Περίληψη Judith. Ιστορία και Εθνολογία

Ο πίνακας του Καραβάτζιο Judith Killing Holofernes είναι μια από τις πολλές ερμηνείες της βιβλικής ιστορίας και απέχει πολύ από το να είναι η πρώτη. Η πλοκή, με λίγα λόγια, έχει ως εξής. Οι κάτοικοι της πόλης Vetiluya αντιμετωπίζουν θάνατο και ντροπή: ο στρατός του Ολοφέρνη απέκλεισε την πρόσβαση στην πηγή. Οι κάτοικοι είναι λιπόψυχοι, γκρινιάζουν και είναι έτοιμοι να παραδοθούν. Τότε μια νεαρή γυναίκα με το όνομα Τζούντιθ τους ζητά να περιμένουν πέντε μέρες και πηγαίνει στο στρατόπεδο του Ολοφέρνη. Ο Ολοφέρνης, έκπληκτος από την ομορφιά της, υποκύπτει στην εξαπάτηση, έχοντας την απόλυτη εμπιστοσύνη και μετά το γλέντι, όταν ήπιε κρασί και αποκοιμήθηκε, η Τζούντιθ του έκοψε το κεφάλι και μετά με τα λάφυρά του, διατηρώντας την αγνότητα, επιστρέφει στη γενέτειρά του.

Καραβάτζιο.
«Ιουδήθ και Ολοφέρνης». 1599. Λάδι σε μουσαμά, 145 × 195 εκ.
Palazzo Barberini (Ρώμη).

Η πλοκή είναι πολύ ελκυστική για τον καλλιτέχνη, υπάρχει τόση φωτεινότητα, επιδεικτικότητα, φρίκη και μεγαλοπρέπεια. Αλλά πόσο δύσκολο είναι να εφαρμοστεί. Πόσο εύκολο είναι να υποκύψεις στο πάθος -και τίποτα δεν μπορεί να το δικαιολογήσει, να παρασυρθείς από το αποτέλεσμα- και να ξεφύγεις από το νόημα. Ας αναρωτηθούμε πώς ο Καραβάτζιο αντιμετώπισε το έργο του και αν το μονοπάτι που περπάτησε συνάντησε την Ιερή Ιστορία. Αν κοιτάξετε την εικόνα, στιγμές απόκλισης από το βιβλικό κείμενο πολύ γρήγορα αρχίζουν να τραβούν την προσοχή. Πρώτα από όλα, η ίδια η Τζούντιθ. Στην Αγία Γραφή, αυτή είναι μια νέα γυναίκα, αλλά χήρα για τρία χρόνια. Η Τζούντιθ Καραβάτζιο είναι πολύ νέα, με πρόσωπο σχεδόν παιδικό. Αυτό δεν ισχύει για καμία από τις γνωστές Judith που έρχεται αμέσως στο μυαλό: Giorgione, Botticelli, Allori - όλες απεικονίζουν μια ενήλικη γυναίκα... Ο Donatello, ωστόσο, προικίζει την ηρωίδα του με μια εύθραυστη, ανάλαφρη φιγούρα, αλλά τι σκληρά χαρακτηριστικά του προσώπου. Επιπλέον, η Βιβλική Judith είναι εντυπωσιακά όμορφη, και για να εκπληρώσει τα σχέδιά της, χρίστηκε προσεκτικά, στολίστηκε με κοσμήματα και ντύθηκε με υπέροχα ρούχα. Έτσι εμφανίστηκε στους εχθρούς της ως «θαύμα ομορφιάς» - αυτά είναι τα λόγια της Αγίας Γραφής. Εν τω μεταξύ, η Judith Caravaggio είναι πολύ απλή, σίγουρα όχι υπέροχη. Δεν υπάρχει σύγκριση με την Judith Giorgione, η οποία μπορεί πραγματικά να χαρακτηριστεί ένα θαύμα ομορφιάς.

Τζορτζιόνε. Ιουδίθ

Δίπλα σε αυτή την ενσάρκωση της θηλυκότητας, της χάρης και της ευδαιμονίας, η Judith Caravaggio είναι απλώς μια αγρότισσα, ένα συνηθισμένο πρόσωπο ταιριάζει με την απλότητα της ενδυμασίας της. Έτσι, αποδεικνύεται ότι ο Giorgione είναι πιο κοντά στο κείμενο της Βίβλου; Ας πάρουμε το χρόνο μας και ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στις εκφράσεις του προσώπου και τη στάση των ηρωίδων και των δύο καλλιτεχνών, Giorgione και Caravaggio. Το χαριτωμένο πόδι είναι το πρώτο που στηρίζεται στο κομμένο κεφάλι του Ολοφέρνη, ενώ στο πρόσωπό του υπάρχει ένα γαλήνιο, απαλό χαμόγελο. Είναι απείρως γλυκιά και όμορφη, αλλά γιατί είναι όλα τόσο περίεργα, πώς μπορείς να το εξηγήσεις; Η στάση της είναι μια ειλικρινής απόκλιση από το κείμενο, που καθιστά όλα τα άλλα λιγότερο πειστικά: δεν είναι τόσο βέβαιο τώρα ότι η ομορφιά της Τζούντιθ του Τζορτζ βασίζεται στο βιβλικό κείμενο και, για παράδειγμα, όχι στην Αιώνια Θηλυκότητα. Αν όλοι τους αναζητούν εξηγήσεις και δικαιολογίες, υποθέτοντας ότι το κείμενο της Βίβλου για τον Giorgione δεν είναι καθαρός λόγος, τότε μένει να κατανοήσουμε μια τέτοια απόφαση ως αλληγορία ή δήλωση. Διαφορετικά, η γαλήνη μιας γυναίκας που μόλις σκότωσε, έστω κι αν είναι εχθρός της, είναι πιο τρομερή από κάθε αιμοδιψία και αγριότητα. Τι ψυχή είναι αυτή που δεν την αγγίζει ούτε την ταράζει ο φόνος! Μένει να υποθέσουμε ότι η ηρεμία της Judith δεν είναι αυθόρμητη, αλλά διδακτική, όχι «τι είναι;» αλλά «για τι;» Θα έπρεπε να πει για κάτι. Ίσως ότι όλη η φρίκη αυτού που επινοήθηκε και επιτεύχθηκε δεν άγγιξε την αγνότητά της; Αυτό το κίνητρο αντηχεί στο βιβλικό κείμενο και είναι πολύ σημαντικό. Κάποια ατρόμητη εταίρα που εκπληρώνει ένα «πολιτικό καθήκον» με τη βοήθεια ερωτικών σχέσεων και έτσι ωφελεί το κράτος είναι μια διαρκώς ανανεούμενη και ατελείωτα ποικίλη πλοκή της παγκόσμιας ιστορίας. Ανάμεσά τους υπήρχαν αντιφασίστες, γυναίκες κατά του ολοκληρωτισμού και κάτι σαν «νεαρή γυναίκα που σκότωσε την καντίνα» B. Okudzhava. Η πλοκή της Ιερής Ιστορίας της Ιουδίθου δεν περιέχει καμία «ασάφεια» που ενυπάρχει σε τέτοια ιστορικά και καλλιτεχνικά πρόσωπα. Η Τζούντιθ παρέσυρε τον Ολοφέρνη, ενώ η ίδια παρέμεινε στην αγνή αγνότητα. Ίσως γι' αυτό λέει η γαλήνη της Τζούντιθ του Τζωρτζ: ο θρίαμβος της αλήθειας και η έλλειψη συμμετοχής του φορέα της στον «πειρασμό από τον δικό της πόθο» του Ολοφέρνη. Η εμφάνιση της Τζούντιθ μαρτυρεί: είχε δικαίωμα στην ύπουλη εξαπάτηση και στον πειρασμό. Ωστόσο, ακόμα κι αν αυτή η υπόθεση είναι αληθινή, δεν μπορούμε να ξεφύγουμε από το γεγονός ότι η εικαστική εικόνα χρειάζεται μετάφραση, ότι μπορούμε να την εκλάβουμε μόνο ως ένδειξη ..., μια ιστορία για ..., μια δήλωση ή ένα παιχνίδι , αλλά το δράμα, η βύθιση σε μια αξιόπιστη πραγματικότητα δεν μπορεί να βρεθεί εκεί.

Το ερώτημα είναι επίσης πώς είναι δυνατόν - να συνδυάσουμε την εξαπάτηση και την αγνότητα, αλλά αυτή η ερώτηση δεν απευθύνεται πλέον στον Giorgione, προκαλείται από την ίδια την εν λόγω πλοκή. Φυσικά, αυτό που είναι σημαντικό πρώτα από όλα είναι ότι δεν πρόκειται απλώς για ιστορία, αλλά για Ιερή Ιστορία. Αυτό βέβαια δεν σημαίνει ότι « Ο λαός του Θεού«Δεν μπορεί να εξαπατήσει» τον Θεό». Απλώς στην Ιερή Ιστορία υπάρχει Ένας που συγχωρεί την εξαπάτηση (αν και η εξαπάτηση δεν παύει να είναι τέτοια), και βοηθά τον απατεώνα να επιστρέψει στον εαυτό του. Δεν είναι τυχαίο ότι η Ιουδίθ, όπως διαβάζουμε στην Αγία Γραφή, δεν ξαναπαντρεύτηκε μέχρι το τέλος της ζωής της και κράτησε την αγνότητά της. Αυτό θα μπορούσε να είναι η συνειδητοποίηση της αποκλειστικότητας του μονοπατιού κάποιου και μια μετάνοια για τον εαυτό του για αυτό που είχε κάνει. Οι ίδιοι οι ιστορικοί τυχοδιώκτες αποφασίζουν να δράσουν και να συγχωρήσουν τον εαυτό τους, πράγμα που σημαίνει ότι η «ασάφεια» των πράξεών τους πέφτει στους ώμους τους και η πιθανή γοητεία της εικόνας τους (η γοητεία της ομορφιάς σε συνεργασία με το θάρρος) συνοδεύεται πάντα από κυνισμό.

