Palve Jumala poole, mis aitab palju. Tugevad palved töö eest ja hea tasu erinevatele pühakutele

Jätkame vanausuliste ajaloole ja kultuurile pühendatud väljaannete sarja, mis moodustas Venemaa vaimuelu rikkaliku ja sisuka kihi. Vanausulised on säilitanud palju kunstiväärtusi ja esteetilisi põhimõtteid, ilma milleta jääb pilt vene kirikust ja igapäevakultuurist puudulikuks.

Pole tähtis, mida ajaloolased kirjutavad järkjärgulisest, peaaegu kolmeks sajandiks venivast idaslaavlased To kristlik kirik, on ilmne, et Venemaa ristimine apostlitega võrdväärse prints Vladimiri ajal levis enamikule elanikkonnast Kiievi Venemaa... Uus usk ei nõudnud mitte ainult inimese sisemist ümberkorraldamist, vaid omandas ka välise väljenduse, mis kristluse esmase leviku ajastul sai ka märgiks isiklikust konfessionaalsest teost.

Venemaa võttis Bütsantsilt vastu kristluse koos arenenud, täielikult välja töötatud kirikukunstiga, kus igasugune dekoratiivne detail allutati rangelt tähenduslikule sümboolsele süsteemile. Rinnarist sai eilse pagana esimene ususümbol Venemaal. Arheoloogilised väljakaevamised näitavad, et Venemaale toodi massiliselt metallist ja kivist rinnariste, nn "korsunchiki". Kuid vaid mõnikümmend aastat pärast 988. aastat omandas ristide ja koos nendega ka kantavate ikoonide tootmine Venemaal sellise mastaabi, et sarnaste toodete import Bütsantsist muutus mõttetuks. Vene valumeistrite fantaasia oli piiritu; säilitades traditsioonilise kreeka kujuga võrdse tipuga risti, oli mongolieelsetel vene vestidel kümneid erinevaid vorme.

Vasest valatud ehete valmistamise traditsioon tekkis Venemaal eelkristlikul ajastul. Huvitav on näha, kuidas iidsed päikesesümbolitega kaunistused sisaldavad arglikult ja järk-järgult risti kujutisi. Kurikuulsat vene kaksikusku väljendavad ümmargused ripatsid, mis olid algselt slaavi Yarila sümbolid, millel on ristikujulised pilud ja millest said seejärel lihtsalt nelja- või kaheteistkümneharulised ringiga ümbritsetud ristid. Sama metamorfoosi tegid läbi ka muistsed slaavi kuud, kus paganliku kuu lõpu vahel kehtestati järk-järgult kristlik rist.

Serpentiinid – iidsed slaavi amuletid, kokkupandavate käsivarte tagaküljele valatud kuni 16. sajandini.

Mongolieelsel ajal vene kirikukunstis kinnistunud valamis on 17. ja 18. sajandi vahetusel taassündimas. Sel ajal sai valatud ikoonide, voltimise ja erinevate ristide valmistamine peaaegu eranditult vanausuliste omandiks. Erandiks oli tootmine rinnaristid mida valati jätkuvalt oma tooteid pakkuvates töökodades õigeusu kirik.

Valatud ikoonide levikut vanausulistes ja kõige enam popivabades nõusolekutes, kusjuures õigeusu kirik oli nende suhtes peaaegu täiesti ükskõikne, seletatakse ennekõike vanausuliste eksisteerimise ajalooliste tingimustega.

Riigivõimud kiusasid vanausulisi kahe ja poole sajandi jooksul rängalt taga, kuna nad ei saanud avalikult oma kirikuid ja kloostreid ehitada. Samal ajal ei olnud preestrid ja bespopovtsy samas seisus. Preesterluse vastu võtnud vanausulised unistasid piiskopi leidmisest ja hierarhia taastamisest, püüdsid end igal võimalusel legaliseerida, reguleerida suhteid võimudega, kuna vajasid alandavat suhtumist preestritesse, kes neile valitsemisest üle läksid. Kirik.

Vanausulised-mittepopovtsy olid veendunud, et Antikristuse vaimne troonile tõusmine oli juba toimunud, seetõttu saab tõelist kirikut ainult taga kiusata. See veendumus leidis oma äärmise väljenduse palverändurite ehk jooksjate nõusoleku ideoloogias. Raske oli suuri kirikuikoone pidevalt uude kohta transportida. Mahukad ikoonid kukkusid, purunesid, purunesid, värvikiht murenes, pidevate otsimiste käigus oli neid raske peita. Valatud ikoonid osutusid pideva ekslemise tingimustes sobivamaks. Seetõttu õitseb vasevalu just bespopovi lepingutes, peamiselt pomooride seas.

Vanausuliste vasest valatud ristide, ikoonide ja voltide tootmise algust ja õitsengut seostatakse traditsiooniliselt Võgovi kloostrite ja erakutega. Juba 17. sajandi 70ndatel tekkisid Solovetski kloostri põgenenud munkade rajatud Vygi jõe äärde asulad, mis patriarh Nikoni saadetud raamatute järgi mitte nõustudes tsaarivägede poolt kaheksaks aastaks piirasid. 1668 kuni 1676. Pärast Solovetski mässuliste lüüasaamist suundusid paljud kloostri elanikud Vygi jõe kallastele, kus kloostri asutajad mungad Savvaty ja German alustasid oma tegevust. 1694. aasta oktoobris liideti kaks Daniil Vikulini ja Andrei Denisovi asutatud asulat Võgovi kogukonnaks - kloostriks, mis oli järgmised poolteist sajandit bespopovi stiilis vanausuliste ideoloogiline keskus.

Seinaga kaheks pooleks jagatud Vygovski kloostris elasid algselt mehed ja naised. 1706. aastal ehitati meeste kolmekuningapäeva kloostrist 20 versta kaugusele naissoost Püha Rist, mis seisis Lekse jõel. Esimene abtiss oli Andrei Denisovi enda õde Solomonia. Nende kahe kloostri lähedal korraldati arvukalt sketeid, kus peredel lubati elada.

Just neis kloostrites elavneb iidne vene ikoonide valmistamise traditsioon. Samal ajal saavutavad Vygoretski käsitöölised oma toodete enneolematu tehnilise ja esteetilise täiuslikkuse. Võgovski valatud ikoone eristavad nende erakordne graatsilisus, valamise peenus, mis annavad edasi pisimaidki detaile kuni juuksekiharade ja silmapupillideni välja. Keerulised kaunistused täideti mitmevärviliste klaasjate emailidega, märkimisväärne osa esemetest oli tulega kullatud. Võgovi vaskseppade lemmiktooteks olid väikesed kahepoolmelised ja trikuspidaalvoldid, milles mitte ainult esiosa, vaid ka kapriisselt ornamenteeritud tagakülg oli kaetud mitmevärviliste emailidega. Vyga peal leiutati "Ristilöödud tulevastega", mis levisid hiljem üle kogu Venemaa ja mis meenutasid F-tähe kuju. Siin valati esimesed "suured uksed" - neljakordne voltimine kaheteistkümne püha kujutisega. .

