Arhitekturni videz ruskega mesta v 17. stoletju. Povzetek: Ruska arhitektura 17. stoletja

Palača Terem v moskovskem Kremlju je bila zgrajena v letih 1635-1636. za kraljeve otroke. Pri njegovem ustvarjanju so sodelovali Ba-zhen Ogurtsov, Trefil Sharutin, Antip Konstantinov, Larion Usha-kov. Trinadstropna kamnita zgradba je bila okronana z visokim "stolpom". Od tod tudi ime palače.

Dva pasova azurno pokritih vencev v kombinaciji s pozlačeno streho sta dala palači eleganten, čudovit razgled. Stavba je bila bogato okrašena z belimi kamnitimi rezbarijami.

Spasskaya stolp moskovskega Kremlja

Zgrajena v 17. stoletju. Stolp Spasskaya (Frolovskaya) moskovskega Kremlja je preživel do danes (angleški arhitekt Christopher Galovey in ruski mojster Bazhen Ogurtsov).

Posvetne poteze v arhitekturi so bile jasno vidne v cerkveni arhitekturi. Vse več je odmikanja od srednjeveške strogosti in preprostosti. Številne cerkve so začeli graditi po naročilu trgovcev v skladu z njihovim okusom in željami.

Trojice v Nikitniki

Cerkev Trojice v Nikitniki v Moskvi je bila zgrajena sredi 17. stoletja. po naročilu trgovca Nikitnikova (sam je iz Jaroslavlja). Arhitektura templja poudarja svetle, praznične elemente. Okrasje templja je bogato in barvito: stebri, prepleteni s pasovi; trije nivoji kokošnikov; loki z visečimi utežmi; okrašen šotor. Ta stavba je v Moskvi preživela do danes.

Cerkev preroka Elije v Jaroslavlju

Cerkev preroka Ilije v Jaroslavlju je bila zgrajena po naročilu trgovcev sredi 17. stoletja. Med gradnjo templja je bila velika pozornost namenjena bogastvu in sijaju. S tem naj bi poudarili bogastvo in pomen strank. Tempelj s petimi kupolami je obdan z verando, galerijo, ladjo s šotorsko streho in zvonikom. Rdeča opečna dekoracija ob beli steni daje templju lepoto. Poleg tega je tempelj okrašen z zelenimi, modrimi in rumenimi ploščicami. Material s strani

V Rusiji v 17. stoletju je mogoče razlikovati štiri neodvisne arhitekturne šole, od katerih ima vsaka svoja načela kompozicijskega oblikovanja in dekorativnega okrasja cerkva: Moskva, Jaroslavl, Naryshkino (Moskva) barok, Stroganov.

Moskovska arhitekturna šola

Moskovsko šolo je odlikovala nagnjenost k brezstebrni zasnovi stavbe: njeni oboki so počivali le na stenah. Odsotnost stebrov, ki podpirajo oboke, je naredila notranjost templja trdnejšo, sam tempelj pa bolj prostoren. Vendar pa so oslabljeni oboki zdržali le relativno majhne obremenitve. Zato imajo cerkve moskovske šole običajno majhne kupole in so na splošno majhne. Najbolje jih je videti od blizu, ko se razkrijejo vse prednosti kompleksnega in večbarvnega fasadnega dekorja. Primeri tega sloga so moskovske cerkve sv. Nikolaja na Bersenevki (1657), sv. Nikolaja v Pyzhiju (1670) in sv. Nikolaja v Khamovnikih (1682).

UVOD

Splošne značilnosti Ruska arhitektura 17. stoletja.

Značilnosti cerkvene arhitekture

. "moskovski barok"

ZAKLJUČEK

UVOD

V 17. stoletju so se na vseh področjih ruskega kulturnega življenja čutili novi trendi, ki so jih povzročile globoke gospodarske in družbene spremembe. Te spremembe, pa tudi hud razredni boj in močni kmečki upori, ki so pretresali fevdalno-podložniško državo, so se odrazili v kulturi in umetnosti tistega časa. Med temi značilnostmi je dejstvo, da so leta intervencij, gospodarsko opustošenje in neuspešna vojna s Poljsko leta 1632 povzročile začasen upad gradbeništva in da je na splošno lesena arhitektura v Rusiji doživela nasproten vpliv kot kamnita. Od takrat do danes se je ohranilo precej arhitekturnih spomenikov, zato je preučevanje tedanje umetnosti še vedno aktualno.

Namen dela je preučiti arhitekturo Rusije v 17. stoletju kot predmet raziskovanja, poudariti njene značilnosti in glavne značilnosti, ki temeljijo na poljudni znanstveni in strokovni literaturi.

1. Splošne značilnosti ruske arhitekture 17. stoletja.

V 17. stoletju Posvetni motivi so začeli prevladovati na vseh področjih kulturnega življenja v Rusiji in arhitektura ni bila izjema: že zato, ker je vse manj poznala srednjeveško preprostost in strogost. Zanimiva je predvsem zaradi svoje dekorativnosti: na oknih stavb so se začeli pojavljati reliefni okvirji, na stenah so se začeli pojavljati kamniti odrezki (oblikovane opeke, detajli iz belega kamna) in večbarvne ploščice, zaradi česar so bile stavbe zelo slikovito.

Ena najbolj priljubljenih arhitekturnih oblik tistega časa je bil šotor, primer njegove uporabe je refektorijska cerkev Aleksejevskega samostana v Uglichu: trije vitki šotori se dvigajo nad težkim refektorijem, ki se nahajajo na obokih cerkve in niso povezani z njegovo prostorsko strukturo. Sčasoma šotor ni postal niti gradbeni, ampak dekorativni element arhitekture in je bil značilen predvsem za malomeščanske cerkve. Najboljši primer tovrstne arhitekture je moskovska cerkev Rojstva Device Marije, ki se nahaja v Putinkih. Začeli so jo graditi lokalni župljani, ki so želeli presenetiti vso Moskvo z neverjetnim bogastvom in lepoto nove cerkve, vendar niso imeli dovolj sredstev in so bili prisiljeni prositi za pomoč carja - dodelil je tudi ogromno znesek iz državne blagajne za gradnjo. Omeniti velja, da je cerkev Rojstva Device Marije postala zadnja šotorska cerkev v Moskvi: leta 1652 je patriarh Nikon prepovedal gradnjo kamnitih cerkva, izdelanih v arhitekturnem slogu s štirikami. Vendar so bili v arhitekturi tistega časa uporabljeni številni drugi slogi. Tako so bili priljubljeni kubični templji brez stebrov (ladje) in večplastne cerkve. Poleg tega, če upoštevamo celotno 17. stoletje, je šotorski tip postal prevladujoč v cerkveni arhitekturi - samo v Moskvi sta bili postavljeni zgoraj omenjena cerkev rojstva v Putinkih in cerkev Trojice v Nikitniki; v Aleksejevskem samostanu v Ugliču, ki je bil prav tako omenjen zgoraj, je bila »čudovita« cerkev Marijinega vnebovzetja, v Trojice-Sergijevem samostanu je bila cerkev Zosime in Savvatija, veliko cerkva je bilo v Vjazmi, v vasi Ostrov blizu Moskva, v mestih Murom in Ustjug. Vse te stavbe je praviloma odlikoval bogat arhitekturni okras.

Hkrati je pod vplivom Nikona v sredini - drugi polovici 17. st. Zgrajene so bile številne monumentalne stavbe v tradicionalnem slogu prejšnjih obdobij, katerih namen je bil pokazati moč cerkve. Takšne zgradbe vključujejo predvsem veličastno vstajenjsko katedralo moskovskega novojeruzalemskega samostana, za gradnjo katere je bil uporabljen model glavnega krščanskega svetišča, templja nad "Svetim grobom" v Jeruzalemu. Še prej je bil zgrajen samostan Valdai Iversky in v letih 1670-1680. - ansambel stavb rostovskega metropolitanskega sodišča, rostovskega kremlja, kjer je bil stanovanjski kompleks združen s tempeljskim kompleksom, vse zgradbe pa so bile obdane z masivnimi zidovi s stolpi.

V zadnji četrtini 17. stol. V ruski cerkveni arhitekturi se je razširil povsem nov slog - moskovski barok, ki ima tudi drugo ime - "Naryshkinsky" barok (po imenu glavnega naročnika stavb v tem slogu). Zaznamujejo ga podrobnosti naročila, uporaba rdeče in bela pri barvanju stavb, pa tudi etažnosti stavb. Primeri vključujejo vhodne cerkve, obednico in zvonike samostana Novodevichy, cerkev priprošnje v Fili (odlikuje jo gracioznost, brezhibna razmerja, uporaba okrasnih okraskov, kot so stebri, kapiteli, školjke v zunanji dekoraciji, kot tudi "dvobarvni", uporaba samo rdeče in bele barve ), cerkve in palače v Sergiev Posadu.

Na splošno je v tem obdobju kamnita gradnja postala dostopna ne le predstavnikom kraljeve družine: "kamnite dvorce" so si zdaj lahko privoščili bogati bojarji in trgovci ter celo prebivalci mest in vasi. Zato v Moskvi in ​​okoliških območjih tistega časa ni bilo le veliko kamnitih zgradb, ki so jih postavile plemiške in premožne družine, ampak lahko govorimo o meščanski smeri v arhitekturi. Zaradi tega so kamnite (opečne) zgradbe postale skoraj prevladujoč element v arhitekturi 17. stoletja, čeprav je les ostal glavni gradbeni material (tudi v Vladimirju je 17. stoletje zaznamoval začetek kamnite gradnje, čeprav ob takrat v tem mestu sploh ni bilo veliko stavb - približno 400 hiš, ki so sprejele manj kot tisoč ljudi). Značilnost je verska gradnja v Jaroslavlju, enem od velikih obrtnih in trgovskih središč (cerkve Elije Preroka, sv. Janeza Zlatoustega, sv. Nikolaja Mokrega, cerkev sv. Janeza Krstnika v Tolčkovu). Cerkvene zgradbe tistega časa so omembe vredne tudi v drugih mestih: Kostroma, Romanov-Borisoglebsk. Številne zgradbe so postavili mojstri kamnoseškega reda (nastal je konec 16. stoletja).

Izjemna dela lesene arhitekture vključujejo palačo carja Alekseja Mihajloviča v vasi Kolomenskoye blizu Moskve (1667-1678), ki je imela 270 sob in okoli 3 tisoč oken. Bilo je celo majhno mesto s stolpiči, luskastimi strehami, sprehajalnimi potmi, verandami z zavitimi "stebri". Različne stavbe - dvorci, narejeni na individualen način, nobena stavba ni bila podobna drugi, so bili med seboj povezani s prehodi. Sodobniki so to palačo imenovali "osmo čudo sveta". Arhitekta, ki sta jo postavila, sta bila mojstra ruske arhitekture Semjon Petrov in Ivan Mihajlov. Na žalost palača "ni preživela" do našega časa: že sredi 18. stoletja. Po ukazu Katarine II. je bil zaradi slabega stanja razstavljen in ni bil obnovljen.

Skupaj s cerkvijo v 17. stol. so bile zgrajene pomembne civilne strukture. Moskovski Kremelj je bil podvržen pomembni prestrukturiranju: nadzidani so bili kremeljski stolpi, postavljen je bil Spaski stolp v sedanji obliki in ustvarjen je bil glavni vhod v Kremelj. Vsi stolpi imajo namesto prejšnjih štirikapnih streh štirikapne vrhove. Vse to je dalo moskovskemu Kremlju novo podobo: njegov obrambno-trdnjavni videz je zamenjal ceremonialni ansambel.

Notranjost Kremlja je prav tako doživela spremembe. Izjemna posvetna stavba tistega časa je bila palača Terem (1635-1636): trinadstropna stavba na visokih kleteh, ki se konča z visokim "teremokom", bogato okrašena z zlato streho, dvema pasovoma keramičnih ploščic in kamnitimi rezbarijami. Zlato verando odlikuje dekorativna dekoracija. Na oblike dekoracije palače je neposredno vplivala lesena arhitektura. Toda patriarhalne zbornice s križno dvorano in stavba Zemskega prikaza so bile postavljene v nekoliko drugačnem slogu. Primer iskanja nove zasnove javnih zgradb je bil stolp Suharev, ki ga je zgradil Mihail Čoglokov, kjer sta bila nad masivno prvo plastjo (klet) dve ravni kletne strukture, na vrhu katere je bil stolp z državnim grbom na vrhu. vrh in široko veliko stopnišče, ki vodi do drugega nadstropja.

V 17. stoletju Nadaljnji razvoj je dobila tudi poslovna in industrijska gradnja. Dvorišča za goste so bila zgrajena v Kitay-Gorodu v Moskvi in ​​Arhangelsku. Arhangelski gostinski dvor, ki se razteza 400 m vzdolž severne Dvine, je bil obdan z visokimi kamnitimi zidovi z bojnimi stolpi; v njej je bilo več kot dvesto trgovskih lokalov.

2. Značilnosti cerkvene arhitekture

Zaradi nestabilnih političnih razmer v državi je monumentalna arhitektura 16. stol. spremenila v prvi polovici 17. stoletja. množična gradnja majhnih zgradb, na katere so arhitekti še vedno skušali prenesti bogastvo oblik in okrasja tradicionalnih velikih zgradb. To je pripeljalo do razdrobljenosti arhitekturnih oblik, preobremenitve stavb z opečnim okrasjem in pestre kombinacije belih detajlov in rdečega opečnega ozadja. Kasneje je bil za tovrstne zgradbe razvit poseben sistem okrasnih detajlov in oblik: slepe kupole in cele peterke, šotori, verande, stene, preobremenjene z okraski, pete lokov, ki visijo v obliki uteži; Pojavila se je kompleksna obdelava okenskih in vratnih odprtin s stebri, ploščami, dovršenimi opečnimi pedimenti itd. Takrat niso nastajali novi arhitekturni tipi, temveč so se uporabljali in razvijali stari na svoj način, izumljala se je res neskončna raznolikost kompozicijskih prijemov in slikovite ureditve zunanjih mas ter dekorativnega okrasja fasad.

Monumentalni šotorski tempelj iz 16. stoletja. postal v 17. stoletju. dekorativna, elegantna in vitka arhitekturna »igrača«. Prav to je cerkev rojstva Device Marije v Putinkih v Moskvi (1649-1652).

Tip templja brez stebrov, katerega zamisel je nastala v začetku 16. stoletja, se je razvijal bolj postopoma. To je majhen tempelj z enim notranjim prostorom, brez podpornih stebrov, prekrit z zaprtim obokom, na zunanji strani okronan s stopnjami kokošnikov in osvetljeno kupolo, s sosednjim oltarjem v obliki ločenega volumna. Primer zgodnjega in hkrati precej razvitega tipa templja brez stebrov je cerkev Donskega samostana (1593) - njeni dve stranski kapeli in obednica sta bili dodani konec 17. stoletja. Ta majhen tempelj je eden najboljših ohranjenih spomenikov na prelomu iz 16. v 17. stoletje. v Moskvi.

Prototip templjev brez stebrov iz 17. stoletja. je cerkev priprošnje v Rubtsovu (1626). Zanj so značilne vse zgoraj navedene oblike, poleg tega pa je tempelj podkleten, ima ob straneh kapele in je s treh strani obdan z odprto galerijo – vežo. Vsi ti novi elementi so pozneje postali značilni za cerkveno arhitekturo. Potem ko je patriarh Nikon prepovedal gradnjo šotorskih cerkva, se je v ruski arhitekturi razširil tip brez stebrov - čeprav so načelu gradnje dodali obvezno strukturo s petimi kupolami, zvonik s štirimi stolpi in bogato okrašene verande.