Στο έργο του, ο Καραβάτζιο ακολουθεί έναν πολύ δύσκολο δρόμο, ανοίγοντας τον δρόμο μεταξύ των ήδη πατημένων, παραμένοντας ταυτόχρονα ξένος τόσο στον κυνισμό όσο και, αντίθετα, στον συναισθηματισμό. Ένας από αυτούς τους αξιόπιστους δρόμους - ήταν ακριβώς ο Giorgione και ο Botticelli που πέρασαν με επιτυχία - είναι η αντίληψη των βιβλικών θεμάτων αποκλειστικά σε ένα μυθολογικό κλειδί, όπως αναφέρεται σε άρθρο που δημοσιεύτηκε στο τεύχος αυτού του περιοδικού, P.A. Σαπρόνοφ. Ο Καραβάτζιο ξεφεύγει από αυτόν τον μυθολογικό κύκλο και πηγαίνει, τουλάχιστον εν μέρει, στο γεγονός της Ιεράς Ιστορίας. Η απόρριψη του μύθου εγκυμονεί έναν άλλο, νέο κίνδυνο, μια μη μυθολογική ερμηνεία μπορεί να μετατραπεί σε ανάγνωση της Βίβλου ως ανθρώπινο δράμα και δεν μπορεί να μην παρατηρήσει κανείς ότι ο Καραβάτζιο ενδιαφέρεται πολύ για αυτόν τον ανθρώπινο κόσμο. Κι όμως, επαναλαμβάνω, το ιερό δεν είναι βέβηλο και δεν αποσύρεται καθόλου από αυτόν τον κόσμο. Ο Καραβάτζιο, καλλιτέχνης και άνθρωπος, μιλά για την πολύ σοβαρή εμπειρία του από τη συνάντηση με το κείμενο της Αγίας Γραφής. Αυτή είναι ακόμα (αν και τις παραμονές της εκκοσμίκευσης του Νέου Καιρού) η εμπειρία ενός πιστού που, απεικονίζοντας τον κόσμο της Παλαιάς Διαθήκης, δεν προσπαθεί ούτε να είναι ούτε να φαίνεται ότι είναι ο πατριάρχης της Παλαιάς Διαθήκης, και ως εκ τούτου μιλάει σε τη δική του γλώσσα, όχι τη δική τους. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που στερεί από την Ιουδήθ του τόσο την εξαιρετική ομορφιά όσο και αυτήν την ακλόνητη εμπιστοσύνη με την οποία είναι γεμάτη η Βιβλική Ιουδήθ. Στο κείμενο της Αγίας Γραφής διαβάζουμε: «... και πλησιάζοντας στο κρεβάτι, άρπαξε τα μαλλιά του κεφαλιού του και είπε: «Κύριε, Θεέ του Ισραήλ! Δυναμώστε με αυτή τη μέρα. Και με όλη της τη δύναμη χτύπησε δύο φορές το λαιμό του Ολοφέρνη και του έβγαλε το κεφάλι και, πετώντας το σώμα του από το κρεβάτι, πήρε την κουρτίνα από τους στύλους» (Ιουδίθ. 13, 7-9). Η Τζούντιθ Καραβάτζιο δεν κουνιέται και χτυπάει, σαν να κόβει. Και το πρόσωπο - ας το δούμε: πόσο αφελώς έγινε κόκκινη η μύτη, πώς προεξείχαν ελαφρά τα χείλη που διατηρούσαν ακόμη το πρήξιμο και τα τρυφερά περιγράμματα ενός παιδιού, τι βαθιά πτυχή στη γέφυρα της μύτης - με μια λέξη, ένας συνδυασμός σύγχυσης και απελπισμένη αποφασιστικότητα, «διογκωμένοι αδένες των παιδιών» και αγροτική εξουσία. Το χέρι με το σπαθί είναι αδέξια γυρισμένο, προφανώς αυτό δεν είναι το τέλος μιας αποφασιστικής, απότομης και δυνατής κίνησης, και οι πτυχές των ρούχων επαναλαμβάνουν ξεκάθαρα την επιθυμία του σώματος να οπισθοχωρήσει, να μην βρίσκεται σε αυτή τη φρίκη. Όμως το άλλο χέρι άρπαξε σταθερά και επιδέξια το άτυχο θύμα από τα μαλλιά. Ναι, ο Ολοφέρνης είναι πολύ περισσότερο θύμα παρά κακός εδώ, είναι γραμμένο με τέτοιο τρόπο που μπορεί κάλλιστα να προκαλέσει συμπάθεια, αν όχι συμπάθεια. Και αυτή η χειρονομία της Τζούντιθ είναι μια δυνατή γέφυρα που συνδέει την ηρωίδα του Καραβάτζιο με τη βιβλική. Συνδυάζει πολλά χρονικά σχέδια ταυτόχρονα, αλλά για έναν καλλιτέχνη που αποτυπώνει μια στιγμή, είναι πάντα πρόβλημα να δείξει κάτι περισσότερο από την παρούσα στιγμή. Έτσι, το χέρι της Judith περιέχει χρόνο (κάτι περισσότερο από μια στιγμή), πριν από το χτύπημα (το κείμενο λέει ότι, προετοιμάζοντας τον άρπαξε από τα μαλλιά), συνοδεία (κάνοντας τη δουλειά της, συνεχίζει να κρατά τα μαλλιά του Ολοφέρνη) και στη συνέχεια - μετά, ξέρουμε ότι θα τυλίξει το κεφάλι της σε κουρτίνες και θα το βάλει σε ένα σακί, με αυτό ακριβώς το χέρι. Και αργότερα - μια τρομερή αποθέωση - έχουμε ήδη μια εικόνα και το βλέπουμε, κοιτάζοντας την Καραβατζιανή Ιουδήθ, ανεβαίνοντας στην πύλη της Βεθουλίας, αγαλλίαση και χαρά με μια έκκληση, σαν να ήταν απαλλαγμένη από τη φρίκη αυτού που είχε συμβεί ( αυτό, τουλάχιστον, δημιουργεί την εντύπωση της τριπλής επιφώνησής της), θα αναφωνήσει: «Δοξάστε τον Κύριο, δοξάστε, δοξάστε τον Κύριο, που δεν αφαίρεσε το έλεός Του από τον οίκο του Ισραήλ, αλλά αυτή τη νύχτα συνέτριψε τους εχθρούς μας μαζί μου. χέρι» (Ιουδίθ 13:14), - και μπαίνοντας στα τείχη της πόλης, σηκώνει το κεφάλι του Ολοφέρνη και θα δείξει στους ανθρώπους. Η βιβλική Ιουδήθ βλέπει στο χέρι της το όργανο του θελήματος του Θεού. Το χέρι της Τζούντιθ είναι το κέντρο της ζωγραφικής του Καραβάτζιο. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, πηγαίνει στο κείμενο της Αγίας Γραφής. Είναι άλλο θέμα, πάλι, ότι, μη μπορώντας να πει για το τι συμβαίνει σε εκείνη την αρχαία γλώσσα -και ακατάλληλο, όμως, όπου δεν υπάρχει πληρότητα θέωσης, που ήταν ο εκλεκτός λαός του Θεού στις καλύτερες στιγμές του- μεταφράζει. το γεγονός στη δική του γλώσσα. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που το επίμονο χωρικό της χέρι είναι τόσο δυσανάλογο με το παιδικό, αδύνατο πρόσωπο της Τζούντιθ - ακριβώς όπως η πράξη της Καραβατζίεφσκαγια Τζούντιθ σε διαφωνία με την αντίληψή της γι' αυτόν. Η βιβλική Judith είναι γεμάτη αποφασιστικότητα και φοβισμένη στη μεγαλειότητά της γαλήνη: δεν αμφιβάλλει ότι ο Θεός την οδηγεί και είναι παρών στις πράξεις της. Στην Karavadzhievskaya Judith υπάρχει πολλή ανεξάρτητη στάση απέναντι σε αυτό που συμβαίνει. Αυτό είναι κατανοητό: ο καλλιτέχνης είναι μεσολαβητής όχι μόνο μεταξύ της ηρωίδας του και του θεατή, αλλά και μεταξύ αυτής και του Θεού, κάτι που αναπόφευκτα συνεπάγεται διορθώσεις (ή παραμορφώσεις). Άλλωστε, ο Καραβάτζιο είναι καλλιτέχνης, όχι αγιογράφος, και αν αρνηθεί να εκφραστεί χωρίς να κάνει την εικόνα εικόνα, τότε στην καλύτερη περίπτωση το αποτέλεσμα θα είναι ένας μύθος ή ένα παραμύθι, και στη χειρότερη κάτι τεντωμένο και εσωτερικά κενό. Εδώ μας λένε για μια προσωπική εμπειρία της εμπειρίας ενός βιβλικού γεγονότος. Ειλικρινά από όλες τις απόψεις: δεν προσπαθεί να είναι ούτε παραμυθάς ούτε άγιος. Λέει αυτό που είδε. Ή, όπως είπε για τον εαυτό του ο Γάλλος καλλιτέχνης F. Leger, τι κατάλαβε. Από την άλλη, ο λεγόμενος ρεαλισμός του δεν ακυρώνει καθόλου την παρουσία του Θεού. Στον πίνακα του Καραβάτζιο είναι απλώς διαφορετικό και, μάλλον, σε διαφορετικό βαθμό, αλλά είναι. Για να το καταλάβουμε αυτό, αρκεί να δούμε πόσο σημαντικό και ουσιαστικό είναι αυτό που συμβαίνει. Ας μην είναι έτοιμος ο Καραβάτζιο να εγκαταλείψει τον εαυτό του, ακόμα κι αν είναι μόνο ένας αδύναμος άνθρωπος μιας εποχής κρίσης, αλλά από την ανθρωπιά του βγαίνει στον λόγο για τον Θεό και διαβάζει κάτι σε αυτό. Ας επιστρέψουμε σε αυτό που ονομάσαμε το κέντρο της δράσης της εικόνας. Το χέρι πρέπει να είναι «απλό και τραχύ» για να συνεχίσει να διαπράττει έναν φόνο. Από εδώ προκύπτει μια απόχρωση σχεδόν χασάπης - τόσο συγκεντρωμένη δρα. Αλλά είναι ακριβώς η ασυμφωνία μεταξύ χεριού και προσώπου (σύγχυση, σχεδόν ταλαιπωρημένη) που ο φόνος έχει μια διέξοδο για θυσίες. Μόνο τότε είναι δυνατό το τελευταίο και μαζί του και η θέωση, όταν αυτός που κάνει τη θυσία φέρει και τη θυσία μέσα του. Και - που είναι πολύ σημαντικό - στην Karavadzhievskaya Judith, αυτό φαίνεται, ακόμη πιο ξεκάθαρα σε αντίθεση με τον σπασμωδικά άγριο γέρο υπηρέτη, στέκεται δίπλα... Σύμφωνα με το κείμενο, την ώρα της δολοφονίας, η Τζούντιθ ήταν μόνη της και έδιωξε τους πάντες, ακόμα και την υπηρέτρια. Αποδεικνύεται ότι υπάρχει και πάλι ασυμφωνία. Αλλά η απόκλιση του Καραβτζό δεν είναι μια απρόσεκτη περιφρόνηση. Και εδώ -το αρπακτικό της βλέμμα, ο τρόπος που τέντωσε το λαιμό της και έγερνε όλη προς τα εμπρός (εν τω μεταξύ η Τζούντιθ μόλις τραβούσε πίσω) - όλα δείχνουν να λένε: «Θα ήθελα αυτό το σπαθί και αυτό το κεφάλι». Κάτι που, όπως ήδη αναφέρθηκε, αντίθετα τονίζει το αντίθετο Κατάσταση μυαλούη ερωμένη της. Μπορούμε ακόμη να υποθέσουμε ότι, έχοντας σταλεί από την Τζούντιθ, η υπηρέτρια, απαρατήρητη από αυτήν, επέστρεψε και την παρακολουθούσε. Τότε η ασυμφωνία είναι εντελώς ελάχιστη και η παρουσία της, εκτός από την απλούστερη αρχή της αντίθεσης, γεννά ένα άλλο κίνητρο: βρισκόμαστε αντιμέτωποι με μια παράδοξη κατάσταση που γίνεται ο «δήμιος», η βρώμικη δουλειά δεν εκτελείται από τους κατώτερους και έμπειρος, αλλά από τους υψηλότερους και νέους, αγνούς.

Μια από τις κινήσεις του καλλιτέχνη στον πίνακα «Madonna with the Snake» («Madonna dei palafrenieri») συντονίζεται με αυτό. Οι ρόλοι μοιράστηκαν με τον εξής τρόπο: το Βρέφος του Θεού -είναι ξεκάθαρο ότι το πιο αγνό από τα τρία, ο Ένας αναμάρτητος των ανθρώπων- πατάει το φίδι, δηλαδή έρχεται απευθείας σε επαφή με την ευτέλεια, τη βρωμιά του πεσμένος κόσμος. Ο δεύτερος μετά από Αυτόν σε αξιοπρέπεια, η Μητέρα του Θεού τον βοηθά προσεκτικά να το κάνει και, τελικά, η Αγία Άννα έχει μόνο να συλλογιστεί, να ασχοληθεί. Επιπλέον, διαφέρει και από το Βρέφος του Θεού και τη Μητέρα του Θεού - στα προχωρημένα της χρόνια και μια ορισμένη ακαμψία - ως υπηρέτρια από την Judith (λαμβάνοντας υπόψη, φυσικά, μια σημαντική διαφορά στη διάθεση του ενός και του άλλου εικόνα: τελικά, επρόκειτο μόνο για ένα παρόμοιο κίνητρο). Και πάλι, φαίνεται, δεν θα έπρεπε η Άννα να γίνει υπάκουος εκτελεστής της θέλησης των ανώτερων όντων; Όχι, το όριο της βρωμιάς το ξεπερνούν οι πιο αγνοί και αθώοι.

