Riassunto Giuditta. Storia ed Etnologia

Il dipinto di Caravaggio Giuditta uccide Oloferne è una delle tante interpretazioni del racconto biblico, e lungi dall'essere la prima. La trama, in breve, è la seguente. Gli abitanti della città di Vetiluya affrontano morte e vergogna: l'esercito di Oloferne ha bloccato l'accesso alla fonte. I residenti sono deboli di cuore, brontolano e sono pronti ad arrendersi. Poi una giovane donna di nome Giuditta chiede loro di aspettare cinque giorni e si reca al campo di Oloferne. Oloferne, stupito dalla sua bellezza, soccombe all'inganno, fidandosi completamente di lei, e dopo la festa, quando bevve il vino e si addormentò, Giuditta gli taglia la testa, e poi con il suo bottino, conservando la castità, torna alla sua città natale.

Caravaggio.
"Giuditta e Oloferne". 1599. Olio su tela, 145 × 195 cm.
Palazzo Barberini (Roma).

La trama è molto attraente per l'artista, c'è così tanta luminosità, vistosità, orrore e splendore in essa. Ma quanto è difficile da implementare. Com'è facile soccombere al pathos - e niente può giustificarlo, lasciarsi trasportare dall'effetto - e allontanarsi dal significato. Poniamoci la domanda su come Caravaggio abbia affrontato il suo compito e se il percorso che ha percorso ha incontrato la Storia Sacra. Se guardi nell'immagine, i momenti di divergenza dal testo biblico iniziano molto rapidamente ad attirare l'attenzione. Prima di tutto, Judith stessa. Nelle Sacre Scritture, questa è una giovane donna, ma vedova da tre anni. Judith Caravaggio è giovanissima, con un viso quasi infantile. Questo non vale per nessuna delle famose Giuditte che vengono subito in mente: Giorgione, Botticelli, Allori - tutte raffigurano una donna adulta... Donatello, tuttavia, dota la sua eroina di una figura fragile e leggera, ma che tratti del viso duri. Inoltre, la biblica Giuditta è straordinariamente bella e, per adempiere ai suoi piani, si unse con cura, si adornò di gioielli e si vestì con abiti magnifici. Così è apparsa ai suoi nemici come un "miracolo di bellezza" - queste sono le parole della Sacra Scrittura. Intanto Judith Caravaggio è molto semplice, non certo magnifica. Non c'è paragone con Judith Giorgione, che può davvero essere definita un miracolo di bellezza.

Giorgione. Giuditta

Accanto a questa incarnazione di femminilità, grazia e felicità, Judith Caravaggio è solo una contadina, un viso normale si abbina alla semplicità del suo abbigliamento. Quindi, si scopre che Giorgione è più vicino al testo della Bibbia? Prendiamoci il nostro tempo e diamo uno sguardo più da vicino alle espressioni facciali e alla postura delle eroine di entrambi gli artisti, Giorgione e Caravaggio. La gamba aggraziata è la prima a poggiare sulla testa mozzata di Oloferne, mentre sul suo volto c'è un sorriso sereno e morbido. È infinitamente dolce e bella, ma perché è tutto così strano, come puoi spiegarlo? La sua postura è una franca deviazione dal testo, che rende tutto il resto meno convincente: non è più così certo ora che la bellezza della Giuditta di Giorgio sia basata sul testo biblico, e, per esempio, non sull'Eterna Femminilità. Se tutti cercano spiegazioni e giustificazioni, assumendo che il testo della Bibbia per Giorgione non sia una ragione pura, allora resta da intendere tale decisione come un'allegoria o una dichiarazione. Altrimenti la serenità di una donna che ha appena ucciso, anche se nemica, è più terribile di qualsiasi sete di sangue e ferocia. Che razza di anima è quella che non è toccata o turbata dall'omicidio! Resta da supporre che la serenità di Giuditta non sia spontanea, ma didattica, non "che cos'è?" ma "di che cosa?" Dovrebbe dire qualcosa. Forse che tutto l'orrore di ciò che è stato concepito e realizzato non ha toccato la sua castità? Questo motivo risuona nel testo biblico, ed è molto importante. Una cortigiana senza paura che adempie a un "compito politico" con l'aiuto delle relazioni amorose e quindi avvantaggia lo stato è una trama costantemente rinnovata e infinitamente varia della storia del mondo. Tra loro c'erano antifascisti, donne antitotalitarie e qualcosa come "giovane mensa uccisa" B. Okudzhava. La trama della Sacra Storia di Giuditta non contiene alcuna "ambiguità" inerente a tali figure storiche e artistiche. Giuditta sedusse Oloferne, mentre lei stessa rimase nella purezza incontaminata. Questo, forse, è ciò che racconta la serenità della Giuditta di Giorgio: il trionfo della verità e la mancata partecipazione del suo portatore al “tentato dalla propria lussuria” di Oloferne. L'aspetto di Giuditta testimonia: aveva diritto a insidiosi inganni e tentazioni. Tuttavia, anche se questo presupposto è vero, non si può sottrarsi al fatto che l'immagine pittorica ha bisogno di traduzione, che possiamo percepirla solo come un'indicazione di ..., una storia su ..., un'affermazione o un gioco , ma il dramma, l'immersione in una realtà affidabile non si trovano lì.

La domanda è anche come sia possibile coniugare inganno e castità, ma questa domanda non è più rivolta a Giorgione, è provocata dalla trama stessa in questione. Certo, ciò che è importante prima di tutto è che questa non è solo Storia, ma Storia Sacra. Naturalmente, questo non significa che " popolo di Dio"Può ingannare" non Dio. " È solo che nella Storia Sacra c'è Uno che perdona l'inganno (sebbene l'inganno non smetta di essere tale), e aiuta l'ingannatore a ritornare in sé stesso. Non è un caso che Giuditta, come leggiamo nelle Sacre Scritture, non si risposò fino alla fine della sua vita e mantenne la sua purezza. Questa potrebbe essere la realizzazione dell'esclusività del proprio cammino, e una penitenza verso se stessi per ciò che aveva fatto. Gli stessi avventurieri storici decidono di agire e si perdonano, il che significa che l'"ambiguità" delle loro azioni ricade sulle loro spalle e il possibile fascino della loro immagine (il fascino della bellezza in collaborazione con il coraggio) è sempre accompagnato dal cinismo.

