Judith kokkuvõte. Ajalugu ja etnoloogia

Caravaggio maal "Judith Killing Holofernes" on üks paljudest piibliloo tõlgendustest ja kaugeltki mitte esimene. Süžee lühidalt on selline. Vetiluya linna elanikke ähvardab surm ja häbi: Holofernese armee blokeeris juurdepääsu allikale. Elanikud on argpüksid, nurisevad ja valmis alla andma. Siis palub noor naine nimega Judith neil viis päeva oodata ja läheb Holofernese laagrisse. Oma ilust rabatud Holofernes allub pettusele, usaldades teda täielikult ning pärast pidu, kui ta veinist purjus ja magama jäi, lõikab Judith tal pea maha ning seejärel naaseb koos saakloomaga, säilitades puhtuse, oma kodumaale. linn.

Caravaggio.
"Judith ja Holofernes". 1599. Õli, lõuend, 145×195 cm.
Palazzo Barberini (Rooma).

Süžee on kunstniku jaoks väga atraktiivne, selles on nii palju helgust, efektsust, õudust ja suurejoonelisust. Aga kui raske on seda rakendada. Kui lihtne on paatosele alistuda – ja seda mitte kuidagi õigustada, mõjust haarata – ja tähendusest eemalduda. Esitagem endale küsimus, kuidas Caravaggio oma ülesandega hakkama sai ja kas tema kulgev tee kohtus püha ajalooga. Kui vaatate pilti, hakkavad piiblitekstiga vastuolus hetked kiiresti tähelepanu köitma. Esiteks Judith ise. Pühakirjas on see noor naine, kuid ta on olnud lesk kolm aastat. Judith Caravaggio on väga noor, peaaegu lapseliku näoga. See ei kehti ühegi tuntud Judithi kohta, mis kohe meelde tuleb: Giorgione, Botticelli, Allori – nad kõik kujutavad täiskasvanud naine. Donatello aga kingib oma kangelanna hapra, kerge figuuriga, kuid millised karmid näojooned. Veelgi enam, Piibli Judith on silmatorkavalt ilus ja oma plaani elluviimiseks õlitas ta end hoolikalt, ehtis juveelidega ja riietus uhketesse riietesse. Nii ilmus ta vaenlastele kui "ilu ime" - need on Pühakirja sõnad. Samal ajal on Judith Caravaggio väga lihtne, kindlasti mitte suurepärane. Seda ei saa võrrelda Judith Giorgionega, keda võib tõesti nimetada iluimeks.

Giorgione. Judith

Selle naiselikkuse, graatsilisuse ja õndsuse kehastuse kõrval on Judith Caravaggio lihtsalt talunaine, riietuse pretensioonitus sobib tavainimesega. Selgub, mis on Giorgione Piibli tekstile lähemal? Ärgem kiirustagem ja vaadakem mõlema artisti, Giorgione ja Caravaggio kangelanna näoilmet ja poose. Graatsiline jalg on esimene, mis toetub Holofernese peale, selle poolt ära lõigatud, samal ajal kui näol on rahulik, pehme naeratus. Ta on lõputult armas ja ilus, aga miks kõik nii imelik on, kuidas seda seletada? Tema kehahoiak on otsekohene kõrvalekaldumine tekstist, mis muudab kõik muu vähem veenvaks: praegu pole enam nii kindel, et Georgeni Judithi ilu põhineb piiblitekstil, mitte näiteks igavesel naiselikkusel. Kui siiski otsida selgitusi ja põhjendusi, eeldades, et Piibli tekst pole Giorgione jaoks puhas põhjus, siis jääb üle sellist lahendust mõista allegooria või deklaratsioonina. Vastasel juhul on äsja tapnud naise, isegi oma vaenlase, rahulikkus kohutavam kui igasugune verejanu ja raevukus. Mis hing see on, keda mõrv ei puuduta ja ei häiri! Jääb oletada, et Judithi rahulikkus ei ole vahetu, vaid didaktiline, mitte "mis?", vaid "mille kohta?" Midagi peab ütlema. Võib-olla ei kahjustanud kogu õudus selle ees, mis oli väljamõeldud ja täiuslik, tema kasinust? See motiiv kõlab piiblitekstis ja see on väga oluline. Mingi kartmatu kurtisaan, kes täidab armsate seikluste abil "poliitilist ülesannet" ja toob seeläbi riigile kasu – pidevalt uuenev ja lõputult vaheldusrikas maailmaajaloo süžee. Nende hulgas oli antifašiste ja antitotalitariste ja midagi taolist nagu B. Okudzhava "noor sööklatüdruk tapeti". Judithi püha ajaloo süžee ei sisalda sellistele ajaloolistele ja kunstilistele isikutele omast "mitmetähenduslikkust". Judith võrgutas Holofernese, jäädes samas puutumatusse puhtusesse. Võib-olla annab sellest tunnistust Georgeni Judithi rahulikkus: tõe võidukäik ja selle kandja mitteosalemine Holofernese "oma iha kiusatusel". Judithi välimus annab tunnistust: tal oli õigus salakavalale pettusele ja kiusatusele. Ent isegi kui selline oletus vastab tõele, pole pääsu sellest, et pildiline pilt vajab tõlkimist, et me saame seda tajuda vaid viitena ...-le, jutule ...-st, väitest või mäng, kuid puudub draamat, autentsesse reaalsusesse sukeldumine.

Küsimus on ka selles, kuidas on võimalik ühendada pettus ja kasinus, kuid see küsimus ei ole enam Giorgione poole suunatud, selle põhjustab süžee ise. Muidugi on esiteks oluline, et see poleks ainult ajalugu, vaid püha ajalugu. See muidugi ei tähenda seda Jumala rahvas"saab petta" mitte Jumala oma. Asi on selles, et pühas ajaloos on Üks, kes andestab pettuse (kuigi pettus ei lakka olemast selline) ja aitab petjal enda juurde tagasi pöörduda. Pole juhus, et Judith, nagu me Pühakirjast loeme, ei abiellunud uuesti kuni oma elu lõpuni ja säilitas oma puhtuse. See võib olla nii oma tee eksklusiivsuse teadvustamine kui ka patukahetsus tehtu pärast. Ajaloolised seiklejad otsustavad ise tegutseda ja endale andestada, mis tähendab, et nende tegude “umbmäärasus” langeb nende õlgadele ning nende kuvandi võimalikku võlu (ilu võlu julgusega ühenduses) saadab alati küünilisus.