Ένα άλλο σημαντικό χαρακτηριστικό που διακρίνει την ερμηνεία της πλοκής για την Judith Caravaggio από τους προκατόχους του απαιτεί προσοχή. Ο Donatello, ο Botticelli και ο Giorgione χρησιμοποίησαν το κάθετο στη συσχέτιση μεταξύ Judith και Holofernes. Το κεφάλι του Ολοφέρνη είτε πετάχτηκε κάτω (στο Giorgione), είτε σηκώθηκε θριαμβευτικά (στο Donatello), είτε μεταφέρθηκε -με ένα μείγμα θριάμβου και περιφρόνησης- ως οικιακό αντικείμενο ή λάφυρο, σε μια πιατέλα (στο Botticelli). Στο Καραβάτζιο, η Τζούντιθ συσχετίζεται οριζόντια με το θύμα της. Τι δίνει και τι στερεί; Φυσικά στερεί το πάθος και την πλήρη βεβαιότητα στην τοποθέτηση των τονισμών. Αλλά αυτό είναι που ο Caravaggio χαίρεται να ξεφεύγει. Στο πάθος δεν βλέπει πια την «ανάσα ζωής» που αναπνέει Βίβλοςκαι που πιθανότατα ανέπνεαν κάποτε οι μύθοι για τους θεούς. Όπως γνωρίζουμε, για τον B. Okudzhava δεν πρόκειται πια για μύθους για θεούς, αλλά για «παραμύθια για θεούς», τα οποία ο διάσημος ποιητής του σοβιετικού ξεπαγώματος κοιτάζει με βαθιά περιφρόνηση, προφανώς από το ύψος των ποιητικών του υψών. Κάτι σαν παραμύθι, μια τέτοια παραδοσιακή αξιολύπητη ερμηνεία φαίνεται ήδη από τον Ιταλό λαμπρό καλλιτέχνη του τέλους του δέκατου έκτου αιώνα, Καραβάτζιο. Καταρχήν δεν το νιώθει στην ψυχή του και μάλλον δεν μπορεί να το νιώσει. Άλλωστε, επαναλαμβάνω, είναι καλλιτέχνης, όχι αγιογράφος, πράγμα που σημαίνει ότι στη ζωγραφική του βλέπουμε πρώτα απ' όλα έναν άνθρωπο στο διάλειμμα της Αναγέννησης και όχι έναν καμένο (όπως σε μια εικόνα). Αυτό, όμως, δεν αποκλείει τη στροφή του προς τον Θεό. Ως εκ τούτου, στην πραγματικότητα, είναι σε θέση να ενθουσιάσει βιβλική ιστορία... Στις προαναφερθείσες ερμηνείες (πριν από τον Καραβάτζιο), ο Ολοφέρνης δεν είναι απλώς ένας κακός, ένας εχθρός, ένας άπιστος - δεν υπάρχει καθόλου, υπάρχει μόνο ένα κεφάλι. Ως ζώδιο και θήραμα. Φαίνεται ότι αυτό θα έπρεπε να φέρει την Judith στο προσκήνιο, να τον κάνει πιο φωτεινό. Αλλά κατά έναν περίεργο τρόπο, αυτό το κάνει πιο δηλωτικό. Ωστόσο, δεν υπάρχει τίποτα τόσο περίεργο εδώ: ένα άτομο αποκαλύπτει το προσωπικό μόνο σε σχέση με ένα άλλο άτομο. Έτσι, το πάθος της κάθετης - τόσο στον Τζορτζιόνε όσο και στον Μποτιτσέλι, από πολλές απόψεις στον Ντονατέλο - στρέφεται ξανά προς μια δήλωση ή προς έναν μύθο. Το οριζόντιο τμήμα του Καραβάτζιο, που χτίστηκε χάρη στην ευκαιρία να δει τον ετοιμοθάνατο και δυστυχισμένο Ολοφέρνη, δεν στερείται, με τη σειρά του, πάθος - αυτό είναι το πάθος της υποφέρουσας ανθρώπινης ψυχής: τόσο ο Ολοφέρνης όσο και η Ιουδήθ υποφέρουν, και το θύμα και ο ιερέας -κρίνε, και από αυτό το βάσανο, παρεμπιπτόντως, ενώνονται. Ίσως θα ήταν ευκολότερο να ονομάσουμε ψυχολογισμό τον Καραβαδέζικο τρόπο αντίληψης της Ιερής Ιστορίας, αλλά σε αυτή την περίπτωση δεν είναι αυτός ο ψυχολογισμός που αγγίζει τη δεκαετία του εξήντα στον πίνακα του Kramskoy «Ο Χριστός στην έρημο» ή ο Ge «Ο Χριστός πριν από τον Πιλάτο». Στην εικόνα του Καραβάτζιο έχουμε ανθρώπους που υπάρχουν στο όριο του ανθρώπου, και υπάρχουν με τέτοιο τρόπο που αυτό που συμβαίνει αγγίζει τα ίδια τους τα βάθη. Αυτό αρκεί για να προκύψει συσχέτιση με τον Θεό· επιπλέον, δεν μπορεί παρά να προκύψει. Και τότε, αν παρόλα αυτά χρησιμοποιείτε τον περιβόητο όρο «ψυχολογία», ο οποίος φαίνεται να ισχύει τόσο για το πρώτο όσο και για το δεύτερο, τότε γιατί να μην εισάγετε τη διαφοροποίηση: ψυχολογισμός από πάνω προς τα κάτω στους Kramskoy και Ge (ή, χρησιμοποιώντας την έκφραση του Vysheslavtsev, εικασίες για μια παρακμή) και ο ανοδικός στο Καραβάτζιο. Στην περίπτωση του πρώτου, ο ψυχολογισμός βεβηλώνει το ιερό, μειώνοντάς το στο πιο απλό στην ανθρώπινη ψυχή: ειλικρίνεια, στοχαστικότητα, θλίψη. Στη δεύτερη, βαθαίνει τον άνθρωπο (χωρίς να προσποιείται ότι είναι περισσότερο) και -όπως αποδεικνύεται- αποκαθιστά το φαινομενικά χαμένο κατακόρυφο, διατηρεί μια ζωντανή, έστω και εξασθενημένη, σύνδεση με τον Θεό.

Περιοδικό «Αρχή» Νο 20, 2009

Η οχυρωμένη ισραηλινή πόλη Βεθουλία, που βρίσκεται στα βουνά, πολιορκήθηκε από τα στρατεύματα του βασιλιά των Ασσυρίων Ναβουχοδονόσορα. Διοικούνταν από τον εξαιρετικό διοικητή Ολοφέρνη. Ήδη προέβλεψε μια γρήγορη νίκη - στην πόλη οι πολιορκημένοι δεν είχαν ούτε νερό ούτε ψωμί, και οι κάτοικοι ήταν σε πανικό. Όμως στην πόλη ζούσε μια πλούσια χήρα Τζούντιθ, η οποία παρότρυνε τους κατοίκους να μην παραδοθούν, τους ενθάρρυνε όσο καλύτερα μπορούσε και αποφάσισε να σώσει η ίδια την πόλη της και τους ανθρώπους που την πολιορκούσαν.

Η όμορφη Τζούντιθ ήξερε για τη γοητεία της και ήξερε πώς να τα χρησιμοποιήσει. Αργά ένα βράδυ, ντύθηκε με πλούσια ρούχα και κατέβηκε στις σκηνές του εχθρού με τον υπηρέτη. Χαμογέλασε καθώς περνούσε τα φυλάκια και είπε στους στρατιώτες ότι πήγαινε στον μεγάλο διοικητή Ολοφέρνη να τον χαιρετήσει και του έφερνε δώρα. Της επέτρεψαν να πάει παντού.

Ο Ολοφέρνης, μόλις βλέποντας την Τζούντιθ, φλεγμένος αμέσως από αγάπη γι' αυτήν, την κάλεσε στο τραπέζι. Μιλούσαν για πολλή ώρα. Η Τζούντιθ κατάφερε να τον συνεπάρει. Έκαναν γλέντι, και όταν έπεσαν τα μεσάνυχτα, ο Ολοφέρνης απέλυσε τους υπηρέτες του. Ήπιε πάρα πολύ και γι' αυτό αποκοιμήθηκε γρήγορα. Τότε η Τζούντιθ διέταξε την υπηρέτρια της να φύγει από τη σκηνή και να την περιμένει στην είσοδο. Η ίδια πήγε στο κεφάλι του κρεβατιού, πήρε το ξίφος του διοικητή και πλησίασε τον Ολοφέρνη. Μεθυσμένος, κοιμήθηκε πολύ ήσυχος. Η Ιουδήθ προσευχήθηκε, ζήτησε βοήθεια από τον Κύριο, άρπαξε τον Ολοφέρνη από το κεφάλι και με όλη της τη δύναμη χτύπησε με το σπαθί στο λαιμό. Πιτσίλισε αίμα και το κεφάλι του Ολοφέρνη ήταν στο χέρι της.

Πέταξε το σώμα του στο έδαφος, τύλιξε το κεφάλι της με μια κουρτίνα και έφυγε από τη σκηνή. Έδωσε το δέμα στην υπηρέτρια και το έβαλε σε ένα καλάθι, στρωμένο με φαγητό από πάνω. Περπατούσαν προσεκτικά, παρακάμπτοντας τις θέσεις και βγήκαν απαρατήρητοι από το εχθρικό στρατόπεδο. Γύρισαν το φαράγγι, ανέβηκαν στο βουνό και κινήθηκαν προς τις πύλες της πόλης. Καθώς τους πλησίασαν, η Τζούντιθ φώναξε στους φρουρούς που τους φύλαγαν ότι θα έρθουν, οι γυναίκες της πόλης της Βεθουλίας, που έρχονται με νίκη: «Ανοίξτε τις πύλες! Ο Θεός, ο Θεός μας, είναι μαζί μας για να δώσει περισσότερη δύναμη στο Ισραήλ και νίκη επί των εχθρών, όπως έχει δώσει σήμερα».

Οι φρουροί αναγνώρισαν τη φωνή της Τζούντιθ, αλλά δεν βιάστηκαν να ανοίξουν τις πύλες, κάλεσαν τους γέροντες. Φοβήθηκαν την εξαπάτηση. Ήρθαν, ξαναφώναξε η Τζούντιθ και οι γέροντες επέτρεψαν να ανοίξει η πύλη. Όλοι χάρηκαν που επέστρεψε σώος και αβλαβής. Και η Τζούντιθ έβγαλε από τη δέσμη το κεφάλι του διοικητή Ολοφέρνη και το έδειξε σε όλους. Οι κάτοικοι της πόλης χάρηκαν, τους κυρίευσαν απερίγραπτη χαρά, κατάλαβαν ότι η θαρραλέα Judith είχε καταφέρει το κατόρθωμα και σώθηκαν.

Το επόμενο πρωί, οι Ασσύριοι πολεμιστές περίμεναν αρκετή ώρα την εμφάνιση του στρατηγού τους από τη σκηνή. Δεν βγήκε. Τελικά τόλμησαν και άνοιξαν το κουβούκλιο. Ένα φοβερό θέαμα παρουσιάστηκε στο βλέμμα τους - το ακέφαλο ματωμένο πτώμα του Ολοφέρνη ήταν ξαπλωμένο στο έδαφος. Φρίκη πανικού κατέλαβε τους Ασσύριους. Έτυξαν τις σκηνές τους και τράπηκαν σε φυγή από την πόλη Βεθουλία.