Hiljem hakati Võgovi proovidele riste ja ikoone valama Guslitsys (küla Vladimiri provintsis) ja Zagarjes (mitu küla Moskva kubermangus Bogorodski rajoonis, mis tegelevad vasest valatud ristide ja ikoonide tootmisega) .

Odavaimad ja lihtsamad olid parkimistöökodade tooted. Valandid ei olnud peaaegu kunagi kaetud emailidega, neil oli hooletu viimistlus, neid eristasid ebaselged, udused kujutised.

Guslitski tooted olid kvaliteetsemad. Guslitsa kunstnike lemmikelement oli "kuuepõnevik" - väikesed keerubikujutised, mida valati väikeste kolmetiivaliste voltide keskosadele ja ohtralt mitmesuguste ristide tippudele. Võgovi vormi "Ristilöömine tulekul" laiendasid guslitski käsitöölised tänu arvukatele tähtpäevi kujutavatele tunnustele ja "kuuele tiibale", mille arv suurte ristide tippudes ulatus üheksateistkümneni.

18. sajandi lõpus ilmusid Moskvasse valatud ikoonide valmistamise töökojad. Need on rühmitatud Preobraženski kalmistu ümber, millest alates 1771. aastast on saanud Fedosejevski kokkuleppe keskus. Nad õitsesid 19. sajandi teisel poolel. Moskva tooted pärinevad Vygovi disainidest, erinedes neist oma kaalukuse ja liigse dekoratiivsuse poolest. Moskva ristidele, ikoonidele ja voltidele ilmuvad valumeistrite monogrammid: MAP, NIB, MRSKh, PX, RS. Viimased kolm, mida leidub teistest sagedamini, kuuluvad meistrile Rodion Semenovitš Khrustalevile, kellel oli põhjust oma toodete kvaliteedi üle uhkust tunda.

19. sajandi teisel poolel kasvas oluliselt vanausuliste vaskseppade arv. Neid leidub Kostroma provintsis Krasnoje külas, Vjatka provintsis Staraja Tuška külas, Uuralites ja teistes Venemaa piirkondades.

Vanausuliste vasevalu proovitükkide komplekt erineb oluliselt Vana-Vene valatud toodete vastavast spektrist. Vanausuliste vaskseppade puhul ei valatud paganlusest kristlusele üleminekule iseloomulikku kuuajastut, mille küljes olid ristid. Ei toodetud ümmargusi ristikujulisi ripatseid, millesse ristimärk oli kantud iidsesse päikesesümbolisse. Serpentiine, mis olid levinud mongoli-eelsel ja varajasel postmongoli ajal, ei tehtud.

Samas rikastab temaatika tavalisest ikoonimaalist tuntud nippide paljusus. Suurem osa ikoonimaalimise teemadest on ühel või teisel viisil reprodutseeritud vasevalamisel. Samas on vanausuliste vasevalu puhul levinumad Jumalaema kujutis ja pühakukujud. Issand Jeesus Kristus, kuigi ta on Kiriku Pea, on ikonograafias esindatud oluliselt väiksema arvu ikonograafiliste tüüpidega (igast tüübist paljude versioonidega) kui Jumalaema ja pühakud. See on ilmselt tingitud asjaolust, et patusel inimesel on palju lihtsam pöörduda palvepalvega inimese poole - Jumalaema või pigem pühak kui Jumal, isegi kui see on lihaks saanud Jumal Jeesus Kristus.

Valamisel levinuim ikonograafiline tüüp on Deesis. venekeelne sõna Deisus on moonutatud kreeka sõna, mis tähendab Deisis, mis tähendab palvet. Deesis on kujutis Jeesusest Kristusest, kes istub troonil, millest paremal on Jumalaema, vasakul Ristija Johannes. Vanausuliste vasevalu puhul on Deesis kõige sagedamini kolmetiivaliste voltide keskmine, mida nimetatakse üheksaks. Sellise voltimise igal külgpaneelil on valitud pühakute kujutis. Kõige sagedamini on need metropoliit Philip, apostel Johannes Teoloog, püha Nikolaus - vasakul tiival; Kaitseingel, pühad Zosima ja Savvaty - paremal. Selline pühakute valik pole juhuslik. Zosima, Savvaty ja Philip on pühakud, kelle teod pandi toime vanausuliste poolt väga austatud Solovetski kloostris, kus valati esimesed sellised voldid. Kaitseingli ja Nicholas the Wonderworkeri – rändurite kaitsepühaku – kohalolek näitab, et “üheksad” olid “reisi” ikoonid. Neid võeti teele kaasa, kanti kantavate ikoonidena. Ühe ukse tagaküljel asuv Kolgata rist võimaldas läbi ajada ilma eraldi kantava rinnaristita.

Säilinud on volte, mille kesklaevad olid neljaks osaks jagatud, piisavalt sügava sügavusega ark, mis on tihedalt suletud Deisuse kujutisega plaadiga. Sellist voltimist võiks kasutada pühade säilmete hoidmiseks või Nikoni-eelsete preestrite poolt pühitsetud vanausulistele-bespopovtsitele väärtuslike pühade kingituste ülekandmiseks.

Teisel, vähemlevinud versioonil "üheksast" on uksed teistsuguse pühakute komplektiga: vasakul on kujutatud Suurmärtrit George Võitjat, pühasid märtreid Antipast ja Blasiust; paremal - austusväärne john Vana koobas ja märtrid Cosmas ja Damian.

Samuti on Deesis erinevat tüüpi trikuspidaalsete voltide kujul, mille keskel on Issanda Jeesuse Kristuse poolpikk kujutis, aknaluugid on poolpikad Neitsi kujutised (versioon, mis sarnaneb Bogoljubskaja kujutisega rull tema käes) ja Ristija Johannes. Ristija Johannese kujutis on muutuv. Kõige sagedamini on teda kujutatud tiivulise kõrbeingli kujul, käes kauss, mis sisaldab imiku Kristuse kujutist; see on sümboolne kujund Issanda ristimisest. Jumaliku imiku asukoht võib olla erinev, nii vasakult paremale kui ka vastupidi. Mõnes voltis kujutas parem tiib tiibadeta Johannest, kelle käed olid peenelt liigutades üles tõstetud.

Mõnikord valati sellise Deesise keskosa eraldi. Sel juhul muutus ta pildiks Kõigeväeline Issand... Tuntud on ka kõigeväelise Issanda erikujutised, nii poolpikad kui ka troonil oleva Päästja kujul. Reeglina on nad vanemad.

Vanausuliste seas on väga levinud keskosa Deisusega voldid, mille alla on paigutatud nelja pühaku poolpikad kujutised: munk Zosima, Saint Nicholas, Saint Leonty, Saint Savvaty. Mõnikord kujutati ka teisi pühakuid. Sellise voltimise ülaosas võib olla Kristuse kujutis, mis pole kätega tehtud või kaunistatud lihtsa geomeetrilise ornamentiga. .

