La disputa sulla verità e sul significato della vita nell'opera di Gorky “At the Bottom. In fondo - un dramma filosofico Qual è la filosofia del gioco in fondo

In ogni momento, una persona si è sforzata di conoscere il suo "io", lo scopo e il significato della vita. Pushkin e Gogol, Tolstoj e Dostoevskij hanno cercato di risolvere gli eterni problemi dell'esistenza umana. M. Gorky non ha fatto eccezione, ma ha sviluppato la propria comprensione dell'uomo e del suo scopo di vita, che differisce dai concetti filosofici dei suoi predecessori. A questo proposito, il gioco dimostrativo di Gorky At the Bottom.

Quest'opera è un atto d'accusa contro la società, che getta le persone sul "fondo della vita", privandole dell'onore, della dignità, incidendo alti sentimenti umani. Ma anche qui, “in fondo”, continua il potere dei “padroni di vita”, rappresentati nella commedia dalle figure inquietanti dei proprietari dell'ostello. Una verità così dura e spietata sulla vita delle classi sociali inferiori, sul loro destino senza speranza, il dramma mondiale non ha ancora conosciuto.

Sotto le cupe e oscure volte del rifugio Kostylevo ci sono persone con caratteri diversi, persone di diversi strati sociali. Nella stessa stanza ci sono vecchi e giovani, single e familiari, uomini e donne, sani e malati, affamati e ben nutriti. Il sovraffollamento e la terribile povertà generano irritazione reciproca, litigi, risse e persino omicidi. Le persone, respinte all'esistenza delle caverne, diventano selvagge, perdono il loro aspetto umano, la vergogna e la coscienza, calpestano le norme morali.

Il dormitorio dei Kostylev assomiglia a una prigione, non per niente i suoi abitanti cantano la canzone della prigione "Il sole sorge e tramonta". Quelli intrappolati nel seminterrato appartengono a strati sociali diversi, ma tutti hanno lo stesso destino: nessuno riesce a uscirne. Il fabbro Tick considera il rifugio solo un rifugio temporaneo, sperando che il duro lavoro onesto lo salverà. In un primo momento, fa addirittura riferimento sprezzante agli ostelli, opponendosi ad essi: “Io sono un lavoratore... mi vergogno a guardarli... lavoro fin da bambino... secondo voi lo farò non uscire di qui? Uscirò... mi strapperò la pelle, ma uscirò". Ma i sogni di Tick non si avverano. Ben presto è costretto a diventare un normale abitante dei bassifondi.

Per la maggior parte degli ostelli, tutto il meglio è nel passato: per il Barone è una vita sicura, per l'Attore è un lavoro creativo. Tuttavia, come dice l'ex telegrafista, e ora il più acuto, Satin, "nella carrozza del passato, non andrai da nessuna parte".

Gorky non fa conoscere ai lettori la storia della vita dei suoi eroi; l'opera ne parla fluentemente. Il presente per i residenti dell'ostello è terribile e non hanno alcun futuro. Il passato ha lasciato un segno indelebile nella loro personalità.

Ma "At the Bottom" non è un gioco di tutti i giorni, ma un gioco socio-filosofico, che si basa su un conflitto ideologico. Mette a confronto diverse visioni su una persona, sulla verità e menzogna della vita, sull'umanesimo immaginario e genuino. Alla discussione di questi grandi interrogativi partecipano in qualche misura quasi tutti i ricoveri notturni. Il dramma di Gorky è caratterizzato da dialoghi-discussioni che rivelano le posizioni sociali, filosofiche ed estetiche dei personaggi. I duelli verbali sono anche caratteristici degli eroi di questo gioco.

Molte verità accettate vengono rifiutate dagli emarginati sociali. Vale la pena, per esempio, di dire a Tick che gli inquilini della notte vivono senza onore e senza coscienza, poiché Bubnov gli risponderà: “A cosa serve la coscienza? Non sono ricco ", e Vaska Ashes cita le parole di Satin: "Ogni persona vuole che il suo prossimo abbia la sua coscienza, ma, vedi, non è vantaggioso per nessuno averla".

Le controversie sulla persona vengono condotte tra gli abitanti del rifugio durante lo spettacolo, ma sono esacerbate in relazione alla scomparsa del vagabondo Luke. La valutazione della personalità di Luke e del suo ruolo nella vita dei pensionanti è ambigua. Da una parte: "Era un buon vecchio!" (Nastia); "Era compassionevole" (Tick); "Il vecchio era buono ... aveva una legge per la sua anima! .. Non offendere una persona - questa è la legge" (Tatarin); "Uomo - questa è la verità ... L'ha capito ..." (Satin). D'altra parte: "Il vecchio ciarlatano" (Barone); "Lui ... non gli piaceva la verità, il vecchio ..." (Tick), ecc.

Entrambi questi punti di vista sono corretti. L'essenza della posizione di Luca è rivelata in due parabole. La prima è la storia di un viandante su come ha avuto pietà di due ladri che stavano tramando un omicidio, li ha nutriti e riscaldati, cioè ha risposto con il bene al male. La parabola della "terra giusta" solleva la questione di ciò che è più importante per una persona: verità o speranza. Luca ci crede, anche se una bugia, ma spera.