Κατά την προετοιμασία του υλικού για αυτό το άρθρο, ανακάλυψα ότι η ιδέα να συλλέξω όλους τους πίνακες που είναι αφιερωμένοι στην Judith σε ένα "site" δεν συνέβη μόνο σε εμένα. Σκέφτηκα ακόμη και να εγκαταλείψω αυτή την ιδέα για να μην αντιγράψω υπάρχοντα άρθρα, αλλά τελικά αποφάσισα ότι έχω και εγώ κάτι να πω για αυτό το θέμα.

Η βιβλική ιστορία της Ιουδίθης και του Ολοφέρνη προσέλκυσε καλλιτέχνες από την πρώιμη Αναγέννηση έως τον 20ο αιώνα. Γιατί η συγκεκριμένη πλοκή; Εξάλλου, αποκλείστηκε από τα κανονικά βιβλία της Παλαιάς Διαθήκης και για δύο λόγους. Πρώτον, θεωρείται ιστορικά ανεπιβεβαίωτο και, δεύτερον, το κατόρθωμα της Judith είναι διφορούμενο. Ίσως ήταν η ασάφεια της πράξης και η ικανότητα έκφρασης μιας προσωπικής στάσης απέναντί ​​της που προσέλκυε τους καλλιτέχνες για αρκετούς αιώνες; Ας προσπαθήσουμε να σκεφτούμε την ερώτηση από αυτή την άποψη.

Δεδομένου ότι αυτό το άρθρο δημοσιεύεται στην ενότητα για την Ιταλία, πίνακες Ιταλών καλλιτεχνών θα θεωρηθούν ως παραδείγματα, αν και οι Rubens, Cranach, Van der Neer, Gustav Klimt αφιέρωσαν τους καμβάδες τους στην Judith και αυτή δεν είναι μια πλήρης λίστα.

Η πλοκή λοιπόν. Εν ολίγοις, ο στρατός του Ναβουχοδονόσορ πολιόρκησε τη μικρή πόλη της Βηθουλίας, η οποία εμπόδισε το πέρασμα στην Ιερουσαλήμ. Μετά από 5 μέρες πολιορκίας, οι κάτοικοι αποφάσισαν να παραδοθούν, αλλά η νεαρή χήρα Τζούντιθ ντρόπιασε τους πατέρες της πόλης και υποσχέθηκε ότι με τη βοήθεια του Θεού θα έλυνε το πρόβλημα. Ήρθε στο εχθρικό στρατόπεδο στον διοικητή Ολοφέρνη και είπε ότι ήξερε έναν τρόπο να καταλάβει την πόλη. Αλλά για αυτό πρέπει να περιμένετε - πρέπει να έχει ένα σημάδι από τον Θεό, και μόλις το δει, θα ενημερώσει.

Ο Ολοφέρνης και όλοι οι Ασσύριοι έμειναν έκπληκτοι με την ομορφιά της Ιουδίθ. Έγινε αποδεκτή ως αγαπητή φιλοξενούμενη, ευχαριστημένη με κάθε δυνατό τρόπο, και ο Ολοφέρνης έχασε εντελώς το κεφάλι του από την αγάπη - μέχρι στιγμής με μεταφορική έννοια. Την τρίτη μέρα, ο Ολοφέρνης έκανε ένα γλέντι για την Τζούντιθ, ελπίζοντας να κερδίσει την εύνοια της καλλονής, αλλά δεν υπολόγισε τις δυνάμεις του και μέθυσε. Αυτόν, κοιμισμένο και μεθυσμένο, τον σκότωσε η ηρωίδα μας, κόβοντάς του το κεφάλι με το δικό του σπαθί. Το επόμενο πρωί, βλέποντας τον ακέφαλο διοικητή, ο ασσυριακός στρατός τράπηκε σε φυγή.

Σαραχένι

Τώρα λίγα περισσότερα για την ιστορική αληθοφάνεια. Η ύπαρξη της πόλης Vetiluya δεν έχει αποδειχθεί. Αν και προσπάθησαν να υπολογίσουν την κατά προσέγγιση τοποθεσία του, δεν αντιστοιχεί στην έννοια του θρύλου - η πόλη απέκλεισε τις προσεγγίσεις προς την Ιερουσαλήμ και απλά δεν υπάρχει τέτοιο μέρος.

Σύμφωνα με το κείμενο του Βιβλίου της Ιουδίθ, ο στρατός του Ναβουχοδονόσορ (παρεμπιπτόντως, ο βασιλιάς της Βαβυλώνας και όχι ο Ασσύριος), που πολιόρκησε τη Βηθουλία, αποτελούνταν από «170 χιλιάδες πολεμιστές, πεζούς και 12 χιλιάδες ιππείς», όχι μετρώντας άρματα και ένα τρένο. Είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι ένας τέτοιος στρατός, έχοντας χάσει τον αρχιστράτηγο του, έσπευσε αμέσως να τραπεί σε φυγή.

Λοιπόν, και η τελευταία ιστορική ανακρίβεια: το βιβλίο λέει ότι κανένας εχθρός δεν ενόχλησε πλέον «τους γιους του Ισραήλ στις ημέρες της Ιουδίθ και πολλές ημέρες μετά τον θάνατό της», αν και στην πραγματικότητα ο Ναβουχοδονόσορ κατέλαβε την Ιερουσαλήμ.

Και τώρα το πιο δύσκολο είναι η ηθική πλευρά αυτής της ιστορίας. Θα προσπαθήσω να μην βγάλω συμπεράσματα, αλλά απλώς να αναφέρω τις σκέψεις και τα συναισθήματα που προκαλεί αυτή η πλοκή. Από τη μια πλευρά, ο σκοπός δικαιώνει τα μέσα - η Judith πήγε να σώσει την πόλη της και, ως εκ τούτου, τα ιερά της Ιερουσαλήμ. Σίγουρα διακινδύνευσε τη ζωή της. Δεν μπορούσαν να την πιστέψουν, μπορούσε να κάνει λάθη, μπορούσε να την πιάσουν στον τόπο του εγκλήματος - γενικά, οποιοδήποτε ατύχημα ή ασυνέπεια με ένα καλά μελετημένο σχέδιο θα μπορούσε να καταλήξει σε δάκρυα για εκείνη. Η πράξη της ήταν αναμφίβολα ηρωική, ειδικά αν λάβουμε υπόψη το γεγονός ότι όλοι οι άλλοι κάτοικοι της πόλης ήταν έτοιμοι να παραδοθούν.

Το σχέδιό της είχε πετύχει. Η Judith κατάφερε όχι μόνο να καταστρέψει τον εχθρό, αλλά και να φύγει ήσυχα. Πως? Συμφώνησε με τον Ολοφέρνη ότι θα έφευγε από τη σκηνή κάθε βράδυ για προσευχή και πλύση. Για τρεις συνεχόμενες νύχτες, αυτή και η υπηρέτριά της έφευγαν και επέστρεψαν στο στρατόπεδο, και την τέταρτη, έφευγε με το κεφάλι του Ολοφέρνη με πέπλο. Το σχέδιο σχεδιάστηκε και η απόδραση προετοιμάστηκε - ένα εξαιρετικό στρατιωτικό τέχνασμα και εκατό τοις εκατό επιτυχημένο (πολύ πιο συχνά τα κατορθώματα καταλήγουν στο θάνατο των ηρώων). Η διείσδυση στο στρατόπεδο του εχθρού, η παραπληροφόρηση και η ανατροπή από το εσωτερικό είναι αρκετά τυπικές μέθοδοι στο πλαίσιο του πολέμου και δεδομένου ότι όλα αυτά επινοήθηκαν από μια γυναίκα, δεν μπορεί παρά να τη θαυμάσει κανείς.

Από την άλλη, η Τζούντιθ σκοτώνει έναν κοιμισμένο ανυπεράσπιστο και άοπλο άνδρα που την εμπιστευόταν, δεν την προσέβαλε και «μόνο τη θαύμαζε». Οι διερμηνείς αυτής της πλοκής λένε ότι δεν μπορεί κανείς να την καταδικάσει - αφού σκότωσε ένα άτομο, πήρε βαρύ αμάρτημαανά ψυχή, και θα υποφέρει από αυτό σε όλη του τη ζωή. Όλα είναι σωστά, αλλά αυτή είναι μια ερμηνεία από την άποψη της Καινής Διαθήκης, και μιλάμε για την Παλαιά - δεν υπάρχει λέξη για τις τύψεις και την ψυχική αγωνία της Judith για το φόνο. Επιπλέον, μετά τη φυγή του ασσυριακού στρατού, οι κάτοικοι της Βετίλειας λεηλάτησαν το εγκαταλελειμμένο στρατόπεδο για 30 ημέρες, και η Ιουδήθ «έδεσε τα άρματά της» και έβαλε πάνω τους «όλα τα ασημένια σκεύη και τα κρεβάτια και τα κύπελλα και όλα τα σκεύη του» [Ολοφέρνης]. «Απέκτησε μεγάλη φήμη και γέρασε στο σπίτι του συζύγου της, έχοντας ζήσει 105 χρόνια ζωής».

Επαναλαμβάνω: Έχω σκιαγραφήσει δύο πλευρές του θέματος και δεν θα βγάλω συμπεράσματα, αλλά προτείνω να δούμε πώς είδαν την Judith οι Ιταλοί καλλιτέχνες.

Η Τζούντιθ έχει πολλά πρόσωπα

Τζορτζιόνε

Τζορτζιόνε. Ο καλλιτέχνης παίρνει μια ουδέτερη θέση: δεν έχει καμία σχέση με την ηρωίδα - είναι απλώς ένα όργανο της θείας πρόνοιας. Η Τζούντιθ είναι απόλυτα ήρεμη, το πόδι της στέκεται πάνω στο κομμένο κεφάλι, σαν να ήταν μαλακός Οθωμανός. Με δύο δάχτυλα κρατά ένα τεράστιο σπαθί και το πρόσωπό της είναι αγγελικά πράο. Δεν ήταν αυτή που σκότωσε τον Ολοφέρνη, αλλά ο Θεός τιμώρησε τον εχθρό με το χέρι της και φαίνεται ότι δεν καταλαβαίνει πραγματικά τι συνέβη και δεν αισθάνεται κανένα συναίσθημα για αυτό που συνέβη.

Καραβάτζιο

Καραβάτζιο. Η Τζούντιθ του υποφέρει - ένα σπασμένο φρύδι, μια κάθετη πτυχή στο μέτωπό του, μια προσπάθεια να απομακρυνθεί από το θύμα. ίσως και να τον λυπήθηκε. Δεν της αρέσει να το κάνει, αλλά είναι απαραίτητο. Η θέση του Καραβάτζιο είναι ένα καθήκον που υπερβαίνει τα ανθρώπινα συναισθήματα.

Τιντορέτο

Τιντορέτο. Η Τζούντιθ του είναι πολεμίστρια. Η έκφραση του προσώπου είναι δύσκολο να διακριθεί, αλλά κοιτάξτε τη στάση - σταθερά, ακουμπώντας αξιόπιστα το γόνατο στην άκρη του κρεβατιού. Το χέρι φτάνει για την κουβέρτα που έχει προετοιμαστεί εκ των προτέρων - δεν φαίνεται καν εκεί. Και τα χέρια και οι ώμοι της είναι πολύ πιο δυνατά και μεγαλύτερα από αυτά του αποκεφαλισμένου διοικητή. Είναι σίγουρη για τη δικαιοσύνη της - στον πόλεμο, όπως στον πόλεμο.

