šef Odeljenja za drevnu rusku umetnost Tretjakovske galerije.

Vladimiru Putinu, koji je prošlog leta posetio Svetu Goru na proslavama posvećenim milenijumu ruskog prisustva na Svetoj Gori, među prvim eksponatima prikazana je mala ikona predstavljena na izložbi. Direktorka Tretjakovske galerije Zelfira Tregulova kaže da su stilske karakteristike ikone kasnije usvojili ruski ikonopisci.

Još drevniji spomenik Vizantije je procesijski srebrni krst s kraja 10. stoljeća. Tada je Rusija prihvatila hrišćanstvo. Moguće je da je Sveti knez Vladimir krstio svoj narod istim krstom.

Na izložbi možete vidjeti pet stoljeća briljantne vizantijske kulture. Postoje eksponati koji formalno demonstriraju njegov zalazak sunca. Na primjer, ikona Svetog Nikole naslikana je 50 godina nakon pada Vizantije. Ali u stvarnosti, Vizantija je živa i to ne samo u spomenicima ikonopisaca koji su nakon raspada carstva otišli na Krit. Prije svega, ona je živa u kulturi Rusije - nasljednice Vizantije.

7. decembra 2014. godine, u nedelju 26. po Duhovima i na dan sećanja na velikomučenicu Katarinu, mitropolita krutičkog i Kolomensky Yuvenaly služio je Svetu Liturgiju u manastiru Svete Katarine u Vidnome, Moskovska eparhija, povodom svoje krsne slave.

Njegovom Preosveštenstvu sasluživali su: igumen Katarininskog manastira Episkop vidnovski Tihon; dekan manastira Moskovske eparhije, episkop Serpuhovski Roman; protojerej Mihail Jegorov, dekan crkava Vidnovskog okruga; arhimandrit Irinark (Denisov), arhimandrit Irinark (Denisov), rektor Edinoverije Mihailo-Arhangelske crkve u selu Mihajlovskaja Sloboda, Ramenski okrug; Ispovednik Moskovske eparhije, rektor Floro-lavrske crkve u selu Jam, okrug Domodedovo, igumen Valerij (Laričev); iguman Guslitskog Spaso-Preobraženskog manastir Stefana (Makarova), kao i sveštenstvo Katarininog manastira i Vidnovskog dekanata.

Poslije posebne litanije Mitropolit Yuvenaly je uputio molitvu za mir u Ukrajini.

Na kraju bogosluženja, vladika vidnovski Tihon se obratio vladajućem episkopu sa rečima pozdrava:

„Vaše Visokopreosveštenstvo, dragi Vladiko Mitropolite!

Više od dvadeset godina okupljamo se ovdje na ovaj zimski dan da proslavimo Svetu velikomučenicu Katarinu. Pre sedamnaest vekova proslavila je ime Božije stajanjem u veri, svojim podvigom dovela je u Carstvo nebesko i kraljicu Avgustu, i namesnika Porfirija, i 200 vojnika. Svake godine nas okupljaš u ovom hramu zajednička molitva na prestolu Božijem, ulivajući nam veru, nadu i nadu.

Ovo mesto, koje je Sveta velikomučenica Katarina naznačila caru Alekseju Mihajloviču, bilo je prazno tokom godina bezbožništva. Narod nije znao ko je Sveta Katarina, ali danas joj se, dragi Vladiko, svi molimo sa vjerom i nadom, a ona nas jača i daje nam vjeru i molitvu.

Ove godine cijela ruska Pravoslavna crkva molitveno se prisećao podviga života svetog Sergija, igumena Radonješkog, koji je zaista bio sakupljač ruskih zemalja. Imamo kapelicu posvećenu u čast Prečasni Sergije a uz Vaš blagoslov učestvovali smo i u crkvenom slavlju. Bratija našeg manastira učestvovala je 16. jula u litiji od Hotkova do Sergijevog Posada, a ovde, na Vidnovskoj zemlji, održani su događaji vezani za uspomenu na Svetog Sergija.

Poštovani Vladiko, sledeća godina je proglašena godinom Svetog ravnoapostolnog kneza Vladimira, 1000 godina od čije blažene smrti će biti svečano obeležena. Dozvolite mi da vam kao molitvenu uspomenu poklonim ikonu Svetog ravnoapostolnog kneza Vladimira, da se vi, gledajući ovaj lik, pomolite za nas nedostojne i blagoslovite naš sveti manastir i time nas učvrstite. u vjeri Hristovoj i monaškom radu.

