Egy ima Istenhez, ami sokat segít. Erős imák a munkáért és jó fizetés a különféle szenteknek

Folytatjuk az óhitűek történelmének és kultúrájának szentelt kiadványsorozatot, amely az orosz szellemi élet gazdag és tartalmas rétegét alkotta. Az óhitűek számos művészi értéket és esztétikai elvet őriztek meg, amelyek nélkül az orosz egyház és a mindennapi kultúra képe hiányos lesz.

Nem számít, mit írnak a történészek a fokozatos, csaknem három évszázadon át tartó folyamatról keleti szlávok Nak nek keresztény templom Nyilvánvaló, hogy Rusz megkeresztelkedése az apostolokkal egyenrangú Vlagyimir herceg alatt átterjedt a lakosság nagy részére Kijevi Rusz... Az új hit nemcsak az ember belső átszervezését követelte meg, hanem egy külső megnyilvánulást is felvett, ami a kereszténység kezdeti terjedésének korszakában a személyes hitvallásos bravúr jele is lett.

Oroszország Bizáncból átvette a kereszténységet a fejlett, teljesen kidolgozott egyházi művészettel együtt, amelyben minden dekoratív részletet szigorúan értelmes szimbolikus rendszernek rendeltek alá. A mellkereszt a tegnapi pogányok első hitszimbóluma lett Oroszországban. A régészeti ásatások azt mutatják, hogy tömegesen hoztak Oroszországba fém és kő mellkereszteket, az úgynevezett "korsunchikiket". Azonban alig néhány évtizeddel 988 után a keresztek és velük együtt a hordható ikonok saját gyártása olyan méreteket öltött Oroszországban, hogy a hasonló termékek Bizáncból való behozatala értelmetlenné vált. Az orosz öntödei mesterek fantáziája határtalan volt; Megőrizve a hagyományos görög formát, az egyenlő hegyű keresztet, a mongol előtti orosz mellényeknek több tucat különböző formája volt.

A rézöntvény ékszerek készítésének hagyománya a kereszténység előtti korszakban jött létre Oroszországban. Érdekes látni, hogy az ősi, szoláris szimbólumokkal ellátott díszítések félénken és fokozatosan tartalmazzák a kereszt képét. A hírhedt orosz kettős hitet kerek medálok fejezik ki, amelyek eredetileg a szláv Yarila szimbólumai voltak, kereszt alakú résekkel, majd egyszerűen négy vagy tizenkét hegyű, körbe zárt keresztekké váltak. Ugyanezen metamorfózison mentek keresztül az ókori szláv holdak is, amelyekben a pogány hónap vége között fokozatosan létrejött a keresztény kereszt.

Szerpentinek - ősi szláv amulettek századig az összecsukható karok hátoldalára öntött.

Az orosz egyházművészetben a premongol korszakban meghonosodott öntés a 17. és 18. század fordulóján éli újjászületését. Ekkor az öntött ikonok, hajtogatások, különféle keresztek gyártása szinte kizárólag az óhitűek tulajdonába került. A kivétel a gyártás volt mellkasi keresztek amelyeket továbbra is a termékeiket kínáló műhelyekben öntötték ortodox templom.

Az öntött ikonok elterjedését az óhitűeknél, és legnagyobb mértékben a pop-mentes beleegyezéseknél, az ortodox egyház szinte teljesen közömbös velük szemben, elsősorban az óhitűek létezésének történeti körülményei magyarázzák.

Az óhitűeket két és fél évszázadon át súlyosan üldözték az állami hatóságok, nem tudták nyíltan felépíteni templomaikat és kolostoraikat. Ugyanakkor a papok és a beszpopovci nem voltak ugyanabban a helyzetben. Az óhitűek, elfogadva a papságot, arról álmodoztak, hogy püspököt találnak és visszaállítják a hierarchiát, minden adandó alkalommal igyekeztek legalizálni magukat, szabályozni kapcsolataikat a hatóságokkal, hiszen lekezelő magatartásra volt szükségük az uralkodásból rájuk került papokkal szemben. Templom.

A nem-popovci régi hívők meg voltak győződve arról, hogy az Antikrisztus spirituális trónra lépése már megtörtént, ezért az igaz Egyházat csak üldözni lehet. Ez a meggyőződés szélsőséges kifejezését a zarándokok vagy futók beleegyezésének ideológiájában találta meg. Nehéz volt a nagy templomi ikonokat állandóan új helyre szállítani. A terjedelmes ikonok leestek, megrepedtek, eltörtek, a festékréteg összeomlott, a folyamatos keresés során nehéz volt elrejteni őket. Az öntött ikonok alkalmasabbnak bizonyultak az állandó vándorlás körülményeire. Ezért a rézöntés virágzik a beszpopovi megállapodásokban, főleg a pomorok között.

Az óhitűek rézöntött keresztek, ikonok és redők gyártásának kezdete és virágzása hagyományosan a vigovi kolostorokhoz és remetelakokhoz kötődik. A 17. század 70-es éveiben már települések jelentek meg a Vig folyón, amelyet a Szolovecki kolostor szökött szerzetesei alapítottak, és amelyet Nikon pátriárka által küldött könyvek szerint nem vállalva a szolgálatba nyolc éven át a cári csapatok ostrom alá vették. 1668-tól 1676-ig. A Szolovetszkij lázadók veresége után a kolostor számos lakója a Vyg folyó partjára ment, ahol a kolostor alapítói, Savvaty és German szerzetesek megkezdték kizsákmányolásukat. 1694 októberében a Daniil Vikulin és Andrej Denisov által alapított két települést egyesítették a Vygovskoe szállóvá - egy kolostorba, amely a következő másfél évszázadban a bespopov stílusú óhitűek ideológiai központja volt.

A fallal kétfelé osztott Vygovsky-kolostorban eredetileg férfiak és nők laktak. 1706-ban a férfi vízkereszt kolostortól 20 vertra épült egy női Szent Kereszt, amely a Lekse folyón állt. Az első apátnő Andrej Denisov saját nővére, Salamonia volt. E két kolostor közelében számos sketét szerveztek, amelyekben családok élhettek.

Ezekben a kolostorokban zajlik az öntött ikonok készítésének ősi orosz hagyományának újjáéledése. Ugyanakkor a Vygoretsk kézművesek soha nem látott műszaki és esztétikai tökéletességet érnek el termékeiken. A Vygovsky-ikonokat rendkívüli kecsességükkel, az öntvény kifinomultságával, a legapróbb részletek közvetítésével, egészen a hajfürtökig és a szempupilláikig jellemzik. A bonyolult díszeket tarka üvegzománcokkal töltötték ki, a tárgyak jelentős részét tűzzel aranyozták be. A vigovi rézművesek kedvenc terméke a kis kéthéjú és tricuspidális redők voltak, amelyeknek nemcsak az elejét, hanem a szeszélyesen díszített hátoldalát is tarka zománcok borították. Vygán találták fel a „Keresztre feszítéseket az eljövendővel”, amely később Oroszország-szerte elterjedt, és az F betű formájához hasonlított. Itt öntötték ki az első „nagy ajtókat” – négyszeresen hajtogatva a tizenkét ünnep képével. .