Cristofano Allori

Cristofano Allori. Ltd! Αλλά αυτή η γυναίκα είναι φανατική. Τα μάτια της πρόκειται να λάμψουν με θριαμβευτική φωτιά και ένα νικηφόρο χαμόγελο θα εμφανιστεί στα χείλη της. Είναι πολύ όμορφη, αλλά η ικανοποίηση (ή η τρέλα;) που είναι έτοιμη να ξεσπάσει, την παραμορφώνει.

Τζούλια Λάμα

Τζούλια Λάμα - Βενετσιάνικη ζωγράφος, 18ος αιώνας. Δεν πιστεύω! (γ) Η καλλιτέχνις ήθελε να δείξει τη στιγμή που η Τζούντιθ ζητά από τον Κύριο να της δώσει δύναμη, αλλά η θεατρική της χειρονομία είναι τραβηγμένη και ο Ολοφέρνης είναι ξεκάθαρα ξαπλωμένος στη στάση του καθιστού.

Τζεντιλέσκι

Η Artemisia Gentileschi είναι μια άλλη κυρία καλλιτέχνης (17ος αιώνας), αλλά νιώστε τη διαφορά! Η Τζούντιθ της δουλεύει με ένα μαχαίρι σαν να το έκανε αυτό όλη της τη ζωή. Οι κριτικοί τέχνης λένε ότι η καλλιτέχνις απεικόνισε τον εαυτό της στην εικόνα της Judith και ο δολοφονημένος Holofernes είναι ο άνθρωπος που τη βίασε. Για τον Τζεντιλέσκι, αυτή η πλοκή είναι εκδίκηση.

Fede Galizia

Fedya Galizia - και πάλι μια κυρία (16ος αιώνας). Αυτή η Τζούντιθ είναι σαφώς ευχαριστημένη με τον εαυτό της. Τώρα θα βγάλει το κεφάλι της και θα επιστρέψει για να μαζέψει «όλα τα ασημένια σκεύη και τα κρεβάτια και τα μπολ και όλα τα σκεύη» και το θολό βλέμμα της τη βλέπει ήδη να περπατά «μπροστά από όλους τους ανθρώπους στη χορωδία».

Κοκκινοχρυσός. Μια άλλη Judith, που δεν καταλαβαίνει πραγματικά πώς τα έκανε όλα. Το πρόσωπό της είναι ήρεμο, αλλά αποστρέφει επιμελώς τα μάτια της από το νεκρό κεφάλι του Ολοφέρνη και ... ετοιμάζεται να κλάψει.

Μιχαήλ Άγγελος

Μιχαήλ Άγγελος. Αποφάσισε να αποφύγει να βγάλει συμπεράσματα και απλώς μας γύρισε την πλάτη της Τζούντιθ.

Ντονατέλο

Λοιπόν, η τελευταία Judith είναι ένα γλυπτό του Donatello στη Φλωρεντία. Κατά τη γνώμη μου - το καλύτερο. Με σκυμμένο το κεφάλι, πένθιμα μεγαλοπρεπές, αυτή η γυναίκα έκανε ένα βαρύ και αφόρητα δύσκολο καθήκον. Αυτή η Judith είναι που θα μετανοήσει για την πράξη της, χωρίς να βρίσκει δικαιολογίες, και μέχρι το τέλος της ζωής της θα εξιλεωθεί για το θανάσιμο αμάρτημα. Και είναι η μόνη από όλες που δεν σήκωσε το ξίφος στον ψεύτη.

Τα πάντα σε εισαγωγικά είναι αποσπάσματα από το Βιβλίο της Τζούντιθ. Παλαιά Διαθήκη, Βίβλος, που εκδόθηκε από τη Ρωσική Βιβλική Εταιρεία με την ευλογία Άγιος ΠατριάρχηςΜόσχα και όλη η Ρωσία Alexy II, Μόσχα, 1999.

Η ιστορία της βιβλικής ηρωίδας Judith (Yehudith, Judith)πολύ δημοφιλής στην τέχνη της Αναγέννησης και του Μπαρόκ. Η ηρωίδα απεικονιζόταν με πλούσια μοντέρνα ρούχα από την εποχή των καλλιτεχνών.

Σύμφωνα με το μύθο, η Judith ήταν μια νεαρή χήρα που έσωσε την πόλη της από τον βαβυλωνιακό στρατό. Τον VI αιώνα π.Χ. τα στρατεύματα του βασιλιά Novuchadnezzar εισέβαλαν στα εβραϊκά εδάφη και πολιόρκησαν την πόλη Bethulia.

Η γενναία νεαρή χήρα Τζούντιθ πήγε στο εχθρικό στρατόπεδο. Αποκαλώντας τον εαυτό της προφήτισσα, υποσχέθηκε στον διοικητή Ολοφέρνη να βοηθήσει να κερδίσει τη νίκη με τη βοήθεια των προβλέψεών της. Παραμένοντας στο εχθρικό στρατόπεδο, η Τζούντιθ έψαχνε μια ευκαιρία να σκοτώσει τον εχθρό.

Judith by Giorgione, XV-XVI αιώνας

Κατασκοπική ιστορία τον αρχαίο κόσμοπεριγράφεται στο βιβλικό «Βιβλίο της Ιουδίθ», το οποίο, σύμφωνα με τον άγιο Ιερώνυμο, γράφτηκε από την ίδια την ηρωίδα, κάτι που είναι πολύ πιθανό.

Η Judith ήταν μια ευγενής μορφωμένη κυρία της εποχής της: «Ο σύζυγός της Manasseh άφησε το χρυσάφι και το ασήμι της, υπηρέτες και υπηρέτριες, βοοειδή και χωράφια, που είχε στην κατοχή της. Και κανείς δεν την κατηγόρησε με κακό λόγο, γιατί ήταν πολύ θεοσεβής».

Ο Sandro Botticelli, ο δημιουργός των εικόνων των εκλεπτυσμένων καλλονών της Αναγέννησης, απεικόνισε επίσης την Judith

Η χήρα Judith, η οποία «ήταν όμορφη στην εμφάνιση και πολύ ελκυστική στα μάτια» τράβηξε την προσοχή του στρατιωτικού ηγέτη Ολοφέρνη όχι μόνο ως προφήτισσα: «Ήθελε πολύ να τα πάει καλά μαζί της και έψαχνε μια ευκαιρία να την αποπλανήσει από το την ίδια μέρα την είδε».

Άγνωστος ζωγράφος της Αναγέννησης

Για να εντυπωσιάσει τον διοικητή, η σεμνή ευσεβής χήρα ετοίμασε προσεκτικά:

«Εδώ έβγαλε το σάκο της, που φορούσε, έβγαλε τα ρούχα της χηρείας της, έπλυνε το σώμα της με νερό και άλειψε τον εαυτό της με πολύτιμη αλοιφή, χτένισε τα μαλλιά της και της έβαλε έναν επίδεσμο στο κεφάλι, ντυμένη με τα ρούχα της. χαρά, με την οποία ντυνόταν στις ημέρες της ζωής του συζύγου της Μανασσή· φόρεσε τα πόδια της με σανδάλια, και φόρεσε αλυσίδες, καρπούς, δαχτυλίδια, σκουλαρίκια και όλα τα ρούχα της και διακοσμήθηκε για να σαγηνεύσει τα βλέμματα των αντρών που την έβλεπαν».

Cristofano Allori, 16ος αιώνας

Την Τζούντιθ συνόδευε μια πιστή υπηρέτρια, ο διαχειριστής της περιουσίας της: «Και έδωσε στην υπηρέτρια της ένα δέρμα κρασί και ένα δοχείο λάδι, γέμισε ένα σακί με αλεύρι και αποξηραμένα φρούτα και καθαρό ψωμί, και τύλιξε όλες αυτές τις προμήθειες μόνη της. , τα άπλωσε πάνω της».

Πίνακας της Artemisia Gentileschi, μαθήτριας του Caravaggio.

Φυσικά, ο ελκυστικός καλεσμένος γοήτευσε τους κουρασμένους πολεμιστές. «Υπήρχε κίνηση σε όλο το στρατόπεδο, γιατί η είδηση ​​της άφιξής της διαδόθηκε στις σκηνές: όσοι είχαν τραπεί σε φυγή την περικύκλωσαν, καθώς στεκόταν έξω από τη σκηνή του Ολοφέρνη έως ότου του την ανακοίνωσαν. και θαύμασε την ομορφιά της».

Η Τζούντιθ με μια υπηρέτρια. Artemisia Gentileschi

Ο στρατηγός ενημερώθηκε αμέσως για τον καλεσμένο. Ο Ολοφέρνης συνάντησε την Ιουδήθ σύμφωνα με την αρχαία αυλική εθιμοτυπία. «Όταν του είπαν για αυτήν, μπήκε στο μπροστινό διαμέρισμα της σκηνής και μπροστά του κουβαλούσαν ασημένια λυχνάρια. Όταν η Τζούντιθ παρουσιάστηκε σε αυτόν και στους υπηρέτες του, όλοι θαύμασαν την ομορφιά του προσώπου της. Εκείνη, πεσμένη με τα μούτρα, του υποκλίθηκε και οι υπηρέτες του την σήκωσαν».

Lucas Cranach ο νεότερος, 16ος αιώνας

Στο εχθρικό στρατόπεδο, η Τζούντιθ πέρασε τρεις ημέρες, πηγαίνοντας τακτικά για προσευχή:
«Και έμεινε τρεις μέρες στο στρατόπεδο, και τη νύχτα βγήκε στην κοιλάδα της Βεθουλίας, λουσμένη στην πηγή του νερού κοντά στο στρατόπεδο. Και, φεύγοντας, προσευχήθηκε στον Κύριο, τον Θεό του Ισραήλ, να κατευθύνει τον δρόμο της προς την απελευθέρωση των γιων του λαού Του. Στην επιστροφή της έμεινε στη σκηνή καθαρή και το βράδυ της έφεραν φαγητό».

Fede Galizia, 17ος αιώνας

Η πονηρή Judith έπεισε τον εχθρό για έναν λόγο ότι φεύγει από το στρατόπεδο για προσευχή κάθε μέρα.
Τρεις μέρες αργότερα ήρθε η κατάλληλη στιγμή να σκοτωθεί ο Ολοφέρνης.

Elisabetta Sirani, 18ος αιώνας

Ο διοικητής αποφάσισε να οργανώσει ένα πλούσιο γλέντι, στο οποίο κάλεσε έναν καλεσμένο. «Πήγαινε και πείστε την Εβραία που είναι μαζί σας να έρθει σε εμάς και να φάει και να πιει μαζί μας: 12 ντρεπόμαστε να αφήσουμε μια τέτοια γυναίκα χωρίς να της μιλήσουμε. θα μας γελάσει αν δεν την προσκαλέσουμε».

Η Judith σε μια γιορτή όπως την παρουσίασε ο Rembrandt, 17ος αιώνας. Ζουμερή κυρία, ο διοικητής δεν θα αντισταθεί

Η Τζούντιθ, φυσικά, συμφώνησε να δεχτεί την πρόσκληση. Ο Ολοφέρνης επέμενε ότι ο καλεσμένος έπινε μαζί του, η Τζούντιθ υπάκουσε, αλλά «ήπιε μετά βίας μπροστά του, που είχε ετοιμάσει η υπηρέτρια της». Και ο Ολοφέρνης δεν άργησε να μεθύσει, «την θαύμασε και ήπιε πολύ κρασί, καθώς ποτέ δεν ήπιε, ούτε μια μέρα από τη γέννησή του».

