“Il Medioevo per noi è una brillante collezione di pietre: cattedrali e castelli”, ha affermato Jacques Le Goff, esperto di cultura medievale. In effetti, nell'Europa occidentale è difficile trovare una città che non abbia conservato il suo simbolo: una cattedrale gotica. Questo è un punto di riferimento familiare nella vita quotidiana di un cittadino, il suono delle campane a lui familiari fin dall'infanzia, un "quadro" del Medioevo dimenticato.

C'era una volta i lavoratori correvano lungo le stradine ronzando come alveari vicino alle sue mura, ai piedi delle torri brillavano i volti dei cittadini: artigiani, mercanti e curiosi, che lanciavano un timido sguardo al cielo e si meravigliavano della creazione di architetti. E c'era qualcosa di cui meravigliarsi. Queste grandi "navi", congelate nella pietra, che ora navigano attraverso i secoli, sono un vero miracolo.

Non appena emerse, il nuovo stile gotico si diffuse in tutta Europa e lo portò in un volo sfrenato verso l'alto. È vero, a quei tempi non si chiamava gotico, ma "modo francese", o opus francigenums...

Dio è luce

Abate Suger

L'architettura gotica nasce in Francia, in un'area centrata su Parigi chiamata Île-de-France. L'11 giugno 1144, Suger, rettore dell'abbazia reale di Saint-Denis, alla presenza di cinque arcivescovi, 14 vescovi, diversi abati e altre personalità importanti, consacrò i nuovi cori della sua chiesa. Agli occhi del pubblico si è aperta un'architettura senza precedenti: colonne leggere e una volta a vela nel semicerchio dell'abside, inondata di luce, una nuova facciata, recentemente completata, con colonne-statue e un meraviglioso rosone. Tutti fecero voto di costruire qualcosa di simile nel proprio paese, e dalla metà del XII secolo un'ondata di costruzioni di navate sempre più alte e sempre più larghe rotolò in tutto il paese.

Abbazia di Saint Denis

L'influente abate Suger era di modeste origini e crebbe nel monastero di Saint-Denis, e per questo lo chiamò sua madre. Uomo di straordinarie capacità, fu consigliere e amico di due re: Luigi VI e Luigi VII. Fin dai primi anni della sua abbazia, Suger iniziò a raccogliere fondi per la ricostruzione e la nuova decorazione della chiesa del monastero, che voleva vedere come la più bella del regno.

Doveva diventare l'incarnazione sulla terra di un sogno poetico della città di Dio, la Gerusalemme celeste, che apparve in una visione al profeta Tobia - con pareti di zaffiri e porte di pietre preziose. In un saggio sulla sua ricostruzione, Suger ha parlato della “meravigliosa luce” delle vetrate, dei coloratissimi vetri a mosaico: i maestri da lui invitati provenienti da tutta la Francia hanno magistralmente trasformato la corona delle cappelle della chiesa di Saint-Denis in un luminoso corona. Contemplando il loro misterioso scintillio, l'abate si precipitò nei suoi pensieri a Dio...

Lo storico Georges Duby ha definito la nuova architettura della Chiesa di Saint-Denis un monumento di teologia applicata, perché il simbolismo cattedrale gotica connesso non solo con il Tempio di Salomone o con la Gerusalemme celeste, è molto più profondo. principio importante il gotico era una comprensione spirituale della luce. L'architettura, che si trasforma dallo splendore delle vetrate, diventa scrigno di una manifestazione divina e aiuta il credente a salire a Dio - scriveva anche il beato Agostino: «La bellezza, disposta secondo il destino dell'anima con mani artistiche, viene da quella Bellezza che è soprattutto e per la quale la mia anima sospira e notte” (questo pensiero del santo è molto vicino alle idee dei neoplatonici). Così è Suger, fortemente influenzato dalle idee di Pseudo-Dionigi l'Areopagita e dai suoi " Gerarchia Celeste”- idee sull'ascesa dal mondo materiale a quello immateriale, percepirono la sua creazione attraverso il prisma della luce metafisica come un simbolo della “vera luce stessa”. “Ogni essere”, scriveva lo Pseudo-Dionigi l'Areopagita, “visibile o invisibile, è una luce chiamata alla vita dal Padre di ogni luce... Questa pietra o questo pezzo di legno è luce per me. Perché vedo che sono buoni e belli”. Lo splendore delle vetrate e delle alte volte, su cui giocavano i raggi del sole, illuminava di luce spirituale le menti di coloro che le contemplavano. È difficile dire se Sugery abbia capito che i suoi maestri hanno contribuito alla nascita di un nuovo stile architettonico, ma la sua ammirazione per l'ampiezza dei cori, che improvvisamente si sono innalzati alle stelle.

