Judit összefoglaló. Történelem és etnológia

Caravaggio Judith Killing Holofernes című képe a bibliai történet számos értelmezése közül az egyik, és messze nem az első. A cselekmény röviden a következő. Vetiluya város lakói halállal és szégyennel néznek szembe: Holofernész hadserege elzárta a hozzáférést a forráshoz. A lakók gyengék, morognak és készek megadni magukat. Ekkor egy Judith nevű fiatal nő megkéri őket, hogy várjanak öt napot, és elmegy Holofernész táborába. A szépségén ámulatba ejtő Holofernész a megtévesztésnek enged, teljesen megbízik benne, majd a lakoma után, amikor bort ivott és elaludt, Judit levágja a fejét, majd zsákmányával, megőrizve a tisztaságot, visszatér szülővárosába.

Caravaggio.
"Judit és Holofernész". 1599. Olaj, vászon, 145 × 195 cm.
Palazzo Barberini (Róma).

A cselekmény nagyon vonzó a művész számára, annyi fényesség, látványosság, horror és pompa van benne. De milyen nehéz megvalósítani. Milyen könnyű átadni magát a pátosznak - és ezt semmi sem igazolhatja, elragadni a hatástól - és elszakadni a jelentéstől. Tegyük fel magunknak a kérdést, hogy Caravaggio hogyan birkózott meg a feladatával, és hogy az út, amelyen járt, találkozott-e a Szent Történettel. Ha belenézünk a képbe, a bibliai szövegtől való eltérés pillanatai nagyon hamar felkeltik a figyelmet. Először is maga Judit. A Szentírásban ez egy fiatal nő, de három éve özvegy. Judith Caravaggio nagyon fiatal, már-már gyerekes arcú. Ez nem vonatkozik a jól ismert Juditokra, akik azonnal eszébe jutnak: Giorgione, Botticelli, Allori – mind ábrázolják felnőtt nő... Donatello azonban törékeny, könnyed alakkal ruházza fel hősnőjét, de milyen kemény arcvonásokkal. A bibliai Judit ráadásul feltűnően szép, tervei megvalósítása érdekében gondosan megkente magát, ékszerekkel díszítette magát, és pompás ruhákba öltözött. Így „a szépség csodájaként” jelent meg ellenségeinek – ezek a Szentírás szavai. Eközben Judith Caravaggio nagyon egyszerű, persze nem csodálatos. Nem lehet összehasonlítani Judith Giorgionéval, akit valóban a szépség csodájának nevezhetünk.

Giorgione. Judith

Judith Caravaggio a nőiesség, a kecsesség és a boldogság e megtestesítője mellett csak egy parasztasszony, öltözékének egyszerűségéhez egy hétköznapi arc illik. Tehát kiderül, hogy Giorgione közelebb áll a Biblia szövegéhez? Szánjunk rá időt, és nézzük meg közelebbről mindkét művész, Giorgione és Caravaggio hősnőinek arckifejezését és testtartását. A kecses láb elsőként Holofernész levágott fején nyugszik, arcán derűs, lágy mosoly. Végtelenül édes és gyönyörű, de miért olyan furcsa minden, mivel magyarázod? A testtartása a szövegtől való őszinte eltérés, ami minden mást kevésbé meggyőz: ma már nem olyan biztos, hogy György Judit szépsége a bibliai szövegen alapul, és például nem az örök nőiségen. Ha mindannyian magyarázatot és indoklást keresnek, feltételezve, hogy a Biblia Giorgione-szövege nem tiszta indok, akkor egy ilyen döntést csak allegóriának vagy nyilatkozatnak kell érteni. Különben egy olyan nő derűje, aki most ölt, még ha ellensége is, szörnyűbb minden vérszomjasságnál és vadságnál. Micsoda lélek az, akit nem érint, nem zavar meg a gyilkosság! Marad az a feltételezés, hogy Judit derűje nem spontán, hanem didaktikus, nem „mi az?” hanem „miről?” Mesélni kellene valamiről. Lehet, hogy a kigondolt és megvalósított szörnyűség nem érintette tisztaságát? Ez a motívum visszhangzik a bibliai szövegben, és nagyon fontos. Valami rettenthetetlen udvarhölgy, aki a szerelmi kapcsolatok segítségével "politikai feladatot" teljesít, és ezzel az állam javára válik, a világtörténelem állandóan megújuló és végtelenül változatos cselekménye. Voltak köztük antifasiszták, antitotalitárius nők és valami olyasmi, hogy „fiatal menzai nőt megöltek” B. Okudzhava. A Judith szent történetének cselekménye nem tartalmaz semmiféle „kétértelműséget”, amely az ilyen történelmi és művészi alakokban rejlik. Judit elcsábította Holofernészt, miközben ő maga megmaradt az érintetlen tisztaságban. Talán erről árulkodik György Judit derűje: az igazság diadalmenetéről és hordozója részvételének hiányáról Holofernész „saját vágyától megkísértve”. Judit megjelenése arról tanúskodik: joga volt az alattomos megtévesztéshez és a kísértéshez. Ha azonban igaz is ez a feltételezés, akkor sem lehet elmenni attól, hogy a képi kép fordításra szorul, hogy csak a ... jelzésének, a ...-ról szóló történetnek, egy kijelentésnek vagy játéknak fogjuk fel. , de nincs dráma, elmerülés a hiteles valóságban.

A kérdés az is, hogyan lehetséges - a megtévesztés és a tisztaság összekapcsolása, de ez a kérdés már nem Giorgione-hoz szól, hanem maga a szóban forgó cselekmény okozza. Természetesen mindenekelőtt az a fontos, hogy ez nem csak történelem, hanem szent történelem. Ez persze nem jelenti azt, hogy " Isten népe"Becsaphatja" Istent nem." Csak arról van szó, hogy a Szent Történelemben van, aki megbocsátja a megtévesztést (bár a megtévesztés nem szűnik meg az lenni), és segíti a megtévesztőt, hogy visszatérjen önmagához. Nem véletlen, hogy Judit, ahogy a Szentírásban olvashatjuk, élete végéig nem ment férjhez újra, és megőrizte tisztaságát. Ez lehet az út kizárólagosságának felismerése, és a vezeklés önmagáért azért, amit tett. A történelmi kalandorok maguk döntenek úgy, hogy cselekszenek és megbocsátanak maguknak, ami azt jelenti, hogy tetteik „kétértelműsége” az ő vállukra nehezedik, és képük lehetséges varázsa (a szépség varázsa a bátorsággal együttműködve) mindig cinizmussal jár együtt.