Caravaggio nella sua opera segue un percorso molto difficile, aprendo la strada a quelli già battuti, rimanendo al tempo stesso estraneo sia al cinismo che, al contrario, al sentimentalismo. Una di queste strade affidabili - furono proprio Giorgione e Botticelli a percorrerla con successo - è la percezione dei soggetti biblici esclusivamente in chiave mitologica, come si legge in un articolo pubblicato sul numero di questa rivista, P.A. Sapronov. Caravaggio esce da questo circolo mitologico e si accosta, almeno in parte, all'evento della Storia Sacra. Il rifiuto del mito porta con sé un altro, nuovo pericolo, un'interpretazione non mitologica può trasformarsi in una lettura della Bibbia come dramma umano, e non si può non notare che Caravaggio è molto interessato a questo mondo umano. Eppure, ripeto, il sacro non è profano e non si sottrae affatto a questo mondo. Caravaggio, artista e uomo, racconta la sua gravissima esperienza di incontro con il testo della Sacra Scrittura. Questa è ancora (pur alla vigilia della secolarizzazione del Nuovo Tempo) l'esperienza di un credente che, raffigurando il mondo dell'Antico Testamento, non cerca né di essere né di apparire il patriarca dell'Antico Testamento, e quindi parla in la sua lingua, non la loro. Forse è per questo che priva la sua Giuditta sia di un'eccezionale bellezza sia di quella fiducia incrollabile di cui è piena la Giuditta biblica. Nel testo della Bibbia leggiamo: “... e, avvicinatosi al letto, gli afferrò i capelli del capo e disse:“ Signore Dio d'Israele! Rafforzami oggi. E con tutte le sue forze colpì due volte il collo di Oloferne e gli staccò la testa e, gettando il suo corpo dal letto, prese la tenda dalle colonne ”(Giuditta 13, 7-9). Judith Caravaggio non oscilla e colpisce, come se tagliasse. E il viso - guardiamolo: come ingenuamente il naso è diventato rosso, come sporgevano leggermente le labbra che conservavano ancora il gonfiore e i teneri contorni di un bambino, che piega profonda sul ponte del naso - in una parola, una combinazione di confusione e disperata determinazione, "ghiandole gonfie di bambini" e potere contadino. La mano con la spada è girata goffamente, chiaramente questa non è la fine di un movimento deciso, acuto e forte, e le pieghe dei vestiti ripetono chiaramente il desiderio del corpo di indietreggiare, di non essere in questo orrore. Ma l'altra mano afferrò con fermezza e abilità la sfortunata vittima per i capelli. Sì, Oloferne è molto più una vittima che un cattivo qui, è scritto in modo tale da suscitare simpatia, se non simpatia. E questo gesto di Giuditta è un ponte forte che collega l'eroina di Caravaggio con quella biblica. Combina diversi piani temporali contemporaneamente, ma per un artista che cattura un momento, è sempre un problema mostrare qualcosa di più del momento presente. Quindi, la mano di Giuditta contiene il tempo (qualcosa di più di un attimo), che precede il colpo (il testo dice che, in preparazione, lo afferrò per i capelli), che accompagna (facendo il suo lavoro, continua a tenere i capelli di Oloferne) e successivo - poi, sappiamo che avvolgerà la sua testa in tende e la metterà in un sacco, proprio con questa mano. E più tardi - una terribile apoteosi - abbiamo già un presentimento e vediamo questo, guardando la Caravadjian Judith, che sale alla porta di Betulia, lei, esultante e giubilante con un richiamo, come se si liberasse dall'orrore di ciò che era accaduto (questo, almeno, crea l'impressione della sua triplice esclamazione), esclamerà: "Lodate il Signore, lodate, lodate il Signore, che non ha tolto la sua misericordia dalla casa d'Israele, ma questa notte ha schiacciato i nostri nemici con la mia mano» (Gd 13,14), - ed entrando nelle mura della città, alza il capo di Oloferne e lo mostrerà al popolo. La biblica Giuditta vede nella sua mano lo strumento della volontà di Dio. La mano di Giuditta è il centro della pittura di Caravaggio. In un modo o nell'altro, va al testo della Sacra Scrittura. Altro discorso, ancora, che, non potendo raccontare ciò che accade in quella lingua antica - e inopportuna, però, dove non c'è completezza di deificazione, che era il popolo eletto da Dio nei suoi momenti migliori - traduce l'evento nella sua lingua. Forse è per questo che la sua mano tenace contadina è così sproporzionata rispetto al viso infantile e magro di Judith - proprio come l'azione della Karavadzhievskaya Judith in disaccordo con la sua percezione di lui. La Giuditta biblica è piena di determinazione e timorosa nella sua grandezza tranquillità: non dubita che Dio la stia guidando ed è presente nelle sue azioni. In Karavadzhievskaya Judith c'è molto atteggiamento indipendente nei confronti di ciò che sta accadendo. Questo è comprensibile: l'artista è un mediatore non solo tra la sua eroina e lo spettatore, ma anche tra lei e Dio, il che comporta inevitabilmente correzioni (o distorsioni). In fondo Caravaggio è un artista, non un pittore di icone, e se si rifiuta di esprimersi senza fare del quadro un'icona, allora nel migliore dei casi il risultato sarà un mito o una fiaba, e nel peggiore qualcosa di teso e di vuoto interiore. Qui ci viene raccontata un'esperienza personale di vivere un evento biblico. Onestamente sotto tutti gli aspetti: non sta cercando di essere né un narratore né un santo. Racconta quello che ha visto. O, come diceva di sé l'artista francese F. Leger, quello che ha capito. D'altra parte, il suo cosiddetto realismo non annulla affatto la presenza di Dio. Nella pittura di Caravaggio è semplicemente diverso e, probabilmente, in misura diversa, ma lo è. Per capirlo, basta vedere quanto sia significativo e significativo ciò che sta accadendo. Che Caravaggio non sia pronto ad abbandonarsi, anche se è solo un uomo debole di un'epoca di crisi, ma dalla sua umanità esce alla parola su Dio e vi legge qualcosa. Torniamo a quello che abbiamo chiamato il centro dell'azione dell'immagine. La mano deve essere "semplice e ruvida" per commettere comunque un omicidio. Da qui nasce un'ombra quasi di macelleria - così concentrata che agisce. Ma è proprio la dissonanza tra la mano e il volto (confuso, quasi sofferente) che l'omicidio trova sfogo per il sacrificio. Solo allora quest'ultima è possibile, e con essa la deificazione, quando colui che fa il sacrificio porta in sé anche il sacrificio. E - che è molto importante - nella Karavadzhievskaya Judith, questo può essere visto, tanto più chiaramente in contrasto con il vecchio servo convulsamente feroce, in piedi accanto a... Secondo il testo, al momento dell'omicidio, Giuditta era sola, mandando via tutti, anche la cameriera. Si scopre che c'è di nuovo una discrepanza. Ma la divergenza di Karavjo non è un disprezzo disattento. E qui - il suo sguardo da predatore, il modo in cui allungava il collo e si chinava in avanti (mentre Judith si stava solo tirando indietro) - tutto sembra dire: "Vorrei questa spada e questa testa". Che, come già accennato, sottolinea invece il contrario stato mentale la sua amante. Si può anche presumere che, essendo stata mandata via da Judith, la cameriera, inosservata da lei, sia tornata e vegliata. Allora la discrepanza è del tutto minima, e la sua presenza, oltre al più semplice principio di contrasto, fa sorgere un altro motivo: siamo di fronte a una situazione paradossale che diventa il "boia", il lavoro sporco è svolto non dal più basso e sperimentato, ma dal più alto e giovane, puro.

È in sintonia con questo una delle mosse dell'artista nel dipinto "Madonna con il serpente" ("Madonna dei palafrenieri"). I ruoli sono stati distribuiti nel modo seguente: il Bambino di Dio - è chiaro che il più puro dei tre, l'Unico Senza Peccato - calpesta il serpente, cioè entra direttamente in contatto con la bassezza, la sporcizia del mondo caduto. Il secondo dopo di Lui in dignità, la Madre di Dio lo aiuta premurosamente a farlo, e, infine, Sant'Anna è dato solo da contemplare, da coinvolgere. Inoltre, differisce anche dal Bambino di Dio e dalla Madre di Dio - nella sua età avanzata e una certa rigidità - come serva da Giuditta (tenendo conto, ovviamente, di una significativa differenza di umore dell'una e dell'altra immagine: dopo tutto, si trattava solo di un motivo simile). Ancora una volta, sembrerebbe, Anna non dovrebbe diventare un'esecutrice obbediente della volontà di esseri superiori? No, il limite della sporcizia è superato dai più puri e innocenti.