Nel gotico si rifletteva anche una nuova percezione del mondo, alimentata dalla filosofia di Aristotele, che rivolse lo sguardo al terreno, e prima di tutto all'uomo come creazione di Dio. Il gotico è intriso di una fede sublime nell'ordine e nella giusta struttura dell'essere, e il valore dell'esistenza dell'uomo e della natura che lo circonda non è più in dubbio.

La scultura, che circonda la cattedrale gotica, descriveva la storia del mondo ei dogmi della cristianità, rivelandosi agli analfabeti come un libro di immagini meravigliose. Alle ingenue e spaventose fantasie del passato, all'irraggiungibilità di una divinità, si opponeva la nobiltà delle immagini scultoree del gotico. Alle porte principali, il volto dell'Onnipotente perse la sua antica severità, ora le cattedrali erano amorevolmente chiamate Notre Dame - "Nostra Signora". Sembra che l'uomo medievale si sia svegliato dal sonno, si sia liberato dalla visione dell'inferno che lo tormentava e abbia affidato il suo destino alla Madre di Dio. Risultò essere sia al centro della teologia che al centro della decorazione scultorea: per l'era gotica non bastava "l'Assunzione" e gli angeli portarono la Purissima Vergine nel Regno di Dio, dove si sedette il trono mano destra dal Figlio con una corona in testa - "L'Incoronazione della Vergine Maria" è presente in quasi tutti i templi gotici. Rodin, che guardò a lungo il portale settentrionale della cattedrale di Lahn, scrisse: “Gli angeli vennero per la Vergine. La svegliano. Questa è una resurrezione sensuale".

Ipotesi e interpretazioni

Come è nata un'architettura così insolita? È impossibile contare tutte le teorie nate in cerca di una risposta. Quelli di loro che si sono rivolti al disegno della volta sono diventati gradualmente un ricordo del passato: si credeva che il simbolo e l'essenza del gotico fosse la rivoluzionaria volta a crociera, ma era conosciuta molto prima in Oriente; fu utilizzato anche nelle chiese normanne alla fine dell'XI secolo, nel 1093, a Durham (Inghilterra); e gli archi ogivali erano ampiamente utilizzati in epoca romanica in Borgogna e in Provenza.

È inoltre errato identificare lo stile gotico con una combinazione di elementi che lo caratterizzano (arco a sesto acuto, volta a crociera, archi rampanti), perché, in particolare, l'aspetto di quest'ultimo non è chiaro. Gli scienziati hanno discusso a lungo, determinando cosa "tiene" l'edificio: nervature, supporti, archi rampanti? E sono giunti alla conclusione esattamente opposta.

In stretto collegamento con la filosofia e la scolastica medievali, il gotico è stato studiato come un concetto immateriale. Tuttavia, l'idea di luce mistica, proposta da Suger, è davvero primaria, e la costruzione è secondaria? Questa visione del gotico è stata messa in discussione. Molti hanno mostrato interesse per le categorie spaziali ed è nato il concetto di una "struttura trasparente" delle pareti.

Ma che dire della bellezza della cattedrale, quella che ancora affascina? Non è un errore spiegare il gotico solo in termini di funzioni e concetti? La nervatura, del resto, non solo “porta” la struttura, ma con le sue linee nette ed eleganti tesse, come un ragno, una deliziosa “tela” dell'edificio. I contemporanei percepivano la cattedrale gotica come un nuovo fenomeno estetico? "Sono stato in molti paesi, ma da nessuna parte ho visto una torre come a Lana", scrisse l'architetto medievale Villard de Honnecourt, come se rispondesse a questa domanda. La bellezza del tempio gotico ha assunto un significato proprio e, secondo lo studioso contemporaneo Roland Recht, ha aperto una nuova pagina nella storia dell'architettura. Si è tenuto conto degli effetti ottici creati dagli architetti e della loro percezione da parte dell'uomo: la cattedrale non era destinata solo a Dio, era uno spettacolo...

arte gotica- questa è un'intera enciclopedia di idee della società medievale sull'universo, la storia e l'umanità, sulla vita quotidiana, sulle relazioni umane e sui gusti. Quest'epoca fu segnata da un fermento di pensiero senza precedenti, crescita demografica, fioritura di città e commerci, progresso tecnico... Ma per quanto rivoluzionario possa sembrare l'aspetto del gotico, è ovvio che l'esperienza romanica di due secoli in per questo era necessario costruire e decorare chiese con sculture. Non va dimenticato che la scomparsa chiesa romanica di Cluny, nelle sue proporzioni senza precedenti, non era inferiore alle cattedrali gotiche (30 m di altezza e 127 m di lunghezza).

