29.08.2020
Az alábbiakban röviden ismertetjük a szerző filozófiáját a darabban. Alul - filozófiai dráma
Gorkij „A mélységben” című drámáját tizenkilencszázkettőben írták. Ezekben a forradalom előtti években az írót különösen foglalkoztatta az ember kérdése. Gorkij egyrészt tisztában van azokkal a körülményekkel, amelyek arra kényszerítik az embereket, hogy az „élet mélyére” süllyedjenek, másrészt megpróbálja részletesen tanulmányozni ezt a problémát, és talán megoldást találni. A drámában két konfliktus bontakozik ki. Az első, a szociális a menhely tulajdonosai és a csavargók között, a másik, filozófiai, a lét alapkérdéseit érintő, a menhely lakói között bontakozik ki. Ez a fő.
Ember - ez az igazság! M. Gorkij sokrétű tehetsége egyértelműen megnyilvánult a drámában. Alekszej Makszimovics „Az alsó mélységben” című darabban az orosz élet egy eddig ismeretlen rétegét tárta fel az olvasók és a nézők előtt: a törekvéseket, a szenvedést, az örömöt és a reményt. egykori emberek", a menhely lakói. A szerző ezt meglehetősen szigorúan és őszintén tette. Az „Alsó mélységben" című dráma filozófiai kérdéseket tesz fel és old meg: mi az igazság? Szükségük van rá az embereknek? Meg lehet-e találni a boldogságot és a békét való élet?
Az aktív életből kiszorulva, az „alul” lakói eközben nem zárkóznak el bonyolult filozófiai kérdések, élethelyzetek megoldásától, amit a valóság eléjük állít. Kipróbálják magukat különféle helyzetek, igyekszik „felszínre” kerülni a felszínre. Mindegyikük vissza akar térni az „igazi emberek” világába. A hősök tele vannak illúziókkal helyzetük átmeneti jellegével kapcsolatban. És csak Bubnov és Satin érti meg, hogy „alulról” nincs kiút - ez csak az erősek sorsa. A gyenge embereknek önbecsapásra van szükségük. Vigasztalják magukat azzal a gondolattal, hogy előbb-utóbb a társadalom teljes jogú tagjai lesznek. Maxim Gorkij alul
Ezt a reményt a menhelyekben aktívan támogatja Luke, a vándor, aki váratlanul megjelent közöttük. Az öreg mindenkivel megtalálja a megfelelő hangot: mennyei boldogsággal vigasztalja Annát a halál után. Meggyőzi őt arról túlvilág nyugalmat talál, amit korábban nem érzett. Luka ráveszi Vaska Pepelt, hogy induljon el Szibériába. Van helye az erős és céltudatos embereknek. Megnyugtatja Nastyát, hisz a földöntúli szerelemről szóló történeteiben. A színésznek egy speciális klinikán ígérik, hogy felépül az alkoholizmusból. A legcsodálatosabb ebben az egészben, hogy Luke érdektelenül hazudik. Megsajnálja az embereket, igyekszik reményt adni nekik, mint ösztönzést az életre. De az öreg vigasztalása ellentétes eredményre vezet. Anna meghal, a színész meghal, Vaska Pepel börtönbe kerül, Satin felszólal ez ellen a káros hazugság. Monológjában a szabadság igénye és az emberhez való emberi hozzáállás hangzik el: "Tisztelnünk kell az embert! Ne sajnáld, ne alázd meg szánalommal, tisztelnünk kell!" Satin meg van győződve a következőkről - nem össze kell egyeztetni az embert a valósággal, hanem azt, hogy ez a valóság működjön az ember számára. "Minden az emberben van, minden az emberért van." "Csak az ember létezik, minden más a keze, az agya munkája." – Ember! Ez büszkén hangzik!
Úgy tűnik, hogy a szerző Satin száján keresztül elítéli Lukácsot, és megcáfolja a vándor megbékéltető filozófiáját. „Vannak vigasztaló hazugságok, kibékítő hazugságok...” De Gorkij nem ilyen egyszerű és egyenes; lehetővé teszi, hogy az olvasók és a nézők maguk döntsék el: szükség van Luke-ra a való életben, vagy gonoszak?
Egy másik feltűnő dolog, hogy a társadalom hozzáállása ehhez a karakterhez az évek során megváltozott. Ha az „Alul” című darab megalkotása során Luka szinte negatív hős volt, határtalan együttérzésével az emberek iránt, akkor idővel a hozzáállás megváltozott.
Kegyetlen időkben, amikor az ember magányosnak és haszontalannak érzi magát mások számára, Luka „második életet” kapott, és szinte pozitív hős lett. Sajnálja a közelben élőket, még ha gépiesen is, anélkül, hogy lelki erejét pazarolná rá, de talál időt arra, hogy meghallgassa a szenvedést, reményt kelt bennük, és ez már sok.
Az „Alul” című darab azon kevés alkotások közé tartozik, amelyek nem öregszenek el az idő múlásával, és minden nemzedék felfedezi bennük a saját korához, nézeteihez, élethelyzetéhez igazodó gondolatokat.
Így az író azt állítja, hogy az ember képes megváltoztatni a körülményeket, és nem alkalmazkodni hozzájuk.
Gorkij így írt az emberek életéről szóló darab ötletéről: „Ijesztő lesz. Már készen vannak a terveim, látok arcokat, alakokat, hallok hangokat, beszédeket, tetteim indítékait – világosak, minden világos!...” Csak a műfaj és a cím maradt tisztázatlan az utolsó pillanatig. A szerző a címre gondolt: „Nap nélkül”, „Alul”, „Nochlezhka”. És végül megszületett - „Az alján”.
