Irinarkh Denisov. Kemudian, dengan perjamuan persaudaraan setelah kebaktian, rekan-rekan seiman melanjutkan persekutuan mereka dengan pendeta agung

Kemarin, pameran "Mahakarya Bizantium" dibuka di Galeri Tretyakov, yang diadakan sebagai bagian dari tahun komunikasi lintas budaya antara Rusia dan Yunani. Ikon yang disajikan, manuskrip bergambar dan barang-barang plastik kecil dari museum dan koleksi pribadi di Yunani milik era yang berbeda (dari abad ke-10 hingga ke-16), tren gaya dan sekolah teritorial dan memberikan gambaran tentang keragaman dan kekayaan seni. warisan kerajaan Kristen Timur yang besar.

Keunikan dan nilai pameran sulit dibesar-besarkan. Pertama, seni Bizantium agak kurang terwakili di museum domestik, dan perhatian terhadap budaya terkaya dan paling menarik di negara kita ini sangat kecil. (Di sinilah prasangka era Soviet terhadap warisan yang berorientasi spiritual dan gereja, dan kesulitan untuk persepsi seni yang canggih, halus dan luhur ini oleh rata-rata, pemirsa modern yang tidak dipersiapkan dengan baik).

Kedua, setiap objek yang dihadirkan merupakan mahakarya tanpa syarat, masing-masing menjadi saksi yang fasih akan kedalaman pemahaman filosofis tentang keberadaan, ketinggian pemikiran teologis dan intensitas kehidupan spiritual masyarakat kontemporer.

Potongan paling awal yang ditampilkan di pameran adalah salib prosesi perak halus dari akhir abad ke-10 yang diukir dengan gambar Kristus, Bunda Allah dan orang-orang kudus. Ketegasan garis dan kesempurnaan proporsi yang menjadi ciri zaman itu dilengkapi dengan keanggunan medali terukir yang digambar dengan halus yang menggambarkan Kristus Pantocrator, Bunda Allah dan orang-orang kudus.

Ikon berfon merah "Kebangkitan Lazarus" berasal dari abad ke-12, sebuah mahakarya yang disebut "Comneno Renaissance". Harmoni proporsi, kehalusan dan plastisitas gerak tubuh, sosok bertubuh penuh, bervolume, pandangan tajam ekspresif - sifat karakter zaman. Ini adalah waktu untuk kembali ke prinsip dasar kuno, dari mana, bagaimanapun, seni Bizantium, tidak seperti seni Eropa Barat, tidak pernah berpisah secara fundamental. Oleh karena itu, sehubungan dengan Bizantium, periode minat khusus seperti itu pada estetika zaman kuno hanya dapat disebut "kebangkitan" secara kondisional.

Dalam konteks ini, ikon Martir Agung Suci George sangat menarik, yang merupakan contoh langka dari interpenetrasi tradisi Barat dan Timur. Gambar relief santo di tengah mengacu pada apa yang disebut "seni perang salib" abad ke-13, ketika Konstantinopel berada di bawah kekuasaan ksatria Barat selama hampir satu abad, dan pengrajin dari Eropa tiba di ibu kota timur. Genre relief yang dicat itu sendiri, karakteristik figuratif Gotik, volume bulat, sedikit diprofilkan, ekspresi yang agak provinsi dari sosok dengan lengan dan kepala besar, skema warna lokal dan cerah adalah fitur yang jelas dari seni "barbar". Namun, latar belakang emas yang bersinar dan lukisan ciri khas yang lebih halus menunjukkan tangan master Yunani itu. Dalam gambar hagiografi di tepi, bentuk pecahan perhiasan, plastisitas figur yang elegan, pewarnaan yang lebih bernuansa, dipertahankan dalam warna bagian tengah, dan fitur wajah tipis memanjang yang mencolok.

Pergantian ikon yang menggambarkan martir suci Marina dan Irina kembali membawa kita kembali ke ekspresi "pejuang" dengan fitur wajah besar yang ditekankan, tangan "berbicara" dan penampilan ekspresif. Namun, pancaran "cahaya" emas dalam pakaian Kristus mengkhianati kekaguman tanpa syarat penulis untuk sampel Konstantinopel di ibu kota.

Di antara semua mahakarya pameran, ikon dua sisi yang luar biasa dari Our Lady Hodegetria dan Penyaliban dari Museum Bizantium dan Kristen di Athena, yang berasal dari abad ke-14, sangat mengesankan. Gambar setengah panjang yang monumental Bunda Allah dengan Anak dalam pelukannya dibuat dalam tradisi terbaik sekolah Konstantinopolitan ibu kota pada era Paleolog. Ini adalah sosok patung Maria, yang menonjol dengan latar belakang emas dengan siluet yang elegan, dan keanggunan gerak tubuh, dan fitur-fiturnya yang sangat indah: mata berbentuk almond, hidung tipis, mulut merah muda bulat kecil, bengkak, wajah oval kekanak-kanakan. Ini akan menjadi keindahan yang hampir duniawi, sensual, jika bukan karena pancaran dunia lain, menembus wajah sempurna ini dengan sinar celah, menyinarinya dengan cahaya spiritual.

Sejak pertengahan abad ke-14, lukisan telah mencerminkan ajaran teologis dan pengalaman spiritual baru dari para biarawan hesychast, pengikut St. Gregorius Palamas, tentang energi ilahi yang tidak diciptakan. Cahaya inilah, harmoni keheningan yang mengubah komposisi ekspresif tajam penyaliban Kristus di belakang ikon menjadi gambar duniawi dan emosional yang berlebihan, penuh dengan kesedihan yang hening dan pembakaran yang penuh doa. Dengan latar belakang emas bercahaya, sosok Bunda Allah yang berduka dalam jubah biru yang bersinar menyerupai lilin dengan nyala api yang diarahkan ke atas. Penting untuk dicatat bahwa untuk semua pemanjangan dan penyempurnaan proporsi, dasar kuno dari seluruh sistem artistik Bizantium bernafas dalam setiap detail: misalnya, postur Rasul Yohanes yang membungkuk sambil menangis menggemakan tekukan tubuh Kristus, yang memberikan gerakan dan getaran pada komposisi statis.