Najboljša arhitekturna dela 17. stoletja nedvomno vključujejo cerkev Trojice v Nikitniki v Moskvi (1653), znotraj okrašeno s freskami, in še bolj značilno cerkev Trojice v Ostankinu ​​(Puškinskoye), 1668. Ti spomeniki nimajo stroga arhitekturna logika, ki je lastna velikemu slogu 12.-13. in 16. stoletja, vendar jih vse odlikuje milost proporcev, bogata plastičnost oblik, vitka silhueta in lepo združevanje zunanjih mas.

Na splošno je dekorativni slog sredine 17. stoletja. je postala razširjena po vsej Rusiji. Prepleten z lokalnimi značilnostmi je zapustil ponekod globoko izvirna, umetniško pomembna dela in cele zasedbe. Tako so se v Jaroslavlju ohranili izjemni in edinstveni arhitekturni spomeniki tega časa. Od monumentalnih struktur je to vrsta cerkve s petimi kupolami s štirimi stebri iz 15. in 16. stoletja, ki jo dopolnjujejo kapele in galerija, kot so moskovske cerkve iz 16. stoletja. Pet kupol jaroslavskega templja je lahkih, ne dolgočasnih, ne okrasnih, kot v moskovskih cerkvah brez stebrov; prevleka je brez kokošnikov, notranji prostor je večji, velikost teh templjev pa veliko večja, arhitektura pa strožja in bolj logična. Dekoracijo fasad odlikujejo bogate barvne kombinacije ploščic, okrasnih poslikav in opečnih okraskov, ki krasijo stene.

Monumentalen primer jaroslavskih spomenikov je cerkev Janeza Krstnika v Tolčkovu (1671-1687) z obsežnimi galerijami in širokimi verandami ter tremi petimi kupolami - na dveh stranskih kapelah in v središču. Ansambel masivnega templja in vitkega večnadstropnega zvonika (pozneje zgrajenega v moskovskem baročnem slogu) je odlično sestavljen s kombinacijo modrih vzorcev ploščic na škrlatnem ozadju sten z zlatom petnajstih; domes je res neverjetno. Originalna je poslikava, ki se ujema s štirikolesnimi stenami oltarnih polkrogov. V notranjosti so stene in oboki templja pokriti s svetlimi freskami, ki so učinkovito združene z mehko rožnato barvo opečnih tal. Hkrati je vsaka podrobnost dekorja skrbno obdelana.

Nič manj izjemna je druga jaroslavska cerkev sv. Janeza Zlatoustega v Korovnikih (1654) s strukturo s petimi kupolami, ladjami s kolki in kombinacijo opečnih sten s svetlimi pikami detajlov ploščic. Prostostoječi zvonik tega templja je posebnega šarma: njegov strogi in vitki osmerokotni steber prehaja v bogato okrašen vrh z zvonikom in šotorom.

Omembe vredni sta jaroslavski cerkvi Elije Preroka (1647-1650) in sv. Nikolaja Mokrinskega, znani po svojih freskah, slednja pa še po keramičnih detajlih.

Izjemni in izvirni spomeniki zgodnjega 17. stoletja. ohranjen v Rostovu. Rostov Kremelj (1660-1683) in samostan Rostov-Borisoglebsky, ki se nahaja 15 km od njega, sta po slogu sorodna in predstavljata celotne muzeje arhitekturnih spomenikov te dobe. Posebej močan vtis pusti kontrastna kombinacija ostrega trdnjavskega ansambla obzidij in stolpov ter dekorativnega bogastva vratnih cerkva z arkadami vhodov pod njimi. Odličen primer je vratna cerkev sv. Janeza Evangelista v rostovskem Kremlju (1683). Templji nimajo stebrov v notranjosti; stene so prekrite z neprekinjeno preprogo vrhunskih fresk. Kompozicija vratnih cerkva, zlasti samostana Borisa in Gleba, eleganca dekorativnih oblik in barvne kombinacije rdečega ozadja z belimi detajli napovedujejo moskovski baročni slog 17. stoletja.

V Suzdalu, nedaleč od suzdalskega Kremlja, je samostan ženskih oblačil. Znan je po Svetih vratih, arhitekturni mojstrovini z okraski iz ploščic po vsej površini. Zgornji del vrat je okronan z dvema osmerokotnima šotoroma z drobnimi rezbarijami. Osrednja zgradba samostana - Depozicija Robe Cathedral - je "vsrkala" vso preprostost in resnost arhitekturnega sloga 16. stoletja. Veliko pozornosti pritegne tudi sam suzdalski Kremelj - središče razvoja starodavnega mesta, ki vključuje najstarejšo zgradbo v Suzdalu - katedralo rojstva Device Marije, katere posebnost je, da ni narejena iz gladke bele barve. kamen, a iz grobega tufa. Nazaj v 12. stol. Vladimir Monomakh je na tem mestu postavil cerkev in jo posvetil v čast praznika Marijinega vnebovzetja, vendar se je izkazalo, da je kraj za gradnjo templja izjemno slabo izbran: postavljen je bil na mestu nekdanjega soteska, zaradi česar je hitro propadla, zato jo je kasneje obnovil princ Jurij Dolgoruki iz Suzdala in jo preimenoval iz Uspenskega v katedralo rojstva. V njeni bližini je v 15. stol. Pojavile so se prve opečne dvorane suzdalskega duhovnega vladarja - škofovske dvorane, ki zdaj predstavljajo kompleksen kompleks zgradb, nastalih v 15.-18. stoletju. V 16. stoletju Ob njih je bila zgrajena refektorijska cerkev Marijinega oznanjenja. In leta 1635 se je nasproti katedrale rojstva dvigal monumentalen osmerokotni steber zvonika z visokim, mogočnim šotorom, na katerem je konec 17. st. Namestili so udarno uro, ki je odbila vsako uro in četrt ure. Za povezavo bližnjih metropolitanskih dvoran s cerkvijo so iz dvoran naredili veličastne prehode na zahodno fasado zvonika.

Na osrednjem nakupovalnem trgu Suzdala stoji cerkev vstajenja, ki ima zanimivo arhitekturo v obliki osmerokotnika s sferično streho. In nedaleč od Muzeja lesene arhitekture je cerkev Borisa in Gleba - edinstven slog stavbe iz rdečega kamna datira njeno gradnjo v konec 17. stoletja. Cerkev Bogojavljenja je lahko primer mešanice slogov na meji 17. in 18. stoletja.

V starem delu Muroma na bregovih Oke so vrste dnevnih sob, od koder se odpira čudovit pogled na glavne znamenitosti mesta - samostana Trojice in Oznanjenja. V letih 1642-1643 Na račun lokalnega muromskega trgovca T. Borisova je bila zgrajena katedrala Svete Trojice, po kateri je trgovec od patriarha dobil dovoljenje za gradnjo samostana - in zgrajena je bila Kazanska cerkev Mati božja in visok zvonik, ki ju danes krasijo številni loki, stebri, nenavadno oblikovana okna in barvne ploščice. Tu se nahaja tudi cerkev sv. Sergija Radoneškega, pripeljana iz lokalne vasi; Številni verniki prihajajo sem, da bi častili relikvije svetih čudežev Petra in Fevronije - zavetnikov ljubezni in zakonske zveze. Samostan Marijinega oznanjenja se nahaja nasproti Trojiškega samostana. Njena zgodba se je začela takole: Ivan Grozni je po zavzetju Kazana leta 1552 ustanovil samostan na svetem kraju, kjer so bili knez Konstantin, ki je širil krščanstvo na muromski deželi, njegova žena Irina in dva otroka, kanonizirana za svetnike. pokopani (njihove relikvije danes počivajo v samostanu).

3. "Moskovski barok"

Ob koncu 17. stol. Vzpon ruske arhitekture se je začel zaradi politične in gospodarske obnove države, krepitve moči ruske države ter oživitve političnih in kulturnih vezi z evropskimi državami, Kavkazom in Kitajsko.

Kulturne vezi z Evropo, kjer je v arhitekturi prevladoval baročni slog, in priključitev Ukrajine leta 1654, kjer se je že čutil vpliv baroka, so prispevale k posebni poti razvoja ruske arhitekture. Zlasti baročne oblike cerkva so bile izposojene iz Ukrajine, kar je vzbudilo zanimanje za stebričaste šotorske in stopenjske kompozicije razcveta ruske arhitekture v 16. stoletju. (Kolomenska cerkev, steber Ivana Velikega in drugi). Te arhitekturne oblike je odpravil patriarh Nikon v času vladavine Alekseja Mihajloviča (1645-1676). Šele ob koncu 17. stoletja, v predpetrovskih časih, so ponovno oživeli.

V zgodnjih delih moskovskega baroka je bila še vedno opazna mešanica tradicionalnih ruskih oblik z oblikami ukrajinskega baroka (enovrstični triglavi, stopenjski itd.). Te značilnosti so značilne za vratno cerkev priprošnje Device Marije v samostanu Novodevichy (1688). Toda druga vratna cerkev Preoblikovanja Gospodovega v istem samostanu (1688) ima namesto trokupolne zgradbe petkupolno zgradbo z baročnimi kupolami - po novem moskovskem slogu.

Posebej velja omeniti spomenik, ki je takrat nenavaden za Rusijo in nima tesnih analogij v svetovni arhitekturi - tempelj znamenja v Dubrovitsy (1690-1704), ki ga je zgradil stric Petra I - B.A. Golicin. Navzven je videti kot vitek stolpast osmerokotni steber na križnem podstavku v tlorisu. Ta kompozicija sama po sebi ni nova: najdemo jo v cerkvi v Kolomni, kjer je bil na podobnem temelju v obliki križa postavljen osmerokotni steber s šotorom. Toda v templju znamenja so vse oblike interpretirane v baročnem slogu. Podstavek, tlorisno križan, je sestavljen iz kvadrata, ki ga na štirih straneh obdajajo trikraki ukrivljeni izrastki. Celotna stavba je obložena s kamnom, prekrita z najfinejšimi rezbarijami in okrašena z evropsko baročno figurativno plastiko, ki ni značilna za ruske cerkve. Osrednji steber je na vrhu kupole okronan z odprto pozlačeno krono. Zahvaljujoč sijaju in gracioznosti okrasja in skulpture, zunanjih in zlasti notranjih reliefov je tempelj videti kot trden kos nakita.

Izposoja tlorisne oblike in značaja dekoracije iz dubrovitske cerkve je opazna v cerkvi v vasi Ubory v regiji Zvenigorod (1693). In v svoji večnivojski sestavi, dopolnjeni z zvonjenjem, leži prototip cerkve priprošnje v Filiju blizu Moskve. Cerkev v Fili (1693) je spomenik ruskega baroka 17. stoletja. - v novih elegantnih oblikah se zdi, da ponavlja dinamično podobo stolpastih večstopenjskih kompozicij 16. stoletja. Tako kot kolomenska ima tudi cerkev v Filih široko teraso na arkadi (kleti). S terase se hitro dviga v nizih štirikotnikov in osmerokotnikov, okrašenih z belo kamnito "čipkasto" dekoracijo, in se zaključuje s kupolami. Združevanje mas templja, njegova vitka in lahkotna silhueta, fini detajli in izrezljani okraski, poudarjeni z belo barvo na rdečem ozadju sten, čudovita kombinacija z okoljem, pripeljejo ta spomenik na seznam največjih del zgodovine. arhitektura tistega obdobja.

Poleg tipa večnadstropne cerkve s križem v tlorisu se je takrat razvijal tudi ukrajinski tip - tridelna cerkev v tlorisu in temu primerno trikupolna cerkev. Tako je vitka in elegantna cerkev Trojice v vasi Troitsky-Lykovo pri Moskvi z zvonikom na vrhu in krožno teraso (1708) eden najbolj razvitih in popolnih primerov tovrstne arhitekture. Tempelj preseneča z bogastvom in subtilnostjo izrezljanih okraskov zunaj in znotraj (zlasti to velja za ikonostas); Cerkev vstajenja v Kadashiju v Moskvi (1687-1713) prav tako izstopa po svojih vitkih proporcih in splošnem združevanju maš. Šotorski zvonik tega templja se odlikuje po lahkotnosti in novosti oblike: večstopenjski vrh zvonika je vpisan v obliki šotora.

Najboljše delo stebričastih večstopenjskih struktur moskovskega baroka 17. stoletja je nedvomno zvonik Novodeviškega samostana. Zamisel o dinamičnem vzletu je bila v njem utelešena v izvrstno odmerjenih arhitekturnih oblikah, gracioznih detajlih in dekoraciji. Izjemno delo tega sloga je bil tako imenovani stolp Sukharev (1692-1701), ki danes ne obstaja. Zanimivi primeri so tudi stolpi in vratna cerkev Donskega samostana, zgrajena nekoliko pozneje.

V tem obdobju se je razvil tudi poseben tip stavb - samostanski refektoriji z velikimi, svetlimi, visokimi dvoranami, krepko prekritimi z oboki. Eden najbolj monumentalnih primerov takih struktur je refektorij moskovskega samostana Simonov (1680). Najboljše delo te vrste glede rešitve notranjega prostora in zunanje arhitekture je refektorij Trojice-Sergijeve lavre (1686-1692). Tip dvorane refektorij iz 17. stoletja. nadomestile enostebrne obednice, ki predstavljajo izviren, čisto ruski pojav v arhitekturi 16. stoletja.

Med zgodnjimi spomeniki moskovskega baroka so vrata "teremok" dvorišča Krutitsky v Moskvi - veličasten primer dekoracije fasade s cvetličnimi ploščicami in najboljših izrezljanih okraskov, ki uokvirjajo okna stebrov. Stolp z ostanki galerije, zvonikom, cerkvijo in predelanimi stavbami palače je del ansambla nadškofovske rezidence na "Krutitsy", to je na hribu, od koder je prišlo njegovo ime "Krutitsy Metochion". od.

Moskva ali Naryshkin, baročna arhitektura poznega 17. stoletja. je bilo zelo razširjeno in je imelo velik vpliv na kasnejšo rusko, postpetrovsko arhitekturo. Izjemna spomenika tega obdobja sta katedrala v Rjazanu (konec 17. stoletja) in tempelj v Nižnem Novgorodu.

Med znanstveniki še vedno potekajo razprave o tem, ali se izraz »barok« sploh lahko uporablja za ta slog, »nariškinov slog«. Po eni strani je bila v delih ruske srednjeveške arhitekture oblika katerega koli elementa odvisna od njegovega mesta v strukturi celote, ki je bila vedno individualna. Zahodni barok je temeljil na pravilih arhitekturnih redov, ki so imeli univerzalni pomen; univerzalnim pravilom so bili podrejeni ne le elementi zgradbe, temveč tudi njena celotna kompozicija, ritem in razmerja. K podobni rabi vzorcev so se obrnili tudi v moskovskem baroku: gradbeni načrti so se začeli ubogati abstraktnih geometrijskih vzorcev, pojavili so se »pravilni« ritmi v postavitvi odprtin in dekorja, preproga značaj vzorca iz sredine stoletja je bil zavrnjen in dekorativni elementi so bili nameščeni na ozadju sten, kar je poudarilo ne le njihov ritem, temveč tudi slikovitost. Pojavile so se tudi nove značilnosti, ki so blizu baroku, kot so prostorska povezanost glavnih prostorov stavbe, zapletenost načrtov, poudarjena pozornost do središča kompozicije, želja po kontrastih, vključno s trčenjem mehko ukrivljenih in trdo premočrtnih. obrisi. V arhitekturno okrasje so začeli uvajati likovne motive. Toda hkrati je moskovski barok, tako kot srednjeveška ruska arhitektura, ostal pretežno "zunanji"; notranji prostor zgradb ni bil spremenjen. Zato so bila dela tega sloga precej protislovna, heterogena po strukturi in dekorativni »lupini«; zanje so bile značilne različne slogovne značilnosti zunanjih oblik, ki so težile k stari tradiciji, in notranjih oblik, kjer se je slog razvijal bolj dinamično.

