Resumen de Judit. Historia y etnología

La pintura de Caravaggio "Judith matando a Holofernes" es una de las muchas interpretaciones de la historia bíblica, y está lejos de ser la primera. La trama, en definitiva, es esta. Los habitantes de la ciudad de Vetiluya están amenazados de muerte y deshonra: el ejército de Holofernes bloquea el acceso a la fuente. Los habitantes son cobardes, murmuradores y dispuestos a rendirse. Entonces una joven llamada Judith les pide que esperen cinco días y se va al campamento de Holofernes. Holofernes, impresionado por su belleza, sucumbe al engaño, confiando en ella por completo, y después del festín, cuando se emborracha con vino y se queda dormido, Judit le corta la cabeza, y luego con su presa, manteniendo la castidad, vuelve a su tierra natal. ciudad.

Caravaggio.
"Judit y Holofernes". 1599. Óleo sobre lienzo, 145×195 cm.
Palacio Barberini (Roma).

La trama es muy atractiva para el artista, tiene tanto brillo, vistosidad, horror y magnificencia. Pero qué difícil es implementarlo. Qué fácil es sucumbir al patetismo -y no justificarlo de ninguna manera, dejarse llevar por el efecto- y alejarse del significado. Preguntémonos cómo enfrentó Caravaggio su tarea y si el camino que siguió se encontró con la Historia Sagrada. Si observa la imagen, los momentos de discrepancia con el texto bíblico comienzan a llamar la atención muy rápidamente. En primer lugar, la propia Judith. En las Sagradas Escrituras, esta es una mujer joven, pero ha enviudado por tres años. Judith Caravaggio es muy joven, con un rostro casi infantil. Esto no se aplica a ninguna de las conocidas Judith que inmediatamente me vienen a la mente: Giorgione, Botticelli, Allori - todas representan mujer adulta. Donatello, sin embargo, dota a su heroína de una figura frágil y ligera, pero qué facciones duras. Además, la Judith bíblica es sorprendentemente hermosa, y para llevar a cabo su plan, se aceitaba cuidadosamente, se adornaba con joyas y se vestía con ropas magníficas. Entonces ella apareció a los enemigos como un "milagro de belleza": estas son las palabras de la Sagrada Escritura. Mientras tanto, Judith Caravaggio es muy simple, ciertamente no magnífica. No se puede comparar con Judith Giorgione, a quien realmente se le puede llamar un milagro de la belleza.

Giorgione. Judit

Junto a esta encarnación de la feminidad, la gracia y la felicidad, Judith Caravaggio es solo una campesina, la falta de pretensiones del atuendo coincide con la persona común. ¿Qué, resulta, es Giorgione más cercano al texto de la Biblia? No nos apresuremos y miremos la expresión facial y la pose de las heroínas de ambos artistas, Giorgione y Caravaggio. La graciosa pierna es la primera que descansa sobre la cabeza de Holofernes, cortada por ella, mientras que en el rostro hay una sonrisa serena y suave. Ella es infinitamente dulce y hermosa, pero ¿por qué es todo tan extraño, cómo puedes explicarlo? Su postura es una franca desviación del texto, lo que hace que todo lo demás sea menos convincente: ya no es tan seguro que la belleza de la Judith de Georgen se base en el texto bíblico y, por ejemplo, no en el Eterno Femenino. Si, sin embargo, se buscan explicaciones y justificaciones, suponiendo que el texto de la Biblia no sea una razón pura de Giorgione, entonces queda por entender tal solución como una alegoría o una declaración. De lo contrario, la serenidad de una mujer que acaba de matar, incluso a su enemigo, es más terrible que cualquier sed de sangre y ferocidad. ¡Qué clase de alma es esta, que no es tocada y perturbada por el asesinato! Queda por suponer que la serenidad de Judith no es inmediata, sino didáctica, no "¿qué?", ​​sino "¿sobre qué?" Algo debe ser dicho. ¿Quizás que todo el horror de lo concebido y perfecto no hirió su castidad? Este motivo suena en el texto bíblico, y es muy importante. Una intrépida cortesana que realiza una "tarea política" con la ayuda de aventuras amorosas y, por lo tanto, beneficia al estado: una trama constantemente renovada e infinitamente variada de la historia mundial. Había entre ellos antifascistas y antitotalitarios, y algo así como "la joven cantinera fue asesinada" de B. Okudzhava. La trama de la Historia Sagrada de Judith no contiene ninguna "ambigüedad" inherente a tales figuras históricas y artísticas. Judith sedujo a Holofernes, mientras ella permanecía en una pureza intacta. Esto, tal vez, se evidencia en la serenidad de la Judith de Georgen: el triunfo de la verdad y la no participación de su portadora en "tentada por su propia lujuria" de Holofernes. La apariencia de Judith testifica: ella tenía derecho al engaño insidioso ya la tentación. Sin embargo, incluso si tal suposición es cierta, no se puede escapar del hecho de que la imagen pictórica necesita ser traducida, que solo podemos percibirla como una indicación de..., una historia sobre..., una declaración o un juego, pero no hay dramatismo, inmersión en la auténtica realidad.

La pregunta también es cómo es posible combinar el engaño y la castidad, pero esta pregunta ya no se dirige a Giorgione, es provocada por la trama misma. Por supuesto, en primer lugar, es importante que esto no sea solo historia, sino Historia Sagrada. Por supuesto, esto no significa que el pueblo de dios"puede engañar" no de Dios. Es que en la Historia Sagrada hay Uno que perdona el engaño (aunque el engaño no deja de serlo), y ayuda al engañador a volverse a sí mismo. No es casualidad que Judit, como leemos en las Sagradas Escrituras, no se volvió a casar hasta el final de su vida y mantuvo su pureza. Esto podría ser tanto una conciencia de la exclusividad del camino de uno como una penitencia para uno mismo por lo que había hecho. Los propios aventureros históricos deciden actuar y perdonarse a sí mismos, lo que significa que la “ambigüedad” de sus hechos recae sobre sus hombros y el posible encanto de su imagen (el encanto de la belleza en comunidad con el coraje) siempre va acompañado de cinismo.

