Η διαμάχη για την αλήθεια και το νόημα της ζωής στο έργο του Γκόρκι «Στο κάτω μέρος. Στο κάτω μέρος - ένα φιλοσοφικό δράμα Ποια είναι η φιλοσοφία του έργου στο κάτω μέρος

Ανά πάσα στιγμή, ένα άτομο έχει προσπαθήσει να αναγνωρίσει το «εγώ» του, τον σκοπό και το νόημα της ζωής. Ο Πούσκιν και ο Γκόγκολ, ο Τολστόι και ο Ντοστογιέφσκι προσπάθησαν να λύσουν τα αιώνια προβλήματα της ανθρώπινης ύπαρξης. Ο Μ. Γκόρκι δεν αποτέλεσε εξαίρεση, αλλά ανέπτυξε τη δική του αντίληψη για τον άνθρωπο και τον σκοπό της ζωής του, η οποία διαφέρει από τις φιλοσοφικές έννοιες των προκατόχων του. Από αυτή την άποψη, το επιδεικτικό έργο του Γκόρκι Στο κάτω μέρος.

Το έργο αυτό είναι ένα κατηγορητήριο κατά της κοινωνίας, που ρίχνει τους ανθρώπους στον «βυθό της ζωής», στερώντας τους την τιμή, την αξιοπρέπεια, χαράσσοντας υψηλά ανθρώπινα συναισθήματα. Αλλά ακόμα και εδώ, «στο κάτω μέρος», η δύναμη των «κυρίων της ζωής», που αντιπροσωπεύονται στο έργο από τις δυσοίωνες φιγούρες των ιδιοκτητών του ξενώνα, συνεχίζεται. Μια τόσο σκληρή, ανελέητη αλήθεια για τη ζωή των κοινωνικών κατώτερων τάξεων, για την απελπιστική μοίρα τους, το παγκόσμιο δράμα δεν έχει γνωρίσει ακόμη.

Κάτω από τους σκοτεινούς, σκοτεινούς θόλους του καταφυγίου Kostylevo υπάρχουν άνθρωποι με διαφορετικούς χαρακτήρες, άνθρωποι από διαφορετικά κοινωνικά στρώματα. Στο ίδιο δωμάτιο υπάρχουν γέροι και νέοι, άγαμοι και οικογενειάρχες, άνδρες και γυναίκες, υγιείς και άρρωστοι, πεινασμένοι και χορτάτοι. Ο συνωστισμός και η τρομερή φτώχεια γεννούν αμοιβαίο εκνευρισμό, καυγάδες, καβγάδες και ακόμη και φόνους. Οι άνθρωποι, ριγμένοι στην ύπαρξη των σπηλαίων, γίνονται άγριοι, χάνουν την ανθρώπινη εμφάνιση, τη ντροπή και τη συνείδησή τους, καταπατούν ηθικούς κανόνες.

Ο κοιτώνας των Kostylevs θυμίζει φυλακή, δεν είναι καθόλου τυχαίο που οι κάτοικοί του τραγουδούν το τραγούδι της φυλακής «Ο ήλιος ανατέλλει και δύει». Οι εγκλωβισμένοι στο υπόγειό τους ανήκουν σε διαφορετικά κοινωνικά στρώματα, αλλά όλοι έχουν την ίδια μοίρα - κανείς δεν καταφέρνει να βγει από αυτό. Ο κλειδαράς Τικ θεωρεί το καταφύγιο μόνο ένα προσωρινό καταφύγιο, ελπίζοντας ότι η σκληρή έντιμη δουλειά θα τον σώσει. Στην αρχή αναφέρεται μάλιστα περιφρονητικά στους ενοικιαστές, αντιτιθέμενος σε αυτούς: «Είμαι εργαζόμενος... ντρέπομαι να τους κοιτάξω... Δουλεύω από τα πρώτα μου χρόνια... νομίζεις ότι δεν θα φύγει από εδώ; Θα φύγω… Θα ξεσκίσω το δέρμα μου, αλλά θα βγω έξω». Όμως τα όνειρα του Τικ δεν γίνονται πραγματικότητα. Σύντομα αναγκάζεται να γίνει ένας συνηθισμένος κάτοικος παραγκούπολης.

Για τους περισσότερους ξενώνες, όλα τα καλύτερα ανήκουν στο παρελθόν: για τον βαρόνο είναι μια ασφαλής ζωή, για τον ηθοποιό είναι δημιουργική δουλειά. Ωστόσο, όπως λέει ο πρώην τηλεγραφητής, και τώρα ο πιο αιχμηρός, Σατέν, «στην άμαξα του παρελθόντος δεν θα πας πουθενά».

Ο Γκόρκι δεν εξοικειώνει τους αναγνώστες με την ιστορία της ζωής των ηρώων του· το έργο μιλά για αυτό άπταιστα. Το παρόν για τους κατοίκους του ξενώνα είναι τρομερό, και δεν έχουν καθόλου μέλλον. Το παρελθόν έχει αφήσει ανεξίτηλο σημάδι στην προσωπικότητά τους.

Όμως το «Στο κάτω μέρος» δεν είναι ένα καθημερινό έργο, αλλά ένα κοινωνικοφιλοσοφικό έργο, που βασίζεται σε μια ιδεολογική σύγκρουση. Αντιπαραθέτει διάφορες απόψεις για έναν άνθρωπο, για την αλήθεια και τα ψέματα της ζωής, για τον φανταστικό και γνήσιο ουμανισμό. Στη συζήτηση αυτών των μεγάλων ερωτημάτων συμμετέχουν σε κάποιο βαθμό σχεδόν όλα τα νυχτερινά καταφύγια. Το δράμα του Γκόρκι χαρακτηρίζεται από διαλόγους-διαμάχες που αποκαλύπτουν τις κοινωνικές, φιλοσοφικές και αισθητικές θέσεις των χαρακτήρων. Οι λεκτικές μονομαχίες είναι επίσης χαρακτηριστικές των ηρώων αυτού του έργου.

Πολλές αποδεκτές αλήθειες απορρίπτονται από κοινωνικούς παρίας. Αξίζει, για παράδειγμα, στον Τικ να πει ότι οι ξενύχτηδες ζουν χωρίς τιμή και συνείδηση, όπως θα του απαντήσει ο Μπούμπνοφ: «Τι είναι η συνείδηση; Δεν είμαι πλούσιος», και η Vaska Ashes παραθέτει τα λόγια του Satin: «Κάθε άνθρωπος θέλει ο γείτονάς του να έχει τη συνείδησή του, αλλά, βλέπετε, δεν είναι κερδοφόρο για κανέναν να την έχει».

Διαφωνίες για το πρόσωπο διεξάγονται μεταξύ των κατοίκων του καταφυγίου σε όλη τη διάρκεια του έργου, αλλά επιδεινώνονται σε σχέση με την εξαφάνιση του περιπλανώμενου Λουκά. Η εκτίμηση της προσωπικότητας του Λουκά και του ρόλου του στη ζωή των νυχτερινών ενοικιαστών είναι διφορούμενη. Από τη μια: «Ήταν καλός γέρος!». (Nastya); "Ήταν συμπονετικός" (Τικ). "Ο γέρος ήταν καλός ... είχε έναν νόμο στην ψυχή του! .. Μην προσβάλλετε ένα άτομο - αυτός είναι ο νόμος" (Tatarin). "Άνθρωπος - αυτή είναι η αλήθεια ... Το κατάλαβε ..." (Σατέν). Από την άλλη: «Ο παλιός τσαρλατάνος» (Βαρόνος); «Δεν του άρεσε η αλήθεια, ο γέρος...» (Τικ) κ.λπ.

Και οι δύο αυτές απόψεις είναι σωστές. Η ουσία της θέσης του Λουκά αποκαλύπτεται σε δύο παραβολές. Η πρώτη είναι η ιστορία ενός περιπλανώμενου για το πώς λυπήθηκε δύο ληστές που σχεδίαζαν φόνο, τους τάισε και τους ζέσταινε, δηλαδή απάντησε με καλό στο κακό. Η παραβολή της «δίκαιης γης» θέτει το ερώτημα του τι είναι πιο σημαντικό για ένα άτομο - αλήθεια ή ελπίδα. Ο Λουκάς το πιστεύει αυτό, αν και ψέμα, αλλά ελπίδα.

«Είπα ψέματα από οίκτο για σένα», λέει ο Satin για τον ήρωα. Αυτό το ψέμα έδωσε στους ανθρώπους τη δύναμη να ζήσουν, να αντισταθούν στη μοίρα και να ελπίζουν για το καλύτερο. Όταν αποκαλύφθηκε η εξαπάτηση, η πραγματική ζωή φρίκησε τον ηθοποιό - και κρεμάστηκε, η Nastya έπεσε σε απόγνωση, η Vaska Ash πήγε στη φυλακή στην πρώτη προσπάθεια να αλλάξει τη μοίρα του.

