Irinark Denisov. Poi, con un pasto fraterno dopo la funzione, i compagni di fede hanno continuato la loro comunione con l'arciparro

Si è aperta ieri alla Galleria Tretyakov la mostra "Capolavori di Bisanzio", che si tiene nell'ambito dell'anno delle comunicazioni interculturali tra Russia e Grecia. Le icone presentate, i manoscritti illustrati e i piccoli oggetti plastici provenienti da musei e collezioni private in Grecia appartengono a diverse epoche (dal X al XVI secolo), tendenze stilistiche e scuole territoriali e danno un'idea della diversità e ricchezza dell'arte patrimonio del grande impero cristiano d'Oriente.

L'unicità e il valore della mostra è difficile da esagerare. In primo luogo, l'arte bizantina è piuttosto scarsamente rappresentata nei musei nazionali e l'attenzione a questa cultura più ricca e interessante del nostro paese è immeritatamente scarsa. (Qui arriva il pregiudizio dell'era sovietica contro l'eredità orientata spiritualmente e ecclesiastica, e la difficoltà per la percezione di quest'arte sofisticata, raffinata e sublime da parte dello spettatore moderno medio e poco preparato).

In secondo luogo, ciascuno degli oggetti presentati è un capolavoro incondizionato, ognuno è un eloquente testimone della profondità della comprensione filosofica dell'essere, dell'altezza del pensiero teologico e dell'intensità della vita spirituale della società contemporanea.

Il primo pezzo esposto in mostra è una pregevole croce astile in argento della fine del X secolo con incise immagini di Cristo, Madre di Dio e santi. L'austerità delle linee e la perfezione delle proporzioni caratteristiche dell'epoca sono completate dalla grazia di medaglioni incisi finemente tracciati raffiguranti Cristo Pantocratore, Madre di Dio e santi.

L'icona rossa della Resurrezione di Lazzaro risale al XII secolo, un capolavoro del cosiddetto Rinascimento di Comneno. Armonia delle proporzioni, raffinatezza e plasticità dei gesti, figure corpose e voluminose, sguardi espressivi acuti - tratti caratteriali era. Questo è il momento di un ritorno all'antico principio fondamentale, dal quale, tuttavia, l'arte bizantina, a differenza dell'arte dell'Europa occidentale, non si è mai fondamentalmente separata. Pertanto, in relazione a Bisanzio, tali periodi di particolare interesse per l'estetica dell'antichità possono essere chiamati "rinascimenti" solo in modo condizionale.

In questo contesto è molto interessante l'icona del Santo Grande Martire Giorgio, raro esempio di compenetrazione delle tradizioni occidentali e orientali. L'immagine in rilievo del santo al centro si riferisce alla cosiddetta "arte crociata" del XIII secolo, quando Costantinopoli era sotto il dominio dei cavalieri occidentali per quasi un secolo e nella capitale orientale arrivarono artigiani dall'Europa. Lo stesso genere del rilievo dipinto, caratteristico della figuratività gotica, un volume arrotondato e leggermente profilato, un'espressività un po 'provinciale di una figura con grandi braccia e una testa, una combinazione di colori locale e brillante sono caratteristiche evidenti dell'arte "barbarica". Tuttavia, lo splendente fondo dorato e la più raffinata pittura dei segni distintivi tradiscono la mano del maestro greco. Nelle immagini agiografiche ai margini, colpiscono le forme frazionarie dei gioielli, l'elegante plasticità delle figure, la colorazione più sfumata, sostenuta nei colori del centrotavola e i lineamenti sottili e allungati del viso.

Il ribaltamento dell'icona raffigurante le sante martiri Marina e Irina ci riporta nuovamente all'espressività del “crociato” con tratti del viso accentuati e ampi, mani “parlanti” e sguardi espressivi. Tuttavia, lo splendore delle "luci" dorate nell'abbigliamento di Cristo tradisce l'ammirazione incondizionata dell'autore per i campioni di Costantinopoli della capitale.

Tra tutti i capolavori della mostra, di particolare suggestione la magnifica icona bifacciale della Madre di Dio Odigitria e la Crocifissione del Museo Bizantino e Cristiano di Atene, risalente al XIV secolo. La monumentale immagine a mezzo busto della Madre di Dio con il Bambino in braccio è realizzata secondo le migliori tradizioni della scuola costantinopolitana della capitale dell'epoca dei Paleologi. Questa è la figura statuaria di Maria, che si staglia su uno sfondo dorato con una silhouette elegante, e la grazia dei gesti, e i suoi lineamenti squisitamente belli: occhi a mandorla, un naso sottile, una piccola bocca rosa tonda, una bocca gonfia, viso ovale da ragazza. Sarebbe una bellezza quasi terrena e sensuale, se non fosse per lo splendore di un altro mondo, penetrare in questo volto perfetto con raggi di lacune, illuminandolo di luce spirituale.

Dalla metà del XIV secolo, la pittura riflette il nuovo insegnamento teologico e esperienza spirituale monaci esicasti, seguaci di San Gregorio Palamas, sulle energie divine increate. È questa luce, l'armonia del silenzio che trasforma la composizione fortemente espressiva della crocifissione di Cristo sul retro dell'icona in un'immagine ultraterrena e sovraemozionante, piena di dolore silenzioso e ardente orante. Su uno sfondo dorato luminoso, la figura della Madre di Dio addolorata in vesti azzurre splendenti ricorda una candela, con una fiamma diretta verso l'alto. È importante notare che, nonostante tutto l'allungamento e la raffinatezza delle proporzioni, l'antica base dell'intero sistema artistico dei bizantini respira in ogni dettaglio: ad esempio, la postura dell'apostolo Giovanni piegato in lacrime riecheggia il piegarsi del corpo di Cristo, che dà movimento e vibrazione alla composizione statica.