Később kereszteket és ikonokat kezdtek önteni a Vigov-mintákra Guslitsy-ben (egy falu Vlagyimir tartományban) és Zagarye-ban (a moszkvai tartomány Bogorodszkij kerületének több faluja, ahol rézöntvény kereszteket és ikonokat gyártanak) .

A legolcsóbbak és legegyszerűbbek a szoláriumműhelyek termékei voltak. Az öntvényeket szinte soha nem borította zománc, hanyag kivitelezésűek voltak, elmosódott, elmosódott képekkel tűntek ki.

A Guslitsk termékek jobb minőségűek voltak. A Guslitsa művészek kedvenc eleme a "sixthrill" volt - a kerubok kis képei, amelyeket kis háromszárnyú redők középső részeire öntöttek, és bőséggel a legkülönfélébb keresztek tetejére. A „Keresztre feszítés az eljövendővel” Vygov-formáját a guslicki mesteremberek bővítették az ünnepeket ábrázoló számos fémjel és „hat szárny” miatt, amelyek száma a nagy keresztek tetején elérte a tizenkilencöt.

A 18. század végén megjelentek a moszkvai műhelyek az öntött ikonok gyártására. A Preobrazhensky temető köré csoportosulnak, amely 1771 óta a Fedosejevszkij-egyezmény központja. A 19. század második felében virágoztak. A moszkvai termékek a Vygov dizájnig nyúlnak vissza, és könnyedségükben és túlzott dekoratívságukban különböznek tőlük. Moszkvai kereszteken, ikonokon és hajtásokon öntödei mesterek monogramjai jelennek meg: MAP, NIB, MRSKh, PX, RS. Az utolsó három, amelyek gyakrabban találhatók meg, mint mások, Rodion Semenovich Khrustalev mesteré, akinek minden oka megvolt arra, hogy büszke legyen termékei minőségére.

A 19. század második felében jelentősen megnőtt az óhitű rézművesek száma. Megjelennek Krasznoje faluban, Kostroma tartományban, Staraya Tushka faluban, Vjatka tartományban, az Urálban és Oroszország más régióiban.

Az óhitű rézöntvény cselekménykészlete jelentősen eltér az óorosz öntött termékek megfelelő spektrumától. Az óhitű rézműveseknél nem öntötték a pogányságból a kereszténységbe való átmenetre jellemző holdkorszakot, a hozzájuk erősített keresztekkel. Kerek kereszt alakú medálok nem készültek, amelyekbe a kereszt jelét beleírták az ősi napszimbólumba. A mongol előtti és korai posztmongol időkben gyakori szerpentineket nem készítettek.

A tematikát ugyanakkor a megszokott ikonfestészetből ismert trükkök sokasága gazdagítja. Az ikonfestő témák többségét így vagy úgy reprodukálják a rézöntvényben. Ugyanakkor az óhitű rézöntésben a legelterjedtebb az Istenszülő képe és a szentek képei. Az Úr Jézus Krisztust, bár ő az Egyház feje, az ikonográfiában lényegesen kisebb számú ikonográfiai típus képviseli (minden típusnak számos változata van), mint az Istenszülő és a szentek. Ez valószínűleg annak a ténynek köszönhető, hogy a bűnös ember sokkal könnyebben fordul imakéréssel egy személyhez - Isten Anyja vagy inkább szent, mint Isten, még ha a megtestesült Isten, Jézus Krisztus is az.

Az öntésben a leggyakoribb ikonográfiai típus az Deesis. orosz szó A Deisus egy torz görög szó, ami a Deisis szót jelenti, ami imát jelent. Deesis a trónon ülő Jézus Krisztus képe, jobbra az Istenszülő, balra Keresztelő János. Az óhitű rézöntvényben a Deesis leggyakrabban a háromszárnyú redők közepe, az úgynevezett "kilenc". Az ilyen hajtogatások minden oldallapján kiválasztott szentek képe látható. Leggyakrabban ezek Fülöp metropolita, János teológus apostol, Szent Miklós - a bal szárnyon; Az őrangyal, Zosima és Savvaty szentek - a jobb oldalon. Ez a szentválasztás nem véletlen. Zosima, Savvaty és Philip olyan szentek, akiknek tetteit az óhitűek által nagyon tisztelt Szolovetszkij kolostorban hajtották végre, ahol az első ilyen redőket öntötték. Az őrangyal és Miklós, a csodatevő – az utazók védőszentjének – jelenléte azt mutatja, hogy a „kilencek” „utazási” ikonok voltak. Útközben vitték őket hordható ikonként. Az egyik ajtó hátoldalán található kálvária-kereszt lehetővé tette, hogy ne legyen külön hordható mellkereszt.

Fennmaradtak a ráncok, amelyek középső része egy négy részre osztott, kellően mély mélységű bárka volt, amelyet Deisus képével ellátott lemezzel szorosan lezártak. Egy ilyen hajtogatás felhasználható szent ereklyék tárolására vagy az óhitűek számára értékes, a Nikon előtti papok által felszentelt szent ajándékok átadására.

A "kilenc" második, ritkábban elterjedt változatának ajtói különböző szentekkel vannak felszerelve: a bal oldalon Győztes György nagy mártír, Antipas és Blasius szent vértanúk láthatók; jobbra - tiszteletes János A régi barlang és a mártírok Cosmas és Damian.

Létezik egy Deesis is, más típusú tricuspidális redők formájában, melynek közepén az Úr Jézus Krisztus félhosszú képe, a redőnyök a Szűzanya félhosszú képei (a Bogolyubskaya-hoz hasonló változat tekercs a kezében) és Keresztelő János. Keresztelő János képe változó. Leggyakrabban a sivatagi szárnyas angyal alakjában ábrázolják, kezében egy tállal, amely a csecsemő Krisztus képét tartalmazza; ez az Úr megkeresztelkedésének szimbolikus képe. Az isteni csecsemő helye eltérő lehet, balról jobbra és fordítva. Egyes redőkben a jobb szárny a szárnyak nélküli Jánost ábrázolta, felfelé emelt kezével, egy remek mozdulattal.

Néha egy ilyen Deesis központi elemét külön öntötték. Ebben az esetben képpé változott Mindenható Úr... Ismeretesek a Mindenható Úr különleges képei is, félhosszúak és a Megváltó alakjában is a trónon. Általában idősebbek.

Az óhitűeknél nagyon gyakoriak a középső Deisus hajtogatások, amelyek alatt négy szent félalakos képe található: a szerzetes Zosima, Szent Miklós, Szent Leonty, Szent Savvaty. Néha más szenteket is ábrázoltak. Egy ilyen hajtogatás teteje lehet a nem kézzel készített Krisztus-kép, vagy egyszerű geometriai díszítéssel díszítve. .

Az egyik legősibb Megváltó Krisztus-kép, amely a rézöntésben létezett, az ún Gyógyfürdők Szmolenszkij... Ez az ikonográfiai típus Krisztus egész alakos ábrázolása, masszív tsatával díszítve, akinek lábai elé borul Radonyezsi Szergiusz és Hutyinszkij Varlaam szerzetes. A Megváltó oldalain, az ikon felső részén angyalok képei, akik kezükben tartják a szenvedély eszközeit. A szmolenszki Megváltó egyedi ikonok formájában található, gyakran többszínű zománcokkal díszítve, és különféle hajtások középpontjaként.