Έτσι, η φιλοσοφία του Λουκά περιλαμβάνει τη χριστιανική υπομονή, την ευαισθησία στα βάσανα των άλλων και τον νηφάλιο ρεαλισμό. Αυτή είναι μια από τις απόψεις στη διαμάχη για ένα άτομο - "ψέμα για σωτηρία". Την πιστεύουν αδύναμοι, εντυπωσιακοί άνθρωποι, όπως πιστεύουν στα «χρυσά όνειρα». Αυτός είναι ο ηθοποιός, ο Ash, η Nastya. Όσοι βρίσκουν υποστήριξη στον εαυτό τους δεν χρειάζονται οίκτο ή καταπραϋντικά ψέματα.

Ο Bubnov έχει μια διαφορετική ματιά σε ένα άτομο. Ομολογεί την αλήθεια του γεγονότος: δεν πρέπει να προσπαθείς να αλλάξεις κάτι, πρέπει να συμβιβαστείς με το κακό και να πας με το ρεύμα. Το πιο συντριπτικό πλήγμα στη φιλοσοφία του Λουκά και του Μπούμπνοφ καταφέρνει ο Σατέν, ο οποίος, είναι αλήθεια, δεν θα προχωρήσει περισσότερο από τα λόγια του για έναν παντοδύναμο άνθρωπο, έναν άνθρωπο με κεφαλαίο γράμμα, αλλά είναι αυτός που εκφράζει την ιδέα ότι η σωτηρία του ανθρώπου είναι μέσα του από τους Σάμι.

Κάθε μία από τις τρεις τελευταίες πράξεις του έργου τελειώνει με το θάνατο της Άννας, του Κοστίλεφ, ηθοποιού. Τα γεγονότα αυτά μαρτυρούν όχι μόνο τα ηθικά και καθημερινά θεμέλια του «αλήτη». Το φιλοσοφικό υποκείμενο είναι σημαντικό εδώ. Στο τέλος της δεύτερης πράξης, ο Σατέν φωνάζει: «Οι νεκροί δεν ακούνε! Οι νεκροί δεν αισθάνονται... Φωνάζουν... βρυχηθμό... Οι νεκροί δεν ακούνε!». Το να ζεις σε ένα καταφύγιο δεν διαφέρει πολύ από το θάνατο. Οι «αλήτες» που κατοικούν εδώ είναι τόσο κουφοί και τυφλοί όσο η σκόνη που είναι θαμμένη στο έδαφος. Η κίνηση του δράματος του Γκόρκι συνδέεται με το ξύπνημα των «ζωντανών πτωμάτων», την ακοή τους, τα συναισθήματά τους. Στην τέταρτη πράξη, σύνθετες διαδικασίες λαμβάνουν χώρα στην νυσταγμένη ψυχή και οι άνθρωποι αρχίζουν να ακούν, να αισθάνονται και να καταλαβαίνουν κάτι. Το «οξύ» των ζοφερών σκέψεων εξαγνίζεται, σαν «παλιό, βρώμικο νόμισμα», η σκέψη του Σατέν μετριάζεται.

Εδώ βρίσκεται το βασικό νόημα του φινάλε του έργου. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, μόνο η πίστη ενός ανθρώπου στις δικές του δυνάμεις και το θάρρος του μπορεί να αλλάξει τον κόσμο γύρω του.

Το τέλος του έργου είναι διφορούμενο. Προβάλλοντας την ιδέα μιας ισχυρής προσωπικότητας στον μονόλογο του Σατέν, ο συγγραφέας βοηθά τους ήρωες να νιώσουν κάτι, να καταλάβουν κάτι, να συνειδητοποιήσουν κάτι. Αλλά η απάντηση στην ερώτηση του συγγραφέα: «Τι είναι καλύτερο: αλήθεια ή συμπόνια;». - όχι στο έργο.

Το είδος του έργου του Μαξίμ Γκόρκι Στο κάτω μέρος μπορεί να οριστεί ως φιλοσοφικό δράμα. Σε αυτό το έργο, ο συγγραφέας κατάφερε να εγείρει πολλά προβληματικά ερωτήματα για ένα άτομο και το νόημα της ύπαρξής του. Ωστόσο, η διαμάχη για την αλήθεια στο έργο «Στο βυθό» έγινε η βασική.

Ιστορία της δημιουργίας

Το έργο γράφτηκε το 1902. Αυτή η εποχή χαρακτηρίζεται από μια σοβαρή με αποτέλεσμα, λόγω του κλεισίματος των εργοστασίων, οι εργάτες να μείνουν χωρίς δουλειά και οι αγρότες να αναγκάζονται να ζητιανεύουν και να ζητιανεύουν. Όλοι αυτοί οι άνθρωποι, και μαζί τους και το κράτος, βρέθηκαν στον πάτο της ζωής. Για να αντικατοπτρίσει την πλήρη έκταση της παρακμής, ο Μαξίμ Γκόρκι έκανε τους ήρωές του εκπροσώπους όλων των τμημάτων του πληθυσμού. έγινε τυχοδιώκτης, πρώην ηθοποιός, ιερόδουλη, κλειδαράς, κλέφτης, τσαγκάρης, έμπορος, οικονόμος, αστυνομικός.

Και εν μέσω αυτής της παρακμής και της φτώχειας τίθενται τα βασικά διαχρονικά ερωτήματα της ζωής. Και η σύγκρουση βασίστηκε στη διαμάχη για την αλήθεια στο έργο «Στο βυθό». Αυτό φιλοσοφικό πρόβλημαπρο πολλού έγινε αδιάλυτο για τη ρωσική λογοτεχνία· ο Πούσκιν, ο Λερμόντοφ, ο Ντοστογιέφσκι, ο Τολστόι, ο Τσέχοφ και πολλοί άλλοι το ανέλαβαν. Ωστόσο, ο Γκόρκι δεν φοβόταν καθόλου αυτή την κατάσταση και δημιούργησε ένα έργο απαλλαγμένο από διδακτισμό και ηθικολογία. Ο ίδιος ο θεατής έχει το δικαίωμα να κάνει την επιλογή του αφού ακούσει τις διαφορετικές απόψεις που εκφράζονται από τους χαρακτήρες.

Διαφωνία για την αλήθεια

Στο έργο Στο κάτω μέρος, όπως προαναφέρθηκε, ο Γκόρκι δεν απεικόνισε απλώς μια τρομερή πραγματικότητα, το κύριο για τον συγγραφέα ήταν οι απαντήσεις στα πιο σημαντικά φιλοσοφικά ερωτήματα. Και στο τέλος, καταφέρνει να δημιουργήσει ένα καινοτόμο έργο που δεν έχει όμοιό του στην ιστορία της λογοτεχνίας. Εκ πρώτης όψεως, η αφήγηση μοιάζει διάσπαρτη, χωρίς πλοκή και αποσπασματική, αλλά σταδιακά όλα τα κομμάτια του μωσαϊκού ενώνονται και μια σύγκρουση ηρώων ξετυλίγεται μπροστά στον θεατή, ο καθένας από τους οποίους είναι φορέας της δικής του αλήθειας.

Ένα πολύπλευρο, διφορούμενο και ανεξάντλητο θέμα είναι η διαμάχη για την αλήθεια στο έργο Στο κάτω μέρος. Ο πίνακας, ο οποίος θα μπορούσε να καταρτιστεί για μια καλύτερη κατανόησή του, θα περιλαμβάνει τρεις χαρακτήρες: Bubnova, Αυτοί οι χαρακτήρες είναι που διεξάγουν έντονες συζητήσεις σχετικά με την ανάγκη για αλήθεια. Συνειδητοποιώντας την αδυναμία απάντησης σε αυτή την ερώτηση, ο Γκόρκι βάζει διαφορετικές απόψεις στα στόματα αυτών των χαρακτήρων, οι οποίες είναι εξίσου ελκυστικές για τον θεατή. Είναι αδύνατο να προσδιοριστεί η θέση του ίδιου του συγγραφέα, επομένως αυτές οι τρεις εικόνες κριτικής ερμηνεύονται με διαφορετικούς τρόπους και δεν υπάρχει ακόμη συναίνεση ως προς το ποιας άποψης για την αλήθεια είναι σωστή.

Μπούμπνοφ

Μπαίνοντας σε μια διαμάχη για την αλήθεια στο έργο Στο κάτω μέρος, ο Μπούμπνοφ είναι της άποψης ότι τα γεγονότα είναι το κλειδί για όλα. Δεν πιστεύει σε υψηλότερη ισχύκαι το υψηλό πεπρωμένο του ανθρώπου. Ένας άνθρωπος γεννιέται και ζει μόνο για να πεθάνει: «Όλα είναι έτσι: θα γεννηθούν, θα ζήσουν, θα πεθάνουν. Και θα πεθάνω ... και εσύ ... Τι να μετανιώσεις ... "Αυτός ο χαρακτήρας είναι απελπιστικά απελπισμένος στη ζωή και δεν βλέπει τίποτα χαρούμενο στο μέλλον. Η αλήθεια για αυτόν είναι ότι ο άνθρωπος δεν μπορεί να αντισταθεί στις συνθήκες και τη σκληρότητα του κόσμου.

Για τον Bubnov, τα ψέματα είναι απαράδεκτα και ακατανόητα, πιστεύει ότι είναι απαραίτητο μόνο να λέμε την αλήθεια: "Και γιατί αρέσει στους ανθρώπους να λένε ψέματα;" «Κατά τη γνώμη μου, ρίξε όλη την αλήθεια ως έχει!» Εκφράζει ανοιχτά, χωρίς δισταγμό, τη γνώμη του για τους άλλους. Η φιλοσοφία του Bubnov είναι αληθινή και αδίστακτη για ένα άτομο, δεν βλέπει κανένα νόημα να βοηθά τον πλησίον του και να τον φροντίζει.