A cavallo tra il XIV e il XV secolo, grande icona della Santa Marina Martire, scritto, ovviamente, nella stessa tradizione tardo paleologo di “Odegetria la Madre di Dio con le XII Feste” della seconda metà del XIV secolo. Le lacune dorate più sottili permeano queste immagini, la luce vibra e ravviva, spiritualizza le immagini.

La mostra presenta anche diverse icone post-bizantine dipinte dopo la caduta di Costantinopoli nel 1453. In quel periodo Creta divenne un grande centro artistico, ma gradualmente la pittura di icone greca perse l'espressività monumentale e l'intensità spirituale delle immagini che contraddistinguono le opere dei predecessori.

Nell'immagine della Madre di Dio Kardiotissa della prima metà del XV secolo, c'è già una tendenza ad ornare la griglia degli spazi vuoti, alla complessità delle pose, che sono innaturalmente spiegate, spezzate e congelate allo stesso tempo.

L'icona di San Nicola, realizzata intorno al 1500, si distingue per l'evidente influenza dell'arte rinascimentale italiana nel campo del colore e dell'interpretazione delle pieghe. Interessante l'iconografia del santo in trono, che si è diffusa nell'arte post-bizantina.

Sia i manoscritti che gli oggetti di arte decorativa e applicata portati in mostra sono unici. Insieme a magnifiche icone, immergono gli spettatori nel mondo sublime e raffinato delle immagini bizantine. Sembrano ricostruire davanti ai nostri occhi i riflessi di quello splendore che nasceva dall'antica idea di bellezza, espressione orientale e pienezza spirituale cristiana.

La cosa principale in quest'arte, come in questa mostra, è lo stato di slancio trascendentale ed esultanza dello spirito, che penetra in ogni immagine, in ogni testimonianza di quel paese sorprendente dove la teologia non era il destino di una minoranza eletta, ma la base del vita dell'impero, dove la corte reale viveva talvolta secondo lo statuto monastico, dove la raffinata arte metropolitana poteva apparire sia in remote regioni dell'Italia settentrionale che in templi rupestri Cappadocia. Abbiamo avuto la fortuna di toccare con mano le sfaccettature sconosciute di questo continente culturale, da cui un tempo cresceva il vasto albero dell'arte russa.

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Circa l'autore

Critico d'arte, specialista in pittura bizantina, curatore di progetti espositivi, fondatore di una propria galleria d'arte contemporanea. Soprattutto mi piace parlare e ascoltare l'arte. Sono sposato e ho due gatti. http://arsslonga.blogspot.ru/

"Capolavori di Bisanzio". Ci sono solo 18 opere in esposizione, ma ognuna di esse è un esempio unico del suo tempo.

Manico Kazei. Intorno al 1300. Frammento

Bisanzio - dov'è?

Angelo. Frammento di icona

Bisanzio è uno stato apparso sulla mappa del mondo nel 395, dopo la caduta dell'Impero Romano e la divisione del suo territorio in parte occidentale e orientale. Solo 80 anni dopo questi eventi, l'Impero Romano d'Occidente cessò di esistere e Bisanzio rimase l'unico successore a tutti gli effetti di tutte le conquiste di Roma e dell'antichità. La sua capitale, Costantinopoli, iniziò ad essere chiamata la seconda Roma. Quindi Mosca, in quanto capitale dello stato russo e successore delle tradizioni bizantine, ricevette il titolo non ufficiale di Terza Roma. I principi russi sposavano periodicamente principesse bizantine per sottolineare questa connessione. Lo stato di Bisanzio durò fino al 1453, quando i turchi conquistarono Costantinopoli, trasformandola in Istanbul.

"Madonna Odigitria", XIV sec

L'arte bizantina è sempre stata sulla soglia tra l'arte dell'Europa occidentale (leggi - cattolica romana) e quella dell'Europa orientale (leggi - antico russo). È servito da filtro per le tradizioni e le nuove tendenze, che hanno poi avuto una forte influenza sulla formazione dei principi artistici a Kiev, Vladimir e Novgorod, dove i maestri greci ei loro studenti si recavano a lavorare. L'icona "La Madre di Dio Odigitria, con le dodici feste. Preparato il trono", presentata in mostra, è una contemporanea delle opere di Teofano il Greco, venuto in Russia da Costantinopoli, il famoso maestro del principale pittore di icone russo Andrei Rublev. I maestri russi inizialmente copiarono campioni greci, a volte aggiungendo alcuni elementi aggiuntivi dell'immagine all'immagine. L'immagine di "Nostra Signora Odigitria" o "Guida" con Gesù Bambino in braccio era una delle più comuni nell'arte bizantina e nell'antica Russia. Questo tipo di icone include, ad esempio, le icone Tikhvin, Smolensk, Kazan e iberiche della Madre di Dio. Ma Icona di Vladimir Madre di Dio si riferisce a un altro tipo: "eleusa" o "tenerezza". A differenza di Odigitria, Eleusa stringe a sé il Bambino e gli tocca la testa con la guancia.

Perché ci sono icone in mostra, ma nessuna scultura? Lo erano affatto?