Judith and Olofren του John Antonio, 18ος αιώνας

Σε λίγο οι μεθυσμένοι καλεσμένοι έφυγαν και «η Τζούντιθ έμεινε στη σκηνή με τον Ολοφέρνη, ο οποίος έπεσε στο κρεβάτι του, γιατί ξεχείλιζε από κρασί. Η Τζούντιθ είπε στην υπηρέτρια της να σταθεί έξω από την κρεβατοκάμαρά της και να την περιμένει να βγει έξω».

Ο Peter Paul Rubens και η υπέροχη κυρία του

Η πολυαναμενόμενη ώρα της ανταπόδοσης έφτασε. Η Τζούντιθ προσευχήθηκε θερμά και «Τότε, ανεβαίνοντας στον στύλο του κρεβατιού, που βρισκόταν στο κεφάλι του Ολοφέρνη, έβγαλε το σπαθί του και πλησιάζοντας στο κρεβάτι, άρπαξε τα μαλλιά του κεφαλιού του και είπε: Κύριε, Θεέ του Ισραήλ. ! δυναμώστε με αυτή τη μέρα.

Άλλη μια εκδοχή της «Judith» της Artemisia Gentileschi, με το χαρακτηριστικό στυλ φωτισμού του δασκάλου της, Caravaggio.

Και με όλη της τη δύναμη χτύπησε τον Ολοφέρνη δύο φορές στο λαιμό και του έβγαλε το κεφάλι και, πετώντας το σώμα του από το κρεβάτι, έβγαλε την κουρτίνα από τις κολώνες. Λίγο αργότερα βγήκε έξω και έδωσε το κεφάλι του Ολοφέρνη στην υπηρέτρια της και αυτή το έβαλε σε ένα σακουλάκι με φαγητό και βγήκαν και οι δύο μαζί, σύμφωνα με το έθιμο τους, για προσευχή». Κατά τη διάρκεια των τριών ημερών της στο στρατόπεδο, όλοι είχαν συνηθίσει αυτόν τον εξωγήινο κανόνα ζωής.

Carlo Saraceni, 16ος αιώνας

Η ηρωίδα επέστρεψε στη γενέτειρά της με το κεφάλι ενός ηττημένου εχθρού.
«Και όλοι ήρθαν τρέχοντας, από μικρός έως μεγάλος, γιατί ο ερχομός της ήταν πέρα ​​από την προσδοκία τους, και ανοίγοντας τις πύλες, τις δέχτηκαν και, ανάβοντας φωτιά για φωτισμό, τους περικύκλωσαν.

Η Τζούντιθ και η υπηρέτρια επιστρέφουν νικητές. Σάντρο Μποτιτσέλι

Τους είπε με δυνατή φωνή: Δοξάστε τον Κύριο, δοξάστε, δοξάστε τον Κύριο, που δεν αφαίρεσε το έλεός Του από τον οίκο του Ισραήλ, αλλά εκείνη τη νύχτα συνέτριψε τους εχθρούς μας με το χέρι μου. Και βγάζοντας το κεφάλι της από τον σάκο, το έδειξε και τους είπε: Ιδού το κεφάλι του Ολοφέρνη, του αρχηγού του στρατού των Ασσυρίων, και εδώ είναι το παραπέτασμα του, πίσω από το οποίο ήταν ξαπλωμένος μεθυσμένος, και ο Κύριος τον χτύπησε με το χέρι μιας γυναίκας».

Η Τζούντιθ δείχνει το κεφάλι του Ολοφέρνη. Εικονογράφηση Gustave Dore

Το κεφάλι του Ολοφέρνη ήταν κρεμασμένο στον τοίχο του φρουρίου. Ο αποκεφαλισμένος στρατός των Βαβυλωνίων τέθηκε σε φυγή.

Σάντρο Μποτιτσέλι. Πολεμιστές στο σώμα ενός σκοτωμένου διοικητή

Σύμφωνα με το μύθο, η Τζούντιθ έζησε 105 χρόνια. «Απέκτησε μεγάλη φήμη και γέρασε στο σπίτι του άντρα της, αφού έζησε εκατόν πέντε χρόνια, και άφησε ελεύθερη την υπηρέτρια της. Πέθανε στη Βηθουλία και τάφηκε στη σπηλιά του συζύγου της Μανασσή».

Aygust Riedel, ισχυρές επαναστατικές ηρωίδες της ζωγραφικής του 19ου αιώνα.

Η πλοκή της Τζούντιθ έγινε δημοφιλής στην ποίηση της Ασημένιας Εποχής.

Νικολάι Γκουμίλεφ

Ποιος είναι ο σοφότερος των σοφών πυθιών
Θα μας πουν ανυπόκριτα
Η ιστορία της Εβραϊκής Judith,
Σχετικά με τον Βαβυλωνιακό Ολοφέρνη;
Άλλωστε, η Ιουδαία μαραζώνει για πολλές μέρες,
Καμένη από καυτές ανέμους
Ούτε να διαφωνείς ούτε να κατακτάς χωρίς να τολμήσεις,
Πριν από τις κόκκινες, σαν λάμψη, σκηνές.

Ο Ματέο αγαπά

Ο σατράπης ήταν δυνατός και όμορφος στο σώμα,
Είχε μια φωνή σαν το βουητό μιας μάχης,
Κι όμως το κορίτσι δεν ήταν δαιμονισμένο
Αγωνιστική ζάλη.

Αλλά, σίγουρα, την μακαρία και καταραμένη ώρα,
Όταν σαν υδρομασάζ το κρεβάτι τους πήρε,
Ο φτερωτός ασσυριακός ταύρος αναστήθηκε,
Τόσο περίεργο με τον άγγελο της αγάπης, σε αντίθεση.

Ή, ίσως, στον καπνό των θυμιατηρίων του Ρέι
Και φωνάζοντας στο βρυχηθμό του τυμπάνου,
Από το σκοτάδι της μέλλουσας Σαλώμης
Η Jokanaan καμάρωνε για το κεφάλι της.

Jan de Bray, 17ος αιώνας

Άννα Αχμάτοβα

Η μεταμεσονύκτια ομίχλη έπεσε στη σκηνή,
Έσβησε τη λάμπα, άναψε τις λάμπες.
Τα μάτια του Ολοφέρνη από φωτιές καυτά
Καίγονται από τις ομιλίες της Τζούντιθ.
- Σήμερα, κύριε, θα είμαι δικός σας
Απλώστε ελεύθερα, ρίξτε μου λίγο κρασί.

Εσύ είσαι ο αφέντης μου από εδώ και πέρα ​​και εγώ
Το δικό σου είναι αδιαίρετο, για πάντα δικό σου.
Από τα αναμενόμενα χάδια μεθύσες...
Γιατί λοιπόν το πρόσωπό μου είναι λευκό σαν κιμωλία;
Ή δεν είμαι η Judith, η κόρη του Ισραήλ;
Θα πεθάνω, αλλά θα μπορέσω να βοηθήσω τον κόσμο.
Ο Ολοφέρνης αποκοιμήθηκε στα ματωμένα χαλιά.
Άσε την ψυχή μου το άγχος και τον φόβο.

Μεσαιωνική ανατριχιαστική μινιατούρα

Ακόμα κι αν το σπαθί είναι πέρα ​​από τη δύναμη μιας γυναίκας,
Ο Θεός βοήθησέ με να κόψω τον Ολοφέρνη
Το βαρύ κεφάλι που σήκωσα
Όταν άκουγε τα παραμύθια μου σαν αγόρι.
Όταν είπε ότι με αγαπούσε
Δεν ήξερε ότι η θνητή ώρα του είχε χτυπήσει.

Η αυγή διαπέρασε την τυρκουάζ σκηνή.
Τα κεφάλια του κομμένου ματιού προσευχήθηκαν:
- Τζούντιθ, έστρεψα το χέρι σου,
Με πάτησες σε μια άνιση μάχη.
Αντίο, κόρη των όπλων του Ισραήλ,
Δεν θα ξεχάσετε τον Ολοφέρνη και τη νύχτα.

Lorenzo Sabatini, XVI αιώνας

Constantin Balmont

Αφήστε τα κύμβαλα να τραγουδήσουν
Αφήστε τα τυμπανάκια να ηχήσουν
Ένας ύμνος στον Θεό μας,
Θα ανακοινωθεί λεπτός ύμνος.
Τραγουδήστε ιερά τραγούδια
Προς τιμήν του Παντοδύναμου Θεού,
Είναι για τον ταπεινό λαό Του
Σήκωσε το δεξί Του χέρι.

Από τα βόρεια βουνά, από μια μακρινή χώρα,
Ορδές του εχθρού Asura έχουν έρθει,
Σαν ακρίδες, όχι δεκάδες, αλλά σκοτάδι,
Το ιππικό τους κατέλαβε όλους τους λόφους.

Γιαν Μασούς

Ο εχθρός απείλησε ότι θα έκαιγε τα όριά μου,
Ότι με το σπαθί της νιότης μου θα καταστρέψει,
Και θα μου σπάσει τα μωρά για την πέτρα.
Και θα λεηλατήσει τα παιδιά
Και αιχμαλωτίστε τις κόρες
Οι όμορφες παρθένες θα συνεπάρουν.
Αλλά ο Κύριος Παντοδύναμος από το χέρι μιας συζύγου
Καθαίρεσε όλους τους εχθρούς της Ιουδαϊκής γης.

Ο Ολοφέρνης ο γίγαντας δεν έπεσε από νεαρούς άνδρες,
Ο τιτάνας δεν τον πολέμησε με το χέρι.
Αλλά η Τζούντιθ με την ομορφιά του προσώπου της
Τον κατέστρεψε.

Κουδουνίστε πιο δυνατά, κύμβαλα,
Τραγουδήστε πιο δυνατά, τυμπανάκια,
Στον Κύριό μας
Ας σηκώσουμε το τραγούδι στον Παράδεισο.

Ο Φιοντόρ Χαλιάπιν ως Ολοφέρνης

Το «Judith» ή «Judith» είναι η γυναικεία εκδοχή του ονόματος «Judah». Ο Ιούδας είναι ένα αρκετά κοινό παλαιστινιακό όνομα στην αρχαιότητα. ακόμη και μια ολόκληρη φυλή («φυλή»), πολύ πολυάριθμη, το φορούσαν και το κουβαλούν ακόμα - οι Εβραίοι, προς τιμήν του προπάτορα. Στο μυαλό μας, το «Ιούδας» και η «προδοσία» είναι συνώνυμα. γι' αυτό, αρκούσε μια και μόνο ασύνετη πράξη ενός και μοναδικού Ιούδα, του Χριστοπώλη. Αυτό δεν έχει καμία σχέση με την Judith, απλώς μια συνονόματη γυναίκα, αλλά παρόλα αυτά, αν το καλοσκεφτείς, πού είναι στην περίπτωσή της το όριο μεταξύ θάρρους και εξαπάτησης;

Sandro Botticelli (1472 (αριστερά) και 1490)

Ας θυμηθούμε τι ήταν αυτό.
"Κατά το δέκατο όγδοο έτος, την εικοστή δεύτερη ημέρα του πρώτου μήνα, ακολούθησε εντολή στον οίκο του Ναβουχοδονόσορ, του βασιλιά της Ασσυρίας, να εκδικηθεί, όπως είπε, σε όλη τη γη. κάθε κακό σε εκείνη τη γη. Και αποφάσισαν να καταστρέψουν όλους όσοι δεν υπάκουαν στον λόγο του στόματός του».
Ιουδίθ 1:12

Michelangelo Buonarotti, μέρος του πίνακα Καπέλα Σιξτίνα, περ. 1480.