Caravaggio en su obra sigue un camino muy difícil, allanando el camino entre lo ya trillado, al mismo tiempo que permanece ajeno tanto al cinismo como, por el contrario, al sentimentalismo. Uno de esos caminos confiables, solo Giorgione y Botticelli lo recorrieron con éxito, es la percepción de las historias bíblicas exclusivamente de manera mitológica, como P.A. Sapronov. Caravaggio rompe este círculo mitológico y se dirige, al menos en parte, al acontecimiento de la Historia Sagrada. El rechazo del mito conlleva otro peligro nuevo, una interpretación no mitológica puede convertirse en una lectura de la Biblia como un drama humano, y uno no puede dejar de notar que Caravaggio se ocupa mucho de este mundo humano. Y sin embargo, repito, lo sagrado no se profana y no se retira de este mundo en absoluto. Caravaggio, artista y hombre, habla de su gravísima experiencia al encontrarse con el texto de la Sagrada Escritura. Esta es todavía (aunque en vísperas de la secularización de la Nueva Era) la experiencia de un creyente que, representando el mundo del Antiguo Testamento, no intenta ser o parece ser un patriarca del Antiguo Testamento, y por lo tanto habla en su propio idioma, no el de ellos. Quizá por eso priva a su Judith tanto de una belleza excepcional como de esa confianza inquebrantable que llena a la Judith bíblica. En el texto de la Biblia leemos: “... y, acercándose a la cama, lo agarró del cabello de la cabeza y dijo: “¡Señor Dios de Israel! Fortaléceme este día. Y con todas sus fuerzas golpeó dos veces en el cuello a Holofernes y le cortó la cabeza y, arrojando su cuerpo de la cama, quitó la cortina de las columnas” (Judith. 13, 7-9). Judith Caravaggio no se balancea y golpea, parece cortar. Y el rostro, mirémoslo: qué ingenuamente la nariz se puso roja, cómo los labios que aún conservaban la hinchazón infantil y los contornos delicados sobresalían ligeramente, qué pliegue profundo en el puente de la nariz, en una palabra, una combinación de confusión y determinación desesperada, "glándulas hinchadas infantiles" y poder campesino. La mano con la espada se gira torpemente, esto claramente no es el final de un movimiento decisivo, agudo y fuerte, y los pliegues de la ropa repiten claramente el deseo del cuerpo de retroceder, de no estar en este horror. Pero la otra mano agarró con firmeza y habilidad a la desafortunada víctima por el cabello. Sí, Holofernes es mucho más una víctima que un villano aquí, está escrito de tal manera que bien puede despertar simpatía, si no simpatía. Y este gesto de Judith es un fuerte puente que conecta a la heroína de Caravaggio con la bíblica. Combina varios planos temporales a la vez, pero para un artista que captura un momento, siempre es un problema mostrar algo más que un momento dado. Así, la mano de Judit contiene el tiempo (algo más que un instante) que precede al golpe (el texto dice que, en preparación, lo agarró por los cabellos), lo concomitante (haciendo su trabajo, sigue sujetando los cabellos de Holofernes) y el siguiente, entonces, sabemos que envolverá su cabeza en una cortina y la pondrá en un saco, con esa misma mano. Y más tarde, una terrible apoteosis, ya lo prevemos y lo vemos, mirando a Karavadzhievsky Judith, acercándose a las puertas de Vetilui, ella, regocijada y exultante llamando, como liberándose del horror de lo que había sucedido (esto, al menos, da la impresión de su triple exclamación), exclamar: “Alabado sea el Señor, alabado, alabado sea el Señor, que no quitó su misericordia de la casa de Israel, sino que esta noche aplastó a nuestros enemigos con mi mano” (Judit. 13). , 14), y entrando en las murallas de la ciudad, levantará la cabeza de Holofernes y la mostrará al pueblo. En su mano, la bíblica Judit ve el instrumento de la voluntad de Dios. La mano de Judith es el centro de la pintura de Caravaggio. De un modo u otro, llega al texto de la Sagrada Escritura. Otra cosa, de nuevo, es que, al no poder contar lo que está pasando en esa lengua antigua -e impropio, sin embargo, donde no hay plenitud de deificación, que tuvo el pueblo elegido de Dios en sus mejores momentos- traduce el acontecimiento en su propio idioma. Quizás es por eso que su mano campesina tenaz es tan desproporcionada con respecto al rostro delgado e infantil de Judith, al igual que el acto de Judith de Karavadzhiev está en desacuerdo con su percepción de él. La Judit bíblica está llena de determinación y serenidad, terrible en su grandeza: no duda de que Dios la guía y está presente en sus acciones. En Judith de Karavadzhiev, hay mucha actitud independiente hacia lo que está sucediendo. Esto es comprensible: el artista es un intermediario no solo entre su heroína y el espectador, sino también entre ella y Dios, lo que inevitablemente conlleva correcciones (o distorsiones). Después de todo, Caravaggio es un artista, no un pintor de iconos, y si se niega a expresarse sin hacer de la imagen un icono, en el mejor de los casos resultará un mito o un cuento de hadas y, en el peor de los casos, algo tenso e internamente vacío. Aquí se nos habla de la experiencia personal de vivir un evento bíblico. Honestamente en todos los aspectos: no pretende ser ni un narrador ni un santo. Cuenta lo que vio. O, como dijo de sí mismo el artista francés F. Leger, lo que entendió. Por otro lado, su llamado realismo no niega completamente la presencia de Dios. En la pintura de Caravaggio es simplemente diferente, y probablemente en un grado diferente, pero está ahí. Para entender esto, basta ver cuán significativo y significativo es lo que está sucediendo. Incluso si Caravaggio no está dispuesto a entregarse, incluso si es solo un hombre débil en una época de crisis, pero desde su humanidad llega a la palabra sobre Dios y lee algo en ella. Volvamos a lo que hemos llamado el centro de la acción del cuadro. La mano debe ser "simple y áspera" para seguir matando. Desde aquí hay una sombra casi de carnicería: actúa de manera tan concentrada. Pero es precisamente en la disonancia entre la mano y el rostro (confundido, casi doliente) que el asesinato tiene salida al sacrificio. Sólo entonces es posible esto último, y con él la deificación, cuando el que hace el sacrificio lleva también en sí mismo el sacrificio. Y -lo que es muy importante- en la Judith de Karavadzhiev esto se puede ver, tanto más claramente en contraste con la solterona convulsivamente feroz, de pie junto a. Según el texto, en el momento del asesinato, Judith estaba sola, despidiendo a todos, incluso a la criada. Resulta, de nuevo, una discrepancia. Pero los desacuerdos de Karavjo no son negligencias por descuido. Y aquí, su mirada depredadora, la forma en que estiró el cuello y se inclinó hacia adelante (mientras que Judith simplemente se aleja), todo parece decir: "Me gustaría esta espada y esta cabeza". Lo cual, como ya se ha dicho, por el contrario enfatiza algo más estado mental su amante Incluso se puede suponer que, después de haber sido despedida por Judith, la criada, sin que ella la notara, regresó y observa. Entonces la discrepancia es completamente mínima, y ​​su presencia, además del más simple principio de contraste, da lugar a otro motivo: tenemos ante nosotros una situación paradójica que se convierte en un “verdugo”, el trabajo sucio no lo realizan los más bajos. y más experimentados, sino por los más altos y jóvenes, puros.

En consonancia con esto es uno de los movimientos del artista en la pintura "Madonna con una serpiente" ("Madonna dei palafrenieri"). Los roles estaban distribuidos de esta manera: el Divino Infante -es claro que el más puro de los tres, el Uno Sin Pecado de las personas- pisa la serpiente, es decir, entra directamente en contacto con la bajeza, la inmundicia del mundo caído. . Segunda después de Él en dignidad, la Madre de Dios le ayuda con esmero a hacerlo y, finalmente, Santa Ana se entrega sólo a la contemplación, a la implicación. Además, ella es tan diferente de la Divina Infanta y de la Madre de Dios -por su avanzada edad y cierta dureza- como una doncella de Judith (teniendo en cuenta, por supuesto, una diferencia significativa en el estado de ánimo de ambas imágenes: después de todo , se trataba sólo de un motivo similar). Nuevamente, parecería, ¿no debería Anna convertirse en una ejecutora obediente de la voluntad de los seres superiores? No, el límite de la inmundicia lo supera el más puro y el más inocente.