Λουκ

Για τον Λουκά, το κύριο πράγμα δεν είναι η αλήθεια, αλλά η παρηγοριά. Πρόθυμοι να φέρουν την απελπισία Καθημερινή ζωήΟι κάτοικοι του flop έχουν νόημα, τους δίνει ψεύτικες ελπίδες. Η βοήθειά του βρίσκεται στα ψέματα. Ο Λουκ καταλαβαίνει καλά τους ανθρώπους και ξέρει τι χρειάζεται ο καθένας, με βάση αυτό και δίνει υποσχέσεις. Λέει λοιπόν στην ετοιμοθάνατη Άννα ότι μετά το θάνατό της την περιμένει ειρήνη, ο ηθοποιός εμπνέει ελπίδα για θεραπεία από τον αλκοολισμό, υπόσχεται ο Ash καλύτερη ζωήστη Σιβηρία.

Ο Λουκ εμφανίζεται ως ένα από τα βασικά πρόσωπα σε ένα τέτοιο πρόβλημα όπως η διαμάχη για την αλήθεια στο έργο Στο κάτω μέρος. Οι παρατηρήσεις του είναι γεμάτες συμπάθεια, επιβεβαίωση, αλλά δεν υπάρχει ούτε μια λέξη αλήθειας μέσα τους. Αυτή η εικόνα είναι μια από τις πιο αμφιλεγόμενες στο δράμα. Για πολύ καιρό, οι κριτικοί λογοτεχνίας τον αξιολογούσαν μόνο από αρνητική πλευρά, αλλά σήμερα πολλοί βλέπουν θετικές πτυχές στις πράξεις του Λουκά. Τα ψέματά του παρηγορούν τους αδύναμους, ανίκανους να αντισταθούν στη σκληρότητα της γύρω πραγματικότητας. Η φιλοσοφία αυτού του χαρακτήρα είναι στην καλοσύνη: «Ένας άνθρωπος μπορεί να διδάξει την καλοσύνη... Ενώ ένα άτομο πίστευε, έζησε, αλλά έχασε την πίστη του - και στραγγάλισε τον εαυτό του». Η ιστορία του πώς ο γέροντας έσωσε δύο κλέφτες όταν τους φέρθηκε ευγενικά θεωρείται ενδεικτική από αυτή την άποψη. Η αλήθεια του Λουκά είναι οίκτος για ένα άτομο και η επιθυμία να του δώσει ελπίδα, έστω και απατηλή, για μια καλύτερη ευκαιρία που θα τον βοηθούσε να ζήσει.

Σατέν

Ο σατέν θεωρείται ο κύριος εχθρός του Λουκά. Αυτοί οι δύο χαρακτήρες είναι που οδηγούν το κύριο επιχείρημα για την αλήθεια στο έργο Στο κάτω μέρος. Τα αποσπάσματα του Σατέν έρχονται σε έντονη αντίθεση με τις δηλώσεις του Λουκά: «Το ψέμα είναι η θρησκεία των σκλάβων», «Η αλήθεια είναι ο θεός ενός ελεύθερου ανθρώπου!».

Για τον Σατέν, ένα ψέμα είναι απαράδεκτο, αφού σε έναν άνθρωπο βλέπει δύναμη, ανθεκτικότητα και ικανότητα να αλλάξει τα πάντα. Ο οίκτος και η συμπόνια δεν έχουν νόημα, οι άνθρωποι δεν τα χρειάζονται. Αυτός ο χαρακτήρας είναι που προφέρει τον περίφημο μονόλογο για τον άνθρωπο-θεό: «Υπάρχει μόνο ο άνθρωπος, όλα τα υπόλοιπα είναι έργο των χεριών του και του εγκεφάλου του! Ειναι υπεροχο! Ακούγεται - περήφανα!»

Σε αντίθεση με τον Μπούμπνοφ, ο οποίος επίσης αναγνωρίζει μόνο την αλήθεια και αρνείται τα ψέματα, ο Σατέν σέβεται τους ανθρώπους, πιστεύει σε αυτούς.

συμπέρασμα

Έτσι, η διαμάχη για την αλήθεια στο έργο «Στο βυθό» σχηματίζει πλοκή. Ο Γκόρκι δεν δίνει μια σαφή επίλυση αυτής της σύγκρουσης, κάθε θεατής πρέπει να καθορίσει ποιος είναι σωστός για τον εαυτό του. Ωστόσο, πρέπει να σημειωθεί ότι ο τελικός μονόλογος του Satin ακούγεται ταυτόχρονα ως ύμνος σε έναν άνθρωπο και ως κάλεσμα για δράση με στόχο την αλλαγή της τρομερής πραγματικότητας.

Γραφή

Δύσκολα κανείς θα υποστήριζε ότι ο Γκόρκι είναι ανθρωπιστής και σπουδαίος συγγραφέας που έχει περάσει από ένα σπουδαίο σχολείο ζωής. Τα έργα του δεν γράφτηκαν για να ευχαριστήσουν το αναγνωστικό κοινό - αντικατοπτρίζουν την αλήθεια της ζωής, την προσοχή και την αγάπη για ένα άτομο. Και αυτό μπορεί δικαίως να αποδοθεί στο έργο του «Στο βυθό», που γράφτηκε το 1902. Ανησυχεί ακόμα για τα ερωτήματα που της θέτει ο θεατρικός συγγραφέας. Πράγματι, ποιο είναι καλύτερο - αλήθεια ή συμπόνια; Αν η ερώτηση διατυπωνόταν λίγο διαφορετικά - αλήθεια ή λάθος, θα απαντούσα κατηγορηματικά: αλήθεια. Αλλά η αλήθεια και η συμπόνια δεν μπορούν να αλληλοαποκλείονται με το να αντιπαρατίθενται το ένα στο άλλο. Αντιθέτως, όλο το έργο είναι πόνος για έναν άνθρωπο, είναι η αλήθεια για έναν άνθρωπο. Άλλο είναι ότι φορέας της αλήθειας είναι ο Σατέν, ένας τζογαδόρος, ένας αιχμηρός, ο ίδιος μακριά από το ιδανικό ενός ανθρώπου, που ειλικρινά και με πάθος διακηρύσσει: "Άνθρωπε! Αυτό είναι υπέροχο! Ακούγεται ... περήφανο!"

Σε αντίθεση μαζί του είναι ο Λουκ - ευγενικός, συμπονετικός και «πονηρός», ρίχνοντας εσκεμμένα ένα «χρυσό όνειρο» στους βασανισμένους νυχτερινούς ενοίκους. Και δίπλα στον Λούκα και τον Σατέν υπάρχει ένα άλλο άτομο που επίσης διαφωνεί για την αλήθεια και τη συμπόνια - ο ίδιος ο Μ. Γκόρκι.
Είναι αυτός που, μου φαίνεται, είναι ο φορέας της αλήθειας και της συμπόνιας. Αυτό προκύπτει από το ίδιο το έργο, από το πώς έγινε δεκτό με ενθουσιασμό από το κοινό. Το έργο διαβάστηκε στο flop, οι αλήτες έκλαιγαν, φώναξαν: "Είμαστε χειρότεροι!" Φιλήθηκαν και αγκάλιασαν τον Γκόρκι. Ακούγεται μοντέρνο ακόμα και τώρα, όταν άρχισαν να λένε την αλήθεια, αλλά έχουν ξεχάσει τι είναι το έλεος και η συμπόνια.

Έτσι, η δράση διαδραματίζεται στο καταφύγιο των Κοστίλεφς, που είναι ένα «υπόγειο σαν σπηλιά», κάτω από «βαριές πέτρινες καμάρες», όπου βασιλεύει το λυκόφως της φυλακής. Εδώ οι αλήτες, που έχουν πέσει στον πάτο της ζωής, βγάζουν μια άθλια ύπαρξη, όπου τους έδιωξε ανελέητα η εγκληματική κοινωνία.

Κάποιος είπε με μεγάλη ακρίβεια: "Στο κάτω μέρος" - αυτή είναι μια εκπληκτική εικόνα ενός νεκροταφείου, όπου άνθρωποι που είναι πολύτιμοι στις κλίσεις τους θάβονται ζωντανοί. "Δεν μπορείτε να δείτε χωρίς εσωτερική ανατριχίλα τον κόσμο της φτώχειας και της ανομίας που σχεδίασε ο θεατρικός συγγραφέας , ο κόσμος του θυμού, της διχόνοιας, ο κόσμος της αποξένωσης και της μοναξιάς, για να ακούς κραυγές, απειλές, χλευασμούς. Οι ήρωες του έργου έχουν χάσει το παρελθόν, δεν έχουν παρόν, μόνο ο Κρότωνας πιστεύει ότι θα ξεσπάσει από εδώ: «Θα βγω… θα ξεσκίσω το δέρμα μου και θα βγω…» Υπάρχει μια αμυδρή ελπίδα για μια άλλη ζωή με τη Νατάσα στον κλέφτη», ο κλέφτης του γιου του «Βάσκα Στάχτη, η πόρνη Nastya ονειρεύεται την αγνή αγάπη, ωστόσο, τα όνειρά της προκαλούν κακόβουλη κοροϊδία στους γύρω. όλοι οι κάτοικοι είναι θαμμένοι εδώ.ζωντανοί.

