Иринарх Денисов. След това с братска трапеза след богослужението единоверците продължиха общението си с архипастира.

Вчера в Третяковската галерия бе открита изложбата „Шедьоври на Византия”, която се провежда в рамките на годината на междукултурните комуникации между Русия и Гърция. Показаните икони, илюстрирани ръкописи и малки скулптури от музеи и частни колекции в Гърция принадлежат към различни епохи (от 10-ти до 16-ти век), стилови направления и териториални школи и дават представа за разнообразието и богатството на художественото наследство. на великата източнохристиянска империя.

Трудно е да се преувеличи уникалността и стойността на изложбата. Първо, византийското изкуство е представено в родните музеи доста слабо, а вниманието към тази най-богата и интересна култура у нас е незаслужено малко. (Това отразява както предразсъдъците на съветската епоха срещу духовно и църковно ориентираното наследство, така и трудността за средния, зле подготвен съвременен зрител да възприеме това изтънчено, изтънчено и възвишено изкуство).

Второ, всеки от представените обекти е абсолютен шедьовър, всеки е красноречив свидетел за дълбочината на философското разбиране на живота, висотата на богословската мисъл и интензивността на духовния живот на съвременното общество.

Най-ранният експонат, показан в изложбата, е красив сребърен процесионен кръст от края на 10 век с гравирани изображения на Христос, Божията майка и светците. Строгостта на линиите и съвършенството на пропорциите, характерни за епохата, се допълват от изяществото на фино издълбаните гравирани медальони, изобразяващи Христос Пантократор, Божията майка и светиите.

Иконата на червен фон „Възкресението на Лазар”, шедьовър от т. нар. „Комнински ренесанс”, датира от 12 век. Хармония на пропорциите, изтънченост и пластичност на жестовете, плътни, обемни фигури, изразителен остър поглед - специфични чертиепоха. Това е времето на завръщането към античния принцип, с който обаче византийското изкуство, за разлика от западноевропейското, никога не се разделяше радикално. Следователно по отношение на Византия такива периоди от особен интерес в естетиката на античността могат да бъдат наречени „ренесанси“ само условно.

В този контекст много интересна е иконата на Свети великомъченик Георги, която е рядък пример за взаимопроникването на западните и източните традиции. Релефното изображение на светеца в централната част принадлежи към така нареченото „кръстоносно изкуство“ от 13 век, когато почти век Константинопол е под властта на западните рицари, а в източната столица пристигат занаятчии от Европа. Жанрът на рисувания релеф, характерен за готическата образност, заоблен, малко профилиран обем, донякъде провинциална изразителност на фигура с големи ръце и глава, местни ярки цветове са очевидни черти на "варварското" изкуство. Блестящият златен фон и по-изтънченото рисуване на отличителните знаци обаче издават ръката на гръцкия майстор. В агиографските изображения в полетата поразяват фракционните форми на бижута, изящните пластични фигури, по-нюансираната окраска, поддържана в цветовете на централната част, и тънките издължени черти на лицето.

Обръщението на иконата, изобразяваща светите мъченици Марина и Ирина, отново ни връща към „кръстоносната” изразителност с подчертани, големи черти, „говорещи” ръце и изразителен поглед. Блясъкът на златни „светила“ в дрехата на Христос обаче издава безусловното възхищение на автора от митрополитските константинополски образци.

Сред всички шедьоври на изложбата особено впечатляващи са великолепната двустранна икона „Богородица Одигитрия” и „Разпятието” от Византийския и християнски музей в Атина, датиращи от 14 век. Монументалното полуразмерено изображение на Божията майка с Младенеца на ръце е изработено в най-добрите традиции на столичната цариградска школа от епохата на палеолога. Това е статуетната фигура на Мария, с елегантен силует, който се откроява на златен фон, и изящество на жестовете, и нейните изящно красиви черти: бадемовидни очи, тънък нос, малка заоблена розова уста, подути, момичешки овал на Лицето. Тя би била почти земна, чувствена красота, ако не беше сиянието на един друг свят, проникващ в това съвършено лице с лъчи на пролуки, озаряващ го с духовна светлина.

От средата на XIV век живописта отразява новото богословско учение и духовния опит на монасите-исихасти, последователи на св. Григорий Палама, за нетварните божествени енергии. Именно тази светлина, хармонията на тишината, превръща рязко изразителната композиция на разпятието на Христос на гърба на иконата в трансцендентален и надемоционален образ, изпълнен с тиха скръб и молитвено изгаряне. На светещ златен фон фигурата на скърбящата Богородица в блестящи сини дрехи наподобява пламтяща нагоре свещ. Важно е да се отбележи, че при цялото удължаване и усъвършенстване на пропорциите, античната основа на цялата художествена система на византийците диша във всеки детайл: например позата на апостол Йоан, поклонен в сълзи, отразява огъването на тялото на Христос, който придава на статичната композиция движение и вибрация.