Otra característica importante que distingue la interpretación de la historia de Judith por Caravaggio de sus predecesores requiere atención. Y Donatello, Botticelli y Giorgione en la correlación de Judith y Holofernes involucraron la vertical. La cabeza de Holofernes fue derrotada (por Giorgione), o levantada triunfalmente (por Donatello), o llevada -con una mezcla de triunfo y desprecio- como objeto doméstico o presa, en una bandeja (por Botticelli). En Caravaggio, Judith se relaciona horizontalmente con su víctima. ¿Qué da y qué quita? Por supuesto, priva de patetismo y certeza total en la colocación de los acentos. Pero de este algo Caravaggio se alegra de salir. En patetismo, ya no ve ese “aliento de vida” que respira Sagrada Biblia y que, probablemente, alguna vez respiraron los mitos sobre los dioses. Como sabemos, para B. Okudzhava, estos ya no son mitos sobre dioses, sino "cuentos sobre dioses", que el famoso poeta del deshielo soviético mira con profundo desprecio, aparentemente desde la altura de sus alturas poéticas. Algo así como un cuento de hadas, una interpretación tan tradicionalmente patética ya la ve el genio artista italiano de finales del siglo XVI, Caravaggio. En primer lugar, no lo siente en su alma y probablemente no pueda sentirlo. Después de todo, repito, es un artista, no un pintor de iconos, lo que significa que en su cuadro vemos, en primer lugar, a un hombre al comienzo del Renacimiento, y no a una persona quemada (como en un icono). Eso, sin embargo, no excluye su conversión a Dios. Por lo tanto, de hecho, es capaz de excitar historia bíblica. En las interpretaciones mencionadas (anteriores a Caravaggio), Holofernes no es solo un villano, un enemigo, un no creyente: no existe en absoluto, solo hay una cabeza. Como una señal y una presa. Parecería que esto debería traer a Judith a primer plano, hacerlo más brillante. Pero de una manera extraña, también se vuelve más declarativo debido a esto. Sin embargo, no hay nada tan extraño aquí: una persona revela lo personal solo en correlación con otra persona. Así, el patetismo de la vertical -tanto en Giorgione como en Botticelli, en muchos aspectos en Donatello- gravita de nuevo hacia una declaración, o hacia un mito. La horizontal de Caravaggio, que se construye gracias a la oportunidad de ver al Holofernes perecer y desafortunado, no está exenta de patetismo, a su vez - este es el patetismo del alma humana que sufre: tanto Holofernes como Judith sufren, y la víctima y el sacerdote-juez, y por este sufrimiento, por cierto, se unen. Quizás sería más fácil llamar psicologismo a la forma de percibir la Historia Sagrada de Karavadzhev, pero en este caso no es el psicologismo que toca a un hombre de los años sesenta en la pintura de Kramskoy "Cristo en el desierto" o Ge "Cristo ante Pilatos". En el cuadro de Caravaggio, tenemos ante nosotros personas que existen en el límite de lo humano, y existen de tal manera que lo que está sucediendo toca sus profundidades. Esto es suficiente para que surja una correlación con Dios, además, no puede sino surgir. Y luego, si todavía usa el notorio término "psicologismo", que parece ser aplicable tanto al primero como al segundo, ¿por qué no introducir una diferenciación: el psicologismo descendente en Kramskoy y Ge (o, usando la expresión de Vysheslavtsev, la especulación de un caída) y ascendente - en Caravaggio. En el caso de los primeros, el psicologismo profana lo sagrado, reduciéndolo a lo más simple del alma humana: la sinceridad, la consideración, la tristeza. En el segundo, profundiza en lo humano (sin pretender ser más) y -resulta- restaura la vertical aparentemente perdida, mantiene viva, aunque debilitada, la conexión con Dios.

Revista "Inicio" №20, 2009

La ciudad fortificada israelí de Vetiluya, ubicada en las montañas, fue sitiada por las tropas del rey asirio Nabucodonosor. Fueron comandados por el destacado comandante Holofernes. Ya preveía una victoria rápida: a los sitiados no les quedaba ni agua ni pan en la ciudad, y los habitantes estaban en pánico. Pero en la ciudad vivía la rica viuda Judit, quien instó a los habitantes a no rendirse, los animó lo mejor que pudo y decidió salvar ella misma su ciudad y al pueblo sitiado en ella.

La hermosa Judith conocía sus encantos y sabía cómo usarlos. Una tarde, se vistió con ricas ropas y, junto con una criada, bajó a las tiendas enemigas. Sonrió al pasar junto a los puestos de guardia, y les dijo a los soldados que iba donde el gran comandante Holofernes para saludarlo y traerle regalos. La pasaron por todas partes.

Holofernes, en cuanto vio a Judith, inmediatamente ardió de amor por ella, la invitó a la mesa. Hablaron durante mucho tiempo. Judith logró cautivarlo. Festejaron, y cuando llegó la medianoche, Holofernes soltó a sus sirvientes. Bebió demasiado y se durmió rápidamente. Entonces Judith ordenó a su criada que saliera de la tienda y la esperara en la entrada. Ella misma se acercó a la cabecera de la cama, tomó la espada del comandante y se acercó a Holofernes. Embriagado, durmió profundamente. Judit oró, pidió ayuda al Señor, agarró a Holofernes por la cabeza y con todas sus fuerzas la golpeó con una espada en el cuello. La sangre salpicó, y la cabeza de Holofernes estaba en su mano.

Ella arrojó su cuerpo al suelo, envolvió su cabeza en la cortina y salió de la tienda. Ella le dio el bulto a la criada, quien lo colocó en una canasta, cubriéndola con comida. Caminaron con cuidado, sorteando los puestos, y salieron del campo enemigo sin ser vistos. Pasaron por alto el desfiladero, subieron la montaña y se trasladaron a las puertas de la ciudad. En el camino hacia ellos, Judith gritó a los guardias que los custodiaban que eran ellas, las mujeres de la ciudad de Vetiluy, quienes venían con la victoria: “¡Abran la puerta! Dios, nuestro Dios, está con nosotros para dar más fuerza a Israel y la victoria sobre sus enemigos, como lo ha hecho hoy”.

Los guardias reconocieron la voz de Judith, pero no tenían prisa por abrir las puertas, llamaron a los ancianos. Temían el engaño. Llegaron, volvió a gritar Judith, y los ancianos permitieron que se abrieran las puertas. Todos estaban contentos de que ella regresara sana y salva. Y Judith sacó del fardo la cabeza del comandante Holofernes y se la mostró a todos. Los habitantes del pueblo se regocijaron, se llenaron de una alegría indescriptible, se dieron cuenta de que la valiente Judith había logrado una hazaña y se salvaron.

A la mañana siguiente, los soldados asirios esperaron mucho tiempo la aparición de su comandante de la tienda. No salió. Por fin se aventuraron y abrieron la cortina. Un espectáculo terrible se presentó ante sus ojos: el cadáver decapitado y ensangrentado de Holofernes yacía en el suelo. El terror del pánico se apoderó de los asirios. Ellos enrollaron sus tiendas y huyeron de la ciudad de Betului.

Al preparar el material para este artículo, descubrí que la idea de reunir todas las pinturas dedicadas a Judith en una "plataforma" no se me ocurrió solo. Incluso pensé en abandonar esta idea para no duplicar artículos existentes, pero al final decidí que también tengo algo que decir sobre este tema.