Ο ηθοποιός είναι αξιολύπητος και τραγικός, μεθυσμένος και ξεχνά το όνομά του. συντριβή από τη ζωή, υπομονετικά υποφέρουσα Άννα, που είναι κοντά στο θάνατο, δεν χρειάζεται σε κανέναν (ο σύζυγός της περιμένει τον θάνατό της ως απελευθέρωση). Ο έξυπνος Σατέν, πρώην τηλεγραφητής, είναι κυνικός και πικραμένος. ασήμαντος είναι ο Βαρόνος, που «δεν περιμένει τίποτα», μαζί του «όλα είναι ήδη παρελθόν»· αδιαφορώντας για τον εαυτό του και τους άλλους ο Μπούμπνοφ. Ο Γκόρκι ζωγραφίζει τους ήρωές του αλύπητα και με ειλικρίνεια. πρώην άνθρωποι», γράφει για αυτούς με πόνο και θυμό, συμπάσχει μαζί τους, που έχουν πέσει σε αδιέξοδο στη ζωή. Το τσιμπούρι σε απόγνωση δηλώνει: «Δεν υπάρχει δουλειά... δεν υπάρχει δύναμη! Εδώ είναι η αλήθεια! Καταφύγιο ... κανένα καταφύγιο! Πρέπει να πεθάνεις… ορίστε! ..».

Σε αυτούς είναι, φαίνεται, άνθρωποι που αδιαφορούν για τη ζωή και τον εαυτό τους, και έρχεται ο περιπλανώμενος Λουκάς, απευθυνόμενος με χαιρετισμό: " Καλή υγεία, τίμιοι άνθρωποι!«Αυτό είναι για αυτούς, απορρίφθηκε, απαρνήθηκε κάθε ανθρώπινη ηθική!

Ο Γκόρκι έχει μια ξεκάθαρη στάση απέναντι στον Λούκα χωρίς διαβατήριο: «Και όλη η φιλοσοφία, όλο το κήρυγμα τέτοιων ανθρώπων είναι ελεημοσύνη, που δίνεται από αυτούς με κρυφή αηδία, και κάτω από αυτό το κήρυγμα τα λόγια είναι επίσης ζητιάνοι, πένθιμα».

Κι όμως θέλω να το καταλάβω. Είναι τόσο φτωχός και τι τον παρακινεί όταν κηρύττει τα παρηγορητικά ψέματά του, πιστεύει ο ίδιος σε αυτό που ζητά, είναι απατεώνας, τσαρλατάνος, απατεώνας ή ειλικρινά διψασμένος για καλοσύνη;

Το έργο έχει διαβαστεί και, με την πρώτη ματιά, η εμφάνιση του Λουκά έφερε μόνο κακό, κακό, κακοτυχία, θάνατο στους ενοίκους. Εξαφανίζεται, εξαφανίζεται ανεπαίσθητα, αλλά οι ψευδαισθήσεις που φύτεψε στις κατεστραμμένες καρδιές των ανθρώπων κάνουν τη ζωή τους ακόμα πιο ζοφερή και τρομερή, τους στερούν την ελπίδα, βυθίζουν τις βασανισμένες ψυχές τους στο σκοτάδι.
Ας δούμε ξανά τι οδηγεί τον Λουκ όταν, αφού κοιτάξει προσεκτικά τους αλήτες, βρίσκει λόγια παρηγοριάς για όλους. Είναι ευαίσθητος, ευγενικός με όσους χρειάζονται βοήθεια και τους δίνει ελπίδα. Ναι, με την εμφάνισή του κάτω από τις καμάρες ενός ζοφερού σαλονιού, η ελπίδα εγκαθίσταται, προηγουμένως σχεδόν ανεπαίσθητη σε φόντο κακοποίησης, βήχα, γρύλισμα, γκρίνια. Και το νοσοκομείο για μέθυσους στον ηθοποιό, και η σωτηρία της Σιβηρίας για τον κλέφτη της τέφρας και η αληθινή αγάπη για τη Nastya. «Όλοι ψάχνουν για ανθρώπους, όλοι θέλουν – ό,τι καλύτερο... δώσε τους, Κύριε, υπομονή!». - Λέει ειλικρινά ο Λούκα και προσθέτει: «Όσοι ψάχνουν θα βρουν... Χρειάζεται μόνο να τους βοηθήσουμε...»
Όχι, δεν είναι το συμφέρον που οδηγεί τον Λούκα, δεν είναι απατεώνας ή τσαρλατάνος. Ακόμη και ο κυνικός Μπούμπνοφ, που δεν εμπιστεύεται κανέναν, το καταλαβαίνει: «Εδώ είναι ο Λούκα… λέει πολλά ψέματα… και χωρίς κανένα όφελος για τον εαυτό του…» Η στάχτη, ασυνήθιστη στη συμπάθεια, ρωτά: «Όχι, πες Εγώ - γιατί είσαι όλο αυτό... "Η Νατάσα τον ρωτάει:" Γιατί είσαι τόσο ευγενικός;" Και η Άννα απλώς ρωτάει: «Μίλα μου, αγαπητέ... νιώθω άρρωστος».

Και γίνεται σαφές ότι ο Λουκ είναι ένα ευγενικό άτομο που θέλει ειλικρινά να βοηθήσει και να εμπνεύσει ελπίδα. Αλλά το όλο πρόβλημα είναι ότι αυτό το αγαθό βασίζεται στο ψέμα, στην εξαπάτηση. Ευχόμενος ειλικρινά, καταφεύγει στα ψέματα, το πιστεύει επίγεια ζωήδεν μπορεί να υπάρξει άλλος, και ως εκ τούτου οδηγεί ένα άτομο σε έναν κόσμο ψευδαίσθησης, σε μια ανύπαρκτη δίκαιη γη, πιστεύοντας ότι «δεν είναι πάντα αλήθεια να θεραπεύεις την ψυχή». Και αν δεν μπορείς να αλλάξεις τη ζωή, μπορείς τουλάχιστον να αλλάξεις τη στάση ενός ανθρώπου απέναντι στη ζωή.

Είναι ενδιαφέρον, ποια είναι η στάση του Γκόρκι για τον ήρωά του στο έργο; Οι σύγχρονοι θυμούνται ότι ο συγγραφέας μπόρεσε να διαβάσει καλύτερα τον ρόλο του Λουκά και η σκηνή στο κρεβάτι της ετοιμοθάνατης Άννας του προκάλεσε δάκρυα και το κοινό - απόλαυση. Τόσο τα δάκρυα όσο και η απόλαυση είναι αποτέλεσμα της συγχώνευσης του συγγραφέα και του ήρωα σε ένα ξέσπασμα συμπόνιας. Και δεν είναι επειδή. Ο Γκόρκι μάλωνε με τον Λούκα τόσο βίαια που ο γέρος ήταν μέρος της ψυχής του;!

Αλλά ο Γκόρκι δεν αντιτίθεται στην παρηγοριά από μόνη της: "Το κύριο ερώτημα που ήθελα να θέσω είναι ποιο είναι καλύτερο: αλήθεια ή συμπόνια; Πρέπει η συμπόνια να φτάσει στο σημείο να χρησιμοποιεί ψέματα, όπως ο Λουκ;" Δηλαδή, η αλήθεια και η συμπόνια δεν αλληλοαποκλείονται.

Από την αλήθεια που αντιλαμβάνεται ο Τικ: "Δεν μπορείς να ζήσεις - ο διάβολος - δεν μπορείς να ζήσεις ... ορίστε - η αλήθεια! .." πισινό για να θεραπεύσει; Ο γέρος σκέφτεται: "... Είναι απαραίτητο να λυπάσαι τους ανθρώπους! Και διηγείται πώς μετάνιωσε και έσωσε τους νυχτοληστές-ληστές. Ο Μπούμπνοφ αντιτίθεται στην πεισματική, φωτεινή πίστη του Λουκά στον άνθρωπο, στη σωτήρια δύναμη του οίκτου, της συμπόνιας, της καλοσύνης: "Κατά τη γνώμη μου, θα δώσω όλη την αλήθεια ως έχει! Γιατί να ντρέπεσαι;" Για αυτόν, η αλήθεια είναι μια σκληρή, δολοφονική καταπίεση απάνθρωπων περιστάσεων, και η αλήθεια του Λουκ είναι τόσο ασυνήθιστα επιβεβαιωτική της ζωής που οι καταπιεσμένοι, ταπεινωμένοι ξενιστές δεν πιστεύουν σε αυτήν, θεωρώντας το ψέμα. Αλλά ο Λουκάς ήθελε να εμφυσήσει πίστη και ελπίδα στους ακροατές του: «Αυτό στο οποίο πιστεύετε είναι αυτό που πιστεύετε…»