Il grande martire Giorgio, con scene della sua vita

Sì, c'erano immagini in legno di Cristo nell'arte bizantina e nell'antica Russia. Alcuni ricercatori ritengono che il Concilio di Nicea del 325 abbia vietato la creazione di immagini scultoree di santi. Non è così: il Concilio di Nicea ha prescritto come dipingere le icone, ma non c'era un elenco chiaro di divieti. Molto probabilmente, la mancanza di un'ampia distribuzione della scultura in Russia era dovuta al fatto che all'inizio i predicatori cristiani dovevano combattere il paganesimo e l'idolatria, quindi la tradizione dell'arte plastica tridimensionale non si sviluppò. Sebbene le immagini in legno siano state effettivamente create a Novgorod e Pskov. La mostra presenta un unico rilievo tridimensionale "Il grande martire Giorgio, con scene della sua vita", dove la figura del santo sporge sopra la superficie dell'icona. Anche nell'esposizione si può vedere un katseya (incensiere) con un'immagine tridimensionale della Madre di Dio e un bellissimo ornamento cesellato lungo il contorno e un'aria ricamata (velo) sui Santi Doni, che venivano usati nelle processioni in chiesa.

Si scopre che tutta l'arte bizantina era religiosa?

Croce processionale. Fine del X secolo

No non lo è. Bisanzio era uno stato laico, sebbene molto pio. Alla corte di Comneno, Paleologo e Angeli, c'è sempre stato un gran numero di artigiani che glorificavano il lusso e la ricchezza dell'imperatore con la loro arte. Molti calici d'argento, ciotole d'oro, decorati pietre preziose e smalto, sculture in osso e gioielli. Ma, sfortunatamente, non vengono presentati in mostra. Questa volta, alla Galleria Tretyakov sono arrivati ​​i reperti della collezione del Museo Bizantino e Cristiano, del Museo Benaki e della collezione di Velimesis e Margaritis. Si trovano in sale attigue con lavori antica arte russa in modo che gli ospiti possano confrontare queste versioni della pittura di icone ortodosse e sentire la loro vicinanza e le loro caratteristiche uniche.

La mostra “Capolavori di Bisanzio” è un grande e raro evento da non perdere. Per la prima volta, un'intera collezione di icone bizantine fu portata a Mosca. Ciò è particolarmente prezioso perché non è così facile ottenere una comprensione seria della pittura di icone bizantine da diverse opere nel Museo Pushkin.

È noto che tutta la pittura di icone russe antiche proveniva dalla tradizione bizantina, che molti artisti bizantini lavoravano in Russia. Ci sono ancora controversie su molte icone pre-mongole sul fatto che fossero dipinte da pittori di icone greci che lavoravano in Russia o dai loro talentuosi studenti russi. Molte persone sanno che contemporaneamente ad Andrei Rublev, come suo collega più anziano e, probabilmente, insegnante, il pittore di icone bizantino Teofane il greco ha lavorato. E lui, a quanto pare, non era affatto l'unico dei grandi artisti greci che lavorarono in Russia a cavallo dei secoli XIV-XV.

E quindi, per noi, l'icona bizantina è praticamente indistinguibile da quella russa. Sfortunatamente, la scienza non ha sviluppato criteri formali esatti per determinare la "russità" quando si parla di arte fino alla metà del XV secolo. Ma questa differenza esiste e puoi vederlo con i tuoi occhi alla mostra nella Galleria Tretyakov, perché diversi veri capolavori della pittura di icone greche ci sono pervenuti dal "Museo bizantino e cristiano" di Atene e da alcune altre collezioni.

Voglio ringraziare ancora una volta le persone che hanno organizzato questa mostra, e in primis l'ideatore e curatore del progetto, il ricercatore Galleria Tret'jakov Elena Mikhailovna Saenkova, capo del Dipartimento di arte antica russa Natalya Nikolaevna Sharedega, e l'intero Dipartimento di arte antica russa, che hanno preso parte attiva alla preparazione di questa mostra unica.

Resurrezione di Lazzaro (XII secolo)

La prima icona della mostra. Di piccole dimensioni, posto al centro della sala in una vetrina. L'icona è una parte di una tibla (o epistylion) - una trave di legno dipinta o una grande tavola, che, nella tradizione bizantina, era posta sul soffitto delle transenne marmoree dell'altare. Queste tabla furono la base fondamentale della futura alta iconostasi, sorta a cavallo dei secoli XIV-XV.

Nel XII secolo sull'epistilo venivano solitamente scritte 12 grandi feste (il cosiddetto Dodekaorton) e la Deesis era spesso collocata al centro. L'icona che vediamo in mostra è un frammento di tale epistilo con una scena della Resurrezione di Lazzaro. È prezioso sapere da dove viene questa epistilio - da Athos. Apparentemente, nel 19° secolo fu segato a pezzi, che si rivelò essere completamente luoghi differenti. Per l'anno scorso i ricercatori sono riusciti a trovarne diverse parti.

Resurrezione di Lazzaro. XII secolo. Legno, tempera. Museo Bizantino e Cristiano, Atene

"La risurrezione di Lazzaro" si trova nel Museo Bizantino di Atene. L'altra parte, con l'immagine della Trasfigurazione del Signore, è finita nel Museo Statale dell'Ermitage, la terza - con la scena dell'Ultima Cena - è nel Monastero di Vatopedi sull'Athos.

L'icona, non essendo un'opera di Costantinopoli, non un'opera metropolitana, lo dimostra il livello più alto raggiunto dall'iconografia bizantina nel XII secolo. A giudicare dallo stile, l'icona appartiene alla prima metà di questo secolo e, con molta probabilità, è stata dipinta sull'Athos stesso per scopi monastici. Nella pittura non vediamo l'oro, che è sempre stato un materiale costoso.