Un'altra caratteristica importante che distingue l'interpretazione della trama su Judith Caravaggio dai suoi predecessori richiede attenzione. Donatello, Botticelli e Giorgione usarono la verticale nella correlazione tra Giuditta e Oloferne. La testa di Oloferne veniva o buttata giù (in Giorgione), o sollevata trionfalmente (in Donatello), o portata - con un misto di trionfo e disprezzo - come oggetto domestico o bottino, su un piatto (a Botticelli). In Caravaggio, Giuditta è correlata orizzontalmente alla sua vittima. Cosa dà e cosa priva? Certo, priva di pathos e completa certezza nel posizionamento degli accenti. Ma questo è ciò da cui Caravaggio è lieto di allontanarsi. In pathos, non vede più il "respiro di vita" che respira Sacra Bibbia e che, probabilmente, un tempo respiravano i miti sugli dei. Come sappiamo, per B. Okudzhava questi non sono più miti sugli dei, ma "fiabe sugli dei", che il famoso poeta del disgelo sovietico guarda con profondo disprezzo, apparentemente dall'alto delle sue altezze poetiche. Qualcosa come una fiaba, un'interpretazione così patetica tradizionale è già vista dal brillante artista italiano della fine del XVI secolo, Caravaggio. Prima di tutto, non lo sente nella sua anima, e probabilmente non può sentirlo. In fondo, lo ripeto, è un artista, non un pittore di icone, il che significa che nella sua pittura vediamo prima di tutto un uomo alla rottura del Rinascimento, e non un uomo bruciato (come in un'icona). Ciò, tuttavia, non esclude il suo rivolgersi a Dio. Pertanto, infatti, è in grado di emozionare storia biblica... Nelle suddette interpretazioni (precedenti a Caravaggio), Oloferne non è solo un cattivo, un nemico, un non credente: non esiste affatto, esiste solo una testa. Come segno e preda. Sembrerebbe che questo dovrebbe portare Judith alla ribalta, renderlo più luminoso. Ma in un modo strano, questo lo rende più dichiarativo. Tuttavia, non c'è niente di così strano qui: una persona rivela il personale solo in relazione a un'altra persona. Così il pathos del verticale - sia in Giorgione che in Botticelli, per molti aspetti in Donatello - gravita nuovamente verso una dichiarazione, o verso un mito. L'orizzontale di Caravaggio, costruito grazie all'opportunità di vedere l'Oloferne morente e infelice, non è privo di, a sua volta, pathos - questo è il pathos dell'anima umana sofferente: sia Oloferne che Giuditta soffrono, e la vittima e il sacerdote -giudicare, e da questa sofferenza, tra l'altro, si uniscono. Forse sarebbe più facile chiamare il modo caravaggese di percepire la Storia Sacra psicologismo, ma in questo caso non è questo lo psicologismo che tocca negli anni Sessanta nel dipinto di Kramskoy "Cristo nel deserto" o Ge "Cristo davanti a Pilato". Nella foto di Caravaggio abbiamo persone che esistono al limite dell'umano, ed esistono in modo tale che ciò che sta accadendo tocca le loro stesse profondità. Questo è sufficiente perché sorga una correlazione con Dio; inoltre, non può che sorgere. E poi, se si usa comunque il famigerato termine "psicologismo", che sembra essere applicabile sia al primo che al secondo, allora perché non introdurre una differenziazione: psicologismo top-down in Kramskoy e Ge (o, usando l'espressione di Vysheslavtsev, speculazione su un declino) e l'ascendente a Caravaggio. Nel primo caso, lo psicologismo profana il sacro, riducendolo al più semplice dell'animo umano: sincerità, premura, tristezza. Nella seconda, approfondisce l'umano (senza pretendere di essere di più) e - a quanto pare - ripristina la verticale apparentemente perduta, mantiene una connessione viva, anche se indebolita, con Dio.

Rivista "Inizio" n. 20, 2009

La città fortificata israeliana di Betulia, situata tra le montagne, fu assediata dalle truppe del re assiro Nabucodonosor. Erano comandati dall'eccezionale comandante Oloferne. Già prevedeva una rapida vittoria: nella città gli assediati non avevano né acqua né pane e gli abitanti erano in preda al panico. Ma in città viveva una ricca vedova Giuditta, che esortò gli abitanti a non arrendersi, li incoraggiò come meglio poteva e decise di salvare lei stessa la sua città e il popolo in essa assediato.

La bella Judith conosceva il suo fascino e sapeva come usarlo. Una sera tardi, vestita con abiti ricchi, scese con il servo nelle tende del nemico. Sorrise mentre passava i posti di guardia e disse ai soldati che sarebbe andata dal grande comandante Oloferne per salutarlo e gli stava portando doni. Le è stato permesso di andare ovunque.

Oloferne, vedendo appena Giuditta, subito infiammato d'amore per lei, la invitò a tavola. Hanno parlato a lungo. Judith è riuscita ad affascinarlo. Festeggiarono e quando cadde la mezzanotte, Oloferne congedò i suoi servi. Ha bevuto troppo e quindi si è addormentato in fretta. Allora Giuditta ordinò alla sua serva di lasciare la tenda e di aspettarla all'ingresso. Lei stessa andò alla testata del letto, prese la spada del comandante e si avvicinò a Oloferne. Intossicato, ha dormito molto profondamente. Giuditta pregò, chiese aiuto al Signore, afferrò Oloferne per la testa e con tutte le sue forze colpì con la spada al collo. Il sangue schizzò e la testa di Oloferne era nella sua mano.

Ha gettato il suo corpo a terra, ha avvolto la testa in una tenda e ha lasciato la tenda. Diede il pacco alla cameriera e lo mise in un cesto, ricoperto di cibo. Camminarono con cautela, aggirando i posti, e uscirono dal campo nemico inosservati. Fecero il giro della gola, salirono sulla montagna e si trasferirono alle porte della città. Mentre si avvicinavano a loro, Giuditta gridò alle guardie che li sorvegliavano che stavano arrivando, le donne della città di Betulia, che venivano vittoriose: “Aprite le porte! Dio, il nostro Dio, è con noi per dare più forza a Israele e vittoria sui nemici, come ha dato oggi».

Le guardie riconobbero la voce di Giuditta, ma non avevano fretta di aprire le porte, chiamarono gli anziani. Temevano l'inganno. Arrivarono, Giuditta gridò di nuovo e gli anziani lasciarono aprire la porta. Tutti erano contenti che fosse tornata sana e salva. E Giuditta tirò fuori dal fagotto la testa del comandante Oloferne e la mostrò a tutti. I cittadini furono felicissimi, furono travolti da una gioia indescrivibile, si resero conto che la coraggiosa Giuditta aveva compiuto l'impresa e si salvarono.

La mattina dopo, i guerrieri assiri aspettarono a lungo l'apparizione del loro generale dalla tenda. Non è uscito. Alla fine si avventurarono e aprirono il baldacchino. Uno spettacolo terribile si presentò al loro sguardo: il cadavere sanguinante senza testa di Oloferne giaceva a terra. L'orrore del panico attanagliò gli assiri. Avvolsero le tende e fuggirono dalla città di Betulia.

Mentre preparavo il materiale per questo articolo, ho scoperto che l'idea di raccogliere tutti i dipinti dedicati a Judith in un "sito" non mi è venuta solo in mente. Ho anche pensato di rinunciare a questa idea per non duplicare gli articoli esistenti, ma alla fine ho deciso che anche io ho qualcosa da dire su questo argomento.