Pada pergantian abad ke-14 dan ke-15, ada ikon besar Marina Martir Suci, yang dilukis, tentu saja, dalam tradisi Paleolog akhir yang sama dengan "Odegetria Bunda Allah dengan Pesta Kedua Belas" di babak kedua dari abad ke-14. Celah emas tertipis menembus gambar-gambar ini, cahaya bergetar dan menghidupkan, merohanikan gambar.

Pameran ini juga menampilkan beberapa ikon pasca-Bizantium yang dilukis setelah jatuhnya Konstantinopel pada tahun 1453. Pada saat itu, Kreta menjadi pusat seni yang hebat, tetapi secara bertahap lukisan ikon Yunani kehilangan ekspresi monumental dan intensitas spiritual dari gambar yang membedakan karya-karya pendahulunya.

Dalam citra Bunda Allah Kardiotissa pada paruh pertama abad ke-15, sudah ada kecenderungan untuk menghiasi kisi-kisi celah, hingga kompleksitas pose, yang secara tidak wajar terlipat, patah, dan membeku pada saat bersamaan.

Ikon St. Nicholas, dibuat sekitar tahun 1500, dibedakan oleh pengaruh nyata seni Renaisans Italia di bidang warna dan interpretasi lipatan. Ikonografi santo di atas takhta, yang telah menyebar luas dalam seni pasca-Bizantium, menarik.

Baik manuskrip maupun benda-benda seni dekoratif dan terapan yang dibawa ke pameran adalah unik. Bersama dengan ikon-ikon yang luar biasa, mereka membenamkan pemirsa dalam dunia citra Bizantium yang agung dan halus. Mereka tampaknya merekonstruksi di depan mata kita pantulan kemegahan yang lahir dari gagasan kuno tentang keindahan, ekspresi oriental, dan kepenuhan spiritual Kristen.

Hal utama dalam seni ini, seperti dalam pameran ini, adalah keadaan membumbung tinggi dan kegembiraan jiwa, menembus setiap gambar, setiap bukti dari negara yang menakjubkan di mana teologi bukanlah banyak dari minoritas terpilih, tetapi dasar dari kehidupan kekaisaran, di mana istana kerajaan kadang-kadang hidup menurut piagam monastik, di mana seni halus metropolitan dapat muncul baik di daerah terpencil di Italia utara maupun di kuil gua Kapadokia. Kami memiliki keberuntungan untuk menyentuh aspek yang tidak diketahui dari benua budaya ini, dari mana pada suatu waktu pohon besar seni Rusia tumbuh.

Tetapi. Matron adalah artikel harian, kolom dan wawancara, terjemahan dari artikel berbahasa Inggris terbaik tentang keluarga dan pengasuhan, ini adalah editor, hosting, dan server. Jadi Anda bisa mengerti mengapa kami meminta bantuan Anda.

Misalnya, apakah 50 rubel sebulan banyak atau sedikit? Secangkir kopi? Tidak banyak untuk anggaran keluarga. Untuk Matron - banyak.

Jika setiap orang yang membaca Matrons mendukung kami dengan 50 rubel sebulan, mereka akan memberikan kontribusi besar pada kemungkinan pengembangan publikasi dan munculnya materi baru yang relevan dan menarik tentang kehidupan seorang wanita di dunia modern, keluarga, membesarkan anak-anak, realisasi diri kreatif dan makna spiritual.

tentang Penulis

Kritikus seni, spesialis lukisan Bizantium, kurator proyek pameran, pendiri galeri seni kontemporernya sendiri. Kebanyakan dari semua saya suka berbicara dan mendengarkan tentang seni. Saya sudah menikah dan punya dua kucing. http://arsslonga.blogspot.ru/

"Mahakarya Bizantium". Hanya ada 18 karya dalam eksposisi, tetapi masing-masing adalah contoh unik pada masanya.

pegangan Kazei. Sekitar 1300. Pecahan

Bizantium - di mana itu?

Malaikat. Fragmen ikon

Byzantium adalah negara yang muncul di peta dunia pada tahun 395, setelah jatuhnya Kekaisaran Romawi dan pembagian wilayahnya menjadi bagian barat dan timur. Hanya 80 tahun setelah peristiwa ini, Kekaisaran Romawi Barat tidak ada lagi, dan Bizantium tetap menjadi satu-satunya penerus penuh untuk semua pencapaian Roma dan zaman kuno. Ibukotanya, Konstantinopel, mulai disebut Roma kedua. Oleh karena itu, Moskow, sebagai ibu kota negara Rusia dan penerus tradisi Bizantium, menerima gelar tidak resmi dari Roma Ketiga. Pangeran Rusia secara berkala menikahi putri Bizantium untuk menekankan hubungan ini. Negara Bizantium berlangsung hingga 1453, ketika Turki merebut Konstantinopel, mengubahnya menjadi Istanbul.

"Our Lady Hodegetria", abad XIV

Seni Bizantium selalu berdiri di ambang batas antara seni Eropa Barat (baca - Katolik Roma) dan Eropa Timur (baca - Rusia Kuno). Ini berfungsi sebagai filter untuk tradisi dan tren baru, yang kemudian memiliki pengaruh kuat pada pembentukan prinsip-prinsip artistik di Kyiv, Vladimir dan Novgorod, tempat para master Yunani dan murid-muridnya bekerja. Ikon "Bunda Allah Hodegetria, dengan Dua Belas Pesta. Takhta Disiapkan", dipresentasikan di pameran, adalah kontemporer dari karya Theophan orang Yunani, yang datang ke Rusia dari Konstantinopel, guru terkenal dari pelukis ikon utama Rusia Andrei Rublev. Master Rusia pada awalnya menyalin sampel Yunani, terkadang menambahkan beberapa elemen tambahan gambar ke gambar. Gambar Bunda Allah Hodegetria atau Pemandu dengan Bayi Yesus di lengannya adalah salah satu yang paling umum dalam seni Bizantium dan Rusia kuno. Jenis ikon ini termasuk, misalnya, ikon Tikhvin, Smolensk, Kazan, dan Iberia dari Bunda Allah. Dan di sini ikon Vladimir Bunda Allah mengacu pada tipe lain - "eleusa" atau "kelembutan". Tidak seperti Hodegetria, Eleusa menekan Anak itu padanya dan menyentuh kepalanya dengan pipinya.