Ο διοικητής Ολοφέρνης στάλθηκε σε μια σημαντική αποστολή στα εδάφη που υπόκεινται στην Ασσυρία - για να τιμωρήσει τους επαναστάτες και να μεταφέρει μια νέα ιδεολογία. Όλοι οι κατακτημένοι λαοί έπρεπε να αναγνωρίσουν τον Ναβουντοχονόσορ ως θεό και να εγκαταλείψουν τους παλιούς τους θεούς. Τα στρατεύματα του Ολοφέρνη σάρωσαν τις πόλεις και τα χωριά σαν πύρινες ακρίδες, καταστρέφοντας είδωλα, λυμαίνοντας ιερά, κόβοντας ιερά άλση και σκοτώνοντας ανελέητα όσους αντιστέκονταν. Η σειρά ήρθε στην Ιουδαία, τα στρατεύματα πλησίασαν την πόλη Vetului.

«Και την ίδια μέρα ξεσηκώθηκαν όλοι οι ισχυροί άντρες τους: ο στρατός τους αποτελούνταν από εκατόν εβδομήντα χιλιάδες πολεμιστές, πεζούς και δώδεκα χιλιάδες ιππείς, εκτός από τους συρμούς και τους πεζούς που ήταν μαζί τους, και αυτοί ήταν πολλοί. η κοιλάδα κοντά στη Βεθουλία στην πηγή, εκτείνονταν σε πλάτος από τη Δοθαΐμ έως τη Βελφέμ, και κατά μήκος από τη Βεθουλία έως την Κιαμόν, που βρίσκεται απέναντι από τον Εζδρίλ. ψηλά βουνάούτε κοιλάδες ούτε λόφοι αντέχουν το βάρος τους. Και, παίρνοντας ο καθένας τα δικά του πολεμικά όπλα και ανάβοντας φωτιές στους πύργους τους, πέρασαν όλη τη νύχτα σε φρουρά. Την επόμενη μέρα ο Ολοφέρνης έβγαλε όλο το ιππικό του μπροστά στα παιδιά του Ισραήλ που βρίσκονταν στη Βηθουλία, εξέτασε την ανατολή της πόλης τους, γύρισε και κατέλαβε τις πηγές των υδάτων τους και, αφού τους απέκλεισε με πολεμιστές, επέστρεψε στους δικούς του ανθρώπους».

Lorenzo Lotto, 1512

Οι πηγές του νερού καταλήφθηκαν από τον εχθρό, η πόλη απειλήθηκε από δίψα και πείνα. Στην πόλη ζούσε η Judith, μια νεαρή χήρα του Εβραίου Manasseh, που είχε πεθάνει λίγο πριν από θερμοπληξία κατά τη διάρκεια της συγκομιδής του κριθαριού. Για αρκετές μέρες προσευχόταν στον μοναδικό Θεό Ιεχωβά μαζί με τους συμπατριώτες της, αλλά τα εχθρικά στρατεύματα περικύκλωσαν την πόλη και δεν σκόπευαν να φύγουν, και η νεαρή όμορφη γυναίκα αποφάσισε ότι μια πράξη θυσίας θα μπορούσε να είναι πιο αποτελεσματική από τις προσευχές. Φόρεσε υπέροχα ρούχα, φόρεσε τα καλύτερα κοσμήματά της και ξεκίνησε προς το στρατόπεδο του Ολοφέρνη, παίρνοντας μαζί της μια υπηρέτρια που κουβαλούσε μια τσάντα με φαγητό κοσέρ.

Andrea Mantegna, 1495

Ο διοικητής τη δέχτηκε ως σημαντικό καλεσμένο - τελικά, η Judith ήταν όμορφη και αμέσως άρεσε ο Holofernes. Τρεις μέρες έμεινε στο σπίτι του, παρευρεθεί σε γλέντια και έκανε τα πάντα για να αποπλανήσει τον κύριο εχθρό της και να μπει στην εμπιστοσύνη του. Η ιστορία κρύβει ντροπαλά τις λεπτομέρειες, μας προσφέρεται μια αγνή εκδοχή: Ο Ολοφέρνης τόλμησε να αναλάβει αποφασιστική δράση μόνο την τρίτη μέρα, αλλά πολύ αλκοόλ και αποκοιμήθηκε, έμεινε μόνος με την ομορφιά. Αυτό που πραγματικά κρυβόταν πίσω από ένα πέπλο μυστικότητας, προφανώς, δεν πίστευαν όλοι οι καλλιτέχνες που κατέφυγαν στη δημοφιλή πλοκή ότι δεν υπήρχε τίποτα μεταξύ της Judith και του Holofernes. Και τι, μια τέτοια υποτίμηση προσθέτει μόνο πικρία σε όλη αυτή την ιστορία.

Giorgione, 1505. Η Judith του είναι τόσο θηλυκή και απαλή, πόσο αυτό το βλέμμα δεν ταιριάζει με αυτό που έκανε!

Δεν έχει σημασία, αυτό που έχει σημασία είναι πώς τελείωσαν όλα - η Τζούντιθ αποκεφάλισε τον κοιμισμένο Ολοφέρνη με το δικό του σπαθί, ο υπηρέτης έβαλε την ίδια τσάντα για φαγητό kosher στο κεφάλι και οι δύο έφυγαν κρυφά στο σκοτάδι από το στρατόπεδο του εχθρού, επιστρέφοντας στην πατρίδα τους. Το επόμενο πρωί οι Ασσύριοι βρήκαν το αποκεφαλισμένο σώμα του διοικητή τους και τράπηκαν σε φυγή τρομοκρατημένοι. Η Τζούντιθ έφερε το κεφάλι του αιμοδιψούς εχθρού στην γενέτειρά της και θριαμβευτικά το έβγαλε από την τσάντα και το έδειξε σε όλους. Δεν υπήρχε όριο στη χαρά των Ισραηλιτών!

Η Τζούντιθ δεν παντρεύτηκε ποτέ ξανά και έζησε προς τιμήν για 105 χρόνια. Μετά κάθισα στη σύνταξη και σκέφτηκα κάπου στην όγδοη δεκαετία: "Ή ίσως δεν ήταν απαραίτητο να αρνηθώ αυτόν τον τύπο τότε. Λοιπόν, σε τόσο σκληρή φόρμα".

Η Ιουδήθ είναι σεβαστή στη χριστιανική και την εβραϊκή θρησκεία ως η πρώτη μητέρα της Παλαιάς Διαθήκης. Οι ζωγράφοι όλων των εποχών απλώς τη λατρεύουν - μια τόσο πολυεπίπεδη και αντιφατική εικόνα.
Α, και οι καλλιτέχνες έσυραν την πλοκή! Ακόμα: μια τέτοια δολοφονική θηλυκότητα, μια τέτοια μη γυναικεία σκληρότητα!

Πάμε να δούμε.

Τιτσιάνο, 1515

Τιτσιάνο, 1570.
Ανάμεσα σε δύο αριστουργήματα του Τιτσιάν 55 ετών, γιατί ο ίδιος ο καλλιτέχνης έζησε απίστευτα μακροζωία- 88 ετών. Στην πρώτη εικόνα, η Judith είναι νέα και τρέμει, παρόμοια με την Judith Giorgione. Στο δεύτερο - πιο ώριμο και εκλεπτυσμένο, μια τέτοια κοκκινομάλλα ενσάρκωση της προδοσίας.

Vincenzo Catena, 1520-25

Η Judith στην εικόνα του Ενετού φαίνεται αρκετά πεζή. Η εικόνα θα μπορούσε να εκληφθεί λανθασμένα με ένα κοσμικό πορτρέτο μιας νεαρής κοπέλας με φόντο ένα γαλήνιο ιταλικό τοπίο, αν όχι για το τρομερό τρόπαιο που βρίσκεται ακριβώς μπροστά της. Αν κοιτάξετε προσεκτικά, υπάρχουν μερικές ακόμη αποχρώσεις. Ο οικείος χαρακτήρας της εικόνας δίνεται από το εσώρουχο με το οποίο είναι ντυμένο το κορίτσι, το επάνω φόρεμα είναι πεταμένο ανέμελα στον ώμο της. Και ένα τόσο απαλό, αθώο πρόσωπο!

Benvenuto Tisio de Garofalo, 1525

Ο καλλιτέχνης ανήκε στη σχολή της Ferrara, επομένως υπάρχει κάποια επιρροή της Βόρειας Αναγέννησης. Η Judith απεικονιζόταν ως μια ξανθιά καλλονή σε πολλούς από τους πίνακες των Ιταλών - αυτές ήταν οι κυρίες που ήταν στη μόδα εκείνη την εποχή. Δεν υπάρχουν τόσοι πολλοί μαυρομάλληδες Ιταλοί και όλοι γνωρίζουν το παλιό τους μυστικό - οι ομορφιές της Αναγέννησης έβρεχαν τα μαλλιά τους με χυμό λεμονιού και κάθισαν για ώρες κάτω από τον καυτό ήλιο.

Jan Cornelis Vermein, 1525

Σε πολυάριθμα κοσμικά πορτρέτα του Βερμέιν βλέπουμε απλούς ανθρώπους - προσγειωμένους και όχι ιδανικούς, αλλά η Τζούντιθ αποδείχθηκε ότι ήταν ένα υπέρτατο ον - υπέροχο, εκλεπτυσμένο. φαίνεται να λάμπει από μέσα μέσα από το ημιδιαφανές δέρμα. Δεν υπάρχει ερωτική χροιά εδώ - απλώς ένα τιμωρητικό ξίφος δικαιοσύνης. Στην αφθονία των γυναικών.

Giovanni Antonio Pardonone, 1530
Η Τζούντιθ σε αυτή την εικόνα είναι όμορφη γιατί φαίνεται εκπληκτικά ζωντανή (σε αντίθεση με το θύμα της). Η στάση και η έκφραση του προσώπου της δείχνουν ευγένεια, σε αντίθεση με το παθιασμένο και αποφασιστικό βλέμμα των μαύρων ματιών της. Τρομερό, αλλά κρατά το νεκρό κεφάλι στα χέρια της χωρίς κανένα φόβο και αηδία.

Lucas Cranach Sr., 1530.
Περισσότερες από δώδεκα εικόνες της Judith στην παράστασή του έχουν διασωθεί. Και όλοι έχουν το πρόσωπο της Σίβυλλας του Κλέβς, συζύγου του προστάτη του Γερμανού καλλιτέχνη, Τζον Φρίντριχ, Εκλέκτορα της Σαξονίας. Ο Κράναχ τη ζωγράφιζε ακούραστα -τουλάχιστον, ήταν ευχαριστημένος με μια όμορφη και πολυδιαβασμένη κυρία, ίσως κρυφά ερωτευμένη μαζί της.

Αμβρόσιος Μπένσον 1533
Ο καλλιτέχνης ήταν Ιταλός στην εθνικότητα, αλλά όλη του τη ζωή έζησε και εργάστηκε στην Ολλανδία, οπότε το στυλ είναι τόσο ασυνήθιστο και ανάμεικτο. Η Judith του είναι πρακτικά γυμνή - προφανώς, αυτός και ο Olefern ... λοιπόν, σχεδόν έφτασε στο σημείο. Όμως την τελευταία στιγμή φυσικά τον πήρε ο ύπνος.

Lambert Sustris, 1550
Εδώ, ισχύει το αντίθετο - ο Sustris γεννήθηκε στη Βόρεια Ολλανδία, αλλά σπούδασε και εργάστηκε στην Ιταλία. Έχει μια τόσο αστεία μικρή Τζούντιθ, «έμπορο». Μια κούνια με λάχανο θα ήταν πιο κατάλληλη στα χέρια της. Είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι αυτό το παχουλό πλάσμα με ένα δειλό βλέμμα θα μπορούσε να κόψει αλύπητα το κεφάλι ενός παλιού πολεμιστή.

Giorgio Vasari,1554
Και εδώ δεν υπάρχει αμφιβολία - σκότωσε χωρίς κανένα οίκτο! Ακόμη και το φόρεμά της μοιάζει με αυτό ενός Ρωμαίου στρατιώτη.