Megváltó Krisztus egy másik ikonográfiai, rézöntvényben bemutatott, szentekkel körülvéve ábrázolt típusa a Deesis, amelyben Mihály és Gábriel arkangyalok, Péter és Pál apostolok alakjai az Istenszülő és Keresztelő János képeihez csatlakoznak, valamint a hajló Zosima és Savvaty. V "hetek" nagyobb formátumban János teológus apostol és Aranyszájú Szent János figurái, valamint a térdelő Miklós Csodatevő és Szent Sergius Radonezs.

Csodálatos Kép A Megváltót leggyakrabban az egyes ikonok és az összecsukható ikonok markolatai formájában történő öntés során találjuk meg. Ez a hagyomány az öntvény legősibb példáiból ered, és a kép ikonográfiája nagyon érezhetően változik a 17. századi, szintén furcsa hajtású tányért ábrázoló változatoktól a 18. és 19. század egyszerű, szinte sematikus képeiig. A Nem kézzel készített kép a különböző méretű öntött keresztek tetején is megtalálható. Ez a fajta kereszt, amelyet a nem kézzel készített képen kívül a markolatban a Szentlélek „galamb formájú” képének és „Pilátus címének” hiánya különböztet meg. INTSI betűk - a pomerániai beleegyezés óhitűi az egyetlen helyes keresztnek tartották.

A Csodakép különálló kis példányok formájában is megtalálható. Főleg két változatban ismert; sőt, az, amelyiken a Nem kézzel készült Képet felirat veszi körül, ősibb és ritkább.

Ritka ókori öntött ikonok a Keresztről alászállás képei, amelyek a halott Krisztus meztelen felsőtestét ábrázolják keresztbe font karral a mellkasán, a koporsó szélén pihenve. A kereszt oldalain a készülő Istenszülő és János teológus alakjai láthatók, szinte teljes növekedésben; az ikon felső részén angyalok vállképei kerek medalionokban. Lehetséges, hogy a keresztről való leszállás kis ikonjait már a szakadás előtt öntötték. Ismerve azonban a régi hit híveinek ritka cselekményekre való hajlamát, valószínűbb, hogy azokat még az óhitű rézműveseknél öntötték. Ez az ikonográfiai típus a 19. századra képpé válik "Ne sírj miattam Mati", ami a Theotokos ikonjaira illik utalni.

Az orosz ikonfestők a 16. századtól kezdődően már a megtestesülése előtt merték ábrázolni a Szentháromság második hipotézisét. Bár többen vitatták az olyan allegorikus képek létjogosultságát, mint a Zsófia, az Isten bölcsessége a novgorodi kiadásában. templomi katedrálisok XVI. és XVII. században tovább szaporodtak a XIX. század végéig. A rézöntésben is megtalálták tükörképüket.

Isten Bölcsessége Zsófia klasszikus ikonográfiája, akárcsak ennek a képnek a szimbolikája, rendkívül összetett. A kép középső részét, amely egyfajta „Deesis”, amelyen Krisztus helyett egy szárnyas, nőies alak ül a trónon angyali szárnyakkal és csillag alakú glóriával, az ősi öntvényekben ritka öntvények képviselik. jóval a szakítás előtt.

Az óhitű rézöntvény Szófia rövidített változatát reprodukálja, amely néven a 17. század óta ismert az ikonográfiában. "Spas a jó csend"... A csend a kimondatlanság, a meg nem nyilvánulás, a megtestesülés hiányának szimbóluma. Zsófia csendje az Örök Logosz nem inkarnációjának szimbóluma, maga Zsófia pedig a megtestesülés előtti Logosz. Így a „Jó csend Megváltója” ikon Jézus Krisztus képe a megtestesülése előtt.

A "Jó csend" kép Sophia félhosszú képe a novgorodi változatban. Ez egy szárnyas angyal, fiatal leányzó arccal, csillag alakú nimbusszal körbe írva, királyi dalmatikába öltözve, keresztbe tett karral a mellkasán. Az öntésben ez a kép csak a 18. század vége felé jelenik meg. Létezik akár egy kis öntvény formájában, ahol csak az Angyal van ábrázolva, vagy egy nagyobb ikon formájában, ahol az Angyal középső darabká alakul, keretbe írva 18 kerek medalionnal, amelyben derékfigurák vannak. különböző szentek. Ezeket az ikonokat általában különféle árnyalatú zománcokkal színezték.

Ennek a nagyon elegáns ikonnak a teológiai tartalma alatta marad a Nagy Tanács angyalának szerényebb, de nem kevésbé titokzatos képének. Így nevezik a 19. század híres gyűjtői, a Hanenko fivérek ezt a kereszten álló Angyal-képet. Az ókori orosz művészet egy másik ismert kutatója, Peretz ezt az öntvényt "egyszülött fiúnak" nevezi, közvetlenül összekapcsolva a 16. századi "lemondott" ikonokkal. Maga az angyal tükörrel és mértékkel a kezében hasonlít a jól ismert Mihály arkangyal képére. A kereszt jelenléte az angyal háta mögött azonban segít abban, hogy mélyebb teológiai tartalmat lássunk ebben a képben.

Péter apostol az elsőben Tanácsi levél, amely az Újszövetség részét képezi, Jézus Krisztust a Báránynak nevezi, akit már a világ teremtése előtt lemészároltak (1Péter 1, 19-20). Ugyanez a szimbolikus kép található az Apokalipszisben (Jel. 13, 8). Ugyanakkor Ézsaiás próféta a még meg nem testesült Krisztust a Nagy Tanács Angyalának nevezi (Ézsaiás 9:6). Így ez a kis archaikus angyalkép kifejezi az ember személyes szabadságának abszolút értékének legmélyebb teológiai elképzelését, Isten végtelen szeretetét, aki kész feláldozni magát az egyetlen lény üdvéért, aki az Ő hordozója. Kép.

A 19. és 20. század fordulóján az óhitűeknél egyértelműen növekszik az érdeklődés a teológiailag kétértelmű témák iránt. Erről tanúskodik az akkoriban öntött "Egyszülött fiú" ikon, amely a 16. századi ikon meglehetősen pontos, bár "kicsinyített" másolatának tűnik. Az "Only Begotten Son" öntvények egyetlen példányban ismertek; a gyűjteményekben a rézöntvény nagyon ritka. Valószínűleg az egyik 19. századi óhitű gyűjtő egyszeri megrendelése volt, vagy az ikont kifejezetten az ősi öntés néhány ínyencejének és kedvelőjének öntötték. (12. kép Csakszülött fiú. XIX. század).

Az Úr Jézus Krisztust számos rézből öntött feszület is ábrázolja, amelyeket nemcsak a régi hit buzgói szerettek, hanem minden jámbor is. ortodox emberek Oroszországban. Az óhitű keresztek sokfélesége mellett a megfeszített Megváltó képe változatlan marad rajtuk. Ami az ünnepi történeteket illeti, itt egészen érdekesek a Krisztus-kép változatai. Ez a téma külön vitát igényel, és az óhitű művészetnek szentelt következő cikkek egyikében bemutatjuk.