Mengapa ada ikon di pameran, tetapi tidak ada patung? Apakah mereka sama sekali?

Martir Besar George, dengan adegan-adegan dari hidupnya

Ya, ada gambar kayu Kristus dalam seni Bizantium dan Rusia Kuno. Beberapa peneliti percaya bahwa Konsili Nicea pada tahun 325 melarang pembuatan patung para santo. Ini tidak benar: Konsili Nicea membuat resep tentang bagaimana ikon harus dicat, tetapi tidak ada daftar larangan yang jelas. Kemungkinan besar, kurangnya penyebaran patung di Rusia disebabkan oleh kenyataan bahwa pada awalnya pengkhotbah Kristen harus memerangi paganisme dan penyembahan berhala, sehingga tradisi seni plastik tiga dimensi tidak berkembang. Meskipun gambar kayu memang dibuat di Novgorod dan Pskov. Pameran ini menghadirkan relief unik tiga dimensi "Martir Agung George, dengan adegan-adegan dari hidupnya", di mana sosok santo menonjol di atas permukaan ikon. Juga dalam eksposisi Anda dapat melihat katseya (pedupaan) dengan gambar tiga dimensi Bunda Allah dan ornamen dikejar yang indah di sepanjang kontur dan udara (kerudung) bordir pada Karunia Suci, yang digunakan dalam prosesi gereja.

Ternyata semua seni Bizantium itu religius?

Salib prosesi. Akhir abad ke-10

Tidak. Byzantium adalah negara sekuler, meskipun sangat saleh. Di istana Komnenos, Palaiologos dan Malaikat, selalu ada banyak pengrajin yang mengagungkan kemewahan dan kekayaan kaisar dengan karya seni mereka. Banyak piala perak, mangkuk emas, dihiasi dengan batu mulia dan enamel, ukiran tulang dan perhiasan. Tapi, sayangnya, mereka tidak dihadirkan di pameran. Kali ini, pameran koleksi Bizantium dan Museum Kristen, Museum Benaki, serta koleksi Velimesis dan Margaritis tiba di Galeri Tretyakov. Mereka terletak di aula yang berdekatan dengan karya seni Rusia kuno sehingga para tamu dapat membandingkan versi lukisan ikon Ortodoks ini dan merasakan kedekatan dan fitur unik mereka.

Pameran "Mahakarya Byzantium" adalah acara besar dan langka yang tidak boleh dilewatkan. Untuk pertama kalinya, seluruh koleksi ikon Bizantium dibawa ke Moskow. Ini sangat berharga karena tidak mudah untuk mendapatkan pemahaman yang serius tentang lukisan ikon Bizantium dari beberapa karya di Museum Pushkin.

Diketahui bahwa semua lukisan ikon Rusia kuno berasal dari tradisi Bizantium, bahwa banyak seniman Bizantium bekerja di Rusia. Masih ada perselisihan tentang banyak ikon pra-Mongolia, apakah mereka dilukis oleh pelukis ikon Yunani yang bekerja di Rusia, atau oleh siswa Rusia mereka yang berbakat. Banyak orang tahu bahwa pada saat yang sama dengan Andrei Rublev, sebagai rekan seniornya dan, mungkin, seorang guru, pelukis ikon Bizantium Theophanes the Greek bekerja. Dan dia, tampaknya, sama sekali bukan satu-satunya seniman Yunani hebat yang bekerja di Rusia pada pergantian abad XIV-XV.

Dan karena itu, bagi kami, ikon Bizantium praktis tidak dapat dibedakan dari ikon Rusia. Sayangnya, sains belum mengembangkan kriteria formal yang tepat untuk menentukan "Rusia" ketika kita berbicara tentang seni hingga pertengahan abad ke-15. Tetapi perbedaan ini ada, dan Anda dapat melihatnya dengan mata kepala sendiri di pameran di Galeri Tretyakov, karena beberapa karya nyata lukisan ikon Yunani datang kepada kami dari "Museum Bizantium dan Kristen" Athena dan beberapa koleksi lainnya.

Saya ingin sekali lagi berterima kasih kepada orang-orang yang menyelenggarakan pameran ini, dan pertama-tama, inisiator dan kurator proyek, peneliti Galeri Tretyakov Elena Mikhailovna Saenkova, Kepala Departemen Seni Rusia Kuno Natalya Nikolaevna Sharedega, dan seluruh Departemen Seni Rusia Kuno, yang mengambil bagian aktif dalam persiapan pameran unik ini.

Kebangkitan Lazarus (abad XII)

Ikon paling awal dalam pameran. Berukuran kecil, terletak di tengah aula di sebuah etalase. Ikon adalah bagian dari tibla (atau epistylion) - balok kayu yang dicat atau papan besar, yang, dalam tradisi Bizantium, ditempatkan di langit-langit penghalang altar marmer. Tabla ini adalah dasar fundamental dari ikonostasis tinggi di masa depan, yang muncul pada pergantian abad XIV-XV.

Pada abad ke-12, 12 pesta besar (yang disebut Dodekaorton) biasanya ditulis di epistyle, dan Deesis sering ditempatkan di tengah. Ikon yang kita lihat di pameran ini adalah penggalan dari epistyle tersebut dengan satu adegan dari Kebangkitan Lazarus. Sangat berharga bahwa kita tahu dari mana epistylion ini berasal - dari Athos. Rupanya, pada abad ke-19 itu digergaji menjadi beberapa bagian, yang ternyata benar-benar tempat yang berbeda. Di belakang tahun-tahun terakhir peneliti berhasil menemukan beberapa bagian itu.

Kebangkitan Lazarus. abad XII. Kayu, suhu. Museum Bizantium dan Kristen, Athena

"Kebangkitan Lazarus" ada di Museum Bizantium Athena. Bagian lain, dengan gambar Transfigurasi Tuhan, berakhir di Museum Pertapaan Negara, yang ketiga - dengan pemandangan Perjamuan Terakhir - ada di Biara Vatopedi di Athos.

Ikon, yang bukan karya Konstantinopel, bukan karya metropolitan, menunjukkan bahwa tingkat tertinggi dicapai oleh ikonografi Bizantium pada abad ke-12. Dilihat dari gayanya, ikon itu milik paruh pertama abad ini dan, dengan kemungkinan besar, dilukis di Athos sendiri untuk tujuan monastik. Dalam melukis, kita tidak melihat emas, yang selalu menjadi bahan mahal.