Az ábrázolás témája M. Gorkij „Alul” című drámájában a 19-20. század fordulóján az orosz társadalomban lezajlott társadalmi ellentmondások következtében az emberek tudata, egészen a „mélységig”. élet. Ez az a „fenék”, ahol a szegények élnek, ahol az emberek szegénységben vegetálnak, nincs saját sarkuk, és megaláztatást szenvednek el az élet „uraitól”.
Szinte minden drámai mű feltételezi a cselekmény jelenlétét, a cselekményfejlődést, a csúcspontot és a végkifejletet. Az „Alul” című drámát bizonyos mértékig szerelmi konfliktus szervezi. Valójában a konfliktus Vaska Ash, Vasilisa, a menhely tulajdonosa és Natasha közötti szerelmi kapcsolatnak köszönhető. A darab még azzal is kezdődik, hogy Kosztyjev féltékenységtől vezérelve feleségét, Vasilisát keresi a menhelyen. Felesége megcsalja egy fiatal sráccal, Vaska Pepl. A dráma csúcspontja ismét egy szerelmi kapcsolathoz kötődik: az alattomos Vaszilisa, hogy riválisát, Natasát eltávolítsa az útjából, forrásban lévő vízzel leforrázza. Vaska Ash Kostylev meggyilkolása egy szerelmi konfliktus tragikus következménye.
A szerelmi konfliktus azonban a társadalmi konfliktus egyik oldala a darabban. Még az olyan magasztos érzés is, mint a szerelem, nem az egyén lelki gazdagodásához vezet, hanem megcsonkításhoz, gyilkossághoz és kemény munkához. Gorkit már nem érdekli a darab külső cselekvések, hanem a menhely lakóinak tudata, ugyanazok a „fenék” lakói. A cselekményt nem annyira a hősök tettei, tetteik, hanem párbeszédeik, beszélgetéseik, elmélkedéseik, vitáik vezérlik.
Mindez megszabja a darab filozófiai hangzását. Fontos pont dráma - megjelenés Luka szobaházában. Külsőleg semmilyen módon nem befolyásolja lakóinak életét (és mit tehet egy szegény, hajléktalan öreg?), de ennek ellenére a menhelyek fejében Lukának köszönhetően intenzív munka kezdődik.
A darab filozófiai drámaként való fejlődése éppen abban a pillanatban kezdődik, amikor az „alulról” élők felfedezik magukban azt a képességet, hogy egy új, jobb életről álmodjanak, elgondolkodjanak a sorsukon. A filozófiai kérdések mindenekelőtt a hősök emberről, jóságról és igazságról folytatott vitáiban tükröződtek.
A vándor Luke közel áll a mentő hazugság gondolatához. Így egy alkoholizmusban szenvedő színésznek egy rendkívüli kórházról mesél, ahol könnyedén kigyógyíthatják függőségüket - a részegséget. Meggyőzi Vaska Pepelt, hogy Szibéria a legnagyobb föld, ahol a szegény ember gazdag lesz.
A szaténnak más a nézete. Éppen ellenkezőleg, arra szólít fel, hogy nyissák meg az emberek szemét az élet ellentmondásaira és problémáira. Véleménye szerint van valami megalázó az ember sajnálatában. Végül is „egy férfi büszkén hangzik”.
M. Gorkij drámájának filozófiai irányvonalat is ad a szereplők ábrázolásának módja. M. Gorkij színdarabjának színpadi karakterét a hős életfilozófiájára, alapvető világnézetére alapozta. Az „Alul” dráma idege a szereplők élethelyzetének feltárásában rejlik, akik mindegyike hevesen védi saját életfelfogását.
Tehát a részeg színész ürügyet talált magának - iszik, hogy alkohol hatása alatt elfelejtse életét. szörnyű élet. A prostituált Nastya hevesen védi a „végzetes szerelemhez” való jogát, amelyet az alacsony minőségű pépregényekből olvasott. A báró a múlt emlékeivel él: amikor „címeres kocsikon” ült, és „tejszínes kávét” ivott.
M. Gorkij folyamatosan egyik hősről a másikra helyezi át a cselekmény középpontját, így mindenkinek lehetősége nyílik filozófiai meggyőződésének kifejezésére. Ez nem annyira cselekményt, hanem ideológiai egységet ad a darabnak.
Az „Alsó mélységben” című darabot, amely a nézőknek és az olvasóknak a moszkvai csavargók életéről mesélt, megnövekedett „ideológiája” különbözteti meg. M. Gorkij filozófiai drámájának paradoxona az, hogy a lét kérdéseiről, annak filozófiai szempontok a társadalomból kitaszított emberek, koldusok és degeneráltak vitatkoznak. De ők emlékeztetik az olvasókat és a nézőket a hatalmas emberi lehetőségekre.
Az „Alsó mélységben” című darab Gorkij szerint „az „egykori emberek” világának csaknem húsz éven át tartó megfigyelésének eredménye volt. Alapvető filozófiai probléma A darab vita az igazságról.