A Bronz lovas, a Falconet által faragott emlékmű Péter és tettei allegorikus ábrázolása volt. Már jóval az emlékmű megnyitása előtt, még 1768-ban II. Katalin parancsára gipszmakettjét nyilvános megtekintésre kiállították, az újságok pedig közölték az allegória hivatalos értelmezését, felsorolták az emlékmű "tulajdonságait". „Ahhoz, hogy megtudjuk a most Falconet úr által készített szobor tulajdonságait, tudni kell, hogy Nagy Péter császárt ábrázolják, amint egy gyors felfutásra tör fel egy meredek hegyre, amely az alapját képezi, és jobb kéz népének. Kőhegyet vetek, melynek nincs más díszítése, mihelyt természetes megjelenése jelzi az I. Péter által elszenvedett nehézségeket; a futó vágtája által – ügyeinek gyors folyása. A hazai kéz nem szorul magyarázatra."

A Bronz Lovas - a kép-szimbólum - a vers eszmei központja. A pétervári történet minden eseménye hozzá kötődik, Jenő élete ellenállhatatlanul az emlékműhöz vezet, a város témája természetesen annak az emlékművéhez kapcsolódik, akinek a "végzetes akarata" alapján a várost alapították. Végül a fővárosban kitört árvíz az emlékművet is veszélyeztette, - a bronz lovas tornyosító téren „az árvíz játszott”, „a körülötte heves tömegek hullámai lázadoztak”. A „ragadozó hullámok” „rossz lázadása” a bronz lovas ellen rávilágított a Péter-kép fő metamorfózisára. Péter élő személyisége a bejáratban a pétervári történetben emlékművé, bálvánnyá változott. Az élőket szembeállítják a holtakkal, akik a bronz birodalmi pompája mögött saját magukat cselekszenek.

Ez csak a kettősség kijelentése. A kérdés az, hogy Szentpétervár hiába vált a fogság városává? - nincs megfogalmazva, igen, és Puskin még nem ismerte fel. A Bronzlovasban felteszik a kérdést és a választ is: a kötöttség szelleme jellemző a városra, mint az autokrácia fellegvárára. Ezt a választ a művészi kutatás eredményeként az emlékmű szimbolikus képében adja meg a legteljesebben.

Radiscsev volt az első, aki bevezette az irodalomba a Bronzlovas hatalmas témáját: jelen volt az emlékmű 1782. augusztus 7-i leleplezésén, és egy „Levél egy Tobolszkban élő barátjához, de címe kötelessége. " leírást adott az "erős lovasról", és ami a legfontosabb, nem korlátozta magát arra, hogy kitalálja "a szobrász gondolatait "És allegóriájának jelentését (ami azt jelenti, hogy "a hegy meredeksége", a kígyó) hazudik. útközben "a babérokkal koronázott fej") bölcsen értelmezte I. Péter tevékenységét.

Godolt arra kettős természet Pétervár sokáig kínozta és zavarta Puskint. 1828-ban egy kis dalszövegben is áttört:

A Bevezető után kezdődik a szentpétervári mese, melynek cselekménye egy fővárosi lakos, egy kis hivatalos Eugene élete és halála. A város megjelenése pedig azonnal megváltozik - az imázs-szimbólum még nagyobb léptéket kap, tartalma gazdagodik, élesedik - új arcában jelenik meg.

Új kép-szimbólum jelenik meg - emlékmű, szobor, bálvány bronz lovon. Az is kiderül, hogy összeolvad a város új arcával - az autokrácia fellegvárával, kiemelve Péter másik arcát - a császárt. A város szimbolikus képként működő két arcában Péter bölcs aktivista és autokrata császár alakjának ellentmondásossága mutatkozik meg. Az ellene fordult emberek alkották – a birodalom fővárosa az autokraták hatalmát, embertelen politikáját testesíti meg. A város imázs-szimbóluma akkor kapott élesen politikai jelleget, amikor a város-főváros szimbóluma metszett és kölcsönhatásba került az emlékmű imázs-szimbólumával, a bronz lovassal.

• A város buja, a város szegény,
• Unalom, hideg és gránit.
• A szolgaság szelleme, karcsú tekintet,

Mi ez az új arca a városnak? Pétervár az orosz autokrácia fellegváraként, az autokrácia fellegváraként jelenik meg, alapvetően és következetesen emberellenes. Az emberek által létrehozott Oroszország fővárosa ellenséges erővé változott mind önmagukkal, mind az egyes V. személyekkel szemben. Ezért jelennek meg a komor, sötét színek, a képzeletet megzavaró folyók ("A november őszi hideget lehelt az elsötétült Petrográd felett"), a Néva félelmetes lett, előrevetítve a szerencsétlenséget ("Zajos hullámmal csobbanva karcsú kerítésének szélén a Néva" rohangált, mint egy beteg Az ágyában nyugtalan"), az utcák hajléktalanok és szorongottak ("Már késő volt és sötét volt; az eső dühösen ömlött az ablakon, és fújt a szél, szomorúan üvöltött").

• Az ég boltozata halványzöld,

Radiscsev arra a kérdésre válaszolt, hogy egy uralkodó, beleértve a felvilágosultakat is, miért nem tudja kifejezni a nép érdekeit: „És azt mondom, Péter lehetett volna dicsőségesebb is, felemelkedett volna és felmagasztalta volna hazáját, megerősítve a magánszabadságot; de ha vannak példáink arra, hogy a királyok elhagyták méltóságukat, hogy békében élhessenek, ami nem a nagylelkűségből fakadt, hanem a méltóságuk jóllakottságából, akkor nincs példa a világ végezetéig, az ő hatalma, amely a trón"

A rézöntött műanyag az ezer éves múltra visszatekintő orosz művészeti kultúra figyelemreméltó és még nem teljesen feltárt jelensége. A rézkeresztek, ikonok és redők jelentésének meghatározása az orosz nép életében, F.I. Buslaev, a 19. század ismert filológusa és művészeti kritikusa a következőket írta: „Ezek voltak a legkényelmesebb áthelyezésre alkalmas, tartós és olcsó szentélyek; ezért még mindig nagy használatban vannak a köznép körében...". Ezek a szavak joggal tulajdoníthatók Oroszország bármely régiójának, beleértve a Moszkva tartományt is, ahol a XVIII-XX. nemcsak tisztelte a rézöntvény képeket, hanem foglalkozott is azok készítésével.

A rézöntés történetében meghatározó mérföldkő volt I. Péter 1723. január 31-i rendelete „A magánszemélyek ikonjainak a plébániatemplomokban való elhelyezésének tilalmáról; a réz és ón szent képeinek öntésére és értékesítésére is. Ez a rendelet ellenőrzés alá helyezte a rézöntvények gyártását, értékesítését és felhasználását, amelyeket "egyházi szükségletekre kell használni". Így már a XVIII. század elején. meghatározták az állami hatóságok rézműanyagokkal kapcsolatos politikáját. Ilyen körülmények között, amelyek az öntödét illegális helyzetbe hozták, a különböző irányú óhitűeknek (beszpopovciknak és papoknak) nemcsak az ősi orosz hagyományokat sikerült megőrizniük, hanem új kereszt-, ikon- és ráncmintákat is létrehozniuk.