Caravaggio järgib oma loomingus väga rasket rada, sillutades teed juba sissetallatud, samas võõraks jäädes nii küünilisusele kui, vastupidi, sentimentaalsusele. Üks sellistest usaldusväärsetest teedest – just Giorgione ja Botticelli kõndisid seda edukalt mööda – on piiblilugude tajumine eranditult mütoloogilises mõttes, nagu P.A. Sapronov. Caravaggio murrab sellest mütoloogilisest ringist välja ja läheb vähemalt osaliselt püha ajaloo sündmusele. Müüdi tagasilükkamine toob endaga kaasa veel ühe, uue ohu, mittemütoloogiline tõlgendus võib muutuda Piibli lugemiseks inimliku draamana ning ei saa jätta märkimata, et Caravaggio hõivab selle inimmaailmaga palju. Ja ometi, kordan, püha ei ole profaneeritud ega ole sellest maailmast sugugi eemaldunud. Caravaggio, kunstnik ja mees, räägib oma väga tõsisest kogemusest kohtumisel Pühakirja tekstiga. See on ikkagi (ehkki New Age'i sekulariseerumise eelõhtul) uskliku kogemus, kes Vana Testamendi maailma kujutades ei püüa olla või näida olevat Vana Testamendi patriarh ja seetõttu räägib oma oma keel, mitte nende oma. Võib-olla just seepärast jätab ta oma Judithi ilma nii erakordsest ilust kui ka vankumatust enesekindlusest, millega piibellik Judith on täidetud. Piibli tekstist loeme: „... ja voodile lähenedes haaras ta tema pea juustest ja ütles: „Issand Iisraeli Jumal! Tugevda mind sellel päeval. Ja kogu oma jõuga lõi ta Holofernesele kaks korda kaela ja võttis tal peast ning, visates tema keha voodist lahti, võttis sammaste eest kardina ”(Judith. 13, 7-9). Judith Caravaggio ei kiigu ega löö, tundub, et lõikab. Ja nägu - vaatame seda: kui naiivselt läks nina punaseks, kuidas huuled, mis oma lapseliku paistetuse ja õrnad piirjooned veel säilinud, kergelt välja paistsid, milline sügav korts ninasillal - ühesõnaga segaduse kombinatsioon ja meeleheitlik sihikindlus, "lapselikult paistes näärmed" ja talupojavõim. Mõõgaga käsi on kohmakalt pööratud, see pole selgelt otsustava, terava ja tugeva liigutuse lõpp ning rõivavoldid kordavad selgelt keha soovi tagasi tõmbuda, mitte selles õuduses olla. Aga teine ​​käsi haaras õnnetul ohvril kindlalt ja osavalt juustest. Jah, Holofernes on siin palju rohkem ohver kui kaabakas, ta on kirjutatud nii, et ta võib äratada kaastunnet, kui mitte kaastunnet. Ja see Judithi žest on tugev sild, mis ühendab Caravaggio kangelanna piibellikuga. See ühendab korraga mitu ajaplaani, kuid hetke tabava kunstniku jaoks on alati probleem näidata midagi enamat kui antud hetk. Niisiis sisaldab Judithi käsi löögile eelnenud aega (midagi enamat kui hetk) (tekstis on kirjas, et ettevalmistuse käigus haaras ta tal juustest), kaasnevat (oma tööd tehes hoiab ta jätkuvalt Holofernese juustest kinni) ja järgnev – siis me teame, et ta mässib oma pea kardina sisse ja paneb selle kotti just selle käega. Ja hiljem - kohutav apoteoos - me juba näeme seda ette, vaadates Karavadžijevski Juditit, lähenedes Vetilui väravatele, ta rõõmustab ja hõiskab hüüdmisega, justkui vabaneks juhtunu õudusest (see, kl. vähemalt, jätab mulje tema kolmekordsest hüüdmisest), hüüake: "Kiitke Issandat, kiitke, kiitke Issandat, et ta ei eemaldanud oma halastust Iisraeli soost, vaid purustas sel ööl meie vaenlased minu käega" (Judith) 13, 14), - ja linnamüüride vahele sisenedes tõstab ta Holofernese pea ja näitab rahvale. Tema käes näeb piibellik Judith Jumala tahte tööriista. Judithi käsi on Caravaggio maali keskpunkt. Nii või teisiti jõuab ta Pühakirja tekstini. Teine asi on jällegi see, et kuna ta ei saa rääkida toimuvast selles iidses keeles – ja see on siiski kohatu, kus puudub jumalikustamise täius, mis oli Jumala valitud rahval oma parimatel hetkedel –, tõlgib ta sündmuse tema oma keel. Võib-olla just seetõttu on tema talupoeglik visa käsi nii ebaproportsionaalne Judithi lapseliku kõhna näoga – täpselt nagu Karavadžijevi Judithi tegu on vastuolus tema ettekujutusega temast. Piibli Judith on täis sihikindlust ja rahulik, kohutav oma suuruses: ta ei kahtle, et Jumal juhib teda ja on tema tegudes kohal. Karavadžijevi Judithis on palju iseseisvat suhtumist toimuvasse. See on arusaadav: kunstnik ei ole vahendaja mitte ainult oma kangelanna ja vaataja, vaid ka tema ja Jumala vahel, mis toob paratamatult kaasa parandusi (või moonutusi). Caravaggio on ju kunstnik, mitte ikoonimaalija, ja kui ta keeldub eneseväljendusest ilma pilti ikooniks muutmata, siis tuleb parimal juhul välja müüt või muinasjutt, halvimal juhul aga midagi pingelist ja sisemiselt tühja. Siin räägitakse meile isiklikust piiblisündmuse kogemise kogemusest. Ausalt igas suhtes: ta ei püüa olla ei jutuvestja ega pühak. Ta räägib, mida nägi. Või nagu prantsuse kunstnik F. Leger enda kohta ütles, millest ta aru sai. Teisest küljest ei välista tema nn realism täielikult Jumala kohalolekut. Caravaggio maalis on see lihtsalt teistsugune ja ilmselt ka erineval määral, aga see on olemas. Selle mõistmiseks piisab, kui näha, kui oluline ja tähendusrikas on see, mis toimub. Isegi kui Caravaggio pole valmis endast loobuma, isegi kui ta on vaid kriisiajastu nõrk mees, kuid oma inimlikkusest tuleb ta sõna jumalast ja loeb sellest midagi välja. Pöördugem tagasi selle juurde, mida oleme nimetanud pildi tegevuse keskpunktiks. Käsi peab olema "lihtne ja kare", et ikkagi tappa. Siit on peaaegu lihuniku varjund – ta tegutseb nii kontsentreeritult. Kuid just dissonants käe ja näo vahel (segaduses, peaaegu kannatav) on see, et mõrval on väljund ohverdamiseks. Alles siis on viimane ja koos sellega ka jumalikustamine võimalik, kui ohverdaja toob ohverduse ka iseendas. Ja – mis on väga oluline – on seda näha Karavadžijevi Juditis, seda selgemalt kontrastina kramplikult metsiku vanatüdrukuga, kõrval seistes. Teksti järgi oli Judith mõrva ajal üksi ja saatis kõik minema, isegi neiu. Selgub jällegi lahknevus. Kuid Karavjo erimeelsused pole hoolimatu hoolimatus. Ja siin – tema röövellik pilk, see, kuidas ta kaela välja sirutas ja ettepoole kummardus (samal ajal Judith lihtsalt tõmbub eemale) – kõik justkui ütleks: "Ma tahaksin seda mõõka ja seda pead." Mis, nagu juba öeldud, seevastu rõhutab midagi muud meeleseisund tema armuke. Võib isegi oletada, et olles Judithi poolt minema saadetud, naasis neiu tema märkamatult ja vaatab. Siis on lahknevus täiesti minimaalne ja selle olemasolu, lisaks kõige lihtsamale kontrastiprintsiibile, tekitab veel ühe motiivi: meie ees on paradoksaalne olukord saada “timukaks”, musta tööd teevad mitte kõige madalamad ja kõige kogenum, kuid kõrgeim ja noorem, puhas.

Sellega kaashäälik on üks kunstniku liigutusi maalil "Madonna maoga" ("Madonna dei palafrenieri"). Rollid jagunesid nii: jumalik imik - selge, et kolmest puhtaim, inimestest üks patuvaba - astub maole, st puutub vahetult kokku langenud maailma alatuse, räpasusega. . Tema järel väärikalt teisel kohal aitab Jumalaema teda hoolikalt seda teha ja lõpuks on püha Annal antud ainult mõtiskleda, kaasa lüüa. Veelgi enam, ta erineb jumalikust imikust ja Jumalaemast samamoodi – kõrgete aastate ja mõningase kalmuse poolest – kui Juuditi neiu (muidugi võttes arvesse mõlema pildi meeleolu olulist erinevust: lõppude lõpuks, see puudutas ainult ühte sarnast motiivi). Jällegi näib, kas Annast ei peaks saama kõrgemate olendite tahte kuulekas täitja? Ei, räpasuse piiri ületavad kõige puhtamad ja süütumad.