Latar belakang emas, tradisional untuk Byzantium, diganti dengan warna merah di sini. Dalam situasi di mana tuannya tidak memiliki emas, ia menggunakan pengganti simbolis untuk emas - merah.

Jadi kami memiliki salah satu contoh paling awal dari ikon Bizantium berpunggung merah - asal usul tradisi yang berkembang di Rusia pada abad ke-13-14.

Perawan dan Anak (awal abad ke-13)

Ikon ini menarik tidak hanya karena keputusan gayanya, yang tidak cukup cocok dengan tradisi Bizantium murni. Diyakini bahwa ikon itu dilukis di Siprus, tetapi mungkin seorang master Italia ikut serta dalam pembuatannya. Secara gaya, ini sangat mirip dengan ikon Italia Selatan, yang selama berabad-abad berada di orbit pengaruh politik, budaya, dan agama Bizantium.

Namun, asal Siprus juga tidak dapat dikesampingkan, karena pada awal abad ke-13 ada tata krama gaya yang sama sekali berbeda di Siprus, dan master Barat juga bekerja bersama dengan yang Yunani. Sangat mungkin bahwa gaya khusus ikon ini adalah hasil interaksi dan pengaruh Barat yang khas, yang diekspresikan, pertama-tama, dalam pelanggaran plastisitas alami dari gambar, yang biasanya tidak diizinkan oleh orang Yunani, dan ekspresi gambar yang disengaja, serta detail dekoratif.

Ikonografi ikon ini membuat penasaran. Bayi di atasnya ditampilkan dalam kemeja panjang putih dan biru dengan garis-garis lebar yang membentang dari bahu ke tepi, sementara kaki Bayi telanjang. Kemeja panjang ditutupi dengan jubah aneh, lebih mirip gorden. Seperti yang dikandung oleh penulis ikon, di hadapan kita ada semacam kain kafan di mana tubuh Bayi dibungkus.

Menurut saya, jubah ini memiliki makna simbolis dan terkait dengan tema imamat. Anak Kristus juga diwakili dalam gambar Imam Besar. Terkait dengan ide ini adalah pita lebar-claves berjalan dari bahu ke tepi bawah, fitur pembeda yang penting dari surplice hierarkis. Perpaduan baju putih-biru dan berlogo emas rupanya serasi dengan tema sampul Altar Throne.

Seperti diketahui, Tahta dan Kuil Bizantium, dan dalam bahasa Rusia memiliki dua sampul utama. Jubah bawah adalah kain kafan, penutup linen yang diletakkan di atas Tahta, dan indium berharga sudah diletakkan di atasnya, sering kali terbuat dari kain berharga, dihiasi dengan sulaman emas, melambangkan kemuliaan surgawi dan martabat kerajaan. Dalam interpretasi liturgi Bizantium, khususnya, dalam interpretasi terkenal Simeon dari Tesalonika pada awal abad ke-15, kita menemukan secara tepat pemahaman tentang dua selubung ini: Kain Kafan pemakaman dan jubah Guru surgawi.

Detail lain yang sangat khas dari ikonografi ini adalah bahwa kaki Bayi telanjang sampai ke lutut dan Bunda Allah mencubit tumit kanan-Nya dengan tangannya. Penekanan pada tumit Anak ini hadir dalam sejumlah ikonografi Theotokos dan dikaitkan dengan tema Kurban dan Ekaristi. Di sini kita melihat gema dari tema Mazmur 23 dan apa yang disebut janji Eden bahwa anak laki-laki dari perempuan itu akan memukul kepala si penggoda, dan si penggoda sendiri akan menggigit tumit anak ini (lihat Kej 3:15 ).

Dengan demikian, tumit telanjang pada saat yang sama merupakan petunjuk tentang pengorbanan Kristus dan Keselamatan yang akan datang - perwujudan dari "dialektika" spiritual yang tinggi dari himne Paskah yang terkenal "Kematian menginjak-injak kematian."

Ikon relief St. George (pertengahan abad ke-13)

Ikon relief, yang tidak biasa bagi kita, sangat terkenal di Byzantium. Ngomong-ngomong, Santo George cukup sering digambarkan dalam relief itu. Ikon Bizantium terbuat dari emas dan perak, dan jumlahnya cukup banyak (kita tahu tentang ini dari inventaris biara Bizantium yang turun kepada kita). Beberapa dari ikon indah ini telah bertahan dan dapat dilihat di perbendaharaan Katedral San Marco di Venesia, di mana mereka datang sebagai piala Perang Salib Keempat.

Ikon relief kayu merupakan upaya untuk mengganti perhiasan dengan bahan yang lebih ekonomis. Di pohon, kemungkinan wujud sensual dari gambar pahatan juga menarik. Meskipun patung sebagai teknik ikon tidak terlalu umum di Bizantium, harus diingat bahwa jalan-jalan Konstantinopel dilapisi dengan patung-patung kuno sebelum dihancurkan oleh tentara salib pada abad ke-13. Dan Bizantium memiliki gambar pahatan, seperti yang mereka katakan, "dalam darah."

Ikon panjang penuh menunjukkan Santo George yang berdoa, yang menyapa Kristus, seolah-olah terbang dari surga di sudut kanan atas bagian tengah ikon ini. Di margin - siklus hidup terperinci. Dua malaikat agung ditampilkan di atas gambar, yang mengapit gambar "Takhta Disiapkan (Etymasia)" yang tidak terpelihara. Ini memperkenalkan dimensi temporal yang sangat penting ke dalam ikon, mengingatkan akan Kedatangan Kedua yang akan datang.

Artinya, kita tidak berbicara tentang waktu nyata, atau bahkan dimensi historis dari sejarah Kristen kuno, tetapi tentang apa yang disebut waktu ikonik atau liturgi, di mana masa lalu, sekarang dan masa depan terjalin menjadi satu kesatuan.