Lo sfondo dorato, tradizionale per Bisanzio, è qui sostituito dal rosso. In una situazione in cui il maestro non aveva oro a sua disposizione, usava un sostituto simbolico dell'oro: il rosso.

Quindi abbiamo uno dei primi esempi di icone bizantine con il dorso rosso: le origini della tradizione che si sviluppò in Russia nel XIII-XIV secolo.

Madonna col Bambino (inizio XIII secolo)

Questa icona è interessante non solo per la sua decisione stilistica, che non si adatta perfettamente alla tradizione puramente bizantina. Si ritiene che l'icona sia stata dipinta a Cipro, ma forse un maestro italiano ha preso parte alla sua creazione. Stilisticamente è molto simile alle icone dell'Italia meridionale, che per secoli è stata nell'orbita dell'influenza politica, culturale e religiosa di Bisanzio.

Tuttavia, non si può escludere nemmeno l'origine cipriota, perché all'inizio del XIII secolo a Cipro c'erano modi stilistici completamente diversi e anche maestri occidentali lavoravano accanto a quelli greci. È del tutto possibile che lo stile speciale di questa icona sia il risultato dell'interazione e di una peculiare influenza occidentale, che si esprime, prima di tutto, nella violazione della naturale plasticità della figura, che di solito i greci non consentivano, e l'espressione deliberata del disegno, così come i dettagli decorativi.

Curiosa l'iconografia di questa icona. Il Bambino su di esso è mostrato con una maglia lunga bianca e azzurra a righe larghe che vanno dalle spalle ai bordi, mentre le gambe del Bambino sono nude. Una lunga camicia è ricoperta da uno strano mantello, più simile a un drappeggio. Come concepito dall'autore dell'icona, abbiamo davanti a noi una specie di sudario in cui è avvolto il corpo del bambino.

Queste vesti, a mio avviso, hanno un significato simbolico e sono legate al tema del sacerdozio. Il Cristo Bambino è rappresentato anche nell'immagine del Sommo Sacerdote. Associate a questa idea sono larghe fasce-clavette che vanno dalla spalla al bordo inferiore, un'importante caratteristica distintiva della cotta gerarchica. La combinazione di abiti bianco-blu e dorati, a quanto pare, è collegata al tema delle copertine del Trono dell'Altare.

Come è noto, il Trono e Tempio bizantino e in russo ha due copertine principali. La veste inferiore è un sudario, un drappo di lino che è posto sul Trono, e sopra è già steso un prezioso indio, spesso di stoffa pregiata, decorato con ricami d'oro, a simboleggiare la gloria celeste e la dignità regale. Nelle interpretazioni liturgiche bizantine, in particolare, nelle famose interpretazioni di Simeone di Tessalonica all'inizio del XV secolo, incontriamo proprio questa comprensione di due veli: la Sindone funeraria e le vesti del Maestro celeste.

Un altro dettaglio molto caratteristico di questa iconografia è che le gambe del Bambino sono nude fino alle ginocchia e la Madre di Dio gli pizzica il tallone destro con la mano. Questa enfasi sul tallone del Bambino è presente in numerose iconografie della Theotokos ed è associata al tema del Sacrificio e dell'Eucaristia. Vediamo qui un'eco del tema del Salmo 23 e della cosiddetta promessa edenica che il figlio della donna colpirà in capo il tentatore, e il tentatore stesso morderà il calcagno a questo figlio (cfr Gen 3,15 ).

Pertanto, il tallone nudo è allo stesso tempo un accenno al sacrificio di Cristo e alla prossima Salvezza - l'incarnazione dell'elevata "dialettica" spirituale del famoso inno pasquale "La morte calpesta la morte".

Icona in rilievo di San Giorgio (metà del XIII secolo)

Le icone in rilievo, per noi insolite, sono ben note a Bisanzio. A proposito, San Giorgio era spesso raffigurato nel rilievo. Le icone bizantine erano fatte d'oro e d'argento, e ce n'erano parecchie (lo sappiamo dagli inventari dei monasteri bizantini che ci sono pervenuti). Molte di queste meravigliose icone sono sopravvissute e possono essere viste nel tesoro della Cattedrale di San Marco a Venezia, dove giunsero come trofei della Quarta Crociata.

Le icone in rilievo in legno sono un tentativo di sostituire i gioielli con materiali più economici. Nell'albero attraeva anche la possibilità di una sensuale tangibilità dell'immagine scultorea. Sebbene la scultura come tecnica dell'icona non fosse molto comune a Bisanzio, va ricordato che le strade di Costantinopoli erano fiancheggiate da statue antiche prima della sua distruzione da parte dei crociati nel XIII secolo. E i bizantini avevano immagini scultoree, come si suol dire, "nel sangue".

L'icona a figura intera mostra San Giorgio in preghiera, che si rivolge a Cristo, come se volasse giù dal cielo nell'angolo in alto a destra del centro di questa icona. A margine: un ciclo di vita dettagliato. Sopra l'immagine sono mostrati due arcangeli, che fiancheggiano l'immagine non conservata del "Trono preparato (Etimasia)". Introduce una dimensione temporale molto importante nell'icona, ricordando la prossima Seconda Venuta.

Non si tratta cioè di tempo reale, e neppure della dimensione storica dell'antica storia cristiana, ma del cosiddetto tempo iconico o liturgico, in cui passato, presente e futuro si intrecciano in un tutt'uno.