Saint-Martin-de-Champs

Al momento della consacrazione dei cori di Saint-Denis, lo stile romanico non era ancora diventato obsoleto, ma gli architetti dell'Ile-de-France stavano già sperimentando le volte a crociera, cercando di rimuovere le partizioni nello spazio e riempirlo di luce (abside Chiesa di Saint-Martin-des-Champs a Parigi). Tuttavia, tutte le possibilità della volta a ogiva furono rivelate solo dagli ignoti architetti di Suger: abbandonarono massicci sostegni, collegando insieme lo spazio della tangenziale con la corona di cappelle. Il nuovo design ha permesso di sbarazzarsi del muro spesso e ha permesso di aprire grandi finestre.

Il gotico nasce come un nuovo concetto di spazio in cui fluisce la luce. È vero, il suo periodo di massimo splendore è stato preceduto da oltre mezzo secolo di esperimenti, esitazioni e un appassionato desiderio di superare i suoi predecessori.

XII secolo - l'era degli esperimenti

La costruzione della cattedrale gotica durò per più di un decennio, nacque da un'idea di molte centinaia di cittadini che guidavano carri carichi di pietre e altro materiale, e laboriosi artigiani di varie associazioni corporative. In questo periodo intere generazioni di architetti furono sostituite e talvolta solo i nipoti di coloro che posero le fondamenta della cattedrale erano destinati a vedere come svettavano le sue torri. Non è perché sentiamo l'unità di questa architettura che ciascuno dei maestri sconosciuti ha sentito sottilmente l'anima della pietra e ha amato il suo lavoro?

Il compito principale - raccogliere fondi per la costruzione della cattedrale - è stato risolto insieme dai cittadini. I vescovi e la borghesia hanno contribuito con molti fondi personali, la gente comune ha escogitato le proprie vie. Così, diversi canonici e laici di Lan intrapresero un lungo viaggio in Inghilterra con le reliquie del tempio (un pezzo della camicia della Madre di Dio e un frammento della croce) e tornarono con le donazioni raccolte sei mesi dopo! La cattedrale si oppose al castello del feudatario e divenne il nuovo polo della città: accoglieva tutti, in essa la vita era in pieno svolgimento. Discutendo degli affari quotidiani, hanno discusso ad alta voce qui e un cavaliere stanco potrebbe cavalcarlo liberamente su un cavallo ...

Il tempio gotico si immerse gradualmente nell'elemento della luce: le innovazioni di Saint-Denis, sebbene colpissero i contemporanei, furono apprezzate solo due decenni dopo. Il primo gotico (1140-1190) è un'epoca di sperimentazione, a tentoni: la varietà delle decisioni prese, la tendenza al nuovo e il ritorno al vecchio si fondono poi in un unico processo creativo.

Cattedrale di Sens

L'estetica, l'opposto dell'"architettura della luce" di Saint-Denis, è forse l'edificio più originale del primo gotico, il cui significato è fondamentale quanto il significato della chiesa abbaziale di Suger. La costruzione di questo tempio iniziò nel 1140 sotto l'arcivescovo Henri Sanglie. La semplicità e la chiarezza del piano architettonico si combinano con l'ambiziosa costruzione del soffitto: per la prima volta l'architetto ricorse a una volta a crociera in sei parti. Poi, migliorato da molti architetti, divenne caratteristica primo gotico, insieme a un'alternanza ritmica di supporti più pesanti e più leggeri.

Nella cattedrale di Sens, che si distingue per la sua rigorosa monumentalità e l'equilibrio delle masse, è particolarmente interessante l'interpretazione plastica, il contrasto di luci e ombre. A differenza del costruttore Saint-Denis, che ha cercato di sbarazzarsi del muro, considerandolo come un velo, l'architetto Sansa, al contrario, ha cercato di enfatizzarlo ...

Entro il 1150 furono istituiti nuovi cori nelle cattedrali di Noyon e Senlis, quindi iniziò la costruzione nel nord della Francia, ad Arras, Tournai. Quando il vescovo Maurice de Sully stava impegnando riv Notre Dame di Parigi (1160), iniziò la costruzione della cattedrale di Lana, che oggi, “stando in cima al monte, svetta le sue sette torri, e nella sua grandiosa poesia si mescolano orizzonte, vento e nubi…” (E . Centro commerciale).