На границата на 14-15 век има голяма икона на света мъченица Марина, написана, разбира се, в същата късна палеологическа традиция като „Богородица Одигитрия с дванадесет празника“ от втората половина на 14-ти век. век. Най-фините златни пролуки проникват в тези образи, светлината вибрира и съживява, одухотворява образите.

В изложбата са представени и няколко поствизантийски икони, рисувани след падането на Константинопол през 1453 г. По това време Крит се превръща в голям художествен център, но постепенно гръцката иконопис губи монументалната изразителност и духовна интензивност на образите, които отличават творенията на техните предшественици.

В образа на Дева Мария от Кардиотиса през първата половина на 15 век вече има тенденция към орнаментализация на решетката от пространства, към сложността на позите, едновременно неестествено разширени, разчупени и замръзнали.

Иконата на Свети Никола, изработена около 1500 г., се отличава с очевидното влияние на италианското ренесансово изкуство в областта на цвета и обработката на гънките. Интересна е иконографията на светеца на престола, която е получила широко разпространение в поствизантийското изкуство.

Уникални са и донесените в изложбата ръкописи и предмети на декоративно-приложното изкуство. Заедно с великолепни икони, те потапят публиката във възвишения и изтънчен свят на византийските образи. Те сякаш възстановяват пред очите ни отраженията на онзи блясък, който се роди от древната идея за красота, ориенталски израз и християнска духовна реализация.

Основното в това изкуство, както и в тази изложба, е състоянието на трансцедентално витане и ликуване на духа, проникващи във всеки образ, всяко свидетелство за онази удивителна страна, където теологията не беше съдба на избрано малцинство, а основата на животът на империята, където кралският двор понякога е живял според манастирската харта, където изисканото столично изкуство може да се появи както в отдалечените райони на Северна Италия, така и в пещерните храмове на Кападокия. Имахме късмета да се докоснем до непознатите страни на този културен континент, от който навремето израсна огромно дърво на руското изкуство.

Но. Matrons са ежедневни статии, колони и интервюта, преводи на най-добрите англоезични статии за семейството и родителството, те са редактори, хостинг и сървъри. Така че можете да разберете защо молим за вашата помощ.

Например 50 рубли на месец са много или малко? Чаша кафе? Не е много за семейния бюджет. За Матроните - много.

Ако всеки, който чете Матрона, ни подкрепя с 50 рубли на месец, те ще дадат огромен принос за развитието на изданието и появата на нови подходящи и интересни материали за живота на една жена в съвременен свят, семейство, родителство, творческа самореализация и духовни значения.

за автора

Изкуствовед, специалист по византийска живопис, куратор на изложбени проекти, основател на собствена галерия за съвременно изкуство. Най-много обичам да говоря и да слушам за изкуство. Омъжена съм и имам две котки. http://arsslonga.blogspot.ru/

„Шедьоври на Византия“. Изложени са само 18 произведения, но всяка от тях е уникален пример за времето си.

Дръжка Kacea. Около 1300г. Фрагмент

Къде е Византия?

Ангел. Фрагмент от иконата

Византия е държава, която се появява на световната карта през 395 г., след падането на Римската империя и разделянето на територията й на западна и източна част. Само 80 години след тези събития Западната Римска империя престава да съществува, а Византия остава единственият пълноправен наследник на всички постижения на Рим и античността. Столицата му Константинопол става известен като Втория Рим. Следователно Москва, като столица на руската държава и приемник на византийските традиции, получава неофициалната титла Трети Рим. Руските принцове периодично се жениха за византийски принцеси, за да подчертаят тази връзка. Държавата Византия съществува до 1453 г., когато турците превземат Константинопол, превръщайки го в Истанбул.

„Богородица Одигитрия“, XIV век

Византийското изкуство винаги е стояло на прага между западноевропейското (четете - римокатолическото) и източноевропейското (четете - староруското) изкуство. Той служи като филтър за традиции и нови тенденции, които по-късно оказват силно влияние върху формирането на художествените принципи в Киев, Владимир и Новгород, където работят гръцки майстори и техните ученици. Иконата "Богородица Одигитрийска, с дванадесет празника. Престолът приготвен", представена на изложбата, е съвременник на творчеството на Теофан Гръцкия, дошъл в Русия от Константинопол, на известния учител на главния руски иконописец Андрей Рубльов . Първоначално руските майстори копират гръцки дизайни, като понякога добавят някои допълнителни елементи от изображението към изображението. Образът на „Богородица от Одигитрия“ или „Пътеводител“ с младенеца Исус в ръцете й е един от най-разпространените във византийското и древноруското изкуство. Този тип икони включва например Тихвинската, Смоленската, Казанската и Иверската икони на Божията майка. И тук Владимирска икона Майчицесе отнася до друг тип - "елеуса" или "привързаност". За разлика от Одигитрия, Елеуса прегръща бебето към себе си и докосва главата му с бузата си.