Caravaggio művében nagyon nehéz utat jár be, utat tör a már kitaposottak között, ugyanakkor idegen marad a cinizmustól és éppen ellenkezőleg, az érzelgősségtől egyaránt. Az egyik ilyen megbízható utak – pontosan Giorgione és Botticelli járt végig rajta – a bibliai témák kizárólag mitológiai kulcsban való felfogása, amint az e folyóirat P.A. számában megjelent cikkben szerepel. Szapronov. Caravaggio kitör ebből a mitológiai körből, és legalább részben a Szent Történelem eseményéhez megy. A mítosz elutasítása egy újabb, új veszélyt rejt magában, a nem mitológiai értelmezés a Biblia, mint emberi dráma olvasatává válhat, és nem lehet nem észrevenni, hogy Caravaggiót nagyon érdekli ez az emberi világ. És mégis, ismétlem, a szent nem profán, és egyáltalán nem zárkózik el ettől a világtól. Caravaggio, egy művész és egy férfi, a Szentírás szövegével való találkozás nagyon komoly élményéről beszél. Ez még mindig (bár az újidő szekularizálódásának előestéjén) annak a hívőnek a tapasztalata, aki az Ószövetség világát ábrázolva nem próbál sem az ószövetségi pátriárka lenni, sem annak látszani, és ezért beszél a saját nyelve, nem az övék. Talán ezért fosztja meg Juditját mind a kivételes szépségtől, mind attól a hajthatatlan önbizalomtól, amellyel a bibliai Judit tele van. A Biblia szövegében ezt olvashatjuk: „... és az ágyhoz közeledve megragadta a feje haját, és így szólt: „Uram, Izrael Istene! Erősíts meg ezen a napon. És teljes erejéből kétszer megütötte Holofernész nyakát, levette a fejét, majd ledobta testét az ágyról, és levette a függönyt az oszlopokról” (Judith. 13, 7-9). Judith Caravaggio nem lendít és üt, mintha vágna. És az arc – nézzük csak: milyen naivan vörösödött az orr, hogyan emelkedtek ki enyhén a gyermeki duzzanatokat és gyengéd körvonalakat még őrző ajkak, milyen mély ránc az orrnyeregben – egyszóval a zavarodottság kombinációja és a kétségbeesett elszántság, a "gyermekek duzzadt mirigyei" és a paraszti hatalom. A karddal ellátott kéz ügyetlenül el van forgatva, nyilvánvalóan ezzel még nincs vége egy határozott, éles és erős mozdulatnak, a ruha redői pedig egyértelműen a test visszahúzódási vágyát ismétlik, nem ebben a borzalomban. De a másik kéz határozottan és ügyesen megragadta a szerencsétlen áldozat haját. Igen, Holofernész itt sokkal inkább áldozat, mint gazember, úgy van megírva, hogy ez szimpátiát, ha nem is rokonszenvet kelthet. Juditnak ez a gesztusa pedig egy erős híd, amely összeköti Caravaggio hősnőjét a bibliaival. Egyszerre több időtervet ötvöz, de egy pillanatot megörökítő művésznek mindig gondot okoz, hogy a jelen pillanatnál többet mutasson meg. Judit kezében tehát van idő (valami több, mint egy pillanat), az ütést megelőzően (a szöveg azt írja, hogy felkészülés közben a hajánál fogva ragadta meg), a kísérőt (munkáját végezve továbbra is Holofernész haját fogja) és azt követően - akkor tudjuk, hogy függönyökbe csavarja a fejét és egy zsákba teszi, ezzel a kézzel. És később - egy szörnyű apoteózis - már van egy előérzetünk, és ezt látjuk, amikor a karavaddzsiai Juditot nézzük, felmegy Bethulia kapujához, ujjong és ujjong egy kiáltástól, mintha megszabadulna a történtek borzalmától. (ez legalábbis háromszoros felkiáltásának benyomását kelti), így felkiált majd: „Dicsérjétek az Urat, dicsérjétek, dicsérjétek az Urat, hogy nem vette el irgalmát Izrael házától, hanem ezen az éjszakán legyűrte ellenségeinket. az én kezem" (Judit 13:14), - és a város falai közé lépve felemeli Holofernész fejét, és megmutatja az embereknek. A bibliai Judit Isten akaratának eszközét látja a kezében. Judith keze Caravaggio festményének középpontjában áll. Így vagy úgy, a Szentírás szövegéhez megy. Az megint más kérdés, hogy nem tud mesélni arról, hogy mi történik azon az ősi nyelven - és nem helyénvaló, ahol nincs teljes az istenítés, amely az Isten által kiválasztott nép volt legjobb pillanataiban -, fordítja. az eseményt a saját nyelvére. Talán ez az oka annak, hogy paraszti szívós keze olyan aránytalan Judit gyermeteg, sovány arcához képest – akárcsak Karavadzsijevszkaja Judit tette, aki nem ért egyet a róla alkotott felfogásával. A bibliai Judit tele van eltökéltséggel és félelmetes nagyszerű nyugalmában: nem kételkedik abban, hogy Isten vezeti és jelen van cselekedeteiben. Karavadzhievskaya Judithban nagyon független hozzáállás a történésekhez. Ez érthető: a művész közvetítő nemcsak hősnője és a néző között, hanem közte és Isten között is, ami óhatatlanul korrekciókat (vagy torzításokat) von maga után. Elvégre Caravaggio művész, nem ikonfestő, és ha nem hajlandó kifejezni magát anélkül, hogy a képből ikonná válna, akkor legjobb esetben mítosz vagy mese lesz az eredmény, rosszabb esetben pedig valami feszített és belül üres. Itt egy bibliai esemény átélésének személyes élményéről mesélünk. Minden tekintetben őszintén: nem próbál sem mesemondó, sem szent lenni. Elmondja, amit látott. Vagy ahogy F. Leger francia művész mondta magáról, hogy mit ért. Másrészt az úgynevezett realizmusa egyáltalán nem zárja ki Isten jelenlétét. Caravaggio festészetében egyszerűen más és valószínűleg más mértékben, de így van. Ennek megértéséhez elég látni, hogy mennyire jelentős és értelmes, ami történik. Caravaggio ne legyen kész elhagyni magát, még ha csak egy válságos korszak gyenge embere is, de emberségéből kijön az Istenről szóló szó, és olvas benne valamit. Térjünk vissza ahhoz, amit a kép cselekvésének középpontjának neveztünk. A kéznek „egyszerűnek és durvának” kell lennie ahhoz, hogy továbbra is gyilkosságot kövessen el. Innentől a szinte mészárlás árnyalata fakad – olyan koncentráltan cselekszik. De éppen a kéz és az arc (zavart, szinte szenvedő) disszonanciája az, hogy a gyilkosságnak van kiút az áldozatra. Csak akkor lehetséges ez utóbbi, és ezzel együtt az istenülés, amikor az áldozatot hozó önmagában is viszi az áldozatot. És - ami nagyon fontos - a Karavadzsijevszkaja Juditban ez látszik is, a görcsösen ádáz öreg cseléddel szemben még jobban, mellette állva... A szöveg szerint a gyilkosság idején Judit egyedül volt, mindenkit elküldött, még a szobalányt is. Kiderült, hogy megint eltérés van. De Karavjo eltérése nem hanyag megvetés. És itt – a ragadozó pillantása, ahogy kinyújtotta a nyakát és előrehajolt (eközben Judith éppen hátrahúzódott) – minden azt üzeni: "Kívánom ezt a kardot és ezt a fejet." Ami, mint már említettük, ezzel szemben az ellenkezőjét hangsúlyozza elmeállapot a szeretője. Még azt is feltételezhetjük, hogy Judit elküldte a szobalányt, észrevétlenül visszatért és figyelt. Ekkor az eltérés teljesen minimális, és jelenléte a legegyszerűbb kontrasztelv mellett egy másik motívumra is okot ad: paradox helyzet elé nézünk, amelybe a „hóhér” válik, a piszkos munkát nem a legalacsonyabbak végzik, tapasztalt, de a legmagasabb és fiatal, tiszta.

A "Madonna a kígyóval" ("Madonna dei palafrenieri") című festményen a művész egyik mozdulata összhangban van ezzel. A szerepek a következőképpen oszlottak meg: Isten csecsemője - jól látszik, hogy a három közül a legtisztább, az Egyetlen Bűntelen ember - rálép a kígyóra, vagyis közvetlenül érintkezik az aljasságával, szennyével. bukott világ. Utána méltóságban másodikként az Istenanya gondosan segíti őt ebben, és végül Szent Annának csak a szemlélődése van megadva, hogy részt vegyen. Sőt, az Istencsecsemőtől és az Istenszülőtől is különbözik - előrehaladott éveiben és bizonyos merevségében -, mint szolga Judittól (figyelembe véve persze az egyik és a másik hangulati különbségét kép: végül is csak egy hasonló motívumról volt szó). Ismét úgy tűnik, nem kellene Annának a magasabb rendű lények akaratának engedelmes végrehajtójává válnia? Nem, a szenny határát a legtisztább és legártatlanabb lépi túl.