"Ho mentito per pietà per te", dice Satin riguardo all'eroe. Questa bugia ha dato alle persone la forza di vivere, resistere al destino e sperare per il meglio. Quando l'inganno è stato rivelato, la vita reale ha inorridito l'attore - e si è impiccato, Nastya è caduta nella disperazione, Vaska Ash è andata in prigione al primo tentativo di cambiare il suo destino.

Pertanto, la filosofia di Luca include la longanimità cristiana, la sensibilità alla sofferenza degli altri e il sobrio realismo. Questo è uno dei punti di vista nella disputa su una persona: "una bugia per la salvezza". È creduta da persone deboli e impressionabili, poiché credono nei "sogni d'oro". Questo è l'attore, Ash, Nastya. Coloro che trovano sostegno in se stessi non hanno bisogno di pietà o di bugie rassicuranti.

Bubnov ha uno sguardo diverso su una persona. Confessa la verità del fatto: non dovresti cercare di cambiare qualcosa, devi fare i conti con il male e seguire il flusso. Il colpo più schiacciante alla filosofia di Luke e Bubnov è inferto da Satin, che, è vero, non andrà oltre le sue parole su un uomo onnipotente, un Uomo con la maiuscola, ma è lui che esprime l'idea che la salvezza dell'uomo è in lui dal Sami.

Ciascuno degli ultimi tre atti della commedia si conclude con la morte di Anna, Kostylev, attore. Questi eventi testimoniano non solo i fondamenti morali e quotidiani del "vagabondo". Il sottotesto filosofico è importante qui. Alla fine del secondo atto, Satin grida: “I morti non sentono! I morti non sentono... Grida... ruggiscono... I morti non sentono!" Vivere in un rifugio non è molto diverso dalla morte. I "vagabondi" che abitano qui sono sordi e ciechi come la polvere sepolta nel terreno. Il movimento del dramma di Gorky è associato al risveglio dei "cadaveri viventi", al loro udito, alle loro emozioni. Nel quarto atto, nell'anima assonnata avvengono processi complessi e le persone iniziano a sentire, sentire e capire qualcosa. L'"acido" dei pensieri cupi è purificato, come "moneta vecchia e sporca", il pensiero di Raso è temperato.

È qui che risiede il significato principale del finale dell'opera. Secondo l'autore, solo la fiducia di una persona nelle proprie forze e nel proprio coraggio può cambiare il mondo che lo circonda.

Il finale della commedia è ambiguo. Proponendo l'idea di una forte personalità nel monologo di Satin, l'autore aiuta gli eroi a sentire qualcosa, a capire qualcosa, a realizzare qualcosa. Ma la risposta alla domanda dell'autore: "Cosa è meglio: verità o compassione?" - non nel gioco.

Il genere dell'opera di Maxim Gorky In fondo può essere definito un dramma filosofico. In questo lavoro, lo scrittore è riuscito a sollevare molte domande problematiche su una persona e sul significato della sua esistenza. Tuttavia, la disputa sulla verità nell'opera teatrale "At the Bottom" è diventata la chiave.

Storia della creazione

La commedia è stata scritta nel 1902. Questa volta è caratterizzata da una grave conseguenza della quale, a causa della chiusura delle fabbriche, gli operai sono rimasti senza lavoro e i contadini sono stati costretti a mendicare e mendicare. Tutte queste persone, e con loro lo Stato, si sono trovate in fondo alla vita. Per riflettere l'intera portata del declino, Maxim Gorky ha reso i suoi eroi rappresentanti di tutti i segmenti della popolazione. divenne un avventuriero, un ex attore, una prostituta, un fabbro, un ladro, un calzolaio, una commerciante, una domestica, un poliziotto.

Ed è in mezzo a questo declino ea questa povertà che si pongono le domande chiave e perenni della vita. E il conflitto si basava sulla disputa sulla verità nell'opera teatrale "At the Bottom". Questo problema filosofico molto tempo fa è diventato insolubile per la letteratura russa; Pushkin, Lermontov, Dostoevskij, Tolstoj, Cechov e molti altri l'hanno preso. Tuttavia, Gorky non aveva minimamente paura di questo stato di cose e ha creato un'opera priva di didascalia e moralismo. Lo spettatore stesso ha il diritto di fare la sua scelta dopo aver ascoltato i diversi punti di vista espressi dai personaggi.

Disputa sulla verità

Nella commedia At the Bottom, come accennato in precedenza, Gorky non si limitava a ritrarre una terribile realtà, il principale per lo scrittore erano le risposte alle domande filosofiche più importanti. E alla fine riesce a creare un'opera innovativa che non ha eguali nella storia della letteratura. A prima vista, la narrazione sembra sparsa, senza trama e frammentaria, ma gradualmente tutte le tessere del mosaico si uniscono e davanti allo spettatore si dispiega uno scontro di eroi, ognuno dei quali è portatore della propria verità.

Un tema sfaccettato, ambiguo e inesauribile è la disputa sulla verità nella commedia At the Bottom. La tabella, che potrebbe essere stilata per una maggiore comprensione di essa, includerebbe tre personaggi: Bubnova, Sono questi personaggi che stanno conducendo accese discussioni sulla necessità della verità. Rendendosi conto dell'impossibilità di rispondere a questa domanda, Gorky mette in bocca a questi personaggi opinioni diverse, che sono uguali e ugualmente attraenti per lo spettatore. È impossibile determinare la posizione dell'autore stesso, quindi queste tre immagini di critica vengono interpretate in modi diversi e non c'è ancora consenso su quale punto di vista sulla verità sia corretto.