Se confrontiamo la calma e la chiarezza della navata della Parigina Notre Dame e gli effetti plastici del tempio di Laon, sembrerà che Parigi sia un classico e Lane sia un barocco del primo gotico. E come sono diverse le loro facciate! I portali della cattedrale di Lana sono profondamente intagliati nello spessore del muro, i loro contorni creano un gioco di luci e ombre. Qui tutto è rivolto verso l'alto e la facciata parigina, dove le orizzontali sono importanti, crea una sensazione di serenità e pace. Ma il gotico non è caratterizzato dall'uniformità, e quindi entrambe le cattedrali hanno aperto una nuova pagina nella sua storia multiforme...

Un'ondata di costruzione di templi gotici è ora rotolata in tutta Europa. "Faremo una cattedrale così alta che coloro che la vedono completata penseranno che siamo pazzi", dice il canonico della cattedrale nella lontana Siviglia.

Era il XV secolo dalla nascita di Cristo.

"L'architettura gotica è un fenomeno che non è stato ancora prodotto dal gusto e dall'immaginazione di una persona", N.V. Gogol. Il gotico amava Victor Hugo, John Ruskin, Marcel Proust, Charles Peguy, Maxim Gorky. Il famoso scultore Auguste Rodin l'ammirò.

Alla fine del XII secolo, la Francia era diventata una vera e propria officina del vetro colorato. Si ritiene che la metà di tutte le vetrate medievali in Europa si trovino qui - e si tratta di circa 150.000 m2!

La cattedrale gotica non era solo per Dio, era uno spettacolo.

Non è perché sentiamo l'unità del gotico che i suoi sconosciuti architetti hanno potuto sentire l'anima della pietra?

vetrata gotica

Si ritiene che l'arte del gotico abbia avuto origine in un piccolo stato, che a quel tempo era già chiamato Francia. I suoi confini coprivano il territorio da Compiègne a Bourges e la città di Parigi era il centro di questo regno.

Quando si pensa al significato storico di Saint-Denis, non vanno trascurati due fattori importanti. In primo luogo, dal X secolo in poi, l'area in cui si trovava questo monastero, così come in altre regioni del nord della Francia, sviluppò gradualmente il commercio, che portò a un costante aumento della popolazione e della prosperità. E in secondo luogo, quando iniziarono i lavori di costruzione della ricostruzione della chiesa di Saint-Denis, cioè nella prima metà del XII secolo, il potere dei re francesi si era notevolmente rafforzato, almeno all'interno del dominio reale con un centro di Parigi, come notato dal ricercatore Rolf Thomann. Amico e consigliere dei re Luigi VI (1108-1137) e Luigi VII (1137-1180), l'abate Suger svolse un ruolo decisivo nel processo di consolidamento del potere reale. Come nota Toman, questo gli ha permesso, a volte con la persuasione, ea volte con la forza, di restituire le terre del monastero stanziate dai baroni locali alla proprietà dell'abbazia.

Questa chiesa non solo divenne il centro del monastero e dei suoi possedimenti terrieri, ma si ritiene che abbia anche svolto un ruolo chiave nell'istituzione della monarchia francese. Si noti inoltre che la nuova chiesa di Saint-Denis non avrebbe mai potuto occupare un posto così importante nella storia dell'architettura se le ultime realizzazioni dell'architettura dell'Ile-de-France, un'area con un centro a Parigi, che era sotto il controllo diretto del re, non era stato utilizzato nella sua costruzione. . Possiamo essere d'accordo sul fatto che l'architettura romanica in questa zona non fosse così ricca e diversificata come in Borgogna o in Normandia, eppure nel secondo quarto del XII secolo, fu qui che nacquero e iniziarono a prendere forma nuove direzioni nello sviluppo dell'architettura . Fonti riferiscono che a quel tempo Suger aveva già iniziato i lavori per la nuova facciata occidentale della chiesa di Saint-Denis. Non essendo in stile strettamente gotico, questa facciata si inserisce idealmente nel contesto delle innovazioni architettoniche sorte e diffuse in quegli anni a Parigi e dintorni. Pertanto, Saint-Denis non è visto come un primo esempio completamente originale di architettura gotica, ma piuttosto come il principale catalizzatore per lo sviluppo del gotico, che ha dato un forte impulso al movimento iniziato pochi anni prima.

Suger, dell'Abbazia di Saint-Denis, fu uno dei principali statisti. Nonostante il fatto che i confini della Francia differiscano da quelli moderni, il monarca di questo paese si distingueva, secondo Rolf Toman, per la natura sacra del suo potere, che gli conferiva un'autorità speciale, rispetto ai suoi vicini: Champagne, Inghilterra, e Normandia. . Si sa che proveniente da una famiglia non molto nobile, Suger fu amico d'infanzia di Luigi VI, con il quale fu allevato nell'abbazia di Saint-Denis, e poi del suo successore Luigi VII.