Tähelepanu nõuab veel üks oluline tunnus, mis eristab Caravaggio Judithist kõneleva loo tõlgendust tema eelkäijatest. Ja Donatello, Botticelli ja Giorgione Judithi ja Holofernese korrelatsioonis kaasasid vertikaali. Holofernese pea sai kas lüüa (Giorgione) või tõstis võidukalt üles (Donatello) või kandis – triumfi ja põlguse seguga – majapidamiseseme või saagina vaagnale (Botticelli). Caravaggios on Judith oma ohvriga horisontaalselt seotud. Mida see annab ja mida ära võtab? Loomulikult jätab see ilma paatosest ja täielikust kindlusest aktsentide paigutuses. Kuid sellest millestki on Caravaggiol hea meel lahkuda. Paatoses ei näe ta enam seda "eluhingust", mida ta hingab Piibel ja mida arvatavasti kunagi hingasid müüdid jumalate kohta. Nagu teame, ei ole need B. Okudzhava jaoks enam müüdid jumalatest, vaid “muinasjutud jumalatest”, millele nõukogude sula kuulus poeet vaatab sügava põlgusega, ilmselt oma poeetiliste kõrguste kõrguselt. Midagi muinasjutu sarnast, sellist traditsiooniliselt pateetilise tõlgendust näeb juba kuueteistkümnenda sajandi lõpu Itaalia geniaalne kunstnik Caravaggio. Esiteks ta ei tunne seda oma hinges ja ilmselt ei tunne ka. Lõppude lõpuks, kordan, on ta kunstnik, mitte ikoonimaalija, mis tähendab, et tema pildil näeme ennekõike meest renessansi murdeajal, mitte põlenud inimest (nagu ikoonil). See aga ei välista tema pöördumist Jumala poole. Seetõttu suudab ta tegelikult erutada piibli lugu. Mainitud tõlgendustes (enne Caravaggiot) ei ole Holofernes lihtsalt kaabakas, vaenlane, mitteusklik – teda pole üldse olemas, on vaid pea. Nagu märk ja saak. Näib, et see peaks Judithi esiplaanile tooma, heledamaks muutma. Kuid kummalisel kombel muutub see seetõttu ka deklaratiivsemaks. Midagi imelikku siin aga pole: inimene paljastab isikliku vaid korrelatsioonis teise inimesega. Seega kaldub vertikaali paatos – nii Giorgiones kui Botticellis, paljuski Donatellos – taas deklaratsiooni või müüdi poole. Caravaggio horisontaal, mis on üles ehitatud tänu võimalusele näha hukkuvat ja õnnetut Holofernest, ei ole ilma paatoseta, see on omakorda kannatava inimhinge paatos: kannatavad nii Holofernes kui Judith ning ohver ja preester-kohtunik ja selle kannatuse läbi nad muide ühinevad. Võib-olla oleks lihtsam nimetada Karavadževi püha ajaloo tajumise viisi psühhologismiks, kuid antud juhul ei puuduta see psühhologism mõnd kuuekümnendat inimest Kramskoy maalil "Kristus kõrbes" või Ge "Kristus Pilatuse ees". Caravaggio pildil on meie ees inimesed, kes eksisteerivad inimese piiril ja eksisteerivad nii, et toimuv puudutab nende sügavust. Sellest piisab, et tekiks korrelatsioon Jumalaga, pealegi ei saa see muud kui tekkida. Ja kui veel kasutada kurikuulsat terminit “psühhologism”, mis näib olevat rakendatav nii esimese kui ka teise kohta, siis miks mitte teha vahet: allapoole suunatud psühholoogia Kramskoy ja Ge puhul (või Võšeslavtsevi väljendit kasutades spekulatsioon sügisel) ja tõusvalt - Caravaggios. Esimese puhul profaneerib psühhologism sakraalset, taandades selle inimhinges kõige lihtsamaks: siirus, mõtlikkus, kurbus. Teises süvendab see inimlikku (teesklemata, et ta on enamat) ja - nagu selgub - taastab näiliselt kadunud vertikaali, hoiab elus, kuigi nõrgenenud, sidet Jumalaga.

Ajakiri "Algus" nr 20, 2009

Mägedes asuvat Iisraeli kindlustatud linna Vetiluya piirasid Assüüria kuninga Nebukadnetsari väed. Neid juhtis silmapaistev komandör Holofernes. Ta nägi juba ette kiiret võitu – ümberpiiratutel ei jäänud linna ei vett ega leiba ning elanikud olid paanikas. Linnas elas aga rikas lesk Judith, kes kutsus elanikke üles mitte alla andma, ta rõõmustas neid nii hästi kui suutis ja otsustas ise päästa oma linna ja seda piiranud inimesed.

Kaunis Judith teadis oma võludest ja oskas neid kasutada. Ühel hilisõhtul riietas ta end rikkalikesse riietesse ja läks koos neiuga alla vaenlase telki. Ta naeratas valvepostidest möödudes ja ütles sõduritele, et läheb suure komandöri Holofernese juurde teda tervitama ja talle kingitusi tooma. Temast möödus kõikjal.

Niipea, kui ta Judithi nägi, põles Holofernes kohe armastusest tema vastu ja kutsus ta laua taha. Nad rääkisid kaua. Judith suutis ta võluda. Nad pidutsesid ja kesköö saabudes vabastas Holofernes oma teenijad. Ta jõi liiga palju ja jäi kiiresti magama. Siis käskis Judith oma teenijal telgist lahkuda ja teda sissepääsu juures oodata. Ta läks ise voodipeatuse juurde, võttis komandöri mõõga ja lähenes Holofernesele. Joobes magas ta väga sügavalt. Judith palvetas, palus Issandalt abi, haaras Holofernese peast ja lõi teda kõigest jõust mõõgaga kaela. Veri pritsis ja Holofernese pea oli tema käes.

Ta viskas mehe keha pikali, mähkis pea kardina sisse ja lahkus telgist. Ta andis kimbu teenijannale, kes pani selle korvi, täites selle toiduga. Nad kõndisid ettevaatlikult, postidest mööda minnes ja pääsesid märkamatult vaenlase laagrist välja. Nad läksid kurust mööda, ronisid mäele ja liikusid linnaväravate juurde. Teel nende juurde hüüdis Judith neid valvavatele valvuritele, et just nemad, Vetiluy linna naised, tulevad võiduga: „Avage värav! Jumal, meie Jumal, on meiega, et anda Iisraelile rohkem jõudu ja võitu nende vaenlaste üle, nagu Ta on täna andnud.

Valvurid tundsid Juuditi hääle ära, kuid nad ei kiirustanud väravaid avama, kutsusid vanemad. Nad kartsid pettust. Nad tulid, Juudit hüüdis uuesti ja vanemad lubasid väravad avada. Kõigil oli hea meel, et ta tervena tagasi tuli. Ja Judith võttis kimbust välja komandör Holofernese pea ja näitas seda kõigile. Linnarahvas rõõmustas, neid valdas kirjeldamatu rõõm, nad mõistsid, et julge Judith oli vägiteo korda saatnud ja nad said päästetud.

Järgmisel hommikul ootasid Assüüria sõdurid pikka aega oma komandöri telgist ilmumist. Ta ei tulnud välja. Lõpuks nad julgesid ja avasid eesriide. Nende silmadele avanes kohutav vaatepilt - Holofernese peata verine surnukeha lebas maas. Assüürlasi haaras paanikaterror. Nad keerasid telgid kokku ja põgenesid Bethului linnast.

Selle artikli materjali ette valmistades avastasin, et mõte koondada kõik Judithile pühendatud maalid ühele "platvormile" ei tulnud mulle üksi. Ma isegi mõtlesin sellest mõttest loobuda, et mitte dubleerida olemasolevaid artikleid, kuid lõpuks otsustasin, et mul on ka sel teemal midagi öelda.