Na splošno je v Evropi barok nadomestil renesanso (skozi prehodno stopnjo manierizem). V baročni kulturi je mesto renesančnega človeka zasedel Bog - temeljni vzrok in cilj zemeljskega bivanja, v določenem smislu pa je barok sinteza renesanse in srednjega veka. Prav srednjeveške prvine v baročni estetiki so pripomogle k temu, da so ta slog prevzeli vzhodni Slovani, za katere srednjeveška kultura nikakor ni bila daljna preteklost. Obenem pa barok nikoli (vsaj teoretično) ni prekinil z dediščino renesanse in ni opustil njenih dosežkov. Starodavni bogovi in ​​junaki so ostali liki baročnih pisateljev, starodavna poezija je zanje ohranila pomen visokega in nedosegljivega zgleda, vendar so renesančni elementi določili posebno vlogo baročnega sloga v razvoju ruske kulture: barok v Rusiji je opravljal funkcije renesanse.

Mimogrede, utemeljitelj moskovskega baroka je bil Belorus Samuil Emeljanovič Sitnianovič-Petrovski (1629-1680), ki je pri sedemindvajsetih postal menih z imenom Simeon in so ga v Moskvi prijeli vzdevek Polotsk – po ime njegovega rojstnega mesta, kjer je bil učitelj na tamkajšnji šoli pravoslavne »bratovščine«. Leta 1664 je prispel v Moskvo istočasno kot nadsveštenik Avvakum, ki se je vrnil iz sibirskega izgnanstva, in tam ostal za vedno.

Celoten svetovni nazor renesanse je bil zgrajen na brezmejni veri v harmonijo sveta, v moč in voljo človeškega junaka, v to, da je človek merilo vseh stvari. V 17. stoletju se je kljub konfliktom, vojnam in pretresom obdobje negotovih upov v Evropi začelo končevati, humanistični mit o edini, celostni in dobri naravi človeka je bil razblinjen - zdaj so ga začeli dojemati kot sistem protislovij. (to je bil odraz družbenih procesov). Nastal je tako imenovani dvojni svet. Če je bilo v srednjem veku človekovo osebno življenje tesno povezano z javnim, je zdaj javno postalo pomembnejše od osebnega, kar je močno vplivalo na kulturo, pogled na svet in umetnost tistega časa. Svetovni nazor človeka v 17. stoletju. je bil prežet z občutkom tragičnega protislovja med človekom in svetom, v katerem sploh ne zaseda glavnega mesta, ampak je raztopljen v svoji raznolikosti, podrejen okolju, družbi in državi. Zato so v umetnosti tega časa izstopale tri smeri: klasicizem, ki je bil rezultat teokratičnega gibanja; pojavi, ki se ne ujemajo z okvirom določenega sloga (tako imenovana linija renesančnega realizma, na primer delo Rembrandta); in baroka, ki ga nekateri raziskovalci ocenjujejo kot rezultat propada renesančne umetnosti.

Barok je v Evropi združeval poteze mističnosti, fantazije, iracionalnosti, povečane izraznosti s treznostjo, prizemljenostjo in učinkovitostjo. Veličastnost, zadržanost in statičnost renesanse je zamenjala dinamika, občutek za mero in jasnost je nadomestila ljubezen do kontrastov in asimetrije, umetnost, ki teži k veličini in preobremenjenosti z dekorativnimi motivi. Klasični arhitekturni barok, katerega bistvena značilnost je bila aktivna interakcija volumnov in okoliškega prostora, notranjega in zunanjega prostora v arhitekturi, vizualna absorpcija oblike z gibanjem barve in svetlobe, ni mogel resnično vplivati ​​na umetnost držav, kjer je obstajala. ni pravega klasicizma, saj je barok zrasel prav iz arhitekture klasičnih oblik. Če je bil v arhitekturi renesanse najljubša figura krog, potem so bile v baroku različne figure, ki jim primanjkuje popolnosti in stabilnosti. Za barok so značilne ukrivljene stene, »valovita« pročelja, mogočno zaklenjeni venci, močno štrleči rizaliti in iz sten segajoči snopi stebrov. Baročna filozofija je izhajala iz dejstva, da je svet protisloven in zapleten, vendar tega ni razumel kot kaos, temveč kot vzorec, sistem: v svetu je vse sestavljeno iz povezanih in sistematiziranih nasprotij: življenje - smrt, starost - mladost, resničnost - fantastično.

Vsi dosedanji baročni arhitekturni slogi so prostor obravnavali pasivno. Barok je, nasprotno, aktivno raziskoval prostor: z gradnjo ni omejeval dela naravnega prostora, ampak je ustvarjal novega. Obenem je prostor težil k neskončnemu širjenju, stene in oboki pa niso bili le lupina prostora, temveč so mu nasprotovali; Prostor je upogibal fasade, zlomil pedimente in vence ter se dvignil v oboke in ustvaril popolnoma nepričakovane kote. Hkrati je arhitekturna gmota postala zelo plastična. Posebno vlogo so imele naročilnice, ki niso stale ločeno, podpirale strop, ampak se približale steni, kot da bi zadrževale pritisk prostora. Dekor sam po sebi ni bil dragocen; povečeval je napetost arhitekturne gmote. Tako je prišlo do konflikta med prostorom in maso arhitekturnega objekta.

V arhitekturnih spomenikih Naryshkin je uporaba elementov reda, dvobarvnega vzorca, značilnega za arhitekturo tistega časa, in uporaba polikromnih ploščic in pozlačenih rezbarij v notranjosti sledila tradiciji ruskega vzorčenja in zeliščnega okrasja, ne pa na vse baročno.

In čeprav je nariškinski barok samostojen slog v umetnosti, vseeno ni povsem baročni (poleg tega ni povsem nariškinski). Uporaba izraza »barok« je tukaj dopustna le v prenesenem pomenu. Čeprav je tudi rusko 17. stoletje edinstven pojav dvojnih svetov, le da v njem ni bilo ločeno osebno od javnega, temveč versko od posvetnega; pojavila so se nasprotja med stoletno kulturo naših prednikov in novimi trendi, tradicionalne oblike starodavne ruske umetnosti pa so razpadle.

ZAKLJUČEK

V 17. stoletju je kamnita gradnja v Rusiji dobila velik razvoj. Kamnite cerkve se niso pojavile le v mestih, ampak so postale običajne tudi na podeželju. Zgrajenih je bilo precej kamnitih zgradb za civilne namene. Običajno so bile to dvonadstropne stavbe z okni, okrašenimi s ploščami, in bogato okrašeno verando. Primeri takih hiš so Pogankinove zbornice v Pskovu, Korobova hiša v Kalugi in druge zgradbe. V arhitekturi kamnitih cerkva (kamnite šotorske cerkve so bile zgrajene v prvi polovici 17. stoletja) so prevladovale katedrale s petimi kupolami in majhne cerkve z eno ali petimi kupolami, katerih zunanje stene so bile okrašene s kamnitimi vzorci kokošnikov, vencev. , stebri, okenski okvirji in včasih večbarvne ploščice. Glave cerkva na visokih vratovih so dobile podolgovato, čebulasto obliko. Pozneje so šotorske cerkve postale last ruskega severa s svojo leseno arhitekturo.

Ob koncu 17. stol. Pojavil se je nov slog, ki je včasih dobil ne povsem pravilno ime "ruski barok". Templji so imeli križno obliko, njihove glave pa so se namesto tradicionalne razporeditve v vogalih začele nahajati v obliki križa. Slog takih cerkva, nenavadno učinkovit zaradi bogatega zunanjega okrasja, je bil imenovan "Naryshkin", ker najboljše cerkve Takšna arhitektura je bila zgrajena na posestvih bojarjev Naryshkin. Odličen primer tega je cerkev v Filih blizu Moskve. Takšne zgradbe so bile postavljene ne samo v Rusiji, ampak tudi v Ukrajini. Nenavadno vitke in hkrati bogato okrašene s stebri, ploščami in parapeti, stavbe tega sloga presenečajo s svojo lepoto. Glede na ozemlje razširjenosti bi ta slog lahko imenovali ukrajinsko-ruski.

SEZNAM UPORABLJENIH REFERENC

arhitektura cerkev moskovski barok

1.Arhitektura 17. stoletja. - Ruska arhitektura. - #"justify">2. Arhitektura poznega 17. stoletja (moskovski barok). - Ruska arhitektura. - #"justify">. Mesto Vladimir: zgodovina in zanimivosti. // Spletna revija InFlora.ru. - #"justify">. Mesto Murom na Oki. Potovalni pilot: mesta Rusije. - #"justify">. Mesto Suzdal. Virtualni ogled. - #"justify">. moskovski barok. - Informacijski portal o oblikovanju. - #"justify">. moskovski barok. - Elektronska knjižnica. - #"justify">. Ruska arhitektura 17. stoletja. - Spletna stran "Otechestvo.ru". - #"justify">. Nariškin baročni slog. - templji Rusije. - #"justify">. Gradbeništvo in arhitektura v Rusiji v 17. stoletju. - Informacijski portal o zgodovini. - http://bril2002.narod.ru/h45.html

mentorstvo

Potrebujete pomoč pri študiju teme?

Naši strokovnjaki vam bodo svetovali ali nudili mentorske storitve o temah, ki vas zanimajo.
Oddajte prijavo navedite temo prav zdaj, da izveste o možnosti pridobitve posvetovanja.

17. stoletje je za Rusijo postalo stoletje resnih pretresov in velikih sprememb. Vse to ni moglo vplivati ​​na razvoj kulture. Spremenil se je odnos do vere, okrepile so se vezi z Evropo, pojavili so se novi slogi v arhitekturi. V tem obdobju je opaziti prehod arhitekture od strogih oblik srednjega veka k dekorativnosti, od cerkve k posvetnemu. Na fasadah stavb se pojavljajo izrezljane plošče, kamniti odrezki in večbarvne ploščice.

V začetku 17. stoletja se je nadaljevala gradnja šotorskih kompozicij, ki se je začela v 16. stoletju. Eden od osupljivih primerov tega obdobja je cerkev Čudovitega vnebovzetja na ozemlju Aleksejevskega samostana v Ugliču.

Čudovita cerkev Marijinega vnebovzetja na ozemlju Aleksejevskega samostana v Ugliču

V kasnejši gradnji šotor preneha biti strukturni element in začne služiti bolj dekorativni funkciji. To je mogoče videti na majhnih cerkvah in posvetnih zgradbah tiste dobe. Zadnji šotorski tempelj je moskovska cerkev Rojstva Device Marije v Putinkih iz sredine 17. stoletja. Dejstvo je, da je v tem obdobju cerkev, ki jo je vodil patriarh Nikon, prepoznala številne stare cerkvene dogme kot napačne in je bila uvedena prepoved gradnje šotorskih katedral in cerkva. Odslej so morale biti peteroglave in s kronami.

Poleg šotorastih so v 17. stoletju gradili tudi brezstebrne kubične katedrale in cerkve, imenovane tudi ladje, pa tudi okrogle templje.

Popularizacija kamnitih zgradb, ki se je začela v 16. stoletju, se nadaljuje. V 17. stoletju takšna gradnja ni postala več le privilegij kraljev. Zdaj so si bojarji in trgovci lahko zgradili kamnite dvorce. Tako v prestolnici kot v provincah so v 17. stoletju zgradili številne stanovanjske kamnite hiše. Toda kralji so, kot se je izkazalo, nasprotno, raje imeli leseno arhitekturo. Kljub široki uporabi kamna kot glavnega gradbenega materiala lahko 17. stoletje upravičeno štejemo za razcvet ruske lesene arhitekture. Kraljeva palača v Kolomenskeju je veljala za mojstrovino lesene arhitekture in arhitekture 17. stoletja. Takratna rezidenca je imela 270 sob in okoli 3000 oken. Na žalost so jo sredi 18. stoletja zaradi propadanja razstavili na ukaz cesarice Katarine II. V našem času je bil poustvarjen iz zapisov in risb, ki omogočajo presojo lepote in veličine takratne arhitekture, vendar v tej obliki ne predstavlja več enake arhitekturne vrednosti, kot če bi bil original.

Do konca 17. stoletja se je v arhitekturi ruskih katedral pojavil nov slog, imenovan nariškinski ali moskovski barok. Slog je dobil ime po imenu glavne stranke. Ta slog ustreza kombinaciji bele in rdeče barve pri barvanju fasad stavb in številu nadstropij stavb. Primeri zgradb v tem slogu so cerkve in palače Sergijevega Posada, cerkev priprošnje v Filiju, zvoniki, refektorij in vhodne cerkve v samostanu Novodeviči.

Cerkev priprošnje v Fili

Spremembe v življenju države, razvoj trgovinskih odnosov s sosedami in nekateri drugi dejavniki so bili predpogoji za to, da so se ruska mesta začela širiti. Na jugu in vzhodu države so se pojavila nova mesta. Pojavili so se prvi poskusi izdelave mestnih načrtov in racionalizacije urbanističnega načrtovanja.

Zaradi razširitve meja države in prenehanja tatarskih napadov na Rusijo središče države ni več potrebovalo takšne zaščite kot v srednjem veku. Številne mestne trdnjave in samostanski zidovi v osrednjem delu države so prenehali opravljati obrambne funkcije. To obdobje v življenju države je sovpadlo s pojavom nove smeri v arhitekturi, odmikom od strogih linij in prehodom na dekoracijo. Zato so bile v 17. stoletju številne kremeljske stavbe in samostani dokončani s posebnim pridihom. Zdaj so arhitekti bolj razmišljali o videzu, eleganci dekoracije, izraznosti linij kot o obrambni kakovosti stolpov in zgradb.

V 17. stoletju so začeli graditi tako stanovanjske hiše trgovcev in bojarjev kot upravne zgradbe z dvema ali tremi nadstropji. S kamnitim temeljem je bilo zgornje nadstropje lahko leseno; pogosto je bila zgradba v celoti lesena. Spodnje nadstropje takšnih stavb je bilo običajno uporabljeno za gospodinjske potrebe.

Sredi stoletja so pod pokroviteljstvom patriarha Nikona v Moskvi začeli poustvarjati svete kraje Palestine. Rezultat projekta je izgradnja samostana Novi Jeruzalem na reki Istri. Samostan je dopolnil tradicionalni kompleks lesenih konstrukcij, katedrala vstajenja. Kasneje so zaradi Nikonove sramote gradbena dela ustavili. Beloruski mojstri, ki so delali na gradnji, so v rusko arhitekturo uvedli uporabo keramike in ploščic za zaključek fasad. Kasneje so mnogi poskušali na vse možne načine posnemati samostansko katedralo in jo poskušali preseči v eleganci.