A Pomor, Moszkva, Guslitsky, Zagarsk és Vladimir mesterek tehetségének köszönhetően a rézivás a művészet hozzáférhető formájává vált, amely széles körben elterjedt Oroszország városaiban és falvaiban. Ez az anyagi és technológiai adottságokban heterogén anyag sokszínűségében szembetűnő, kezdve a formától, az ikonográfiától, a kompozíciótól és a dekoratív díszítéssel történő befejezésig. Mindezek a tulajdonságok az alapját képezik egy jelentős réteg tartósított rézöntvény kisműanyag besorolásának.

A XIX. század első felében. a rézöntvény osztályozásának problémája nemcsak a történészeket és régészeket érdekelte, hanem a Belügyminisztérium tisztviselőit is. Tehát az 1840-es évek egyik dokumentumában. ez áll: „... öntött rézkereszteket és ikonokat, amelyek néven Zagorsk, Pomor, Pogost és mások, amelyek közül az első két fajtát Moszkvában, az utolsót Vlagyimir tartományban öntik. Ezeknek az ikonoknak és kereszteknek a használata, mint tudod, Oroszország-szerte mindenütt elterjedt, hosszú ideig gyökeret vert az egyszerű emberek között, nem zárva ki az egyéneket sem. Ortodox hitvallás, így ezek az ikonok szinte minden kunyhóban és más lakásban megtalálhatók, és falvakban a házak kapuja fölött, hajókon stb. Sőt, ezekkel az ikonokkal a parasztok megáldják gyermekeiket, akik hosszú utakra indulnak vagy újoncokba lépnek, és ezek a képek egy életen át náluk maradnak ... ". Ez a hivatalos dokumentum az első, általunk ismert, kísérlet a rézöntés megértésére, fajtáinak meghatározására, és ami a legfontosabb, a fenti csoportok mindegyikének megkülönböztető jegyei. A tárgyak jellemzésekor fel kell hívni a figyelmet az úgynevezett pomor keresztek és redők "legjobb díszítésére", valamint a zagarszki és pogosti cikkek öntésének alacsony színvonalára, amelyeken "nehéz megkülönböztetni a képeket".

A fenti besorolásban csak a rézöntvény 3 kategóriája vagy fajtája van megnevezve - Pomorskoe, Zagarskoe, Pogostskoe. A guslitsky-öntvény említése először található Vlagyimir helytörténész I.A. anyagaiban. Golysheva: „A réz ikonok 4 kategóriába sorolhatók: Zagarsk (guslitsky), Nikologorsky (Nikologorsky templomkert), régi vagy Pomor (a pomor szekta skizmatikusai számára) és új. Az újakat az ortodoxoknak szánják, a régieket pedig a szakadároknak, akik özönlenek a számukra speciális rajzokkal."

Általánosságban világossá válik, hogy az óhitűek rézöntött műanyaga kategóriákban különbözött, meghatározásában a származási és gyártási helyet is beleértve. A megnevezett fajták mindegyike jelentős különbségeket mutatott nemcsak az öntvény minőségében, hanem mindenekelőtt az ikonográfiában, és így a lakosság különböző csoportjai között. Tehát a pomor öntvény széles körben elterjedt az óhitű-bespopovtsy (Pomors, Fedoseevtsy, Filippovtsy) körében, akik nem ismerik el a papságot, és a Guslitskyt az óhitűek-papok tisztelték. Ezt követően Oroszország-szerte számos öntödében készítettek ikonokat, kereszteket és redőket az elfogadott minták alapján (Pomor, Guslitsky stb.).

A Guslitsky- és Zagorsk-öntvények osztályozásakor fel kell idéznünk és idéznünk kell minden általunk ismert információt, amely e kategóriák előállításával és jellemzőivel kapcsolatos. Csak ebben az esetben lehet meghatározni, hogy mit ért a „guslitsky és/vagy barnító öntés” alatt.

Az öntvénycsoportok közötti minőségi különbséget bizonyítják M. P. Vosztryakov örököseinek óhitű ikonja, ikontokja és könyvkereskedelmének katalógusában közölt adatok. Ismeretes, hogy a 20. század elején N.M. Vosztryakovnak Moszkvában az Iljinszkij-sorban és a Nyizsnyij Novgorodi vásáron voltak kereskedési helyei. Az óhitű termékek széles választéka között nemcsak könyvek ill templomi edények, hanem rézöntvény termékek is. Így például a "legjobb pomor alkotás" ikonjai és keresztjei láthatók az ikonográfia és a darabonkénti ár feltüntetésével. A rézöntvények egyéb kategóriáit tömeg szerint árusították, pudánkénti áron: "Zagarsk öntvény 18-22 rubel". és "Antsiforovskoe casting 30-38 rubel." Úgy gondoljuk, hogy a jelentős árkülönbség minőségi különbséget jelez réz ikonok, keresztek és redők, amelyek nyilvánvalóan különböző műhelyekből származtak. A zagarszki öntödékről szóló információkat a Moszkva tartomány kézművességtörténetéről szóló publikált anyagok tartalmazzák. A Bogorodszkij kerületi Novinszkij volost rézzel "tápláló" falvai közül a következőket említik: Averkievo falu - 7 műhely, Alferovo falu - 17 műhely, Danilovo falu - 22 műhely, a falu Dergaevo - 15 műhely, Krupino falu - 12 műhely, Novaya falu - 8 műhely, Perkhurovo falu - 14 műhely, Pestovo falu - 13 műhely, Shibanovo falu - 9 műhely stb. (összesen feltüntetve - 139 rézüzem) ".

Vegye figyelembe, hogy ezek közül a műhelyek közül csak néhányan foglalkoztak képek öntésével és hajtogatásával. Tehát Novoe faluban (amelyet egy másik szerző Guslitsynek tulajdonít) csak 3 tulajdonos van feltüntetve - A.D. Afanasjev, I.M. Mihajlov, I.T. Tarasov, akinek 6-11 munkása volt, beleértve a felnőtt családtagokat is. Az évente előállított termékek ára 5-10 ezer rubel volt.

A megadott adatok a termékkereslet miatt változhatnak. Például Kostino faluban (Zaponorskaya volost) voltak elszigetelt esetek, amikor az ikonfestők áttértek „rézképek és redők öntésére”.

Ha elemezzük a hagyományosan kialakított termelésű, kovácsműhelyt és "nyomtatást" magában foglaló létesítmények tevékenységét, a Zagarsk fajtának olyan jellemzője figyelhető meg, mint a zománcozás ritka használata a rézöntvények felületének díszítésére.

A cserzett termékek alacsony minőségét bizonyítja a Krasnoselsky mestergörgő A.P. Serov (1899-1974): mellkasi keresztekés ikonok. Ezeknek a termékeknek az ottani fejlesztése nem volt híres - nem volt tiszta az öntvény, és azt mondták: rossz, mint Zagarsk. (E termékeknél az elülső oldalt nem reszelték. Az ikonokat és a feszületeket oly gyakran hamisították a régi öntvényhez.)