Az ifjú Gorkij a rá jellemző határozottságával nagyon felvállalta nehéz téma, amely felett az emberiség legjobb elméi még mindig küzdenek. Egyértelmű válaszok a „Mi az igazság” kérdésre? még nem találták meg. M. Gorkij hősei, Luka, Bubnov, Szatyin heves vitáiban feltűnik magának a szerzőnek a bizonytalansága, e filozófiai kérdés közvetlen megválaszolásának lehetetlensége. Innen erednek a kritikában szereplő hősképek egymásnak ellentmondó értelmezései különböző évek. Ez különösen igaz Lukácsra és Satinra, akiket néha felmagasztalnak, néha pedig elítélnek. Magában Gorkijban azt találjuk, hogy „a szánalom megaláz egy embert!” vagy „Még mindig sajnálok minden embert”.
Számos orosz író (Puskin, Lermontov, Gogol, Tolsztoj, Dosztojevszkij és mások) próbált megválaszolni a létezés „örök kérdéseit”, de mindegyikük csak hozzájárult a probléma kialakulásához. Oroszország történelmi fejlődésének új szakaszában Gorkij bemutatja nézeteit a jelentés jelentéséről emberi élet, igazsága és az ember jelentősége a Földön.
Az író innovatív megközelítést alkalmazott egy összetett probléma megoldásához. Az ő darabjában, akárcsak Csehovban, nincs egyértelmű cselekmény és konfliktus. Minden hős saját életdrámáját hangoztatja, saját hangja van, és véleményét a hangok általános kórusában fejti ki. A többszólamúság és a többszólamúság hatása létrejön, amely biztosítja a téma teljes körű lefedettségét. A szerző gondoskodik arról, hogy a cselekmény ne intrikákon, hanem a szerző filozófiai gondolatán alapuljon. Ő az, aki mozgatja a cselekményt. A hősök világnézetének ütközése határozza meg a filozófiai konfliktus kialakulását.
Az „Alsó mélységben” című darab 1902-ben íródott, amikor egy súlyos gazdasági válság után a parasztok egész falvakat hagytak el koldulni, a városokban pedig bezárták a gyárakat és a gyárakat, ezért a munkásokat kidobták az utcára. Mindegyikük az élet mélyén találta magát, és velük együtt az ország egésze. Hogy teljes legyen a kép, Gorkij mindenféle társadalmi csoport képviselőit összegyűjtötte az alagsorban. Itt vegetál a kártyaéles Szatén, a gigolo-kalandor Baron, a fiatal prostituált Nastya, a szorgalmas szerelő Klescs, felesége Anna, a részeg Színész, a tolvaj Vaska Pepel és a vándor Luka.
A „hazugság” és az „igazság” témája feltárul a szereplők megjegyzéseiben. Bubnov például azt javasolja beszélgetőpartnerének: „Add el a teljes igazságot úgy, ahogy van!” De Kleshch véleménye: "A fenébe is, tényleg!" Amiről beszélnek, az az élet igazsága, a „tény igazsága”. Kiderült, hogy a túlélés érdekében ebben a szörnyű világban sokan nem akarják beismerni a dolgok valós állapotát, vagyis teljes vereségüket az életben. Számukra ez az igazság úgy hangzik, mint egy halálos ítélet, a „fenékről” való kijutásnak még egy apró reménysége sem. Sok hős meg akarja védeni magát a valóságtól, és összekeveri az igazságot a fikcióval. Nastya például egy teljesen általa kitalált világban él. Egy rongyos könyv „a szerelemről” segít belemenekülni. Elolvasva a lány azonosítja magát a hősnővel, akit az ideális szerető imád. Megkönnyíti az életét. Nastya álmodozóan mesél az éjszakai menedékhelyeknek, vagy valami Raoulról, vagy Gastonról, aki állítólag nem közömbös számára. A hallgatók nevetnek. A durva férfiak nem értik, milyen mértékű megaláztatást tapasztal Nastya nap mint nap.
A menhelyen megjelenő Luka éppen a reményt hozza magával, amit ezekből a kétségbeesett emberekből annyira hiányoltak. Gorkij Lukáról alkotott képe nagyon meggyőzőnek bizonyult. Az író maga is sok szenvedést élt át életében, így tökéletesen megértette a vigasz nagy erejét. Nem véletlen, hogy a darab előadásán a közönség az első percektől Luke-kal szimpatizált, és nem Satinnal. Az élettől ezerszer megsértett, dühös és cinikus éjjeli menedékhelyek ennek ellenére higgyenek Luke-nak! És amikor elmegy, megbánják. Az tény, hogy a lelkét beleteszi vigasztalásaiba. Az őszinte együttérzés gyógyít, de a vigasztaló sértő szavak üresek, ebben nem lehet megtéveszteni az embert. Luka rengeteg lelki erőt fordít a segítség nélkül maradt szerencsétlen emberekre. Mindenkinek van belőlük elég. Ő tényleg osztja a gyászt a pince lakóival, vagyis egy részét átveszi. Cselekedeteiben nincs önérdek. Egyetlen kritikus sem írt erről, de ez nyilvánvaló. A kortársak szerint Gorkij sírt, amikor elolvasta Lukács szavait. Később hibának nevezte, hogy vándora megértést váltott ki a nézőkben.