La storia biblica di Giuditta e Oloferne ha attratto artisti dal primo Rinascimento al XX secolo. Perché questa trama particolare? Dopotutto, fu escluso dai libri canonici dell'Antico Testamento, e per due ragioni. In primo luogo, è considerato storicamente non confermato e, in secondo luogo, l'impresa di Judith è ambigua. Forse è stata l'ambiguità dell'atto e la capacità di esprimere un atteggiamento personale nei suoi confronti che ha attratto gli artisti per diversi secoli? Proviamo a ragionare sulla questione da questo punto di vista.

Poiché questo articolo è pubblicato nella sezione sull'Italia, i dipinti di artisti italiani saranno considerati come esempi, anche se Rubens, Cranach, Van der Neer, Gustav Klimt hanno dedicato le loro tele a Judith e questo non è un elenco completo.

Quindi la trama. In breve, l'esercito di Nabucodonosor assediò la piccola città di Betulia, che impedì il passaggio a Gerusalemme. Dopo 5 giorni di assedio, gli abitanti decisero di arrendersi, ma la giovane vedova Giuditta fece vergognare i padri della città e promise che con l'aiuto di Dio avrebbe risolto il problema. È venuta al campo nemico dal comandante Oloferne e ha detto che conosceva un modo per prendere la città. Ma per questo devi aspettare: deve avere un segno da Dio e non appena lo vedrà, lo informerà.

Oloferne e tutti gli Assiri rimasero sbalorditi dalla bellezza di Giuditta. Fu accettata come una cara ospite, compiaciuta in ogni modo possibile, e Oloferne perse completamente la testa per amore - finora in senso figurato. Il terzo giorno, Oloferne organizzò un banchetto per Giuditta, sperando di ottenere il favore della bella, ma non calcolò la sua forza e si ubriacò. Questo, addormentato e ubriaco, è stato ucciso dalla nostra eroina, tagliandogli la testa con la sua stessa spada. La mattina dopo, vedendo il comandante senza testa, l'esercito assiro fuggì.

Saracheni

Ora un po' di più sulla plausibilità storica. L'esistenza della città di Vetiluya non è stata dimostrata. Sebbene abbiano cercato di calcolare la sua posizione approssimativa, non corrisponde al significato della leggenda: la città ha bloccato gli approcci a Gerusalemme e semplicemente non esiste un posto del genere.

Secondo il testo del Libro di Giuditta, l'esercito di Nabucodonosor (a proposito, il re babilonese, non quello assiro), che assediò Betulia, era composto da "170 mila guerrieri, fanti e 12 mila cavalieri", senza contare i carri e la carovana. È difficile credere che un tale esercito, avendo perso il suo comandante in capo, si sia immediatamente precipitato a fuggire.

Ebbene, e l'ultima inesattezza storica: il libro dice che nessun nemico infastidiva più "i figli d'Israele nei giorni di Giuditta e molti giorni dopo la sua morte", sebbene in realtà Nabucodonosor catturò Gerusalemme.

E ora la cosa più difficile è il lato morale di questa storia. Cercherò di non trarre conclusioni, ma semplicemente di esprimere i pensieri e le emozioni che questa trama evoca. Da un lato, il fine giustifica i mezzi: Giuditta è andata a salvare la sua città e, di conseguenza, i santuari di Gerusalemme. Sicuramente ha rischiato la vita. Non potevano crederle, poteva commettere errori, poteva essere catturata sulla scena del crimine - in generale, qualsiasi incidente o incoerenza con un piano ben congegnato poteva finire in lacrime per lei. Il suo atto fu indubbiamente eroico, soprattutto in considerazione del fatto che tutti gli altri abitanti della città erano pronti ad arrendersi.

Il suo piano aveva funzionato. Judith è riuscita non solo a distruggere il nemico, ma anche ad andarsene in silenzio. Come? Convenne con Oloferne che avrebbe lasciato la tenda ogni notte per la preghiera e le abluzioni. Per tre notti di fila, lei, insieme al servo, partì e tornò al campo, e il quarto partì con la testa di Oloferne in un velo. Il piano è stato pensato e la fuga è stata preparata: un eccellente trucco militare e un successo al cento per cento (molto più spesso le imprese finiscono con la morte degli eroi). La penetrazione nel campo del nemico, la disinformazione e la sovversione dall'interno sono metodi abbastanza standard nell'ambito della guerra, e dato che tutto questo è stato inventato da una donna, si può solo ammirarla.

Giuditta, invece, uccide un uomo addormentato, indifeso e disarmato che si fidava di lei, non la offendeva e "la ammirava solo". Gli interpreti di questa trama dicono che è impossibile condannarla: dopo aver ucciso una persona, ha preso un grave peccato sulla sua anima e ne soffrirà per tutta la vita. Tutto è corretto, ma questa è un'interpretazione dal punto di vista del Nuovo Testamento, e stiamo parlando dell'Antico - non c'è una parola sul rimorso e sull'angoscia mentale di Giuditta per l'omicidio. Inoltre, dopo la fuga dell'esercito assiro, gli abitanti di Vetileia saccheggiarono l'accampamento militare abbandonato per 30 giorni, e Giuditta "imbrigliò i suoi carri" e vi depose "tutti i vasi d'argento, i letti, le scodelle e tutti i suoi utensili" [Oloferne]. "Ha acquisito una grande fama ed è invecchiata nella casa di suo marito, avendo vissuto fino a 105 anni".

Ripeto: ho delineato due lati della questione e non trarrò conclusioni, ma propongo di vedere come gli artisti italiani vedevano Judith.

Judith ha molte facce

Giorgione

Giorgione. L'artista assume una posizione neutrale: non ha alcun rapporto con l'eroina - lei è solo uno strumento della divina provvidenza. Judith è assolutamente calma, la sua gamba poggia sulla testa mozzata, come se fosse un morbido pouf. Con due dita tiene un'enorme spada e il suo viso è angelicamente mite. Non è stata lei a uccidere Oloferne, ma Dio ha punito il nemico con la sua mano, e sembra che lei non capisca davvero cosa sia successo e non provi alcuna emozione per quello che è successo.

Caravaggio

Caravaggio. La sua Judith soffre: un sopracciglio rotto, una piega verticale sulla fronte, un tentativo di allontanarsi dalla vittima; forse si sentiva perfino dispiaciuta per lui. Non le piace farlo, ma è necessario. La posizione di Caravaggio è un dovere che va oltre i sentimenti umani.

Tintoretto

Tintoretto. La sua Judith è una guerriera. L'espressione facciale è difficile da distinguere, ma guarda la posa: ferma, appoggiando in modo affidabile il ginocchio sul bordo del letto. La mano raggiunge la coperta preparata in anticipo - non sembra nemmeno lì. E le sue mani e le sue spalle sono molto più potenti e più grandi di quelle del comandante decapitato. È fiduciosa nella sua giustizia - in guerra, come in guerra.

Cristofano Allori

Cristofano Allori. Ltd! Ma questa donna è una fanatica. I suoi occhi stanno per lampeggiare di fuoco trionfante e un sorriso vittorioso apparirà sulle sue labbra. È molto carina, ma la soddisfazione (o follia?) che è pronta a sfondare, la sfigura.

Julia Lama

Julia Lama - Pittrice veneziana, XVIII secolo. Non credo! (c) L'artista ha voluto mostrare il momento in cui Giuditta chiede al Signore di darle forza, ma il suo gesto teatrale è inverosimile e Oloferne è chiaramente sdraiato nella posa di un modello.