Ο Λουκάς φέρνει στους ανθρώπους την αληθινή, σωτήρια, ανθρώπινη πίστη, το νόημα της οποίας έπιασε και έντυσε τα περίφημα λόγια του Σατέν: «Ο άνθρωπος είναι η αλήθεια!». Ο Λούκα πιστεύει ότι τα λόγια, ο οίκτος, η συμπόνια, το έλεος, η προσοχή σε έναν άνθρωπο μπορούν να ανυψώσουν την ψυχή του, ώστε ο τελευταίος κλέφτης να καταλάβει: "Πρέπει να ζήσεις καλύτερα! Πρέπει να ζήσεις έτσι ... για να μπορέσεις ... σεβαστείτε τον εαυτό σας…» Έτσι, δεν υπάρχει ερώτηση για τον Λουκά: «Ποιο είναι καλύτερο - αλήθεια ή συμπόνια;» Για αυτόν, ό,τι είναι ανθρώπινο είναι αληθινό.
Τότε γιατί το τέλος του έργου είναι τόσο απελπιστικά τραγικό; Αν και ακούμε ότι λένε για τον Λουκά, ενέπνευσε τον Σατέν σε μια φλογερή ομιλία για ένα όμορφο και περήφανο άτομο, αλλά ο ίδιος Σατέν ρίχνει αδιάφορα τον ηθοποιό στο αίτημά του να προσευχηθεί για αυτόν: "Προσευχηθείτε για αυτόν ..." παθιασμένος μονόλογος για ένα άτομο φωνάζει: "Ε, ρε συκαμπάρι! Πού;". Η αντίδρασή του στον θάνατο του Ηθοποιού μοιάζει απόκοσμη: «Ε... χάλασε το τραγούδι... ανόητο!»

Είναι τρομερό που μια απάνθρωπη κοινωνία σκοτώνει και ακρωτηριάζει ανθρώπινες ψυχές. Αλλά το κύριο πράγμα στο έργο, κατά τη γνώμη μου, είναι ότι ο Γκόρκι έκανε τους συγχρόνους του να νιώσουν ακόμη πιο έντονα την αδικία του κοινωνικού συστήματος, που καταστρέφει τους ανθρώπους, τους καταστρέφει, τους κάνει να σκεφτούν τον άνθρωπο, την ελευθερία του.

Ποια ηθικά διδάγματα έχουμε πάρει; Πρέπει να ζει κανείς χωρίς να ανέχεται την αναλήθεια, την αδικία και τα ψέματα, αλλά να μην καταστρέφει τον εαυτό του με την καλοσύνη, τη συμπόνια και το έλεός του. Χρειαζόμαστε συχνά παρηγοριά, αλλά χωρίς το δικαίωμα να λέμε την αλήθεια, ένα άτομο δεν μπορεί να είναι ελεύθερο. "Άνθρωπος - αυτή είναι η αλήθεια!" Και πρέπει να διαλέξει. Ένα άτομο χρειάζεται πάντα πραγματική ελπίδα, όχι ένα παρηγορητικό ψέμα, ακόμα κι αν είναι για σωτηρία.
Σύνθεση Gorky M. - Στο κάτω μέρος

Το έργο «Στο βυθό» ήταν το αποτέλεσμα σχεδόν είκοσι ετών παρατήρησης του Γκόρκι στον κόσμο των «πρώην ανθρώπων». Στις πρώτες ιστορίες του Γκόρκι, η εικόνα ενός αλήτη δεν στερείται καν κάποιου ρομαντικού χρωματισμού. Ο αναγνώστης έλκεται από την ανδρεία του, το εύρος της ψυχής του, την ανθρωπιά και την αναζήτηση της δικαιοσύνης. Μπορεί κανείς να νιώσει την αναμφισβήτητη υπεροχή του έναντι του καλοφαγωμένου και εφησυχασμένου φιλισταίου. Καθώς η πολιτική και καλλιτεχνική ωριμότητα του Γκόρκι μεγαλώνει στο έργο του, οι γραφικοί αλήτες, κάτω από τα κουρέλια των οποίων χτυπούν οι ευγενείς καρδιές, έρχονται ρεαλιστικά αληθινές εικόνες των θυμάτων της κοινωνίας. Γνωρίζουν οδυνηρά την αδυναμία επιστροφής σε μια ζωή αντάξια ενός ανθρώπου.
Ο Γκόρκι προσέγγισε το θέμα του αλήτη με έναν νέο τρόπο στο έργο Στο κάτω μέρος. Αποφάσισε να φέρει στη σκηνή αυτό που επιμελώς δεν έγινε αντιληπτό από την κοινωνία και για το οποίο αποσιωπήθηκε με κάθε δυνατό τρόπο. Ο συγγραφέας ήθελε αναγνώστες και θεατές να δουν ότι στην κοινωνία, δίπλα σε μια καλοφαγωμένη και ανέμελη ζωή, υπάρχει ένας τεράστιος κόσμος φτώχειας και ανθρώπινης ανομίας. Ο Γκόρκι μας κάνει να νιώθουμε ιδιαίτερα έντονα και διαπεραστικά αυτή την αδικία απεικονίζοντας τους ήρωές του ως ανθρώπους με εξαιρετικές κλίσεις, ανθρώπους αναμφίβολα άξιους μιας διαφορετικής ζωής. Μια ζωντανή συλλογική εικόνα του «πυθμένα» εμφανίζεται στο έργο. Σημαντικός ρόλοςεδώ παίζουν οι παρατηρήσεις (παρατηρήσεις) του συγγραφέα, που απεικονίζουν την κατάσταση του flophouse.
Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί εκφραστικές λεπτομέρειες. Το έργο ξεκινά ένα νωρίς ανοιξιάτικο πρωινό, όταν η φύση ξυπνά, και στο καταφύγιο υπάρχει αιώνιο σκοτάδι, «βαριές πέτρινες καμάρες, αιθάλη, με θρυμματισμένο γύψο». Οι άνθρωποι είναι κλειδωμένοι σε ένα σκοτεινό υγρό μπουντρούμι. Η εντύπωση αυτή ενισχύεται από το γεγονός ότι η σκηνή του έργου παραμένει σχεδόν αναλλοίωτη.

Οι χαρακτήρες του έργου είναι σχεδόν από όλα τα στρώματα της τότε ρωσικής κοινωνίας. Ο συγγραφέας εισάγει με δεξιοτεχνία τις προϊστορίες τους στο έργο. Διαφορετικά μονοπάτιατους έφερε στον «πάτο», αλλά είναι όλοι εξίσου ανίσχυροι, άστεγοι, αδιάφορα ριγμένοι στη θάλασσα. Ο Γκόρκι μεταφέρει πειστικά τον ηθικό αφανισμό αυτών των ανθρώπων, που εκδηλώνεται στη συμπεριφορά και τις παρατηρήσεις τους. Ο συγγραφέας αρνήθηκε να χρησιμοποιήσει αργκό εκφράσεις. Ακόμη και ο λόγος της κληρονομητού κλέφτη Βάσκα Πέπλα δεν περιέχει σκληρά λόγια. Και χωρίς αυτούς, διατηρώντας την καθαρότητα της λογοτεχνικής γλώσσας, ο Γκόρκι κατάφερε να επιτύχει ρεαλιστική ακρίβεια στην απεικόνιση των ανθρώπων του «κάτω». Ο λόγος τους είναι συχνά δύσκολος, μονολεκτικός, διακοπτόμενος. Συχνά, οι ήρωες μιλούν, ακούγοντας και καταλαβαίνοντας ο ένας τον άλλον, βυθισμένοι στις δικές τους εμπειρίες.

Ο απαλός και ποιητικός από τη φύση του Ηθοποιός παίρνει δύσκολα την πτώση του. Στις παρατηρήσεις σημειώνεται το συνεχώς συλλογισμένο, λυπηρά μπερδεμένο βλέμμα του. Οι παρατηρήσεις του συγγραφέα στις παρατηρήσεις του Ηθοποιού είναι χαρακτηριστικές: «δυνατά, σαν να ξυπνά», «ξαφνικά, σαν να ξυπνά». Η ευγένεια, η ανταπόκρισή του και η υψηλή ιδέα ενός πραγματικού προσώπου κάνουν κάποιον να πιστεύει άθελά του ότι ένας άντρας της γνήσιας ευγένειας έχει πεθάνει μέσα του.
Με μεγάλη συμπάθεια περιγράφει τον Πικρό Κρότωνα με την αδήριτη επιθυμία του να δουλέψει. Ο συγγραφέας μπόρεσε να δείξει ότι το «αποτρόπαιο» και «τρίξιμο» Ακάρεα δεν είναι από τη φύση του κακό. Είναι με τον δικό του τρόπο δεμένος με την Άννα, αλλά απλά δεν ξέρει πώς να το εκφράσει. Με τρομερή δύναμη, ο Γκόρκι μετέφερε το αίσθημα της μοναξιάς που κυρίευσε τον Κλεχ μετά τον θάνατο της συζύγου του. Μπαίνει στο καταφύγιο «σιγά», «τσακίζοντας» και μετά, κοιτώντας «ηλίθια» μπροστά του, με απέραντη θλίψη λέει: «Τι να κάνω τώρα; Και αυτή... πώς;"
Η Nastya παρουσιάζεται πολύ πειστικά στο έργο με το όνειρό της για ένα ευγενές συναίσθημα. Έχει πολλή αφοσίωση και ζεστασιά.