Защо в изложбата има икони, но няма скулптури? Бяха ли изобщо?

Великомъченик Георги, със сцени от живота му

Да, във византийското и староруското изкуство имаше дървени изображения на Христос. Някои изследователи смятат, че катедралата в Никея през 325 г. е забранила създаването на скулптурни изображения на светци. Това не е така: Никейският събор изготви предписания за рисуване на икони, но няма списък с ясни забрани. Най-вероятно липсата на широко разпространена употреба на скулптура в Русия се дължи на факта, че в началото християнските проповедници трябваше да се борят с езичеството и идолопоклонството, така че традицията на обемната пластичност не се развива. Въпреки че дървените изображения наистина са създадени както в Новгород, така и в Псков. Изложбата представя уникален обемен релеф „Великомъченик Георги, със сцени от живота му”, където фигурата на светеца стърчи над повърхността на иконата. Също така в експозицията можете да видите кацея (кадилница) с триизмерно изображение на Богородица и красив изсечен орнамент по контура и бродиран въздух (покривка) върху Светите Дарове, използвани в църковните процесии.

Излиза, че цялото византийско изкуство е било религиозно?

Процесионен кръст. Краят на 10 век

Не, не е така. Византия била светска държава, макар и много набожна. При двора на Комнини, Палеолози и Ангели винаги е имало голям брой майстори, които прославят лукса и богатството на императора със своето изкуство. Много сребърни чаши, златни купи, украсени с скъпоценни камънии емайл, костни резби и бижута. Но, за съжаление, те не са представени на изложбата. Този път в Третяковската галерия пристигнаха експонати от колекцията на Византийския и Християнски музей, музея Бенаки и колекцията на Велимезис и Маргаритис. Те са в съседни зали за изкуство. древно руско изкуствоза да могат гостите да сравняват тези версии на православната иконопис и да усетят тяхната близост и уникални черти.

Изложбата „Шедьоври на Византия” е голямо и рядко събитие, което не бива да се пропуска. За първи път в Москва е донесена цяла колекция от византийски икони. Това е особено ценно, защото не е толкова лесно да се получи сериозно разбиране за византийската иконопис от няколко произведения в музея на Пушкин.

Известно е, че цялата древна руска иконопис е излязла от византийската традиция, че в Русия са работили много византийски художници. Много предмонголски икони все още се обсъждат от кого са нарисувани - гръцки иконописци, които са работили в Русия, или техните талантливи руски ученици. Много хора знаят, че византийският иконописец Теофан Гръцкият е работил по едно и също време с Андрей Рубльов, като негов старши колега и вероятно учител. И той, очевидно, в никакъв случай не беше единственият от големите гръцки художници, които са работили в Русия в началото на XIV-XV век.

Ето защо за нас византийската икона е практически неразличима от руската. За съжаление науката не е изработила точните формални критерии за дефиниране на „рускостта“, когато говорим за изкуство до средата на 15 век. Но тази разлика съществува и това може да се види със собствените си очи на изложбата в Третяковската галерия, защото от атинския „Византийски и християнски музей” и някои други колекции сме получили няколко истински шедьоври на гръцката иконопис.

Искам още веднъж да благодаря на хората, които организираха тази изложба, и преди всичко на инициатора и куратора на проекта, изследовател Третяковска галерияЕлена Михайловна Саенкова, ръководител на отдела за древно руско изкуство Наталия Николаевна Шаредега и целият отдел за древно руско изкуство, които взеха активно участие в подготовката на тази уникална изложба.

Възкресение на Лазар (XII век)

Най-ранната икона на дисплея. Малък по размери, разположен в центъра на залата във витрината. Иконата е част от тябла (или епистила) - рисувана дървена греда или голяма дъска, която във византийската традиция е била поставена върху тавана на мраморни олтарни прегради. Тези тябла бяха основният принцип на бъдещия висок иконостас, възникнал в началото на XIV-XV век.

През 12-ти век 12-те големи празника (т.нар. Dodecaorton) обикновено се изписват върху епистила, а Деезисът често се поставя в центъра. Иконата, която виждаме на изложбата, е фрагмент от такъв епистил с една сцена на Възкресението на Лазар. Ценно е, че знаем откъде идва този епистил – от Атон. Очевидно през 19 век той е бил нарязан на парчета, които се оказват напълно различни места... Пер последните годиниизследователите успяха да намерят няколко части от него.

Възкресение на Лазар. XII век. Темпера върху дърво. Византийски и християнски музей, Атина

Възкресението на Лазар се намира във Византийския музей в Атина. Друга част, изобразяваща "Преображение Господне", се озовава в Държавния Ермитаж, третата - със сцената на "Тайната вечеря" - е в манастира Ватопед на Атон.