Gorkij biztos volt benne, hogy Szatén ragyogó alakja lesz az előtérben a darabban. Az író tüzes felhívásokat adott a szájába, és a legaktívabb, legerőteljesebb szereplővé tette. Ez a kép a szerző világképét tükrözi. Gorkij kora haladó embereinek szellemében okoskodott. Minden baj oka a cárizmus. Meg kell semmisíteni. Ehhez az egész népnek fel kell kelnie, de az évszázados rabszolgaság igája alatt hallgat. Hogyan kell felébreszteni az embereket? Csak a hangos, harapós beszédek és felhívások kelthetnek aktivitást és igazságszomjat. Vegyük észre, hogy Gorkij nem kér baltát, azt akarja, hogy az emberben felébredjen az öntudat, a legfelsőbb intelligens, nagy teljesítményekre képes lény büszkesége. Satin azt mondja, hogy az ember üdvössége önmagában van: „Minden az emberben van, minden az emberért van! Csak az ember létezik, minden más a keze és az agya műve!.. A hazugság a rabszolgák és urak vallása... Az igazság a szabad ember istene! Emberi! Ez nagyszerű! Úgy hangzik... büszkén! Tisztelnünk kell az embert! Ne sajnáld... ne alázd meg szánalommal... tisztelned kell!"
Az író aktív szerepet vállalt az életben. Azt akarta, hogy mindenki harcosává váljon jobb élet. De ilyen Vital energia, amelyet Gorkij születésétől fogva örökölt, nem volt mindenki számára elérhető. Saját életének példáján bebizonyította, hogy még a cári Oroszország körülményei között is lehetett csavargókból nagy íróvá, közéleti személyiséggé válni. Ahhoz, hogy felemelkedj az élet mélyéről, erőre, akaratra és hitre van szükséged, embernek kell lenned, nem rabszolgának. Hősei sem találták magukat azonnal a „fenéken”, de nem mutatták meg az akaratot, hogy megváltoztassák életüket, inkább süllyedtek egyre lejjebb.
A kritikusok azzal vádolták Lukát, hogy elhagyta, elhagyta az embereket, és becsapta a felmerült reményeket. Luka nem akar senkit megváltoztatni, Satin az, aki változásra szólít fel, hogy váljunk nagy „H” betűs Férfivá. Egy hasonló felszólítás most is az ürességbe szólna. Luka realista, és belátja, hogy amíg az ember maga nem akar megváltozni, addig senki sem segít neki. Hitei nehezen megszerzett bölcsességen alapulnak.
A vándor próbál lendületet adni a lélek újjászületésének folyamatának, nem tud élni ahelyettéjszakai menedékhely, legyen a dadusuk. Mi a megtakarítás fekszik Luke, ez sem teljesen világos. Alkoholisták kórházai már akkor is léteztek, ez tény, halála előtt Annának a tőle vett szavakat beszél vallásos tanítás, intelligensen és tapintatosan nyomja a többit, hogy higgyenek magukban. Mindenki, akivel Luke beszélt, őt ünnepli pozitív hatást. Még Satin is elismeri: „Úgy hatott rám, mint sav egy régi és koszos érmére...”
Luke viselkedése megértést és tiszteletet vált ki. Sok egymásnak ellentmondó dolog van Satin kijelentéseiben. Egészséges, energikus, változásra hív, de ő maga nem akar változni. Kijelenti: „Ne csinálj semmit! Csak terheld a földet!” Satin nem akar dolgozni, nevet Kleshch azon próbálkozásain, hogy becsületes munkával javítson helyzetén. Ő, egykori távíró, megbékélt helyzetével, továbbra is menhelyen él, tudja, hogy egyszer megölik csalásért, de továbbra is játszik.
Néhány következetlenség nem akadályozza meg, hogy Gorkij darabja az orosz dráma vívmánya maradjon. Az írónő volt az első, aki összehasonlította a „tény igazságát” és az élet igazságát, és meghatározta az emberek viszonyulását mindkét fogalomhoz. Elkezdtem beszélni sok ember életének illuzórikus természetéről, ami védelmet nyújt a valós élettől. Kevés embernek van bátorsága szembenézni az igazsággal.
Lukács igazsága az, hogy szánalom, együttérzés és irgalom nélkül az emberi világ már régen megszűnt volna létezni. Satin igazsága az, hogy itt az ideje, hogy Embernek érezd magad, hagyd abba önmagad megalázását és az önkény elviselését. Az „Alul” című darab általános következtetése a következő: az embernek fel kell hagynia a rabszolgával, hinnie kell saját erejében, tisztelnie kell magát és másokat.
- A dráma egy expozícióval kezdődik, amelyben már bemutatásra kerülnek a főszereplők, megfogalmazódnak a fő témák, és számos probléma felvetődik. Luke megjelenése a szobaházban a darab kezdete. Ettől kezdve a különböző életfilozófiák és törekvések próbára kerülnek. Lukács történetei az „igazságos földről” jelentik a csúcspontot, a végkifejlet kezdete pedig Kosztiljev meggyilkolása. A darab kompozíciója szigorúan alá van rendelve ideológiai és tematikai tartalmának. A cselekménymozgalom alapja a filozófia életgyakorlattal való tesztelése [...]