In questa icona, come in molte altre icone della metà del XIII secolo, sono visibili alcuni tratti occidentali. Durante quest'epoca, la parte principale dell'Impero Bizantino fu occupata dai crociati. Si può presumere che il cliente dell'icona possa essere associato a questo ambiente. Ciò è dimostrato dallo scudo di Giorgio, molto non bizantino e non greco, che ricorda molto gli scudi con gli stemmi dei cavalieri occidentali. Intorno ai bordi dello scudo c'è un particolare ornamento, in cui è facile riconoscere un'imitazione della scrittura araba cufica, in quest'epoca era particolarmente popolare ed era considerato un segno del sacro.

Nella parte in basso a sinistra, ai piedi di San Giorgio, vi è una statuina femminile in una veste ricca ma molto austera, che cade ai piedi del santo in preghiera. Questo è il cliente a noi sconosciuto di questa icona, apparentemente intitolata a una delle due sante spose raffigurate sul retro dell'icona (una è firmata con il nome "Marina", la seconda martire in abiti reali è un'immagine di S. Caterina o S. Irina).

San Giorgio è il patrono dei guerrieri e, per questo, si può presumere che l'icona ordinata da una moglie sconosciuta sia un'icona votiva con una preghiera per suo marito, che sta combattendo da qualche parte in questo periodo molto turbolento e ha bisogno del patronato più diretto del principale guerriero dal grado di martiri.

Icona della Madre di Dio col Bambino con Crocifisso sul retro (XIV secolo)

L'icona artisticamente più notevole di questa mostra è la grande icona della Madre di Dio con il Bambino con il Crocifisso sul retro. Si tratta di un capolavoro della pittura costantinopolitana, dipinto molto probabilmente da un eccezionale, si potrebbe anche dire, grande artista nella prima metà del XIV secolo, il periodo d'oro del cosiddetto "rinascimento paleologo".

In quest'epoca compaiono i famosi mosaici e affreschi del monastero di Hora a Costantinopoli, noto a molti con il nome turco Kahriye-Jami. Purtroppo l'icona è stata gravemente danneggiata, a quanto pare per la distruzione deliberata: si sono conservati solo pochi frammenti dell'immagine della Madre di Dio con il Bambino. Sfortunatamente, vediamo per lo più aggiunte tardive. Il giro d'affari con il crocifisso è molto meglio conservato. Ma anche qui qualcuno ha deliberatamente distrutto i volti.

Ma anche ciò che è stato conservato parla della mano di un artista eccezionale. E non solo un grande maestro, ma un uomo di straordinario talento, che si è posto speciali compiti spirituali.

Rimuove tutto il superfluo dalla scena della Crocifissione, concentrandosi sulle tre figure principali, in cui, da un lato, si può leggere l'antica base che non è mai scomparsa nell'arte bizantina: la sorprendente plasticità scultorea, che, tuttavia, viene trasformata da energia spirituale. Ad esempio, le figure della Madre di Dio e di Giovanni il Teologo sembrano dipinte sull'orlo del reale e del soprannaturale, ma questa linea non è superata.

La figura della Madre di Dio, avvolta nelle vesti, è dipinta con lapislazzuli, una pittura molto costosa che valeva letteralmente il suo peso in oro. Sul bordo del maforium c'è un bordo dorato con lunghe nappe. L'interpretazione bizantina di questo dettaglio non è stata preservata. Tuttavia, in uno dei miei scritti, ho suggerito che è collegato anche con l'idea del sacerdozio. Perché le stesse nappe lungo il bordo della veste, ancora completate da campane d'oro, erano una caratteristica importante delle vesti del sommo sacerdote dell'Antico Testamento in Tempio di Gerusalemme. L'artista ricorda molto delicatamente questo legame interiore della Madre di Dio, che sacrifica il Figlio, con il tema del sacerdozio.

Il monte Golgota è mostrato come un piccolo tumulo, dietro di esso è visibile il muretto della città di Gerusalemme, che è molto più imponente su altre icone. Ma qui l'artista sembra mostrare la scena della Crocifissione all'altezza di una veduta a volo d'uccello. E così il muro di Gerusalemme è in profondità, e tutta l'attenzione dovuta all'angolazione scelta si concentra sulla figura principale di Cristo e sulle figure di Giovanni il Teologo e della Madre di Dio che lo incorniciano, creando l'immagine di un'azione spaziale esaltata.

La componente spaziale è di fondamentale importanza per comprendere il concetto dell'intera icona a due facce, che è solitamente un'immagine processionale percepita nello spazio e nel movimento. La combinazione di due immagini - Nostra Signora Odigitria da un lato e la Crocifissione - ha il suo alto prototipo. Le stesse due immagini erano su entrambi i lati del palladio di Bisanzio, l'icona di Odigitria di Costantinopoli.

Molto probabilmente, questa icona di origine sconosciuta riproduceva il tema di Odigitria di Costantinopoli. È possibile che possa essere collegato alla principale azione miracolosa che avveniva con Odigitria di Costantinopoli ogni martedì, quando veniva portata nella piazza davanti al monastero di Odigon, e lì si verificava un miracolo settimanale: l'icona iniziò a vola in cerchio sul quadrato e ruota attorno al suo asse. Ne abbiamo prove da molte persone - rappresentanti popoli diversi: e latini, spagnoli e russi che hanno visto questa azione incredibile.

I due lati dell'icona in mostra a Mosca ci ricordano che i due lati dell'icona di Costantinopoli formavano la duplice unità indissolubile dell'Incarnazione e del Sacrificio Redentore.