Zauzvrat, mitropolit Yuvenaly se obratio pastvi arhipastirskom riječju:

„Vaše Preosveštenstvo, dragi Vladika Tihon! Vaše preosveštenstvo, dragi vladiko Romane! Svečasni oci, braćo svetog manastira, naši uvaženi uvaženi gosti, učestvujući danas sa nama u slavlju! Draga i voljena braćo i sestre!

Od srca želim svima nama čestitati radost ovog praznika - Dana sjećanja na Svetu velikomučenicu Katarinu. Danas je bilo dosta rođendanskih parohijana. Najsrdačnije vam čestitam Dan Anđela i svima onima koji danas imaju ili uspomenu na preminule, ili koji imaju rodbinu koja ima rođendan. Čestitam pričesnicima i pričesnicima prihvatanje Svetih Hristovih Tajni.

Kada govorimo o sjećanju na svece, upada u oči da je to bilo prije nekoliko stoljeća. Juče smo proslavili dan Svetog pravovernog velikog kneza Aleksandra Nevskog. On je takođe živeo pre mnogo vekova. Ali svi oni, kao živi, ​​stoje pred našim umnim okom, a njihov podvig nam služi kao pouka. Nehotice zapamtite riječi Sveto pismo da "pravednici žive dovijeka" (Mudrosti 5:15). Žive, naravno, u Carstvu Božijem, ali će i do kraja vremena njihov podvig opominjati i izgrađivati ​​ljude.

Sveta velikomučenica Katarina je živela u vreme kada se zastarelo paganstvo borilo protiv hrišćanstva, a znamo da su se, slikovito rečeno, prolivale reke hrišćanske krvi. Događaji iz prošlog 20. vijeka, kada je ateizam nastojao da potisne i iskorijeni kršćansku vjeru iz srca ljudi, odjekuju događaji iz prošlog 20. stoljeća sa ovom erom rađanja kršćanstva i paganskog teomahizma. U prošlom veku nam je rečeno da učena, prosvetljena osoba ne može da veruje u Boga. Ali od prvih vekova hrišćanstva, čak i u zoru, ljudi prosvetljeni znanjem svim srcem doživljavaju veru u Spasitelja. Sveta velikomučenica Katarina je u najmanju ruku bila savremeni jezik, najučenija ličnost tog vremena, i nije slučajno da je car, da bi je privolio da prihvati paganstvo i da se odrekne Hrista, okupio moderne filozofe i naučnike tog vremena, a ona im se jedina suprotstavila, i oni su bukvalno poraženi. . Koliko je iskušenja veliki mučenik izdržao u tim časovima? Ponuđena joj je kraljevska ljubav, pola kraljevstva, neizrecivo bogatstvo. Od svega toga više je voljela vjernost svome Gospodaru. A kakva je iskušenja i muke izdržala! Strašno je i zamisliti. Ništa je nije slomilo i više je voljela mučeništvo od svih blagoslova ovoga svijeta. Tako su na ovom svetom mjestu i na Butovskom poligonu naši novomučenici pokazali postojanost u vjeri, odanost Hristu i Njegovoj svetoj Crkvi. I ne može se ne zapitati zašto se u dane sećanja i na stare mučenike i na novomučenike, ljudi okupljaju na molitvu u hramu Božijem kako bi od Gospoda dobili pomoć i snagu koju bi morali da nose svoj život krst. I veoma mi je drago da se danas, po mom utisku, okupilo još više hodočasnika i gostiju u ovom svetom manastiru nego ikada, a ovo pravi dokaz kako zagovor svetih i Svete velikomučenice Katarine pomaže svakom čovjeku i svakome od onih koji su se danas ovdje molili.

Najsrdačnije Vam se zahvaljujem, dragi Vladiko Tihone, na dugogodišnjoj marljivoj službi u ovom manastiru. Važno je da su manastirske zidine, porušene i oskrnavljene, obnovljene ne samo, već su se uvukle duše ljudi koji su ovde želeli da ponesu svoj podvig. Znamo koliko sputavajućih duhovnih sila i iskušenja prati one koji žele cijeli svoj život posvetiti Bogu, ali po zagovoru svetaca čvrsto stoje u njihovoj službi. Nadam se da put naroda ka ovom svetom manastiru neće dalje rasti, da su oni koji su posetili manastir na bogosluženjima ovde dobili nebesku pomoć i mir i da će se truditi da sve češće dolaze ovde na zajedničku molitvu i duševni mir. Svima vam čestitam praznik, pozivam vas na Božji blagoslov i zagovor Svete velikomučenice Katarine. Amen!"

Nakon slavske trpeze, Episkop Yuvenaly je, u pratnji počasnih gostiju, obišao obnovljenu zgradu za ostatak episkopa i osveštao je.