Kljub dejstvu, da so imela mnoga mesta svoje značilnosti v arhitekturi in urbanizmu, so se eleganten sijaj in spektakularne dekorativne oblike ter oblikovanje fasad začele širiti povsod. Rusija, ki je preživela obdobje pretresov, se je zdela kot prerojena in z upanjem gledala v prihodnost. V tem obdobju je želja po dekoraciji povzročila okrasitev stolpov moskovskega Kremlja s šotori, pa tudi okrasitev belih sten katedrale Vasilija Blaženega (Pokrovsky Cathedral) s svetlimi in pisanimi vzorci. V letih 1635-1636 so v Kremlju zgradili trinadstropno palačo Terem z jasno izraženo stopničasto zasnovo. Sprva so bile njene stene poslikane tako znotraj kot zunaj; zgornji sloj palače je bil okrašen s ploščicami. Katedrala na ozemlju kompleksa je tipičen predstavnik baročnega sloga, ki se je takrat začel širiti v ruski arhitekturi 17. stoletja.

Takrat je bilo drugo najpomembnejše mesto v Rusiji Jaroslavlj. Ploščice so bile aktivno uporabljene pri dekoriranju cerkva sv. Janeza Krstnika v Tolčkovem in sv. Janeza Zlatoustega v Korovnikih. Za te zgradbe je značilna uporaba svetlih vzorcev, ustvarjenih z uporabo glaziranih ploščic. Cerkev Elije preroka velja za tipičen spomenik tega obdobja arhitekture v Jaroslavlju.

V 17. stoletju je bila v Muromu razširjena gradnja novih kamnitih cerkva, samostanov. Zgrajena sta bila dva samostana - samostan Trojice za ženske in samostan Blagoveshchensky za moške. Namesto lesenih zgradb so bili postavljeni kamniti templji v ženskem samostanu vstajenja, cerkev sv. Jurija, uničena v 30. letih 20. stoletja, pa tudi petkupolna Kazanska ali cerkev sv. Nikolaja in enokupolna cerkev sv. Miklavževa cerkev. Tudi tempelj Nikolo-Zaryadsky ni preživel, vendar je bil v tistih letih eden najboljših primerov ruske arhitekture druge polovice 17. stoletja. Zadnja kamnita cerkev priprošnje, zgrajena v Muromu v tem stoletju, ki se nahaja na ozemlju samostana Spassky. Samostanska stanovanjska stavba, namreč opatova zgradba Spaskega samostana, je edini primer v mestu, ki omogoča predstavo o civilni arhitekturi mesta v 17. stoletju. Nedaleč od Muroma, v samostanu Borisa in Gleba, so namesto propadajočih lesenih cerkva v 17. stoletju postavili čudovit ansambel kamnitih zgradb - cerkev rojstva, vnebovzetja (Boris in Gleb) in cerkev sv. Nikolaja. Od teh se je do danes ohranila le cerkev Marijinega rojstva.

Številne tempeljske zgradbe tistega časa so ohranjene v drugih pokrajinskih mestih - v Ugliču, Saratovu, Velikem Ustjugu, Rjazanu, Kostromi, Suzdalu in drugih. Med velikimi arhitekturnimi ansambli, ki segajo v 17. stoletje, je mogoče izpostaviti zgradbo Kremlja v Rostovu Velikem.

Krutitski Teremok

Veliko število posvetnih zgradb je preživelo do našega časa, kar nam omogoča presojo arhitekture tistega časa. To so leseni kremeljski stolpi, stolp Krutitsky in hiša Golitsyn v Moskvi, kamnite Pogankinove komore v Pskovu, tako kot mnoge zgradbe tiste dobe, kar kaže na visoko stopnjo muhastih okusov, ki so vladali v arhitekturi 17. stoletja.

Kiparstvo

V primerjavi z arhitekturo je bil razvoj ruskega kiparstva v 18. stoletju bolj neenakomeren. Dosežki, ki so zaznamovali drugo polovico 18. stoletja, so bili neizmerno pomembnejši in raznoliki. Razmeroma šibek razvoj ruske plastične umetnosti v prvi polovici stoletja je predvsem posledica dejstva, da tukaj, za razliko od arhitekture, ni bilo tako pomembnih tradicij in šol. Učinek je imel razvoj starodavne ruske skulpture, omejen s prepovedmi pravoslavne krščanske cerkve.

Dosežki ruske plastike zgodnjega 18. stoletja. skoraj v celoti povezana z dekorativno skulpturo. Najprej nenavadno bogato kiparsko okrasje Dubrovitske cerkve (1690-1704), Menšikovega stolpa v Moskvi (1705-1707) in reliefov na stenah Poletne palače Petra I. v Sankt Peterburgu (1714). opozoriti. Usmrčen v letih 1722-1726. Slavni ikonostas katedrale Petra in Pavla, ustvarjen po načrtu arhitekta I. P. Zarudnyja s strani rezbarjev I. Telegina in T. Ivanova, lahko v bistvu štejemo za rezultat razvoja te vrste umetnosti. Ogromen izrezljan ikonostas katedrale Petra in Pavla preseneča s svojim slovesnim sijajem, virtuoznostjo obdelave lesa ter bogastvom in raznolikostjo dekorativnih motivov.

V celotnem 18. stol. Ljudsko leseno kiparstvo se je še naprej uspešno razvijalo, zlasti na severu Rusije. Kljub sinodalnim prepovedim so za ruske cerkve na severu še naprej nastajala nabožna kiparska dela; Številni rezbarji lesa in kamna, ki so se odpravili na gradnjo velikih mest, so s seboj prinesli tradicijo in ustvarjalne tehnike ljudske umetnosti.

Najpomembnejše državne in kulturne preobrazbe, ki so se zgodile pod Petrom I, so ruskemu kiparstvu odprle možnosti za razvoj zunaj sfere cerkvenih naročil. Veliko je zanimanja za okroglo štafelajno kiparstvo in portretne doprsje. Eno prvih del novega ruskega kiparstva je bil kip Neptuna, postavljen v parku Peterhof. Ulit v bron v letih 1715-1716 je še vedno blizu slogu ruskega lesenega kiparstva 17.-18.

Ne da bi čakal, da se postopoma oblikujejo kadri njegovih ruskih mojstrov, je Peter dal navodila za nakup antičnih kipov in del sodobnega kiparstva v tujini. Zlasti z njegovo aktivno pomočjo je bil pridobljen izjemen kip, znan kot »Venera s Tavrida« (zdaj v Ermitažu); različni kipi in kiparske kompozicije so bili naročeni za palače in parke Sankt Peterburga, poletni vrt; povabili so tuje kiparje.

Giacomo Quarenghi. Aleksandrova palača v Carskem Selu (Puškin). 1792-1796 Kolonada.

Najvidnejši med njimi je bil Carlo Bartolomeo Rastrelli (1675-1744), ki je v Rusijo prišel leta 1716 in tu ostal do konca svojega življenja. Še posebej je znan kot avtor izjemnega doprsnega kipa Petra I., ki je bil izdelan in ulit v bron v letih 1723-1729. (Puščavnik).

Carlo Bartolomeo Rastrelli. Kip Anne Ioannovne z malo črne barve. Fragment. bron. 1741 Leningrad, Ruski muzej.

Podobo Petra I, ki jo je ustvaril Rastrelli, odlikuje realistična upodobitev portretnih značilnosti in hkrati izjemna slovesnost. Petrov obraz izraža neomajno voljo in odločnost velikega državnika. Ko je bil Peter I. še živ, je Rastrelli odstranil masko z obraza, ki mu je služila tako za ustvarjanje oblečenega voščenega kipa, tako imenovane "voščene osebe", in za doprsni kip. Rastrelli je bil tipičen zahodnoevropski mojster poznega baroka. Toda v razmerah Petrove Rusije so realistični vidiki njegovega dela dobili največji razvoj. Med kasnejšimi Rastrellijevimi deli je splošno znan kip cesarice Ane Ioannovne s črno deklico (1741, bron; Leningrad, Ruski muzej). Kar preseneča v tem delu, je na eni strani nepristranska resnicoljubnost portretista, na drugi pa veličastna pompoznost odločitve in monumentalizacija podobe. Prevladujoča v svoji slovesni teži, oblečena v najdragocenejša oblačila in plašč, se figura cesarice dojema še bolj impresivno in grozeče ob majhni figuri črnega dečka, katerega gibi s svojo lahkotnostjo še poudarjajo njeno težo in reprezentativnost.

Rastrellijev visok talent se ni pokazal le v portretnih delih, ampak tudi v monumentalnem in dekorativnem kiparstvu. Sodeloval je zlasti pri ustvarjanju dekorativne skulpture Peterhofa, delal je na konjeniškem spomeniku Petra I (1723-1729), ki je bil postavljen pred Mihajlovskim gradom šele leta 1800.

V konjeniškem spomeniku Petra I. je Rastrelli na svoj način udejanjil številne rešitve konjeniških kipov, od antičnega »Marka Avrelija« do tipično baročnega berlinskega spomenika velikemu volilnemu knezu Andreasu Schlüterju. Posebnost Rastrellijeve rešitve se čuti v zadržanem in strogem slogu spomenika, v pomenu podobe samega Petra, poudarjenega brez pretirane pompoznosti, pa tudi v vrhunsko najdeni prostorski orientaciji spomenika.

Če je prva polovica 18. stol. zaznamovan z razmeroma manj razširjenim razvojem ruskega kiparstva, je druga polovica tega stoletja čas vzpona kiparske umetnosti. Ni naključje, da je druga polovica 18. st. in prvi tretjini 19. stol. imenujejo "zlata doba" ruskega kiparstva. Briljantna galaksija mojstrov v osebi Šubina, Kozlovskega, Martosa in drugih napreduje v vrstah največjih predstavnikov svetovnega kiparstva. Posebej izjemne uspehe je dosegel na področju kiparskega portreta, monumentalne in monumentalno-dekorativne plastike. Slednje je bilo neločljivo povezano z vzponom ruske arhitekture, posesti in mestne gradnje.

Ustanovitev Akademije za umetnost v Sankt Peterburgu je imela neprecenljivo vlogo pri razvoju ruske plastike.

Druga polovica 18. stoletja. v evropski umetnosti - čas visokega razvoja portretne umetnosti. Na področju kiparstva sta bila največja mojstra psihološkega portreta-doprsja Gudon in F.I.

Fedot Ivanovič Šubin (1740-1805) se je rodil v kmečki družini v bližini Kholmogorja na obali Belega morja. Njegove kiparske sposobnosti so se najprej pokazale v rezbarstvu kosti, na severu zelo razviti ljudski obrti. Kot njegov veliki rojak M. V. Lomonosov je Šubin kot mladenič odšel v Sankt Peterburg (1759), kjer so njegove sposobnosti za kiparstvo pritegnile pozornost Lomonosova. Leta 1761 se je Šubinu s pomočjo Lomonosova in Šuvalova uspelo pridružiti Akademiji umetnosti. Po njegovem zaključku (1766) je Šubin dobil pravico do potovanja v tujino, kjer je živel predvsem v Parizu in Rimu. V Franciji je Shubin srečal J. Pigala in upošteval njegov nasvet.

F. I. Šubin. Portret A. M. Golicina. Fragment. Marmor. 1775 Moskva, Tretjakovska galerija.

Po vrnitvi v Sankt Peterburg leta 1773 je Šubin istega leta ustvaril mavčni doprsni kip A. M. Golicina (marmorna kopija, ki se nahaja v Tretjakovski galeriji, je bila narejena leta 1775; glej sliko). Doprsni kip A. M. Golicina je takoj proslavil ime mladega mojstra. Portret poustvarja značilno podobo predstavnika najvišje aristokracije Katarininega časa. V lahkem nasmehu, ki drsi na njegovih ustnicah, v energičnem obračanju glave, v inteligentnem, čeprav precej hladnem izrazu Golicinovega obraza, je čutiti posvetno prefinjenost in hkrati notranjo sitost človeka, razvajenega z usodo. .

Do leta 1774 je bil Šubin izvoljen v Akademijo za dokončan doprsni kip Katarine II. Dobesedno je zasut z ukazi. Začenja se eno najbolj plodnih obdobij mojstrove ustvarjalnosti.

F. I. Šubin. Portret M. R. Panina. Marmor. Sredi 1770 Moskva, Tretjakovska galerija.

Do leta 1770 se nanaša na enega najboljših ženskih portretov Šubina - doprsni kip M. R. Panine (marmor; Tretjakovska galerija), ki je precej blizu doprsnemu kipu A. M. Golicina: pred nami je tudi podoba človeka, ki je aristokratsko prefinjen in na hkrati utrujen in izčrpan. Vendar Šubin interpretira Panino z nekoliko večjo simpatijo: izraz nekoliko navideznega skepticizma, ki je opazen na Golicinovem obrazu, je v Panininem portretu zamenjan z odtenkom lirične zamišljenosti in celo žalosti.

Šubin je znal razkriti podobo osebe ne v enem, ampak v več vidikih, na večplasten način, kar je omogočilo globlje prodiranje v bitje modela in razumevanje psihologije portretiranca. Znal je ostro in natančno ujeti človekovo mimiko, prenesti mimiko, pogled, obračanje in položaj glave. Nemogoče je ne biti pozoren na to, kakšne odtenke obrazne mimike razkrije mojster z različnih zornih kotov, kako spretno daje človeku občutek dobre narave ali hladne surovosti, togosti ali preprostosti, notranje vsebine ali samozadovoljne praznine človeka. .

Druga polovica 18. stoletja. je bil čas sijajnih zmag ruske vojske in mornarice. Več Šubinovih doprsnih kipov ovekoveči najvidnejše poveljnike njegovega časa. Doprsni kip Z. G. Černiševa (marmor, 1774; Tretjakovska galerija) odlikuje velik realizem in nezahtevna preprostost podobe. Ne da bi si prizadeval za razkošno rešitev doprsja, zavračal uporabo draperij, je Šubin vso pozornost gledalca usmeril na junakov obraz - pogumno odprt, z velikimi, rahlo grobimi potezami, ki pa niso bile brez duhovnosti in notranje plemenitosti. Drugače je oblikovan portret P. A. Rumjancev-Zadunajskega (marmor, 1778; Ruski muzej). Res je, da se tukaj Šubin ne zateka k idealiziranju junakovega obraza. Celotna zasnova doprsnega kipa pa je neprimerno bolj impresivna: ponosno dvignjena glava feldmaršala, njegov pogled navzgor, vpadljiv širok trak in vrhunsko upodobljena draperija dajejo portretu poteze slovesnega sijaja.

Ni zaman, da je Šubin na akademiji veljal za najbolj izkušenega strokovnjaka za obdelavo marmorja - njegova tehnika je bila presenetljivo svobodna. »Njegovi doprsni kipi so živi; telo v njih je popolno telo ...«, je leta 1826 zapisal eden prvih ruskih umetnostnih kritikov V. I. Grigorovič. Ker je Šubin znal odlično prenesti živo strahospoštovanje in toplino človeškega obraza, je prav tako spretno in prepričljivo upodobil dodatke: lasulje, lahke ali težke tkanine oblačil, tanke čipke, mehko krzno, nakit in naročila portretirancev. Toda glavna stvar zanj je vedno ostala človeški obrazi, podobe in liki.