Gentileschi

Artemisia Gentileschi è un'altra artista donna (XVII secolo), ma senti la differenza! La sua Judith lavora con un coltello come se l'avesse fatto per tutta la vita. I critici d'arte affermano che l'artista si è ritratta a immagine di Giuditta, e l'ucciso Oloferne è l'uomo che l'ha violentata. Per Gentileschi, questo complotto è una punizione.

Fede Galizia

Fedya Galizia - e ancora una signora (XVI secolo). Questa Judith è chiaramente soddisfatta di se stessa. Ora si toglierà la testa e tornerà a raccogliere "tutti i vasi d'argento e letti e scodelle e tutti gli utensili", e il suo sguardo offuscato la vede già camminare "davanti a tutte le persone del coro".

Tiziano. Un'altra Judith, che non capisce davvero come abbia fatto tutto. Il suo viso è calmo, ma distoglie diligentemente gli occhi dalla testa morta di Oloferne e... sta per piangere.

Michelangelo

Michelangelo. Ha deciso di astenersi dal trarre conclusioni e ha semplicemente voltato le spalle a Judith.

Donatello

Ebbene, l'ultima Giuditta è una scultura di Donatello a Firenze. Secondo me - il migliore. A capo chino, tristemente maestosa, questa donna svolgeva un compito gravoso e insopportabilmente difficile. È questa Giuditta che si pentirà del suo atto, senza trovare scuse, e fino alla fine della sua vita espierà il peccato mortale. Ed è l'unica di tutti che non ha alzato la spada al bugiardo.

Tutto tra virgolette sono citazioni dal Libro di Giuditta. Vecchio Testamento, Bibbia, pubblicata dalla Società Biblica Russa con la benedizione Santo Patriarca Mosca e tutta la Russia Alessio II, Mosca, 1999.

La storia dell'eroina biblica Judith (Yehudith, Judith) molto popolare nell'arte del Rinascimento e del Barocco. L'eroina è stata ritratta in ricchi abiti moderni dal tempo degli artisti.

Secondo la leggenda, Giuditta era una giovane vedova che salvò la sua città dall'esercito babilonese. Nel VI secolo a.C. le truppe del re Novuchadnezzar invasero le terre ebraiche e assediarono la città di Betulia.

La coraggiosa giovane vedova Judith andò al campo nemico. Chiamandosi profetessa, promise al comandante Oloferne di aiutare a vincere la vittoria con l'aiuto delle sue previsioni. Rimanendo nel campo nemico, Judith stava cercando un'opportunità per uccidere il nemico.

Giuditta di Giorgione, XV-XVI secolo

Storia di spionaggio il mondo antico descritto nel biblico "Libro di Giuditta", che, secondo San Girolamo, fu scritto dall'eroina stessa, il che è del tutto possibile.

Giuditta era una nobile signora istruita del suo tempo: “Suo marito Manasse le lasciò oro e argento, servi e serve, bestiame e campi, che lei possedeva. E nessuno la rimproverò con una parola cattiva, perché era molto timorata di Dio ".

Sandro Botticelli, il creatore delle immagini delle raffinate bellezze del Rinascimento, ritrasse anche Giuditta

La vedova Giuditta, che "era bella nell'aspetto e molto attraente negli occhi" attirò l'attenzione del capo militare Oloferne non solo come profetessa: "Voleva fortemente andare d'accordo con lei e cercava un'opportunità per sedurla dal lo stesso giorno in cui l'ha vista."

Ignoto pittore rinascimentale

Per impressionare il comandante, la modesta pia vedova preparò con cura:

“Qui si tolse il cilicio, che indossava, si spogliò delle vesti della sua vedovanza, lavò il corpo con acqua e si unse di unguento prezioso, si pettinò i capelli e le mise una benda sul capo, vestita con le vesti della sua gioia, di cui si è vestita nei giorni della vita di suo marito Manasse; si mise ai piedi sandali, si mise le catene, i polsi, gli anelli, gli orecchini e tutti i suoi vestiti, e si adornò per sedurre gli occhi degli uomini che la vedevano».

Cristofano Allori, XVI secolo

Giuditta era accompagnata da una fedele ancella, amministratore dei suoi beni: "E diede alla sua ancella un otre di vino e un vaso d'olio, riempì un sacco di farina e frutta secca e pane pulito, e avvolse tutte queste sue provviste , li depose su di lei."

Dipinto di Artemisia Gentileschi, allieva di Caravaggio.

Naturalmente, l'attraente ospite incantò gli stanchi guerrieri: “C'era movimento in tutto il campo, perché la notizia del suo arrivo si è diffusa tra le tende: coloro che erano fuggiti l'hanno circondata, mentre stava fuori della tenda di Oloferne finché non gliela annunciarono; e si meravigliò della sua bellezza."

Giuditta con una cameriera. Artemisia Gentileschi

Il generale fu immediatamente informato dell'ospite. Oloferne incontrò Giuditta secondo l'antica etichetta di corte. “Quando gli fu detto di lei, entrò nello scompartimento anteriore della tenda e davanti a lui furono portate lampade d'argento. Quando Judith si presentò a lui e ai suoi servi, tutti si meravigliarono della bellezza del suo viso. Lei, cadendo a faccia in giù, si inchinò a lui e i suoi servi la sollevarono ".

Lucas Cranach il Giovane, XVI secolo

Nel campo nemico, Judith trascorse tre giorni, andando regolarmente in preghiera:
“E rimase tre giorni nell'accampamento, e di notte uscì nella valle di Betulia, facendo il bagno alla sorgente dell'acqua vicino all'accampamento. E, andandosene, pregò il Signore, Dio d'Israele, che si dirigesse verso la liberazione dei figli del suo popolo. Al suo ritorno rimase pulita nella tenda e la sera le portarono il cibo».

Fede Galizia, XVII secolo

L'astuta Judith ha convinto il nemico per un motivo che lascia il campo per la preghiera ogni giorno.
Tre giorni dopo, arrivò il momento opportuno per uccidere Oloferne.

Elisabetta Sirani, XVIII secolo

Il comandante decise di organizzare una ricca festa, alla quale invitò un ospite. «Va' e persuadi la giudea che è con te a venire da noi, a mangiare e a bere con noi: 12 ci vergogniamo di lasciare una moglie simile senza parlarle; riderà di noi se non la invitiamo".

Giuditta a una festa presentata da Rembrandt, XVII secolo. Signora succosa, il comandante non resisterà

Judith, ovviamente, accettò di accettare l'invito. Oloferne insistette affinché l'ospite bevesse con lui, Giuditta obbedì, ma "beveva a malapena davanti a lui, cosa che la sua serva aveva preparato". E presto Oloferne si ubriacò, «la ammirò e bevve molto vino, come non bevve mai, nemmeno un giorno dalla nascita».

Giuditta e Olofren di John Antonio, XVIII secolo

Presto gli ospiti ubriachi se ne andarono e “Giuditta fu lasciata nella tenda con Oloferne, che cadde sul suo letto, perché traboccava di vino. Judith ha detto alla sua cameriera di stare fuori dalla sua camera da letto e aspettare che lei esca".

Peter Paul Rubens e la sua splendida signora

L'ora tanto attesa della vendetta è suonata. Giuditta pregò con fervore, e "Poi, salendo al palo del letto, che stava sulla testa di Oloferne, gli tolse la spada e, avvicinatasi al letto, gli afferrò i capelli e disse: Signore, Dio d'Israele ! rafforzami oggi.