Egy másik fontos jellemző, amely megkülönbözteti a Judith Caravaggioról szóló cselekmény értelmezését elődeitől, figyelmet igényel. Donatello, Botticelli és Giorgione a vertikálist használta Judith és Holofernes korrelációjában. Holofernész fejét vagy legyőzték (Giorgionében), vagy diadalmasan felemelték (Donatellóban), vagy – diadal és megvetés keverékével – a mindennapi élet tárgyaként vagy prédájaként vitték egy tányéron (Botticelliben). Caravaggioban Judith horizontálisan korrelál áldozatával. Mit ad és mitől foszt meg? Természetesen megfosztja a pátoszt és a teljes bizonyosságot az akcentusok elhelyezésében. De Caravaggio ez az, amitől szívesen megússza. Pátoszban már nem látja az „élet leheletét”, amit belélegzik Szent Bibliaés amit valószínűleg egykor az istenekről szóló mítoszok leheltek. Mint tudjuk, B. Okudzsava számára ezek már nem mítoszok az istenekről, hanem "tündérmesék istenekről", amelyekre a szovjet olvadás híres költője mély megvetéssel tekint, látszólag költői magasságainak magasából. Valami meseszerű, ilyen hagyományos patetikus értelmezést már a tizenhatodik század végének olasz briliáns művésze, Caravaggio is látott. Először is, nem érzi a lelkében, és valószínűleg nem is érzi. Végül is, ismétlem, ő művész, nem ikonfestő, ami azt jelenti, hogy festményén elsősorban a reneszánsz törődésének emberét látjuk, és nem egy megégett embert (mint az ikonon). Ez azonban nem zárja ki, hogy Istenhez forduljon. Ezért valójában képes izgatni bibliai történet... A fentebb említett értelmezésekben (Caravaggio előtt) Holofernész nem csak gazember, ellenség, nem hívő - egyáltalán nem létezik, csak egy fej van. Jelként és zsákmányként. Úgy tűnik, hogy ennek Juditot előtérbe kell helyeznie, fényesebbé kell tennie. De furcsa módon ez deklaratívabbá teszi. Nincs azonban itt semmi különös: az ember a személyest csak egy másik emberrel kapcsolatban fedi fel. Így a vertikális pátosz - mind Giorgionében, mind Botticelliben, sok tekintetben Donatellóban - ismét egy deklaráció, vagy egy mítosz felé húzódik. Caravaggio horizontja, amely a haldokló és boldogtalan Holofernész megtekintésének lehetőségének köszönhetően épült, nem nélkülözi a pátoszt – ez a szenvedő emberi lélek pátosza: szenved mind Holofernész, mind Judit, mind pedig az áldozat és a pap. -bíró, és ezzel a szenvedéssel egyébként összefognak. Talán egyszerűbb lenne a szent történelem felfogásának karavaddzsi módját pszichologizmusnak nevezni, de ebben az esetben nem ez az a pszichologizmus, amely Kramskoy „Krisztus a sivatagban” vagy Ge „Krisztus Pilátus előtt” című festményén mintegy hatvanas éveket érint. Caravaggio képén olyan emberek vannak, akik az emberiség határán léteznek, és úgy léteznek, hogy ami történik, az ő mélységeiket érinti. Ez elég ahhoz, hogy az Istennel való kapcsolat létrejöjjön, sőt, nem is csak létrejön. És akkor, ha ennek ellenére a hírhedt "pszichologizmus" kifejezést használja, amely úgy tűnik, hogy az elsőre és a másodikra ​​is alkalmazható, akkor miért ne vezetne be különbségtételt: felülről lefelé irányuló pszichologizmust Kramskoy és Ge (vagy Visseslavcev kifejezésével élve, spekuláció hanyatlás) és az aszcendens Caravaggioban. Az előbbi esetében a pszichologizmus profanizálja a szentet, az emberi lélekben a legegyszerűbbre redukálja: őszinteségre, megfontoltságra, szomorúságra. A másodikban elmélyíti az emberit (anélkül, hogy többnek tenné magát), és - mint kiderült - visszaállítja az elveszettnek tűnő vertikumot, fenntart egy élő, bár meggyengült kapcsolatot Istennel.

„Kezdet” magazin 2009. 20. sz

A hegyekben fekvő Bethulia megerősített városát Nabukodonozor asszír király csapatai ostrom alá vették. A kiváló parancsnok, Holofernész irányította őket. Már előre látta a gyors győzelmet - a városban az ostromlottnak se vizük, se kenyerük nem volt, a lakosok pedig pánikba estek. Ám a városban élt egy gazdag özvegy Judit, aki felszólította a lakosságot, hogy ne adják meg magukat, amennyire tudta, bátorította őket, és úgy döntött, hogy maga menti meg városát és a benne ostromlott embereket.

A gyönyörű Judith tudott a varázsairól, és tudta, hogyan kell használni őket. Egy késő este gazdag ruhába öltözött, és lement a szolgával az ellenség sátraiba. Mosolyogva haladt el az őrállások mellett, és közölte a katonákkal, hogy a nagy parancsnokhoz, Holofernészhez megy, hogy üdvözölje, és ajándékokat hoz neki. Mindenhová bemehetett.

Holofernész alig látta Juditot, azonnal fellángolt iránta a szerelem, és az asztalhoz hívta. Sokáig beszélgettek. Juditnak sikerült magával ragadnia. Lakomáztak, és amikor leszállt az éjfél, Holofernész elbocsátotta szolgáit. Túl sokat ivott, ezért gyorsan elaludt. Aztán Judith megparancsolta szobalányának, hogy hagyja el a sátrat, és várja meg a bejáratnál. Ő maga odament az ágy fejéhez, fogta a parancsnok kardját, és odament Holofernészhez. Részegen nagyon mélyen aludt. Judit imádkozott, segítséget kért az Úrtól, megragadta Holofernész fejét, és teljes erejéből karddal a nyakába ütött. Vér fröcskölt, és Holofernész feje a kezében volt.

A lány a földre dobta a férfi testét, a fejét függönybe csavarta, és elhagyta a sátrat. Odaadta a csomagot a szobalánynak, ő pedig egy kosárba tette, a tetejére étellel. Óvatosan, az oszlopokat megkerülve sétáltak, és észrevétlenül kijutottak az ellenséges táborból. Megkerülték a szurdokot, felmásztak a hegyre, és a városkapuhoz mentek. Ahogy közeledtek hozzájuk, Judit odakiáltott az őket őrző őröknek, hogy jönnek, a Bethulia városának asszonyai, akik győzelemmel jönnek: „Nyissátok ki a kapukat! Isten, a mi Istenünk, velünk van, hogy több erőt adjon Izraelnek és győzelmet az ellenségek felett, ahogyan ma is megadta."

Az őrök felismerték Judit hangját, de nem siettek a kapukat kinyitni, hívták a véneket. Féltek a megtévesztéstől. Jöttek, Judit ismét kiabált, és a vének megengedték, hogy kinyissa a kaput. Mindenki örült, hogy épségben visszatért. Judit pedig kivette a kötegből Holofernész parancsnok fejét, és megmutatta mindenkinek. A városlakók megörültek, leírhatatlan öröm öntötte el őket, rájöttek, hogy a bátor Judit véghezvitte a bravúrt, és megmenekültek.

Másnap reggel az asszír harcosok sokáig vártak tábornokuk megjelenésére a sátorból. Nem jött ki. Végül megkockáztatták és kinyitották a lombkoronát. Szörnyű látvány tárult a tekintetük elé - Holofernész fej nélküli, véres holtteste a földön feküdt. Pánik rémület kerítette hatalmába az asszírokat. Összegöngyölték sátraikat, és elmenekültek Bethulia városából.