Piibli lugu Judithist ja Holofernesest köitis kunstnikke varasest renessansist kuni 20. sajandini. Miks see konkreetne süžee? Lõppude lõpuks on ta Vana Testamendi kanoonilistest raamatutest välja jäetud ja seda kahel põhjusel. Esiteks peetakse seda ajalooliselt kinnitamata ja teiseks on Judithi saavutus mitmetähenduslik. Võib-olla köitis kunstnikke mitu sajandit just teo mitmetähenduslikkus ja võimalus väljendada sellesse isiklikku suhtumist? Proovime seda teemat sellest vaatenurgast läbi mõelda.

Kuna see artikkel on avaldatud Itaaliat käsitlevas jaotises, loetakse näideteks Itaalia kunstnike maalid, kuigi Judith pühendas oma maalid Rubensile, Cranachile, Van der Neerile, Gustav Klimtile ja see pole täielik nimekiri.

Niisiis, süžee. Lühidalt öeldes piiras Nebukadnetsari armee Betilue väikest linna, mis takistas läbipääsu Jeruusalemma. Pärast 5-päevast piiramist otsustasid elanikud alistuda, kuid noor lesk Judith häbistas linnaisasid ja lubas, et ta lahendab probleemi Jumala abiga. Ta tuli vaenlase laagrisse ülem Holofernese juurde ja ütles, et teab, kuidas linn vallutada. Kuid selleks peate ootama - tal peab olema Jumala märk ja niipea, kui ta seda näeb, teavitab ta sellest.

Holofernest ja tõepoolest kõiki assüürlasi rabas Judithi ilu. Teda võeti vastu kui kallist külalist, talle lubati igal võimalikul viisil ja Holofernes kaotas armastusest täielikult pea - seni ülekantud tähenduses. Kolmandal päeval korraldas Holofernes Judithile pidusöögi, lootes kaunitari poolehoidu võita, kuid ta ei arvestanud oma jõudu ja jäi purju. Selle magava ja purjus inimese tappis meie kangelanna, raius tal enda mõõgaga pea maha. Järgmisel hommikul, nähes peata komandöri, tormas Assüüria armee põgenema.

Saraceni

Nüüd natuke lähemalt ajaloolisest usutavusest. Vetilui linna olemasolu pole tõestatud. Kuigi nad püüdsid arvutada selle ligikaudset asukohta, ei vasta see legendi tähendusele - linn blokeeris Jeruusalemma lähenemised, kuid sellist kohta lihtsalt pole.

“Juuditi raamatu” teksti järgi koosnes Vetilujat piirava Nebukadnetsari (muide, Babüloonia kuninga, mitte assüürlase) armee “170 tuhandest sõdalasest, jalgsõdurist ja 12 tuhandest ratsanikust”, arvestamata. vankrid ja konvoid. Raske uskuda, et selline armee, olles kaotanud oma ülemjuhataja, tormas kohe jooksma.

Noh, viimane ajalooline ebatäpsus: raamat ütleb, et ükski vaenlane ei häirinud "Iisraeli poegi Juuditi päevil ja mitu päeva pärast tema surma", kuigi tegelikult vallutas Nebukadnetsar Jeruusalemma.

Ja nüüd on kõige raskem selle loo moraalne pool. Püüan mitte teha järeldusi, vaid lihtsalt välja öelda mõtted ja emotsioonid, mida see lugu tekitab. Ühest küljest õigustab eesmärk vahendeid – Judith läks päästma oma linna ja selle tulemusena ka Jeruusalemma pühamuid. Ta riskis kindlasti oma eluga. Teda ei saanud uskuda, ta võis teha vigu, ta võidi kuriteopaigal tabada - üldiselt võib igasugune õnnetus või vastuolu läbimõeldud plaaniga tema jaoks halvasti lõppeda. Tema tegu on kindlasti kangelaslik, eriti kui arvestada asjaolu, et kõik teised linnaelanikud olid valmis alla andma.

Tema plaan töötas. Judith ei suutnud mitte ainult vaenlast hävitada, vaid ka vaikselt lahkuda. Kuidas? Ta leppis Holofernesega kokku, et lahkub igal õhtul telgist palvetamiseks ja pesemiseks. Kolm ööd järjest lahkus ta koos teenijaga ja naasis laagrisse ning neljandal lahkus ta Holofernese peaga looris. Plaan oli läbi mõeldud ja põgenemine valmistati ette - suurepärane sõjaline trikk ja sada protsenti edukas (sagedamini lõpevad vägiteod kangelaste surmaga). Vaenlase leeri tungimine, desinformatsioon ja seestpoolt õõnestus on sõja raames üsna standardsed meetodid ning arvestades, et selle kõik leiutas naine, võib teda vaid imetleda.

Teisalt tapab Judith magava kaitsetu ja relvastamata mehe, kes teda usaldas, teda kuidagi ei solvanud ja "ainult imetles teda". Selle süžee tõlgendajad ütlevad, et teda on võimatu hukka mõista - pärast mehe tapmist võttis ta raske patt hinge kohta ja kannatab selle all kogu elu. See on õige, aga see on tõlgendus Uue Testamendi seisukohalt ja me räägime Vanast – Judithi meeleparandusest ja vaimsest ahastusest mõrva pärast pole sõnagi. Veelgi enam, pärast Assüüria armee põgenemist rüüstasid Vetilea elanikud mahajäetud sõjaväelaagrit 30 päeva ja Judith "rakas oma sõjavankrid" ja pani neile "kõik hõbenõud, voodid ja kausid ja kõik tema riistad" [Holofernes]. "Ta saavutas suure kuulsuse ja vananes oma mehe majas, elades 105-aastaseks."

Kordan: olen välja toonud küsimuse kaks külge ega tee järeldusi, kuid teen ettepaneku vaadata, kuidas nägid Judithi Itaalia kunstnikud.

Judith mitmekülgne

Giorgione

Giorgione. Kunstnik võtab neutraalse positsiooni: tal pole kangelannaga mingit seost – ta on vaid Jumala ettehoolduse instrument. Judith on täiesti rahulik, tema jalg seisab mahalõigatud pea peal, nagu oleks see pehme ottoman. Kahe sõrmega hoiab ta käes tohutut mõõka ja ta nägu on ingellikult tasane. Mitte tema ei tapnud Holofernest, vaid Jumal karistas vaenlast tema käega ja ta ei paista juhtunust õieti mõistvat ega tunne juhtunu suhtes mingeid emotsioone.

Caravaggio

Caravaggio. Tema Judith kannatab – katkine kulm, püstkorts otsaesisel, katse ohvrist eemalduda; võib-olla tal on temast isegi kahju. Talle ei meeldi seda teha, aga seda tuleb teha. Caravaggio positsioon on inimlikest tunnetest kõrgem kohustus.

Tintoretto

Tintoretto. Tema Judith on sõdalane. Näoilmet on raske välja tuua, kuid vaadake poosi - stabiilne, kindlalt toetub põlvele voodi servale. Käsi ulatub eelnevalt ettevalmistatud tekini – sinna ta ei vaatagi. Ja tema käed ja õlad on palju võimsamad ja suuremad kui peata komandöril. Ta on kindel, et tal on õigus – sõjas nagu sõjas.

Cristofano Allori

Cristofano Allori. Ltd! See naine on fanaatik. Ta silmad hakkavad võiduka tulega vilkuma ja ta huultele ilmub võidukas naeratus. Ta on väga ilus, kuid rahulolu (või hullumeelsus?), mis on valmis puhkema, moonutab teda.