Un'altra versione di "Giuditta" di Artemisia Gentileschi, con il caratteristico stile di illuminazione del suo maestro, Caravaggio.

E con tutte le sue forze colpì Oloferne due volte al collo e gli staccò la testa e, gettato il suo corpo giù dal letto, prese la tenda dalle colonne. Poco dopo, uscì e diede la testa di Oloferne alla sua serva, e questa la mise in un sacco con del cibo, ed entrambi uscirono insieme, secondo la loro abitudine, per pregare ". Durante i suoi tre giorni al campo, tutti si erano abituati a questa regola di vita aliena.

Carlo Saraceni, XVI secolo

L'eroina tornò nella sua città natale con la testa di un nemico sconfitto.
“E tutti vennero di corsa, dal piccolo al grande, perché la sua venuta era oltre la loro aspettativa, e, aperte le porte, li ricevettero e, acceso un fuoco per illuminarli, li circondarono.

Giuditta e la cameriera tornano vittoriose. Sandro Botticelli

Ella disse loro a gran voce: Lodate il Signore, lodate, lodate il Signore, perché non ha tolto la sua misericordia dalla casa d'Israele, ma quella notte ha schiacciato con la mia mano i nostri nemici. E tirata fuori la testa dal sacco, la mostrò e disse loro: Ecco la testa di Oloferne, capo dell'esercito assiro, ed ecco la sua tenda, dietro la quale giaceva ubriaco, e il Signore lo colpì con il mano di una donna".

Giuditta mostra la testa di Oloferne. Illustrazione di Gustave Dore

La testa di Oloferne era appesa al muro della fortezza. L'esercito decapitato dei Babilonesi fu messo in fuga.

Sandro Botticelli. Guerrieri al corpo di un comandante ucciso

Secondo la leggenda, Judith visse fino a 105 anni. “Ella acquistò grande fama e invecchiò nella casa di suo marito, avendo vissuto fino a centocinque anni, e liberò la sua cameriera. Morì a Betulia e fu sepolta nella grotta di suo marito Manasse».

Aygust Riedel, eroine rivoluzionarie volitive della pittura del XIX secolo.

La trama di Judith divenne popolare nella poesia dell'Età dell'Argento.

Nikolay Gumilev

Qual è la più saggia delle pizie sagge
Ci sarà detto senza ipocrisia
La storia della donna ebrea Giuditta,
Dell'Oloferne babilonese?
Dopotutto, la Giudea languì per molti giorni,
Bruciato dai venti caldi
Né discutere né vincere senza osare,
Prima del rosso, come bagliore, tende.

Matteo ama

Il satrapo era potente e bello nel corpo,
Aveva una voce come il rombo di una battaglia,
Eppure la ragazza non era posseduta
Vertigini agonizzanti.

Ma, sicuramente, nell'ora beata e maledetta,
Quando, come un vortice, il loro letto prese,
Si è levato il toro assiro alato,
Così strano con l'angelo dell'amore, a differenza.

O, forse, nel fumo degli incensieri di Ray
E gridando nel fragore del timpano,
Dal buio del futuro Salome
Iokanaan si vantava della sua testa.

Jan de Bray, XVII secolo

Anna Achmatova

La foschia di mezzanotte cadde nella tenda,
Spense la lampada, accese le lampade.
Gli occhi di fuoco di Oloferne ardenti
Bruciano dai discorsi di Judith.
- Oggi, signore, sarò tuo
Stenditi liberamente, versami del vino.

Tu sei il mio padrone d'ora in poi, e io
Il tuo è indiviso, tuo per sempre.
Di carezze anticipate ti sei ubriacato...
Allora perché la mia faccia è bianca come il gesso?
O non sono Giuditta, non sono la figlia d'Israele?
Morirò, ma sarò in grado di aiutare le persone.
Oloferne si addormentò sui tappeti insanguinati.
Lascia la mia anima ansia e paura.

Miniatura inquietante medievale

Anche se la spada è oltre la forza di una donna,
Dio mi aiuti a stroncare Oloferne
La testa pesante che ho sollevato
Quando ascoltava i miei racconti come un ragazzo.
Quando ha detto che mi amava
Non sapeva che la sua ora mortale era suonata.

L'alba penetrò nella tenda turchese.
Le teste dell'occhio reciso pregarono:
- Judith, ho diretto la tua mano,
Mi hai calpestato in una battaglia impari.
Addio, figlia d'armi d'Israele,
Non dimenticherai Oloferne e la notte.

Lorenzo Sabatini, XVI secolo

Constantin Balmont

Lascia cantare i cembali
Lascia che i timpani suonino
Un inno al nostro Dio,
Sarà annunciato un inno sottile.
Canta canzoni sacre
In onore di Dio Onnipotente,
Lui è per il suo popolo umile
Alzò la mano destra.

Dalle montagne del nord, da una terra lontana,
Sono arrivate le orde dei nemici Asura,
Come locuste, non dozzine, ma oscurità,
La loro cavalleria occupava tutte le colline.

Jan Masuss

Il nemico minacciò di bruciare i miei limiti,
che con la spada della mia giovinezza distruggerà,
E romperà i miei bambini per la pietra.
E saccheggerà i bambini
E affascina le figlie
Le belle vergini affascineranno.
Ma il Signore Onnipotente per mano di una moglie
Deposto tutti i nemici della terra di Giudea.

Oloferne il gigante non cadde dai giovani,
Il titano non lo ha combattuto con la mano.
Ma Giuditta con la bellezza del suo viso
Lo ha rovinato.

Suona più forte, piatti,
Cantate più forte, timpani,
A nostro Signore
Alziamo la canzone al Cielo.

Fëdor Chaliapin nel ruolo di Oloferne

"Judith" o "Judith" è la versione femminile del nome "Judah". Giuda è un nome palestinese abbastanza comune nei tempi antichi; anche un'intera tribù ("tribù"), molto numerosa, lo indossava e lo porta ancora: gli ebrei, in onore del capostipite. Nella nostra mente, "Giuda" e "tradimento" sono sinonimi; per questo bastava un solo atto imprudente di un solo e solo Giuda, il venditore di Cristo. Questo non ha nulla a che fare con Judith, solo una donna omonima, ma comunque, se ci pensi, dov'è nel suo caso il confine tra coraggio e inganno?

Sandro Botticelli (1472 (a sinistra) e 1490)

Ricordiamo di cosa si trattava.
"Nell'anno diciottesimo, il ventiduesimo giorno del primo mese, nella casa di Nabucodonosor, re d'Assiria, seguì l'ordine di fare, come aveva detto, vendetta su tutta la terra. Ogni male in quel paese. E decisero di distruggere tutti coloro che disubbidirono alla parola della sua bocca».
Giuditta 1:12

Michelangelo Buonarotti, parte del dipinto della Cappella Sistina, ca. 1480.

Il comandante Oloferne fu inviato in un'importante missione nelle terre soggette all'Assiria: punire i ribelli e trasmettere una nuova ideologia. Tutti i popoli conquistati dovettero riconoscere Navudochonosor come un dio e abbandonare i loro antichi dei. Le truppe di Oloferne invasero le città e i villaggi come cavallette infuocate, distruggendo idoli, devastando santuari, abbattendo boschi sacri e uccidendo spietatamente coloro che resistevano. Venne la volta della Giudea, le truppe si avvicinarono alla città di Vetului.