Üks iidsemaid Päästja Kristuse kujundeid, mis eksisteeris vasevalu puhul, on nn Smolenski spaad... See ikonograafiline tüüp kujutab endast massiivse tsataga kaunistatud täispikka Kristuse kujutist, kelle jalge ette langevad Radoneži munk Sergius ja Hutõnski Varlaam. Päästja külgedel, ikooni ülemises osas, on kujutised inglitest, kes hoiavad käes kireinstrumente. Smolenski Päästja leidub üksikute ikoonide kujul, mis on sageli kaunistatud mitmevärviliste emailidega, ja erinevate voltide keskpunktina.

Teine vasevaluga esitletud Päästja Kristuse ikonograafiline tüüp, mida kujutatakse pühakutega ümbritsetuna, on Deesis, milles Jumalaema ja Ristija Johannese piltidele on lisatud peainglite Miikaeli ja Gabrieli, apostlite Peetruse ja Pauluse figuurid, samuti kaldu Zosima ja Savvaty. V "Nädalad" suuremas formaadis apostel Johannes Teoloogi ja Püha Johannes Krisostomuse figuurid, aga ka põlvitav Nikolai Imetegija ja Püha Sergius Radonež.

Imeline pilt Päästjat leidub kõige sagedamini üksikute ikoonide ja kokkupandavate ikoonide vormide kujul. See traditsioon pärineb kõige iidseimatest valamise näidetest ning pildi ikonograafia muutub väga märgatavalt peentest 17. sajandi versioonidest, millel oli kujutatud ka veidrate voltidega taldrikut, lihtsate, peaaegu skemaatiliste 18. ja 19. sajandi kujutisteni. Pilt Not Made by Hands leidub ka erineva suurusega valatud ristide tippudes. Just seda tüüpi rist eristab lisaks käepideme kujutisele „Mitte kätega tehtud” Püha Vaimu kujutise "tuvi kujul" ja "Pilaatuse tiitli" puudumisega - tähed INTSI – pidasid Pommeri nõusoleku vanausulised ainsaks õigeks ristiks.

Imepilti leidub ka eraldi väikeste isenditena. Teda tuntakse peamiselt kahes versioonis; pealegi on iidsem ja haruldasem see, kus pilti ei ole kätega tehtud, ümbritseb kiri.

Haruldased iidsed valatud ikoonid on Ristilt laskumise kujutised, millel on kujutatud surnud Kristuse alasti torso, käed risti rinnal, kirstu servale toetumas. Risti külgedel on nähtavad peagi täies kasvus valminud Jumalaema ja teoloogi Johannese figuurid; ikooni ülemises osas on õlakujutised ümmargustes medaljonides inglitest. Võimalik, et väikesed Ristilt laskumise ikoonid valati juba enne lõhenemist. Teades aga vanausu järgijate kalduvust haruldastele süžeedele, on tõenäolisem oletada, et need valati siiski vanausuliste vaskseppade sisse. See ikonograafiline tüüp muutub 19. sajandiks kujutiseks "Ära nuta minu pärast Mati", mis on asjakohane viidata Theotokose ikoonidele.

Vene ikoonimaalijad, alates 16. sajandist, julgesid kolmainsuse teist hüpostaasi kujutada juba enne selle kehastumist. Kuigi mitmed vaidlustasid selliste allegooriliste kujundite, nagu Sofia Jumalatarkus tema Novgorodi väljaandes, legitiimsuse üle. kiriku katedraalid XVI ja XVII sajandil jätkasid nad paljunemist kuni XIX sajandi lõpuni. Samuti leidsid nad oma peegelduse vasevalust.

Jumalatarkuse Sofia klassikaline ikonograafia, nagu ka selle kujutise sümboolika, on äärmiselt keeruline. Kujutise keskosa, mis on omamoodi "Deesis", kus Kristuse asemel istub troonil aga tiivuline naiselik kuju inglitiibade ja tähekujulise haloga, on iidses valandis esindatud haruldaste valanditega. ammu enne lahkuminekut.

Vanausuliste vasevalu reprodutseerib Sofia lühendatud versiooni, mis on ikonograafias tuntud alates 17. sajandist nime all. "Spaad hea vaikus"... Vaikus on väljaütlematuse, mitteilmumise, mittekehastumise sümbol. Sophia vaikus on igavese Logose mittekehastumise sümbol ja Sophia ise on Logos enne kehastumist. Seega on ikoon "Hea vaikuse päästja" Jeesuse Kristuse pilt enne Tema kehastumist.

Pilt "Hea vaikus" on Sophia poolpikk kujutis selle Novgorodi versioonis. See on tiivuline ingel noore neiu näoga, tähekujulise nimbusega ringikujuliselt, riietatud kuninglikku dalmaatikasse, käed risti rinnal. Valamisel ilmub see pilt alles 18. sajandi lõpupoole. See eksisteerib kas väikese valandi kujul, kus on kujutatud ainult Inglit, või suurema ikooni kujul, kus Ingel muutub keskosaks, mis on kantud raami 18 ümmarguse medaljoniga, milles on vööfiguurid. erinevatest pühakutest. Need ikoonid olid reeglina värvitud erinevate toonide emailidega.

Selle väga elegantse ikooni teoloogiline sisu on madalam kui tagasihoidlikum, kuid mitte vähem salapärane Suure Nõukogu Ingli kujutis. Nii nimetavad seda Ingli kujundit ristil 19. sajandi kuulsad kollektsionäärid, vennad Khanenkod. Teine tuntud iidse vene kunsti uurija Peretz nimetab seda valandit "ainusündinuks pojaks", seostades selle otseselt 16. sajandi "loobunud" ikoonidega. Ingel ise peegli ja mõõduga käes meenutab tuntud peaingel Miikaeli kuju. Risti olemasolu Ingli selja taga aitab aga näha selles pildis sügavamat teoloogilist sisu.

Apostel Peetrus esimeses Nõukogu kiri, mis on osa Uuest Testamendist, nimetab Jeesust Kristust Talleks, kes on määratud tapmiseks juba enne maailma loomist (1. Peetruse 1, 19-20). Sama sümboolne kujund on leitud ka Apokalüpsis (Ilm. 13, 8). Samal ajal nimetab prohvet Jesaja veel kehastumata Kristust Suure nõukogu ingliks (Jesaja 9:6). Seega väljendab see väike arhailine inglikujutis sügavaimat teoloogilist ideed inimese isikliku vabaduse absoluutsest väärtusest, Jumala lõpmatust armastusest, kes on valmis ohverdama end ainsa olendi päästmiseks, kes on Tema vabaduse kandja. Pilt.

19. ja 20. sajandi vahetusel on huvi vanausuliste teoloogiliselt kahemõtteliste ainete vastu selgelt tõusmas. Sellest annab tunnistust toona valatud "Ainussündinud poja" ikoon, mis näib olevat üsna täpne, kuigi "vähendatud" koopia 16. sajandi ikoonist. "Ainussündinud poja" castingud on tuntud üksikeksemplaridena; kollektsioonides on vasevalu väga haruldased. Tõenäoliselt oli see ühekordne tellimus ühelt 19. sajandi vanausulisest kollektsionäärist või on ikoon valatud spetsiaalselt mõnele muistse valamise tundjale ja austajale. (Pilt 12. Allessündinud poeg. XIX sajand).