Иконата, тъй като не е константинополска, не е митрополска творба, демонстрира най-високото ниво, което византийската иконопис е достигнала през XII век. Съдейки по стила, иконата принадлежи към първата половина на този век и с голяма вероятност е изписана на самия Атон за монашеските нужди. В живописта не виждаме злато, което винаги е било скъп материал.

Традиционният византийски фон е заменен с червен. В ситуация, в която майсторът не разполагал със злато, той използвал символичен заместител на златото – червен.

Така че имаме пред нас един от най-ранните примери за византийски икони с червен фон - произходът на традиция, която се развива в Русия през 13-14 век.

Богородица и Младенец (началото на XIII век)

Тази икона е интересна не само със стилистичното си решение, което не се вписва съвсем в чисто византийската традиция. Смята се, че иконата е рисувана в Кипър, но е възможно в създаването й да е участвал италиански майстор. Стилистично тя много прилича на иконите на Южна Италия, която векове е била в орбитата на политическото, културното и религиозното влияние на Византия.

Не може обаче да се изключи и кипърският произход, тъй като в началото на 13 век в Кипър съществуват напълно различни стилови маниери, а редом с гръцките са работили и западни майстори. Възможно е специалният стил на тази икона да е резултат от взаимодействие и своеобразно западно влияние, което се изразява преди всичко в нарушаването на естествената пластичност на фигурата, което гърците обикновено не са допускали, и умишленото изразяване на рисунката, както и декоративността на детайлите.

Любопитна е иконографията на тази икона. Бебето е показано облечено в синьо-бяла дълга риза с широки ивици, които минават от раменете до краищата, докато краката на бебето са оголени. Дългата риза е покрита със странно наметало, което прилича повече на драперия. Според идеята на автора на иконата пред нас е своеобразна плащаница, в която е увито тялото на Младенеца.

Според мен тези дрехи имат символично значение и са свързани с темата за свещеничеството. Младенеца Христос също е представен под формата на Първосвещеника. Тази идея е свързана с широки ивици-клави, минаващи от рамото до долния ръб - важна отличителна черта на епископския надрез. Комбинацията от синьо-бели и златоносни дрехи очевидно е свързана с темата за воалите на олтара Вж.

Както знаете, See and in Византийски храм, а на руски има две основни покрития. Долната дреха е саван, ленено покривало, което се поставя върху Трона, а отгоре вече е изложена скъпоценна индия, често изработена от скъпоценна тъкан, украсена със златна бродерия, символизираща небесната слава и царското достойнство. Във византийските богослужебни тълкувания, в частност, в известните тълкувания на Симеон Солунски в началото на 15 век, намираме точно такова разбиране за два воала: погребалната плащаница и одеждите на небесния Владетел.

Друг много характерен детайл от тази иконография е, че краката на Младенеца са оголени до коленете и Богородица стиска дясната му пета с ръка. Този акцент върху петата на Детето присъства в редица иконографии на Богородица и е свързан с темата за Жертвата и Евхаристията. Тук виждаме преобръщане с темата на 23-ия псалм и така нареченото едемско обещание, че синът на съпругата ще удари изкусителя в главата, а самият изкусител ще ухапе този син в петата (виж Битие 3:15 ).

Така босата пета е едновременно алюзия за жертвата на Христос и идващото Спасение – олицетворение на висшата духовна „диалектика” на добре познатото великденско песнопение „Потъпкване на смъртта върху смъртта”.

Релефна икона на Свети Георги (средата на 13 век)

Необичайните за нас релефни икони са добре познати във Византия. Между другото, Свети Георги често е изобразяван в релеф. Византийските икони са били изработени от злато и сребро, а те са били немалко (за това знаем от дошлите до нас описания на византийски манастири). Няколко от тези забележителни икони са оцелели и могат да се видят в съкровищницата на катедралата Сан Марко във Венеция, където са дошли като трофеи от Четвъртия кръстоносен поход.

Дървените релефни икони са опит за замяна на бижута с по-икономични материали. Дървото беше привлечено и от възможността за чувствена осезаемост на скулптурния образ. Въпреки че скулптурата като иконна техника не е била много разпространена във Византия, трябва да се помни, че улиците на Константинопол са били облицовани с антични статуи, преди да бъде опустошен от кръстоносците през 13 век. А скулптурните изображения били сред византийците, както се казва, „в кръвта“.

Иконата в цял ръст показва молещия се Свети Георги, който се обръща към Христос, сякаш лети от небето в горния десен ъгъл на централната част на тази икона. В периферията - подробен жизнен цикъл. Над изображението са показани два архангела, обграждащи незапазеното изображение на „Престолът подготвен (Етимасия)“. Той внася много важно времево измерение на иконата, напомняйки за идващото Второ пришествие.