"E in quello stesso giorno tutti i loro uomini potenti insorsero: il loro esercito era composto da centosettantamila guerrieri, fanti e dodicimila cavalieri, eccetto il seguito e la fanteria che erano con loro, e questi erano molti. la valle vicino a Betulia alla sorgente, si estendevano in larghezza da Dothaim a Welphem, e in lunghezza da Betulia a Kiamon, che si trova di fronte a Ezdril. montagne alte né valli né colline possono reggere il loro peso. E, prendendo ciascuno le proprie armi da guerra e accendendo fuochi sulle proprie torri, passarono tutta la notte di guardia. Il giorno dopo Oloferne fece uscire tutta la sua cavalleria davanti ai figli d'Israele che erano a Betulia, esaminò il sorgere del sole della loro città, girò intorno e occupò le sorgenti delle loro acque e, dopo averle recintate con uomini di guerra, tornò al suo popolo».

Lorenzo Lotto, 1512

Le fonti d'acqua furono catturate dal nemico, la città fu minacciata dalla sete e dalla fame. Nella città viveva Giuditta, una giovane vedova dell'ebreo Manasse, che era morta poco prima per un colpo di calore durante la mietitura dell'orzo. Per diversi giorni pregò l'unico Dio Geova insieme ai suoi connazionali, ma le truppe nemiche circondarono la città e non intendevano andarsene, e la giovane bella donna decise che un atto sacrificale poteva essere più efficace delle preghiere. Indossò splendidi abiti, indossò i suoi gioielli più belli e si avviò verso l'accampamento di Oloferne, portando con sé una cameriera che portava un sacchetto di cibo kosher.

Andrea Mantegna, 1495

Il comandante l'ha accettata come un ospite importante - dopotutto, Judith era carina e ha subito apprezzato Oloferne. Per tre giorni è rimasta a casa sua, partecipando alle feste e facendo di tutto per sedurre il suo principale nemico e ottenere la sua fiducia. La storia nasconde timidamente i dettagli, ci viene offerta una versione casta: Oloferne ha osato compiere un'azione decisiva solo il terzo giorno, ma troppo alcol e si è addormentato, rimasto solo con la bella. Quello che c'era davvero era nascosto dietro un velo di segretezza, a quanto pare, non tutti gli artisti che hanno fatto ricorso alla trama popolare credevano che non ci fosse nulla tra Giuditta e Oloferne. E cosa, tale eufemismo aggiunge solo piccantezza a tutta questa storia.

Giorgione, 1505. La sua Judith è così femminile e morbida, come questo look non corrisponde a quello che ha fatto!

Non importa, ciò che importa è come tutto è finito - Judith ha decapitato l'Oloferne addormentato con la sua stessa spada, il servo ha messo la stessa borsa per il cibo kosher sulla testa, ed entrambi sono fuggiti nell'oscurità dall'accampamento del nemico, tornando alla loro città natale. La mattina dopo gli assiri trovarono il corpo decapitato del loro comandante e fuggirono inorriditi. Giuditta portò la testa del sanguinario nemico nella sua città natale e, trionfante, la estrasse dal sacco e la mostrò a tutti. Non c'era limite al giubilo degli Israeliti!

Judith non si sposò mai più e visse in onore per 105 anni. Poi mi sono seduto in pensione e ho pensato da qualche parte nell'ottavo decennio: "O forse non era necessario rifiutare quel ragazzo allora. Beh, in una forma così dura".

Giuditta è venerata nelle religioni cristiana ed ebraica come la progenitrice dell'Antico Testamento. I pittori di tutti i tempi la adorano semplicemente: un'immagine così multistrato e contraddittoria.
Oh, e gli artisti hanno trascinato la trama! Eppure: una femminilità così assassina, una crudeltà così poco femminile!

Andiamo a vedere.

Tiziano, 1515

Tiziano, 1570.
Tra i due capolavori di Tiziano 55 anni, perché l'artista stesso ha vissuto una vita incredibilmente lunga - 88 anni. Nella prima foto, Judith è giovane e tremante, simile a Judith Giorgione. Sul secondo - più maturo e sofisticato, un'incarnazione del tradimento così dai capelli rossi.

Vincenzo Catena, 1520-25

Judith nella foto del veneziano sembra piuttosto prosaica. L'immagine potrebbe essere scambiata per un ritratto laico di una giovane ragazza sullo sfondo di un sereno paesaggio italiano, se non fosse per il terribile trofeo che giace proprio di fronte a lei. Se guardi da vicino, ci sono alcune sfumature in più. Il carattere intimo dell'immagine è dato dalla maglietta in cui è vestita la ragazza, l'abito superiore è casualmente gettato sulla sua spalla. E un viso così dolce e innocente!

Benvenuto Tisio de Garofalo, 1525

L'artista apparteneva alla scuola ferrarese, quindi c'è una certa influenza del Rinascimento settentrionale. Judith è stata ritratta come una bellezza bionda in molti dei dipinti degli italiani: queste erano le donne che erano di moda all'epoca. Non ci sono così tanti italiani dai capelli neri e tutti conoscono il loro vecchio segreto: le bellezze del Rinascimento si inumidivano i capelli con succo di limone e si sedevano per ore sotto il sole cocente.

Jan Cornelis Vermein, 1525

Su numerosi ritratti laici di Vermein vediamo persone comuni - con i piedi per terra e non ideali, ma Judith si è rivelata un essere supremo - sublime, raffinata; sembra risplendere dall'interno attraverso la pelle traslucida. Non c'è nessuna connotazione erotica qui - solo una spada punitiva della giustizia. Nell'abbondanza delle donne.

Giovanni Antonio Pardonone, 1530
Judith in questa foto è bellissima perché sembra incredibilmente viva (in contrasto con la sua vittima). La sua postura e l'espressione del viso mostrano dolcezza, in contrasto con lo sguardo appassionato e determinato dei suoi occhi neri. Terribile, ma tiene la testa morta tra le mani senza alcuna paura o disgusto.

Lucas Cranach Sr., 1530.
Sono sopravvissute più di una dozzina di immagini di Judith nella sua performance. E hanno tutti il ​​volto di Sibilla di Cleves, moglie del santo patrono dell'artista tedesco, John Friedrich, elettore di Sassonia. Cranach la dipinse instancabilmente - almeno, era deliziato da una donna bella e colta, forse segretamente innamorato di lei.

Ambrosius Benson 1533
L'artista era di nazionalità italiana, ma per tutta la vita ha vissuto e lavorato nei Paesi Bassi, quindi lo stile è così insolito e misto. La sua Judith è praticamente nuda - a quanto pare, lui e Olefern ... beh, siamo quasi arrivati ​​al punto. Ma all'ultimo momento, ovviamente, si addormentò.

Lambert Sustris, 1550
Qui è vero il contrario: Sustris è nato nei Paesi Bassi settentrionali, ma ha studiato e lavorato in Italia. Ha una piccola Judith così divertente, "mercante". Un'altalena di cavolo sarebbe più appropriata nelle sue mani. È difficile credere che questa creatura grassoccia con uno sguardo timido possa tagliare senza pietà la testa di un vecchio guerriero.

Giorgio Vasari,1554
E qui non c'è dubbio: ha ucciso senza pietà! Anche il suo vestito sembra quello di un soldato romano.

Lorenzo Sabatini, 1562
La moglie di un altro mercante in macelleria, Dio mi perdoni.

1579 Tintoreto
L'artista veneziano era sorprendentemente popolare e prolifico. Ha interpretato Judith più volte, questa è l'opera di maggior successo (ammetterlo, i capolavori non sono sempre usciti dal pennello di un artista che aveva fretta di soddisfare più clienti). Questo è l'ultimo Rinascimento, quasi Manierismo.