La historia bíblica de Judit y Holofernes atrajo a artistas desde principios del Renacimiento hasta el siglo XX. ¿Por qué esta trama en particular? Después de todo, está excluido de los libros canónicos del Antiguo Testamento, y por dos razones. En primer lugar, se considera históricamente no confirmado y, en segundo lugar, la hazaña de Judith es ambigua. ¿Quizás fue la ambigüedad del acto y la oportunidad de expresar una actitud personal hacia él lo que atrajo a los artistas durante varios siglos? Tratemos de pensar el tema desde este punto de vista.

Dado que este artículo se publica en la sección sobre Italia, se considerarán como ejemplos las pinturas de artistas italianos, aunque Judith dedicó sus pinturas a Rubens, Cranach, Van der Neer, Gustav Klimt y esta no es una lista completa.

Entonces, trama. En resumen, el ejército de Nabucodonosor puso sitio a la pequeña ciudad de Betilue, lo que impidió el paso a Jerusalén. Después de 5 días de asedio, los habitantes decidieron rendirse, pero la joven viuda Judith avergonzó a los padres de la ciudad y prometió que con la ayuda de Dios ella resolvería el problema. Llegó al campamento enemigo al comandante Holofernes y le dijo que conocía una forma de tomar la ciudad. Pero para esto debe esperar: debe tener una señal de Dios y, tan pronto como la vea, lo informará.

Holofernes, y de hecho todos los asirios, quedaron impresionados por la belleza de Judit. Fue aceptada como una querida invitada, complacida de todas las formas posibles, y Holofernes perdió completamente la cabeza por amor, hasta ahora en un sentido figurado. Al tercer día, Holofernes preparó un festín para Judith, con la esperanza de ganarse el favor de la bella, pero no calculó sus fuerzas y se emborrachó. A éste, dormido y borracho, lo mató nuestra heroína, cortándole la cabeza con su propia espada. A la mañana siguiente, al ver al comandante sin cabeza, el ejército asirio se apresuró a huir.

sarracenos

Ahora un poco más sobre la plausibilidad histórica. No se ha probado la existencia de la ciudad de Vetilui. Aunque intentaron calcular su ubicación aproximada, no corresponde al significado de la leyenda: la ciudad bloqueó los accesos a Jerusalén, pero simplemente no existe tal lugar.

Según el texto del Libro de Judit, el ejército de Nabucodonosor (por cierto, el rey de Babilonia, no el de Asiria), que sitió a Vetiluya, estaba formado por "170 mil guerreros, soldados de infantería y 12 mil jinetes", sin contar carros y convoyes Es difícil creer que tal ejército, después de haber perdido a su comandante en jefe, se apresuró a correr de inmediato.

Bueno, la última inexactitud histórica: el libro dice que ningún enemigo molestó a “los hijos de Israel en los días de Judit y muchos días después de su muerte”, aunque de hecho Nabucodonosor capturó Jerusalén.

Y ahora lo más difícil es el lado moral de esta historia. Intentaré no sacar ninguna conclusión, sino simplemente exponer los pensamientos y emociones que evoca esta historia. Por un lado, el fin justifica los medios: Judit fue a salvar su ciudad y, como resultado, los santuarios de Jerusalén. Ciertamente arriesgó su vida. No se la podía creer, podía cometer errores, podía ser atrapada en la escena del crimen; en general, cualquier accidente o inconsistencia con un plan bien pensado podría terminar mal para ella. Su hazaña es ciertamente heroica, especialmente considerando el hecho de que todos los demás habitantes de la ciudad estaban listos para rendirse.

Su plan funcionó. Judith logró no solo destruir al enemigo, sino también irse en silencio. ¿Cómo? Acordó con Holofernes que saldría de la tienda todas las noches para la oración y la ablución. Durante tres noches seguidas, ella, junto con la doncella, partió y regresó al campamento, y la cuarta, partió con la cabeza de Holofernes en un velo. Se pensó en el plan y se preparó el escape: un magnífico truco militar y cien por ciento exitoso (más a menudo, las hazañas terminan en la muerte de los héroes). La penetración en el campo del enemigo, la desinformación y la subversión desde adentro son métodos bastante estándar en el marco de la guerra, y dado que todo esto fue inventado por una mujer, uno solo puede admirarla.

Por otro lado, Judith mata a un hombre dormido, indefenso y desarmado que confiaba en ella, no la ofendió de ninguna manera y "solo la admiraba". Los intérpretes de esta trama dicen que es imposible condenarla: después de matar a un hombre, tomó pecado grave por alma, y ​​sufrirá de ello toda su vida. Así es, pero esta es una interpretación desde el punto de vista del Nuevo Testamento, y estamos hablando del Antiguo, no hay una palabra sobre el arrepentimiento y la angustia mental de Judith por el asesinato. Además, después de la huida del ejército asirio, los habitantes de Vetilea saquearon el campamento militar abandonado durante 30 días, y Judit “enganchó sus carros” y colocó sobre ellos “todas las vasijas de plata y las camas y los tazones y todos sus utensilios” [Holofernes]. "Ella ganó gran fama y envejeció en la casa de su marido, viviendo hasta los 105 años".

Repito: he esbozado dos lados de la cuestión y no sacaré conclusiones, pero propongo ver cómo los artistas italianos veían a Judith.

Judith multifacético

giorgione

Giorgione. El artista adopta una posición neutral: no tiene relación con la heroína, ella es solo un instrumento de la providencia de Dios. Judith está absolutamente tranquila, su pierna descansa sobre una cabeza cortada, como si fuera una otomana blanda. Con dos dedos sostiene una enorme espada, y su rostro es angelicalmente manso. No fue ella quien mató a Holofernes, pero Dios castigó al enemigo con su mano, y ella no parece entender realmente lo que pasó y no siente ninguna emoción por lo que pasó.

Caravaggio

Caravaggio. Su Judith sufre: una ceja rota, una arruga vertical en la frente, un intento de alejarse de la víctima; tal vez incluso se compadece de él. No le gusta hacerlo, pero tiene que hacerse. La posición de Caravaggio es un deber que está por encima de los sentimientos humanos.

Tintoretto

Tintoretto. Su Judith es una guerrera. La expresión facial es difícil de distinguir, pero mira la pose: estable, apoyando firmemente la rodilla en el borde de la cama. La mano alcanza la colcha preparada de antemano, ni siquiera mira allí. Y sus manos y hombros son mucho más poderosos y grandes que los de un comandante sin cabeza. Está segura de que tiene razón, en la guerra, como en la guerra.

Cristofano Allori

Cristofano Allori. ¡Limitado! Esta mujer es una fanática. Sus ojos están a punto de brillar con fuego triunfante, y una sonrisa victoriosa aparece en sus labios. Es muy bonita, pero la satisfacción (¿o la locura?) que está a punto de estallar la desfigurará.

julia lama

Giulia Lama, pintora veneciana del siglo XVIII. ¡No lo creo! (c) El artista quería mostrar el momento en que Judit le pide al Señor que le dé fuerza, pero su gesto teatral es descabellado, y Holofernes está claramente acostado en la pose de un retratado.