- Mi az igazság és mi a hazugság? Az emberiség több száz éve teszi fel ezt a kérdést. Igazság és hazugság, jó és rossz mindig egymás mellett állnak, az egyik egyszerűen nem létezik a másik nélkül. E fogalmak ütköztetése számos világhírű irodalmi mű alapja. Közéjük tartozik M. Gorkij „Az alsó mélységekben” című társadalmi és filozófiai darabja. Lényege a különböző emberek életpozícióinak és nézeteinek ütközésében rejlik. A szerző egy, az orosz irodalomra jellemző kérdést tesz fel a humanizmus két típusáról és összefüggéséről […]
- Maxim Gorkij nevének újjáélesztése, miután újragondolta munkája helyét az orosz irodalomban, és átnevezte mindazt, ami az író nevét viselte. Úgy tűnik, hogy ebben jelentős szerepet kap Gorkij drámai örökségének leghíresebb darabja, az „A mélységben”, maga a dráma műfaja is felvállalja a mű relevanciáját egy olyan társadalomban, ahol sok a megoldatlan társadalmi probléma, ahol az emberek tudják, mit jelent éjszakázni és hajléktalannak lenni. M. Gorkij „Az alsó mélységben” című darabját társadalomfilozófiai drámaként határozzák meg. […]
- A hős neve Hogyan jutott a mélyre A beszéd sajátosságai, jellemző megjegyzések Amiről Bubnov álmodik Régebben festőműhelye volt. A körülmények arra kényszerítették, hogy a túlélés érdekében távozzon, miközben felesége kijött a mesterrel. Azt állítja, hogy az ember nem tudja megváltoztatni a sorsát, ezért lebeg az áramlással, lesüllyed a fenékre. Gyakran kegyetlenséget, szkepticizmust és jó tulajdonságok hiányát fejezi ki. "Minden ember a földön felesleges." Nehéz azt mondani, hogy Bubnov álmodik valamiről, mivel [...]
- M. Gorkij egy 1903-as, „Az alsó mélységben” című darabról adott interjúban a következőképpen határozta meg a jelentését: „A fő kérdés, amit fel akartam tenni, az, hogy mi a jobb, az igazság vagy az együttérzés? Mire van még szükség? Szükséges-e az együttérzést a hazugság használatáig elvinni? Ez nem szubjektív, hanem általános filozófiai kérdés. A huszadik század elején az igazságról és a vigasztaló illúziókról folytatott vita a társadalom hátrányos helyzetű, elnyomott része gyakorlati kiútkeresésével társult. A darabban ez a vita különös intenzitást kap, hiszen arról beszélünk az emberek sorsáról [...]
- A 900-as évek elején Gorkij művében a dramaturgia lett a főszerep: egymás után a „Burzsoj” (1901), „A mélységben” (1902), „Nyárlakók” (1904), „A Nap gyermekei” (1905) színdarabok, „Barbárok” (1905), „Ellenségek” (1906). Szociális filozófiai dráma Az „Alsó mélységben” Gorkij ötletgazdája még 1900-ban volt, először 1902-ben adták ki Münchenben, és 1903. január 10-én mutatták be Berlinben a darabot. A darabot egymás után 300 alkalommal adták elő, és 1905 tavaszán ünnepelték a darab 500. előadását. Oroszországban az „At the Lower Depths” címmel jelent meg […]
- Csehov hagyománya Gorkij dramaturgiájában. Gorkij eredeti módon beszélt Csehov újításáról, amely „megölte a realizmust” (a hagyományos drámában), a képeket „spiritualizált szimbólummá” emelve. Ezzel a „Sirály” szerzője eltávolodott a karakterek akut ütköztetésétől és a feszült cselekménytől. Gorkij Csehovot követve a hétköznapi, „eseménytelen” élet laza tempóját igyekezett érzékeltetni, és kiemelni benne a szereplők belső motivációinak „aláfutását”. Természetesen Gorkij a maga módján értette ennek a „trendnek” a jelentését. […]
- A civilizáció legnagyobb vívmánya nem egy kerék vagy egy autó, nem egy számítógép vagy egy repülőgép. Minden civilizáció, minden emberi közösség legnagyobb vívmánya a nyelv, az a kommunikációs módszer, amely emberré teszi az embert. Egyetlen állat sem kommunikál szavakkal a maga fajtájával, nem ad át feljegyzéseket a jövő nemzedékeinek, nem épít papírra egy bonyolult, nem létező világot olyan hihetőséggel, hogy az olvasó elhiggye és valóságosnak tartsa. Bármely nyelvnek végtelen lehetőségei vannak […]
- Gorkij élete tele volt kalandokkal és eseményekkel, éles fordulatokkal és változásokkal. Irodalmi pályafutását a bátrak őrületének himnuszával, a harcos embert és szabadságvágyát dicsőítő történetekkel kezdte. Az író jól ismerte a világot hétköznapi emberek. Végül is velük együtt sok mérföldet gyalogolt Oroszország útjain, dolgozott kikötőkben, pékségekben, gazdag tulajdonosokkal a faluban, az éjszakát velük töltötte a szabad levegőn, gyakran éhesen elaludva. Gorkij azt mondta, hogy a Rus körüli bolyongását nem [...]