Julia Lama

Giulia Lama – Veneetsia maalikunstnik, 18. sajand. Ma ei usu! (c) Kunstnik tahtis näidata hetke, mil Judith palub Issandal jõudu anda, kuid tema teatraalne žest on kaugeleulatuv ja Holofernes lamab selgelt lapsehoidja poosis.

Gentileschi

Artemisia Gentileschi on teine ​​daammaalija (17. sajand), kuid tunneta erinevust! Tema Judith töötab noaga, nagu oleks ta seda kogu oma elu teinud. Kunstikriitikud ütlevad, et Judithi kuvandis kujutas kunstnik iseennast ja mõrvatud Holofernes on mees, kes ta vägistas. Gentileschi jaoks on see süžee kättemaks.

Fede Galicia

Fede Galicia – ja jälle daam (16. sajand). See Judith on endaga selgelt rahul. Nüüd kannab ta oma pead ja naaseb, et koguda "kõik hõbenõud ja voodid ja kausid ja kõik riistad" ning tema hägused silmad näevad juba, kuidas ta läheb "kõigist kooriliikmetest ette".

Tizian. Teine Judith, kes ei saanud tegelikult aru, kuidas ta seda kõike tegi. Tema nägu on rahulik, kuid ta vaatab püüdlikult Holofernese surnud peast eemale ja ... hakkab nutma.

Michelangelo

Michelangelo. Ta otsustas järelduste tegemisest hoiduda ja keeras Judithi meile lihtsalt selja.

Donatello

Noh, viimane Judith on Donatello skulptuur Firenzes. Minu arust parim. Kummardatud peaga, leinavalt majesteetlik naine täitis rasket ja talumatult rasket kohustust. Just see Judith kahetseb oma tegu, leidmata vabandust, ja lepitab surmapatu kuni oma elu lõpuni. Ja ta on ainus, kes ei tõstnud mõõka valelikule.

Kõik jutumärkides on tsitaadid Juuditi raamatust. Vana Testament, Piibel, mille on välja andnud Vene Piibliselts õnnistusega Tema Pühaduse patriarh Moskva ja kogu Venemaa Aleksius II, Moskva, 1999.

Piibli kangelanna lugu Judith (Yehudit, Judith) väga populaarne renessansi ja baroki kunstis. Kangelannat kujutati rikkalikes kaasaegsetes rõivastes kunstnike ajast.

Legendi järgi oli Judith noor lesknaine, kes päästis oma linna Babüloonia sõjaväe käest. VI sajandil eKr. Kuningas Novuhhodnetsari väed tungisid juutide maadele ja piirasid Bethului linna.

Noor vapper lesk Judith läks vaenlase laagrisse. Ennast prohvetiks kutsudes lubas ta ülem Holofernesel aidata oma ennustuste abil võitu võita. Vaenlase laagrisse jäänud Judith otsis võimalust vaenlane tappa.

Giorgione Judith, 15.–16. sajand

Spiooni ajalugu iidne maailm kirjeldatud piiblis "Juuditi raamatus", mille püha Hieronymuse järgi kirjutas kangelanna ise, mis on täiesti võimalik.

Judith oli oma aja üllas, haritud daam: „Tema abikaasa Manasse jättis talle kulla ja hõbeda, teenijad ja teenijad, kariloomad ja põllud, mis talle kuulusid. Ja keegi ei heitnud talle kurja sõna ette, sest ta oli väga jumalakartlik.

Renessansi rafineeritud kaunitaride kujundite looja Sandro Botticelli kehastas ka Judithi

Lesk Judith, kes "oli välimuselt ilus ja silmis väga atraktiivne", äratas ülem Holofernese tähelepanu mitte ainult prohvetina: "Ta soovis väga temaga läbi saada ja otsis võimalust teda võrgutada. samal päeval, kui ta teda nägi."

Tundmatu renessansikunstnik

Komandörile mulje avaldamiseks valmistas tagasihoidlik vaga lesk hoolikalt ette:

"Siin võttis ta seljast kotiriie, mille ta selga pani, võttis seljast lesepõlveriided, pesi oma keha veega ja võidis end hinnalise mürriga, kammis juuksed ja pani pähe sideme, pani selga rõõmuriided, mille ta riietas oma mehe Manasse elupäevil; pani jalad sandaalidesse ja pani jalga ketid, randmed, sõrmused, kõrvarõngad ja kõik riided ning ehtis end, et petta teda nägevate meeste silmi.

Cristofano Allori, 16. sajand

Juuditiga oli kaasas ustav neiu, tema vara valitseja: „Ja ta andis oma teenijale veininaha ja õlinõu, täitis koti jahu, kuivatatud puuviljade ja puhta leivaga ning pakkis kõik need oma varud sisse, pani need talle peale."

Caravaggio õpilase Artemisia Gentileschi maal.

Muidugi võlus atraktiivne külaline väsinud sõdalasi “Kogu laagris oli liikumine, sest teade tema saabumisest levis telkides: põgenejad piirasid teda, kui ta seisis Holofernese telgi ees, kuni nad teatasid, et teda tema kohta; ja imestas tema ilu üle.

Judith koos neiuga. Artemisia Gentileschi

Külalisest teatati kohe komandörile. Holofernes kohtus Juditiga iidse õukonnaetiketi järgi. «Kui talle sellest teatati, läks ta välja telgi esikuossa ja tema ees kanti hõbedast lambid. Kui Judith end talle ja tema teenijatele tutvustas, olid kõik tema näo ilu üle üllatunud. Naine kukkus näoli, kummardus tema poole ja tema saatjad tõstsid ta üles.

Lucas Cranach noorem, 16. sajand

Judith veetis kolm päeva vaenlase laagris, käies regulaarselt väljas palvetamas:
„Ja ta jäi laagrisse kolmeks päevaks ja läks öösel Betilui orgu, pestud laagri lähedal asuva veeallika juures. Ja välja minnes palus ta Issandat, Iisraeli Jumalat, et Ta juhiks tema teed oma rahva poegade vabastamisele. Naastes jäi ta puhtasse telki ja õhtul toodi talle süüa.

Fede Galizia, 17. sajand

Kaval Judith veenis vaenlast põhjusega, et ta lahkub iga päev laagrist palvetama.
Kolm päeva hiljem saabus sobiv hetk Holofernese tapmiseks.

Elisabetta Sirani, 18. sajand

Komandör otsustas korraldada rikkaliku pidusöögi, kuhu kutsus külalise. „Mine ja veenda juudi naist, et sa pead meie juurde tulema ja koos meiega sööma ja jooma. 12 Meil ​​on häbi jätta selline naine temaga rääkimata; ta naeruvääristab meid, kui me teda ei kutsu."

Judith pidusöögil, nagu Rembrandt ette kujutas, 17. sajand. Juicy daam, komandör ei suuda vastu panna

Judith oli loomulikult nõus kutse vastu võtma. Holofernes nõudis, et külaline jõi koos temaga, Judith kuuletus, kuid "vaevu jõi isegi tema ees, mida tema neiu oli valmistanud". Ja Holofernes jäi peagi purju, ta "imetles teda ja jõi palju veini, kui palju ta polnud kunagi joonud, mitte ühelgi päeval sünnist saati".

Johnim Antonio Judith ja Holofren, 18. sajand

Peagi lahkusid tigedad külalised ja “Judith jäi üksinda telki koos Holofernesega, kes kukkus voodile, sest ta oli veinist üle tulvil. Judith käskis oma teenijal oma magamistoast väljas seista ja oodata, kuni ta välja tuleb.

Peter Paul Rubens ja tema luksuslik daam

Kauaoodatud kättemaksu tund on kätte jõudnud. Judith palvetas tulihingeliselt ja "Minnes siis voodiposti juurde, mis seisis Holofernese peas, võttis ta temalt mõõga ja voodile lähenedes haaras ta juustest ja ütles: Issand, Iisraeli Jumal! tugevda mind sellel päeval.