Nel 1122 Suger diventa rettore dell'Abbazia di Saint-Denis. Come notato, ha intrapreso con insistenza la realizzazione del suo sogno: la restaurazione dell'abbazia e il ripristino del suo antico prestigio.

Questo evento, che ha giocato così ruolo importante nella storia dell'arte, non si svolgeva nello "spazio senz'aria": era motivato contemporaneamente da ragioni religiose, estetiche e politiche. Queste ragioni sono discusse in dettaglio nella sezione di questo libro sul primo periodo dell'architettura gotica in Francia. Bruno Klein nella sua opera citata nel libro “Gothic. Architettura. Scultura. Painting”, a cura di Rolf Toman, mette in evidenza e analizza i prerequisiti sociali, culturali, economici e tecnici che hanno permesso a Suger e al suo architetto di creare un nuovo tipo di architettura del tempio: l'”architettura della luce”, progettata per elevare spiritualmente l'osservatore, elevando lui “dal materiale all'intangibile. Qualche tempo dopo, architetti innovativi, avendo sviluppato un nuovo concetto di architettura sacra inventato da Suger, furono in grado di costruire grandi cattedrali gotiche grazie ad esso.

È noto che nel periodo dal 1180 al 1270, alla fine del gotico classico, solo in Francia furono costruite circa ottanta cattedrali. Questi includono le chiese episcopali della città. Sono stati inoltre restaurati numerosi edifici ecclesiastici di altro tipo (ad esempio chiese monastiche, collegiate e parrocchiali). Fu in queste cattedrali e chiese episcopali che la nuova architettura gotica trovò la sua caratteristica incarnazione. Apparendo nel territorio dei possedimenti ereditari del monarca francese (nel dominio reale con sede a Parigi), e poi nelle terre vicine, le cattedrali servirono come una dimostrazione estremamente chiara del prestigio e del potere reale. La loro diffusione andò di pari passo con la politica espansionistica dei monarchi francesi alla fine del XII e XIII secolo. Alcuni storici ritengono addirittura che la costruzione di cattedrali gotiche sia stata uno dei fattori chiave del dominio francese nell'Europa medievale. Questo dominio fu raggiunto principalmente sotto il re Filippo II Augusto (1180-1223) e continuò sotto San Luigi IX (1226-1270). A partire dagli anni '20 del XIII secolo, altri paesi d'Europa (e l'Inghilterra dal 1170) adottarono lo "stile francese" più spesso, ma non esclusivamente, perché era in esso che si incarnavano le ultime conquiste della tecnologia edilizia . Così l'architettura gotica divenne uno stile paneuropeo.

Fu quindi l'abate Suger nel corso della ricostruzione dell'abbazia (1137-1144) a diventare il fondatore di un nuovo tipo di architettura dei templi. Per la prima volta nella storia, Suger ei suoi architetti, insieme ad altre innovazioni, ricorsero a una stretta combinazione di elementi dell'architettura borgognona (arco a sesto acuto) con elementi dell'architettura normanna. Grazie a ciò, come notato da Ralph Toman, Suger si è meritato a pieno il titolo di "Padre del gotico".

Caratteristiche della visione del mondo

Al centro di ogni visione del mondo c'è la fede in qualcosa. Nel cristianesimo, è fede in Dio. Dio nella visione cristiana del mondo è il Creatore del mondo ed è affermato come l'esistenza personale del Supremo, la sua relazione personale con gli esseri creati e l'universo nel suo insieme attraverso l'amore, la sua auto-rivelazione dialogica in atti di rivelazione.

La Chiesa come istituzione sociale nel Medioevo è il partecipante più attivo dell'organizzazione vita pubblica. architettura del tempio- l'incarnazione di un tale concetto e con il suo aiuto sono stati diffusi i valori della visione cristiana del mondo.

Nell'arte gotica convergono la vita mondana e quella spirituale. È importante notare che la maggior parte delle persone a quel tempo erano analfabeti e l'arte, al servizio della chiesa, riuscì a sviluppare un sistema di immagini accessibile, comprensibile a coloro che non sapevano né leggere né scrivere.

Le vetrate colorate diventano una sorta di illustrazioni per la Bibbia, accessibili e comprensibili. Trasformando la luce, hanno creato un'atmosfera di magia e disorientato l'immaginazione al limite.