Bubnov

Entrando in una discussione sulla verità nell'opera teatrale At the Bottom, Bubnov è dell'opinione che i fatti siano la chiave di tutto. Non ci crede potenza superiore e l'alto destino dell'uomo. Una persona nasce e vive solo per morire: “Tutto è così: nascerà, vivrà, morirà. E morirò ... e tu ... Cosa rimpiangere ... ”Questo personaggio è irrimediabilmente disperato nella vita e non vede nulla di gioioso nel futuro. La verità per lui è che l'uomo non può resistere alle circostanze e alla crudeltà del mondo.

Per Bubnov, le bugie sono inaccettabili e incomprensibili, crede che sia solo necessario dire la verità: "E perché alla gente piace mentire?"; "Secondo me, abbatti tutta la verità così com'è!" Esprime apertamente, senza esitazione, la sua opinione sugli altri. La filosofia di Bubnov è veritiera e spietata per una persona, non vede alcun motivo per aiutare il suo prossimo e prendersi cura di lui.

Luca

Per Luca, la cosa principale non è la verità, ma la consolazione. Desideroso di portare la disperazione Vita di ogni giorno gli abitanti del flop hanno un senso, dà loro false speranze. Il suo aiuto sta nelle bugie. Luke comprende bene le persone e sa di cosa hanno bisogno tutti, in base a questo e fa promesse. Quindi, dice ad Anna morente che dopo la sua morte, la pace l'attende, l'attore ispira speranza per una cura dall'alcolismo, promette Ash vita migliore in Siberia.

Luca appare come una delle figure chiave in un problema come la disputa sulla verità nell'opera teatrale At the Bottom. Le sue osservazioni sono piene di simpatia, rassicurazione, ma non c'è nemmeno una parola di verità in esse. Questa immagine è una delle più controverse del drama. Per molto tempo i critici letterari lo valutarono solo da un lato negativo, ma oggi molti vedono aspetti positivi nelle azioni di Luca. Le sue bugie consolano i deboli, incapaci di resistere alla crudeltà della realtà circostante. La filosofia di questo personaggio è nella gentilezza: "Una persona può insegnare la bontà ... Mentre una persona credeva, viveva, ma perdeva la fede - e si strangolava". La storia di come l'anziano salvò due ladri quando li trattò gentilmente è considerata indicativa a questo riguardo. La verità di Luca è la pietà per una persona e il desiderio di dargli speranza, anche se illusoria, per una migliore opportunità che lo aiuti a vivere.

Raso

Satin è considerato il principale nemico di Luke. Sono questi due personaggi che conducono l'argomento principale sulla verità nell'opera teatrale At the Bottom. Le citazioni di Satin contrastano nettamente con le affermazioni di Luke: "Le bugie sono la religione degli schiavi", "La verità è il dio di un uomo libero!"

Per Satin, una bugia è inaccettabile, poiché in una persona vede forza, resilienza e capacità di cambiare tutto. La pietà e la compassione non hanno senso, le persone non ne hanno bisogno. È questo personaggio che pronuncia il famoso monologo sull'uomo-dio: “C'è solo l'uomo, tutto il resto è opera delle sue mani e del suo cervello! È ottimo! Sembra - con orgoglio! "

A differenza di Bubnov, che riconosce anche solo la verità e nega le bugie, Satin rispetta le persone, crede in loro.

Produzione

Pertanto, la disputa sulla verità nell'opera teatrale "At the Bottom" sta formando la trama. Gorky non fornisce una chiara risoluzione di questo conflitto, ogni spettatore deve determinare chi ha ragione per se stesso. Tuttavia, va notato che il monologo finale di Satin si sente contemporaneamente come un inno a una persona e un invito all'azione volto a cambiare la terribile realtà.

Composizione

Quasi nessuno sosterrebbe che Gorky è un umanista e un grande scrittore che ha attraversato una grande scuola di vita. Le sue opere non sono state scritte per compiacere il pubblico dei lettori: riflettono la verità della vita, l'attenzione e l'amore per una persona. E questo può essere giustamente attribuito alla sua commedia "At the Bottom", scritta nel 1902. È ancora preoccupata per le domande poste in lei dal drammaturgo. In effetti, cosa è meglio: verità o compassione? Se la domanda fosse formulata in modo un po' diverso - vero o falso, risponderei inequivocabilmente: vero. Ma verità e compassione non possono escludersi a vicenda opponendosi l'una all'altra; al contrario, l'intera commedia è dolore per una persona, è la verità su una persona. Un'altra cosa è che il portatore di verità è Satin, un giocatore d'azzardo, un pennarello, lui stesso lontano dall'ideale di una persona, che proclama sinceramente e con pathos: "Uomo! Questo è fantastico! Sembra ... orgoglioso!"

In contrasto con lui c'è Luke: gentile, compassionevole e "furbo", che lancia deliberatamente un "sogno d'oro" ai tormentati ospiti notturni. E accanto a Luka e Satin c'è un'altra persona che discute anche della verità e della compassione: lo stesso M. Gorky.
È lui che, mi sembra, è portatore di verità e compassione. Ciò deriva dallo spettacolo stesso, da come è stato accolto con entusiasmo dal pubblico. Il gioco veniva letto nel flop, i barboni piangevano, gridavano: "Siamo peggio!" Si baciarono e abbracciarono Gorky. Sembra moderno anche adesso, quando hanno iniziato a dire la verità, ma hanno dimenticato cosa siano la misericordia e la compassione.