Teine versioon Artemisia Gentileschi "Judithist" tema õpetaja Caravaggio iseloomuliku valgustusstiiliga.

Ja kogu oma jõuga lõi ta Holofernesele kaks korda kaela ja võttis tal peast ning, visates tema keha voodist maha, võttis sammaste eest kardina. Veidi hiljem läks ta välja ja andis Holofernese pea oma neiule, too pani selle koos toiduga kotti ja mõlemad läksid oma kombe kohaselt koos välja palvetama. Kolme laagripäeva jooksul harjusid kõik selle võõra elureegliga.

Carlo Saraceni, 16. sajand

Kangelanna naasis kodulinna lüüa saanud vaenlase peaga.
"Ja kõik põgenesid, alates väikestest kuni suurteni, kuna tema tulek oli neile üle ootuste ja kui nad avasid värava, võtsid nad vastu ja süüdates valgustuseks tule, piirasid nad ümber.

Judith ja neiu naasevad võidukalt. Sandro Botticelli

Ta ütles neile valju häälega: Kiitke Issandat, kiitke, kiitke Issandat, et ta ei võtnud oma halastust Iisraeli soost, vaid sel ööl purustas ta minu käega meie vaenlased. Ja, võttes oma pea kotist välja, näitas ta seda ja ütles neile: siin on Assüüria armee juhi Holofernese pea ja siin on tema eesriie, mille taga ta joovastust lamas - ja Issand lõi teda naise käega.

Judith näitab Holofernese pead. Gustave Doré illustratsioon

Holofernese pea riputati kindlusemüürile. Babüloonlaste maharaiutud armee pandi põgenema.

Sandro Botticelli. Sõdalased tapetud komandöri surnukeha lähedal

Legendi järgi elas Judith 105-aastaseks. „Ta saavutas suure kuulsuse ja vananes oma mehe majas, elades saja viie aastani, ja vabastas oma teenija. Ta suri Betilues ja nad maeti ta abikaasa Manasse koopasse.

Aigust Riedel, 19. sajandi maalikunsti tugeva tahtega revolutsioonilised kangelannad.

Judithi süžee sai populaarseks hõbeajastu luules.

Nikolai Gumiljov

Kumb on tarkadest Pythiast targem
Ebakirjalikud räägitakse meile
Juudi naise Judithi lugu
Babüloonia holofernestest?
Juuda vajus palju päevi,
Kuumade tuulte poolt kõrvetatud
Ei julge vaielda, mitte alluda,
Enne punast, kumana, telgid.

Matteo armastab

Satrap oli kehalt võimas ja ilus,
Tal oli hääl nagu lahingumürin,
Ja tüdruk ei võtnud siiski valdust
Väsinud pearinglus.

Aga kindlasti, õnnistatud ja neetud tunnil,
Kui nagu mullivann võttis nende voodi,
Tiivuline assüüria härg tõusis,
Nii kummaline, et armastuse ingel on erinev.

Või kas või suitsutuskastide suitsus
Ja karjudes tümpanoni mürinas,
Tuleviku pimedusest Salome
Pahvis Jokanaani pea üles.

Jan de Bray, 17. sajand

Anna Ahmatova

Telgis langes kesköine udu,
Lamp põles läbi, lambid põlesid.
Tulede Holofernese silmad kuumad
Nad põlevad Judithi kõnedest.
- Täna, isand, olen ma sinu oma
Laota vabamalt laiali, vala mulle veini.

Sina oled nüüdsest minu peremees ja mina
Sinu täielikult, igavesti sinu.
Oodatud hellitustest saite tuju ...
Miks on mu nägu valge nagu kriit?
Kas ma pole mitte Judith, mitte Iisraeli tütar?
Ma suren, aga suudan inimesi aidata.
Holofernes jäi veristele vaipadele magama.
Jäta mu hinge ärevus ja hirm.

Keskaegne õudne miniatuur

Olgu mõõk naisele üle jõu,
Jumal aidaku mul Holofernest ära lõigata
Raske pea, mis tõusis
Kui mu muinasjutud, nagu poisike, kuulasid.
Kui ta ütles, et armastab mind
Ta ei teadnud, et tema surmatund oli tabanud.

Koit tungis läbi türkiissinise telgi.
Nad palvetasid lõigatud silma pea poole:
- Judith, ma saatsin su käe,
Sa tallasid mind ebavõrdses lahingus.
Hüvasti, Iisraeli sõjaväe tütar,
Te ei unusta Holofernest ja ööd.

Lorenzo Sabatini, 16. sajand

Konstantin Balmont

Las taldrikud laulavad
Las kõlavad tämbrid
hümn meie Jumalale,
Lauldakse harmoonilist hümni.
Laulge pühasid laule
Kõigeväelise Jumala auks,
Ta on oma alandlike inimeste jaoks
Ta tõstis oma parema käe.

Põhja mägedest, kaugelt maalt,
Vaenlase Asura hordid on tulnud,
Nagu jaaniussid, mitte kümneid, vaid pimedus,
Nende ratsavägi hõivas kõik künkad.

Jan Masouss

Vaenlane ähvardas, et põletab mu piirid,
et ta hävitab mu noorte meeste mõõgaga,
Ja kivi peal murrab mu beebid.
Ja röövivad lapsi
Ja võluvad tütred
Kaunid neitsid võluvad.
Aga kõigeväeline Issand naise käe läbi
Tõmbanud kõik juudimaa vaenlased.

Hiiglane Holofernes ei kukkunud noorusest alla,
Titaan ei võidelnud käega.
Aga Judith oma näo ilu järgi
Hävitas ta.

Helista valjemini, taldrikud,
Laulge valjemini, tämbrid,
Issand, meie Jumal
Tõstame laulu taevasse.

Fjodor Chaliapin Holofernesena

"Judith" või "Judith" on nime "Judas" naissoost versioon. Juuda on antiikajal üsna levinud palestiinlaste nimi; isegi terve hõim ("hõim"), väga arvukas, kandis ja kannab seda siiani – juudid, eellase auks. Meie meelest on "Juudas" ja "reetmine" sünonüümid; selleks piisas üheainsa Kristuse müüja Juuda ühest ettenägematust teost. Judithiga pole siin midagi pistmist, lihtsalt nimekaim naine, aga kui järele mõelda, siis kus on tema puhul piir julguse ja pettuse vahel?

Sandro Botticelli (1472 (vasakul) ja 1490)

Meenutagem, mis see oli.
"Kaheksateistkümnendal aastal, esimese kuu kahekümne teisel päeval, järgnes Assüüria kuninga Nebukadnetsari kojas käsk - maksta kätte, nagu ta ütles, kogu maa peal. Olles kutsunud kõik teenistujatele ja kõigile oma kõrgetele isikutele, avaldas ta neile oma kavatsuse saladuse ja määras oma suuga kindlaks kõik kurja maal, ja nad otsustasid hävitada kõik, kes ei kuulanud tema suu sõna."
Judith 1:12

Michelangelo Buonarroti, osa maalist Sixtuse kabel, u. 1480.

Ülem Holofernes saadeti tähtsale missioonile Assüüriale alluvatele maadele – karistama tõrksaid ja edastama uut ideoloogiat. Kõik vallutatud rahvad pidid Nebudohonosori jumalaks tunnistama ja oma vanad jumalad hülgama. Holofernese väed pühkisid läbi linnade ja külade nagu tulised rohutirtsud, hävitades ebajumalaid, laastades pühamuid, raiudes maha pühasid salusid ja tappes halastamatult vastupanijaid. Saabus ka juutide kord, väed lähenesid Bethulue linnale.