- Gorkij korai munkája (19. század 90-es évei) az igazán emberi „összegyűjtés” jegyében született: „Nagyon korán felismertem az embereket, és fiatal koromtól kezdve elkezdtem feltalálni az Embert, hogy csillapítsam szépségszomjamat. Bölcs emberek... meggyőztek arról, hogy rossz vigasztalást találtam ki magamnak. Aztán ismét elmentem az emberekhez, és - ez olyan egyértelmű! „Újra visszatérek tőlük az Emberhez” – írta annak idején Gorkij. Történetek az 1890-es évekből két csoportra osztható: egy részük fikción alapul – a szerző legendákat vagy […]
- A „The Old Woman Izergil” (1894) című történet M. Gorkij korai művének egyik remeke. Ennek a műnek az összetétele összetettebb, mint az író más korai történeteinek összetétele. Az életében sokat látott Izergil története három független részre oszlik: Larra legendájára, Izergil életéről szóló történetére és Danko legendájára. Ugyanakkor mindhárom részt egyesíti a közös gondolat, a szerző vágya, hogy felfedje az emberi élet értékét. A Larráról és Dankóról szóló legendák két életfelfogást fednek fel, két […]
- M. Gorkij élete szokatlanul fényes volt, és valóban legendásnak tűnik. Elsősorban az író és a nép közötti megbonthatatlan kapcsolat tette azzá. Az írói tehetség egy forradalmi harcos tehetségével párosult. A kortársak joggal tartották az írót a demokratikus irodalom haladó erőinek fejének. A szovjet években Gorkij publicistaként, drámaíróként és prózaíróként tevékenykedett. Történeteiben az orosz élet új irányát tükrözte. A Larráról és Dankáról szóló legendák két életfelfogást, két elképzelést mutatnak be róla. Egy […]
- Gorkij romantikus történetei közé tartozik az „Öreglány Izergil”, „Makar Chudra”, „A lány és a halál”, „A sólyom dala” és mások. A hősök bennük kivételes emberek. Nem félnek igazat mondani és becsületesen élni. Az írónő romantikus történeteiben szereplő cigányok tele vannak bölcsességgel és méltósággal. Ezek az írástudatlanok mély szimbolikus példázatokat mesélnek az értelmi hősnek az élet értelméről. A „Makar Chudra” történetben szereplő Loiko Zobar és Rada hősök szembeszállnak a tömeggel, és saját törvényeik szerint élnek. Mindennél jobban értékelik [...]
- A korai Gorkij munkáiban a romantika és a realizmus ötvöződik. Az író bírálta az orosz élet „ólmos utálatosságait”. A „Cselkas”, „Az Orlov házastársak”, „Egyszer volt ősszel”, „Konovalov”, „Malva” történetekben „csavargókról”, az államban meglévő rendszer által megtört emberekről alkotott képeket. Az író ezt a sort folytatta az „Alul” című darabban. A "Cselkash" című történetben Gorkij két hőst, Chelkash-t és Gavrila-t mutatja be, életszemléletük ütközését. Chelkash csavargó és tolvaj, de ugyanakkor megveti a tulajdont és […]
- M. Gorkij alkotói pályafutása Oroszország társadalmi és szellemi életének válságos időszakában kezdődött. Maga az író elmondása szerint az iszonyatos „szegény élet” és az emberek közötti reménytelenség késztette az írásra. Gorkij elsősorban az emberben látta a jelenlegi helyzet okát. Ezért úgy döntött, hogy felkínálja a társadalomnak a protestáns ember új eszményét, a rabszolgaság és az igazságtalanság elleni harcost. Gorkij jól ismerte a szegények életét, akiknek a társadalom hátat fordított. Kora fiatalkorában ő maga is „mezítlábas” volt. Történetei […]
- Maxim Gorkij "Cselkash" című történetében két főszereplő van - Grishka Chelkash - egy öreg mérgezett tengeri farkas, egy megrögzött részeg és egy okos tolvaj, valamint Gavrila - egy egyszerű falusi srác, egy szegény ember, mint Chelkash. Kezdetben negatívnak fogtam fel Cselkash képét: részeg, tolvaj, csupa rongy, csontok barna bőrrel borítva, hideg ragadozó tekintet, járása olyan, mint egy ragadozómadár repülése. Ez a leírás némi undort és ellenségeskedést vált ki. De Gavrila éppen ellenkezőleg, széles vállú, zömök, cserzett, […]
- Larra Danko Karakter Bátor, határozott, erős, büszke és túl önző, kegyetlen, arrogáns. Képtelen a szeretetre, az együttérzésre. Erős, büszke, de képes feláldozni az életét azokért, akiket szeret. Bátor, rettenthetetlen, irgalmas. Megjelenés Jóképű fiatalember. Fiatal és jóképű. A tekintet hideg és büszke, mint a vadállatok királyának. Erővel és életerős tűzzel világít. Családi kötelékek Egy sas és egy nő fia Egy ősi törzs képviselője Élethelyzet Nem akar […]
- Különböző korok és népek költői, írói a természet leírását használták feltárásra belső világ hős, karaktere, hangulata. A táj különösen fontos a mű csúcspontján, amikor a konfliktus, a hős problémája, belső ellentmondása kerül leírásra. Maxim Gorkij nem nélkülözhette ezt a „Chelkash” történetben. A történet valójában művészi vázlatokkal kezdődik. Az író sötét színeket használ ("a portól elsötétített kék déli égbolt felhős", "szürke fátyolon át néz a nap", […]
- Szia kedves sofőr! Gyermekkorom óta arról álmodoztam, hogy olyan leszek, mint te - a gépek mestere. Ez az egyik legjobb és legérdekesebb szakma, mert a sofőr teszi a dolgát, és közben világot lát és új helyeket ismer meg. Amikor a családommal elmentünk az erdőbe vagy más rendezvényekre, apám néha megengedte, hogy leüljek vele és vezetjek. Mindig nagyon szerettem. Azt is gondolom, hogy sofőrnek lenni nagyon klassz és hasznos. A sofőr segíthet az embereknek. Például egy nagymamával való találkozás ill felnőtt nő Val vel […]
- Az "Oblomov" regényben Goncsarov prózaírói készsége teljes mértékben megmutatkozott. Gorkij, aki Goncsarovt „az orosz irodalom egyik óriásának” nevezte, megjegyezte különleges, rugalmas nyelvezetét. Goncsarov költői nyelvezete, tehetsége az élet figurális reprodukálásához, a tipikus karakterek megalkotásának művészete, a kompozíciós teljesség és a regényben bemutatott oblomovizmus képének és Ilja Iljics képének óriási művészi ereje – mindez hozzájárult ahhoz, hogy a regény Az „Oblomov” elfoglalta méltó helyét a remekművek között […]
Küldje el a jó munkát a tudásbázis egyszerű. Használja az alábbi űrlapot
Diákok, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik a tudásbázist tanulmányaikban és munkájukban használják, nagyon hálásak lesznek Önnek.