Quindi, l'azione si svolge nella casetta dei Kostylev, che è un "seminterrato come una grotta", sotto "pesanti volte di pietra", dove regna il crepuscolo della prigione. Qui i vagabondi, che sono caduti in fondo alla vita, portano avanti un'esistenza miserabile, dove sono stati spietatamente cacciati dalla società criminale.

Qualcuno ha detto molto accuratamente: "In fondo" - questa è una splendida immagine di un cimitero, dove le persone che hanno un valore nelle loro inclinazioni sono sepolte vive. "Non puoi vedere senza un brivido interiore il mondo della povertà e dell'illegalità disegnato dal drammaturgo , il mondo della rabbia, della disunione, il mondo dell'alienazione e della solitudine, sentire grida, minacce, scherno. Gli eroi del gioco hanno perso il passato, non hanno presente, solo il Tick crede che uscirà da qui: "Uscirò ... mi strapperò la pelle e uscirò ..." C'è una debole speranza per un'altra vita con Natasha al ladro ", il ladro del figlio di "Vaska Ashes, la prostituta Nastya sogna di puro amore, tuttavia, i suoi sogni causano scherno malizioso tra quelli intorno.Il resto si è rassegnato, si è sottomesso, non pensa al futuro, ha perso ogni speranza e finalmente si è reso conto della loro inutilità.Ma in effetti, tutti gli abitanti sono sepolti qui vivi.

L'attore è pietoso e tragico, ubriaco e dimentica il suo nome; schiacciata dalla vita, pazientemente sofferente Anna, che è prossima alla morte, non è necessaria a nessuno (il marito attende la sua morte come liberazione); l'intelligente Satin, un ex telegrafista, è cinico e amareggiato; insignificante è il Barone, che "non aspetta nulla", con lui "tutto è già passato"; indifferente a se stesso e agli altri Bubnov. Gorky dipinge i suoi eroi senza pietà e sinceramente " ex persone", scrive di loro con dolore e rabbia, simpatizza con loro, che sono caduti in un vicolo cieco nella vita. Il segno di spunta in preda alla disperazione dichiara:" Non c'è lavoro ... non c'è forza! Ecco la verità! Rifugio... nessun rifugio! Devi morire... eccolo qui! .. "

È a queste persone, sembra, che sono indifferenti alla vita e a se stesse, e viene il viandante Luca, rivolgendosi con un saluto: " Buona salute, gente onesta! "Questo è per loro, rifiutati, rinunciati a ogni morale umana!

Gorky ha un atteggiamento inequivocabile nei confronti di Luka senza passaporto: "E tutta la filosofia, tutta la predicazione di queste persone sono elemosine, date da loro con nascosto disgusto, e sotto questo sermone anche le parole sono mendicanti, tristi".

Eppure voglio capirlo. È così povero, e cosa lo motiva quando predica le sue bugie confortanti, crede lui stesso in ciò che chiede, è un truffatore, un ciarlatano, un ladro o un sinceramente assetato di bene?

La commedia è stata letta e, a prima vista, l'apparizione di Luca ha portato solo danno, male, sventura, morte agli inquilini. Scompare, scompare impercettibilmente, ma le illusioni che ha piantato nei cuori devastati delle persone rendono la loro vita ancora più cupa e terribile, li privano della speranza, immergono le loro anime tormentate nelle tenebre.
Ripercorriamo ancora cosa spinge Luca quando, dopo aver guardato da vicino i barboni, trova parole di consolazione per tutti. È sensibile, gentile con coloro che hanno bisogno di aiuto e dà loro speranza. Sì, con la sua apparizione sotto gli archi di un cupo dormitorio, la speranza si deposita, in precedenza quasi impercettibile sullo sfondo di abusi, tosse, ringhi, gemiti. E l'ospedale per ubriaconi all'Actor, e il salvataggio della Siberia per il ladro di Ash, e il vero amore per Nastya. "Tutti cercano persone, tutti vogliono - cosa c'è di meglio ... dona loro, Signore, pazienza!" - dice sinceramente Luka e aggiunge: "Chi cerca troverà... Dobbiamo solo aiutarli..."
No, non è l'interesse personale che guida Luka, non è un truffatore o un ciarlatano. Anche il cinico Bubnov, che non si fida di nessuno, lo capisce: "Ecco Luka ... mente molto ... e senza alcun beneficio per se stesso ..." Ashes, non abituato alla simpatia, chiede: "No, dillo me - perché sei tutto questo... "Natasha gli chiede:" Perché sei così gentile? " E Anna chiede solo: "Parlami, caro... mi sento male".

E diventa chiaro che Luke è una persona gentile che vuole sinceramente aiutare e ispirare speranza. Ma il guaio è che questo bene è costruito su bugie, inganni. Augurandosi sinceramente bene, ricorre alle bugie, crede che vita terrena non può essercene altro, e quindi conduce una persona in un mondo di illusione, in una terra giusta inesistente, credendo che "non è sempre vero curare l'anima". E se non puoi cambiare la vita, puoi almeno cambiare l'atteggiamento di una persona nei confronti della vita.