Αναμφίβολα, ο συγγραφέας είναι επίσης συμπαθής με τη Vaska Pepel, την ηρωική του ανδρεία και την πνευματική γενναιοδωρία, την ευγενή αγάπη του για τη νέα και αγνή Νατάσα.
Ακόμη και στον απελπισμένο σκεπτικιστή Μπούμπνοφ, ο Γκόρκι, κάτω από μπαγιάτικο και αδιαφορία, ανακάλυψε μια πονεμένη ανθρώπινη ψυχή. Η ταπεινοφροσύνη του τονίστηκε από τη συνεχή παρατήρηση του συγγραφέα στις παρατηρήσεις του Μπούμπνοφ «ήρεμα». Στο τέλος του έργου, το αφελές όνειρό του να πλουτίσει και να ανοίξει μια δωρεάν ταβέρνα για τους φτωχούς τον φέρνει πιο κοντά στους συντρόφους του στην ατυχία.

Σε καθένα από τα θύματα του «βυθού», ο Γκόρκι ανακαλύπτει, σύμφωνα με τα λόγια ενός από τους κριτικούς, «μαργαριτάρια ηθικών ιδιοτήτων».

Υπάρχουν όμως και χαρακτήρες στο έργο που προκαλούν αντιφατικές εκτιμήσεις. Αυτός είναι πρώτα απ' όλα ο περιπλανώμενος Λουκάς. Στην πρώτη κιόλας εμφάνισή του στο έργο βρίσκεται στο επίκεντρο των ξενώνων, γιατί τους χαϊδεύει όλους, τους συμπάσχει και προσφέρει συνταγές σωτηρίας. Ποιος είναι αυτός ο «περίεργος γέρος»; Σε όλη τη διάρκεια του έργου, οι κάτοικοι του «βυθού» πολλές φορές ταλαιπώρησαν τον Λούκα με ερωτήσεις, αλλά ο πανούργος γέροντας κατάφερε να αποφύγει μια άμεση απάντηση κάθε φορά. Ο Γκόρκι το μεταφέρει με μεγάλη ακρίβεια στους διαλόγους. Προσαρμόζοντας ο ίδιος τη ζωή, ο Λουκ θέλει να συμφιλιωθεί με αυτήν και τους γύρω του. Ο Γκόρκι το τονίζει αυτό, επαναλαμβάνοντας επανειλημμένα τις λέξεις «απώλεια» στις διδασκαλίες του ήρωά του. Ο συγγραφέας πολλές φορές βάζει τον Λουκά σε τέτοιες συνθήκες που στην εξέλιξη της δράσης δεν μπορεί να παραμείνει ένας απλός στοχαστής. Στο τέλος της πρώτης πράξης, η Βασιλίσα δέρνει τη Νατάσα στα παρασκήνια. Όλοι όσοι ήταν στο flop τρέχουν εκεί. Μόνο ο Λούκα μένει εκεί που είναι, κουνώντας το κεφάλι επιτιμητικά. Το να ακούει γκρίνια και ουρλιαχτά της Νατάσας εμποδίζεται από το «τρανταχτό γέλιο» του. Ο συγγραφέας σημειώνει επίσης εκφραστικά τις άλλες ενέργειες του Λούκα: όταν έρχεται αντιμέτωπος με τον αστυνομικό Μεντβέντεφ, λέει «ταπεινά», όταν μπαίνει η Βασιλίσα, θέλει να «γλιστρήσει» από το δωμάτιο, «μικραίνει». Τη στιγμή του αγώνα, όταν ο Ash σκοτώνει τον Kostylev, ο Luka εξαφανίζεται ήσυχα και δεν εμφανίζεται ξανά. Και τέλος, η τέταρτη πράξη. Στην παρατήρηση, ο Γκόρκι σημειώνει: «Το σκηνικό της πρώτης πράξης. Αλλά τα δωμάτια του Ash δεν είναι, τα διαφράγματα είναι σπασμένα. Και στο μέρος όπου καθόταν ο Τικ - δεν υπάρχει αμόνι ... Νύχτα ... Στην αυλή - ο άνεμος." Δεν υπάρχει Ash, καμία Natasha, κανένα Kostylev, καμία Vasilisa, η Nastya ουρλιάζει σε μια κρίση απόγνωσης. Και ο θάνατος του Ηθοποιού είναι η συγχορδία που τελειώνει το έργο. Έτσι, η ίδια η λογική της δράσης έδειξε την ασυνέπεια και την αδυναμία των συνταγών του Λουκά.

Και παρόλο που στο ίδιο το έργο δεν υπάρχουν άμεσες εκτιμήσεις για την προσωπικότητα του Λούκα, τις συναντάμε στη δημοσιογραφία του Γκόρκι. Έτσι, στο δοκίμιο Λέων Τολστόι, ο συγγραφέας θυμάται: «Όταν έγραψα στον Λούκα στο Στο κάτω μέρος, ήθελα να απεικονίσω έναν τέτοιο γέρο: ενδιαφέρεται για« κάθε είδους απαντήσεις», αλλά όχι για ανθρώπους. αναπόφευκτα συγκρουόμενος μαζί τους, τους παρηγορεί, αλλά μόνο για να μην ανακατευτούν στη ζωή του. o ενδιαφέρεται για «κάθε είδους απαντήσεις», αλλά όχι για ανθρώπους. αναπόφευκτα συγκρουόμενος μαζί τους, τους παρηγορεί, αλλά μόνο για να μην ανακατευτούν στη ζωή του. Και όλη η φιλοσοφία, όλο το κήρυγμα τέτοιων ανθρώπων είναι φιλανθρωπία, που δίνεται από αυτούς με κρυφή αηδία». Και στο άρθρο On Plays, που γράφτηκε τριάντα χρόνια μετά την κυκλοφορία του At the Bottom, ο Γκόρκι ισχυρίζεται ότι παρηγορητές όπως ο Λούκα είναι «οι πιο έξυπνοι, γνώστες και εύγλωττοι. Γι' αυτό είναι τα πιο επιβλαβή».
Κατά τη γνώμη μου, ο Γκόρκι αντιτίθεται στον Λουκ μόνο λόγω του γεγονότος ότι τον θεωρεί αποκλειστικά ως φορέα ορισμένων φιλοσοφικές ιδέες... Εάν προσεγγίσετε τον Λουκ με τα κριτήρια των πραγματικών καταστάσεων, τότε, στις περισσότερες περιπτώσεις, η συμβουλή του είναι απολύτως θεμιτή. Ο Λουκ ενεργεί σύμφωνα με τις δυνατότητές του και το να απαιτείς περισσότερα από αυτόν τον εξηντάχρονο αδιάβατο και ανίσχυρο άτομο είναι τουλάχιστον άδικο.

Όσο για τον Σατέν, εδώ, μου φαίνεται, ο Γκόρκι αναγκάστηκε να βάλει τις ιδέες του στο στόμα ενός ήρωα που, ως προς τον χαρακτήρα, δεν αντιστοιχούσε στο ιδανικό του συγγραφέα. Ο ίδιος ο συγγραφέας το παραδέχτηκε, λέγοντας ότι δεν υπάρχουν θετικοί χαρακτήρες στο έργο, αλλά ήθελε να ακουστεί σε αυτό μια ομιλία για τον Άνθρωπο. Σε μια από τις επιστολές του, ο Γκόρκι παραδέχεται ότι «δεν υπάρχει κανείς να της πει (τον λόγο) εκτός από τη Σατίν» και ότι «αυτή η ομιλία ακούγεται ξένη στη γλώσσα του». Και όταν στη σκηνή ο Σατέν προφέρει τον διάσημο μονόλογό του, ακούμε την ταραγμένη φωνή του συγγραφέα: «Άνθρωπε! Ειναι υπεροχο! Ακούγεται... περήφανο!».

Άλλες συνθέσεις σε αυτό το έργο

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στο http://www.allbest.ru

Το έργο του Γκόρκι «Την ημέρα» γράφτηκε το 1900. Σε αυτά τα προεπαναστατικά χρόνια, ο συγγραφέας ασχολείται ιδιαίτερα με το ζήτημα του Ανθρώπου. Από τη μια πλευρά, ο Γκόρκι συνειδητοποιεί ποιες περιστάσεις αναγκάζουν τους ανθρώπους να βυθιστούν στον «βυθό της ζωής», από την άλλη, προσπαθεί να μελετήσει λεπτομερώς αυτό το πρόβλημα και, ενδεχομένως, να βρει μια λύση. Υπάρχουν δύο συγκρούσεις που εκτυλίσσονται στο δράμα. Το πρώτο, κοινωνικό - ανάμεσα στους ιδιοκτήτες του ξενώνα και τους αλήτες, το άλλο - φιλοσοφικό, αγγίζοντας τα βασικά ερωτήματα της ζωής ξετυλίγεται ανάμεσα στους κατοίκους του ξενώνα. Είναι ο κύριος.