De nyilván ez a tulajdonság nem tulajdonítható minden szoláriummester munkájának. Tehát a híres 1882-es, Moszkvában megrendezett összoroszországi művészeti és ipari kiállításon a réztermékek 12 kiállítója között, amelyek harangokat, gyertyatartókat, hamutartókat és egyéb tárgyakat mutattak be, egy paraszt Novoye faluból, Bogorodszkij kerületből, Moszkva tartományból, Ivan Ivanovics Tarasov kitüntetést kapott „azért réz képek Nagyon tiszta munka és viszonylag olcsó árak." Később, 1902-ben ugyanebből a faluból Fjodor Frolov mester állította ki rézkeresztjeit az összoroszországi kézműves-ipari kiállításon Szentpéterváron. Az adott rövid tájékoztatás beszéljünk ennek a kézműves létesítménynek az apró lehetőségeiről: „Termelés 400 rubel/év értékig. 3 fő dolgozik, 1 főt alkalmaznak. Anyag Moszkvából legfeljebb 220 rubel / év. Értékesítés be különböző helyeken... Kézi gyártás. 1890 óta működik.

Szóval, milyen castingot hívtak Zagarszknak? A rézöntött műanyagok ebbe a kategóriájába előzetesen keresztek, ikonok és redők tulajdoníthatók, amelyek mindenekelőtt az elülső és a hátsó oldalon található reszelés hiányában, a jelentős súlyban és a zománcozás ritka használatában különböznek egymástól.

Barnító termék mintájaként a második fele a XIX v. egy kis négyrészes ikon „Kirik és Julitta mártírok. A Megváltó nem kézzel készült. Vlagyimir Szűzanya. A jel Szűzanya ", ogpaviával koronázva" Megváltó, nem kézzel készített "(1. kép). Hasonló ikonok, amelyek Kirik és Ulita mártírokat ábrázolták, széles körben elterjedtek a nép körében.

A zagarszki és guslicki rézöntvény műanyagok repertoárjának közelsége és mindenütt jelen lévő létezése megnehezítette az egyes csoportok egyértelmű megkülönböztetését. Tehát a XX. század elején. VG Druzhinin, a pomor könyvek és műanyagok ismert kutatója a Moszkva tartományban gyártott összes italt a "guslitsky vagy zagarsky" kategóriájába sorolta. Ezt írta: „Moszkvában láthatóan a pap-mesterek castingja érvényesült; Moszkva tartomány keleti részén és a szomszédos Vlagyimirszkaja határvidékén van egy Guslitsy nevű terület. Az öntött ikonok még mindig kézműves módon dolgoznak ott; nagyon rossz kivitelű képek rajtuk; nagyjából elkészültek, nagyrészt zománc nélkül, és élesen eltérnek a pomerániaitól, bár könnyűek."

Ebből az általánosított jellemzőből figyelmet kell fordítani egy olyan fontos tulajdonságra, mint a "könnyedség". Úgy gondoljuk, hogy ebben az esetben a guslitsky gyártás öntvényéről beszélünk. Ebbe a kategóriába sorolható az úgynevezett "Antsifor casting", amelyet Moszkvában magasabb áron adtak el, mint a zagarszki. Emellett ismeretes, hogy már a XVIII. Antsiforov faluban ikonfestő mesterek dolgoztak.

A Moszkva tartományban létező 18-20. századi óhitű rézműanyagokra vonatkozó összes információ elemzése lehetővé teszi a guslitsky-öntvény repertoárjának meghatározását. Összeállításában a fő helyet a keresztek foglalták el, amelyek nemcsak egy bizonyos ikonográfiai programban, hanem kompozíciós sokszínűségben is különböztek egymástól. Guslitsky mesteremberek férfi és női hordható kereszteket, oltárképeket öntöttek nyolcágú keresztek Krisztus keresztre feszítésének domborművével és "I NCI" címmel (2. ábra) és különböző méretű ikonikus keresztekkel, kiegészítve az elkövetkező embercsoportokkal ellátott tányérokkal, valamint tizenkét ünnepnapot és koronás ikonokkal-bélyegekkel. kerubok képeivel.

Ikonok és hajtogatások a Megváltó és az Istenszülő, Szent Miklós csodatevő, Blasius, Athanasius, George, Florus és Laurus, Paraskeva Pyatnitsa képeivel - ez nem egy teljes kompozíciósorozat, amelyet a Moszkva melletti mesterek készítettek. Az ősi orosz hagyományokat követve a háromszárnyú guslickij-öntvények különleges formájúak, miniatűrben megismétlik a templom ikonosztázának királyi ajtóit. A Szt. Miklós csodatevő képével ellátott redő (Mozhaiszkij) egy guslitsky mester munkájának szemléletes példája (3. ábra). A középső részen, amelynek egy kokoshnik formájú nyelves vége van, a szent karddal és templommal (jégeső) van ábrázolva a kezében. Az ajtók felső részén egy osztott kompozíció található: „Angyali üdvözlet Istennek szent anyja", A fémjelekben - "Az Úr belépése Jeruzsálembe", "Az Úr bemutatása"; "Krisztus feltámadása" ("Alászállás a pokolba") és "Az Úr mennybemenetele". Az ilyen guslitszki „redők”, amelyek nemcsak göndör növényhajtással és geometrikus mintázatú kerettel díszítettek, hanem fehér és kék zománccal is díszítettek, a rézöntvények leggyakoribb típusai. Tüdő, "felesleges", azaz. a forgalom feldolgozott felülete, a viszonylag olcsó guslitszkij ikonok és redők különleges tiszteletet élveztek a 18-20. században.

Ezek az egyszerű rézöntött képek, amelyeket a forma és a díszítés eredetisége különböztet meg, lehetővé teszik, hogy beszéljünk egy független művészeti irány - a guslitsky öntés - létezéséről.

V.Ya. Zotova
a történelemtudományok kandidátusa,
a központi múzeum tudományos főmunkatársa
az ősi orosz kultúra és művészet. Andrej Rubljov,
A Copper Casting Fund kurátora (Moszkva)

Alekszandr Puskin "A bronzlovas" művében Eugene az egyik központi szereplő. Ez a hős egyfajta általánosítás, a "pétervári" korszak terméke nemzeti történelem... „Kisembernek” nevezhető – elvégre élet értelmei Eugene az egyszerű emberi boldogságban rejlik. Kényelmes otthont, családot, jólétet szeretne találni.

Általánosított kép

A bronzlovas Eugene-jellemzésének elkészítésekor hangsúlyozni lehet, hogy A. Puskin A bronzlovas című művében kifejezetten elutasítja, hogy bármilyen vezetéknevet rendeljen Eugene-hez. Ezzel a költő azt igyekszik megmutatni, hogy abszolút bármely ember átveheti a helyét. Ennek a karakternek a képe sok akkori pétervári életét tükrözi.