È interessante notare che qual è l'atteggiamento di Gorky nei confronti del suo eroe nella commedia? I contemporanei ricordano che lo scrittore è stato in grado di leggere meglio il ruolo di Luke, e la scena al capezzale di Anna morente gli ha causato lacrime e il pubblico - gioia. Sia le lacrime che la gioia sono il risultato della fusione dell'autore e dell'eroe in uno scoppio di compassione. E non è perché. Gorky ha litigato con Luka così violentemente che il vecchio faceva parte della sua anima?!

Ma Gorky non si oppone alla consolazione in sé: "La domanda principale che volevo porre è quale sia meglio: verità o compassione? La compassione dovrebbe essere portata al punto di usare bugie, come Luke?" Cioè, verità e compassione non si escludono a vicenda.

Dalla verità che Tick realizza: "Vivere è il diavolo - tu non puoi vivere... eccola - la verità!.." culo da guarire? Il vecchio pensa: "... Bisogna compatire le persone! .. dirò loro - compatire una persona in tempo... succede bene!" E racconta come si è pentito e ha salvato i rapinatori notturni. Bubnov si oppone alla fede ostinata e luminosa di Luca nell'uomo, nel potere salvifico della pietà, della compassione, della gentilezza: "Secondo me, darò tutta la verità così com'è! Perché vergognarsi?" Per lui, la verità è un'oppressione crudele e omicida di circostanze disumane, e la verità di Luke è così insolitamente affermativa che i locatari umiliati e umiliati non ci credono, prendendola per una bugia. Ma Luca ha voluto infondere fede e speranza nei suoi ascoltatori: "Ciò in cui credi è ciò in cui credi..."

Luca porta alle persone la fede vera, salvifica, umana, il cui significato ha colto e rivestito nelle famose parole di Satin: "L'uomo è la verità!" Luka pensa che le parole, la pietà, la compassione, la misericordia, l'attenzione per una persona possano elevare la sua anima, in modo che l'ultimo ladro capisca: "Devi vivere meglio! Devi vivere in questo modo ... in modo che tu possa .. ... rispetta te stesso ..." Quindi, non c'è dubbio per Luca: "Cosa è meglio - verità o compassione?" Per lui ciò che è umano è vero.
Allora perché il finale della commedia è così irrimediabilmente tragico? Anche se sentiamo dire di Luke, ha ispirato Satin a un discorso infuocato su una persona bella e orgogliosa, ma lo stesso Satin lancia indifferentemente l'attore alla sua richiesta di pregare per lui: "Prega per lui ..." appassionato monologo su una persona grida: "Ehi, sicabro! Dove?". La sua reazione alla morte dell'attore sembra inquietante: "Eh... ha rovinato la canzone... sciocco!"

È terribile che una società disumana uccida e mutili le anime umane. Ma la cosa principale della commedia, secondo me, è che Gorky ha fatto sentire ancora più acutamente ai suoi contemporanei l'ingiustizia del sistema sociale, che distrugge le persone, le rovina, le ha fatte pensare all'uomo, alla sua libertà.

Quali lezioni morali abbiamo imparato? Bisogna vivere senza sopportare la menzogna, l'ingiustizia e la menzogna, ma senza rovinare una persona in se stessi con la sua gentilezza, compassione e misericordia. Spesso abbiamo bisogno di conforto, ma senza il diritto di dire la verità, una persona non può essere libera. "Amico, questa è la verità!" E deve scegliere. Una persona ha sempre bisogno di vera speranza, non di una bugia confortante, anche se è per la salvezza.
Composizione Gorky M. - In basso

Lo spettacolo teatrale "At the Bottom" è stato il risultato di quasi vent'anni di osservazione di Gorky sul mondo delle "ex persone". Nelle prime storie di Gorky, l'immagine di un vagabondo non è nemmeno priva di una colorazione romantica. Il lettore è attratto dalla sua abilità, ampiezza d'animo, umanità e ricerca della giustizia. Si può sentire la sua indubbia superiorità sul filisteo ben nutrito e compiacente. Man mano che la maturità politica e artistica di Gorky cresce nel suo lavoro, i pittoreschi vagabondi, sotto i cui stracci battono i cuori nobili, vengono immagini realisticamente veritiere delle vittime della società. Sono dolorosamente consapevoli dell'impossibilità di tornare a una vita degna di una persona.
Gorky ha affrontato il tema del vagabondo in un modo nuovo nell'opera teatrale At the Bottom. Decise di portare in scena ciò che diligentemente non veniva notato dalla società e su cui veniva messo a tacere in ogni modo possibile. L'autore voleva che lettori e spettatori vedessero che nella società, accanto a una vita ben nutrita e spensierata, c'è un enorme mondo di povertà e illegalità umana. Gorky ci fa sentire in modo particolarmente acuto e penetrante questa ingiustizia ritraendo i suoi eroi come persone con inclinazioni eccezionali, persone senza dubbio degne di una vita diversa. Nella commedia appare una vivida immagine collettiva del "fondo". Ruolo importante qui giocano le osservazioni (osservazioni) dell'autore, che descrivono la situazione del flophouse.
Lo scrittore usa dettagli espressivi. La commedia inizia in una mattina di inizio primavera, quando la natura si risveglia, e nel rifugio c'è oscurità eterna, "volte di pietra pesanti, fuligginose, con intonaco sgretolato". Le persone sono rinchiuse in una cupa e umida prigione. Questa impressione è rafforzata dal fatto che la scena della commedia rimane pressoché invariata.