Issandat Jeesust Kristust on kujutatud ka arvukatel vasest valatud krutsifiksidel, mida armastasid mitte ainult vanausu innukad, vaid ka kõik vagad. Õigeusklikud inimesed Venemaal. Kõigi nende vanausuliste ristide mitmekesisusega jääb neil olev ristilöödud Päästja kujutis muutumatuks. Mis puutub pühadelugudesse, siis siin on Kristuse kuju variatsioonid üsna huvitavad. See teema nõuab erilist arutelu ja seda tutvustatakse ühes järgmistest vanausuliste kunstile pühendatud artiklitest.

Pronksratsutaja, Falconeti skulptuur, kujutas allegooriliselt Peetrust ja tema tegusid. Ammu enne monumendi avamist, 1768. aastal, eksponeeriti Katariina II käsul selle kipsmakett avalikuks vaatamiseks ning ajalehed avaldasid allegooria ametliku tõlgenduse, loetlesid monumendi "omadused". „Praegu härra Falconeti valmistatud kuju omaduste väljaselgitamiseks on vaja teada, et keiser Peeter Suur on kujutatud püüdmas kiiret jooksu üles järsust mäest, mis moodustab aluse, ja parem käsi oma rahvale. Ma külvan kivimäe, millel pole muud kaunistust, niipea, kui selle loomulik välimus tähistab Peeter I raskusi; jooksja galopi poolt – tema asjade kiire kulgemine. Vene käsi ei vaja selgitusi."

Pronksratsutaja – kujund-sümbol – on luuletuse ideoloogiline keskus. Temaga on seotud kõik Peterburi loo sündmused, Eugene'i elutee viib ta vastupandamatult monumendi juurde, linnateema sulandub loomulikult monumendiga sellele, kelle "saatusliku tahtel" linn rajati. Lõpuks ohustas pealinnas puhkenud üleujutus ka monumenti – platsil, kus kõrgus pronksist ratsanik, "mängis üleujutus" ja "tema ümber tunglesid röövloomade lained, kes tigedalt mässasid". "Röövlainete" "kiuslik mäss" pronksratsutaja vastu tõi esile Peetruse kujutise peamise metamorfoosi. Peetruse elav isiksus sissepääsus muutus Peterburi loos monumendiks, iidoliks. Elavad vastanduvad surnutele, kes tegutsevad pronksist keiserliku suursugususe taga.

See on vaid duaalsuse avaldus. Küsimus on – kas Peterburist on saanud asjata vangistuse linn? - pole pandud, jah, ja seda Puškin veel ei mõistnud. „Pronksratsumehes“ püstitatakse nii küsimus kui ka vastus: linnale kui autokraatia tsitadellile on omane orjavaim. See vastus on kunstilise uurimistöö tulemusena kõige täielikumalt antud monumendi sümboolses kujutises.

Radištšev oli esimene, kes tutvustas kirjanduses tohutut pronksratsutaja teemat: ta viibis monumendi avamisel 7. augustil 1782 ja "Kiri sõbrale, kes elab Tobolskis, kuid tema tiitli kohus". " kirjeldas "võimsat ratsanikku" ja mis kõige tähtsam, ta ei piirdunud arvamisega "skulptori mõtete "Ja tema allegooria tähendus (mis tähendab" mäe järsku ", madu" valetab). teel ", loorberitega kroonitud pea"), tõlgendas targalt Peeter I tegevust.

mõelnud kahetine olemus Peterburi on Puškinit pikka aega piinanud ja häirinud. See murdis läbi ka väikeses lüürilises luuletuses 1828. aastal:

Sissejuhatuse järel algab Peterburi muinasjutt, mille süžeeks on pealinna elaniku, väikese ametniku Jevgeni elu ja surm. Ja linna välimus muutub koheselt - pilt-sümbol omandab veelgi suurema mastaabi, selle sisu rikastub ja teravneb - see ilmub oma uues näos.

Ilmub uus kujutis-sümbol - monument, kuju, iidol pronkshobusel. Samuti selgub, et see on liidetud linna uue näoga - autokraatia kindlusega, tuues esile Peetri teise näo - keisri. Linna kahel sümboolse kujundi näol avaldub Peetruse, targa aktivisti ja autokraatliku keisri kuju vastuolulisus. Tema vastu pöördunud inimeste loodud – impeeriumi pealinn kehastab autokraatide võimu, nende ebainimlikku poliitikat. Linna imago-sümbol omandas teravalt poliitilise iseloomu, kui pealinna sümbol ristus ja suhtles monumendi imago-sümboli, pronksist ratsanikuga.

• Linn on lopsakas, linn on vaene,
• Igavus, külm ja graniit.
• Orjuse vaim, sihvakas välimus,

Mis on see linna uus nägu? Peterburi näib Vene autokraatia tugipunktina, autokraatia tugipunktina, see on põhimõtteliselt ja järjekindlalt inimvaenulik. Rahva loodud Venemaa pealinn muutus vaenulikuks jõuks nii nende endi kui ka üksiku V inimese jaoks. Seetõttu ilmuvad sünged, tumedad värvid, kujutlusvõimet häirivad jõed ("November hingas sügiskülma üle tumenenud Petrogradi"), Neeva muutus hirmuäratavaks, ennustades ebaõnne ("Lärmaka lainega pritsimine Neeva peenikese tara servades tormas ringi nagu patsient Oma voodis rahutu "), tänavad olid kodutud ja ärevad (" Oli juba hilja ja pime; vihm sadas vihaselt läbi akna, ja tuul puhus kurvalt ulgudes ").

• Taevavõlv on kahvaturoheline,

Küsimusele, miks ükski monarh, ka valgustatud, vastas Radištšev: „Ja ma ütlen, et Peetrus oleks võinud olla hiilgavam, tõustes ise üles ja ülendades oma isamaad, kinnitades eravabadust; aga kui meil on näiteid, et kuningad jätsid oma väärikuse, et elada rahus, mis ei tulnud suuremeelsusest, vaid väärikuse küllastumisest, siis pole eeskuju maailma lõpuni, tema vägi, istub troon"

Vasest valatud plastik on tuhandeaastase ajalooga vene kunstikultuuri tähelepanuväärne ja lõpuni uurimata nähtus. Vasest ristide, ikoonide ja voltide tähenduse määramine vene rahva elus, F.I. 19. sajandi tuntud filoloog ja kunstikriitik Buslajev kirjutas: „Need olid ülekandmiseks kõige mugavamad pühamud, vastupidavad ja odavad; seetõttu on need lihtrahva seas endiselt väga kasutusel...". Neid sõnu võib õigustatult omistada mis tahes Venemaa piirkonnale, sealhulgas Moskva provintsile, kus XVIII-XX sajandil. mitte ainult austatud vasest valatud pilte, vaid tegelenud ka nende tootmisega.