Dalam ikon ini, seperti pada banyak ikon lain pada pertengahan abad ke-13, ciri-ciri Barat tertentu terlihat. Selama era ini, bagian utama dari Kekaisaran Bizantium diduduki oleh tentara salib. Dapat diasumsikan bahwa pelanggan ikon dapat dikaitkan dengan lingkungan ini. Ini dibuktikan dengan perisai George yang sangat non-Bizantium, non-Yunani, yang sangat mengingatkan pada perisai dengan lambang ksatria Barat. Di sekitar tepi perisai ada ornamen aneh, di mana mudah untuk mengenali tiruan dari tulisan Kufi Arab, di era ini sangat populer dan dianggap sebagai tanda suci.

Di bagian kiri bawah, di kaki St. George, ada patung wanita dalam jubah yang mewah tetapi sangat sederhana, yang jatuh di kaki orang suci dalam doa. Ini adalah pelanggan yang tidak kami kenal dari ikon ini, tampaknya dinamai salah satu dari dua istri suci yang digambarkan di bagian belakang ikon (satu ditandatangani dengan nama "Marina", martir kedua dalam jubah kerajaan adalah gambar St. Catherine atau St. Irina).

St. George adalah santo pelindung para pejuang, dan, mengingat ini, dapat diasumsikan bahwa ikon yang dipesan oleh istri yang tidak dikenal adalah gambar nazar dengan doa untuk suaminya, yang sedang berjuang di suatu tempat dalam waktu yang sangat bergejolak ini dan membutuhkan perlindungan paling langsung dari prajurit utama dari pangkat martir.

Ikon Bunda Allah dengan Anak dengan Salib di belakang (abad XIV)

Ikon yang paling luar biasa secara artistik dari pameran ini adalah ikon besar Bunda Allah dengan Anak dengan Salib di bagian belakang. Ini adalah mahakarya lukisan Konstantinopel, kemungkinan besar dilukis oleh seniman hebat yang luar biasa, bahkan bisa dikatakan, pada paruh pertama abad ke-14, masa kejayaan yang disebut "Renaisans Paleolog".

Di era ini, mosaik terkenal dan lukisan dinding biara Hora di Konstantinopel, yang dikenal banyak orang dengan nama Turki Kahriye-Jami, muncul. Sayangnya, ikon itu rusak parah, tampaknya karena penghancuran yang disengaja: hanya beberapa fragmen gambar Bunda Allah dengan Anak yang telah dilestarikan. Sayangnya, kami melihat sebagian besar penambahan yang terlambat. Omset dengan salib jauh lebih baik dipertahankan. Tapi di sini juga, seseorang dengan sengaja menghancurkan wajah-wajah itu.

Tetapi bahkan apa yang telah diawetkan berbicara tentang tangan seorang seniman yang luar biasa. Dan bukan hanya seorang master yang hebat, tetapi seorang pria dengan bakat luar biasa, yang mengatur dirinya sendiri tugas-tugas spiritual khusus.

Dia menghilangkan segala sesuatu yang berlebihan dari tempat Penyaliban, berkonsentrasi pada tiga tokoh utama, di mana, di satu sisi, seseorang dapat membaca dasar kuno yang tidak pernah hilang dalam seni Bizantium - plastisitas pahatan yang menakjubkan, yang, bagaimanapun, diubah oleh energi spiritual. Misalnya, figur Bunda Allah dan Yohanes Sang Teolog tampaknya dilukis di ambang yang nyata dan supernatural, tetapi garis ini tidak dilintasi.

Sosok Bunda Allah, terbungkus jubah, dilukis dengan lapis lazuli, cat yang sangat mahal yang secara harfiah bernilai emas. Di tepi maforium ada perbatasan emas dengan jumbai panjang. Penafsiran Bizantium tentang detail ini tidak dipertahankan. Namun, dalam salah satu tulisan saya, saya menyarankan agar hal itu juga terkait dengan gagasan tentang imamat. Karena jumbai yang sama di sepanjang tepi jubah, masih dilengkapi dengan lonceng emas, merupakan fitur penting dari jubah imam besar Perjanjian Lama di Kuil Yerusalem. Seniman dengan sangat hati-hati mengingat hubungan batin Bunda Allah ini, yang mengorbankan Putranya, dengan tema imamat.

Gunung Golgota ditampilkan sebagai gundukan kecil, di belakangnya terlihat tembok rendah kota Yerusalem, yang jauh lebih mengesankan pada ikon lainnya. Namun di sini sang seniman seolah-olah menampilkan adegan Penyaliban pada tingkat pandangan mata burung. Maka tembok Yerusalem sangat dalam, dan semua perhatian karena sudut yang dipilih terkonsentrasi pada sosok utama Kristus dan sosok Yohanes Sang Teolog dan Bunda Allah yang membingkai-Nya, menciptakan citra tindakan spasial yang agung.

Komponen spasial sangat penting untuk memahami konsep seluruh ikon dua sisi, yang biasanya merupakan gambar prosesi yang dirasakan dalam ruang dan gerakan. Kombinasi dua gambar - Our Lady Hodegetria di satu sisi dan Penyaliban - memiliki prototipe tinggi sendiri. Dua gambar yang sama berada di kedua sisi paladium Byzantium - ikon Hodegetria dari Konstantinopel.

Kemungkinan besar, ikon yang tidak diketahui asalnya ini mereproduksi tema Hodegetria dari Konstantinopel. Ada kemungkinan bahwa itu dapat dikaitkan dengan tindakan mukjizat utama yang terjadi dengan Hodegetria dari Konstantinopel setiap hari Selasa, ketika dia dibawa ke alun-alun di depan biara Odigon, dan di sana keajaiban mingguan terjadi - ikon mulai terbang dalam lingkaran di alun-alun dan berputar di sekitar porosnya. Kami memiliki bukti ini dari banyak orang - perwakilan orang yang berbeda: dan orang Latin, dan orang Spanyol, dan orang Rusia yang melihat aksi luar biasa ini.

Kedua sisi ikon pada pameran di Moskow mengingatkan kita bahwa kedua sisi ikon Konstantinopel membentuk kesatuan ganda yang tak terpisahkan dari Inkarnasi dan Kurban Penebusan.