Ennek az általánosításnak az értelme abban rejlik, hogy a versben Eugene a tömegek megszemélyesítője, azok megtestesítője, akik a kormány hibájából bizonyultak boldogtalannak és hátrányos helyzetűnek. A lázadás kitörésének pillanatában Eugene, ha egy másodpercre is, de kiegyenlít a császárral. Felemelkedése abban a pillanatban játszódik le, amikor a tomboló hullámok között ül "márvány fenevadon". Ebben a pozícióban Eugene egy szinten van az óriással.

Ellenzék Péterrel

Folytatva Eugene jellemzését A bronzlovasból, érdemes megjegyezni a hős ellenállását a császárral. Az árvízjelenetben az olvasó Eugene-t látja a Bronzlovas mögött ülni. Karjait keresztbe fonta (itt a költő Napóleonnal von párhuzamot), de kalapja nincs. Eugene és a lovas ugyanabba az irányba néznek. De gondolataikat egészen más dolgok foglalkoztatják. Péter belenéz a történelembe – nem érdekli az egyes emberek élete. Eugene tekintete pedig kedvese házára szegeződik.

A bronzlovas Eugene jellemzésében jelezhető, hogy Péter és Jenő személyében a nagy orosz költő két elvet személyesített meg - a határtalan emberi gyengeséget és pontosan ugyanazt a határtalan hatalmat. Ebben a vitában maga Puskin Eugene pártját foglalja el. Hiszen a „kisember” lázadása az életébe való beavatkozás ellen teljesen jogos. És ebben a lázadásban látja az olvasó a főhős lelki ébredését. A lázadás az, ami miatt Eugene tisztán lát. A „bálvány” bűntudata az ilyen emberek előtt tragikus, és nem váltható meg. Végül is a legértékesebb dologba – a szabadságba – beleavatkozott.

Ki áll közelebb az olvasóhoz?

A két hős szembenállásában az olvasó a fő különbségüket látja, amely kiegészíti majd A bronzlovas Eugene-jének alakítását is. A hős élő szívvel van felruházva, tudja, hogyan kell aggódni egy másik emberért. Lehet szomorú és boldog, zavarban és áhítattal. Annak ellenére, hogy a Bronzlovas az emberek életéről, azok jobbításáról gondolkodva jelenik meg előttünk (a költő itt magát Eugene-t, mint a város leendő lakóját tartja szem előtt), ez a „kisember”, nem pedig „bálvány”. ".

Eugene álmai

Szegénysége nem bűn. Meg lehet kezelni, ha keményen dolgozol; akkor átmeneti jelenséggé válik. A főszereplő egészsége és fiatalsága a költő utalása arra, hogy Eugene eddig nem tud mást kínálni a társadalomnak. Egy bürokratikus irodában dolgozik. Nem igazán szereti ezt az életet, de a legjobbat reméli, és készen áll hosszú és kemény munkára a jólét elérése érdekében. Pontosan ugyanez a helyzet azzal a lakással, amelyet Jevgenyi az egyik távoli kerületben bérelt. A főhősnő abban reménykedik, hogy egy jobb verzió váltja fel.

Eugene jellemzésében a "Bronzlovas" című versben megemlíthető kedvese is. Eugene Parasha nevű lánya illik hozzá. Nem gazdag, édesanyjával él a város szélén. Eugene szereti a lányt, csak Parashával gondol a jövőjére, és a legjobb álmokat társítja vele. Ám a később megtörtént események tönkretették a „kisember” terveit. A folyó elöntötte Parasha és anyja házát, életüket követelte. Emiatt Eugene-t megmozgatta az esze. Szenvedése mérhetetlen volt. Egyedül bolyongott a városban, két hétig csak a szegények által adott adagokat evett.

Eugene halála

A karakter fáradt tudata téveszmésképeket fest rá – így folytatódik a Bronzlovas-vers. Péter és Jenő jellemábrázolása tartalmazhatja a "kisember" haragjának pillanatának leírását a császárra irányítva. Eugene vádolni kezdi a Bronzlovast, hogy várost alapított egy ilyen helyen. Hiszen ha Péter más területet választott volna a városnak, akkor Parasha élete másképp alakulhatott volna. A „kisember” vádjai pedig olyannyira tele vannak visszaélésekkel, hogy fantáziája nem bírja, és feléleszti Péter emlékművét. Egész éjjel üldözi Eugene-t. Reggel elalszik, kimerülten ettől a hajszától. Hamarosan a gyászból A főszereplő meghal.

Kis Ember vagy Hős?

Az árvíz, amely Eugene személyes tragédiájává vált, egyszerű emberből a bronzlovas költeményévé változtatja. Eugene röviden megfogalmazott jellemzése tartalmazhatja a vers elején a leírását és az átalakulást, ahogy az események kibontakoznak.

Eleinte csendes és nem feltűnő, igazán romantikus karakterré válik. Van elég bátorsága ahhoz, hogy saját életét kockáztassa, és egy csónakkal elinduljon a "szörnyű hullámokon" egy kis házhoz, amely a Finn-öbölnél található, és ahol kedvese élt. A versben elveszti az eszét, és az őrület, mint tudod, gyakran kíséri a romantikus hősöket.

Eugene jellemzői a "A bronzlovas" című versben: a karakter ambivalenciája

Ez a Puskin-figura ambivalens – egyrészt kicsi és személytelen; másrészt Eugene a költő műveinek egyetlen hőse, aki számos emberi méltósággal rendelkezik. Az olvasóban együttérzést, sőt egy ponton csodálatot is kivált. Annak ellenére, hogy Eugene egyszerű ember az utcán, magas erkölcsi tulajdonságokkal rendelkezik. Ez a szegény tisztviselő tudja, hogyan kell szeretni, hűségesnek és emberségesnek lenni.

A hős Eugene jellemzése a „Bronzlovas” című versben érdekes volt Puskin irodalmi örökségének sok kutatója számára. Néhányan közülük, például Y. Borev, nem kisebb rejtélyt lát Eugene-ben, mint a császár képében. Igen, ő egy "kis" ember, magánember. A karakter azonban azt állítja, hogy önértéke van. Álmainak sok csúcspontja van. Őrületét "magasnak" nevezhetjük, mert benne a hős messze túlmutat a hétköznapi tudaton.

A nagy orosz költő számos technika segítségével eléri két ellentétes kép - a császár és a kishivatalnok - kompatibilitását. Valóban, Puskin számára e hősök világa egyenértékű.

Jelenleg nem folyik különösebb kutatás az óhitű rézöntéssel kapcsolatban a Komi területen. 1996-ban megjelent N. N. Chesnokova (1996) cikke, amely azt javasolja, hogy a castingot használják a Pepechorye régióban található etno-konfesszionális csoportok kialakulásának történetének egyik forrásaként. A Komi Terület területén a rézöntés elterjedt mind az oroszok, mind a komi óhitűek körében, akik a Vaska alsó folyásánál, a Vicsegda felső folyásánál, Pecsora középső és felső szakaszán éltek. Jelenleg nincs információ helyi termelőközpont létezéséről. Yu.V. Gagarin jelentésében (Tudományos jelentés 1967) az egyetlen említés a Felső-Pecsorában történt ikonöntésről nem rendelkezik megerősítéssel.
Mára az óhitű falvak lakóinak többsége nem tartja magát óhitűnek: "Mi nem óhitűek vagyunk, hanem világiak, az óhitűek azok, akik külön edényből esznek." Nehéz megállapítani, hogy jelenleg milyen ideológiai elvekhez ragaszkodtak a felső-vicsegdai óhitűek, fogalmuk sincs a jelentésről és az egyetértésről, hasonló helyzet más régiókban is megfigyelhető. A vaska és a verhnyaja vicsegdai komi óhitűek úgy vélik, hogy az öntésnek (kört öbraz, örön öbraz) nagyobb kecsessége van, mint a festett képeknek; háztartási szinten inkább a gyakorlatiassággal magyarázzák. Az ütemre azt mondják, hogy a fémképek valódiak, hozták (wema tor), csinálták hozzáértő emberek, az írottak pedig helyi termelésűek (karöm néven) (a szerző terepi anyagai 1999).