Määravaks verstapostiks vasevalu ajaloos oli Peeter I käskkiri 31. jaanuarist 1723 „Eraisikute ikoonide hoidmise keelamise kohta kihelkonnakirikutes; ka vase ja tina pühakujude valamiseks ja müümiseks. Selle dekreediga pandi kontrolli alla vasest valatud esemete tootmine, müük ja kasutamine, mida tuleks "kasutada kiriku vajadusteks". Seega juba XVIII sajandi alguses. määrati kindlaks riigivõimu poliitika vaskplastide osas. Just sellistes tingimustes, mis seadis valukoja ebaseaduslikku olukorda, õnnestus erinevate suundade vanausulistel (bespopovtsy ja preestrid) mitte ainult säilitada iidseid vene traditsioone, vaid ka luua uusi ristide, ikoonide ja voltide näidiseid.

Tänu pomoori, Moskva, Guslitski, Zagarski ja Vladimiri meistrite andele on vasejoomisest saanud ligipääsetav kunstivorm, mis on levinud linnades ja külades kogu Venemaal. See materjalide ja tehnoloogiliste omaduste poolest heterogeenne materjal on silmatorkav oma mitmekesisuses, alustades vormist, ikonograafiast, kompositsioonist ja lõpetades dekoratiivse kaunistusega. Kõik need omadused on aluseks olulise kihi konserveeritud vasest valatud väikeplasti klassifitseerimisel.

XIX sajandi esimesel poolel. vasevalu klassifikatsiooni probleem ei huvitanud mitte ainult ajaloolasi ja arheolooge, vaid ka siseministeeriumi ametnikke. Niisiis, ühes 1840. aastate dokumendis. seal on kirjas: “... valatud vasest ristid ja ikoonid, mida tuntakse nimede all: Zagorsk, Pomor, Pogost jt, millest kaks esimest sorti on valatud Moskvas ja viimane Vladimiri kubermangus. Nende ikoonide ja ristide kasutamine, nagu teate, on levinud kogu Venemaal, see on pikka aega juurdunud lihtrahva vahel, välistamata üksikisikuid. Õigeusu ülestunnistus, nii et neid ikoone leidub peaaegu kõigis onnides ja muudes eluruumides ning neid riputatakse küladesse majade väravate kohale, laevadele jne. Pealegi õnnistavad talupojad nende ikoonidega oma lapsi, kes lahkuvad pikkadele reisidele või värbavad, ja need kujutised jäävad neile kogu eluks ... ". See ametlik dokument on esimene meile teadaolev dokument, mis püüab mõista vasevalu, määrata selle sordid ja, mis kõige tähtsam, iga ülaltoodud rühma eripära. Esemeid iseloomustades märgitakse nn pomoori ristide ja voltide "paremat kaunistust" ning Zagarski ja Pogosti artiklite valamise madalat kvaliteeti, millel "kujundeid on raske eristada".

Ülaltoodud klassifikatsioonis nimetatakse ainult 3 vasevalu kategooriat või sorti - Pomorskoe, Zagarskoe, Pogostskoe. Esmakordselt leiab guslitski valamise mainimist Vladimiri kohaliku ajaloolase I.A. Golysheva: "Vakse ikoonid jagunevad 4 kategooriasse: Zagarsk (guslitski), Nikologorsky (Nikologorsky kirikuaed), vanad või Pomor (Pomori sekti skismaatikute jaoks) ja uued. Uued on mõeldud õigeusklikele ja vanad on skismaatikutele, kes valavad sisse neile spetsiaalseid joonistusi.

Üldiselt saab selgeks, et vanausuliste vasest valatud plastik erines kategooriate kaupa, sealhulgas päritolu- ja tootmiskoha määratluses. Kõigil nimetatud sortidel oli olulisi erinevusi mitte ainult valamise kvaliteedis, vaid ennekõike ikonograafias ja seega ka eksistentsis erinevate elanikkonnarühmade vahel. Nii sai pomoori valamine laialt levinud vanausuliste-bespopovtsyde (pomorid, fedosejevlased, Filippovtsy) seas, kes ei tunnista preesterlust, ja Guslitskit austasid vanausulised-preestrid. Seejärel valmistati ikoone, riste ja volte paljudes valukodades üle kogu Venemaa vastavalt aktsepteeritud näidistele (Pomor, Guslitsky jt).

Guslitski ja Zagorski valandi klassifitseerimisel on vaja meelde tuletada ja tsiteerida kogu meile teadaolevat teavet, mis on seotud nende kategooriate tootmise ja omadustega. Ainult sel juhul on võimalik määratleda, mida tähendas "guslitski ja / või päevitusvalu".

Nende valurühmade kvalitatiivset erinevust tõendavad M. P. Vostrjakovi pärijate vanausulise ikooni, ikooniümbrise ja raamatukaubanduse kataloogis toodud andmed. On teada, et 20. sajandi alguses N.M. Votrjakovil olid kauplemiskohad Moskvas Iljinski reas ja Nižni Novgorodi messil. Vanausuliste laia tootevaliku hulgas on mitte ainult raamatud ja kirikuriistad, aga ka vasest valatud tooteid. Nii kuvatakse näiteks "parima pomoori teose" ikoonid ja ristid koos ikonograafia ja tükihinnaga. Teiste kategooriate vasest valatud tooteid müüdi kaalu järgi hinnaga pood: "Zagarski valu 18-22 rubla." ja "Antsiforovskoe casting 30-38 rubla." Usume, et oluline hinnaerinevus viitas kvaliteedierinevusele vase ikoonid, ristid ja voltid, mis ilmselgelt erinevatest töötubadest pärit. Teavet Zagarski valukodade kohta sisaldavad avaldatud materjalid Moskva kubermangu käsitöö ajaloo kohta. Bogorodski rajooni Novinski linna vasest "toitvate" külade hulgas on mainitud: Averkievo küla - 7 töökoda, Alferovo küla - 17 töökoda, Danilovo küla - 22 töökoda, küla Dergaevo - 15 töökoda, Krupino küla - 12 töökoda, Novaja küla - 8 töökoda, Perkhurovo küla - 14 töökoda, Pestovo küla - 13 töökoda, Shibanovo küla - 9 töökoda jne (kokku märgitud - 139 vaseettevõtet) ".

Pange tähele, et nendest töötubadest tegelesid vaid vähesed piltide valamise ja voltimisega. Niisiis, Novoe külas (mille teine ​​autor omistab Guslitsyle) on märgitud ainult 3 omanikku - A.D. Afanasjev, I.M. Mihhailov, I.T. Tarasov, kellel oli 6–11 töötajat, sealhulgas täiskasvanud pereliikmed. Aastas toodetud toodete maksumus oli 5-10 tuhat rubla.

Antud andmed võivad muutuda tulenevalt nõudlusest toodete järele. Näiteks Kostino külas (Zaponorskaja volost) oli üksikuid juhtumeid, mil ikoonimaalijad läksid üle "vasest kujutiste ja voltide valamisele".

Analüüsides nende asutuste tegevust traditsiooniliselt väljakujunenud tootmisega, mis hõlmas sepikoda ja "trükkimist", märgitakse Zagarski sordi sellist tunnust nagu emailide haruldane kasutamine vasest valatud esemete pinna kaunistamiseks.

Pargitud toodete madalast kvaliteedist annab tunnistust Krasnoselski meisterratturi A.P. Serov (1899-1974): rinnaristid ja ikoonid. Nende toodete väljatöötamine seal polnud kuulus – valamisel polnud puhtust ja nad ütlesid nii: halb nagu Zagarsk. (Nende toodete puhul ei olnud esikülg viilitud. Ikoonid ja krutsifiksid olid nii sageli võltsitud vanale valandile).