"Ja samal päeval tõusid üles kõik nende tugevad mehed: nende armee koosnes sada seitsmekümnest tuhandest sõdalasest, jalaväelasest ja kaheteistkümnest tuhandest ratsanikust, välja arvatud vankrirong ja jalglased, kes nendega koos olid - ja neid oli palju Neist org Beeteli lähedal allika juures ulatus laiuselt Dophaimist Belthemini ja Beeteluist Siamoni, mis asub Esdriloni vastas.Kuid Iisraeli pojad olid nende rahvahulka nähes väga mures ja igaüks üks ütles oma naabrile: 'Nüüd nad hävitavad kogu maa, aga mitte kumbagi kõrged mäed ei orud ega künkad ei kannata nende raskust. Ja igaüks, kes võttis oma sõjarelvad ja süütas oma tornides tuld, veetis kogu selle öö valves. Järgmisel päeval juhtis Holofernes kogu oma ratsaväe Bethuluis viibivate Iisraeli poegade ette, uuris nende linna päikesetõusu, käis ringi ja hõivas nende vete allikad ning, piirates nad sõjaväelastega, pöördus tagasi tema inimesed.

Lorenzo Lotto, 1512

Vaenlane vallutas veeallikad, linna ähvardas janu ja nälg. Linnas elas Judith, juudi Manasse noor lesk, kes vahetult enne odrakoristusel kuumarabandusse suri. Mitu päeva palvetas ta koos oma kaasmaalastega ainsa Jumala Jehoova poole, kuid vaenlase väed piirasid linna ega kavatsenud lahkuda ning noor kaunis naine otsustas, et ohverdamine võib olla palvest tõhusam. Ta pani selga luksuslikud rõivad, pani selga oma parimad ehted ja asus teele Holofernese laagrisse, võttes kaasa toateenija, kes kandis koššertoitu.

Andrea Mantegna, 1495

Komandör võttis ta vastu tähtsa külalisena – oli ju Judith kena ja talle meeldis kohe Holofernes. Ta veetis kolm päeva teda külastades, pidudel ja tegi kõik selleks, et oma peamist vaenlast võrgutada ja ennast kiita. Ajalugu varjab detaile häbematult, meile pakutakse karsket versiooni: Holofernes söandas otsustavalt tegutseda alles kolmandal päeval, kuid liialdas alkoholiga ja jäi kaunitariga kahekesi magama. Mis seal tegelikult juhtus, on peidetud saladuseloori taha, ilmselt ei uskunud kõik populaarset süžeed kasutanud kunstnikud, et Judithi ja Holofernese vahel pole midagi. Ja mis, selline alahinnang lisab kogu loole ainult vürtsi.

Giorgione, 1505. Tema Judith on nii naiselik ja pehme, kuidas see välimus ei sobi kokku sellega, mida ta tegi!

Jah, vahet pole, tähtis on see, kuidas see kõik lõppes – Judith raius magaval Holofernesel oma mõõgaga pea maha, neiu pani talle pähe sama koti koššertoidu jaoks ja mõlemad hiilisid pimedas vaenlase laagrist minema. , naastes kodulinna. Järgmisel hommikul avastasid assüürlased oma komandöri peata surnukeha ja põgenesid õudusega koju. Judith tõi verejanulise vaenlase pea oma sünnilinna ning võttis selle võidukalt kotist välja ja näitas kõigile. Iisraellaste rõõmustamisel ei olnud piire!

Judith ei abiellunud kunagi uuesti ja elas kõrges lugupidamises 105 aastat. Siis istusin pensionil ja mõtlesin kuskil kaheksakümnendates: "Võib-olla poleks tollal tohtinud sellest mehest keelduda. Noh, sellises karmis vormis."

Kristlikus ja juudi religioonis austatakse Judithit kui Vana Testamendi esiema. Kõigi aegade maalikunstnikud lihtsalt jumaldavad teda - selline mitmekihiline ja vastuoluline pilt.
Oh, ja vedas kunstnike süžeed! Ikka: selline mõrvarlik naiselikkus, nii ebanaiselik julmus!

Lähme vaatame.

Tizian, 1515

Tizian, 1570.
Tiziani kahe meistriteose vahel 55 aastat, sest kunstnik ise elas uskumatult pikk eluiga- 88 aastat vana. Esimesel pildil on Judith noor ja värisev, sarnane Judith Giorgionega. Teisel - küpsem ja keerukam, selline punaste juustega reetlikkuse kehastus.

Vincenzo Catena, 1520-25

Veneetsia pildil olev Judith näeb üsna proosaline välja. Kujutist võib segi ajada ilmaliku portreega noorest tüdrukust rahuliku Itaalia maastiku taustal, kui mitte otse tema ees lebava kohutava trofeega. Kui tähelepanelikult vaadata, siis mõned nüansid on siiski olemas. Kujutise intiimse iseloomu annab alussärk, milles neiu on riietatud, ülemine kleit on juhuslikult üle õla visatud. Ja nii pehme, süütu nägu!

Benvenuto Tisio de Garofalo, 1525

Kunstnik kuulus Ferrara koolkonda, seega on tunda põhjarenessansi mõju. Paljudel itaallaste maalidel kujutasid Judithit blondi kaunitarina – just need daamid olid sel ajal moes. Mustajuukselisi itaallasi pole nii palju ja kõik teavad nende vana saladust – renessansiaegsed kaunitarid niisutasid juukseid sidrunimahlaga ja istusid tunde kõrvetava päikese all.

Jan Cornelis Vermein, 1525

Arvukates Vermeini ilmalikes portreedes näeme tavalisi inimesi - igapäevaseid ja mitte ideaalseid, samas kui Judith osutus kõrgemaks olendiks - ülevaks, rafineerituks; tundub, et see helendab seestpoolt läbi poolläbipaistva naha. Siin pole erootilist allteksti – lihtsalt karistav õigluse mõõk. Naiselikus külluses.

Giovanni Antonio Pardenone, 1530
Judith on sellel maalil ilus, sest ta näeb hämmastavalt elus välja (erinevalt oma ohvrist). Tema kehahoiak ja näoilme näitavad leebust, vastandudes tema mustade silmade kirglikule ja sihikindlale pilgule. Kohutav, aga ta hoiab surnud pead oma kätes ilma igasuguse hirmu ja vastikustundeta.

Lucas Cranach vanem, 1530.
Tema esituses on Judithist säilinud üle tosina pildi. Ja kõigil on Clevesi Sibylla nägu, saksa kunstniku patrooni, Saksimaa kuurvürsti John Friedrichi abikaasa. Cranach maalis teda väsimatult – vähemalt tundis ta sellest kaunist ja loetud daamist rõõmu, võib-olla salaja temasse armunud.

Ambrosius Benson 1533
Kunstnik oli rahvuselt itaallane, kuid elas ja töötas kogu elu Hollandis, nii et stiil on nii ebatavaline, segane. Tema Judith on praktiliselt alasti – ilmselt tema ja Olefernes... noh, see jõudis peaaegu asjani. Aga viimasel hetkel jäi ta muidugi magama.

Lambert Sustris, 1550
Siin on vastupidi – Sustris on sündinud Põhja-Hollandis, kuid õppinud ja töötanud Itaalias. Tal on selline naljakas väike Judith, "kaupmees". Tema käes oleks kapsas sobivam. Ma ei suuda uskuda, et see argliku pilguga lihav olend võiks vanal sõdalasel armutult pea maha raiuda.

Giorgio Vasari,1554
Ja siin pole kahtlust - ta tappis ilma igasuguse haletsuseta! Isegi tema kleit näeb välja nagu Rooma sõduri riietus.

Lorenzo Sabatini, 1562
Veel üks kaupmees lihapoes, jumal andku mulle andeks.