F. I. Šubin. Portret Pavla I. Marmor. OK. 1797 Leningrad, Ruski muzej.

Z leti Šubin daje globlji in včasih strožji psihološki opis podob, na primer v marmornem doprsnem kipu slavnega diplomata A. A. Bezborodka (večina raziskovalcev datira to delo v leto 1797; Ruski muzej) in zlasti v cerkvi sv. Peterburški policijski načelnik E. M. Chulkov ( marmor, 1792; Ruski muzej), v podobi katerega je Šubin poustvaril nesramno, notranje omejeno osebo. Najbolj presenetljivo delo Šubina v tem pogledu je doprsni kip Pavla I. (marmor v Ruskem muzeju; sl., bronasti odlitki v Ruskem muzeju in Tretjakovski galeriji), ustvarjen v poznih 1790-ih. V njej drzna resnicoljubnost meji na grotesko. Doprsni kip M. V. Lomonosova je prežet z veliko človeško toplino (prišel je k nam v mavcu - Ruski muzej, marmorju - Moskva, Akademija znanosti in tudi v bronastem odlitku, ki je datiran iz leta 1793 - Cameronova galerija).

Kot predvsem portretni slikar je Šubin deloval tudi na drugih področjih kiparstva, kjer je ustvarjal alegorične kipe, monumentalne in dekorativne reliefe, namenjene arhitekturnim objektom (predvsem za notranjost), pa tudi za podeželske parke. Najbolj znani so njegovi kipi in reliefi za Marmorno palačo v Sankt Peterburgu, pa tudi bronasti kip Pandore, nameščen v ansamblu Velike kaskade vodnjakov v Peterhofu (1801).

Etienne Maurice Falconet. Spomenik Petru I v Leningradu. bron. 1766-1782

V drugi polovici 18. stol. Eden od vidnih francoskih mojstrov, ki ga je Diderot zelo cenil, je deloval v Rusiji - Etienne Maurice Falconet (1716-1791), ki je od 1766 do 1778 živel v Sankt Peterburgu. Namen Falconetovega obiska v Rusiji je bil ustvariti spomenik Petru I., na katerem je delal dvanajst let. Rezultat dolgoletnega dela je bil eden najbolj znanih spomenikov na svetu. Če je Rastrelli v zgoraj omenjenem spomeniku Petru I predstavil svojega junaka kot cesarja - mogočnega in močnega, potem Falcone daje glavni poudarek poustvarjanju podobe Petra kot največjega reformatorja svojega časa, drznega in pogumnega državnika.

Ta ideja je osnova načrta Falconeja, ki je v enem od svojih pisem zapisal: »... omejil se bom na kip junaka in ga upodobil ne kot velikega poveljnika in zmagovalca, čeprav je bil seveda oboje. Osebnost ustvarjalca, zakonodajalca je veliko višja ...« Kiparjevo globoko zavedanje zgodovinskega pomena Petra I. je v veliki meri določilo tako zasnovo kot uspešno rešitev spomenika.

Peter je predstavljen v trenutku hitrega vzleta na skalo - naravni kamniti blok, vklesan kot ogromen morski val, ki se dviga. Ustavi konja pri polni hitrosti in iztegne desno roko naprej. Odvisno od zornega kota spomenika Petrova iztegnjena roka uteleša bodisi ostro nefleksibilnost, nato moder ukaz, nato pa končno miren mir. Izjemno celovitost in plastično dovršenost je kipar dosegel v figuri jezdeca in njegovega mogočnega konja. Oba sta neločljivo zlita v eno samo celoto, ki ustreza določenemu ritmu in splošni dinamiki skladbe. Pod nogami konja v galopu se zvija kača, ki jo je poteptal, pooseblja sile zla in prevare.

Svežina in izvirnost koncepta spomenika, ekspresivnost in pomenskost podobe (pri portretni podobi Petra Falconeja je pomagal njegov učenec M.-A. Kollo), močna organska povezanost med figuro konjenika in podstavkom, upoštevanje vidnosti in odlično razumevanje prostorske postavitve spomenika na obsežnem prostoru - vse te odlike Falconetovo stvaritev delajo pravo mojstrovino monumentalne plastike.

Ko je Falconet zapustil Rusijo, je dokončanje del (1782) pri gradnji spomenika Petru I. nadzoroval Fjodor Gordejevič Gordejev (1744-1810).

F. G. Gordejev. Nagrobnik N. M. Golitsyna. Marmor. 1780 Moskva, Muzej arhitekture.

Leta 1780 je Gordejev izdelal nagrobnik N. M. Golicine (marmor; Moskva, Muzej arhitekture Akademije za gradbeništvo in arhitekturo ZSSR). Ta majhen relief se je izkazal za mejnik v ruskem spominskem kiparstvu - iz Gordejevega reliefa, pa tudi iz prvih Martosovih nagrobnikov se je razvila vrsta ruske klasične spominske skulpture poznega 18. - zgodnjega 19. stoletja. (dela Kozlovskega, Demut-Malinovskega, Pimenova, Vitalija). Gordejevljevi nagrobniki se od Martosovih del razlikujejo po manjši povezanosti z načeli klasicizma, pompoznosti in "veličastnosti" kompozicij ter manj jasni in izraziti postavitvi figur. Kot monumentalni kipar je Gordejev posvečal pozornost predvsem kiparskemu reliefu, med katerimi so najbolj znani reliefi palače Ostankino v Moskvi, pa tudi reliefi portikov Kazanske katedrale v Sankt Peterburgu. V njih se je Gordeev držal veliko strožjega sloga kot v nagrobnikih.

Delo Mihaila Ivanoviča Kozlovskega (1753-1802) se pred nami kaže kot svetlo in polnokrvno, ki je tako kot Šubin in Martos (o delu I. P. Martosa je govora v petem zvezku te publikacije) izjemen mojster ruščine. kiparstvo.

M. I. Kozlovskega. Polikrat. Mavec. 1790 Leningrad, Ruski muzej.

V delu Kozlovskega sta precej jasno vidni dve liniji: na eni strani so njegova dela, kot so »Pastir z zajcem« (znan kot »Apollo«, 1789; Ruski muzej in Tretjakovska galerija), »Speči Kupid« ( marmor, 1792; Ruski muzej), "Kupid s puščico" (marmor, 1797; Tretjakovska galerija). Prikazujejo eleganco in prefinjenost plastične oblike. Druga linija so dela herojsko-dramatične narave (»Polikrat«, mavec, 1790, ilustr. in drugi).

Konec 18. stoletja, ko so se začela velika dela pri obnovi ansambla Peterhofskih fontan in zamenjavi dotrajanih svinčenih kipov z novimi, je M. I. Kozlovski dobil najodgovornejšo in častno nalogo: izklesati osrednjo kiparsko kompozicijo Velike kaskade v Peterhofu - figura Samsona, ki si trga čeljust leva

Samsonov kip, postavljen v prvi polovici 18. stoletja, je bil neposredno posvečen zmagam Petra I. nad švedskimi četami. Novo izvedeni "Samson" Kozlovskega, ki načeloma ponavlja staro skladbo, je rešen na bolj sublimno junaški in figurativno pomemben način. Samsonova titanska zgradba, močan prostorski preobrat njegove figure, zasnovane za ogled z različnih zornih kotov, intenzivnost boja in hkrati jasnost njegovega izida - vse to je Kozlovsky prenesel s pravim mojstrstvom kompozicijskih rešitev. . Temperamentna, izjemno energična kiparska lastnost mojstra ne bi mogla biti bolj primerna za to delo.

"Samson" Kozlovskega je eno najznamenitejših del parkovne monumentalne in dekorativne skulpture. Ko se je dvignil na višino dvajset metrov, je tok vode, ki je bruhal iz levjega gobca, padel navzdol, bodisi odnesel na stran bodisi se razbil na tisoče brizgov na pozlačeni površini bronaste figure. "Samson" je pritegnil pozornost gledalcev že od daleč, saj je bil pomemben mejnik in osrednja točka kompozicije Velike kaskade (Ta najdragocenejši spomenik so nacisti odnesli med Veliko domovinska vojna 1941-1945 Po vojni je "Samsona" iz ohranjenih fotografij in dokumentarnega gradiva ponovno ustvaril leningrajski kipar V. Simonov.).

"Herkul na konju" (bron, 1799; Ruski muzej) je treba obravnavati kot delo, ki je bilo neposredno pred nastankom spomenika A.V. V podobi Herkula - golega mladega jezdeca, pod čigar nogami so upodobljene skale, potok in kača (simbol poraženega sovražnika), je Kozlovsky utelesil idejo o nesmrtnem prehodu A. Suvorova Alpe.

M. I. Kozlovskega. Vigilija Aleksandra Velikega. Skica. Terakota. 1780 Leningrad, Ruski muzej.

M. I. Kozlovskega. Spomenik A.V. Suvorovu v Leningradu. bron. 1799-1801

Najbolj izjemna stvaritev Kozlovskega je bil spomenik velikemu ruskemu poveljniku A. V. Suvorovu v Sankt Peterburgu (1799-1801). Med delom na tem spomeniku se je kipar odločil ustvariti ne portretni kip, temveč splošno podobo svetovno znanega poveljnika. Sprva je Kozlovsky nameraval predstaviti Suvorova v podobi Marsa ali Herkula. Vendar pa v končna odločitevŠe vedno ne vidimo boga ali starodavnega junaka. Polna gibanja in energije, hitra in lahka figura bojevnika v oklepu hiti naprej s tisto neuklonljivo hitrostjo in neustrašnostjo, ki je odlikovala junaška dejanja in podvige ruske vojske pod vodstvom Suvorova. Kiparju je uspelo ustvariti navdahnjen spomenik neminljivi vojaški slavi ruskega ljudstva.

Tako kot skoraj vsa dela Kozlovskega se tudi kip Suvorova odlikuje po odlično najdeni prostorski strukturi. V prizadevanju za popolnejšo karakterizacijo poveljnika je Kozlovsky svoji figuri dal tako umirjenost kot dinamičnost; odmerjena moč junakovega koraka je združena s pogumom in odločnostjo zamaha desna roka drži meč. Hkrati figura poveljnika ni brez značilnosti, značilnih za kiparstvo 18. stoletja. gracioznost in lahkotnost gibanja. Kip je lepo nameščen na visokem granitnem podstavku v obliki valja. Bronasto reliefno kompozicijo, ki prikazuje genije Slave in Miru z ustreznimi atributi, je izdelal kipar F. G. Gordeev. Sprva je bil spomenik A. V. Suvorovu postavljen v globinah Marsovega polja, bližje gradu Mikhailovsky. V letih 1818-1819 Spomenik Suvorovu so premaknili in ga postavili blizu Marmorne palače.

M. I. Kozlovskega. Nagrobnik P. I. Melissina. bron. 1800 Leningrad, nekdanja nekropola. Lavra Aleksandra Nevskega.

Kozlovsky je deloval tudi na področju spominskega kiparstva (nagrobniki P. I. Melissino, bron, 1800 in S. A. Stroganova, marmor, 1801-1802).

Ob koncu 18. stol. Hitro se je pojavila vrsta velikih kiparjev, katerih ustvarjalna dejavnost se je nadaljevala tudi skozi skoraj celotno prvo tretjino 19. stoletja. Ti mojstri vključujejo F. F. Ščedrina in I. P. Prokofjeva.

Feodozija Fedorovič Ščedrin (1751-1825), brat slikarja Semjona Ščedrina in oče slavnega krajinarja Silvestra Ščedrina, je bil leta 1764 sprejet na akademijo hkrati s Kozlovskim in Martosom. Z njimi je bil po končanem študiju poslan v Italijo in Francijo (1773).

Med zgodnjimi deli F. Ščedrina so majhne figurice "Marsij" (1776) in "Speči Endimion" (1779), ki ju je izdelal v Parizu (bronasti odlitki, ki so na voljo v Ruskem muzeju in Tretjakovski galeriji, so bili narejeni na začetku 20. stoletja po ohranjenih izvirnih vzorih F. Ščedrina). Tako po vsebini kot po naravi izvedbe gre za popolnoma različna dela. Figura Marcije, nemirne v smrtni krči, je uprizorjena z veliko dramatiko. Ekstremna napetost telesa, štrleči nasipi mišic in dinamičnost celotne kompozicije posredujejo temo človekovega trpljenja in njegovega strastnega impulza po osvoboditvi. Nasprotno, lik Endimiona, potopljen v spanec, diha idilično mirnost in vedrino. Telo mladeniča je izklesano razmeroma posplošeno, z neznatno svetlobno in senčno obdelavo; obrisi figure so gladki in melodični. Razvoj ustvarjalnosti F. Ščedrina kot celote je popolnoma sovpadal z razvojem celotnega ruskega kiparstva v drugi polovici 18. - začetku 19. stoletja. To je razvidno iz primera takšnih del mojstra, kot je kip "Venera" (1792; Ruski muzej), alegorična figura "Neva" za fontane Peterhof (bron, 1804) in končno monumentalne skupine kariatid. za admiraliteto v Petrogradu (1812). Če je prvo izmed imenovanih Ščedrinovih del, njegov marmorni kip Venere, tipično delo kiparja iz 18. stoletja tako po izvrstni gracioznosti giba kot po prefinjenosti podobe, potem je v kasnejšem delu, ki je nastal na samem začetku, značilno delo kiparja 18. stoletja. 19. stoletja - v kipu Neve - vidimo nedvomno večjo preprostost v rešitvi in ​​interpretaciji podobe, jasnost in strogost v modeliranju figure in v njenih razmerjih.

Zanimiv in edinstven mojster je bil Ivan Prokofjevič Prokofjev (1758-1828). Po diplomi na Akademiji za umetnost (1778) je bil I. P. Prokofjev poslan v Pariz, kjer je živel do leta 1784. Za svoja dela, predložena pariški akademiji umetnosti, je prejel več nagrad, zlasti zlato medaljo za relief »Vstajenje mrtvih, vrženih na kosti preroka Elizeja« (1783). Leto prej, leta 1782, je Prokofjev izdelal kip Morfej (terakota; Ruski muzej). Prokofjev daje lik Morfeja v majhnem merilu. V tem zgodnjem delu kiparja se jasno kažejo njegove realistične težnje in preprost, ne tako rafiniran slog (v primerjavi z zgodnjim Kozlovskim). Zdi se, da si je Prokofjev v Morfeju prizadeval bolj poustvariti resnično podobo padlega človeka kot pa mitološko podobo.

V letu vrnitve v Sankt Peterburg je I. P. Prokofjev v zelo kratkem času izvedel eno svojih najboljših del okrogle skulpture - kompozicijo "Actaeon" (bron, 1784; Ruski muzej in Tretjakova galerija). Figuro hitro bežečega mladeniča, ki ga zasledujejo psi, je kipar izpeljal z odlično dinamiko in izjemno lahkotnostjo prostorskega oblikovanja.