I personaggi della commedia provengono da quasi tutti gli strati dell'allora società russa. L'autore introduce abilmente le loro preistoria nel gioco. Percorsi diversi li ha portati al "fondo", ma sono tutti ugualmente impotenti, senza casa, gettati indifferentemente in mare. Gorky trasmette in modo convincente l'estinzione morale di queste persone, che si manifesta nel loro comportamento e nelle loro osservazioni. Lo scrittore ha rifiutato di usare espressioni gergali. Anche il discorso del ladro ereditario Vaska Pepla non contiene parole dure. E senza di loro, pur preservando la purezza della lingua letteraria, Gorky è riuscito a ottenere un'accuratezza realistica nel rappresentare le persone del "basso". Il loro discorso è spesso difficile, monosillabico, intermittente. Spesso gli eroi parlano, si ascoltano e si capiscono male, immersi nelle proprie esperienze.

L'attore dolce e poetico per natura prende la sua caduta dura. Nei commenti si nota il suo sguardo costantemente pensieroso, tristemente confuso. Le osservazioni dello scrittore alle osservazioni dell'attore sono caratteristiche: "ad alta voce, come se si stesse svegliando", "all'improvviso, come se si stesse svegliando". di genuina nobiltà è morta in lui.
Con grande simpatia, descrive il Bitter Tick con la sua insopprimibile voglia di lavorare. L'autore è stato in grado di dimostrare che l'acaro "sinistro" e "cigolante" non è malvagio per natura. È a suo modo attaccato ad Anna, ma proprio non sa come esprimerlo. Con un potere tremendo, Gorky ha trasmesso la sensazione di solitudine che ha attanagliato Klech dopo la morte di sua moglie. Entra nel rifugio “lentamente”, “sgocciolando”, e poi, “stupidamente” guardando davanti a sé, con sconfinato dolore dice: “Cosa devo fare adesso? E lei... come?"
Nastya è mostrata in modo molto convincente nel gioco con il suo sogno di un sentimento nobile. Ha molta dedizione e calore.

Indubbiamente, l'autore è anche simpatico a Vaska Pepel, alla sua abilità eroica e alla sua generosità spirituale, al suo nobile amore per la giovane e pura Natasha.
Anche nel disperato scettico Bubnov, Gorky, sotto stantio e indifferenza, scoprì un'anima umana sofferente. La sua equanimità è stata sottolineata dalla costante osservazione dell'autore alle osservazioni di Bubnov "con calma". Alla fine del dramma, il suo ingenuo sogno di arricchirsi e di aprire una taverna gratuita per i poveri lo avvicina ai suoi compagni di sventura.

In ciascuna delle vittime del "fondo", Gorky scopre, nelle parole di uno dei critici, "perle di qualità morali".

Ma ci sono anche personaggi nell'opera che provocano valutazioni contraddittorie. Questo è, prima di tutto, il viandante Luke. Alla sua primissima apparizione nello spettacolo, è al centro dell'attenzione degli ostelli, perché accarezza tutti, simpatizza con tutti e offre ricette per la salvezza. Chi è questo "vecchio curioso"? Durante il gioco, gli abitanti del "fondo" più di una volta hanno infastidito Luka con domande, ma l'astuto anziano è riuscito a eludere ogni volta una risposta diretta. Gorky lo trasmette in modo molto accurato nei dialoghi. Adattandosi alla vita stesso, Luke vuole riconciliarsi con lei e coloro che lo circondano. Gorky lo sottolinea, ripetendo ripetutamente le parole "perdita" negli insegnamenti del suo eroe. L'autore più volte pone Luca in circostanze tali che nel corso dello svolgimento dell'azione non può rimanere un semplice contemplatore. Alla fine del primo atto, Vasilisa batte Natasha nel backstage. Tutti quelli che erano nel flop si precipitano lì. Solo Luka resta dov'è, scuotendo la testa in segno di rimprovero. I gemiti e le urla di Natasha sono bloccati dalla sua "risata sferragliante". L'autore nota espressamente anche le altre azioni di Luka: di fronte al poliziotto Medvedev, dice "umilmente", quando Vasilisa entra, vuole "scivolare fuori" dalla stanza, "si restringe". Al momento del combattimento, quando Ash uccide Kostylev, Luka scompare silenziosamente e non appare più. E infine, il quarto atto. Nel commento, Gorky osserva: “L'ambientazione del primo atto. Ma le stanze di Ash non lo sono, le paratie sono rotte. E nel luogo in cui era seduto Tick - non c'è incudine ... Notte ... Nel cortile - il vento. " Non c'è Ash, né Natasha, né Kostylev, né Vasilisa, urla Nastya in un impeto di disperazione. E la morte dell'attore è l'accordo che chiude l'opera. Così, la logica dell'azione stessa ha mostrato l'incoerenza e l'impotenza delle ricette di Luca.