Il riflesso della visione del mondo, o meglio la sua direzione, si riflette bene nel principio dell'alchimia, menzionato da Rokhtmistrov V.: "... si scopre che il compito principale dell'alchimia è la trasformazione della materia vile in nobile ... ". In effetti, si può usare questa caratteristica per la visione del mondo, da parte dei fedeli. Cercando di entrare nel Regno di Dio, hanno davvero "trasformato" la materia delle loro anime.

Un ruolo importante nella visione del mondo delle persone di quel tempo è svolto dalle seguenti due funzioni: ideologica e simbolica. Allo stesso tempo, il primo si riflette nel secondo, che a sua volta si trasforma in un'allegoria. Per l'uomo medievale, tutto ciò che è visibile era solo un riflesso del mondo invisibile, superiore, il suo simbolo. La cattedrale personificava la forma perfetta e influenzò l'anima umana. Si noti che tutte le persone di quel periodo, in misura maggiore o minore, conoscevano il linguaggio dei simboli. Orientamento ai punti cardinali, forme architettoniche e dettagli, colore: tutto era permeato dal simbolismo della percezione. La psicologia della percezione sia dei creatori di templi che dei contemplativi, dei monaci e dei laici era molto attiva. La visione del mondo è costituita dal problema della percezione. Come nota S. Daniel, l'immaginazione ha giocato un ruolo enorme, ha interpretato i capitoli mancanti in questa performance.

Inviare il tuo buon lavoro nella knowledge base è semplice. Usa il modulo sottostante

Gli studenti, i dottorandi, i giovani scienziati che utilizzano la base di conoscenze nei loro studi e nel loro lavoro ti saranno molto grati.

postato su http://www.allbest.ru/

INTRODUZIONE

Rilevanza del tema. Tradizionalmente, si ritiene che la prima opera d'arte gotica sia apparsa sotto gli auspici dell'abate Suger, rettore dell'Abbazia di Saint-Denis vicino a Parigi. Suger fu rettore dal 1122 al 1151, e sotto di lui iniziarono a ricostruire la chiesa abbaziale. Le caratteristiche dell'architettura e del design di questo edificio hanno avuto una grande influenza sullo sviluppo dell'arte francese. La ristrutturazione della chiesa abbaziale, apparentemente un evento abbastanza comune nel paese, è diventata uno dei simboli della restaurazione del potere monarchico in Francia. Fu durante questo periodo che i re francesi non ebbero un'influenza politica significativa, poiché il loro dominio incondizionato era riconosciuto solo nel territorio che apparteneva al re. Tuttavia, le ambizioni dei re francesi erano grandiose: volevano la completa sottomissione della Francia. E un certo numero di storici è del parere che Luigi VII abbia deciso di utilizzare la ricostruzione della chiesa abbaziale non solo per aumentare il prestigio del potere regio, ma anche per dimostrare che la monarchia fa parte del Piano divino di salvezza. Questa versione è supportata dal fatto che Luigi VII trasferì personalmente le reliquie di San Dionisio nella chiesa rinnovata.

L'abate Suger era coinvolto nella politica nazionale attuata dai monarchi francesi, il cui scopo era rafforzare il potere del monarca. Tutto ciò rende rilevante lo studio dell'argomento scelto, poiché ci consente di studiare l'inizio della formazione di molti processi che hanno avuto un impatto significativo sullo sviluppo futuro non solo di una persona e dello stato, ma anche del gotico in generale.

Scopi e obiettivi dello studio. Lo scopo dello studio è analizzare l'influenza delle idee dell'abate Suger sulla formazione del gotico come stile artistico in Francia. suger vetrata gotica art

Per raggiungere questo obiettivo, è necessario risolvere i seguenti compiti:

Analizzare la fase iniziale della nascita del gotico come stile architettonico;

Considera lo stile architettonico gotico in Francia;

Ripercorrere il periodo della vita dell'abate Suger, rivelando le condizioni per la formazione della sua visione dell'architettura;

Studiare l'influenza dell'abate Suger sull'architettura della Francia.

Oggetto di studio. L'oggetto dello studio è lo stile artistico del gotico.

Materia di studio. Oggetto dello studio sono le idee dell'abate Suger, come strumento che ha avuto un'influenza speciale sulla fase iniziale della formazione del gotico.

Fonti. Un numero significativo di opere, sia di autori nazionali che stranieri, è dedicato allo studio dello stile gotico come direzione artistica. Va notato che la maggior parte del lavoro scientifico esplora la direzione architettonica dell'arte gotica, poiché ha avuto origine proprio come costruzione di un tempio.

Il fatto che il gotico simboleggiasse il passato, contro il quale si opponevano e combattevano le forze progressiste del presente, per molto tempo non ha permesso di guardare all'arte gotica con una mente aperta e ha oscurato la vera originalità e integrità artistica dello stile gotico.