Gentileschi

Artemisia Gentileschi es otra dama pintora (siglo XVII), ¡pero siente la diferencia! Su Judith trabaja con un cuchillo como si hubiera estado haciendo eso toda su vida. Los críticos de arte dicen que en la imagen de Judith, la artista se retrató a sí misma, y ​​el asesinado Holofernes es el hombre que la violó. Para Gentileschi, este complot es una retribución.

fede galicia

Fede Galicia - y de nuevo una dama (siglo XVI). Esta Judith está claramente satisfecha consigo misma. Ahora llevará la cabeza y volverá a recoger "todas las vasijas de plata y las camas y los tazones y todos los utensilios", y sus ojos nublados ya ven cómo va "por delante de todo el pueblo en el coro".

Tiziano. Otra Judith, sin entender realmente cómo hizo todo esto. Su rostro está tranquilo, pero diligentemente aparta la mirada de la cabeza muerta de Holofernes y... está a punto de llorar.

Miguel Ángel

Miguel Ángel. Decidió abstenerse de sacar conclusiones y simplemente nos dio la espalda a Judith.

donatello

Bueno, la última Judith es una escultura de Donatello en Florencia. En mi opinión, lo mejor. Con la cabeza inclinada, tristemente majestuosa, esta mujer cumplió un deber pesado e insoportablemente difícil. Es esta Judit la que se arrepentirá de su acto, sin encontrar excusa, y expiará el pecado mortal hasta el final de su vida. Y ella es la única de todas que no levantó la espada al mentiroso.

Todo lo que está entre comillas son citas del Libro de Judit. Viejo Testamento, Biblia, publicada por la Sociedad Bíblica Rusa con la bendición Su Santidad Patriarca Moscú y Toda Rusia Alexy II, Moscú, 1999.

La historia de la heroína bíblica. Judit (Yehudit, Judit) muy popular en el arte del Renacimiento y el Barroco. La heroína fue representada con ricos atuendos modernos de la época de los artistas.

Según la leyenda, Judith era una joven viuda que salvó a su ciudad del ejército babilónico. En el siglo VI a. Las tropas del rey Novukhodnezzar invadieron las tierras judías y sitiaron la ciudad de Bethului.

La joven viuda valiente Judith se fue al campo enemigo. Llamándose a sí misma profetisa, prometió al comandante Holofernes ayudar a ganar la victoria con la ayuda de sus predicciones. Dejada en el campo enemigo, Judith buscaba una oportunidad para matar al enemigo.

Judith por Giorgione, siglo XV-XVI

Historia de un espía mundo antiguo descrito en el "Libro de Judit" bíblico, que, según San Jerónimo, fue escrito por la propia heroína, lo cual es bastante posible.

Judit era una dama noble y culta de su tiempo: “Su marido Manasés le dejó oro y plata, siervos y siervas, ganado y campos, que ella poseía. Y nadie la reprochaba con una mala palabra, porque era muy temerosa de Dios.

Sandro Botticelli, el creador de imágenes de las refinadas bellezas del Renacimiento, también retrató a Judith

La viuda Judit, que “era de hermosa apariencia y muy hermosa a sus ojos”, atrajo la atención del comendador Holofernes no sólo como profetisa: “Él deseaba mucho llevarse bien con ella y buscaba una oportunidad para seducirla de el mismo día que la vio.

Artista renacentista desconocido

Para impresionar al comandante, la modesta viuda piadosa preparó cuidadosamente:

“Aquí se quitó el cilicio que se vistió, se quitó la ropa de viudez, se lavó el cuerpo con agua y se ungió con mirra preciosa, se peinó y se puso una venda en la cabeza, se vistió el manto de alegría, en la cual vistió en los días de la vida de su marido Manasés; calzó sus pies con sandalias, y se puso cadenas, muñequeras, anillos, zarcillos y toda su ropa, y se adornó para engañar a los ojos de los hombres que la vieran.

Cristófano Allori, siglo XVI

Judit iba acompañada de una fiel criada, mayordoma de sus bienes: “Y dio a su criada un odre de vino y una vasija de aceite, llenó un saco de harina y frutos secos y pan limpio, y envolvió todas estas provisiones suyas, los puso sobre ella.”

Pintura de Artemisia Gentileschi, alumna de Caravaggio.

Por supuesto, la atractiva invitada encantó a los cansados ​​guerreros “Hubo un movimiento en todo el campamento, porque la noticia de su llegada corrió por las tiendas: los que huían la rodearon, mientras estaba parada fuera de la tienda de Holofernes, hasta que anunciaron a él sobre ella; y se maravilló de su belleza.

Judith con una criada. artemisia gentileschi

El comandante fue informado de inmediato sobre el invitado. Holofernes conoció a Judith según la antigua etiqueta de la corte. “Cuando se le informó, salió al compartimiento delantero de la tienda, y se llevaron lámparas de plata delante de él. Cuando Judith se presentó a él y a sus sirvientes, todos quedaron asombrados por la belleza de su rostro. Ella, cayendo sobre su rostro, se inclinó ante él, y sus asistentes la levantaron.

Lucas Cranach el Joven, siglo XVI

Judith pasó tres días en el campo enemigo, saliendo regularmente a orar:
“Y se quedó en el campamento tres días, y de noche salió al valle de Betilui, lavándose en la fuente de agua cerca del campamento. Y saliendo, oró al Señor, Dios de Israel, para que Él dirigiera su camino hacia la liberación de los hijos de Su pueblo. A su regreso, se quedó en una tienda limpia, y por la noche le trajeron comida.

Fede Galizia, siglo XVII

La astuta Judith convenció al enemigo por una razón de que todos los días sale del campamento para orar.
Tres días después, llegó el momento oportuno para matar a Holofernes.

Elisabetta Sirani, siglo XVIII

El comandante decidió organizar una rica fiesta, a la que invitó a un invitado. “Ve y convence a la mujer judía de que tienes que venir a nosotros y comer y beber con nosotros: 12 es una vergüenza para nosotros dejar a una mujer así sin hablar con ella; se burlará de nosotros si no la invitamos”.

Judith en una fiesta imaginada por Rembrandt, siglo XVII. Señora jugosa, el comandante no puede resistir

Judith, por supuesto, accedió a aceptar la invitación. Holofernes insistió en que el invitado bebiera con él, Judith obedeció, pero "apenas bebió delante de él lo que le había preparado su doncella". Y Holofernes pronto se emborrachó, "la admiró y bebió mucho vino, cuánto nunca había bebido, ni en un solo día desde que nació".

Judith y Holofren por Johnim Antonio, siglo XVIII

Pronto los invitados borrachos se fueron y “Judit se quedó sola en la tienda con Holofernes, que cayó en su cama, porque estaba rebosante de vino. Judith ordenó a su doncella que se parara fuera de su dormitorio y esperara a que saliera.

Peter Paul Rubens y su lujosa dama

La tan esperada hora de la retribución ha llegado. Judit oró con fervor, y “Entonces, acercándose al poste de la cama que estaba en la cabeza de Holofernes, le quitó la espada y, acercándose a la cama, lo agarró del cabello de la cabeza y dijo: ¡Señor, Dios de Israel! fortaléceme este día.

Otra versión de "Judith" de Artemisia Gentileschi, con el estilo de iluminación característico de su maestro - Caravaggio.