Тоест не говорим за реално време, нито дори за историческото измерение на древната християнска история, а за така нареченото иконично или литургично време, в което миналото, настоящето и бъдещето са вплетени в едно цяло.

В тази икона, както и в много други икони от средата на 13 век, се виждат определени западни черти. През тази епоха основната част от Византийската империя е окупирана от кръстоносците. Може да се предположи, че клиентът на иконата може да бъде свързан с тази среда. За това свидетелства съвсем невизантийски, а не гръцки щит на Георги, който много напомня на щитовете с гербовете на западните рицари. По краищата щитът е заобиколен от един вид орнамент, в който е лесно да се разпознае имитация на арабската куфи писменост, в тази епоха той е бил особено популярен и се е считал за свещен знак.

В долната лява част в нозете на св. Георги има женска фигурка в богати, но много строги одежди, която при молитва пада в нозете на светеца. Това е непознатият за нас клиент на тази икона, очевидно същото име като една от двете свети съпруги, изобразени на гърба на иконата (едната е подписана с името "Марина", втората мъченица в царски одежди е образа на св. Екатерина или св. Ирина).

Свети Георги е покровител на воините и като се има предвид това, може да се предположи, че иконата, поръчана от неизвестна съпруга, е обетно изображение с молитва за съпруг, който в това много бурно време се бие някъде и се нуждае от най-прякото покровителство на главния воин от ранга на мъчениците.

Икона на Божията майка с Младенеца с Разпятието на гърба (XIV век)

Художествено най-забележителната икона на тази изложба е голямата икона на Богородица с Младенеца с Разпятието на гърба. Това е шедьовър на цариградската живопис, нарисуван с голяма вероятност от изключителен, може да се каже, велик художник през първата половина на XIV век, разцвета на т. нар. „палеологичен ренесанс“.

В тази епоха се появяват известните мозайки и стенописи на манастира Хора в Константинопол, известен на мнозина под турското име Кахрие-Джами. За съжаление иконата пострада много, очевидно от целенасочено унищожаване: буквално няколко фрагмента са оцелели от образа на Божията майка с Младенеца. За съжаление виждаме предимно късни допълнения. Разпятието беше много по-добре запазено. Но и тук някой целенасочено унищожи лицата.

Но дори това, което е оцеляло, говори за ръката на изключителен художник. И не просто велик майстор, а човек с изключителен талант, който си е поставил специални духовни задачи.

Той премахва всичко излишно от сцената на Разпятието, като съсредоточава вниманието върху трите основни фигури, в които, от една страна, се чете античната основа, която никога не е изчезвала във византийското изкуство – удивителна скулптурна пластика, която обаче е трансформиран от духовна енергия. Например фигурите на Богородица и Йоан Евангелист сякаш са написани на границата на реалното и свръхестественото, но тази линия не е прекрачена.

Фигурата на Богородица, увита в одежди, е изрисувана с лапис лазули, много скъпа боя, която буквално струваше теглото си в злато. По ръба на мафорията има златен бордюр с дълги пискюли. Византийската интерпретация на този детайл не е оцеляла. В една от моите творби обаче предположих, че тя също е свързана с идеята за свещеничеството. Защото същите пискюли по ръба на дрехата, все още допълнени от златни камбани, бяха важна характеристика на дрехите на старозаветния първосвещеник в Йерусалимски храм... Художникът много деликатно припомня тази вътрешна връзка на Божията майка, която жертва Сина си, с темата за свещеничеството.

Планината Голгота е показана като малка могила, зад нея се вижда ниската стена на град Йерусалим, която на други икони е много по-внушителна. Но тук художникът сякаш показва сцената на Разпятието на нивото от птичи поглед. И следователно стената на Йерусалим е в дълбините и цялото внимание поради избрания ъгъл е съсредоточено върху главната фигура на Христос и фигурите на Йоан Богослов и Богородица, които Го рамкират, създавайки образа на възвишено пространствено пространство. действие.

Пространственият компонент е от основно значение за разбирането на целта на цялата двустранна икона, която обикновено е процесийно изображение, възприемано в пространството и движението. Комбинацията от две изображения - Дева Мария Одигитрия от едната страна и Разпятието - има свой висок прототип. Същите две изображения са били от двете страни на византийския паладий – иконата на Одигитрия Константинополска.

Най-вероятно тази икона с неизвестен произход възпроизвежда темата на Одигитрия от Константинопол. Възможно е да се свърже с основното чудотворно действие, което се случвало с Одигитрия Константинополска всеки вторник, когато тя била извеждана на площада пред манастира Одигон и там се случвало ежеседмично чудо – иконата започнала да се лети в кръг в квадрата и се върти около оста си. Имаме свидетелство за това от много хора – представители различни нации: латинци, испанци и руснаци, които видяха това невероятно действие.