Ikon Bunda Allah Kardiotissa (abad XV)

Ikon dipilih oleh pencipta pameran sebagai yang utama. Inilah kasus langka dalam tradisi Bizantium, ketika kita mengetahui nama artisnya. Dia menandatangani ikon ini, di bidang bawah tertulis dalam bahasa Yunani - "Tangan Malaikat". Ini adalah Angelos Akotantos yang terkenal, seorang seniman paruh pertama abad ke-15, dari siapa cukup banyak yang tersisa jumlah besar ikon. Kami tahu lebih banyak tentang dia daripada tentang master Bizantium lainnya. Sejumlah dokumen selamat, termasuk surat wasiatnya, yang ditulisnya pada 1436. Dia tidak membutuhkan surat wasiat, dia meninggal jauh kemudian, tetapi dokumen itu disimpan.

Prasasti Yunani pada ikon "Bunda Allah Kardiotissa" bukanlah fitur dari tipe ikonografi, melainkan julukan - karakteristik gambar. Saya pikir bahkan orang yang tidak akrab dengan ikonografi Bizantium dapat menebak apa dalam pertanyaan: kita semua tahu kata itu kardiologi. Cardiotissa - jantung.

Ikon Bunda Allah Kardiotissa (abad XV)

Yang sangat menarik dari sudut pandang ikonografi adalah pose Bayi, yang, di satu sisi, memeluk Bunda Allah, dan di sisi lain, seolah-olah terbalik. Dan jika Bunda Allah melihat kita, maka Anak itu melihat ke Surga, seolah-olah jauh darinya. Pose aneh, yang terkadang disebut Melompat dalam tradisi Rusia. Artinya, pada ikon ada Bayi yang tampaknya sedang bermain, tetapi Dia bermain dengan cara yang agak aneh dan sangat tidak kekanak-kanakan. Dalam posisi tubuh yang terbalik inilah ada indikasi, acuan transparan terhadap tema Keturunan dari Salib, dan, karenanya, penderitaan Manusia-Tuhan pada saat Penyaliban.

Di sini kita bertemu dengan drama Bizantium yang hebat, ketika tragedi dan kemenangan digabungkan menjadi satu, liburan adalah kesedihan terbesar, dan pada saat yang sama merupakan kemenangan yang luar biasa, keselamatan umat manusia. Anak yang Bermain akan melihat pengorbanan-Nya yang akan datang. Dan Bunda Allah, yang menderita, menerima rencana Ilahi.

Ikon ini mengandung kedalaman tak terhingga dari tradisi Bizantium, tetapi jika kita perhatikan lebih dekat, kita akan melihat perubahan yang akan mengarah pada pemahaman baru tentang ikon dalam waktu yang sangat singkat. Ikon itu dilukis di Kreta, yang pada waktu itu milik Venesia. Setelah jatuhnya Konstantinopel, itu menjadi pusat utama lukisan ikon di seluruh dunia Yunani.

Dalam ikon master besar Angelos ini, kita melihatnya tertatih-tatih di ambang mengubah gambar unik menjadi semacam klise untuk reproduksi standar. Gambar celah cahaya sudah menjadi agak mekanistik, yang terlihat seperti kisi kaku yang diletakkan di atas dasar plastik hidup, yang tidak pernah diizinkan oleh seniman sebelumnya.

Ikon Bunda Allah Kardiotissa (abad XV), fragmen

Di hadapan kita adalah gambar yang luar biasa, tetapi dalam arti tertentu sudah berada di batas, berdiri di pergantian Bizantium dan pasca-Bizantium, ketika gambar hidup berangsur-angsur berubah menjadi replika yang dingin dan agak tidak berjiwa. Kita tahu apa yang terjadi di Kreta yang sama kurang dari 50 tahun setelah lukisan ikon ini. Kami telah mencapai kontrak Venesia dengan pelukis ikon terkemuka di pulau itu. Menurut salah satu kontrak tersebut pada tahun 1499, tiga bengkel lukisan ikon akan menghasilkan 700 ikon Bunda Allah dalam 40 hari. Secara umum, dapat dipahami bahwa semacam industri seni dimulai, layanan spiritual melalui penciptaan gambar suci berubah menjadi kerajinan untuk pasar, di mana ribuan ikon dilukis.

Ikon Angelos Akotantos yang indah adalah tonggak penting dalam proses devaluasi nilai-nilai Bizantium selama berabad-abad, di mana kita semua adalah pewarisnya. Yang lebih berharga dan penting adalah pengetahuan tentang Byzantium sejati, kesempatan untuk melihatnya dengan mata kepala sendiri, yang diberikan kepada kita oleh "pameran mahakarya" yang unik di Galeri Tretyakov.

Pameran baru di Galeri Tretyakov - "Mahakarya Byzantium". Ini adalah delapan belas pameran dari museum Yunani. Usia mereka adalah dari akhir abad ke-10 hingga awal abad ke-16, ketika Kekaisaran Romawi Timur tidak ada lagi, dan nama Byzantium belum ada. Contoh lukisan ikon yang paling langka terletak di sebelah aula seni Rusia kuno. Jadi, Anda dapat langsung membandingkan karya para pendiri gaya dan murid-muridnya, termasuk yang terbesar dari mereka - Andrei Rublev.

Voltaire percaya bahwa budaya Bizantium secara keseluruhan adalah kumpulan frase muluk dan deskripsi keajaiban yang menghina pikiran manusia. Selama era pencerahan, seperti yang diyakini secara umum, semua mitos tentang Byzantium, tentang despotisme, takhayul, keserakahan, dan kerusakan moralnya lahir. Seperti yang Anda tahu, tidak ada gunanya melawan mitos. Kita harus belajar. Pameran mahakarya Bizantium adalah subjek studi yang paling berguna, kepala negara menunjukkan minatnya.

Pameran "Mahakarya Byzantium" dirancang dengan asketisme sel biara. Tapi, seperti yang Anda tahu, segala sesuatu yang benar-benar berharga tidak terlalu mengesankan. Biasanya, sebelum syuting, koresponden selalu menanyakan kepada kurator pameran untuk memberi operator tugas: apa yang harus difilmkan dan apa yang boleh dilewati. Tapi kali ini, Novosti Kultury disarankan untuk memfilmkan semua pameran. Tidak ada karya sekunder di sini.