Prokofjev je bil odličen mojster risanja in kompozicije. In ni naključje, da je toliko pozornosti posvetil kiparskemu reliefu - na tem področju ustvarjalnosti pridobivajo poznavanje kompozicije in risanja poseben pomen. V letih 1785-1786 Prokofjev ustvari obsežno serijo reliefov (mavec), namenjenih glavnemu stopnišču Akademije umetnosti. Reliefi Prokofjeva za stavbo Akademije umetnosti so celoten sistem tematskih del, v katerih se izvajajo ideje o izobraževalnem pomenu "znanosti in lepih umetnosti". To so alegorične kompozicije »Slikarstvo in kiparstvo«, »Risba«, »Kithared in tri najbolj plemenite umetnosti«, »Usmiljenje« in druge. Po naravi izvedbe so to tipična dela zgodnjega ruskega klasicizma. Želja po umirjeni jasnosti in harmoniji je v njih združena z mehko, lirično interpretacijo podob. Poveličevanje človeka še ni dobilo socialno-civilne patetike in strogosti, kot jo je pridobilo v obdobju zrelega klasicizma v prvi tretjini 19. stoletja.

Pri ustvarjanju svojih reliefov je kipar subtilno upošteval značilnosti njihove lokacije, različne formate in pogoje vidnosti. Praviloma je Prokofjev dajal prednost nizkemu reliefu, toda v primerih, ko je bilo treba ustvariti monumentalno kompozicijo s precejšnjo oddaljenostjo od gledalca, je pogumno uporabil visoko reliefno metodo upodabljanja, ki je močno povečala svetlobne in senčne kontraste. Takšen je njegov ogromen relief "Bakrena kača", postavljen nad prehodom stebrišča Kazanske katedrale (kamen Pudozh, 1806-1807).

Skupaj z vodilnimi mojstri ruskega kiparstva poznega 18. in začetka 19. st. Prokofjev je sodeloval pri ustvarjanju del za ansambel vodnjakov Peterhof (kipi Alkida, Volhova, skupina tritonov). Zatekel se je tudi k portretnemu kiparstvu; zlasti ima v lasti dva doprsna kipa iz terakote, ki nista brez zaslug, A. F. in A. E. Labzin (Ruski muzej). Izvedena na samem začetku devetnajstega stoletja, sta oba še vedno bližja svojim tradicijam Šubinovim delom kot portretom ruskega klasicizma prve tretjine 19. stoletja.

Seznam uporabljene literature

Zvezek 2. Umetnost srednjega veka. Prva knjiga

Zgodovina ruske umetnosti - 1. zvezek - Ruska umetnost X-XVII.
Lifshits L.I.

Rusko slikarstvo 17. stoletja Bryusov V.G.

Wikipedia

Internetni viri

S. I. Kozlenko, V. V. Torop ZGODOVINA RUSIJE od antičnih časov do konca 17. stoletja

V.I. Buganov, P.N. Zyryanov Zgodovina Rusije, konec 17. in 19. stoletja. 2. del

Srednja šola št. 12

POVZETEK

Ruska arhitektura XVII stoletja

Orenburg

Uvod.

17. stoletje je bilo v Rusiji stoletje pretresov in ogromnih sprememb. To je doba nemirov, vstaj, pojava sleparja, invazije tujcev, hkrati pa je doba poveličana z izjemno odpornostjo in zmožnostjo oživitve ruskega ljudstva. Številni pretresi v Rusiji na začetku 17. stoletja in njen vstop v moderno dobo so vplivali tudi na kulturo, katere glavna značilnost je bil odmik od cerkvene kanoničnosti. Na vseh področjih kulture je potekal boj med starimi cerkvenimi in novimi posvetnimi oblikami, ki so postopoma zmagovale, kar je vodilo v nadaljnjo krepitev realističnih smeri v umetnosti.

Ruska znanost v 17. stoletju. počutil povzdignjeno. Naravne in eksaktne discipline so postajale vse bolj pomembne. Okrepile so se vezi z zahodno Evropo, od koder so prinašali knjige o astronomiji, medicini in geografiji. V literaturi je bilo veliko pozornosti namenjene človeku, njegovi usodi in prenosu njegovega kompleksnega notranjega sveta. Spremembe so se zgodile tudi na področju arhitekture. Začeli so se pojavljati novi slogi. Poskusimo si podrobneje ogledati spremembe v ruski arhitekturi 17. stoletja.

Arhitektura države.

V 17. stoletju Prehod na blagovno gospodarstvo, razvoj domače in zunanje trgovine, krepitev centralne oblasti in širjenje meja države so privedli do rasti starih mest in nastanka novih na jugu in vzhodu, do izgradnje dvorišča za goste in upravne zgradbe, kamnite stanovanjske hiše bojarjev in trgovcev. Razvoj starih mest je potekal v okviru že ustaljene tlorisne ureditve, v novih utrjenih mestih pa so poskušali vnesti pravilnost v tloris ulic in obliko sosesk. V povezavi z razvojem topništva so bila mesta obdana z zemeljskimi obzidji z bastioni. Na jugu in v Sibiriji je bilo zgrajeno tudi leseno obzidje z zemeljskim polnilom, ki je imelo stolpe z zgibnimi obzidji in nizkimi štirikapnimi strehami. Istočasno so kamniti zidovi srednjeruskih samostanov izgubili svoje stare obrambne naprave in postali bolj elegantni. Samostanski načrti so postali rednejši. Širitev obsega Moskve je povzročila dodajanje številnih zgradb Kremlja. Hkrati so bolj razmišljali o izraznosti silhuete in eleganci okrasja kot o izboljšanju obrambnih lastnosti utrdb. Stolpna palača, zgrajena v Kremlju, je dobila zapleteno silhueto in bogate bele kamnite rezbarije vencev, verand in figuriranih plošč. Število kamnitih stanovanjskih objektov narašča. B XVII stoletje običajno so bile grajene po tridelni shemi (s predprostorom v sredini), imele so gospodarske prostore v spodnjem nadstropju in zunanjo verando. Tretje nadstropje v lesenih stavbah je bilo pogosto okvirno, v kamnitih pa je imelo lesen strop namesto obokov. Včasih so bila zgornja nadstropja kamnitih hiš lesena. V Pskovu so hiše iz 17. stoletja. skoraj brez okrasnega okrasja in le v redkih primerih so bila okna uokvirjena s ploščami. Srednjeruske opečne hiše, pogosto asimetrične, s strehami različnih višin in oblik, so imele vence, medetažne pasove, reliefne okenske okvirje iz profilne opeke in so bile okrašene s slikami in ploščicami. Včasih je bil uporabljen križni tloris, ki je pravokotno povezoval tridelne stavbe in namesto zunanjih stopnišča notranja.

Palače v 17. stoletju razvil iz slikovite razpršenosti v zgoščenost in simetrijo. To je razvidno iz primerjave lesene palače v vasi Kolomenskoye s palačo Lefortovo v Moskvi. Palače cerkvenih vladarjev so vključevale cerkev, včasih pa so bile sestavljene iz več zgradb, obdane z obzidjem s stolpi in so bile videti kot kremelj ali samostan. Samostanske celice

pogosto sestavljen iz treh delov, ki tvorijo dolga telesa. Upravne zgradbe iz 17. stoletja. izgledale kot stanovanjske stavbe. Gostini dvor v Arhangelsku, ki je imel dvonadstropne zgradbe s stanovanji zgoraj in skladišči spodaj, je bil hkrati trdnjava s stolpi, ki so dominirali nad okoliškimi stavbami. Razširitev kulturnih vezi med Rusijo in Zahodom je prispevala k pojavu naročilnic in glaziranih ploščic na pročeljih hiš in palač, pri širjenju katerih so sodelovali beloruski keramičarji, ki so delali za patriarha Nikona pri gradnji samostana Novi Jeruzalem v Istri. igrala določeno vlogo. Začeli so posnemati dekoracijo patriarhalne katedrale in jo celo poskušali preseči v eleganci. Ob koncu 17. stol. naročilnice so bile izdelane v belem kamnu.

V cerkvah skozi 17. stol. enaka evolucija je potekala od kompleksnih in asimetričnih kompozicij do jasnih in uravnoteženih, od slikovitega opečnega »vzorca« fasad do jasno postavljenih rednih okraskov na njih. Za prvo polovico 17. stol. značilne brezstebrne cerkve s sklenjenim obokom so »vzorčaste« cerkve z obednico, kapelami in zvonikom. Imajo pet poglavij, kupole nad kapelami, šotore nad verandami in zvonikom, nize kokošnikov in karnis, plošče in rezkane pasove po navdihu stanovanjske arhitekture. S svojo delno dekoracijo, slikovito silhueto in kompleksnostjo volumna te cerkve spominjajo na bogate dvorce z več lesenimi ploščami, ki odražajo prodor posvetnih načel v cerkveno arhitekturo in izgubljajo monumentalno jasnost kompozicije.

Arhitektura Moskve.

Arhitektura Moskve, ki podeduje arhitekturne značilnosti najrazvitejših fevdalnih kneževin, pridobi svoj značilen slog, v katerem se prepletajo arhitekturne tradicije predmongolske Rusije in urbanistični dosežki Novgoroda in Pskova ter odsevajo ideje o združitvi in ​​osvoboditvi dežel, centralizaciji države in oblikovanju enotnega naroda. Arhitekturo moskovske države je odlikovala primerjalna konstantnost glavnih vrst gradnje, značilnih za fevdalno strukturo. To so stanovanjske stavbe in gospodarska poslopja, cerkve in zvoniki, dvorane in samostanske stavbe, utrdbe, vendar pa se je struktura stavb in objektov, njihov stilni značaj razvijal skupaj s spremembami življenjske stvarnosti, družbenih in ideoloških razmer ter obrambnih zahtev. Zasnove in gradbeni materiali so se spremenili, z njimi pa tudi arhitektonika zgradb in objektov. Poleg kamnitih so bile velikega pomena lesene zgradbe, ki so v Rusiji vedno ostale glavna vrsta množične gradnje, ki je vplivala na razvoj kamnitih zgradb in objektov.

Splošni vzpon nacionalne kulture, ki ga je povzročila krepitev ruske nacionalne države, se je izrazil v razvoju arhitekture. Do druge polovice 17. stol. vključuje gradnjo številnih izjemnih arhitekturnih spomenikov: kraljeve palače v Kolomenskoye, veličastnega in izvirnega kompleksa arhitekturnih struktur tako imenovanega Novega Jeruzalema v samostanu vstajenja blizu Moskve, cerkve gruzijske Matere božje v Moskvi in priprošnje v Fili, veliko zanimivih

dela civilne in cerkvene arhitekture v Zvenigorodu, Jaroslavlju, Vologdi in drugih mestih. Značilnosti arhitekturnih del, ki so se razlikovale po namenu in umetniški obliki, so bile eleganten sijaj, učinkovita dekorativnost, barvitost in bogastvo dekoracije, ki dobro izražajo splošni življenjski značaj hitro razvijajoče se ruske nacionalne umetnosti 17. stoletja.

Značilnost ruske arhitekture 17. stoletja. želja po sijaju in eleganci je jasno izražena v dekoraciji monumentalnih kremeljskih stolpov s šotori, ki imajo izključno dekorativni pomen, pa tudi v dekoraciji belih sten Poproške katedrale na Rdečem trgu (katedrala sv. Vasilija) z pisan in svetel okrasni vzorec (2). Arhitekti Bazhen Ogurtsov, Antip Konstantinov, Trefil Sharutin in Larion Ushakov so v letih 1635-1636 zgradili palačo Terem v moskovskem Kremlju. Njen trinadstropni volumen ima jasno prepoznaven stopničast značaj. Palača je z vseh strani obdana s sprehajalno potjo. Dva pasova raznobarvnih glaziranih ploščic venčata zgornji nivo stavbe. Sprva so bile stene palače, katere notranjost je še posebej prijetna, poslikane (9).

Za drugo polovico stoletja je postal značilen majhen tempelj - s petimi kupolami in brez stebrov, z jedilnico, kapelami, galerijo, zvonikom in verandami s šotori. Takšni sta cerkvi Trojice v Nikitniki in Marijinega rojstva v Putnikih (Moskva), katedrale rostovskega Kremlja.

V teh letih se je v Jaroslavlju, ki je še posebej cvetel in bogatel, močno izvajala gradnja templjev. Za cerkvi sv. Janeza Zlatoustega v Korovnikih in sv. Janeza Krstnika v Tolčkovem je značilna uvedba svetlega vzorca glaziranih ploščic. Ploščice različnih oblik sestavljajo okraske, pogosto so reliefno upodobljene fantastične živali ali rastline. V barvni shemi prevladuje kombinacija rumene z zelenimi in modrimi toni. Svetlo obarvane ploščice dajejo stavbam izrazito eleganten značaj. Tipičen spomenik jaroslavske arhitekture - cerkev preroka Ilije v Jaroslavlju - je ogromen, dobro osvetljen štirimetrski tempelj, obdan s pokritimi galerijami.

XVII stoletje je bil razcvet lesene arhitekture. Med najpomembnejšimi posvetnimi zgradbami je bila neohranjena palača carja Alekseja Mihajloviča v Kolomenskem. Palača je bila sestavljena iz sedmih dvorcev in je bila zgradba kompleksne sestave, ki je združevala veliko število brunaric, ki so bile med seboj povezane in povezane s prehodi.

ISTRA.