La nota caratteristica dello stile gotico, data dal Vasari, mostra perfettamente l'atteggiamento negativo verso il gotico, verso le tradizioni e le tecniche dell'artigianato gotico, che si sviluppò nell'Italia rinascimentale e ebbe un impatto significativo sulla comprensione del gotico e sulle attività di Maestri gotici in futuro. La critica del Vasari è diretta, in primo luogo, alla "maniera gotica", alle modalità creative dell'espressione artistica. Il gotico era percepito dalle persone del Rinascimento non come uno stile finito indipendente, come iniziò a essere inteso nei tempi moderni, ma come un "vecchio stile" di creatività artistica, un complesso di tecniche artigianali obsolete.

Inoltre, la fonte storica più importante è il libro "La vita di Luigi VI del re di Francia", scritto dallo stesso abate Suger.

Tra le fonti architettoniche, vale la pena notare l'Abbazia di Saint-Denis, che ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo del gotico.

Il periodo di massimo splendore del gotico francese possiamo ripercorrere in strutture architettoniche come la cattedrale di Chartres, il castello di Le Beau Murel, la cattedrale di Reims, la città di Saint-Michel, la cattedrale di Noyon, il municipio di Saint-Quentin, la cattedrale di Rouen, un'intera strada di case a Corday e Lanay, la cattedrale di Strasburgo, il municipio di Compiègne, la cattedrale di Amiens, Notre Dame, il castello del Louvre, nonché la cattedrale di Saint Pierre, la cattedrale di Albi, la cattedrale di Notre Dame, il palazzo papale di Avignone e le difese della città di Aigues- Morti.

Vale la pena notare che il gotico combinava diversi elementi dell'arte, e in questo caso è necessario citare il Salterio della regina Ingeborg, il manoscritto Manesse, il Salterio di St. Louis e la vetrata "La parabola del figliol prodigo" come fonte.

Letteratura di ricerca straniera. Lo studio dell'arte gotica risale ai secoli XVIII e XIX. Tra le opere dell'epoca, si può notare l'architetto inglese K. Wren, che notò le radici arabe dello stile gotico. Tuttavia, Goethe era convinto che lo stile gotico riflettesse "l'anima tedesca", di cui scrisse nel suo articolo "Sull'architettura tedesca", pubblicato nel 1772.

Tra i nostri contemporanei, si possono notare tali autori R. Toman, che nella sua opera descrisse lo sviluppo del gotico in Francia, nonché le forme che il gotico acquisì in altri paesi europei. L'attenzione allo stile gotico in Francia è stata dedicata alle loro opere da autori come E. Martindale, A. Kube, B. Klein. Gli studi medievali francesi moderni, dedicati allo studio della cultura gotica, dimostrano un grande impegno per la metodologia della scuola formale di A. Faucillon. Prova di ciò può servire come opera di C. Cazes "Il quartiere dei canonici e la cattedrale di Saint-Etienne a Tolosa" (1998), sulla base di nuovi ritrovamenti archeologici nel 1996, "La cattedrale di Menda" (1993) Isabella Darnes e Helene Duthy, A. Gerard "Gotico della Cattedrale Spirito Santo ad Avignone XIII-XV secoli. (1996). Tra le ultime pubblicazioni sulle caratteristiche del gotico occitano, vale la pena notare: la tesi di dottorato del professor Christophe Balagne "Architettura gotica cultuale della Guascogna" (1999), N. Pustomi-Dalle "Comandanti degli Ospitalieri a Tolosa e dintorni dei secoli XII-XIV". (2005), "Architettura gotica delle città del sud-est della Francia nei secoli XII-XV". (2010), così come il lavoro collettivo di scienziati del Center for Medieval Archaeology of Languedoc "The Abbey and the City of Cannes-Minerve" (2010), sotto la direzione generale di Nelly Pustomi-Dallet e Dominique Baudry.

Letteratura di ricerca interna. Tra le opere di autori domestici, si possono notare autori come K.M. Muratova, N. Petrusevich. Tuttavia, una caratteristica dello studio dello stile gotico come arte nelle scienze domestiche è la sua considerazione insieme ad altri stili e tendenze. Tra questi manuali sull'arte, si possono notare H. V. Janson, E. F. Janson “Fundamentals of Art History”, “History of Art of Foreign Countries. Medioevo. Revival” (sotto la direzione di Ts.G. Nesselshtraus.), “Storia dell'arte straniera” (sotto la direzione di M.T. Kuzmina e N.L. Maltseva), T.V. Ilin, Storia dell'arte. Arte dell'Europa occidentale" e altri.