Двете страни на иконата, изложена в Москва, ни напомнят, че двете страни на Константинополската икона са образували неразривна двойственост на Въплъщението и Единителната жертва.

Икона на Дева Мария от Кардиотиса (15 век)

Иконата е избрана от създателите на изложбата за централна. Ето един рядък случай за византийската традиция, когато знаем името на художника. Той е подписал тази икона, в долния край пише на гръцки - "Ръка на ангел". Това е известният Ангелос Акотантос, художник от първата половина на 15 век, от когото е останало достатъчно голям бройикони. За него знаем повече, отколкото за другите византийски майстори. Оцелели са редица документи, включително завещанието му, което той пише през 1436 г. Не му трябваше завещание, той почина много по-късно, но документът оцеля.

Гръцкият надпис върху иконата „Богородица Кардиотиса“ не е особеност на иконографския тип, а по-скоро епитет – характеристика на изображението. Мисля, че дори човек, който не е запознат с византийската иконография, може да познае какво въпросният: всички знаем думата кардиология... Кардиотиса е сърдечна.

Икона на Дева Мария от Кардиотиса (15 век)

Особено интересна от гледна точка на иконографията е позата на Младенеца, която, от една страна, прегръща Богородица, а от друга, сякаш се накланя назад. И ако Божията Майка ни погледне, тогава Младенеца гледа към небето, сякаш далеч от Нея. Странна поза, която понякога се нарича Vzygranie в руската традиция. Тоест на иконата има привидно играещ Младенец, но Той играе по доста странен и много неинфантилен начин. Именно в тази поза на преобръщащото се тяло има индикация, прозрачен намек за слизането от кръста и съответно за страданието на Богочовека в момента на Разпятието.

Тук се срещаме с голямата византийска драма, когато трагедията и триумфът се съчетават в едно, празникът е и най-голямата скръб, и в същото време прекрасна победа, спасението на човечеството. Играещият Младенец предвижда предстоящата Му жертва. И Богородица, страдаща, приема Божествения замисъл.

Тази икона съдържа безкрайната дълбочина на византийската традиция, но ако се вгледате внимателно, ще видим промени, които ще доведат до ново разбиране на иконата за много кратко време. Иконата е нарисувана на остров Крит, който по това време е принадлежал на венецианците. След падането на Константинопол той се превръща в основен център на иконопис в целия гръцки свят.

В тази икона на изключителния майстор Ангелос го виждаме да балансира на ръба на превръщането на уникално изображение в своеобразно клише за стандартни репродукции. Вече донякъде механистични са образите на светлинните пролуки, които изглеждат като твърда решетка, положена върху жива пластмасова основа, което никога не е било допускано от художници от по-ранно време.

Икона на Дева Мария от Кардиотиса (15 век), детайл

Пред нас е един изключителен образ, но в известен смисъл вече граничен, стоящ на границата на Византия и след Византия, когато живите образи постепенно се превръщат в студени и донякъде бездушни реплики. Знаем какво се е случило на същия Крит по-малко от 50 години след нарисуването на тази икона. До нас стигнаха договорите на венецианците с водещите иконописци на острова. Според един такъв договор от 1499 г. три иконописни работилници трябвало да изработят 700 икони на Божията майка за 40 дни. Като цяло е ясно, че започва своеобразна художествена индустрия, духовното служене чрез създаване на свети образи се превръща в занаят за пазара, за който се изписват хиляди икони.

Красивата икона на Ангелос Акотантос е ярък крайъгълен камък във вековния процес на обезценяване на византийските ценности, на които всички сме наследници. Колкото по-ценно и важно е познаването на истинската Византия, възможността да я видим с очите си, която ни предостави уникалната „изложба на шедьоври“ в Третяковската галерия.

Нова изложба в Третяковската галерия - "Шедьоври на Византия". Това са осемнадесет експоната от гръцки музеи. Възрастта им е от края на 10 век до началото на 16, когато Източната Римска империя вече не съществува, а името Византия още не съществува. Най-редките образци на иконопис се намират до залите на древноруското изкуство. Така че можете веднага да сравните произведенията на основателите на стила и техните ученици, включително най-великият от тях - Андрей Рубльов.

Волтер вярвал, че византийската култура като цяло е съвкупност от величествени фрази и описания на чудеса, които обезчещават човешкия ум. Именно в епохата на Просвещението, както се смята, се раждат всички митове за Византия, за нейния деспотизъм, суеверие, алчност и нравствен упадък. Както знаете, не си струва да се борите с митове. Трябва да учим. Изложбата на византийски шедьоври е много полезна тема за изучаване, прояви интерес към нея държавният глава.