A cikk anyagának előkészítése során rájöttem, hogy nem egyedül nekem jutott eszembe, hogy egy "helyre" gyűjtsem össze a Juditnak szentelt festményeket. Még arra is gondoltam, hogy feladom ezt az ötletet, hogy ne duplázzam meg a meglévő cikkeket, de végül úgy döntöttem, nekem is van mondanivalóm ebben a témában.

Judit és Holofernész bibliai története a kora reneszánsztól a 20. századig vonzotta a művészeket. Miért ez a konkrét cselekmény? Hiszen az Ószövetség kánoni könyveiből kizárták, mégpedig két okból. Egyrészt történelmileg meg nem erősítettnek tekintik, másrészt Judit bravúrja kétértelmű. Talán az aktus kétértelműsége és a vele kapcsolatos személyes attitűd kifejezésének képessége vonzotta a művészeket több évszázadon át? Próbáljuk meg ebből a szempontból átgondolni a kérdést.

Mivel ez a cikk az Olaszországnak szentelt rovatban jelenik meg, az olasz művészek festményeit tekintjük példaként, bár Rubens, Cranach, Van der Neer, Gustav Klimt vásznait Judithnak szentelte, és ez nem egy teljes lista.

Tehát a cselekmény. Röviden: Nabukodonozor serege ostrom alá vette Bethulia kis városát, ami megakadályozta a Jeruzsálembe való átjutást. Öt napos ostrom után a lakosok úgy döntöttek, hogy megadják magukat, de a fiatal özvegy Judit megszégyenítette a városatyákat, és megígérte, hogy Isten segítségével megoldja a problémát. Eljött az ellenséges táborba Holofernész parancsnokhoz, és azt mondta, hogy tudja a módját, hogy bevegye a várost. De ehhez várnod kell – kell, hogy legyen egy jele Istentől, és amint meglátja, értesíteni fog.

Holofernész és az összes asszír lenyűgözte Judit szépségét. Kedves vendégként fogadták, minden lehetséges módon elégedett volt, és Holofernész teljesen elvesztette a fejét a szerelemtől - eddig átvitt értelemben. A harmadik napon Holofernész lakomát rendezett Juditnak, remélve, hogy elnyeri a szépség tetszését, de nem számolta az erejét, és berúgott. Ezt az alvó és részeg embert hősnőnk ölte meg, saját kardjával levágva a fejét. Másnap reggel a fejetlen parancsnokot látva az asszír hadsereg elmenekült.

Saracheni

Most egy kicsit bővebben a történelmi hihetőségről. Vetiluya város létezése nem bizonyított. Bár megpróbálták kiszámítani a hozzávetőleges helyét, ez nem felel meg a legenda jelentésének - a város elzárta Jeruzsálem megközelítését, és ilyen hely egyszerűen nincs.

A Judit könyve szövege szerint Nabukodonozor (egyébként a babiloni király, nem az asszír) serege, amely Betuliát ostromolta, „170 ezer harcosból, gyalogosból és 12 ezer lovasból” állt, nem számítva. a szekerek és a kocsivonat. Nehéz elhinni, hogy egy ilyen sereg, miután elvesztette főparancsnokát, azonnal menekülni rohant.

Nos, és az utolsó történelmi pontatlanság: a könyv azt írja, hogy "Izrael fiait Judit idejében és sok nappal halála után" már nem zavarta ellenség, pedig valójában Nabukodonozor elfoglalta Jeruzsálemet.

És most a legnehezebb ennek a történetnek az erkölcsi oldala. Megpróbálok nem következtetéseket levonni, hanem egyszerűen megfogalmazni azokat a gondolatokat és érzelmeket, amelyeket ez a cselekmény kivált. Egyrészt a cél szentesíti az eszközt – Judit elment, hogy megmentse városát, és ennek eredményeként Jeruzsálem szentélyeit. Természetesen az életét kockáztatta. Nem hittek neki, hibázhatott, a tetthelyen elkaphatták – általában minden baleset vagy egy jól átgondolt tervvel való össze nem egyeztetés könnyekkel végződhet számára. Cselekedete kétségtelenül hősies volt, különös tekintettel arra, hogy a város többi lakója kész volt megadni magát.

A terve bevált. Juditnak nemcsak az ellenséget sikerült megsemmisítenie, hanem csendesen távoznia is. Hogyan? Megállapodott Holofernesszel, hogy minden este elhagyja a sátrat imára és mosdásra. Három egymást követő éjszakán át a szolgával együtt elment és visszament a táborba, a negyediken pedig Holofernész fejével fátyolba burkolva távozott. A tervet átgondolták, és a menekülést előkészítették - kiváló katonai trükk, és száz százalékig sikeres (sokkal gyakrabban a hősök halálával végződnek a hősök). Az ellenség táborába való behatolás, a félretájékoztatás és a belülről való felforgatás a háború keretein belül meglehetősen szokásos módszerek, és tekintve, hogy mindezt egy nő találta ki, csak csodálni lehet.

Judith viszont megöl egy alvó, védtelen és fegyvertelen férfit, aki megbízott benne, nem sértette meg és "csak csodálta". Ennek a cselekménynek a tolmácsai azt mondják, hogy nem lehet elítélni - miután megölt egy embert, elvette súlyos bűn lélekenként, és ettől fog szenvedni egész életében. Minden helyes, de ez egy értelmezés az Újszövetség szemszögéből, és az Ószövetségről beszélünk - Judit lelkifurdalása és lelki gyötrelme a gyilkosság miatt egy szó sincs. Sőt, miután az asszír sereg elmenekült, Vetileia lakói 30 napig kifosztották az elhagyott katonai tábort, Judit pedig „felhasználta a szekereit”, és rárakta „az összes ezüstedényt, ágyakat, tálakat és minden eszközét” [Holofernész]. "Nagy hírnévre tett szert, és férje házában öregedett meg, hiszen 105 évet élt meg."

Ismétlem: felvázoltam a kérdés két oldalát, és nem vonok le következtetéseket, de azt javaslom, nézzük meg, hogyan látták Juditot az olasz művészek.

Juditnak sok arca van

Giorgione

Giorgione. A művész semleges álláspontot foglal el: nincs kapcsolata a hősnővel – ő csak az isteni gondviselés eszköze. Judit teljesen nyugodt, a lába a levágott fejen áll, mintha puha oszmán lenne. Két ujjával hatalmas kardot tart, arca angyalian szelíd. Nem ő ölte meg Holofernest, hanem Isten a kezével büntette meg az ellenséget, és úgy tűnik, nem igazán érti, mi történt, és nem érez semmilyen érzelmet a történtekkel kapcsolatban.

Caravaggio

Caravaggio. Juditja szenved – eltört a szemöldöke, függőleges ránc a homlokán, megpróbál eltávolodni az áldozattól; talán még sajnálta is őt. Nem szereti csinálni, de muszáj. Caravaggio pozíciója olyan kötelesség, amely túlmutat az emberi érzéseken.

Tintoretto

Tintoretto. Juditja harcos. Az arckifejezést nehéz kivenni, de nézd meg a pózt – stabilan, megbízhatóan támasztva a térd az ágy szélén. A kéz az előre elkészített takaró után nyúl – oda sem néz. És a keze és a válla sokkal erősebb és nagyobb, mint a lefejezett parancsnoké. Bízik igazságában – a háborúban, akár a háborúban.

Cristofano Allori

Cristofano Allori. Kft! De ez a nő egy fanatikus. Szemei ​​mindjárt diadalmas tűzzel villannak fel, ajkán győztes mosoly jelenik meg. Nagyon csinos, de az áttörésre kész elégedettség (vagy őrület?) eltorzítja.