E sebbene nella commedia stessa non ci siano valutazioni dirette della personalità di Luka, le incontriamo nel giornalismo di Gorky. Così, nel saggio Leo Tolstoj, lo scrittore ricorda: "Quando ho scritto a Luka in At the Bottom, volevo ritrarre un uomo così anziano: è interessato a" tutti i tipi di risposte ", ma non alle persone; inevitabilmente scontrandosi con loro, li consola, ma solo perché non interferiscano con la sua vita. o interessato a "tutti i tipi di risposte", ma non alle persone; inevitabilmente scontrandosi con loro, li consola, ma solo perché non interferiscano con la sua vita. E tutta la filosofia, tutta la predicazione di tali persone è carità, data da loro con nascosto disgusto". E nell'articolo On Plays, scritto trent'anni dopo l'uscita di At the Bottom, Gorky afferma che i consolatori come Luka sono “i più intelligenti, informati ed eloquenti. Ecco perché sono i più dannosi".
Secondo me Gorky si oppone a Luke solo in virtù del fatto che lo considera esclusivamente come portatore di certezze idee filosofiche... Se ti avvicini a Luke con i parametri delle situazioni della vita reale, allora, nella maggior parte dei casi, il suo consiglio è abbastanza legittimo. Luke sta agendo all'interno delle sue capacità, e chiedere di più a questa persona sessantenne senza passaporto e senza poteri è quantomeno ingiusto.

Quanto a Satin, qui, mi sembra, Gorky è stato costretto a mettere le sue idee in bocca a un eroe che, nel carattere, non corrispondeva all'ideale dell'autore. Lo stesso scrittore lo ha ammesso, dicendo che non ci sono personaggi positivi nell'opera teatrale, ma ha voluto che vi fosse ascoltato un discorso sull'Uomo. In una delle sue lettere, Gorky ammette che "non c'è nessuno che le dica (discorso) tranne Sateen" e che "questo discorso suona estraneo alla sua lingua". E quando sul palco Satin pronuncia il suo famoso monologo, si sente la voce concitata dell'autore: “Uomo! È ottimo! Sembra... orgoglioso!"

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La commedia di Gorky "On the Day" è stata scritta nel 1900. In questi anni prerivoluzionari, lo scrittore è particolarmente interessato alla questione dell'Uomo. Da un lato, Gorky si rende conto di quali circostanze costringono le persone a sprofondare nel "fondo della vita", dall'altro, cerca di studiare questo problema in dettaglio e, possibilmente, di trovare una soluzione. Ci sono due conflitti che si svolgono nel dramma. Il primo, sociale - tra i proprietari dell'ostello ei barboni, l'altro - filosofico, che tocca le questioni fondamentali della vita si svolge tra gli abitanti dell'ostello. Lui è il principale.

Uomo - questa è la verità! Il talento poliedrico di M. Gorky si è chiaramente manifestato nel dramma. Nella commedia "At the Bottom" Aleksey Maksimovich ha rivelato ai lettori e agli spettatori uno strato finora sconosciuto della vita russa: le aspirazioni, la sofferenza, la gioia e le speranze delle "ex persone", gli abitanti del rifugio. L'autore lo ha fatto in modo abbastanza duro e sincero. Il dramma "At the Bottom" pone e risolve questioni filosofiche: che cos'è la verità? Le persone ne hanno bisogno? È possibile trovare felicità e pace in vita reale?

Buttati fuori dalla vita attiva, gli abitanti del "basso", nel frattempo, non rifiutano di risolvere complesse questioni filosofiche, situazioni di vita che la realtà pone loro davanti. Provano in varie situazioni, cercando di "galleggiare" in superficie. Ognuno di loro vuole tornare nel mondo delle "persone vere". Gli eroi sono pieni di illusioni sulla temporalità della loro posizione. E solo Bubnov e Satin capiscono che non c'è via d'uscita "dal basso" - questo è il destino solo dei forti. Le persone deboli hanno bisogno di autoinganno. Si consolano con il pensiero che prima o poi diventeranno membri a pieno titolo della società. maxim gorky drama filosofico

Luke, un vagabondo che è apparso inaspettatamente tra loro, sostiene attivamente questa speranza nei rifugi. Il vecchio trova con tutti il ​​tono giusto: consola Anna con la felicità celeste dopo la morte. La persuade che in aldilà troverà una pace che non ha sentito fino ad ora. Vaska Ashes Luka lo convince a partire per la Siberia. Questo è il posto per persone forti e motivate. Calma Nastya, credendo nelle sue storie di amore ultraterreno. All'attore viene promessa la guarigione dall'alcolismo in una clinica speciale. La cosa più sorprendente di tutto questo è che Luke mente altruisticamente. Ha pietà delle persone, cerca di dare loro speranza come stimolo alla vita. Ma le consolazioni del vecchio portano a risultati opposti. Anna muore, muore l'attore, Vaska Ashes va in prigione. Satine è contro questa menzogna dannosa. Nel suo monologo, la richiesta di libertà e un atteggiamento umano nei confronti di una persona suona: "Dobbiamo rispettare una persona! Non rimpiangere, non umiliarlo con pietà, dobbiamo rispettare!" Satin è convinto di quanto segue: è necessario non riconciliare una persona con la realtà, ma far funzionare questa realtà per una persona. "Tutto in una persona, tutto per una persona." "Esiste solo l'Uomo, tutto il resto è opera delle sue mani, del suo cervello." "Amico! Sembra orgoglioso!"

Sembra che per bocca di Satin l'autore condanni Luca, confuti la filosofia compromettente del viandante. "C'è una bugia confortante, una bugia conciliante..." Ma Gorky non è così semplice e diretto; consente a lettori e spettatori di decidere da soli: Luke è necessario nella vita reale o sono malvagi?