Изложбата "Шедьоври на Византия" е обрамчена с аскетизма на монашеска килия. Но, както знаете, всичко, което наистина си заслужава, не е много впечатляващо. Обикновено преди заснемането кореспондентите винаги се консултират с куратора на изложбата, за да дадат на оператора задача: какво трябва да се заснеме и какво може да се пропусне. Но този път News of Culture беше посъветван да премахне всички експонати. Тук няма второстепенни произведения.

„Първата половина на XIV век. Разпятието е двустранна икона. Това наистина е шедьовър. Цариградски майстори, митрополитска работа. Ще видите как се постига максимална изразителност с минимализма на художествените средства! Тук е златото, виждаме различни нюанси на синьото и различни нюанси на охра. Нищо повече. Вижте богатството на цветовете “, казва уредникът на изложбата Елена Саенкова.

На тази изложба могат да се видят както блестящи образци на иконопис, създадени в константинополските работилници за митрополитски катедрали, така и изображения, рисувани в тишината на монашески килии за малки провинциални храмове. Има и такива, гледайки, не можете да кажете, че това е икона.

„Свети великомъченик Георги. Това всъщност е скулптура от дърво, изрисувана, заобиколена от белезите на великомъченика. Традицията на рисувания релеф не е типична за Византия. Това е първата среща на Византия и Запада “, обяснява Елена Саенкова.

Грешат се тези, които смятат, че в Третяковската галерия е открита изложба за византийско изкуство. Тази изложба не е за изкуство и дори не за самата Византия. Става дума за нещо неизмеримо по-голямо, което не са разбрали нито кръстоносците, разрушили империята в началото на XIII век, нито османците, завзели Византия в средата на XV. Византия е била истински разбрана само в Русия.

„Особеността на тази изложба е не само, че за първи път се намира в залите на галерията Византийско изкуство. За първи път имаме възможност наистина да почувстваме произхода на всичко, което наричаме Русия, Русия, Света Русия “, казва Наталия Шередега, ръководител на отдела за староруското изкуство в Третяковската галерия.

На Владимир Путин, който посети Атон миналото лято, за да отпразнува хилядолетието на руското присъствие на Света гора, беше показана сред първите експонати малка икона, представена на изложбата. Директорът на Третяковската галерия Зелфира Трегулова казва: стилистичните особености на иконата по-късно са възприети от руските иконописци.

Още по-древен паметник на Византия е процесният сребърен кръст от края на 10 век. Тогава Русия приема християнството. Може би светият княз Владимир е кръстил народа си със същия кръст.

Изложбата показва пет века брилянтна византийска култура. Тук има експонати, които официално демонстрират залеза му. Така например иконата на Свети Никола е изписана 50 години след падането на Византия. Но в действителност Византия е жива и то не само в паметниците на иконописците, заминали след разпадането на империята в Крит. На първо място, тя е жива в културата на Русия - наследницата на Византия.

На 7 декември 2014 г., в неделя 26-та след Петдесетница и в деня на паметта на великомъченица Екатерина, митрополит Крутицки и Коломенски Ювеналиотслужи Божествената литургия в манастира „Света Екатерина“ в град Видное в Московската епархия по случай патронния му празник.

На Негово Високопреосвещенство съслужиха: игумен на Екатерининския манастир, Видновски епископ Тихон; декан на манастирите на Московската епархия, епископ Роман Серпуховски; декан на църквите на Видновски окръг протойерей Михаил Егоров; Архимандрит Иринарх (Денисов), настоятел на църквата Архангел Михаил на същата вяра в с. Михайловская слобода, Раменска област; изповедник на Московската епархия, настоятел на храма Флоро-Лавра в с. Ям, Домодедовска област, игумен Валерий (Ларичев); игумен на Гуслицки на Преображение на Спасителя мъжки манастирСтефан (Макаров), както и духовенството на Екатерининския манастир и Видновския деканат.

След увеличена ектенияМитрополит Ювенали отслужи молитва за мир в Украйна.

В края на богослужението игуменът на Екатерининския манастир Видновски епископ Тихон се обърна към управляващия епископ с приветствени думи:

„Ваше Високопреосвещенство, уважаеми митрополит Владика!

Повече от двадесет години се събираме тук в този зимен ден, за да прославим светата великомъченица Екатерина. Преди седемнадесет века тя прослави името Божие със своето устояване във вярата, с подвига си довел до Небесното царство и царица Августа, и управителя Порфирий, и 200 войници. Всяка година ни събираш в този храм обща молитвана Божия престол, вдъхвайки в нас вяра, надежда и надежда.

Това място, което беше посочено от света великомъченица Екатерина на цар Алексей Михайлович, беше празно през годините на атеизма. Хората не знаеха коя е Света Екатерина, но днес, скъпи Владико, всички ние й се молим с вяра и надежда, а тя ни укрепва и ни дава вяра и молитва.