Άντρας - αυτή είναι η αλήθεια! Το πολύπλευρο ταλέντο του Μ. Γκόρκι φάνηκε ξεκάθαρα στο δράμα. Στο έργο Στο κάτω μέρος, ο Aleksey Maksimovich αποκάλυψε στους αναγνώστες και τους θεατές ένα άγνωστο μέχρι τώρα στρώμα της ρωσικής ζωής: τις φιλοδοξίες, τα βάσανα, τις χαρές και τις ελπίδες των «πρώην ανθρώπων», των κατοίκων του καταφυγίου. Ο συγγραφέας το έκανε αρκετά σκληρά και ειλικρινά. Το δράμα «Στο κάτω μέρος» θέτει και λύνει φιλοσοφικά ερωτήματα: τι είναι αλήθεια; Το χρειάζονται οι άνθρωποι; Είναι δυνατόν να βρεις την ευτυχία και την ειρήνη πραγματική ζωή?

Πετούμενοι από την ενεργό ζωή, οι κάτοικοι του «βυθού», εν τω μεταξύ, δεν αρνούνται να λύσουν σύνθετα φιλοσοφικά ερωτήματα, καταστάσεις ζωής που τους βάζει η πραγματικότητα. Προσπαθούν σε διάφορες καταστάσεις, προσπαθώντας να «επιπλέουν» στην επιφάνεια. Καθένας από αυτούς θέλει να επιστρέψει στον κόσμο των «πραγματικών ανθρώπων». Οι ήρωες είναι γεμάτοι ψευδαισθήσεις για τη χρονικότητα της θέσης τους. Και μόνο ο Bubnov και ο Satin καταλαβαίνουν ότι δεν υπάρχει διέξοδος "από τα κάτω" - αυτή είναι η τύχη μόνο των ισχυρών. Οι αδύναμοι άνθρωποι χρειάζονται αυταπάτη. Παρηγορούνται με τη σκέψη ότι αργά ή γρήγορα θα γίνουν ολοκληρωμένα μέλη της κοινωνίας. maxim gorky δράμα φιλοσοφικό

Ο Λουκ, ένας περιπλανώμενος που εμφανίστηκε απροσδόκητα ανάμεσά τους, υποστηρίζει ενεργά αυτήν την ελπίδα στα καταφύγια. Ο γέρος βρίσκει τον κατάλληλο τόνο με όλους: παρηγορεί την Άννα με ουράνια ευτυχία μετά θάνατον. Την πείθει ότι μέσα μετά θάνατον ζωήθα βρει μια γαλήνη που δεν ένιωσε μέχρι τώρα. Η Vaska Ashes Luka τον πείθει να φύγει για τη Σιβηρία. Αυτό είναι το μέρος για δυνατούς και με κίνητρα ανθρώπους. Ηρεμεί τη Nastya, πιστεύοντας στις ιστορίες της απόκοσμης αγάπης. Ο ηθοποιός υπόσχεται θεραπεία από τον αλκοολισμό σε ειδική κλινική. Το πιο εντυπωσιακό σε όλα αυτά είναι ότι ο Λουκ λέει ψέματα ανιδιοτελώς. Λυπάται τους ανθρώπους, προσπαθεί να τους δώσει ελπίδα ως ερέθισμα ζωής. Όμως οι παρηγορίες του γέρου οδηγούν σε αντίθετα αποτελέσματα. Η Άννα πεθαίνει, ο ηθοποιός πεθαίνει, η Vaska Ashes πηγαίνει φυλακή. Ο Satine είναι ενάντια σε αυτό το επιβλαβές ψέμα. Στον μονόλογό του ακούγεται το αίτημα για ελευθερία και ανθρώπινη στάση απέναντι σε έναν άνθρωπο: "Πρέπει να σεβόμαστε έναν άνθρωπο! Μην μετανιώνετε, μην τον ταπεινώνετε με οίκτο, πρέπει να σεβόμαστε!" Ο Satin είναι πεπεισμένος για το εξής - είναι απαραίτητο να μην συμφιλιωθεί ένα άτομο με την πραγματικότητα, αλλά να κάνει αυτή την πραγματικότητα να λειτουργήσει για ένα άτομο. «Τα πάντα σε έναν άνθρωπο, τα πάντα για έναν άνθρωπο». «Υπάρχει μόνο ο Άνθρωπος, όλα τα άλλα είναι έργο των χεριών του, του εγκεφάλου του». "Φίλε! Αυτό ακούγεται περήφανο!"

Φαίνεται ότι μέσα από τα χείλη του Σατέν, ο συγγραφέας καταδικάζει τον Λουκά, αντικρούει τη συμβιβαστική φιλοσοφία του περιπλανώμενου. «Υπάρχει ένα παρηγορητικό ψέμα, ένα συμφιλιωτικό ψέμα…» Αλλά ο Γκόρκι δεν είναι τόσο απλός και ξεκάθαρος. επιτρέπει στους αναγνώστες και τους θεατές να αποφασίσουν μόνοι τους: χρειάζεται ο Λουκ στην πραγματική ζωή ή είναι κακοί;

Ένα άλλο εντυπωσιακό είναι ότι με τα χρόνια άλλαξε η στάση της κοινωνίας απέναντι σε αυτόν τον χαρακτήρα. Αν κατά τη δημιουργία του έργου «Στο κάτω μέρος» ο Λουκ ήταν σχεδόν ένας αρνητικός ήρωας, με την απεριόριστη συμπόνια του για τους ανθρώπους, τότε με την πάροδο του χρόνου, η στάση απέναντί ​​του άλλαξε.

Στη σκληρή εποχή μας, όταν ένα άτομο αισθάνεται τη μοναξιά και την αχρηστία του για τους άλλους, ο Λουκ έλαβε μια "δεύτερη ζωή", έγινε σχεδόν θετικός ήρωας. Λυπάται τους ανθρώπους που ζουν κοντά, έστω και μηχανικά, χωρίς να σπαταλά την ψυχική του δύναμη σε αυτό, αλλά βρίσκει χρόνο να ακούσει τα δεινά, τους ενσταλάζει την ελπίδα, και αυτό είναι ήδη πολύ.

Το έργο «Στο βυθό» ανήκει σε εκείνα τα λίγα έργα που δεν γερνούν στο πέρασμα του χρόνου, και κάθε γενιά ανακαλύπτει μέσα τους σκέψεις που συντονίζονται με την εποχή, τις απόψεις, τις καταστάσεις ζωής της.

Έτσι, ο συγγραφέας ισχυρίζεται ότι ένα άτομο είναι σε θέση να αλλάξει τις συνθήκες και να μην προσαρμοστεί σε αυτές.

Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru

Παρόμοια έγγραφα

Με αυτό το έργο, ο Γκόρκι συνεχίζει, ξανασκέφτεται και ολοκληρώνει το θέμα της αλητείας, αλλά ταυτόχρονα ο συγγραφέας αναζητά απαντήσεις σε φιλοσοφικά ερωτήματα, το κύριο από τα οποία είναι το ερώτημα: «Τι είναι καλύτερο: συμπόνια ή αλήθεια; απαιτείται."

σύνθεση, προστέθηκε στις 23/11/2002


Το κύριο ερώτημα που τέθηκε στο έργο διατυπώθηκε από τον Γκόρκι ως εξής: ποιο είναι καλύτερο - αλήθεια ή συμπόνια; Τι χρειάζεται περισσότερο ο κόσμος; Ή μήπως χρειαζόμαστε πίστη; Πίστη στον εαυτό μας;

το θέμα προστέθηκε στις 25/07/2003


Ο Μαξίμ Γκόρκι ως προάγγελος της ανανέωσης της ζωής. Χαρακτηριστικά των εικόνων των χαρακτήρων και η σύνθεση της αφήγησης των έργων του της πρώιμης ρομαντικής περιόδου. Διαφορά μεταξύ του ρεαλισμού του Γκόρκι και του ρεαλισμού του 19ου αιώνα. Ο κόσμος των καλλιτεχνικών εικόνων κατά την επανάσταση.

σύνθεση, προστέθηκε 17/05/2010


Στο έργο του Μ. Γκόρκι «Στο κάτω μέρος» βρίσκονται όλες οι κακίες σύγχρονη κοινωνία... Ο συγγραφέας περιγράφει τη ζωή ανθρώπων που έχουν πέσει στον πάτο της κοινωνίας. Αυτοί οι άνθρωποι, κάποτε σκόνταψαν στη ζωή τους ή χρεοκόπησαν και κατέληξαν σε ένα καταφύγιο όπου όλοι είναι ίσοι, και δεν υπάρχει ελπίδα να βγουν έξω.

δοκίμιο, προστέθηκε στις 24/02/2008


Γνωριμία με το έργο του Μ. Γκόρκι. Εξέταση των χαρακτηριστικών της περιγραφής της ανελέητης αλήθειας για τη ζωή των κοινωνικών κατώτερων στρωμάτων στο έργο «Στο βυθό». Μελετώντας το πρόβλημα της καλοσύνης, της συμπόνιας, της κοινωνικής δικαιοσύνης. Φιλοσοφική άποψηο συγγραφέας για ένα ψέμα για χάρη της σωτηρίας.

η περίληψη προστέθηκε 26/10/2015


Ανάλυση ιδεολογικών, ηθικών αναζητήσεων του συγγραφέα, εκτίμηση της πολυπλοκότητας της διαδρομής του. Φιλοσοφική πλοκή στο δράμα «Στο βυθό». Ήρωες του μυθιστορήματος «Μητέρα». Θέμα ανθρώπινη ελευθερίαή έλλειψη ελευθερίας στο έργο του Γκόρκι. Ο Μικρός Άνθρωπος του Γκόρκι στις Ιστορίες για τους Αλήτες.