Lorenzo Sabatini, 1562
Γυναίκα άλλου εμπόρου στο κρεοπωλείο, ο Θεός να με συγχωρέσει.

1579 Τιντόρετο
Ο Βενετός καλλιτέχνης ήταν εκπληκτικά δημοφιλής και παραγωγικός. Απεικόνισε την Judith αρκετές φορές, αυτό είναι το πιο επιτυχημένο έργο (για να παραδεχτώ, τα αριστουργήματα δεν έβγαιναν πάντα κάτω από το πινέλο ενός καλλιτέχνη που βιαζόταν να ικανοποιήσει περισσότερους πελάτες). Αυτή είναι η τελευταία αναγέννηση, σχεδόν μανιερισμός.

Lavinia Fontana, 1595
Οι γυναίκες καλλιτέχνες της Αναγέννησης είναι σπάνιες, και ακόμη πιο εκπληκτικές ως φαινόμενο. Φαίνεται να είναι αυτοπροσωπογραφία. Σε κάθε περίπτωση, η Τζούντιθ μοιάζει πολύ με τη διάσημη αυτοπροσωπογραφία της Λαβίνια. Δώστε προσοχή στο κεφάλι του Ολοφέρνη - φαίνεται ότι έχει πεθάνει εδώ και μια εβδομάδα.

Lavinia Fontana, 1596
... Και αυτό επίσης.

Galicia Fede, 1596
Άλλο γυναίκα καλλιτέχνης και άλλο αυτοπροσωπογραφία. Ήταν πολύ ταλαντούχα, γνωστή για τις χαριτωμένες νεκρές φύσεις της. Λοιπόν, τέτοια πράγματα ξέφυγαν.

1598. Βερονέζε
Πόσο συχνά άρχισε να γράφει η Judith τον 16ο και 17ο αιώνα! Για την Καθολική Ιταλία, αυτή η πλοκή έχει γίνει συμβολική - στην εποχή των Θρησκευτικών Πολέμων, η Judith έγινε σύμβολο δύναμης και πίστης στην παλιά πίστη.

Καραβάτζιο 1599
Καταπληκτική δουλειά! Κατά τη γνώμη μου, αυτή είναι η πιο εκφραστική Judith όλων των εποχών και των λαών! Κάπου διάβασα ότι ο Καραβάτζιο στην εποχή μας θα γινόταν λαμπρός σκηνοθέτης, τέτοιο δράμα είναι το έργο του. Η αποκοπή του κεφαλιού (και γενικότερα ο φόνος) κατέχει εξέχουσα θέση στο έργο του. Δεν βρίσκεται συχνά στη ζωγραφική, και αυτή η τρομερή πλοκή - Judith "στη διαδικασία." Το νεαρό και όμορφο πρόσωπο μιας γυναίκας είναι εντυπωσιακό στην αποστασιοποίηση και την ...αηδία του.

Agostino Carracci, 1600

Άλλη μια αποσπασμένη Τζούντιθ. Και μάλιστα σαν νυσταγμένος.

Τζουζέπε Τσέζαρι. 1605-10.

Αυτή είναι ένα πολύ νέο λουλούδι, αυτός είναι ένας άσχημος γέρος. Ακόμα κι αυτός ο λόγος είναι αρκετός!

Matteo Roselli, 1610
Τι πιστεύεις ότι τράβηξε την προσοχή μου αρχικά; Σωστά, σανδάλια!

1610-15. Πάολο Σαρακένι

Μια σαφής επιρροή του Καραβάτζιο - αυτό το αντιθετικό chiaroscuro τονίζει το δράμα της σκηνής.

Orazio Gentileschi, 1608

Η καθημερινότητα αυτού που συμβαίνει ξαφνιάζει τη φαντασία και τονίζει τη ζοφερή εγκληματική φύση της σκηνής. Αν δεν κοιτάξεις το καλάθι, μπορεί να σκεφτείς ότι οι συνεργοί μόλις έκλεψαν το κοτόπουλο από την κουζίνα της οικοδέσποινας.

Orazio Gentileschi, 1621-24
Υπάρχει ήδη περισσότερο πάθος και δράμα εδώ - προφανώς, τα οικογενειακά προβλήματα που έπρεπε να περάσει η οικογένεια Gentileschi, θα τα πω αργότερα. Είχε ενδιαφέροντα έργα - αναμφίβολα την επιρροή του Καραβάτζιο, το χαρακτηριστικό chiaroscuro, και ταυτόχρονα τα φωτεινά χρώματα της Τοσκάνης.

1612-20. Artemisia Gentileschi
Η συγγραφέας είναι η κόρη του Orazio Gentileschi, ενός άλλου καραβαγιστή. Το κορίτσι υπέστη μια προσωπική τραγωδία - βιάστηκε από έναν γνωστό του πατέρα της, τον καλλιτέχνη Agostino Tassi που ήταν συχνά στο σπίτι τους. Ακολούθησε δίκη, δημόσια ντροπή, εξευτελιστικές ανακρίσεις. Ο βιαστής καταδικάστηκε μόνο σε ένα χρόνο φυλάκιση - οι δικαστές δεν απέκλεισαν ότι η Αρτεμισία συνήψε οικειοθελώς σχέση μαζί του, αλλά στη συνέχεια τον κατήγγειλε αφού ανακάλυψε ότι ήταν ήδη παντρεμένος. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, το βιωμένο δράμα και η δίψα για εκδίκηση αντικατοπτρίζονται στο έργο του καλλιτέχνη. Υπάρχει περισσότερο αίμα από αυτό του ίδιου του Καραβάτζιο!

Artemisia Gentileschi
Η καλλιτέχνης έδωσε σε όλες τις Judiths τα δικά τους χαρακτηριστικά. Ζωγράφισε επίσης τον εαυτό της με τη μορφή χριστιανών μαρτύρων, της αγανακτισμένης Λουκρητίας, της Σουζάνας, συκοφαντημένης από τους πρεσβύτερους, της φυλακής και άλλων κυριών που προσπάθησαν να υπερασπιστούν την τιμή τους.

Περισσότερα Artemisia Gentileschi

...Και επιπλέον.

Δύο πολύ παρόμοια έργα Cristofano Allori, 1613
Δεν ξέρω ποια ήταν το μοντέλο της καλλιτέχνιδας, αλλά είναι απίστευτα καλή! Η ασυδοσία και η ομορφιά, ο θρίαμβος της τιμής και της δικαιοσύνης.

Giovanni Francesco Guerreri, 1615
Η θεία είναι τόσο εμπορεύσιμη, και τόσο τρομερά επιχειρηματική τα κάνει όλα αυτά!

Simone Vouet,1615-20
Ένας Γάλλος που σπούδασε στην Ιταλία είναι πολύ ταλαντούχος και ελάχιστα γνωστός. Εδώ η Τζούντιθ φαίνεται λίγο χυδαία και αλαζονική - είναι ξεκάθαρα θριαμβευτική.

Simon Vouet, 1615-27
Ήδη λίγο διαφορετικό - ένα ανοιχτό ευγενές πρόσωπο, μια κομψή πόζα και όχι μια σκιά τύψεων.

Simon Vouet, 1640
«Γκρι με μούσι»: όσο μεγαλύτερος είναι ο καλλιτέχνης, τόσο πιο γυμνή η ηρωίδα.

Ρούμπενς, 1616
Η Judith με το πρόσωπο της Helena Furmen, δεύτερης συζύγου του καλλιτέχνη, και το σαρκώδες στήθος της. Προφανώς, η ευάλωτη θηλυκότητα μπορεί να είναι ένα ισχυρό όπλο! Κοίτα, η καμαριέρα sarushka είναι πολύ ευχαριστημένη.

Ρούμπενς, 1620
Είναι ακόμη περίεργο - μια εντελώς διαφορετική ερμηνεία μετά από μόλις 4 χρόνια.

Leonello Spada,1618-19
Η μοναδική Judith από το παρουσιαζόμενο, που θυμίζει τουλάχιστον ελάχιστα Εβραία.

Antivedutto Grammar, 1620
... Και αυτό δεν θυμίζει καθόλου.

Virginia da Vezzo, 1624-26
Η εικόνα ζωγραφίστηκε από έναν μαθητή και στη συνέχεια από τη σύζυγο του καλλιτέχνη Simone Vouet (παρουσιάζεται εδώ). Η Τζούντιθ της φαίνεται να διασκεδάζει έστω και λίγο.

1628 Valentin de Boulogne
Μακάρι να μπορούσα να βρω μια καλύτερη αναπαραγωγή καλή δουλειά... Ο Boulogne ήταν Γάλλος καραβαγκίστας, ακόμη και η σύνθεση ήταν δανεισμένη από τον Caravaggio, αλλά και πάλι αρκετά περίεργη. Η Τζούντιθ είναι τόσο νέα και όμορφη.

1629 Valentin de Boulogne

Υπέροχος! Εβραίος Θέμις. «Ποιος θα μας έρθει με το σπαθί…», καλά, ή κάτι τέτοιο.

Massimo Stanzone, 1630
Γελοία «Σαρακηνή» ενδυμασία και φωτογραφική ακρίβεια του προσώπου. Και λίγο θρησκευτικό πάθος.

Alessandro Varotari, 1636

«Ω, είμαι τόσο ρομαντικός και σκέφτομαι…»

Salomon de Bray, 1636
Ο Ολλανδός ζωγράφος της «Χρυσής Εποχής» σπάνια κατέφευγε σε θρησκευτικά θέματα, ζωγράφιζε κυρίως πορτρέτα και σκηνές του είδους. Έτσι, αν δεν υπήρχε το κεφάλι ενός ευκολόπιστου και λάγνου ανόητου, θα ήταν μια πολύ καθημερινή κατάσταση. Και το κορίτσι σαφώς δεν είναι Εβραίο.

Trofim Bigo, 1640
Άλλος καραβαγκίστας, Γάλλος. Έχει τόσο υπερβολική αντίθεση chiaroscuro που συχνά τον αποκαλούσαν «ο κύριος του φωτός του κεριού». Και η Τζούντιθ έχει ένα είδος κοκκινομάλλης θηρίου.

Elisabetta Sirani, 1658
Η κόρη του καλλιτέχνη Guido Reni αναγκάστηκε από την τέχνη του καλλιτέχνη να ταΐσει την οικογένειά της όταν ο πατέρας της δεν μπορούσε να εργαστεί λόγω αρθρίτιδας. Πέθανε πολύ νωρίς, σε ηλικία 27 ετών.

Γιαν ντε Μπρέι,1659
Οι Ολλανδοί έχουν μια τέτοια ιδιαιτερότητα - απεικονίζουν ακόμη και επιτηδευμένους βιβλικούς ήρωες με έναν γελοία επιπόλαιο τρόπο. Αυτό, για παράδειγμα, μοιάζει με αιματηρό καυγά μεθυσμένων εραστών.

Αντόνιο Ζάνκι,1670

Μια αύρα ακατάσχετου ερωτισμού αναδύεται από τον πίνακα - ο ίδιος ο Έρως και ο Θανάτος.
Του είπε αυτό: «Καλά, τι είσαι ρε ανόητη, απατημένη;).

Grigorio Lazzarini,1700
Είναι τρομερά έτσι, και μάλιστα χαμογελάει ελάχιστα αισθητά.

Giovanni Batista Piazzetta, 1720

Giovanni Batista Piazzetta, 1745

Philip van Dyck, 1726

Άρα, άνδρες, δεν πρέπει να μεθύσετε και να αποκοιμηθείτε παρέα με άγνωστες γυναίκες, ειδικά αν πρόκειται να καταλάβετε τη χώρα τους. Και τότε θα ξυπνήσεις μια μέρα, και το κεφάλι σου στο κομοδίνο!