Icona della Madre di Dio Kardiotissa (XV secolo)

L'icona è stata scelta dai creatori della mostra come quella centrale. Ecco quel raro caso per la tradizione bizantina, di cui conosciamo il nome dell'artista. Ha firmato questa icona, sul campo in basso è scritto in greco - "Mano di angelo". Questo è il famoso Angelos Akotantos, artista della prima metà del XV secolo, di cui rimane abbastanza gran numero icone. Sappiamo più di lui che di altri maestri bizantini. Sono sopravvissuti numerosi documenti, incluso il suo testamento, che scrisse nel 1436. Non aveva bisogno di testamento, morì molto tempo dopo, ma il documento fu conservato.

L'iscrizione greca sull'icona "Madre di Dio Kardiotissa" non è una caratteristica del tipo iconografico, ma piuttosto un epiteto - una caratteristica dell'immagine. Penso che anche una persona che non ha familiarità con l'iconografia bizantina possa indovinare cosa in questione: conosciamo tutti la parola cardiologia. Cardiotissa - cardiaco.

Icona della Madre di Dio Kardiotissa (XV secolo)

Particolarmente interessante dal punto di vista iconografico è la posa del Bambino, che, da un lato, abbraccia la Madre di Dio, e dall'altro, come piegato all'indietro. E se la Madre di Dio ci guarda, allora il Bambino guarda al Cielo, come lontano da Lei. Una strana posa, che a volte veniva chiamata Salto nella tradizione russa. Cioè, sull'icona c'è un Bambino che sembra giocare, ma gioca in modo piuttosto strano ed è molto poco infantile. È in questa posizione del corpo ribaltato che c'è un'indicazione, un'allusione trasparente al tema della Discesa dalla Croce e, di conseguenza, alla sofferenza del Dio-Uomo nel momento della Crocifissione.

Qui incontriamo il grande dramma bizantino, quando tragedia e trionfo si uniscono in uno, una vacanza è insieme il più grande dolore e allo stesso tempo una meravigliosa vittoria, la salvezza dell'umanità. Il Bambino che gioca prevederà il suo prossimo sacrificio. E la Madre di Dio, soffrendo, accoglie il disegno divino.

Questa icona racchiude l'infinita profondità della tradizione bizantina, ma se osserviamo da vicino, vedremo cambiamenti che porteranno a una nuova comprensione dell'icona in brevissimo tempo. L'icona fu dipinta a Creta, che a quel tempo apparteneva ai veneziani. Dopo la caduta di Costantinopoli, divenne il principale centro della pittura di icone in tutto il mondo greco.

In questa icona dell'eminente maestro Angelos, lo vediamo barcollare sul punto di trasformare un'immagine unica in una sorta di cliché per riproduzioni standard. Le immagini di vuoti di luce stanno già diventando in qualche modo meccanicistiche, che sembrano una griglia rigida posata su una base plastica viva, cosa mai consentita dagli artisti di un tempo precedente.

Icona della Madre di Dio Kardiotissa (XV secolo), frammento

Davanti a noi c'è un'immagine eccezionale, ma in un certo senso già al limite, posta a cavallo tra Bisanzio e dopo Bisanzio, quando le immagini viventi si trasformano gradualmente in repliche fredde e un po' senz'anima. Sappiamo cosa accadde nella stessa Creta meno di 50 anni dopo la pittura di questa icona. Abbiamo raggiunto i contratti dei veneziani con i maggiori pittori di icone dell'isola. Secondo uno di questi contratti nel 1499, tre laboratori di pittura di icone dovevano produrre 700 icone della Madre di Dio in 40 giorni. In generale, è comprensibile che inizi una sorta di industria artistica, il servizio spirituale attraverso la creazione di immagini sacre si trasforma in un mestiere per il mercato, per il quale vengono dipinte migliaia di icone.

La bellissima icona di Angelos Akotantos è una pietra miliare luminosa nel secolare processo di svalutazione dei valori bizantini, di cui siamo tutti eredi. Più preziosa e importante è la conoscenza della vera Bisanzio, l'opportunità di vederla con i nostri occhi, che ci è stata offerta dall'unica “mostra di capolavori” nella Galleria Tretyakov.

Una nuova mostra alla Galleria Tretyakov - "Capolavori di Bisanzio". Si tratta di diciotto reperti provenienti da musei greci. La loro età va dalla fine del X secolo all'inizio del XVI secolo, quando l'Impero Romano d'Oriente non esisteva più e il nome Bisanzio non esisteva ancora. Gli esempi più rari di pittura di icone si trovano accanto alle sale dell'antica arte russa. Quindi puoi immediatamente confrontare il lavoro dei fondatori dello stile e dei loro studenti, incluso il più grande di loro: Andrei Rublev.

Voltaire credeva che la cultura bizantina nel suo insieme fosse una raccolta di frasi magniloquenti e descrizioni di miracoli che disonorano mente umana. Fu durante l'era dell'Illuminismo, come si crede comunemente, che nacquero tutti i miti su Bisanzio, sul suo dispotismo, superstizione, avidità e decadenza morale. Come sai, non vale la pena combattere i miti. Dobbiamo studiare. L'esposizione di capolavori bizantini è l'argomento di studio più utile, il capo di stato ha mostrato interesse per essa.

La mostra "Capolavori di Bisanzio" è pensata con l'ascesi di una cella monastica. Ma, come sai, tutto ciò che vale davvero la pena non è molto impressionante. Di solito, prima delle riprese, i corrispondenti si confrontano sempre con il curatore della mostra per dare un compito all'operatore: cosa deve essere filmato e cosa può essere saltato. Ma questa volta, a Novosti Kultury è stato consigliato di filmare tutte le mostre. Non ci sono opere secondarie qui.