1579 Tintoretto
Veneetsia kunstnik oli märkimisväärselt populaarne ja viljakas. Ta kehastas Judithi mitu korda, see on kõige õnnestunum töö (tõsi tunnistada, meistriteosed ei tulnud alati rohkemate klientide rahuldamisega kiirustava kunstniku pintsli alt välja). See on uusim renessanss, peaaegu manierism.

Lavinia Fontana, 1595
Renessansiajastu naiskunstnikud on haruldus ja veelgi enam on nad fenomenina hämmastavad. See näib olevat autoportree. Igal juhul on Judith väga sarnane Lavinia kuulsa autoportreega. Pöörake tähelepanu Holofernese peale - tundub, et ta on juba nädal aega surnud.

Lavinia Fontana, 1596
...Ja see ka.

Galicia Fede, 1596
Veel üks naiskunstnik ja veel üks autoportree. Ta oli väga andekas, tuntud oma elegantsete natüürmortide poolest. No see libises läbi.

1598. Veronese
Kui sageli hakkasid nad 16. ja 17. sajandil kirjutama "Judith"! Katoliikliku Itaalia jaoks sai see süžee sümboolseks – ususõdade ajastul sai Judithist tugevuse ja vanausu vastu truuduse sümbol.

Caravaggio.1599
Hämmastav töö! Minu meelest on see läbi aegade ilmekaim Judith! Kuskilt lugesin, et Caravaggiost saaks meie ajal geniaalne lavastaja, tema töö on täis sellist dramaatilisust. Pea maharaiumine (ja üldse tapmine) on tema töös esikohal. Maalimisel ei leidu sageli ja see kohutav lugu - Judith "protsessi käigus". Naise noor ja kaunis nägu torkab silma oma eemaldumises ja ... vastikus.

Agostino Carracci, 1600

Teine võõrdunud Judith. Ja isegi nagu unine.

Giuseppe Cesari. 1605-10.

Ta on väga noor lill, tema on vastik vanamees. Isegi sellest põhjusest piisab!

Matteo Roselli, 1610
Mis sa arvad, mis mu tähelepanu köitis? Täpselt nii, sandaalid!

1610-15. Paolo Saraceni

Caravaggio selge mõju – see kontrastne chiaroscuro rõhutab eriti stseeni dramaatilisust.

Orazio Gentileschi, 1608

Toimuva igapäevane rutiin on hämmastav ja rõhutab sündmuskoha sünget kriminaalset olemust. Kui korvi ei vaata, võib arvata, et kaaslased varastasid lihtsalt armukese köögist kana.

Orazio Gentileschi, 1621-24
Paatost ja draamat on siin juba rohkem - ilmselt mõjutasid perekondlikud hädad, mida Gentileschi perekond pidi taluma, neist räägin hiljem. Tal oli huvitavaid töid - Caravaggio mõju on vaieldamatu, iseloomulik chiaroscuro ja samal ajal särav Toscana koloriit.

1612-20. Artemisia Gentileschi
Autor on teise karavaggisti Orazio Gentileschi tütar. Tüdrukut tabas isiklik tragöödia – ta vägistas isa tuttav, kunstnik Agostino Tassi, kes sageli nende majas käis. Järgnes kohtuprotsess, avalik häbi, alandavad ülekuulamised. Vägistajale määrati vaid aasta vangistust – kohtunikud ei välistanud, et Artemisia astus temaga vabatahtlikult suhtesse, kuid mõistis ta hukka pärast seda, kui sai teada, et ta on juba abielus. Nii või teisiti peegeldub kunstniku loomingus kogetud draama ja kättemaksujanu. Rohkem verd kui Caravaggio ise!

Artemisia Gentileschi
Kunstnik andis kõigile oma Judithidele oma näojooned. Ta maalis end ka kristlike märtrite kuju, rüvetas Lucretiat, Susannat, vanemate poolt laimatud, Jailit ja teisi daame, kes püüdsid oma au eest seista.

Veel Artemisia Gentileschi

...Ja edasi.

Kaks väga sarnast teost Cristofano Allori, 1613
Ma ei tea, kes oli kunstniku modell, aga ta on uskumatult hea! Läbimatus ja ilu, au ja õigluse võidukäik.

Giovanni Francesco Guerreri, 1615
Tädi on nii turule orienteeritud ja teeb seda kõike nii kohutavalt asjalikult!

Simon Vue,1615-20
Itaalias õppinud prantslane on väga andekas ja vähetuntud. Siin näeb Judith välja veidi labane ja üleolev – ta on selgelt võidukas.

Simon Vouet, 1615-27
Juba veidi teistmoodi – avatud üllas nägu, elegantne poos ja mitte varjugi kahetsus.

Simon Vouet, 1640
"Habe hall": mida vanem kunstnik, seda alasti kangelanna.

Rubens, 1616
Kunstniku teise naise Elena Furmeni näo ja lihakate rindadega Judith. Ilmselgelt võib haavatav naiselikkus olla võimas relv! Vaata, väike neiu on väga rahul.

Rubens, 1620
Isegi kummaline - täiesti erinev tõlgendus vaid 4 aastaga.

Leonello Spada,1618-19
Ainus esitletud Judith, kes meenutab vähegi juudi naist.

Antivedutto grammatika, 1620
... Ja see ei tule mulle üldse meelde.

Virginia da Vezzo, 1624–26
Pildi maalis üliõpilane ja seejärel kunstniku Simone Vue naine (tema on siin esindatud). Tema Judith näib olevat isegi pisut lõbustatud.

1628 Valentine de Boulogne
Kahju, et paremat reproduktsiooni ei leidnud tubli töö. Boulogne oli prantsuse karavagist, isegi kompositsioon on Caravaggiolt laenatud, kuid siiski üsna omapärane. Judith on nii noor ja ilus.

1629 Valentine de Boulogne

Imeilus! Juudi Themis. "Kes tuleb meile mõõgaga, ...", noh, või midagi sellist.

Massimo Stanzone, 1630
Naeruväärne "saratseeniline" riietus ja näo kujutise fotograafiline täpsus. Ja natuke religioosset paatost.

Alessandro Varotari, 1636

"Oh, ma olen nii romantiline ja mõtlik..."

Salomon de Bray, 1636
"Kuldse ajastu" Hollandi maalikunstnik kasutas religioosseid teemasid harva, maalis peamiselt portreesid ja žanristseene. Nii et kui poleks kergeuskliku ja kiimaliku lolli pea, on see üsna kodune olukord. Ja tüdruk pole ilmselgelt juut.

Trofim Bigot, 1640
Teine karavagist, prantslane. Tal on nii liialdatud kontrastne chiaroscuro, et teda kutsuti sageli "küünlavalguse meistriks". Ja Judith on omamoodi punakarvaline metsaline.

Elisabetta Sirani, 1658
Kunstniku Guido Reni tütart sundis kunstniku käsitöö oma peret toitma, kui isa ei saanud artriidi tõttu töötada. Ta suri väga varakult, 27-aastaselt.

Jan de Bray1659
Hollandlastel on selline omadus – nad kujutavad isegi pretensioonikaid piiblikangelasi naeruväärselt tavalisel moel. See meenutab näiteks verist tüli tigedate armastajate vahel.

Antonio Zanchi,1670

Pildilt tuleb välja pidurdamatu erootika aura – just seesama Eros ja Thanatos.
Ta oli temaga selline: "Noh, mis sa oled, loll, võrgutatud?).

Gregorio Lazzarini,1700
Kohutavalt nii ja ta isegi naeratab vaevumärgatavalt.

Giovanni Battista Piazzetta, 1720

Giovanni Battista Piazzetta, 1745

Philip van Dyck, 1726

Seega, mehed, ärge end purju juua ja võõraste naiste seltskonnas magama jääda, eriti kui kavatsete nende riiki üle võtta. Ja siis ärkad ühel päeval üles ja su pea on öökapil!