Eden najzanimivejših zgodovinskih in arhitekturnih spomenikov moskovske regije je nekdanji novojeruzalemski samostan vstajenja. Nahaja se v slikovitem predelu na visokem griču, ki ga s treh strani obdaja reka Istra. Ponekod je bil hrib umetno nasut in se je z vzhodnim delom prilepil mestu, ki je zraslo ob samostanu in se je prej imenovalo Voskresensk. Leta 1939 so ga preimenovali v mesto Istra po imenu reke, ki tu teče.
Ustanovitelj samostana je bil ambiciozni patriarh Nikon, ena vodilnih osebnosti Rusije v 17. stoletju. Da bi pokazal veličino in moč cerkve, njeno prednost pred posvetno oblastjo, je načrtoval zgraditi čudovit samostan blizu Moskve - svojo novo rezidenco, ki bi v svoji veličini presegla in zasenčila kraljeve posesti. Samostan vstajenja - ogromen za tiste čase arhitekturni ansambel- naj bi postalo novo središče pravoslavja. Po raziskavah G.V. Alferove je zasnova katedrale pripadala samemu Nikonu.
Gradbena dela so se začela leta 1658, to leto pa velja za leto ustanovitve samostana vstajenja. Po Nikonu je bil arhitekturni prototip vstajenjske katedrale krščansko svetišče - cerkev Božjega groba v Jeruzalemu, zgrajena v 12. stoletju in osupnila vse romarje s svojo nenavadno obliko in velikostjo. Zato je Nikon svoj samostan poimenoval Novi Jeruzalem.
Gradnjo, ki jo je načrtoval Nikon, je zagotovilo ogromno gmotno bogastvo, ki ga je ta največji cerkveni fevdalec koncentriral v svojih posestih. Pri gradnji so sodelovali najboljši arhitekti tistega časa, ogromno podložnikov in obrtnikov. Novi Jeruzalem je postal glavno središče umetniške obrti. Na kraju samem je bila organizirana proizvodnja opeke in reliefnih večbarvnih (tsenin) ploščic. Keramične delavnice je vodil Belorus Petr Zaborsky, »vse vrste rokodelskih trikov«. Z njim je delal nadarjeni mojster izdelave večbarvnih ploščic Stepan Polubes. Gradbena dela je vodil ruski arhitekt »zidarski mojster« Averkij Mokejev, mizarska dela pa je vodil mojster Ivan Jakovljev. Pri gradnji katedrale so bile uporabljene vse novosti ruske arhitekture 17. stoletja.
Vendar Nikonu ni bilo usojeno, da bo njegov načrt končno dokončan. Veličastnost katedrale, o kateri so krožile legende, je začela dražiti carja, ideje patriarha in njegovo prepričanje, da je "duhovništvo višje od kraljestva", pa so se suverenu in njegovemu spremstvu zdele nevarne. Vklopljeno cerkvena katedrala Leta 1666 je bil Nikon obtožen krivoverstva, odvzet mu je bil čin patriarha in izgnan v samostan Ferapontov.
Nikonova odstavitev in izgnanstvo sta prekinila gradbena dela, ki jih je začel. Katedrala je bila dokončana šele leta 1685 z odlokom carja Fjodorja Aleksejeviča. Toda dolgotrajna gradnja ni spremenila prvotnega projekta.
Katedrala je bila zelo zapletena zgradba. V podobi jeruzalemskega templja so ga sestavljali trije glavni volumni, ki so se nahajali vzdolž osi vzhod-zahod: podzemna cerkev Konstantina in Helene, katere glavici kot da rasteta iz zemlje, cerkev s križno kupolo sv. Vstajenje, ki ga dopolnjuje mogočna glava na križnem podstavku, ogromna rotunda templja, prekrita z ogromnim kamnitim šotorom, postavljenim nad kapelo svetega groba. To je bil najbolj veličasten kamniti šotor v zgodovini ruske arhitekture s premerom ob vznožju 20 metrov in višino 18 metrov. Tako so bile med gradnjo te katedrale kršene tradicije in kanoni ruske verske arhitekture: namesto običajnega templja s štirimi stebri in petimi kupolami je bil glavni del katedrale narejen v obliki ogromne rotunde, prekrite z kupola. Katedrala je primer ruskega baroka, ki je dobil nadaljnji razvoj ob koncu 17. - prvi polovici 18. stoletja.
Ponavljajoč načrt, topografijo in dimenzije templja v Jeruzalemu so graditelji vstajenjske katedrale postavili globoko nacionalni spomenik. Struktura z več kupolami, stopenjska struktura in obilica raznobarvnih ploščic iz večbarvnih ploščic brez primere so omogočili ustvarjanje veličastne in monumentalne strukture. Katedrali je dala posebno lepoto in izvirnost dekoracija z barvnimi ploščicami, umetnost izdelave katere so dobro poznali ruski gradbeniki, ki so v svojih stavbah že od antičnih časov uporabljali glazirano opeko. Okraski iz ploščic so krasili vhodne portale, plošče, venčne pasove in druge podrobnosti templja.
Nič manjši vtis ni naredila cerkev vstajenja s svojo notranjo opremo. Mogočni piloni z loki med njimi so v polkrogu obkrožali oltar, ki je bil dojet skoraj kot gledališki oder. V njegovih globinah je bilo »gorsko mesto«, sestavljeno iz stopnic, ki so se v amfiteatru dvigale navzgor. V središču je bil patriarhalni prestol, na katerem naj bi sedel Nikon, obkrožen z duhovščino. Ikonostasi so bili še posebej bogato okrašeni, izdelani iz večbarvnih ploščic neverjetne lepote. Odlikovala sta jih bogastvo domišljije in umetnost izvedbe.
Leta 1658 so sezidali severozahodno od samostana patriarhov samostan. To je bila majhna trinadstropna kamnita stavba, ki je združevala verske, stanovanjske in gospodarske prostore; na ravni strehi so bili postavljeni celica, osmerokotna cerkev in zvonik. Stavba je bila, tako kot katedrala, okrašena s ploščicami.
Konec 17. stoletja so ob zahodni steni samostana zgradili bolnišnične zbornice, ki so jih v 18. stoletju spremenili v kraljevo palačo. Stavba bolnišničnih oddelkov je sestavljena iz dveh prostorov, ločenih s preddverji, in cerkve Svetih treh svetnikov.
Zahodno od katedrale vstajenja, prav tako ob koncu 17. stoletja, je bila zgrajena zgradba refektorija. Sestavljena je iz treh prostorov dvoranskega tipa in cerkve Marijinega rojstva, zgrajene v obliki dvovisinskega štirikotnika z dvema okrasnima osmerokotnikoma. Okna refektorija so uokvirjena z belimi kamnitimi ploščami, značilnimi za 17. stoletje, v obliki dvostebrnega portika z raztrganim pedimentom. Refektorij je povezan z bolnišničnimi oddelki z elegantno arkado, ki jo je zasnoval arhitekt M. F. Kazakov, ki je delal v samostanu vstajenja ob koncu 18. začetku XIX stoletja. Sredi 19. stoletja je bila arkada okrašena z rusticami in dvojnimi pilastri. Rektorjeve dvorane mejijo na refektorijske dvorane s severa, kraljeve in bolnišnične dvorane pa z južne strani.
V letih 1690–1694 so leseno obzidje samostana zamenjali z zidanim z osmimi stolpi in leta 1697 zgrajeno vratno cerkvijo vhoda v Jeruzalem.
Obzidje in stolpi samostana so bili zgrajeni pod vodstvom enega najbolj nadarjenih arhitektov starodavne Rusije, Jakova Buhvostova. Skupna dolžina zidov je približno 930 metrov, njihova višina je trenutno od 9 do 11 metrov. Zunaj so razdeljeni na podnožje, srednji del z luknjami za "plantarno bitko", to je spodnji del, in zgornji del z luknjami - režami za streljanje. Na polici stene so nameščene mašikole. Z notranje strani obzidja je vidna polkrožna odprta arkada, nad katero je po obodu obzidja pokrit vojaški prehod, ograjen s parapetom.
Večina stolpov samostanskega obzidja je dobila imena vrat in stolpov starodavnega palestinskega Jeruzalema. So trinadstropne. Njihovi zgornji nivoji, fasetirani ali cilindrični, so okrašeni s kamnitimi šotori in stolpiči z železnimi "zastavami" - zastavami.
Obzidje in stolpi samostana so bili zgrajeni v tradiciji starodavnih ruskih utrdb. Vendar, kot je znano, so samostanske utrdbe s konca 17. stoletja že izgubljale nekdanji vojaški in obrambni pomen ter dobivale nove značilnosti dekorativne arhitekture.
Vratna cerkev vhoda v Jeruzalem je bila zgrajena nad glavnim vhodom v samostan. Na njenem dnu je osrednji prehod, pokrit z lokom, in dva stranska prehoda. Po videzu je bila podobna slavni tempelj v Filiju v Moskvi. Cerkev je bila zgrajena v obliki »osmerokotnika na štirikotniku«, značilnega za arhitekturni slog poznega 17. stoletja. V vznožju cerkve je bila kocka, obdana s polkrožnimi izrastki, nad to kocko pa so se dvigali trije osmerokotniki, ki so bili naloženi drug na drugega in se proti vrhu zmanjševali. Zanimiva in redka značilnost vratne cerkve je bila obarvana ploščica na tleh. Velike kvadratne talne plošče so oblikovale nenavadno geometrijsko barvno preprogo, ki je notranjosti templja dodala eleganco in barvo.
Cerkev je bila visoka in vitka. Vendar je bila v času svojega obstoja obnovljena in njena prvotna dekorativna dekoracija, značilna za ruski barok poznega 17. stoletja, ni bila ohranjena.
Dekoracija Vstajenskega samostana s ploščicami je bila nov pojav v ruski arhitekturi in je vzbudila veliko zanimanje zaradi svoje nenavadnosti in barvitosti. Posebej impresivni so bili edinstveni tristopenjski ikonostasi s ploščicami v kapelah katedrale vstajenja. Barvne ploščice, ki so po Nikonovem načrtu krasile samostanske zgradbe, so se izkazale za nič manj izjemen dekorativni material kot marmor, ki je bil uporabljen za dekoracijo cerkve Božjega groba v Jeruzalemu. Ploščice so bile pravljično lepe, bleščeče z odsevi v medli svetlobi sveč in ustvarile neverjetno lepo notranjost ogromnega templja.
Leta 1723 se je zrušil ogromen šotor vstajenjske katedrale in še dva požara, ki sta se zgodila v 18. stoletju, sta povzročila resno škodo na tem čudovitem delu ruske arhitekture.
Leta 1784 je v imenu cesarice Elizabete arhitekt V. Rastrelli razvil projekt za obnovo šotora, vendar ne v kamnu, kot prej, ampak v lesu. Delo pri gradnji šotora in obnovi katedrale je izvedel izkušeni moskovski arhitekt K. Blank. Šotor je bil predelan iz lesa z baročnimi okrasnimi detajli. Imela je veliko lukarnov - svetlobnih lukenj - in poslikav med njimi, ki so popolnoma spremenile značaj notranjosti rotunde. Notranja dekoracija templja, vključno z glavnim ikonostasom, je bila prav tako dokončana v baročnem slogu. In ohranjeni okraski iz ploščic so bili zdaj prekriti z novimi ometnimi. Notranjost katedrale je dobila povsem drugačno podobo. Na nebeško modrih stenah, tu in tam okrašenih s poslikavami, so lepo in plastično izstopali mogočni stebri, zlato-beli kodri kartuš - okrasja v obliki ščita ali napol razvitega svitka in drugih kiparskih detajlov.
Ikonostasi posameznih kapelic katedrale so bili prav tako okrašeni v baročnem slogu, bogato okrašeni z zapletenimi vzorci kiparskih detajlov. Na tem ozadju je v kontrastu izstopala kapela Marije Magdalene, ki se nahaja ob severni steni katedrale. Njegov marmorni ikonostas je zasnoval arhitekt M. F. Kazakov. Izdelan je v obliki niše s polkupolo in pedimentom na podstrešju. Ta kapela, izdelana v slogu klasicizma, se močno razlikuje od baročne dekorativne dekoracije notranjosti katedrale.
Novojeruzalemski samostan kot izjemen spomenik ruske arhitekturne umetnosti, ustvarjen v 17.–19. stoletju, ni mogel pomagati, da ne bi pritegnil pozornosti kulturnikov. Pisatelji, pesniki, umetniki, javne osebnosti iz Rusije in zahodne Evrope so prihajali sem, da bi občudovali veličasten primer dekorativne umetnosti, ki je zaznamovala zmagoslavje ruskega baroka. Tu so bili M.Yu Lermontov, ki je napisal pesem "V Voskresensku", A.I.Čehov in drugi.
V prvih letih Sovjetska oblast Arhitekturni ansambel novojeruzalemskega samostana je bil pod zaščito države. Od leta 1920 se je v njegovih stenah začelo ustvarjati zgodovinski in umetnostni muzej. Za obiskovalce so jo odprli leta 1922. Muzej je hranil bogato zbirko starotiskanih knjig, rokopisov 16.–19. stoletja, gravur 18.–19. stoletja in cerkvenega posodja. Od leta 1925 se je muzej začel imenovati Državni zgodovinski, umetniški in krajevni muzej.
Invazija nacističnih okupatorjev leta 1941 je mesto Istra (nekdanji Voskresensk) in okolico spremenila v kraj sovražnosti. In decembra 1941 so nacistični barbari, ko so se umikali pred napadom sovjetske vojske, razstrelili čudovit arhitekturni spomenik novojeruzalemskega samostana. Katedrala, obzidje in stolpi samostana so bili uničeni.
Sovjetski umetniki in restavratorji so vložili veliko truda in talenta, da bi znova oživili ta edinstven zgodovinski in arhitekturni spomenik. Trenutno so dela na njegovi obnovi v veliki meri zaključena. V refektoriju in drugih prostorih samostana so bili ponovno nastanjeni eksponati Moskovskega regionalnega krajevnega muzeja, ki pripovedujejo ne le o preteklosti regije in zgodovini samostana, ampak tudi o današnjem času in uspehih, ki so jih dosegli delavci samostana. Istra v povojnih letih.
Severozahodno od samostanskega ansambla je podružnica Moskovskega regionalnega krajevnega muzeja - arhitekturnega in etnografskega muzeja na prostem. Tukaj se lahko seznanite s spomeniki ruske ljudske lesene arhitekture moskovske regije. To so kmečka posestva s skednji, kopališči, cerkvami, ki so jih izklesali nadarjeni obrtniki in prefinjeno okrašeni, mlini na veter, vodnjaki in še veliko več, kar vzbuja spoštovanje do spretnosti naših prednikov.
Tukaj je na primer posestvo Kokorinovih, pripeljano v muzej iz vasi Vykhino v okrožju Lyubertsy. Stal je ob stari rjazanski cesti in je bil prvotno uporabljen kot dvorišče za obiske. Posestvo ima tloris v obliki črke U: vzporedna koča s petimi stenami in dvoriščne stavbe so na zadnji strani povezane s pomožnimi prostori. Posestvo Kokorinovih je tipičen primer doma patriarhalne kmečke družine.
Pozornost pritegne tudi cerkev Bogojavljenja, ki se nahaja med zelenjem, iz vasi Semenovsky, okrožje Puškin. Spada v vrsto "kletnih" cerkva, ki so razširjene v ruski leseni arhitekturi. Cerkev je sestavljena iz treh vrst lesenih zgradb: kvadratnega templja, okronanega z majhno elegantno kupolo, peterokotne apside in pravokotne obednice. Obdaja jo galerija z verando.
Cerkev so pred tristo leti zgradili ljudski obrtniki. Restavratorji so zamenjali njene dotrajane konstrukcije, spremenili streho, kupolo obložili s povsem novim lemežem in popolnoma obnovili arhitekturno in likovno podobo stavbe iz druge polovice 17. stoletja.

Arhitektura Pskova.

V Pskovu, ki je postal neodvisen od Novgoroda leta 1348, je imela glavna katedrala Trojice, sodeč po risbi iz 17. stoletja, zakomare na različnih ravneh, tri verande in okrasne detajle, podobne tistim v Novgorodu. Katedrala, postavljena v Kremlju (Krom) na visokem rtu ob sotočju Pskova in Velike, je dominirala nad mestom, ki je raslo proti jugu in oblikovalo nove dele, obdane s kamnitimi zidovi, prerezane z ulicami, ki vodijo do Kremlja. Kasneje so Pskovičani razvili tip štiristebrne in triapsidne župnijske cerkve z vzporedno in pozneje osemkapno dvokapno streho. Galerije, kapele, verande z debelimi okroglimi stebri in zvoniki so dajale tem počepastim zgradbam, kot bi bile ročno izklesane, postavljene zunaj Kremlja, posebno slikovitost. V pskovskih enoapsidnih cerkvah brez stebrov 16. st. kupolasti boben je slonel na sekajočih se banjastih obokih ali stopničastih lokih. V Pskovu, tako kot v Novgorodu, so bile ulice popločane z lesenimi hišami.

Arhitektura Muroma.

V 17. stoletju se je mesto Murom močno spremenilo. Do konca tega stoletja je dobilo novo podobo. Nastali so bogati in nenavadni ansambli dveh bližnjih samostanov - moškega Marijinega oznanjenja in dekliške Trojice. Gradnja v teh samostanih je povezana z imenom znanega trgovca moskovske dnevne sobe stotih Tarasyja Borisoviča Cvetnova, izjemnega človeka. Zahvaljujoč njegovim sposobnostim in okusu je bilo mesto okrašeno z izjemnimi spomeniki najvišje ravni.