Kuid ilmselgelt ei saa seda omadust seostada kõigi päevitusmeistrite töödega. Nii et Moskvas peetud kuulsal 1882. aasta ülevenemaalisel kunsti- ja tööstusnäitusel 12 vasktoodete eksponendi seas, kes esitlesid kellasid, küünlajalgu, tuhatoosi ja muid esemeid, oli Moskva provintsis Bogorodski rajoonis Novoje külast pärit talupoeg Ivan Ivanovitš Tarassov pälvis auhinna “selle eest vasest kujutised Väga puhas töö ja suhteliselt soodsad hinnad." Hiljem, 1902. aastal, eksponeeris samast külast pärit meister Fjodor Frolov oma vasest riste ülevenemaalisel käsitöö-tööstuslikul näitusel Peterburis. Antud lühike teave räägime selle käsitööasutuse väikestest võimalustest: “Tootmine kuni 400 rubla aastas. Tööl on 3 meest, neist 1 on palgatud. Materjal Moskvast kuni 220 rubla aastas. Müük sisse erinevad kohad... Käsitsi tootmine. Töötab aastast 1890".

Niisiis, millist castingut nimetati Zagarskiks? Sellele vasest valatud plastide kategooriale võib esialgu omistada riste, ikoone ja volte, mis erinevad ennekõike esi- ja tagakülje viili puudumise, märkimisväärse kaalu ja emailide harva kasutamise poolest.

Parkimistoote näidisena teine pool XIX v. väike neljaosaline ikoon „Märtrid Kirik ja Julitta. Päästja pole kätega tehtud. Vladimiri Jumalaema. Märgi Jumalaema ", kroonitud ogpaviaga" Päästja pole kätega tehtud "(ill 1). Sarnased märtreid Kirikut ja Ulitat kujutavad ikoonid olid rahva seas laialt levinud.

Zagarski ja Guslitski vasest valatud plastide repertuaari lähedus ja selle kõikjal esinemine muutis iga rühma selge eristamise keeruliseks. Niisiis, XX sajandi alguses. Tuntud pomoori raamatute ja plastide uurija VG Družinin omistas kõik Moskva kubermangus toodetud joogid kategooriasse "guslitski või zagarsky". Ta kirjutas: “Moskvas valitses ilmselt preester-meistrite valamine; Moskva kubermangu idaosas ja külgneva Vladimirskaja piiriosas on piirkond nimega Guslitsy. Valatud ikoonid töötavad seal endiselt käsitööna; väga kehva kujundusega pildid; need on jämedalt valmistatud, enamasti ilma emailita ja erinevad järsult Pommeri omast, kuigi on kerged.

Sellest üldistatud tunnusest tuleks tähelepanu pöörata sellisele olulisele tunnusele nagu "kergus". Usume, et antud juhul räägime guslitski tootmise valamisest. Sellesse kategooriasse võib omistada niinimetatud "Antsifori valamine", mida müüdi Moskvas Zagarski omast kõrgema hinnaga. Lisaks on teada, et juba XVIII saj. Antsiforovi külas töötasid ikoonimaalijad.

Kogu Moskva provintsis eksisteerinud 18.–20. sajandi vanausuliste vaskplastide kohta esitatud teabe analüüs võimaldab kindlaks teha guslitski valamise repertuaari. Peamise koha selle koosseisus hõivasid ristid, mis erinesid mitte ainult teatud ikonograafilise programmi, vaid ka kompositsioonilise mitmekesisuse poolest. Guslitski käsitöölised valasid meeste ja naiste kantavaid riste, altarimaale kaheksaharulised ristid reljeefse Kristuse ristilöömise kujutise ja pealkirjaga "I NTSI" (ill 2) ja erineva suurusega ikoonikarpidega, mida täiendavad plaadid saabujate rühmadega, samuti ikoonid-margid kaheteistkümne püha ja kroonitud keerubide kujutistega.

Ikoonid ja voldid Päästja ja Jumalaema, pühakute Nikolai Imetegija, Blasiuse, Athanasiuse, George'i, Floruse ja Lauruse, Paraskeva Pyatnitsa piltidega ikoonid ja voldid - see pole täielik Moskva lähedal asuvate meistrite loodud kompositsioonide sari. Vana-Vene traditsioone järgides on kolmelehelised guslitski valandid erilise kujuga, korrates miniatuurselt templi ikonostaasi kuninglikke uksi. Püha Nikolai Imetegija kujutisega volt (Mozhaisky) on ilmekas näide guslitski meistri tööst (ill 3). Keskosas, millel on kokoshniku ​​kujul kiilutud ots, on kujutatud pühakut mõõga ja templiga (rahe) käes. Uste ülaosas on jagatud kompositsioon "Kuulutus Püha Jumalaema", Tunnusmärkides -" Issanda sisenemine Jeruusalemma "," Issanda esitlus "; "Kristuse ülestõusmine" ("põrgusse laskumine") ja "Issanda taevaminek". Sellised guslitski "voldid", mis on kaunistatud mitte ainult lokkis taimevõrse ja geomeetriliste mustritega raamiga, vaid ka kaunistatud valge ja sinise emailiga, on kõige levinumad vasest valatud tooted. Kopsud, koos "üleliigse", st. Käibe töödeldud pind, suhteliselt odavad guslitski ikoonid ja voldid pälvisid 18.-20. sajandil erilist austust.

Need lihtsad vasest valatud kujutised, mida eristab vormi ja kaunistuse originaalsus, võimaldavad rääkida iseseisva kunstisuuna - guslitski valamise - olemasolust.

V.Ya. Zotova
ajalooteaduste kandidaat,
keskmuuseumi vanemteadur
Vana-Vene kultuurist ja kunstist. Andrei Rubljov,
Vasevalufondi kuraator (Moskva)

Aleksander Puškini teoses "Pronksratsutaja" on Jevgeni üks keskseid tegelasi. See kangelane on omamoodi üldistus, "Peterburi" ajastu toode rahvuslik ajalugu... Teda võib nimetada "väikeseks meheks" – lõppude lõpuks elu tähendused Eugene peitub lihtsas inimlikus õnnes. Ta tahab leida mugavat kodu, perekonda, jõukust.

Üldine pilt

Koostades pronksratsutajast Jevgeni iseloomustust, võib rõhutada, et A. Puškin keeldub oma teoses Pronksratsutaja konkreetselt Eugene'ile perekonnanime määramast. Sellega püüab luuletaja näidata, et absoluutselt iga inimene võib tema asemele astuda. Selle tegelase kuvand peegeldab paljude tolleaegsete peterburglaste elu.

Selle üldistuse tähendus seisneb selles, et Eugene luuletuses on masside kehastus, nende kehastus, kes osutusid valitsuse süül õnnetuks ja ebasoodsas olukorras olevaks. Mässu puhkemise hetkel võrdsustatakse Eugene, ehkki hetkeks keisriga. Tema tõus leiab aset hetkel, mil ta, olles märatsevate lainete seas, istub "marmorist metsalise seljas". Selles positsioonis on Eugene hiiglasega samal tasemel.