Julia Lama

Julia Lama - velencei festő, 18. század. Nem hiszem! (c) A művésznő azt a pillanatot szerette volna bemutatni, amikor Judit erőt kér az Úrtól, de a teátrális gesztusa távoli, Holofernész pedig egyértelműen ültető pózban fekszik.

Gentileschi

Artemisia Gentileschi egy másik hölgyművész (17. század), de érezd a különbséget! Juditja úgy dolgozik késsel, mintha egész életében ezt csinálta volna. A művészetkritikusok szerint a művész Judit képében ábrázolta magát, és a meggyilkolt Holofernész az a férfi, aki megerőszakolta. Gentileschi számára ez a cselekmény megtorlás.

Fede Galizia

Fedya Galizia – és ismét egy hölgy (XVI. század). Ez a Judit egyértelműen elégedett magával. Most leveszi a fejét, és visszatér, hogy összeszedje „az összes ezüstedényt, ágyat, tálat és minden edényt”, és homályos tekintete már látja, amint „a kórus összes embere előtt jár”.

Tiziano. Egy másik Judit, aki nem igazán érti, hogyan csinálta mindezt. Az arca nyugodt, de szorgalmasan elfordítja a tekintetét Holofernész halott fejéről, és ... sírni készül.

Michelangelo

Michelangelo. Úgy döntött, nem von le következtetéseket, és egyszerűen hátat fordított nekünk Juditnak.

Donatello

Nos, az utolsó Judit Donatello szobra Firenzében. Véleményem szerint - a legjobb. Ez a nő lehajtott fejjel, gyászosan fenségesen súlyos és elviselhetetlenül nehéz kötelességet teljesített. Ez a Judit az, aki megbánja tettét, nem talál kifogásokat, és élete végéig engeszteli a halálos bűnt. És ő az egyetlen, aki nem emelte fel a kardot a hazugra.

Minden, ami idézőjelben van, az idézet Judit könyvéből. Ótestamentum, Biblia, amelyet az Orosz Bibliatársaság adta ki az áldással Szent Pátriárka Moszkva és egész Oroszország Alekszij II, Moszkva, 1999.

A bibliai hősnő története Judit (Yehudith, Judith) nagyon népszerű a reneszánsz és a barokk művészetében. A hősnőt a művészek idejéből származó, gazdag modern ruhákban ábrázolták.

A legenda szerint Judit egy fiatal özvegy volt, aki megmentette városát a babiloni hadseregtől. Az ie VI. században. Novukodonozor király csapatai betörtek a zsidó országokba és ostrom alá vették Bethulia városát.

A bátor fiatal özvegy Judit az ellenséges táborba ment. Prófétanőnek nevezte magát, és megígérte Holofernész parancsnoknak, hogy jóslatai segítségével segít megnyerni a győzelmet. Judith az ellenséges táborban maradva kereste a lehetőséget, hogy megölje az ellenséget.

Giorgione Judit, XV-XVI. század

Kém sztori az ókori világ leírva a bibliai „Judit könyvében”, amelyet Szent Jeromos szerint maga a hősnő írt, ami teljesen lehetséges.

Judit korának nemes, művelt hölgye volt: „Férje, Manassé meghagyta neki az aranyat és az ezüstöt, a szolgákat és szolgálólányokat, a jószágokat és a szántóföldeket. És senki nem rótta rá gonosz szóval, mert nagyon istenfélő volt."

Sandro Botticelli, a reneszánsz kifinomult szépségeit ábrázoló képek megalkotója szintén Juditot alakította

Az özvegy Judit, aki "szép megjelenésű és nagyon vonzó volt a szemében" nem csak prófétaként hívta fel Holofernész hadvezér figyelmét: "Erősen szeretett volna kijönni vele, és kereste a lehetőséget, hogy elcsábítsa azon a napon meglátta őt."

Ismeretlen reneszánsz festő

A szerény jámbor özvegy, hogy lenyűgözze a parancsnokot, gondosan előkészítette:

„Itt levette zsákruháját, amelyet viselt, levette özvegyi ruháit, vízzel megmosta testét és bekente magát drága kenőccsel, megfésülte a haját és kötést tett a fejére, saját ruhájába öltözött. öröm, amelyben férje, Manassé életének napjaiban öltözött; szandálba húzta a lábát, felvette láncait, csuklóit, gyűrűit, fülbevalóit és minden ruháját, és feldíszítette magát, hogy elcsábítsa az őt látó férfiak szemét."

Cristofano Allori, 16. század

Juditot egy hűséges szolgálólány kísérte, vagyonának gondnoka: "És adott a szolgálójának egy bőr bort és egy edény olajat, megtöltött egy zsákot liszttel, szárított gyümölccsel és tiszta kenyérrel, és becsomagolta mindezt a készletét. , rárakta őket."

Artemisia Gentileschi, Caravaggio tanítványa festménye.

A vonzó vendég természetesen elbűvölte a fáradt harcosokat: „Az egész táborban mozgolódás volt, mert érkezésének híre a sátrakban terjedt: a menekülők körülvették, ahogy Holofernész sátra előtt állt, amíg be nem jelentették neki; és csodálkoztam a szépségén."

Judit szobalánnyal. Artemisia Gentileschi

A tábornokot azonnal értesítették a vendégről. Holofernész az ősi udvari etikett szerint találkozott Judittal. „Amikor beszéltek róla, bement a sátor elülső részébe, és ezüstlámpásokat vittek eléje. Amikor Judith bemutatkozott neki és szolgáinak, mindenki csodálkozott az arcának szépségén. A nő arcra borulva meghajolt előtte, szolgái pedig felemelték."

Lucas Cranach ifjabb, 16. század

Judit három napot töltött az ellenséges táborban, rendszeresen kijárva imádkozni:
„És három napig maradt a táborban, és éjszaka kiment a Bethulia völgyébe, megfürödve a tábor közelében lévő vízforrásnál. És távozva imádkozott az Úrhoz, Izráel Istenéhez, hogy irányítsa útját népe fiainak megszabadítására. Visszatérve tisztán maradt a sátorban, este pedig ennivalót hoztak neki."

Fede Galizia, 17. század

A ravasz Judit okkal győzte meg az ellenséget, hogy minden nap elhagyja a tábort imára.
Három nappal később eljött a megfelelő pillanat Holofernész megölésére.

Elisabetta Sirani, 18. század

A parancsnok úgy döntött, hogy gazdag lakomát rendez, amelyre vendéget hívott. „Menj, és győzd meg a veled lévő zsidó asszonyt, hogy jöjjön hozzánk, egyen és igyon velünk: 12 Szégyelljük magunkat elhagyni egy ilyen feleséget anélkül, hogy beszélnénk vele; rajtunk fog nevetni, ha nem hívjuk meg."

Judit egy lakomán Rembrandt bemutatása szerint, 17. század. Juicy hölgy, a parancsnok nem fog ellenállni

Judith természetesen elfogadta a felkérést. Holofernész ragaszkodott hozzá, hogy a vendég igyon vele, Judith engedelmeskedett, de "alig ivott előtte, amit szolgálólánya készített elő". Holofernész pedig hamarosan részeg lett, "csodálta őt, és sok bort ivott, mint ahogy soha, születése óta egyetlen napon sem ivott".

John Antonio Judith és Olofren, 18. század

Hamarosan elmentek a részeg vendégek, és „Judit a sátorban maradt Holofernész mellett, aki az ágyára esett, mert tele volt borral. Judith azt mondta a szobalányának, hogy álljon a hálószobája előtt, és várja meg, amíg kijön.