Y con todas sus fuerzas golpeó dos veces en el cuello a Holofernes y le cortó la cabeza y, tirando su cuerpo de la cama, quitó la cortina de las columnas. Un poco después salió y dio la cabeza de Holofernes a su criada, y ésta la metió en una bolsa con comida, y salieron las dos juntas, según su costumbre, a orar. Durante los tres días de su estadía en el campamento, todos se acostumbraron a esta regla de vida de un extraño.

Carlo Saraceni, siglo XVI

La heroína regresó a su ciudad natal con la cabeza de un enemigo derrotado.
“Y todos huyeron, desde el más pequeño hasta el más grande, porque su venida era más que esperada para ellos, y abriendo la puerta, los recibieron, y encendiendo un fuego para iluminación, los rodearon.

Judith y la doncella regresan victoriosas. Sandro Boticelli

Ella les dijo a gran voz: Alabad al Señor, alabad, alabad al Señor, que no quitó su misericordia de la casa de Israel, sino que esa noche aplastó a nuestros enemigos con mi mano. Y, sacando su cabeza de la bolsa, se la mostró y les dijo: He aquí la cabeza de Holofernes, el líder del ejército asirio, y he aquí su cortina, detrás de la cual yacía embriagado, - y el Señor hirió él con la mano de una mujer.

Judith muestra la cabeza de Holofernes. Ilustración de Gustave Doré

La cabeza de Holofernes estaba colgada en el muro de la fortaleza. El ejército decapitado de los babilonios fue puesto en fuga.

Sandro Botticelli. Guerreros cerca del cuerpo del comandante asesinado

Según la leyenda, Judith vivió hasta los 105 años. “Alcanzó gran fama y envejeció en casa de su marido, y vivió ciento cinco años, y dejó en libertad a su sierva. Ella murió en Betilue y la enterraron en la cueva de su marido Manasés.

Aigust Riedel, heroínas revolucionarias de voluntad fuerte de la pintura del siglo XIX.

La trama de Judith se hizo popular en la poesía de la Edad de Plata.

Nikolái Gumiliov

¿Cuál es la más sabia de las sabias Pitia?
A los que no son hipócritas se nos dirá
La historia de la mujer judía Judith
¿Sobre el Holofernes babilónico?
Muchos días languideció Judá,
Quemado por los vientos calientes
Sin atreverse a discutir, a no someterse,
Antes rojo, como un resplandor, carpas.

mateo ama

El sátrapa era poderoso y hermoso de cuerpo,
Tenía una voz como el estruendo de la batalla,
Y sin embargo la niña no tomó posesión
Mareos cansados.

Pero, seguramente, en la bendita y maldita hora,
cuando, como un remolino, tomó su cama,
El toro asirio alado se elevó,
Tan extraño con un ángel de amor disímil.

O tal vez en el humo de los incensarios
Y gritando en el estruendo de un tímpano,
De la oscuridad del futuro Salomé
Hinchó la cabeza de Jokanaan.

Jan de Bray, siglo XVII

Anna Ajmátova

En la tienda cayó la neblina de medianoche,
La lámpara se apagó, las lámparas se encendieron.
Ojos de Holofernes de fuegos calientes
Arden por los discursos de Judith.
- Hoy, señor, seré tuyo
Extiéndete más libremente, sírveme un poco de vino.

Eres mi maestro a partir de ahora, y yo
Tuyo completamente, tuyo para siempre.
De las caricias de lo anticipado te emborrachaste...
Entonces, ¿por qué mi cara es tan blanca como la tiza?
¿No soy Judith, no soy la hija de Israel?
Moriré, pero podré ayudar a la gente.
Holofernes se durmió sobre las alfombras ensangrentadas.
Deja mi alma la ansiedad y el miedo.

Miniatura espeluznante medieval

Sea la espada más allá del poder de una mujer,
Dios ayúdame a cortar a Holofernes
La pesada cabeza que levantó
Cuando mis cuentos de hadas, como un niño, escucharon.
Cuando dijo que me amaba
No sabía que había sonado la hora de su muerte.

Dawn penetró en la tienda turquesa.
Rezaron a la cabeza del ojo amputado:
- Judith, te mando la mano,
Me pisoteaste en una batalla desigual.
Adiós, hija militar de Israel,
No olvidarás a Holofernes y la noche.

Lorenzo Sabatini, siglo XVI

Konstantín Balmont

Que canten los platillos
Que suenen los panderos
himno a nuestro Dios,
Se cantará un armonioso himno.
Cantar canciones sagradas
En honor al Dios Todopoderoso,
El es para su pueblo humilde
Él levantó Su mano derecha.

Desde las montañas del norte, desde una tierra lejana,
Las hordas del enemigo Asura han venido,
Como langostas, no por docenas, sino por tinieblas,
Su caballería ocupaba todas las colinas.

Jan Masouss

El enemigo amenazó que quemaría mis límites,
que con la espada de mis jóvenes destruirá,
Y sobre la piedra romperé mis bebés.
y robar niños
y cautivar a las hijas
Las bellas vírgenes te cautivarán.
Pero el Señor Todopoderoso por mano de una mujer
Depuso a todos los enemigos de la tierra judía.

Holofernes el gigante no cayó de joven,
El titán no luchó con su mano.
Pero Judith por la belleza de su rostro
Lo arruinó.

Suenen más fuerte, címbalos,
Cantad más fuerte, panderos,
Señor nuestro Dios
Elevemos el canto al Cielo.

Fyodor Chaliapin como Holofernes

"Judith" o "Judith" es la versión femenina del nombre "Judas". Judah es un nombre palestino bastante común en la antigüedad; incluso toda una tribu ("tribu"), muy numerosa, lo usó y todavía lo usa: los judíos, en honor al progenitor. En nuestra mente, "Judas" y "traición" son sinónimos; para esto bastó una sola imprudencia de un solo Judas, el vendedor de Cristo. Esto no tiene nada que ver con Judith, solo una mujer homónima, pero aún así, si lo piensas bien, ¿dónde está en su caso la línea entre el coraje y el engaño?

Sandro Botticelli (1472 (izquierda) y 1490)

Recordemos qué fue eso.
“En el año dieciocho, a los veintidós días del mes primero, se mandó en casa de Nabucodonosor, rey de Asiria, que se hiciera, como él dijo, venganza en toda la tierra. Habiendo llamado a todos los siervos y a todos sus dignatarios, les reveló el secreto de su intención y con su boca determinó todo mal en la tierra, y resolvieron destruir a todos los que desobedecían la palabra de su boca".
Judit 1:12

Miguel Ángel Buonarroti, parte del cuadro Capilla Sixtina, aprox. 1480.

El comandante Holofernes fue enviado en una importante misión a las tierras sujetas a Asiria: castigar a los recalcitrantes y transmitir una nueva ideología. Todos los pueblos conquistados tuvieron que reconocer a Nebudohonosor como un dios y abandonar a sus antiguos dioses. Las tropas de Holofernes arrasaron ciudades y pueblos como langostas ígneas, destruyendo ídolos, devastando santuarios, talando arboledas sagradas y matando sin piedad a quienes se resistían. También llegó el turno de los judíos, las tropas se acercaron a la ciudad de Betulue.