Vastuseis Peetrusele

Jätkates Eugene'i iseloomustamist filmist "Pronksratsutaja", väärib märkimist kangelase vastuseis keisrile. Üleujutusstseenis näeb lugeja Eugene'i pronksratsutaja taga istumas. Ta pani käed risti (siin toob luuletaja paralleeli Napoleoniga), kuid mütsi tal pole. Eugene ja rattur vaatavad samas suunas. Kuid nende mõtted on hõivatud täiesti erinevate asjadega. Peeter vaatab ajalukku – teda ei huvita üksikute inimeste elud. Ja Eugene'i pilk on suunatud tema armastatu majale.

Pronksratsutaja Eugene’i iseloomustuses võib viidata sellele, et Peetri ja Eugene’i kehastuses kehastas suur vene poeet kahte põhimõtet - piiritu inimlik nõrkus ja täpselt sama piiritu jõud. Selles vaidluses astub Puškin ise Jevgeni poolele. Lõppude lõpuks on "väikese inimese" mäss tema ellu sekkumise vastu täiesti õigustatud. Ja just selles mässus näeb lugeja peategelase vaimset ärkamist. Mäss on see, mis paneb Eugene'i selgelt nägema. "Iidoli" süü selliste inimeste ees on traagiline ja seda ei saa lunastada. Ta riivas ju kõige väärtuslikumat – vabadust.

Kes on lugejale lähemal?

Selles kahe kangelase vastanduses näeb lugeja nende peamist erinevust, mis täiendab ka Eugene'i iseloomustust filmist "Pronksratsutaja". Kangelasel on elav süda, ta teab, kuidas teise inimese pärast muretseda. Ta võib olla kurb ja rõõmus, piinlik ja aukartusega. Hoolimata asjaolust, et pronksratsutaja ilmub meie ette, mõeldes hõivatud inimeste elule, nende paranemisele (siin peab luuletaja silmas Eugene'i ennast kui tulevast linnaelanikku), see "väike mees", mitte "iidol". ".

Eugene'i unistused

Tema vaesus ei ole pahe. Sellega saab hakkama, kui teete kõvasti tööd; siis saab sellest ajutine nähtus. Peategelase tervis ja noorus on poeedi vihje, et seni ei oska Eugene ühiskonnale midagi muud pakkuda. Ta töötab bürokraatlikus büroos. Talle see elu tegelikult ei meeldi, kuid ta loodab parimat ning on valmis jõukuse saavutamiseks kaua ja kõvasti tööd tegema. Täpselt sama olukord on korteriga, mille Jevgeni ühes kaugemas linnaosas üüris. Peategelane loodab, et ta asendatakse parema versiooniga.

Eugene'i iseloomustuses luuletuses "Pronksratsutaja" võib mainida ka tema armastatut. Eugene'i tüdruk nimega Parasha sobib talle. Ta pole rikas ja elab koos emaga äärelinnas. Eugene armastab tüdrukut, mõtleb oma tulevikule ainult Parashaga, seostades temaga kõik parimad unistused. Kuid hiljem juhtunud sündmused rikkusid "väikese mehe" plaanid. Jõgi ujutas üle Parasha ja tema ema maja ning nõudis nende elu. Seetõttu oli Eugene oma mõistusest liigutatud. Tema kannatused olid mõõtmatud. Ta rändas üksinda mööda linna ringi ja sõi kaks nädalat ainult vaeste jaotusmaterjale.

Eugene'i surm

Tegelase väsinud teadvus maalib talle luulupilte – nii jätkub Pronksratsutaja luuletus. Peetruse ja Eugeniuse iseloomustus võib sisaldada keisrile suunatud "väikese mehe" vihahetke kirjeldust. Eugene hakkab pronksratsutajat süüdistama selles, et ta asutas sellisesse kohta linna. Lõppude lõpuks, kui Peeter oleks valinud linna jaoks teise piirkonna, oleks Parasha elu võinud teisiti kujuneda. Ja "väikese mehe" süüdistused on nii täis väärkohtlemist, et tema kujutlusvõime ei pea vastu ja elustab Peetri monumendi. Ta jälitab Eugene'i terve öö. Ta jääb hommikul sellest tagaajamisest kurnatuna magama. Varsti leinast Peategelane sureb.

Väike mees või kangelane?

Eugene'i jaoks isiklikuks tragöödiaks muutunud üleujutus muudab ta tavalisest mehest pronksratsutaja luuletuse kangelaseks. Eugene'i iseloomustus, lühidalt öeldud, võib sisaldada tema kirjeldust luuletuse alguses ja muutumist sündmuste arenedes.

Algul vaiksest ja silmapaistmatust saab temast tõeliselt romantiline tegelane. Tal on piisavalt julgust riskida oma eluga ja asuda paadiga läbi "kohutavate lainete" väikesesse majja, mis asub päris Soome lahe kaldal, kus elas tema kallim. Luuletuses kaotab ta mõistuse ja hullus, nagu teate, saadab sageli romantilisi kangelasi.

Eugene'i omadused luuletuses "Pronksratsutaja": tegelase ambivalentsus

See Puškini tegelane on ambivalentne – ühest küljest on ta väike ja isikupäratu; teisalt on Eugene poeedi teoste ainus kangelane, kellel on hulk inimväärikust. See tekitab lugejas kaastunnet ja ühel hetkel isegi imetlust. Hoolimata asjaolust, et Eugene on tänaval lihtne mees, eristavad teda kõrged moraalsed omadused. See vaene ametnik teab, kuidas armastada, olla truu ja inimlik.

Kangelase Jevgeni iseloomustus luuletuses "Pronksratsutaja" oli paljudele Puškini kirjanduspärandi uurijatele huvitav. Mõned neist, näiteks Y. Borev, näevad Jevgeniuses mitte vähem mõistatust kui keisri kujundis. Jah, ta on "väike" inimene, eraisik. Tegelane aga väidab end olevat enesevääriline. Tema unistustes on palju kõrghetki. Tema hullust võib nimetada "kõrgeks", sest selles läheb kangelane tavateadvusest palju kaugemale.

Paljude tehnikate abil saavutab suur vene luuletaja kahe vastandliku kujundi - keisri ja väikeametniku - ühilduvuse. Tõepoolest, Puškini jaoks on nende kangelaste maailmad samaväärsed.