περίληψη, προστέθηκε 21/06/2010


Η καταγωγή, η εκπαίδευση και η κοσμοθεωρία του Alexei Maksimovich Peshkov. Η πρώτη ιστορία με το ψευδώνυμο Μ. Γκόρκι. Ασυμφωνίες μεταξύ αυτού που έγραψε ο κριτικός και αυτού που ήθελε να δει ο μέσος αναγνώστης. Ο Γκόρκι ως οργανωτής της λογοτεχνικής διαδικασίας.

παρουσίαση προστέθηκε 03/09/2011


Ανάλυση της κοσμοθεωρίας του Λουκά, δίνοντας συμπόνια και παρηγοριά στους κατοίκους του καταφυγίου. Ο χωρισμός των κατοίκων του υπογείου σε δύο στρατόπεδα: «ονειροπόλοι» και «σκεπτικιστές». Η έννοια του ονόματος "Λουκάς". Η στάση των κριτικών στην εικόνα του ηλικιωμένου περιπλανώμενου που απεικονίζεται στο έργο του Μ. Γκόρκι.

παρουσίαση προστέθηκε στις 10/11/2013


Μωρό και εφηβείαΜ. Γκόρκι - Ρώσος συγγραφέας, πεζογράφος, θεατρικός συγγραφέας, ένας από τους πιο δημοφιλείς συγγραφείς στις αρχές του XIX-XX αιώνα, διάσημος για την απεικόνισή του ενός ρομαντικού αποχαρακτηρισμένου χαρακτήρα ("αλήτης"). Χρόνια μετανάστευσης, στάδια δημιουργικότητας.

παρουσίαση προστέθηκε 03/05/2014


Η καταγωγή του Alexei Maksimovich Peshkov. Μια απελπιστική ζωή στη νεολαία. Οι περιπλανήσεις του Γκόρκι στη Ρωσία, για να τη γνωρίσουν καλύτερα και να γνωρίσουν καλύτερα τη ζωή των ανθρώπων. Πρώτες δημοσιεύσεις. Συμμετοχή σε επαναστατικά γεγονότα. Λογοτεχνική δραστηριότητα.

Το έργο «Στον Βυθό» ως φιλοσοφικό δράμα.

Το έργο του Γκόρκι «Στον βυθό» γράφτηκε χίλια εννιακόσια δύο. Σε αυτά τα προεπαναστατικά χρόνια, ο συγγραφέας ασχολείται ιδιαίτερα με το ζήτημα του Ανθρώπου. Από τη μια πλευρά, ο Γκόρκι συνειδητοποιεί ποιες περιστάσεις αναγκάζουν τους ανθρώπους να βυθιστούν στον «πάτο της ζωής», από την άλλη, προσπαθεί να μελετήσει λεπτομερώς αυτό το πρόβλημα και, ενδεχομένως, να βρει μια λύση. Υπάρχουν δύο συγκρούσεις που εκτυλίσσονται στο δράμα. Πρώτα
, κοινωνικό - ανάμεσα στους ιδιοκτήτες του ξενώνα και τους αλήτες, το άλλο είναι φιλοσοφικό, αγγίζοντας τα βασικά ερωτήματα της ζωής, ξετυλίγεται ανάμεσα στους κατοίκους του ξενώνα. Είναι ο κύριος. Ο κόσμος του καταφυγίου είναι ο κόσμος των «πρώην ανθρώπων».
Προηγουμένως, ήταν άνθρωποι διαφορετικών στρωμάτων: εδώ υπάρχει ένας βαρόνος, και μια πόρνη, και ένας κλειδαράς, και ένας ηθοποιός, και ένας σκούφος, και ένας έμπορος. Και παρόλα αυτά, σε αυτόν τον τρομερό κόσμο των απόκληρων, αυτοί οι άνθρωποι αναζητούν την αλήθεια, προσπαθώντας να λύσουν αιώνια προβλήματα.
Πώς να αντέξεις το βάρος της ζωής; Τι μπορεί να αντιταχθεί στην τρομερή δύναμη των περιστάσεων - ανοιχτή εξέγερση, υπομονή που βασίζεται σε γλυκά ψέματα ή ταπεινοφροσύνη; Αυτές είναι οι τρεις θέσεις στις οποίες τηρούν οι χαρακτήρες του έργου.

Ο πιο σκοτεινός στοχαστής στο καταφύγιο είναι ο Bubnov. Είναι δυσάρεστο για τον Γκόρκι, γιατί οι παρατηρήσεις του αντικατοπτρίζουν την «αλήθεια του γεγονότος». Η ζωή στην εκτίμηση του Μπούμπνοφ στερείται οποιουδήποτε νοήματος. Είναι μονότονο και ρέει σύμφωνα με νόμους που ένα άτομο δεν μπορεί να αλλάξει: "όλα είναι έτσι: θα γεννηθούν, θα ζήσουν και θα πεθάνουν... Γιατί να λυπάσαι;"
Τα όνειρα γι 'αυτόν είναι η επιθυμία ενός ατόμου να φαίνεται καλύτερος, ή, όπως είπε ο βαρόνος:
«Όλοι οι άνθρωποι έχουν γκρίζες ψυχές... όλοι θέλουν να καστανίσουν».

Με τον ερχομό του Λούκα, η ατμόσφαιρα στο flophouse ζεσταίνεται. Ο περιπλανώμενος Λούκα είναι ένας περίπλοκος και ενδιαφέρον χαρακτήρας του έργου. Οι ιδέες του βασίζονται στο γεγονός ότι δεν πιστεύει στις δυνατότητες του ανθρώπου, για αυτόν όλοι οι άνθρωποι είναι ασήμαντοι, αδύναμοι, μικροί, έχουν ανάγκη από συμπόνια και παρηγοριά. Ο Λούκα πιστεύει ότι η αλήθεια μπορεί να είναι
«Πισινό» για ένα άτομο. Μερικές φορές είναι καλύτερο να εξαπατήσετε ένα άτομο με τη μυθοπλασία, να του ενσταλάξετε πίστη στο μέλλον: "ένα άτομο ζει για το καλύτερο". Αλλά αυτή είναι η φιλοσοφία της δουλικής υπακοής, δεν είναι άδικο που ο Σατέν λέει ότι «... τα ψέματα είναι η θρησκεία των δούλων και των αφεντάδων.
Άλλους υποστηρίζει, άλλοι κρύβονται πίσω της». Οι ιδέες του Luke στοχεύουν στο να κάνουν τους ανθρώπους είτε να «παρακάμψουν» τη ζωή ή να προσπαθήσουν να προσαρμοστούν σε αυτήν. Η συμβουλή του περιπλανώμενου δεν βοήθησε κανέναν: η Βάσκα σκοτώνει
Kostylev και πηγαίνει στη φυλακή, ο ηθοποιός αυτοκτονεί. Το άμεσο λάθος του Λούκα σε αυτό, φυσικά, δεν είναι, απλώς αποδείχτηκαν οι περιστάσεις πιο δυνατοί από τους ανθρώπους... Έμμεσα όμως φταίει αυτός, ή μάλλον όχι αυτός, αλλά οι ιδέες του: έκαναν αλλαγές στη ζωή των ενοικιαστών και στην κοσμοθεωρία τους, μετά από τις οποίες δεν μπορούσαν πλέον να συνεχίσουν να ζουν κανονικά.

Ο Satine είναι ενάντια σε αυτό το επιβλαβές ψέμα. Στον μονόλογό του ακούγεται το αίτημα για ελευθερία και ανθρώπινη στάση απέναντι στον άνθρωπο: «Πρέπει να σεβόμαστε έναν άνθρωπο! Μην μετανιώνεις...μην τον ταπεινώνεις με οίκτο...πρέπει να γίνει σεβαστός!». Ο Satin είναι πεπεισμένος για το εξής - είναι απαραίτητο να μην συμφιλιωθεί ένα άτομο με την πραγματικότητα, αλλά να κάνει αυτή την πραγματικότητα να λειτουργήσει για ένα άτομο. «Τα πάντα σε έναν άνθρωπο, τα πάντα για έναν άνθρωπο». «Υπάρχει μόνο ο Άνθρωπος, όλα τα άλλα είναι έργο των χεριών του, του εγκεφάλου του». "Πρόσωπο! Ακούγεται περήφανο!».

Ο Σατίν είναι αναμφίβολα συμπαθής με τον συγγραφέα, αν και είναι «ήρωας της λέξης». Σε αντίθεση με τους περισσότερους ξενύχτηδες, διέπραξε μια αποφασιστική πράξη στο παρελθόν, για την οποία πλήρωσε το τίμημα: πέρασε τέσσερα χρόνια στη φυλακή. Αλλά δεν το μετανιώνει: "Ένας άνθρωπος είναι ελεύθερος, πληρώνει για τα πάντα μόνος του ...".

Έτσι, ο συγγραφέας ισχυρίζεται ότι ένα άτομο είναι σε θέση να αλλάξει τις συνθήκες και να μην προσαρμοστεί σε αυτές.