Peter Paul Rubens és gyönyörű hölgye

Elérkezett a megtorlás régóta várt órája. Judit buzgón imádkozott, és „Azután felment az ágy oszlopához, amely Holofernész fejében állt, levette kardját, és az ágyhoz közeledve megragadta a feje haját, és így szólt: Uram, Izrael Istene ! erősíts meg ezen a napon.

Artemisia Gentileschi "Judith" egy másik változata, tanára, Caravaggio jellegzetes világítási stílusával.

És teljes erejéből kétszer nyakon ütötte Holofernészt, levette a fejét, majd ledobta testét az ágyról, és levette a függönyt az oszlopokról. Kicsivel később kiment, és odaadta Holofernész fejét szolgálólányának, ez pedig egy zacskóba tette étellel, és mindketten, szokásuk szerint, együtt mentek ki imádkozni. A táborban töltött három nap alatt mindenki hozzászokott ehhez az idegen életszabályhoz.

Carlo Saraceni, 16. század

A hősnő legyőzött ellenség fejével tért vissza szülővárosába.
„És mindenki futva jött, kicsiktől nagyokig, mert érkezése felülmúlta várakozásukat, és kinyitották a kapukat, befogadták őket, és tüzet gyújtva megvilágosodásul körülvették őket.

Judit és a szobalány győztesen térnek vissza. Sandro Botticelli

Hangosan így szólt hozzájuk: Dicsérjétek az Urat, dicsérjétek, dicsérjétek az Urat, hogy nem vette el irgalmát Izráel házától, hanem azon az éjszakán az én kezemmel legyűrte ellenségeinket. És kivette a fejét a zsákból, megmutatta, és így szólt hozzájuk: Itt van Holofernésznek, az asszír sereg vezérének feje, és itt van a függönye, amely mögött részegen feküdt, és az Úr megütötte. egy nő keze."

Judit megmutatja Holofernész fejét. Illusztráció: Gustave Dore

Holofernész fejét az erőd falára akasztották. A babilóniaiak lefejezett seregét menekülésre bocsátották.

Sandro Botticelli. Harcosok egy megölt parancsnok testénél

A legenda szerint Judit 105 évet élt. „Nagy hírnévre tett szert, és férje házában öregedett meg, miután százöt évet élt, és szabadon engedte szobalányát. Bethuliában halt meg, és férje, Manassé barlangjában temették el.

Aygust Riedel, a 19. századi festészet erős akaratú forradalmi hősnője.

Judit cselekménye népszerűvé vált az ezüstkor költészetében.

Nyikolaj Gumilev

Melyik a legbölcsebb a bölcs pythiák közül
Azt fogják mondani nekünk, hogy képmutató
Judit zsidó nő története,
A babiloni holofernészekről?
Végül is Júdea sok napig sínylődött,
Felperzselte a forró szél
Se vitatkozz, se győzz mersz nélkül,
A piros előtt, mint a ragyogás, sátrak.

Matteo szeret

A szatrapa erőteljes és gyönyörű testű volt,
Olyan hangja volt, mint egy csata dübörgése,
És a lány mégsem volt megszállva
Kínzó szédülés.

De bizony, abban a boldog és átkozott órában,
Amikor, mint egy pezsgőfürdő, az ágyuk elfoglalta,
Feltámadt a szárnyas asszír bika,
Annyira furcsa a szerelem angyalával, ellentétben.

Vagy talán Ray tömjénezőjének füstjében
És kiált a timpanon zúgásában,
A jövő sötétjéből Salome
Jokanaan dicsekedett a fejével.

Jan de Bray, 17. század

Anna Ahmatova

Éjféli köd hullott a sátorba,
Eloltotta a lámpát, meggyújtotta a lámpákat.
Holofernész tűzszeme forró
Égetnek Judit beszédeitől.
- Ma, uram, a tiéd leszek
Terítsd ki szabadon, önts egy kis bort.

Mostantól te vagy a mesterem, és én is
A tied osztatlan, örökre a tiéd.
A várt simogatásoktól berúgtál...
Akkor miért olyan fehér az arcom, mint a kréta?
Vagy nem Judit vagyok, nem Izrael lánya?
Meg fogok halni, de tudok majd segíteni az embereknek.
Holofernész elaludt a véres szőnyegeken.
Hagyd el lelkem a szorongást és a félelmet.

Középkori hátborzongató miniatűr

Még ha a kard meghaladja a nő erejét,
Isten segítsen elvágni Holofernészt
A nehéz fej, amit felemeltem
Amikor fiúként hallgatta a meséimet.
Amikor azt mondta, hogy szeret
Nem tudta, hogy elütött a halandó órája.

A hajnal behatolt a türkizkék sátorba.
A levágott szem fejei így imádkoztak:
- Judith, én irányítottam a kezed,
Egy egyenlőtlen csatában tapostál el.
Viszlát, Izrael fegyvereinek leánya,
Nem fogja elfelejteni Holofernészt és az éjszakát.

Lorenzo Sabatini, XVI

Constantin Balmont

Hadd énekeljenek a cintányérok
Szóljanak a timpánok
Himnusz Istenünknek,
Egy karcsú himnuszt hirdetnek.
Énekeljetek szent énekeket
A mindenható Isten tiszteletére,
Ő az Ő alázatos népéért
Felemelte a jobb kezét.

Az északi hegyekből, egy távoli földről,
Megjöttek az ellenséges Asura hordái,
Mint a sáskák, nem több tucat, hanem a sötétség,
Lovasságuk minden dombot elfoglalt.

Jan Masuss

Az ellenség azzal fenyegetőzött, hogy felégeti a határaimat,
Hogy ifjúságom kardjával elpusztít,
És összetöri a babáimat a kő miatt.
És kifosztja a gyerekeket
És rabul ejti a lányait
A gyönyörű szüzek rabul ejtik.
De a Seregek Ura feleség keze által
Leváltotta a júdeai föld összes ellenségét.

Holofernész, az óriás nem esett ki a fiatal férfiaktól,
A titán nem a kezével küzdött ellene.
De Judit az arcának szépségével
Tönkretette őt.

Hangosabban csengenek, cintányérok,
Énekelj hangosabban, timpanonok,
Urunknak
Emeljük fel a dalt a mennybe.

Fjodor Chaliapin Holofernész szerepében

A „Judith” vagy a „Judith” a „Judah” név női változata. A Júdás meglehetősen gyakori palesztin név az ókorban; sőt egy egész törzs ("törzs"), nagyon sok, hordta és hordja ma is – a zsidók, az ős tiszteletére. A mi elménkben a „Júdás” és az „árulás” szinonimák; ehhez elég volt egyetlen meggondolatlan cselekedete egyetlen Júdásnak, a Krisztus-eladónak. Ennek semmi köze Judithoz, csak egy női névrokon, de mégis, ha belegondolunk, hol a határ a bátorság és a csalás között?

Sandro Botticelli (1472 (balra) és 1490)

Emlékezzünk, mi volt ez.
„A tizennyolcadik esztendőben, az első hónap huszonkettedik napján parancs követte Nabukodonozornak, Asszíria királyának a házát, hogy álljon bosszút, amint mondta, az egész földön, minden gonoszságért azon a földön. elhatározták, hogy elpusztítják mindazokat, akik nem engedelmeskedtek szája szavának."
Judit 1:12

Michelangelo Buonarotti, a festmény része Sixtus kápolna, kb. 1480.

Holofernész parancsnokot fontos küldetésre küldték az Asszíria alá tartozó területekre - hogy megbüntesse a lázadókat és új ideológiát közvetítsen. Minden meghódított népnek el kellett ismernie Navudochonosort istenként, és el kellett hagynia régi isteneit. Holofernész csapatai tüzes sáskákként söpörtek végig a városokon és falvakon, bálványokat pusztítottak el, szentélyeket pusztítottak, szent ligeteket vágtak ki, és kíméletlenül megölték azokat, akik ellenálltak. Júdea felé jött a fordulat, a csapatok Vetului városához közeledtek.