Az öntött tárgyakat a gyermek születését és életének első évét kísérő szertartásokon használják: kereszteléskor a kútba vizet egy kis képpel áldják meg, a feszületet a csecsemő bölcsőjébe helyezik, ami a hagyományos elképzelésekhez kapcsolódik. a keresztről, mint talizmánról. Az esküvői rituáléknál, hajtogatásnál szokás a képet hozományul adni; a fennálló tilalom ellenére számos esetben szétszedik a redőket, hogy a lánya magával vigye a férjéhez. A temetési rituáléknál az öntvény jelenléte kötelező: jelenleg a koporsóban van a holttest, a halottak megemlékezésén öntött képeket, kereszteket vágnak a síremlékekbe (most már nem beágyazzák, hanem elhozzák őket) a temető). Az öntött ikonok, redők, keresztek az egyházi ünnepek alkalmával vizet szentelnek.

A népi környezetben az öntés bizonyos besorolása van: nőkre és férfiakra való felosztás (parcellák szerint, tárolási hely - shevnos ud., Yin pov vvch.), Személyes és kiállított istennő, világi és "öreghitű" " (képekben nem különbözött) (a szerző terepi anyagai 1999).
Az ikonográfiában és tárgyilag eltérő rézöntvényt hasonló célokra használják az alsó-pecsorai orosz óhitűek; a komi nem óhitűek körében kevésbé elterjedt, ami lehetővé teszi, hogy az öntvényről mint az óhitűek kultúrájának sajátos jellemzőjéről beszéljünk. Figyelembe véve az öntvény szerepét a szertartásokban, amelyek sajátosságai meghatározzák a hitvallási hovatartozást, a tárgyak köre nem lehet véletlen.
Az ikonográfiai és technológiai különbségek alapján megállapítható, hogy a tulajdonos melyik beleegyezéshez tartozott, nyomon követhető a komi óhitűek kapcsolatai a más régiókban élő óhitű közösségekkel, valamint a közösségek köztársaságon belüli kapcsolatai, hogy pontosabban meghatározzuk az óhitűek elterjedési területeit.

Udora (dd. Koptyuga, Muftyuga, Vilgort, Ostrovo, falu Chuprovo, Puchkoma, Vazhgort). A 19. századi pomor öntvények dominálnak, vannak moszkvai gyártású termékek (Preobrazhenka). Meg kell jegyezni a közép-orosz hagyományhoz (Guslitsy) tartozó öntvények jelenlétét, amelyek feltehetően a 18. századból származnak, ezek nem csak képek és redők, hanem „IHTS.H” címet viselő keresztek is. Chuprovo, Koptyuga, Ostrovo ).
Úgy tartják, hogy az udori óhitűek filippoviták voltak, a 19. század 60-as évei óta voltak titkok, a guslitsky-öntés jelenléte, és általában egy korábbi arra utal, hogy más vallások hívei éltek itt. Két pap Kirik falubeli lakhelyéről számol be Gagarin Yu.V. (1980). Ismeretes, hogy a Guslitsky-öntvényt az óhitűek - papok körében használták, valamint az a tény, hogy a címmel ellátott kereszteket a fedosejevák (1751 után a tőlük elvált "titloviak") vették.
Az óhitű Udora kapcsolatokat tartott fenn a moszkvai Pomorie-val, Ust-Tsilmával (Gagarin Yu.V. 1973).
A pomor öntvény túlsúlya lehetővé teszi, hogy e falvak lakosságának viszonylag homogén hitvallási hovatartozásáról beszéljünk.

Ust-Kulomsky kerületben. Az óhitű Voch, Kerchomya falvakban van egy guslicki, közép-oroszországi öntvény, többnyire 19. századi; Pomorszkoje, Moszkva (Preobrazhenka-?) öntvény a XIX. vannak olyan esetek, amelyeket nehéz dátumozni és hozzárendelni. Egyetlen hagyomány túlsúlyát nem lehetett feltárni. A legnépszerűbb tantárgyak azonban a következők: keresztre feszítés és Istenanya képei (Kerchom'ya, Voch falvak). A temetéskor az elhunyt mellkasára öntött ikonra van szükség, ha férfi, akkor keresztre feszítésnek kell lennie, ha nő az Istenszülő (a szerző terepnaplói 1999). Ez megerősíti azokat az információkat, amelyek a Szpasszov (ún. süket netovscsina) támogatóinak ezekben a falvakban való tartózkodási helyére vonatkoznak. Szpasszov rézöntvényét úgy tartják, hogy a Nem kézzel készített kép feltétlenül a tetejére került, és csak 2 típusú ikon volt elterjedt: a Megváltó és az Istenszülő képe (Starobyadchestvo, 1996) .
A községben rézöntést jegyeznek fel. Derevyansk - 7 tétel, Kanava falu, Vapolka falu - egy-egy. 6 (képek, ráncok, kereszt) azonosított guslitsky öntvény (legtöbbjük van egy négyszögletes ütő "Spas na Ubrus"), 2 skladnya-Pomorskoe (Moszkva-?). Derevjanszkban az 1920-as években levették a templomból az öntvényt, Vapolka községben egy elhagyatott házban redőt találtak.
Figyelembe véve a Cserdynnel fennálló kereskedelmi kapcsolatokat, a Felső-Pechora lakosságával fennálló kapcsolatokat, feltételezhető, hogy a Felső-Vicsegdán más beleegyezések képviselői is éltek, amint azt a pomor öntvény (keresztek, redők) elterjedése bizonyítja. A 19. századi guslitsky-keresztek és redők létezése arra utal, hogy óhitűek-papok éltek ezen a területen.

A patchwork. A 35 tételből 15-öt Syktyvkarban vásároltak; 6 - a Sysolsk körzetben (Pjeldino falu); 3 - Syktyvdinskyben (Palevitsy falu, Zelenec falu); 2-2 - Koigorodskyban, Uszt-Vimszkijben, ahonnan a többiek származtak, ismeretlen. Különböző központok öntését mutatják be: Pomorskoye, Moszkva, Guslitskoye. századi ráncok, ikonok, képek, keresztek ezek.

Az Orosz Tudományos Akadémia Uráli Kirendeltsége Komi Tudományos Központjának tudományos archívuma
1. alap, op. 13., 159. dosszié. Tudományos jelentés a Komi SZSZK Troitsko-Pechora régiójába 1967. évi néprajzi expedícióról