Un'altra cosa che colpisce è che nel corso degli anni l'atteggiamento della società nei confronti di questo personaggio è cambiato. Se durante la creazione dell'opera teatrale "At the Bottom" Luke era quasi un eroe negativo, con la sua sconfinata compassione per le persone, nel tempo l'atteggiamento nei suoi confronti è cambiato.

Nel nostro tempo crudele, quando una persona sente la sua solitudine e inutilità per gli altri, Luke ha ricevuto una "seconda vita", è diventato quasi un eroe positivo. Ha pietà delle persone che vivono nelle vicinanze, sia pure meccanicamente, senza sprecare le sue forze mentali per questo, ma trova il tempo per ascoltare la sofferenza, infonde loro speranza, e questo è già tanta.

Lo spettacolo "At the Bottom" è una delle poche opere che non invecchiano nel tempo, e ogni generazione scopre in loro pensieri che sono in sintonia con il loro tempo, i loro punti di vista, le situazioni di vita.

Pertanto, lo scrittore afferma che una persona è in grado di cambiare le circostanze e non di adattarsi ad esse.

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Il gioco "At the Bottom" come dramma filosofico.

La commedia di Gorky "On the Bottom" è stata scritta nel millenovecentodue. In questi anni prerivoluzionari, lo scrittore è particolarmente interessato alla questione dell'Uomo. Da un lato, Gorky si rende conto di quali circostanze costringono le persone a sprofondare nel "fondo della vita", dall'altro, cerca di studiare questo problema in dettaglio e, possibilmente, di trovare una soluzione. Ci sono due conflitti che si svolgono nel dramma. Primo
, sociale - tra i proprietari dell'ostello e i barboni, l'altro è filosofico, toccando le questioni fondamentali della vita, si svolge tra gli abitanti dell'ostello. Lui è il principale. Il mondo del rifugio è il mondo degli "ex-persone".
In precedenza, erano persone di diversi strati: qui c'è un barone, una prostituta, un fabbro, un attore, un berretto e un mercante. E tuttavia, in questo terribile mondo di emarginati, queste persone stanno cercando la verità, cercando di risolvere problemi eterni.
Come sopportare il peso della vita? Cosa si può opporre alla terribile forza delle circostanze: ribellione aperta, pazienza basata su dolci bugie o umiltà? Queste sono le tre posizioni a cui aderiscono i personaggi della commedia.

Il pensatore più oscuro nel rifugio è Bubnov. È sgradevole per Gorky, perché le sue osservazioni riflettono la "verità del fatto". La vita nella valutazione di Bubnov è priva di qualsiasi significato. È monotono e scorre secondo leggi che una persona non può cambiare: "tutto è così: nasceranno, vivranno e moriranno... Perché scusarsi?"
I sogni per lui sono il desiderio di una persona di apparire migliore, o, come disse il barone:
"Tutte le persone hanno l'anima grigia... tutte vogliono il marrone."

Con l'arrivo di Luka, l'atmosfera nella topaia si riscalda. Il Vagabondo Luka è un personaggio complesso e interessante nel gioco. Le sue idee si basano sul fatto che non crede nelle possibilità dell'uomo, per lui tutte le persone sono insignificanti, deboli, piccole, bisognose di compassione e consolazione. Luca crede che la verità possa essere
"Culo" per una persona. A volte è meglio ingannare una persona con la finzione, per instillare in lui la fede nel futuro: "una persona vive per il meglio". Ma questa è la filosofia dell'obbedienza servile, non per niente Satin dice che “... le bugie sono la religione degli schiavi e dei padroni.
Alcuni li sostiene, altri si nascondono dietro di lei". Le idee di Luke mirano a portare le persone a una sorta di "bypass" della vita, oa cercare di adattarsi ad essa. Il consiglio del viandante non ha aiutato nessuno: Vaska uccide
Kostylev e va in prigione, l'attore si suicida. La colpa diretta di Luka in questo, ovviamente, non è, solo le circostanze si sono rivelate essere più forte delle persone... Ma indirettamente, la colpa è di lui, o meglio non di lui, ma delle sue idee: hanno apportato cambiamenti nella vita degli inquilini e nella loro visione del mondo, dopo di che non hanno più potuto continuare a vivere normalmente.

Satine è contro questa menzogna dannosa. Nel suo monologo suona l'esigenza di libertà e di atteggiamento umano nei confronti di una persona: “Dobbiamo rispettare una persona! Non rimpiangere... non umiliarlo con pietà... va rispettato!" Satin è convinto di quanto segue: è necessario non riconciliare una persona con la realtà, ma far funzionare questa realtà per una persona. "Tutto in una persona, tutto per una persona." "Esiste solo l'Uomo, tutto il resto è opera delle sue mani, del suo cervello." "Umano! Sembra orgoglioso!"

Sateen è indubbiamente in sintonia con l'autore, sebbene sia un "eroe della parola". A differenza della maggior parte dei pernottanti, in passato ha commesso un atto decisivo, di cui ha pagato il prezzo: ha trascorso quattro anni in prigione. Ma non se ne pente: "Una persona è libera, paga tutto da solo...".

Pertanto, lo scrittore afferma che una persona è in grado di cambiare le circostanze e non di adattarsi ad esse.