Hetkel ei ole Komi territooriumil vanausuliste vasevalule pühendatud eriuuringuid. 1996. aastal ilmus N. N. Chesnokova artikkel (1996), milles soovitatakse kasutada castingut ühe allikana Pepechorye piirkonna etno-konfessionaalsete rühmade kujunemise ajaloo kohta. Komi territooriumil levis vasevalu nii venelaste kui ka komi vanausuliste seas, kes elasid Vaška alamjooksul, Vytšegda ülemjooksul, Petseri kesk- ja ülemjooksul. Kohaliku tootmiskeskuse olemasolu kohta hetkel info puudub. Yu.V. Gagarini aruandes (1967. aasta teaduslik aruanne) leitud ainsal mainimisel ikoonide valamisest Ülem-Petšoras ei ole kinnitust.
Nüüd ei pea enamus vanausuliste külade elanikke end vanausuliseks: "Me ei ole vanausulised, me oleme maised, vanausulised on need, kes söövad eraldi roogadest." Raske on kindlaks teha, millistest ideoloogilistest põhimõtetest ülem-Võtšegda vanausulised praegu kinni pidasid, tähendusest ja kokkuleppest pole neil aimugi, sarnast olukorda võib täheldada ka teistes piirkondades. Vaška ja Verhnjaja Vytšegda komi vanausulised usuvad, et valamisel (kört öbraz, yrön öbraz) on suurem arm kui maalitud kujutistel; leibkonna tasandil seletavad nad seda pigem praktilisusega. Biidi peale öeldakse, et metallkujutised on päris, toodi (wema tor), tehti teadlikud inimesed, ja kirjalikud on kohaliku toodanguga (karömina) (autori välimaterjalid 1999).

Valatud esemeid kasutatakse lapse sünni ja esimeste eluaastate tseremooniatel: ristimise ajal õnnistatakse fondi vett väikese kujutisega, risti asetatakse beebi hälli, mis on seotud traditsiooniliste ideedega. rist kui talisman. Pulmarituaalides, voltimisel, on tavaks anda pilt kaasavaraks; vaatamata kehtivale keelule võetakse mitmel juhul voldid lahti, et tütar saaks selle mehe majja kaasa võtta. Valamise olemasolu matuserituaalis on kohustuslik: hetkel on surnukeha kirstus, surnute mälestamise ajal lõigatakse hauamonumentidesse valatud kujutised ja ristid (nüüd nad ei kinnista, vaid toovad kalmistu). Valatud ikoone, volte, riste kasutatakse kirikupühade ajal vee pühitsemiseks.

Populaarses keskkonnas on valamine teatud klassifikatsioon: jagunemine naisteks ja meesteks (vastavalt krundile, hoiukohale - shevnos ud., Yin pov vvch.), Isiklik ja eksponeeritud jumalanna, maise ja "vanausulisena". " (pildilt ei erinenud) (autori välimaterjalid 1999).
Samasugustel eesmärkidel kasutavad Alam-Petseri vene vanausulised vasevalu, mis on nii ikonograafia kui ka teemade poolest erinev; komi mittevanausuliste seas on see vähem levinud, mis lubab rääkida valamisest kui vanausuliste kultuuri eripärast. Arvestades casting’u rolli tseremooniatel, mille iseärasused määravad konfessionaalse kuuluvuse, ei saa esemete valik olla juhuslik.
Ikonograafiliste, tehnoloogiliste erinevuste põhjal on võimalik kindlaks teha, millisele nõusolekule omanik kuulus, jälgida komi vanausuliste kontakte teiste piirkondade vanausuliste kogukondadega, aga ka kogukondadevahelisi sidemeid vabariigi piires, vanausuliste levikualade täpsemaks määramiseks.

Udora (s. Koptjuga, Muftjuga, Vilgort, Ostrovo, küla Tšuprovo, Puchkoma, Važgort). Domineerivad 19. sajandi pomoori valandid, leidub Moskva toodangut (Preobrazhenka). Tuleb märkida Kesk-Vene traditsiooni (Guslitsy) kuuluvate valandite olemasolu, mis arvatavasti pärinevad 18. sajandist, need pole mitte ainult kujutised ja voltid, vaid ka ristid pealkirjaga "IHTS.H." Chuprovo, Koptyuga, Ostrovo ).
Arvatakse, et Udora vanausulised olid filipovlased, alates 19. sajandi 60ndatest oli seal saladusi, guslitski valamise olemasolu ja reeglina viitab varasem, et siin elasid teiste uskude toetajad. Kahe preestri elukoha kohta Kiriku külas teatab Gagarin Yu.V. (1980). On teada, et guslitski valamine oli kasutusel vanausuliste - preestrite seas, aga ka tõsiasi, et tiitliga ristid võtsid fedosejevlased (pärast 1751. aastat neist eraldunud "titlovlased").
Vanausulised Udora säilitasid kontaktid Moskvas, Ust-Tsilmas asuva Pomoriega (Gagarin Yu.V. 1973).
Pomori castingu ülekaal lubab rääkida nende külade elanike suhteliselt homogeensest konfessionaalsest kuuluvusest.

Ust-Kulomsky rajoon. Vanausuliste Voch, Kerchomya külades on guslitsk, Kesk-Venemaa valu, valdavalt 19. sajandist; Pomorskoe, Moskva (Preobraženka-?) 19. sajandi valu; on juhtumeid, mida on raske dateerida ja omistada. Ühe traditsiooni ülekaalu ei õnnestunud paljastada. Kõige populaarsemad teemad võib aga nimetada: ristilöömine ja Jumalaema kujutised (külad Kerchom'ya, Voch). Matuse ajal peab lahkunu rinnal olema valatud ikoon, kui tegemist on mehega, siis peab see olema ristilöömine, kui naine on Jumalaema (autori välipäevikud 1999). See kinnitab teavet Spassovi (nn kurtide netovštšina) nõusoleku pooldajate elukoha kohta neis külades. Arvatakse, et Spassovi vasevalu saab eristada selle järgi, et pilt, mis pole kätega tehtud, oli tingimata ülaosas ja laialt levinud oli ainult kahte tüüpi ikoone: Päästja ja Jumalaema kujutised (Staroobryadchestvo, 1996) .
Külas on jäädvustatud vasevalu. Derevyansk - 7 eset, küla Kanava, küla Vapolka - igaüks üks. 6 (kujukesed, voldid, rist) on identifitseeritud kui guslitski valamine (enamik neist on ristkülikukujulise ülaosaga "Spas na Ubrus"), 2 skladnya-Pomorskoe (Moskva-?). Derevianskis võeti kirikust valatud 1920. aastatel, Vapolka külas leiti mahajäetud majast volt.
Arvestades kaubandussidemeid Cherdyniga, kontakte Ülem-Petšora elanikega, võib eeldada, et Ülem-Võtšegdal elasid teiste nõusolekute esindajad, võib-olla Pomorian, mida tõendab Pomori valandi levik (ristid, voldid). 19. sajandi guslitski ristide ja voltide olemasolu viitab sellele, et selles piirkonnas elasid vanausulised-preestrid.

Lapitöö. 35 kaubast 15 osteti Sõktõvkarist; 6 - Sysolski rajoonis (Pyeldino küla); 3 - Syktyvdinsky linnas (Palevitsy küla, Zelenetsi küla); 2 iga - Koigorodskis, Ust-Võmskis, kust teised tulid, pole teada. Esitatakse valu erinevatest keskustest: Pomorskoje, Moskva, Guslitskoje. Need on voldid, ikoonid, kujutised, ristid, mis pärinevad 19. sajandist.

Venemaa Teaduste Akadeemia Uurali Filiaali Komi Teaduskeskuse teadusarhiiv
Fond 1, op. 13, toimik 159. Teaduslik aruanne 1967. aasta etnograafilisest ekspeditsioonist Komi NSV Troitsko-Petšora piirkonda.