"Prima metà del XIV sec. "Crocifissione" è un'icona a due lati. Questo è davvero un capolavoro. Maestri di Costantinopoli, opera metropolitana. Vedrai come si raggiunge la massima espressività con il minimalismo dei mezzi artistici! Qui oro, vediamo diverse sfumature di blu e diverse sfumature di ocra. Nient'altro. Guarda la ricchezza del colore", afferma Elena Saenkova, curatrice della mostra.

In questa mostra si possono vedere sia brillanti esempi di pittura di icone realizzati nelle officine di Costantinopoli per le cattedrali della capitale, sia immagini dipinte nella quiete delle celle monastiche per piccole chiese di provincia. Ci sono quelli, guardando i quali non si può dire che questa sia un'icona.

“Santo Grande Martire Giorgio. Si tratta in realtà di una scultura in legno, dipinta contornata dai segni distintivi di un grande martire. La tradizione del rilievo dipinto non è tipica di Bisanzio. Questo è il primo incontro tra Bisanzio e l'Occidente", spiega Elena Saenkova.

Si sbagliano coloro che pensano che una mostra sull'arte di Bisanzio sia stata aperta alla Galleria Tretyakov. Questa mostra non riguarda l'arte e nemmeno la stessa Bisanzio. Si tratta di qualcosa di incommensurabilmente più grande, che né i Crociati, che rovinarono l'impero all'inizio del 13° secolo, né gli Ottomani, che conquistarono Bisanzio a metà del 15° secolo, capirono. Bisanzio era veramente compreso solo in Russia.

“La particolarità di questa mostra non è solo quella per la prima volta nelle sale della galleria d'arte bizantina. Per la prima volta, abbiamo l'opportunità di sentire davvero le origini di tutto ciò che chiamiamo Russia, Russia, Russia Santa", afferma Natalya Sheredega, capo del dipartimento di arte antica russa alla Galleria Tretyakov.

A Vladimir Putin, che l'estate scorsa ha visitato il Monte Athos per le celebrazioni dedicate al millennio della presenza russa sul Monte Santo, è stata mostrata tra le prime mostre una piccola icona della mostra. Il direttore della Galleria Tretyakov, Zelfira Tregulova, afferma che gli stilemi dell'icona furono successivamente adottati dai pittori di icone russi.

Un monumento ancora più antico di Bisanzio è una croce processionale d'argento della fine del X secolo. Fu allora che la Russia adottò il cristianesimo. È possibile che il santo principe Vladimir abbia battezzato il suo popolo con la stessa croce.

Alla mostra puoi vedere cinque secoli di brillante cultura bizantina. Ci sono mostre che dimostrano formalmente il suo tramonto. Ad esempio, l'icona di San Nicola fu dipinta 50 anni dopo la caduta di Bisanzio. Ma in realtà Bisanzio è viva e non solo nei monumenti dei pittori di icone partiti per Creta dopo il crollo dell'impero. Prima di tutto, è vivo nella cultura della Russia, il successore di Bisanzio.

7 dicembre 2014, 26a domenica dopo Pentecoste e giorno della memoria della Grande Martire Caterina, Metropolita di Krutitsy e Kolomensky Yuvenaly ha officiato la Divina Liturgia presso il Monastero di Santa Caterina a Vidnoye, Diocesi di Mosca, in occasione della sua festa patronale.

Sua Eminenza è stata co-servita da: igumeno del Monastero di Caterina, il Vescovo Tikhon di Vidnovsky; il decano dei monasteri della diocesi di Mosca, vescovo Roman di Serpukhov; l'arciprete Mikhail Yegorov, decano delle Chiese del distretto di Vidnovsky; L'archimandrita Irinarkh (Denisov), l'archimandrita Irinarkh (Denisov), il rettore della chiesa Edinoverie Michael-Arkhangelsk nel villaggio di Mikhailovskaya Sloboda, distretto di Ramensky; Confessore della Diocesi di Mosca, Rettore della Chiesa Floro-Lavra nel villaggio di Yam, Distretto di Domodedovo, l'igumeno Valery (Larichev); abate di Guslitsky Spaso-Preobrazhensky monastero Stefan (Makarov), così come il clero del Monastero di Caterina e il decanato di Vidnovsky.

Dopo litania speciale Il metropolita Yuvenaly ha offerto una preghiera per la pace in Ucraina.

Al termine della funzione, il vescovo Tikhon di Vidnovsky si è rivolto al vescovo in carica con parole di saluto:

«Eminenza, caro metropolita Vladyka!

Da più di vent'anni ci riuniamo qui in questo giorno d'inverno per glorificare la Santa Grande Martire Caterina. Diciassette secoli fa, ha glorificato il nome di Dio con la sua posizione nella fede, con la sua impresa ha portato al Regno dei Cieli sia la regina Augusta, sia il governatore Porfiry, e 200 soldati. Ogni anno ci riunisci in questo tempio preghiera comune al Trono di Dio, infondendoci fede, speranza e speranza.

Questo luogo, indicato dalla Santa Grande Martire Caterina allo zar Alexei Mikhailovich, era vuoto durante gli anni dell'empietà. La gente non sapeva chi fosse Santa Caterina, ma oggi, cara Vladyka, la preghiamo tutti con fede e speranza, e lei ci rafforza e ci dona fede e preghiera.

Quest'anno, la totalità del russo Chiesa ortodossa ha ricordato in preghiera l'impresa della vita di San Sergio, Hegumen di Radonezh, che era veramente il collezionista di terre russe. Abbiamo una cappella consacrata in onore di Reverendo Sergio e, con la tua benedizione, abbiamo anche preso parte alla celebrazione in tutta la chiesa. I fratelli del nostro monastero hanno partecipato alla processione il 16 luglio da Khotkovo a Sergiev Posad, e qui, sulla terra di Vidnovskaya, si sono svolti eventi legati alla memoria di San Sergio.