Feltéve: http://www.allbest.ru
Gorkij „A mélységben” című drámáját tizenkilencszázkettőben írták. Ezekben a forradalom előtti években az írót különösen foglalkoztatta az ember kérdése. Gorkij egyrészt tisztában van azokkal a körülményekkel, amelyek arra kényszerítik az embereket, hogy az „élet mélyére” süllyedjenek, másrészt megpróbálja részletesen tanulmányozni ezt a problémát, és talán megoldást találni. A drámában két konfliktus bontakozik ki. Az első, a szociális a menhely tulajdonosai és a csavargók között, a másik, filozófiai, a lét alapkérdéseit érintő, a menhely lakói között bontakozik ki. Ez a fő.
Ember - ez az igazság! M. Gorkij sokrétű tehetsége egyértelműen megnyilvánult a drámában. Alekszej Makszimovics „Az alsó mélységben” című darabban az orosz élet egy eddig ismeretlen rétegét tárta az olvasók és a nézők elé: a „volt emberek”, a menhely lakóinak törekvéseit, szenvedését, örömeit és reményeit. A szerző ezt meglehetősen szigorúan és őszintén tette. Az „Alul” című dráma filozófiai kérdéseket tesz fel és old meg: mi az igazság? Szükségük van rá az embereknek? Meg lehet-e találni a boldogságot és a békét a való életben?
Az aktív életből kiszorulva, az „alul” lakói eközben nem zárkóznak el bonyolult filozófiai kérdések, élethelyzetek megoldásától, amit a valóság eléjük állít. Különféle helyzetekben próbálkoznak, próbálnak „felszínre jutni”. Mindegyikük vissza akar térni az „igazi emberek” világába. A hősök tele vannak illúziókkal helyzetük átmeneti jellegével kapcsolatban. És csak Bubnov és Satin érti meg, hogy „alulról” nincs kiút - ez csak az erősek sorsa. A gyenge embereknek önbecsapásra van szükségük. Vigasztalják magukat azzal a gondolattal, hogy előbb-utóbb a társadalom teljes jogú tagjai lesznek. Maxim Gorkij drámafilozófiai
Ezt a reményt a menhelyekben aktívan támogatja Luke, a vándor, aki váratlanul megjelent közöttük. Az öreg mindenkivel megtalálja a megfelelő hangot: mennyei boldogsággal vigasztalja Annát a halál után. Meggyőzi, hogy a túlvilágon olyan békét talál, amit korábban nem érzett. Luka ráveszi Vaska Pepelt, hogy induljon el Szibériába. Van helye az erős és céltudatos embereknek. Megnyugtatja Nastyát, hisz a földöntúli szerelemről szóló történeteiben. A színésznek egy speciális klinikán ígérik, hogy felépül az alkoholizmusból. A legcsodálatosabb ebben az egészben, hogy Luke érdektelenül hazudik. Megsajnálja az embereket, igyekszik reményt adni nekik, mint ösztönzést az életre. De az öreg vigasztalása ellentétes eredményre vezet. Anna meghal, a színész meghal, Vaska Ashes börtönbe kerül. Satin ellenzi ezt a káros hazugságot. Monológjában a szabadság igénye és az emberhez való emberi hozzáállás hangzik el: "Tisztelnünk kell az embert! Ne sajnáld, ne alázd meg szánalommal, tisztelnünk kell!" Satin meg van győződve a következőkről - nem össze kell egyeztetni az embert a valósággal, hanem azt, hogy ez a valóság működjön az ember számára. "Minden az emberben van, minden az emberért van." "Csak az ember létezik, minden más a keze, az agya munkája." – Ember! Ez büszkén hangzik!
Úgy tűnik, hogy a szerző Satin száján keresztül elítéli Lukácsot, és megcáfolja a vándor megbékéltető filozófiáját. „Vannak vigasztaló hazugságok, kibékítő hazugságok...” De Gorkij nem ilyen egyszerű és egyenes; lehetővé teszi, hogy az olvasók és a nézők maguk döntsék el: szükség van Luke-ra a való életben, vagy gonoszak?
Egy másik feltűnő dolog, hogy a társadalom hozzáállása ehhez a karakterhez az évek során megváltozott. Ha az „Alul” című darab megalkotása során Luka szinte negatív hős volt, határtalan együttérzésével az emberek iránt, akkor idővel a hozzáállás megváltozott.
Kegyetlen időkben, amikor az ember magányosnak és haszontalannak érzi magát mások számára, Luka „második életet” kapott, és szinte pozitív hős lett. Sajnálja a közelben élőket, még ha gépiesen is, anélkül, hogy lelki erejét pazarolná rá, de talál időt arra, hogy meghallgassa a szenvedést, reményt kelt bennük, és ez már sok.
Az „Alul” című darab azon kevés alkotások közé tartozik, amelyek nem öregszenek el az idő múlásával, és minden nemzedék felfedezi bennük a saját korához, nézeteihez, élethelyzetéhez igazodó gondolatokat.
Így az író azt állítja, hogy az ember képes megváltoztatni a körülményeket, és nem alkalmazkodni hozzájuk.