"Y en el mismo día, todos sus hombres fuertes se levantaron: su ejército se componía de ciento setenta mil guerreros, soldados de infantería y doce mil jinetes, excepto la caravana y la infantería que estaban con ellos, y eran muchos de éstos, en el valle cerca de Bethelui en el manantial, se extendían a lo ancho desde Dofaim hasta Belthem, y a lo largo desde Bethelui hasta Ciamon, que está frente a Ezdrilon.Pero los hijos de Israel, viendo su multitud, se turbaron mucho, y cada uno dijo uno a su prójimo: Ahora asolarán toda la tierra, y ni montañas altas ni los valles ni las colinas pueden soportar su peso. Y tomando cada uno sus armas de guerra y encendiendo los fuegos en sus torres, estuvieron toda la noche de guardia. Al día siguiente, Holofernes sacó toda su caballería ante la presencia de los hijos de Israel que estaban en Betului, miró los amaneceres de su ciudad, dio la vuelta y ocupó las fuentes de sus aguas, y acordonándolas con militares, volvió a su pueblo.

Lorenzo Lotto, 1512

Las fuentes de agua fueron capturadas por el enemigo, la ciudad estaba amenazada por la sed y el hambre. En la ciudad vivía Judit, la joven viuda del judío Manasés, muerto poco antes por un golpe de calor durante la siega de la cebada. Durante varios días oró al único Dios Jehová junto con sus compatriotas, pero las tropas enemigas rodearon la ciudad y no se iban a ir, y la hermosa joven decidió que un acto de sacrificio podía ser más efectivo que las oraciones. Se puso lujosos atuendos, se puso sus mejores joyas y emprendió su camino hacia el campamento de Holofernes, llevando consigo a una doncella que llevaba una bolsa de comida kosher.

Andrea Mantegna, 1495

El comandante la recibió como una invitada importante; después de todo, Judith era bonita e inmediatamente le gustó Holofernes. Pasó tres días visitándolo, asistiendo a fiestas y haciendo todo lo posible para seducir a su principal enemigo y congraciarse. La historia oculta tímidamente los detalles, se nos ofrece una versión casta: Holofernes se atrevió a tomar medidas decisivas solo al tercer día, pero bebió demasiado alcohol y se durmió, quedando solo con la belleza. Lo que realmente sucedió allí se esconde detrás de un velo de secretismo, al parecer, no todos los artistas que recurrieron a una trama popular creían que no había nada entre Judith y Holofernes. Y qué, tal subestimación solo agrega sabor a toda la historia.

Giorgione, 1505. Su Judith es tan femenina y suave, ¡cómo no encaja esta apariencia con lo que hizo!

Sí, no importa, lo que importa es cómo terminó todo: Judith decapitó al durmiente Holofernes con su propia espada, la criada le puso la misma bolsa de comida kosher en la cabeza y ambos se escabulleron en la oscuridad del campamento enemigo. , regresando a su ciudad natal. A la mañana siguiente, los asirios descubrieron el cuerpo decapitado de su comandante y huyeron a casa horrorizados. Judith trajo la cabeza del enemigo sediento de sangre a su ciudad natal y, triunfante, la sacó de la bolsa y se la mostró a todos. ¡El regocijo de los israelitas no conoció límites!

Judith nunca se volvió a casar y vivió en alta estima durante 105 años. Luego me senté en el retiro y pensé en algún lugar de mis ochenta: "Tal vez no deberías haber rechazado a ese tipo en ese entonces. Bueno, en una forma tan dura".

Judith es venerada en las religiones cristiana y judía como la antepasada del Antiguo Testamento. Los pintores de todos los tiempos simplemente la adoran, una imagen tan contradictoria y de múltiples capas.
¡Ah, y arrastró la trama de los artistas! Aún así: ¡qué feminidad tan asesina, qué crueldad tan poco femenina!

Vamos a mirar.

Tiziano, 1515

Tiziano, 1570.
Entre las dos obras maestras de Tiziano 55 años, porque el propio artista vivió increíblemente larga vida- 88 años. En la primera imagen, Judith es joven y temblorosa, similar a Judith Giorgione. En el segundo, más maduro y sofisticado, una encarnación tan pelirroja de la traición.

Vicente Catena, 1520-25

Judith en la imagen del veneciano se ve bastante prosaica. La imagen podría confundirse con un retrato secular de una joven contra el fondo de un sereno paisaje italiano, si no fuera por el terrible trofeo que yacía directamente frente a ella. Si miras de cerca, todavía hay algunos matices. El carácter íntimo de la imagen lo da la camiseta con la que viste a la niña, el vestido superior se arroja casualmente sobre su hombro. ¡Y una cara tan suave e inocente!

Benvenuto Tisio de Garofalo, 1525

El artista pertenecía a la escuela de Ferrara, por lo que existe cierta influencia del Renacimiento del Norte. Judith en muchas pinturas de italianos fue retratada como una belleza rubia: estas eran las damas que estaban de moda en ese momento. No hay tantos italianos de cabello negro, y todos conocen su viejo secreto: las bellezas del Renacimiento humedecieron su cabello con jugo de limón y se sentaron durante horas bajo el sol abrasador.

Jan Cornelis Vermein, 1525

En numerosos retratos seculares de Vermein, vemos personas comunes, mundanas y no ideales, mientras que Judith resultó ser un ser superior, sublime, refinada; parece brillar desde dentro a través de la piel translúcida. No hay subtexto erótico aquí, solo una espada de castigo de la justicia. En la abundancia femenina.

Juan Antonio Pardenone, 1530
Judith es hermosa en esta pintura porque se ve asombrosamente viva (a diferencia de su víctima). Su postura y expresión facial denotan mansedumbre, contrastando con la mirada apasionada y decidida de sus ojos negros. Terriblemente, pero sostiene una cabeza muerta en sus manos sin miedo ni disgusto.

Lucas Cranach el Viejo, 1530.
Han sobrevivido más de una docena de imágenes de Judith interpretadas por él. Y todos tienen el rostro de Sibylla de Cleves, esposa del mecenas del artista alemán, John Friedrich, Elector de Sajonia. Cranach la pintó incansablemente, al menos estaba encantado con la bella y culta dama, quizás secretamente enamorada de ella.

Ambrosio Benson 1533
El artista era de nacionalidad italiana, pero vivió y trabajó en los Países Bajos toda su vida, por lo que el estilo es tan inusual, mixto. Su Judith está prácticamente desnuda - al parecer, él y Olefernes... bueno, casi llegó al punto. Pero en el último momento, por supuesto, se durmió.

Lamberto Sustris, 1550
Aquí ocurre lo contrario: Sustris nació en el norte de los Países Bajos, pero estudió y trabajó en Italia. Él tiene una pequeña Judith tan divertida, "comerciante". En sus manos, un repollo sería más apropiado. No puedo creer que esta criatura regordeta con una mirada tímida pudiera cortar sin piedad la cabeza de un viejo guerrero.

Jorge Vasari,1554
Y aquí no hay duda: ¡ella mató sin piedad! Incluso su vestido parece el atuendo de un soldado romano.

Lorenzo Sabatini, 1562
Otro comerciante en la carnicería, Dios me perdone.

1579 Tintoretto
El artista veneciano fue notablemente popular y prolífico. Retrató a Judith varias veces, este es el trabajo más exitoso (hay que admitir que las obras maestras no siempre surgieron bajo el pincel de un artista que tenía prisa por satisfacer a más clientes). Este es el último Renacimiento, casi Manierismo.