Lavinia Fontana, 1595
Le artiste del Rinascimento sono rare e tanto più sorprendenti come fenomeno. Sembra un autoritratto. In ogni caso, Giuditta è molto simile al famoso autoritratto di Lavinia. Presta attenzione al capo di Oloferne: sembra che sia morto da una settimana.

Lavinia Fontana, 1596
... E anche questo.

Galizia Fede, 1596
Un'altra artista donna e un altro autoritratto. Era molto talentuosa, nota per le sue graziose nature morte. Ebbene, cose del genere sono scivolate via.

1598. Veronese
Quante volte Giuditta iniziò a scrivere nel XVI e XVII secolo! Per l'Italia cattolica, questa trama è diventata simbolica: nell'era delle guerre di religione, Giuditta è diventata un simbolo di forza e lealtà all'antica fede.

Caravaggio 1599
Lavoro fantastico! Questa, secondo me, è la Giuditta più espressiva di tutti i tempi e di tutti i popoli! Ho letto da qualche parte che Caravaggio ai nostri tempi sarebbe diventato un regista brillante, un tale dramma è opera sua. Il taglio della testa (e l'omicidio in generale) occupa un posto di rilievo nel suo lavoro. Non si trova spesso nella pittura, e questa terribile trama - Judith "nel processo". Il volto giovane e bello di una donna colpisce nel suo distacco e... disgusto.

Agostino Carracci, 1600

Un'altra Giuditta distaccata. E anche come se avesse sonno.

Giuseppe Cesari. 1605-10.

Lei è un fiore molto giovane, lui è un vecchio cattivo. Anche questo motivo è sufficiente!

Matteo Roselli, 1610
Cosa pensi abbia attirato la mia attenzione in primo luogo? Esatto, sandali!

1610-15. Paolo Saraceni

Una chiara influenza di Caravaggio: questo chiaroscuro contrastante enfatizza il dramma della scena.

Orazio Gentileschi, 1608

La quotidianità di ciò che sta accadendo stupisce l'immaginazione e sottolinea la cupa natura criminale della scena. Se non guardi il cestino, potresti pensare che i complici abbiano appena rubato il pollo dalla cucina della padrona di casa.

Orazio Gentileschi, 1621-24
C'è già più pathos e dramma qui - a quanto pare, i problemi familiari che la famiglia Gentileschi ha dovuto affrontare, ne parlerò più tardi. Aveva opere interessanti - senza dubbio l'influenza di Caravaggio, il caratteristico chiaroscuro e allo stesso tempo i brillanti colori toscani.

1612-20. Artemisia Gentileschi
L'autore è la figlia di Orazio Gentileschi, un altro caravaggista. La ragazza ha subito una tragedia personale: è stata violentata da un conoscente di suo padre, l'artista Agostino Tassi che era spesso nella loro casa. Seguì un processo, vergogna pubblica, interrogatori umilianti. Lo stupratore è stato condannato a solo un anno di carcere - i giudici non hanno escluso che Artemisia abbia volontariamente stretto una relazione con lui, ma poi lo hanno denunciato dopo aver scoperto che era già sposato. In un modo o nell'altro, il dramma vissuto e la sete di vendetta si riflettono nel lavoro dell'artista. C'è più sangue di quello dello stesso Caravaggio!

Artemisia Gentileschi
L'artista ha dato a tutte le sue Giuditte le proprie caratteristiche. Si è anche dipinta sotto forma di martiri cristiani, l'oltraggiata Lucrezia, Susanna, calunniata dagli anziani, il carcere e altre donne che hanno cercato di difendere il loro onore.

Più Artemisia Gentileschi

...E inoltre.

Due lavori molto simili Cristofano Allori, 1613
Non so chi fosse la modella dell'artista, ma è incredibilmente brava! Impassibilità e bellezza, trionfo dell'onore e della giustizia.

Giovanni Francesco Guerreri, 1615
La zia è così commerciabile, e così terribilmente professionale che fa tutto questo!

Simone Vouet,1615-20
Un francese che ha studiato in Italia è molto talentuoso e poco conosciuto. Qui Judith sembra un po' volgare e arrogante: è chiaramente trionfante.

Simon Vouet, 1615-27
Già un po 'diverso: un viso nobile aperto, una posa elegante e non un'ombra di rimorso.

Simon Vouet, 1640
"Grigio con la barba": più l'artista è anziano, più l'eroina è nuda.

Rubens, 1616
Judith con il volto di Helena Furmen, la seconda moglie dell'artista, e i suoi seni carnosi. Ovviamente, la femminilità vulnerabile può essere un'arma potente! Guarda, la cameriera Sarushka è molto contenta.

Rubens, 1620
È persino strano: un'interpretazione completamente diversa dopo soli 4 anni.

Leonello Spada,1618-19
L'unica Giuditta del presentato, che ricorda almeno lontanamente una donna ebrea.

Grammatica Antivedutto, 1620
... E questo non somiglia affatto.

Virginia da Vezzo, 1624-26
Il quadro è stato dipinto da uno studente, e poi dalla moglie dell'artista Simone Vouet (è presentato qui). La sua Judith sembra anche leggermente divertita.

1628 Valentin de Boulogne
Vorrei poter trovare una riproduzione migliore buon lavoro... Boulogne era un caravaggista francese, anche la composizione è stata presa in prestito da Caravaggio, ma comunque piuttosto peculiare. Judith è così giovane e carina.

1629 Valentin de Boulogne

Bellissimo! Themis ebreo. "Chi verrà da noi con una spada ...", beh, o qualcosa del genere.

Massimo Stanzone, 1630
Ridicolo abbigliamento "saraceno" e accuratezza fotografica del volto. E un po' di pathos religioso.

Alessandro Varotari, 1636

"Oh, sono così romantico e meditabondo..."

Salomon de Bray, 1636
Il pittore olandese del "Secolo dell'Oro" ricorse raramente a soggetti religiosi, dipinse principalmente ritratti e scene di genere. Quindi, se non fosse per la testa di uno sciocco credulone e lussurioso, sarebbe una situazione abbastanza quotidiana. E la ragazza chiaramente non è ebrea.

Trofim Bigo, 1640
Un altro caravaggista, francese. Ha un chiaroscuro contrastante così esagerato che è stato spesso chiamato "il maestro della luce delle candele". E Judith ha una specie di bestia dai capelli rossi.

Elisabetta Sirani, 1658
La figlia dell'artista Guido Reni è stata costretta dal mestiere dell'artista a sfamare la sua famiglia quando suo padre non era in grado di lavorare a causa dell'artrite. Morì molto presto, all'età di 27 anni.

Jan de Bray,1659
Gli olandesi hanno una tale particolarità: ritraggono persino pretenziosi eroi biblici in un modo ridicolmente banale. Questo, ad esempio, ricorda un litigio sanguinoso di amanti ubriachi.

Antonio Zanki,1670

Un'aura di irrefrenabile erotismo emana dal dipinto - proprio lo stesso Eros e Thanatos.
Gli disse questo: "Bene, cosa sei, sciocco, imbrogliato?).

Grigorio Lazzarini,1700
È terribilmente così, e sorride persino a malapena.

Giovanni Battista Piazzetta, 1720

Giovanni Battista Piazzetta, 1745

Philip van Dyck, 1726

Quindi, uomini, non dovreste ubriacarvi e addormentarvi in ​​compagnia di donne sconosciute, soprattutto se avete intenzione di conquistare il loro paese. E poi ti sveglierai un giorno e la tua testa sarà sul comodino!