Közzétéve az Allbest.ru oldalon
Hasonló dokumentumok
Gorkij ezzel a darabbal folytatja, újragondolja és kiegészíti a csavargás témáját, ugyanakkor a szerző filozófiai kérdésekre keresi a választ, amelyek közül a fő kérdés: „Mi a jobb: az együttérzés vagy az igazság? szükségesebb."
esszé, hozzáadva: 2002.11.23
Gorkij a műben feltett fő kérdést így fogalmazta meg: mi a jobb – az igazság vagy az együttérzés? Mit az embereknek nagyobb szükségük van rá? Vagy talán hitre van szükségünk? Hit önmagunkban?
téma, hozzáadva 2003.07.25
Maxim Gorkij, mint az élet megújulásának hírnöke. A hősképek jellemzői és a kora romantikus korszak műveinek narratívájának kompozíciója. A különbség a gorkiji realizmus és a 19. századi realizmus között. A művészi képek világa a forradalom idején.
esszé, hozzáadva: 2010.05.17
M. Gorkij "Alul" című drámájában minden satu feltárul modern társadalom. A szerző a társadalom mélyére zuhant emberek életét írja le. Ezek az emberek egyszer megbotlottak az életben vagy tönkrementek, és egy menhelyre kerültek, ahol mindenki egyenlő, és nincs remény a kijutásra.
esszé, hozzáadva: 2008.02.24
Ismerkedés M. Gorkij műveivel. A társadalmi alsóbb osztályok életéről szóló irgalmatlan igazság leírásának jellemzőinek figyelembevétele az „Alul” című darabban. A kedvesség, együttérzés, társadalmi igazságosság problémájának tanulmányozása. Filozófiai szemlélet szerző a fehér hazugságokról.
absztrakt, hozzáadva: 2015.10.26
Az író ideológiai és morális törekvéseinek elemzése, útja összetettségének értékelése. Filozófiai cselekmény az "Alul" című drámában. Az "Anya" regény hősei. Tantárgy emberi szabadság vagy a szabadság hiánya Gorkij művében. Gorkij "A kis ember" a csavargókról szóló történetekben.
absztrakt, hozzáadva: 2010.06.21
Alekszej Maksimovics Peshkov származása, oktatása és világnézete. Az első történet M. Gorkij álnéven. Eltérés a kritikusok által írt és az átlagos olvasó által látni kívánt között. Gorkij mint az irodalmi folyamat szervezője.
bemutató, hozzáadva: 2011.09.03
Lukács világképének elemzése, mely együttérzést és vigaszt ad a menhely lakóinak. Az alagsorban lakókat két táborra osztva: „álmodozókra” és „szkeptikusokra”. A "Luke" név jelentése. A kritikusok hozzáállása az idős vándor M. Gorkij darabjában ábrázolt képéhez.
bemutató, hozzáadva 2013.10.11
Gyermek- és tiniévek M. Gorkij - orosz író, prózaíró, drámaíró, a 19-20. század fordulójának egyik legnépszerűbb szerzője, egy romantikus déclassé karakter („csavargó”) megformálásáról híres. Az emigráció évei, a kreativitás szakaszai.
bemutató, hozzáadva: 2014.05.03
Alekszej Maksimovics Peshkov származása. Reménytelen élet fiatalkorban. Gorkij bolyongásai Oroszországban, azzal a céllal, hogy jobban megismerjék és jobban megismerjék az emberek életét. Első publikációk. Részvétel a forradalmi eseményekben. Irodalmi tevékenység.
A társadalmi problémákat felvető „Az alján” című dráma egyszerre tesz fel és old meg filozófiai kérdéseket: mi az igazság? kell az embereknek? Meg lehet-e találni a boldogságot a való életben? A darabban két konfliktus található. Az első társadalmi: a menhely tulajdonosai és a csavargók között, a második filozófiai, a lét alapvető kérdéseit érintő, a menhely lakói között kibontakozó. Ez a fő.
A flophouse világa a „volt emberek” világa. Korábban a társadalom különböző rétegeihez tartoztak: volt itt báró, prostituált, szerelő, színész, sapkakészítő, kereskedő és tolvaj. Különféle helyzetekben próbálkoznak, próbálnak „felszínre jutni”. Mindegyikük vissza akar térni az „igazi emberek” világába. A hősök tele vannak illúziókkal helyzetük átmeneti jellegével kapcsolatban. És csak Bubnov és Satin érti meg, hogy „alulról” nincs kiút - ez csak az erősek sorsa. A gyenge embereknek önbecsapásra van szükségük. És mégis, a kitaszítottak e szörnyű világában ezek az emberek az igazságot keresik, és megpróbálják megoldani az örök problémákat. Hogyan viseljük az élet terhét? Mit lehet szembeszállni a körülmények szörnyű erejével - nyílt lázadással, édes hazugságon alapuló türelem vagy megbékélés? Ez a három fő pozíció, amelyet a darab szereplői töltenek be.
A menhely legsötétebb gondolkodója Bubnov. Gorkij számára kellemetlen, mert megjegyzései a tény cinikus igazságát tükrözik. Az életnek Bubnov értékelésében nincs értelme. Egyhangú, és olyan törvények szerint folyik, amelyeket az ember nem tud megváltoztatni. „Minden így van: megszületnek, élnek, meghalnak. És meghalok, és te is. Mit kell megbánni?” Az álmok számára az ember vágya, hogy jobbnak tűnjön, vagy ahogy Baron mondta: „minden embernek szürke a lelke, mindenki meg akar barnulni”. Bubnov filozófiája a reménytelenség filozófiája, amely „alul” uralkodik.