Caro Vladyka, l'anno prossimo è stato dichiarato l'anno del santo principe Vladimir, uguale agli apostoli, il cui millesimo anniversario sarà celebrato solennemente. Permettimi di presentarti un'icona del santo principe Vladimir, uguale agli apostoli, come memoria di preghiera, in modo che tu, guardando questa immagine, preghi per noi, gli indegni, e benedica il nostro santo monastero e quindi ci rafforzi nella fede in Cristo e nell'opera monastica.

A sua volta, il metropolita Yuvenaly si rivolse al gregge con una parola arcipastorale:

“Eminenza, cara Vladyka Tikhon! Eminenza, caro Vescovo Roman! Onorevoli padri, fratelli del santo monastero, i nostri rispettatissimi ospiti onorati, che partecipano oggi con noi alla festa! Cari e amati fratelli e sorelle!

Dal profondo del mio cuore vorrei congratularmi con tutti noi per la gioia di questa festa, il giorno della memoria della Santa Grande Martire Caterina. C'erano molti parrocchiani di compleanno oggi. Mi congratulo calorosamente e cordialmente con te per il giorno dell'Angelo e con tutti coloro che oggi hanno la memoria del defunto o che hanno parenti che compiono gli anni. Mi congratulo con i comunicanti ei comunicanti per l'accettazione dei Santi Misteri di Cristo.

Quando si parla della memoria dei santi, colpisce che questa sia avvenuta diversi secoli fa. Ieri abbiamo celebrato il giorno del Santo Granduca Credente di destra Alexander Nevsky. Visse anche molti secoli fa. Ma tutti loro, come vivi, stanno davanti alla nostra mente, e la loro impresa ci serve da edificazione. Ricorda involontariamente le parole Sacra Scrittura che «i giusti vivano per sempre» (Sap 5,15). Vivono, ovviamente, nel Regno di Dio, ma anche fino alla fine dei tempi, la loro impresa ammonirà ed edificherà le persone.

La Santa Grande Martire Caterina visse in un'epoca in cui il paganesimo obsoleto combatteva il cristianesimo e sappiamo che, in senso figurato, furono versati fiumi di sangue cristiano. Gli eventi del passato XX secolo, quando l'ateismo ha cercato di sopprimere e sradicare la fede cristiana dal cuore delle persone, riecheggiano gli eventi del passato XX secolo con questa era della nascita del cristianesimo e del teomachismo pagano. Nel secolo scorso ci è stato detto che una persona colta e illuminata non può credere in Dio. Ma fin dai primi secoli del cristianesimo, anche ai suoi albori, le persone illuminate dalla conoscenza percepivano con tutto il cuore la fede nel Salvatore. La Santa Grande Martire Caterina era, per non dire altro linguaggio moderno, la persona più dotta dell'epoca, e non è un caso che l'imperatore, per convincerla ad accettare il paganesimo e a rinunciare a Cristo, radunò filosofi e scienziati moderni dell'epoca, e lei sola si oppose, e furono letteralmente sconfitti . Quante prove sopportò il Grande Martire in quelle ore? Le fu offerto l'amore reale, metà del regno, ricchezze indicibili. A tutto questo ha preferito la fedeltà al suo Signore. E quali prove e tormenti sopportò! È spaventoso anche solo immaginarlo. Niente l'ha spezzata e ha preferito il martirio a tutte le benedizioni di questo mondo. Allo stesso modo, in questo luogo santo e nel campo di addestramento di Butovo, i nostri nuovi martiri hanno mostrato fermezza nella fede, devozione a Cristo e alla Sua santa Chiesa. E non si può fare a meno di chiedersi perché, nei giorni della memoria sia degli antichi martiri sia dei nuovi martiri, le persone si riuniscano per pregare nel tempio di Dio per ricevere dal Signore l'aiuto e la forza di cui avrebbero bisogno per portare la propria vita attraverso. E sono molto lieto che oggi, secondo la mia impressione, ancora più pellegrini e ospiti si siano radunati in questo santo monastero che mai, e questo vera prova come l'intercessione dei santi e della Santa Grande Martire Caterina aiuti ogni persona e ognuno di coloro che qui oggi hanno pregato.

Vorrei ringraziarla calorosamente, caro Vescovo Tikhon, per i molti anni di diligente servizio svolto in questo monastero. È importante che non solo le mura del monastero, distrutte e profanate, siano state restaurate, ma che qui siano state attirate le anime delle persone che qui volevano portare a termine la loro impresa. Sappiamo quante forze spirituali restrittive e tentazioni accompagnano coloro che vogliono dedicare tutta la loro vita a Dio, ma attraverso l'intercessione dei santi rimangono saldi nel loro ministero. Spero che il percorso della gente verso questo santo monastero non cresca ulteriormente, che coloro che hanno visitato il monastero per i servizi divini abbiano ricevuto qui l'aiuto e la pace del cielo e continueranno a sforzarsi di venire qui più spesso per la preghiera comune e la pace della mente. Mi congratulo con tutti voi per le vacanze, vi chiamo la benedizione di Dio e l'intercessione della Santa Grande Martire Caterina. Amen!"

Dopo il pasto festivo, il vescovo Yuvenaly, accompagnato dagli ospiti d'onore, ha visitato l'edificio restaurato per il resto dei vescovi e lo ha consacrato.