Trojice in samostana Marijinega oznanjenja. Moderna fotografija

Katedrala Marijinega oznanjenja. XVII stoletje Moderna fotografija

Katedrala Marijinega oznanjenja, ki velja za enega najboljših spomenikov Moskovske Rusije v 17. stoletju, je dobila novo podobo. To je tempelj s petimi kupolami na visoki kleti, ki zaradi dveh vrst oken daje vtis dvonadstropne stavbe. Okrasna dekoracija je edinstvena in sočna. Na tempelj sta z zahodne strani prizidana pokrita veranda in zvonik s štirikami. Na južni strani je katedrala okrašena s slavnostno verando s tremi šotori.

Nedaleč od Blagoveshchenskyja so bile postavljene čudovito lepe zgradbe Trojiškega samostana, ki ga je leta 1643 ustanovil T. B. Cvetnov. Pečat vere, okusa in razumevanja organizatorja samostana je na videzu stavb Trojiškega samostana. Eden od dokumentov iz 18. stoletja pravi, da je "graditelj Tsvetnov videl, da je od tistih, ki so bili zelo blizu samostana ... župnija sv. Janeza Krstnika ... in bobilska dvorišča ... obstaja pregrada, škoda in nevarnost, ker je videz lepote samostana in božjih cerkva odvzet.« Da bi bil ansambel samostanskih zgradb videti celovit in harmoničen, je bila s prizadevanji Tsvetnova sosednja župnijska cerkev prestavljena na drugo lokacijo.

Trojiški samostan. XVII stoletje Fotografija iz sredine 20. stoletja.

V središču samostanskega dvorišča stoji katedrala Trojice, postavljena v samo enajstih mesecih (1642 - 1643). To je majhen, a visok tempelj izjemnih razsežnosti s petimi kupolami. Njegove stene so bogato okrašene z dekorativnimi elementi; Na južni strani je templju pritrjena pokrita galerija. Vhod vanj je zasnovan v obliki šotorskega gazeba na štirih osmerokotnih stebrih. Obilje dekorativnih detajlov, vključno z glaziranimi ploščicami, daje katedrali samostana Trojice edinstveno eleganco.

V letih 1648–1652 sta bila na istem temelju zgrajena Kazanska vratna cerkev s šotorsko streho in zvonik. Te stavbe samostanskega ansambla so se s fasadami soočile s trgovskim območjem in postale njegov glavni okras. Dekorativna zasnova sten teh stavb je še bolj muhasta kot dekoracija katedrale Trojice. Tudi Kazanska cerkev je okrašena s ploščicami. Zvonik je zaradi zarezanih robov šotora in detajlov čipkastega okrasja popolnoma brez teže.

Veličastne zgradbe trgovske dnevne sobe stotih Cvetnov v samostanih Marijinega oznanjenja in Trojice so služile kot modeli lokalnim muromskim ali muromsko-rjazanskim mojstrom. V drugem obdobju kamnite gradnje 17. stoletja, v letih 1650 - 1670, so v mestu po naročilu lokalnih trgovcev in meščanov zgradili številne templje.

Vstajenjski samostan. XVII stoletje Fotografija z začetka 20. stoletja.

Sredi 17. stoletja se je podoba dekliškega vstajenskega samostana spremenila. Namesto lesenih so tukaj postavili kamnite templje na račun družine muromskih trgovcev Čerkasov. Na ozemlju samostana je ohranjena monumentalna vstajenjska katedrala s petimi kupolami iz leta 1658. K njej sta prizidana refektorij in odprta galerija s četkastimi verandami. V bližini je vhodna cerkev Vvedenskaya z eno kupolo in zvonikom, zgrajena leta 1659. Ta tempelj ni povsem običajen za kamnito arhitekturo 17. stoletja. Njegova glavna stavba, ki ima kvadratni tloris, je pokrita z osmimi pobočji. Dolg in nizek refektorij je povezan z zvonikom. Na splošno Vvedenska cerkev spominja na leseno kletko, namesto katere je bila postavljena.

Jurija cerkev. XVII stoletje Fotografija P.I. Tselebrovsky. 1912

Pri Vstajenjskem samostanu na skrajnem severnem mestnem hribu so namesto lesene leta 1651 postavili kamnito cerkev sv. Jurija, ki pa je bila v tridesetih letih prejšnjega stoletja porušena. Njegov graditelj je bil meščan Murom " Sidor Matveev, sin Lopatin" Muromski muzej hrani blagoslovljeno pismo rjazanskega in muromskega nadškofa, ki ga je Lopatinu dal za gradnjo templja po graditeljevi prošnji: »Pretepli ste nas s svojim čelom in v vaši prošnji je zapisano v Muromu, mestu na naselje za potokom v Kozhevnikih, cerkev Kristusovega velikega mučenca Jurija ... Drevyana Kletzka ... je pogorela v litovski župniji in iz obljube njegovega strica ... mu je bilo naročeno, da pripravi rezerve kamna , opeko in apno za to cerkev in zgraditi cerkev v teh rezervatih.«

V 1670-ih je bila na račun trgovca Venevitinova poleg uničene cerkve sv. Nikolaja Mozhaiskyja iz 16. stoletja postavljena kamnita petkupolna cerkev Kazanske Gospe s kapelo sv. Nikolaja. Po svoji arhitekturi je spominjala na katedralo vstajenja in cerkev sv. Jurija v Muromu. Stavba, ki ni preživela, je bila na trgu na ulici Nikolskaya (Pervomaiskaya), kjer je zdaj postavljen spomenik R. A. Belyakovu.

Cerkev Kazan (Nikolo-Mozhaisk). XVII stoletje Fotografija z začetka 20. stoletja.

Cerkev Nikolo-Zaryadskaya. XVII stoletje Fotografija z začetka 20. stoletja.

Ob istem času in na isti ulici še en muromski trgovec Ivan Leontijevič Smolin namesto dotrajane lesene cerkve zgradil kamnito cerkev svetega Nikolaja. Ta tempelj je bil imenovan Zaryadsky, ker se je nahajal za nakupovalnimi arkadami na trgu. V tridesetih letih 20. stoletja je bila porušena. Muzej Murom vsebuje temeljno kamnito ploščo iz nje z vklesanim napisom: »Poleti 7183 (1675) 30. maja se je ta cerkev začela graditi v imenu čudodelnika pod pobožno močjo suverenega carja in velikega Vojvoda Aleksej Mihajlovič vse velike in male in bele Rusije, samodržec v 31. letu pobožne moči svojega kraljestva. In ta cerkev je bila dokončana pod pobožno močjo suverenega carja in velikega kneza vse velike in male in bele Rusije Fjodorja Aleksejeviča, samodržca v 3. letu državne oblasti njegovega vladanja leta 7185 (1677).«

Neohranjeni tempelj sv. Nikolaja Zaryadskega je bil eden najboljših arhitekturnih spomenikov druge polovice 17. stoletja v Muromu. Za razliko od drugih cerkva v mestu - s petimi kupolami in s tremi apsidami, je bila enokupolasta, z enoapsidnim oltarjem. Ob stenah so bila okna v dveh nivojih, uokvirjena z elegantnimi stebri z zaključki v obliki stolpov, značilnih za Murom. K cerkvi je bil prizidan zvonik z osmerokotnim šotorom, na katerega južni steni sta bili na dveh mestih vklesani visoki reliefni podobi dvoglavih orlov. Eden od njih je ohranjen v muzeju Murom. Križi cerkve sv. Nikolaja so bili okronani s kraljevimi kronami.

Gradnja kamnite cerkve v Muromu v 17. stoletju se je zaključila z izgradnjo nove cerkve Poprošnje v samostanu Spassky. Nenavaden je v tem, da ni služil le kot tempelj, ampak tudi kot ena od gospodarskih zgradb. To je bilo zabeleženo v depozitni knjigi Spasskega samostana iz 17. stoletja: »V tekočem letu avgusta 199 (1691) ... je bil oskrbniku Vasiliju Ivanoviču Čertkovu dan depozit, da je bil lani v Muromu zgrajen Spasov samostan. od njegovega strica blaženega spomina, prečastitega Barsanufija, metropolita Sarskega in Podonskega, kamnito božjo cerkev v imenu priprošnje Presvete Bogorodice z obrokom in kletjo ter s verando, kamnito zbirališče pod tem cerkev, pekarna, moknica, pekarna, kuharnica in pekarna.«

To je enokupolasta dvonadstropna topla cerkev z obednico v drugem nadstropju. Posredniška cerkev s svojo intimnostjo in preprostostjo poudarja monumentalnost in resnost bližnje Spaske katedrale.

Tukaj, v samostanu, je ohranjena edina stanovanjska stavba v Muromu iz 17. stoletja - stavba opata (1687), ki se nahaja na zahodni strani katedrale. Dvonadstropna stavba pravokotne oblike je izdelana v zelo skromnih arhitekturnih oblikah. Okrašena je s preprostimi ploščami iz profilirane opeke. To je edina zgradba v Muromu, ki vam omogoča, da si predstavljate, kakšna je bila civilna arhitektura mesta v 17. stoletju.

Spassky samostan. Na levi strani je cerkev Marijine priprošnje. XVII stoletje

Fotografija iz 1890.

Stavba opata samostana Spassky. 1687.

Samostan Boris in Gleb. V 17. stoletju je v bližini Muroma, v starodavnem samostanu Boris in Gleb, na mestu razpadajočih lesenih cerkva nastal izjemen ansambel kamnitih zgradb. Od treh veličastnih zgradb - cerkve Kristusovega rojstva (1648), cerkve vnebohoda s kapelo Borisa in Gleba (okoli 1681) in Nikolske (1699) - je bila le cerkev Kristusovega rojstva, ki je bila središče arhitekturne kompozicije. samostana, se je ohranila do danes. Cerkev rojstva je s petimi kupolami. Majhne slepe kupole so postavljene na polno štirikapno streho. Za razliko od mnogih muromskih cerkva tistega časa je ta tempelj dvonadstropni z dvonadstropnim jedilnico. Ob njej na severozahodni strani stoji trinadstropni zvonik z osmerokotnim šotorom, ki se zaključuje z majhno kupolo. Dekorativna obdelava okenskih odprtin v obliki različnih kokošnikov je bila izvedena na zapleten in izviren način.

Cerkev Kristusovega rojstva v vasi Borisogleb. XVII stoletje

Moderna fotografija

V severnem delu samostana je bila petkupolna kubična cerkev Vnebovzetja, ki je bila po arhitekturnih oblikah zelo blizu katedrali Marijinega oznanjenja, Trojice in vstajenja v Muromu. Njegove stene so bile okrašene z dvema nivojema odprtin in niš, uokvirjenih z bogatimi ploščami. Okna so bila nameščena asimetrično, kar je stavbi dalo izvirnost.

V južnem delu samostana je bila enokupolna cerkev sv. Nikolaja, zgrajena čisto ob koncu 17. stoletja. Njegova arhitektura je odražala prehod od starih tradicij do sloga stavb iz časa Petra Velikega, različni izrezljani detajli pa niso imeli analogov v arhitekturi Muroma.

Arhitekturni spomeniki Muroma - strani njegove stoletne zgodovine. Njihov pomen za rusko kulturo je edinstven. Vstopili so v zakladnico naše starodavne umetnosti in zasedajo mesto ob znamenitih arhitekturnih spomenikih Moskve, Jaroslavlja, Ugliča, Rostova, Kostrome, Rjazana in drugih starodavnih ruskih mest 16. in 17. stoletja.

osebnosti in ploščic v kokošnikih, na ozadju »vzorcev« mestnih cerkva, kot sta cerkev sv. Nikolaja v Pyzhiju ali cerkev sv. Nikolaja v Stolpih, deluje skoraj asketsko. Tu ni venca, zakomarske arhivolte pa ne slonijo na stebrih ali lopaticah, temveč na konzolah, katerih zgornji del leži v višini pete oboka. Tako je notranja struktura templja brez stebrov navzven precej jasno izražena. Zavračanje premaknjenih delitev in premišljena zapletenost dekorativne sheme fasade deluje celo rigoristično, skorajda sovpada z Nikonovimi nagnjenji na področju arhitekture. A prefinjenost in eleganca detajlov, harmonija in dovršenost proporcev nedvomno pričajo o drugačni naravi arhitekturnega mišljenja.

To je še posebej vidno v zvoniku - podolgovat, odprt, eleganten. Zdi se, da so se arhitekti odločili nadomestiti svojo zadržanost pri načrtovanju templja med gradnjo zvonika. Tako četverokotnik kot osmerokotnik in šotor zvonika so na gosto zapolnjeni z dekorjem – natančno zapolnjeni, saj na ploskvah sten skoraj ni več prostega prostora. Zahodno steno štirikotnika nad vhodom zavzemajo tri okna, od katerih je skrajno uokvirjeno z intarziranimi letvami, srednje pa ima samo kobiličast vrh, katerega pete stojijo na zgornjih vencih stranskih oken. . Zdelo se je, da se tretja obloga ne prilega steni, kar takoj ustvari vtis izjemne nasičenosti dekorja, popolne izčrpanosti tega prostega polja. Stene osmerokotnika so napolnjene z vrstami muh, ki so tesno stisnjene med vogalne plošče. Pri prehodu v šotor so na njegove robove, kjer je bil med kokošniki prosti prostor, vstavili dodatne majhne kokošnike. Robove šotora zasedajo okna "govoric", razporejena v treh nivojih, v spodnjem nivoju pa so odprtine narejene dvojno in na vrhu s hribom treh kokošnikov, jasno, da enakomerno okrasijo celotno polje vsakega roba.

Templji v Moskvi in ​​moskovski regiji od 50. do 80. let 17. stoletja. Kljub precejšnji skupnosti načrtovalskih in oblikovalskih rešitev so kljub temu videti precej individualne. Različne velikosti, proporci, značaj zaključka, vrste in kombinacije dekorjev so naredili vsak spomenik edinstven. In vendar je očitno obstajala potreba po novih vrstah. Dokaz takšne potrebe je po našem mnenju mogoče videti v videzu cerkva Gospe od Kazana v Markovu (1672 - 1680) in sv. Nikolaja v Nikolskoye-Uryupin (1664 - 1665). Kupci teh cerkva so bili Odojevski, izvajalec, kot se običajno šteje v literaturi, je bil Pavel Potekhin (24).

Obe cerkvi imata štiri ladje, pri čemer so ladje v vogalih glavne stavbe in vsaka od njih je okrašena v obliki samostojnega templja, okronanega s hribom kokošnikov. Glavni tempelj se konča z istim toboganom. Cerkev v Markovem se na prvi pogled zdi skoraj enaka moskovsko posadskim cerkvam.

Je prav tako bogato (če ne bogateje) okrašena; uporablja najbolj priljubljene modele moskovske arhitekture 2. polovice 17. stoletja. tehnike, kot je neskladje med osnovnimi pilastri in prekrivnimi stebri ter "obešanje" zgornjih oken z vključitvijo nadokenskega venca v zgornji venec templja (v tem primeru igra srednji nadvenčni kokošnik vloga dokončanja okenskega ohišja). Toda notranji prostor Markovega templja je nenavaden. Njen obok sloni na dveh okroglih stebrih, pomaknjenih proti zahodni steni. Ta premik je bil uporabljen, da ne bi zatrpali prostora pred soljo in razširili območje templja ob njej. Posledično je bila notranjost razdeljena na dve prečno usmerjeni prostorski plasti, s splošnim kvadratnim načrtom, ki se približuje prečno usmerjenim pravokotnikom moskovskoposadskih cerkva. Vendar pa je za razliko od njih tukaj zgornja cona notranjosti pridobila izjemen pomen.