"Paruh pertama abad ke-14. "Penyaliban" adalah ikon dua sisi. Ini benar-benar sebuah mahakarya. Master Konstantinopel, pekerjaan metropolitan. Anda akan melihat bagaimana ekspresi maksimum dicapai dengan minimalisme sarana artistik! Di sini emas, kita melihat nuansa biru yang berbeda dan nuansa oker yang berbeda. Tidak ada lagi. Lihat kekayaan warnanya,” kata Elena Saenkova, kurator pameran.

Pada pameran ini, Anda dapat melihat contoh brilian lukisan ikon yang dibuat di bengkel Konstantinopel untuk katedral ibu kota, serta gambar yang dilukis di sel biara yang tenang untuk gereja provinsi kecil. Ada yang, melihat di mana Anda tidak dapat mengatakan bahwa ini adalah ikon.

“Martir Agung Suci George. Ini sebenarnya adalah patung yang terbuat dari kayu, dicat dikelilingi oleh ciri-ciri seorang martir yang hebat. Tradisi melukis relief tidak khas Byzantium. Ini adalah pertemuan pertama Byzantium dan Barat,” jelas Elena Saenkova.

Mereka yang mengira bahwa pameran tentang seni Byzantium telah dibuka di Galeri Tretyakov salah. Pameran ini bukan tentang seni dan bahkan bukan tentang Byzantium itu sendiri. Ini tentang sesuatu yang jauh lebih besar, yang tidak dipahami oleh Tentara Salib, yang menghancurkan kekaisaran pada awal abad ke-13, maupun Ottoman, yang merebut Bizantium pada pertengahan abad ke-15. Bizantium benar-benar dipahami hanya di Rusia.

“Keunikan pameran ini bukan hanya pertama kali di aula galeri seni Bizantium. Untuk pertama kalinya, kami memiliki kesempatan untuk benar-benar merasakan asal usul segala sesuatu yang kami sebut Rusia, Rusia, Rusia Suci,” kata Natalya Sheredega, kepala Departemen Seni Rusia Kuno di Galeri Tretyakov.

Vladimir Putin, yang mengunjungi Gunung Athos musim panas lalu untuk perayaan yang didedikasikan untuk milenium kehadiran Rusia di Gunung Suci, di antara pameran pertama ditunjukkan ikon kecil yang disajikan di pameran. Direktur Galeri Tretyakov, Zelfira Tregulova, mengatakan bahwa fitur gaya ikon kemudian diadopsi oleh pelukis ikon Rusia.

Monumen Byzantium yang bahkan lebih kuno adalah prosesi salib perak dari akhir abad ke-10. Saat itulah Rusia mengadopsi agama Kristen. Ada kemungkinan bahwa Santo Pangeran Vladimir membaptis umatnya dengan salib yang sama.

Di pameran tersebut Anda dapat melihat budaya Bizantium yang cemerlang selama lima abad. Ada pameran yang secara resmi menunjukkan matahari terbenamnya. Misalnya, ikon St. Nicholas dilukis 50 tahun setelah jatuhnya Bizantium. Namun kenyataannya, Byzantium masih hidup dan tidak hanya di monumen pelukis ikon yang berangkat ke Kreta setelah runtuhnya kekaisaran. Pertama-tama, itu hidup dalam budaya Rusia - penerus Byzantium.

7 Desember 2014, pada hari Minggu ke-26 setelah Pentakosta dan hari peringatan Martir Agung Catherine, Metropolitan Krutitsy dan Kolomensky Yuvenaly meresmikan Liturgi Ilahi di Biara St. Catherine di Vidnoye, Keuskupan Moskow, pada kesempatan pesta pelindungnya.

Yang Mulia dilayani bersama oleh: hegumen dari Biara Catherine, Uskup Tikhon dari Vidnovsky; dekan biara di keuskupan Moskow, Uskup Roman dari Serpukhov; Imam Agung Mikhail Yegorov, Dekan Gereja-Gereja Distrik Vidnovsky; Archimandrite Irinarkh (Denisov), Archimandrite Irinarkh (Denisov), Rektor Gereja Edinoverie Michael-Arkhangelsk di desa Mikhailovskaya Sloboda, Distrik Ramensky; Pengaku Keuskupan Moskow, rektor Gereja Floro-Lavra di desa Yam, Distrik Domodedovo, hegumen Valery (Larichev); kepala biara Guslitsky Spaso-Preobrazhensky biara Stefan (Makarov), serta pendeta Biara Catherine dan dekanat Vidnovsky.

Setelah litani khusus Metropolitan Yuvenaly memanjatkan doa untuk perdamaian di Ukraina.

Di akhir kebaktian, Uskup Tikhon dari Vidnovsky berbicara kepada uskup yang berkuasa dengan kata-kata salam:

“Yang Mulia, Vladyka Metropolitan tersayang!

Selama lebih dari dua puluh tahun kami telah berkumpul di sini pada hari musim dingin ini untuk memuliakan Martir Agung Suci Catherine. Tujuh belas abad yang lalu, dia memuliakan nama Tuhan dengan pendiriannya dalam iman, dengan prestasinya dia memimpin Kerajaan Surga baik Ratu Augusta, dan gubernur Porfiry, dan 200 tentara. Setiap tahun Anda mengumpulkan kami di kuil ini doa bersama di Tahta Allah, menanamkan dalam diri kita iman, harapan dan harapan.

Tempat ini, yang ditunjukkan oleh Martir Agung Suci Catherine kepada Tsar Alexei Mikhailovich, kosong selama tahun-tahun ketidakberdayaan. Orang-orang tidak tahu siapa Santa Katarina itu, tetapi hari ini, Vladyka terkasih, kita semua berdoa kepadanya dengan iman dan harapan, dan dia menguatkan kita dan memberi kita iman dan doa.

Tahun ini, keseluruhan bahasa Rusia Gereja ortodok dengan penuh doa mengingat prestasi hidup St. Sergius, Hegumen dari Radonezh, yang benar-benar kolektor tanah Rusia. Kami memiliki kapel yang ditahbiskan untuk menghormati Pendeta Sergius dan, dengan restu Anda, kami juga mengambil bagian dalam perayaan di seluruh gereja. Saudara-saudara biara kami berpartisipasi dalam prosesi pada 16 Juli dari Khotkovo ke Sergiev Posad, dan di sini, di tanah Vidnovskaya, diadakan acara yang berkaitan dengan memori St. Sergius.