Lavinia Fontana, 1595
Las mujeres artistas del Renacimiento son una rareza, y más aún, son un fenómeno asombroso. Esto parece ser un autorretrato. En cualquier caso, Judith se parece mucho al famoso autorretrato de Lavinia. Presta atención a la cabeza de Holofernes: parece que ya lleva una semana muerto.

Lavinia Fontana, 1596
...Y ésta también.

Galicia Fede, 1596
Otra artista femenina y otro autorretrato. Tenía mucho talento, conocida por sus elegantes naturalezas muertas. Bueno, se deslizó.

1598. Veronés
¡Cuántas veces se empezó a escribir Judit en los siglos XVI y XVII! Para la Italia católica, este complot se volvió simbólico: en la era de las Guerras de Religión, Judith se convirtió en un símbolo de fuerza y ​​​​lealtad a la antigua fe.

Caravaggio.1599
¡Increíble trabajo! ¡En mi opinión, esta es la Judith más expresiva de todos los tiempos! Leí en alguna parte que Caravaggio en nuestro tiempo se convertiría en un director brillante, su trabajo está lleno de dramatismo. Cortar la cabeza (y matar en general) ocupa un lugar destacado en su obra. No se encuentra a menudo en la pintura, y esta terrible historia - Judith "en el proceso". El rostro joven y hermoso de una mujer llama la atención en su desapego y ... repugnancia.

Agostino Carracci, 1600

Otra Judith distanciada. E incluso como si tuviera sueño.

Giuseppe Cesari. 1605-10.

Ella es una flor muy joven, él es un viejo desagradable. ¡Incluso esta razón es suficiente!

Mateo Roselli, 1610
¿Qué crees que me llamó la atención en primer lugar? ¡Así es, sandalias!

1610-15. paolo sarraceni

La clara influencia de Caravaggio: este claroscuro contrastante enfatiza especialmente el drama de la escena.

Orazio Gentileschi, 1608

La cotidianidad de lo que sucede es asombrosa y acentúa el lúgubre carácter criminal de la escena. Si no mira la canasta, podría pensar que los cómplices robaron el pollo de la cocina de la señora.

Orazio Gentileschi, 1621-24
Ya hay más patetismo y drama aquí: aparentemente, los problemas familiares que la familia Gentileschi tuvo que soportar influyeron, hablaré de ellos más adelante. Tenía obras interesantes: la influencia de Caravaggio es indiscutible, el claroscuro característico y, al mismo tiempo, el colorido toscano brillante.

1612-20. artemisia gentileschi
La autora es hija de Orazio Gentileschi, otro caravaggista. La niña sufrió una tragedia personal: fue violada por un conocido de su padre, el artista Agostino Tassi, que visitaba a menudo su casa. Siguió un juicio, desgracia pública, interrogatorios humillantes. El violador recibió solo un año de prisión: los jueces no descartaron que Artemisia tuviera una relación voluntaria con él, pero luego lo denunció después de enterarse de que ya estaba casado. De una forma u otra, el drama vivido y la sed de venganza se reflejan en la obra del artista. ¡Más sangre que el mismo Caravaggio!

artemisia gentileschi
La artista dotó de rasgos propios a todas sus Judiths. También se pintó a la imagen de mártires cristianos, profanó a Lucrecia, Susana, calumniada por los ancianos, Jaili y otras damas que intentaron defender su honor.

Más de Artemisia Gentileschi

...Y además.

Dos obras muy parecidas Cristófano Allori, 1613
No sé quién era la modelo de la artista, ¡pero es increíblemente buena! La impasibilidad y la belleza, el triunfo del honor y la justicia.

Giovanni Francesco Guerreri, 1615
¡Mi tía está tan orientada al mercado y hace todo esto de una manera terriblemente profesional!

simon vue,1615-20
El francés, que estudió en Italia, es muy talentoso y poco conocido. Aquí Judith se ve un poco vulgar y arrogante, claramente está triunfante.

Simón Vouet, 1615-27
Ya un poco diferente: un rostro abierto y noble, una pose elegante y ni una sombra de remordimiento.

Simón Vouet, 1640
"Gris en la barba": cuanto mayor es el artista, más desnuda la heroína.

Rubén, 1616
Judith con el rostro de Elena Furmen, la segunda esposa del artista, y con sus carnosos pechos. ¡Obviamente, la feminidad vulnerable puede ser un arma poderosa! Mira, la sirvienta está muy contenta.

Rubén, 1620
Incluso extraño: una interpretación completamente diferente en solo 4 años.

Leonello Spada,1618-19
La única Judith presentada que se parece remotamente a una mujer judía.

Antivedutto Gramática, 1620
... Y este no me recuerda en absoluto.

Virginia da Vezzo, 1624-26
El cuadro fue pintado por un estudiante, y luego por la esposa del artista Simone Vue (aquí está representado). Su Judith parece estar incluso un poco divertida.

1628 Valentín de Boulogne
Lástima que no pude encontrar una mejor reproducción. buen trabajo. Boulogne fue un caravagista francés, incluso la composición está tomada de Caravaggio, pero sigue siendo bastante peculiar. Judith es tan joven y bonita.

1629 Valentín de Boulogne

¡Precioso! Temis judía. "¿Quién vendrá a nosotros con una espada, ...", bueno, o algo así.

Massimo Stanzone, 1630
Traje ridículo "sarraceno" y precisión fotográfica de la imagen de la cara. Y un poco de patetismo religioso.

Alejandro Varotari, 1636

"Oh, soy tan romántico y considerado..."

Salomón de Bray, 1636
El pintor holandés de la "Edad de Oro" rara vez recurrió a temas religiosos, pintó principalmente retratos y escenas de género. Entonces, si no fuera por la cabeza de un tonto crédulo y lujurioso, es una situación bastante doméstica. Y la chica claramente no es judía.

Trofim Fanático, 1640
Otro caravagista, francés. Tiene un claroscuro contrastante tan exagerado que a menudo se le llama "el maestro de la luz de las velas". Y Judith es una especie de bestia pelirroja.

Elisabetta Sirani, 1658
La hija del artista Guido Reni se vio obligada a alimentar a su familia por el oficio del artista cuando su padre no pudo trabajar debido a la artritis. Murió muy temprano, a la edad de 27 años.

jan de bray1659
Los holandeses tienen esa característica: incluso representan a héroes bíblicos pretenciosos de una manera ridículamente ordinaria. Esto, por ejemplo, se asemeja a una pelea sangrienta entre amantes borrachos.

Antonio Zanchi,1670

De la imagen surge un aura de erotismo incontenible: el mismo Eros y Thanatos.
Ella fue así con él: “Bueno, ¿qué eres, un tonto, seducido?).

Gregorio Lazzarini,1700
Terriblemente así, e incluso sonríe apenas perceptible.

Giovanni Battista Piazzetta, 1720

Giovanni Battista Piazzetta, 1745

Felipe van Dyck, 1726

Entonces, hombres, no deben emborracharse y quedarse dormidos en compañía de mujeres desconocidas, especialmente si van a apoderarse de su país. ¡Y luego te despiertas un día y tu cabeza está en la mesita de noche!