„És ugyanazon a napon felkelt minden vitézük: százhetvenezer harcosból, gyalogosból és tizenkétezer lovasból állt a seregük, a vonaton és a gyalogosokon kívül, akik velük voltak, és sokan voltak. a forrásnál Bethulia melletti völgyben szélességében Dothaimtól Welphemig, hosszában Bethuliától Kiamonig húzódtak, amely Ezdrillal szemben fekszik. magas hegyek sem völgyek, sem dombok nem bírják el súlyukat. És ki-ki a saját hadi fegyverét fogta, és tüzet gyújtott tornyaikon, az egész éjszakát őrségben töltötték. Másnap Holofernész kihozta egész lovasságát Izráel fiai elé, akik Bethuliában voltak, megnézte városuk napfelkeltét, körbejárta és elfoglalta vizeik forrásait, és miután fegyveresekkel körülvette őket, visszatért népéhez."

Lorenzo Lotto, 1512

A vízforrásokat az ellenség elfoglalta, a várost szomjúság és éhség fenyegette. A városban élt Judit, a zsidó Manassé fiatal özvegye, aki nem sokkal korábban, az árpa betakarításakor hőguta következtében halt meg. Több napig imádkozott honfitársaival együtt az egy Istenhez, Jehovához, de az ellenséges csapatok körülvették a várost, és nem szándékoztak elmenni, és a fiatal, gyönyörű nő úgy döntött, hogy az áldozati cselekedet hatékonyabb lehet, mint az imádság. Pompás ruhákat öltött magára, felvette legszebb ékszereit, és elindult Holofernész tábora felé, és magával vitt egy szobalányt, aki egy zacskó kóser ételt vitt.

Andrea Mantegna, 1495

A parancsnok fontos vendégként fogadta – elvégre Judit csinos volt, és azonnal megkedvelte Holofernészt. Három napig az otthonában maradt, lakomákon vett részt, és mindent elkövetett, hogy elcsábítsa fő ellenségét, és bekerüljön a bizalmába. A történet szemérmesen elrejti a részleteket, egy szelíd verziót kínálunk: Holofernész csak a harmadik napon mert határozott lépést tenni, de túl sok alkohol és elaludt, egyedül maradt a szépséggel. Ami valójában ott volt, az a titok fátyla mögé rejtőzött, úgy tűnik, nem minden művész, aki a népszerű cselekményhez folyamodott, nem hitte el, hogy Judit és Holofernész között nincs semmi. És mi az, az ilyen lemondás csak pikantériát ad ennek az egész történetnek.

Giorgione, 1505. Juditja olyan nőies és puha, hogy ez a kinézet nem illik ahhoz, amit csinált!

Nem számít, az számít, hogyan végződött az egész – Judit saját kardjával lefejezte az alvó Holofernészt, a szolga ugyanazt a kóser élelemnek szánt zacskót tette a fejére, és mindketten a sötétben elosontak az ellenség táborából, visszatérve. szülővárosukra. Másnap reggel az asszírok megtalálták parancsnokuk lefejezett holttestét, és rémülten elmenekültek. Judit behozta szülővárosába a vérszomjas ellenség fejét, és diadalmasan kivette a táskából, és mindenkinek megmutatta. Az izraeliták ujjongásának nem volt határa!

Judit soha többé nem ment férjhez, és 105 évig élt tiszteletben. Aztán nyugdíjasan ültem, és valahol a nyolcadik évtizedben gondolkodtam: "Vagy akkor talán nem kellett visszautasítani azt a srácot. Hát ilyen kemény formában."

A keresztény és a zsidó vallásban Juditot az Ószövetség ősanyjaként tisztelik. Minden idők festői egyszerűen imádják őt - ez a sokrétegű és ellentmondásos kép.
Ja, és a művészek húzták a cselekményt! Mégis: olyan gyilkos nőiesség, olyan nőietlen kegyetlenség!

Menjünk, nézzük.

Tizian, 1515

Tizian, 1570.
Tizian két remekműve között 55 éves, mert maga a művész hihetetlenül élt hosszú élet- 88 éves. Az első képen Judith fiatal és remegő, hasonlóan Judith Giorgionéhez. A másodikon érettebb és kifinomultabb, az árulás ilyen vörös hajú megtestesülése.

Vincenzo Catena, 1520-25

Judit a velencei képen meglehetősen prózaian néz ki. A képet összetéveszthetjük egy fiatal lány világi portréjával, a derűs olasz táj hátterében, ha nem az előtte heverő szörnyű trófeával. Ha alaposan megnézi, van még néhány árnyalat. A kép intim jellegét az alsóing adja, amelybe a lány öltözött, a felső ruha lazán a vállára van vetve. És milyen puha, ártatlan arc!

Benvenuto Tisio de Garofalo, 1525

A művész a ferrarai iskolához tartozott, így van némi hatása az északi reneszánsznak. Juditot szőke szépségként ábrázolták sok olasz festményen – ezek voltak a hölgyek, akik akkoriban divatosak voltak. Kevés a fekete hajú olasz, és mindenki ismeri régi titkát - a reneszánsz szépségei citromlével nedvesítették meg hajukat, és órákig ültek a tűző napon.

Jan Cornelis Vermein, 1525

Vermein számos világi portréján hétköznapi embereket látunk - földhözragadt és nem ideálisak, de Juditról kiderült, hogy ő a legfelsőbb lény - magasztos, kifinomult; úgy tűnik, belülről világít az áttetsző bőrön keresztül. Itt nincs erotikus konnotáció – csak az igazság büntető kardja. A nők rengetegében.

Giovanni Antonio Pardonone, 1530
Judit ezen a képen azért gyönyörű, mert elképesztően élőnek tűnik (ellentétben az áldozatával). Testtartása és arckifejezése szelídséget mutat, kontrasztban fekete szemeinek szenvedélyes és határozott tekintetével. Szörnyű, de félelem és undor nélkül tartja a kezében a halott fejet.

Lucas Cranach Sr., 1530.
Több mint egy tucat kép maradt fenn Juditról előadásában. Valamennyien pedig Klévai Szibillának, a német művész védőszentjének, John Friedrich szász választófejedelemnek a feleségének van az arca. Cranach fáradhatatlanul festette őt – legalábbis el volt ragadtatva egy gyönyörű és olvasott hölgytől, aki talán titokban szerelmes belé.

Ambrosius Benson 1533
A művész nemzetisége szerint olasz volt, de egész életében Hollandiában élt és dolgozott, így a stílus annyira szokatlan és vegyes. Az ő Juditja gyakorlatilag meztelen – úgy tűnik, ő és Olefern... nos, ez majdnem a lényegre került. De az utolsó pillanatban persze elaludt.

Lambert Sustris, 1550
Itt ennek az ellenkezője igaz – Sustris Észak-Hollandiában született, de Olaszországban tanult és dolgozott. Olyan vicces kis Juditja van, "kereskedője". Egy hinta káposzta megfelelőbb lenne a kezében. Nehéz elhinni, hogy ez a gömbölyded, félénk tekintetű lény kíméletlenül le tudja vágni egy öreg harcos fejét.

Giorgio Vasari,1554
És itt nincs kétség – minden szánalom nélkül ölt! Még a ruhája is úgy néz ki, mint egy római katoné.

Lorenzo Sabatini, 1562
Egy másik kereskedő felesége a hentesboltban, Isten bocsásson meg.