Тази година пълнотата на руската Православна църквамолитвено припомни житейския подвиг на монах Сергий, игумен Радонежски, който наистина е бил събирач на руските земи. Имаме параклис, посветен на Свети Сергий, а ние с ваша благословия също участвахме в общоцърковното тържество. Братята на нашия манастир участваха в кръстното шествие на 16 юли от Хотково до Сергиев Посад, а тук, на Видновска земя, се проведоха събития, свързани с паметта на св. Сергий.

Уважаеми Владико, следващата година е обявена за година на Светия равноапостолен княз Владимир, 1000-годишнината от чиято блажена кончина ще бъде тържествено отбелязана. Позволете ми да ви представя в молитвена памет иконата на Светия равноапостолен княз Владимир, така че вие, гледайки този образ, да се молите за нас недостойни и да благословите нашата света обител и по този начин да ни укрепите във вярата на Христос и монашеска дейност“.

На свой ред митрополит Ювенали се обърна към паството с архипастирска дума:

„Ваша милост, скъпи владика Тихон! Ваша милост, скъпи Владика Роман! Уважаеми отци, братя на светата обител, скъпи наши изтъкнати гости, които днес участвате с нас в празника! Скъпи и любими братя и сестри!

С цялото си сърце бих искал да поздравя всички нас за радостта на този празник - деня на паметта на света великомъченица Екатерина. Днес имаше много празнуващи жени. Горещо и сърдечно ви поздравявам за деня на ангела и всички, които имат или паметта на починалия днес, или които имат роднини, които имат рожден ден. Поздравявам причастниците и причастниците с приемането на Светите Христови Тайни.

Когато говорим за паметта на светците, прави впечатление, че това е било преди няколко века. Вчера отбелязахме деня на Свети Блажени Велик княз Александър Невски. Той също е живял преди много векове. Но всички те, като живи, стоят пред очите ни и техният подвиг ни служи за назидание. Думи неволно идват на ум Свещеното писаниече "праведните живеят вечно" (Мъдр. 5:15). Те, разбира се, живеят в Царството Божие, но дори до края на века техният подвиг ще просветлява и назидава хората.

Света великомъченица Екатерина е живяла във време, когато остарялото езичество се бори срещу християнството, а ние знаем, че образно казано са се проливали реки от християнска кръв. Събитията от миналия XX век, когато атеизмът се опитваше да потисне и изкорени вярата в Христос от сърцата на хората, отекват с тази епоха на раждането на християнството и езическата теомахия. През миналия век ни казаха, че учен, просветен човек не може да вярва в Бог. Но от първите векове на християнството, още в зората му, хората, просветени от знание, възприемат вярата в Спасителя с цялото си сърце. Света великомъченица Екатерина беше, ако кажете съвременен език, най-учената личност на онова време и не случайно императорът, за да я убеди да приеме езичеството и да се отрече от Христос, събра съвременните философи и учени от онова време и тя единствена им се противопостави, а те бяха буквално победен. Колко изпитания претърпя великият мъченик през тези часове? Предложена й е кралска любов, половината от кралството, несметни богатства. За всичко това тя избра лоялност към своя Господ. И какви изпитания и мъчения изтърпя! Страшно е дори да си представим. Нищо не я счупи и тя предпочете мъченическия край пред всички благословии на този свят. Така и на това свято място и на Бутовския полигон нашите новомъченици показаха твърдост във вярата, преданост към Христос и Неговата света Църква. И човек не може да не се чуди защо в дните на възпоменание както на древните мъченици, така и на новомъчениците хората се събират за молитва в Божия храм, за да получат от Господа помощ и сила, която ще трябва да понесат своя кръст на живота . И много се радвам, че днес по мое впечатление в тази света обител са се събрали още повече поклонници и гости от всякога, а това истински доказателствакак застъпничеството на светиите и света великомъченица Екатерина помага на всеки човек и на всеки един от тези, които се молеха днес тук.

Бих искал горещо да ви благодаря, скъпи Владика Тихон, за дългогодишната ви усърдна служба в този манастир. Важно е, че не само стените на манастира бяха възстановени, разрушени и осквернени, но тук бяха привлечени душите на хората, които искаха да пренесат подвига си тук. Знаем колко въздържащи духовни сили и изкушения съпътстват онези, които искат да посветят целия си живот на Бога, но чрез ходатайството на светиите те стоят твърдо в своето служение. Надявам се, че народният път към тази света обител няма да се разраства, че посетилите манастира за богослужения получиха тук небесна помощ, мир и ще продължат да се стремят да идват по-често тук за съвместна молитва и спокойствие. Поздравявам всички вас за празника, призовавам ви Божието благословение и застъпничеството на света великомъченица Екатерина. Амин!"

След празничната трапеза владика Ювенали, придружен от почетни гости, разгледа възстановената сграда за упокой на епископи и я освети.