Vladyka yang terkasih, tahun depan telah dinyatakan sebagai tahun Pangeran Vladimir yang Setara dengan Para Rasul Suci, peringatan 1000 tahun kematiannya yang diberkati akan dirayakan dengan khidmat. Izinkan saya untuk memberi Anda ikon Pangeran Vladimir yang Setara dengan Para Rasul Suci sebagai memori doa, sehingga Anda, melihat gambar ini, berdoa untuk kami, yang tidak layak, dan memberkati biara suci kami dan dengan demikian memperkuat kami dalam iman Kristus dan pekerjaan monastik.

Pada gilirannya, Metropolitan Yuvenaly berbicara kepada kawanan itu dengan kata pastoral agung:

“Yang Mulia, Vladyka Tikhon tersayang! Yang Mulia, Uskup Roman terkasih! Ayah yang terhormat, saudara-saudara dari biara suci, tamu terhormat kami yang sangat terhormat, berpartisipasi hari ini bersama kami dalam pesta! Saudara dan saudari yang terkasih dan terkasih!

Dari lubuk hati saya, saya ingin mengucapkan selamat kepada kita semua atas kegembiraan liburan ini - hari peringatan Martir Agung Suci Catherine. Ada banyak umat paroki yang berulang tahun hari ini. Saya dengan hangat dan hormat mengucapkan selamat kepada Anda pada hari Malaikat dan semua orang yang hari ini memiliki ingatan almarhum, atau yang memiliki kerabat yang berulang tahun. Saya mengucapkan selamat kepada para komunikan dan komunikan atas penerimaan Misteri Kudus Kristus.

Ketika kita berbicara tentang ingatan orang-orang kudus, sangat mengejutkan bahwa ini terjadi beberapa abad yang lalu. Kemarin kita merayakan hari Adipati Agung yang Percaya Hak Suci Alexander Nevsky. Dia juga hidup berabad-abad yang lalu. Tetapi semuanya, seolah-olah hidup, berdiri di depan mata pikiran kita, dan prestasi mereka berfungsi sebagai peneguhan bagi kita. Tanpa sadar mengingat kata-katanya Kitab Suci bahwa "orang benar hidup selama-lamanya" (Kebijaksanaan 5:15). Mereka hidup, tentu saja, di Kerajaan Allah, tetapi bahkan sampai akhir zaman, prestasi mereka akan menegur dan meneguhkan orang.

Martir Agung Suci Catherine hidup pada masa ketika paganisme usang melawan Kekristenan, dan kita tahu bahwa, secara kiasan, sungai darah Kristen ditumpahkan. Peristiwa abad ke-20 yang lalu, ketika ateisme berusaha untuk menekan dan menghapus iman Kristen dari hati orang-orang, menggemakan peristiwa abad ke-20 yang lalu dengan era kelahiran Kekristenan dan teomachisme pagan. Pada abad terakhir kita diberitahu bahwa orang yang terpelajar dan tercerahkan tidak dapat percaya pada Tuhan. Tetapi sejak abad pertama Kekristenan, bahkan saat fajar, orang-orang yang tercerahkan dengan pengetahuan yang dirasakan dengan sepenuh hati beriman kepada Juruselamat. Martir Agung Suci Catherine, untuk sedikitnya bahasa modern, orang yang paling terpelajar pada waktu itu, dan bukan kebetulan bahwa kaisar, untuk membujuknya untuk menerima paganisme dan meninggalkan Kristus, mengumpulkan para filsuf dan ilmuwan modern pada waktu itu, dan dia sendiri menentang mereka, dan mereka benar-benar dikalahkan . Berapa banyak cobaan yang dialami oleh martir besar itu pada saat-saat itu? Dia ditawari cinta kerajaan, setengah kerajaan, kekayaan yang tak terhitung. Untuk semua ini dia lebih memilih kesetiaan kepada Tuhannya. Dan cobaan dan siksaan apa yang dia alami! Bahkan menakutkan untuk dibayangkan. Tidak ada yang menghancurkannya, dan dia lebih memilih mati syahid daripada semua berkat dunia ini. Dengan cara yang sama, di tempat suci ini dan di tempat latihan Butovo, para martir kita yang baru menunjukkan ketabahan dalam iman, pengabdian kepada Kristus dan Gereja-Nya yang kudus. Dan orang tidak dapat tidak bertanya-tanya mengapa, pada hari-hari peringatan para martir kuno dan martir baru, orang-orang berkumpul untuk berdoa di bait Allah untuk menerima bantuan dan kekuatan dari Tuhan yang mereka miliki untuk memikul beban hidup mereka. menyeberang. Dan saya sangat senang bahwa hari ini, menurut kesan saya, lebih banyak peziarah dan tamu berkumpul di biara suci ini daripada sebelumnya, dan ini bukti nyata bagaimana syafaat orang-orang kudus dan Martir Agung Suci Catherine membantu setiap orang dan setiap orang yang berdoa di sini hari ini.

Saya ingin mengucapkan terima kasih yang hangat, Uskup Tikhon yang terkasih, atas pengabdian Anda selama bertahun-tahun di biara ini. Adalah penting bahwa tidak hanya tembok biara, yang dihancurkan dan dinodai, dipulihkan, tetapi jiwa orang-orang yang ingin membawa prestasi mereka di sini ditarik ke sini. Kita tahu berapa banyak kekuatan dan godaan spiritual yang menahan menyertai mereka yang ingin mengabdikan seluruh hidup mereka kepada Tuhan, tetapi melalui perantaraan orang-orang kudus mereka berdiri teguh dalam pelayanan mereka. Saya berharap bahwa jalan orang-orang ke biara suci ini tidak akan berkembang lebih jauh, bahwa mereka yang mengunjungi biara untuk kebaktian menerima bantuan surgawi dan kedamaian di sini dan akan terus berusaha untuk datang ke sini lebih sering untuk doa bersama dan ketenangan pikiran. Saya mengucapkan selamat kepada Anda semua pada hari libur, saya meminta Anda berkat Tuhan dan syafaat dari Martir Agung Suci Catherine. Amin!"

Setelah perjamuan meriah, Uskup Yuvenaly, ditemani oleh para tamu kehormatan, mengunjungi gedung yang telah dipugar untuk para uskup lainnya dan menguduskannya.