1579 Tintoreto
A velencei művész meglepően népszerű és termékeny volt. Juditot többször is alakította, ez a legsikeresebb alkotás (valljuk be, nem mindig a több megrendelő kielégítésére siető művész ecsetje alól kerültek elő remekművek). Ez a legújabb reneszánsz, már-már manierizmus.

Lavinia Fontana, 1595
A reneszánsz női művészek ritkák, és jelenségként annál csodálatosabbak. Úgy tűnik, ez egy önarckép. Mindenesetre Judith nagyon hasonlít Lavinia híres önarcképére. Figyeljen Holofernész fejére - úgy tűnik, egy hete halott.

Lavinia Fontana, 1596
... És ez is.

Galicia Fede, 1596
Egy másik művésznő és egy önarckép. Nagyon tehetséges volt, kecses csendéleteiről ismert. Nos, az ilyen dolgok elsiklottak.

1598. Veronese
Milyen gyakran kezdett Judit írni a 16. és 17. században! A katolikus Olaszország számára ez a cselekmény szimbolikussá vált - a vallásháborúk korában Judit az erő és a régi hit iránti hűség szimbólumává vált.

Caravaggio, 1599
Csodálatos munka! Szerintem ez minden idők és népek legkifejezőbb Juditja! Valahol azt olvastam, hogy Caravaggio a mi időnkben zseniális rendező lesz, ilyen dráma az ő munkája. A fej levágása (és általában a gyilkosság) előkelő helyet foglal el munkájában. Nem gyakran található a festészetben, és ez a szörnyű cselekmény - Judith "folyamatban". Egy nő fiatal és gyönyörű arca feltűnő távolságtartásában és ... undorában.

Agostino Carracci, 1600

Egy másik elszakadt Judit. És még mintha álmos lenne.

Giuseppe Cesari. 1605-10.

Ő egy nagyon fiatal virág, ő pedig egy csúnya öregember. Ez az indok is elég!

Matteo Roselli, 1610
Mit gondolsz, mi ragadta meg először a figyelmemet? Így van, szandál!

1610-15. Paolo Saraceni

Caravaggio egyértelmű hatása – ez a kontrasztos chiaroscuro hangsúlyozza a jelenet drámaiságát.

Orazio Gentileschi, 1608

A történések mindennapi élete ámulatba ejti a képzeletet, és hangsúlyozza a jelenet komor bűnügyi jellegét. Ha nem nézi a kosarat, azt gondolhatja, hogy a cinkosok csak a csirkét lopták el a háziasszony konyhájából.

Orazio Gentileschi, 1621-24
Itt már több a pátosz és a dráma - láthatóan a Gentileschi család családi gondjait később mesélem el. Érdekes munkái voltak – kétségtelenül Caravaggio hatása, jellegzetes chiaroscuro, ugyanakkor élénk toszkán színek.

1612-20. Artemisia Gentileschi
A szerző Orazio Gentileschi, egy másik karavánista lánya. A lányt személyes tragédia érte – apja ismerőse, Agostino Tassi művész erőszakolta meg, aki gyakran tartózkodott a házukban. Tárgyalás következett, nyilvános szégyen, megalázó kihallgatások. Az erőszaktevő mindössze egy év börtönt kapott - a bírók nem zárták ki, hogy Artemisia önként lépett vele kapcsolatba, de aztán beszámolt róla, miután megtudta, hogy már házas. Az átélt dráma és bosszúvágy így vagy úgy visszatükröződik a művész munkájában. Több vér van, mint magának Caravaggiónak!

Artemisia Gentileschi
A művésznő minden Juditjának megadta a saját arcvonásait. A keresztény mártírok, a felháborodott Lucretia, a vének által rágalmazott Susanna, a börtön és más hölgyek képére is festette magát, akik megpróbáltak kiállni a becsületükért.

További Artemisia Gentileschi

...És tovább.

Két nagyon hasonló alkotás Cristofano Allori, 1613
Nem tudom, ki volt a művésznő modellje, de hihetetlenül jó! Szenvtelenség és szépség, a becsület és az igazság diadala.

Giovanni Francesco Guerreri, 1615
A néni olyan piacképes, és olyan borzasztóan üzletszerűen csinálja mindezt!

Simone Vouet,1615-20
Egy Olaszországban tanult francia nagyon tehetséges és kevéssé ismert. Judit itt kissé vulgárisnak és arrogánsnak tűnik - egyértelműen diadalmas.

Simon Vouet, 1615-27
Már egy kicsit más – nyitott nemes arc, elegáns póz és a lelkiismeret-furdalás árnyéka sem.

Simon Vouet, 1640
„Szakállban szürke”: minél idősebb a művész, annál meztelenebb a hősnő.

Rubens, 1616
Judit Helena Furmen, a művésznő második feleségének arcával, húsos melleivel. Nyilvánvaló, hogy a kiszolgáltatott nőiesség erős fegyver lehet! Nézd, a szobalány sarushka nagyon elégedett.

Rubens, 1620
Ez még furcsa is - teljesen más értelmezés mindössze 4 év után.

Leonello Spada,1618-19
Az egyetlen Judit a bemutatott közül, aki legalább távolról hasonlít egy zsidó nőre.

Antivedutto nyelvtan, 1620
... És ez egyáltalán nem hasonlít.

Virginia da Vezzo, 1624-26
A képet egy diák festette, majd Simone Vouet művész felesége (őt itt mutatjuk be). Úgy tűnik, Juditja kissé szórakozott is.

1628 Valentin de Boulogne
Bárcsak találhatnék egy jobb reprodukciót szép munka... Boulogne francia karavaggista volt, még a kompozíciót is Caravaggiotól kölcsönözték, de így is egészen sajátos. Judit olyan fiatal és csinos.

1629 Valentin de Boulogne

Gyönyörű! zsidó Themis. "Ki jön hozzánk karddal...", hát, vagy valami ilyesmi.

Massimo Stanzone, 1630
Nevetséges "saracén" öltözék és az arc fényképezési pontossága. És egy kis vallásos pátosz.

Alessandro Varotari, 1636

"Ó, olyan romantikus vagyok és töprengő..."

Salomon de Bray, 1636
Az "aranykor" holland festője ritkán folyamodott vallási témához, főleg portrékat és zsánerjeleneteket festett. Szóval, ha nem egy hiszékeny és kéjes bolond feje lenne, elég mindennapos helyzet lenne. És a lány nyilvánvalóan nem zsidó.

Trofim Bigo, 1640
Egy másik karavánista, francia. Olyan eltúlzott kontrasztos chiaroscuro-ja van, hogy gyakran "a gyertyafény mesterének" nevezték. Juditnak pedig egyfajta vörös hajú vadállata van.

Elisabetta Sirani, 1658
A művész lánya, Guido Reni a művész mestersége miatt kénytelen volt élelmezni családját, amikor édesapja ízületi gyulladás miatt nem tudott dolgozni. Nagyon korán, 27 évesen meghalt.

Jan de Bray,1659
A hollandoknak van egy ilyen sajátosságuk – még az igényes bibliai hősöket is nevetségesen triviálisan ábrázolják. Ez például a részeg szerelmesek véres veszekedéséhez hasonlít.

Antonio Zanki,1670

A festményből az elfojthatatlan erotika aurája árad – ugyanaz az Eros és Thanatos.
Ezt mondta neki: "Nos, mi vagy te, te bolond, megcsalt?).

Grigorio Lazzarini,1700
Borzasztóan így van, és még mosolyog is alig észrevehetően.

Giovanni Batista Piazzetta, 1720

Giovanni Batista Piazzetta, 1745

Philip van Dyck, 1726

Tehát, férfiak, nem szabad berúgni és elaludni ismeretlen nők társaságában, különösen, ha az országukat akarjátok elfoglalni. És akkor egy nap felébredsz, és a fejed az éjjeliszekrényen van!