Quadro cronologico e geografico. Il quadro cronologico dello studio è limitato al periodo iniziale dello sviluppo del gotico come stile architettonico. Il limite iniziale dello studio si riferisce al 1140. Il limite superiore dello studio è 1230. L'ambito geografico dello studio comprende il territorio della Francia, che è stato riconosciuto durante il periodo di studio.

Basi metodologiche dello studio. Nell'opera sono stati utilizzati i seguenti metodi: storico e comparativo (considerazione del passaggio dell'architettura francese dallo stile romanico allo stile gotico); storico e tipologico (identificazione e analisi di oggetti architettonici, nonché analisi dell'influenza del gotico francese sulla posizione della monarchia nel paese); storico e sistemico (lo studio dell'architettura gotica di Francia e l'influenza dell'abate Suger su di essa).

Struttura del lavoro. La struttura del lavoro corrisponde agli scopi e agli obiettivi. Il lavoro si compone di un'introduzione, due capitoli, una conclusione e un elenco di riferimenti.

CAPITOLO 1. ABBAT SUGER, COME FONDATORE GOTICO FRANCESE

1.1 Francia prima della nascita dell'abate Sugeria

Nell'XI secolo, ancor prima della nascita dell'abate Suger, la Francia era in una frammentazione feudale. L'economia francese in quel momento diede risultati positivi, alludendo all'imminente centralizzazione dello stato.

Dalla seconda metà dell'XI sec. la crescita dell'agricoltura può essere rintracciata in tutta la Francia. A poco a poco, si stanno sviluppando nuove terre e le foreste vengono disboscate. Grazie al miglioramento della coltivazione della terra, è aumentata la produttività, che ha aumentato il tenore di vita della popolazione. Sempre meno persone si ammalano e muoiono di fame.

Nello stesso periodo, la vita riprende nelle città antiche e ne compaiono anche di nuove. In esse si concentrano artigianato e commercio. Tuttavia, anche la popolazione urbana era impegnata nell'agricoltura.

Lo sviluppo delle città del nord e del sud differiva in modo significativo. Città del sud come Marsiglia, Tolosa, Bordeaux e altre fiorirono nel commercio Paesi orientali. Non erano interessati né al potere reale né al suo patrocinio. In tali città, l'autogoverno locale era il consolato e il legislatore era il Gran Consiglio. Le città del sud si sono praticamente trasformate in repubbliche indipendenti separate.

Le città del nord della Francia, come Amiens, Reims, Beauvais e altre, si svilupparono in modo completamente diverso: la loro fioritura fu associata, in primo luogo, allo sviluppo dell'artigianato, ovvero la fabbricazione di tessuti. Ma nonostante la loro crescita, queste città erano sotto il dominio di grandi signori e vescovi. Le città del nord dovevano ancora lottare per la propria libertà e autogoverno.

Città del nord della Francia, a partire dall'XI secolo. tentò di ottenere la libertà attraverso il riscatto, ma molti feudatari trascurarono gli accordi, e quindi i cittadini furono costretti ad armarsi. Nei secoli successivi molte città ottennero le libertà comunali. Tali città-comuni come Beauvais, Amiens, Saint-Quentin, Lan, Noyon, Reims, ecc., acquisirono l'autogoverno elettivo, il proprio tribunale e la tassazione. Il più delle volte, il re stesso era il signore di tali città comunali, alle quali erano obbligate a pagare una tassa vassallo, che era fissata nello statuto locale.

Lo stesso potere reale non appoggiò immediatamente il movimento di liberazione delle città, ma gradualmente, rendendosi conto che le città erano alleate affidabili contro la grande nobiltà feudale, iniziò ad aiutare le città. Grazie al sostegno delle città, la monarchia riuscì a sollevarsi, sconfiggere i suoi principali avversari e ottenere l'indipendenza.

Ma a quel tempo il potere reale non aveva ancora alcuna influenza, tutti i suoi diritti erano formali e infatti il ​​potere del re non si estendeva oltre il suo dominio. I grandi vassalli non volevano sottomettersi alla corona e pagare il feudo per le loro terre. I re stessi, in un primo momento, si occuparono solo del miglioramento del loro dominio, risolvendo i conflitti con i vassalli. A quel tempo non fu emanata una sola legge statale, poiché sarebbe stata semplicemente ignorata. La corte reale era responsabile dell'autogoverno locale nel dominio e la curia reale, in cui si riuniva la nobiltà vassalla, era responsabile degli affari di stato.

Inoltre, il potere reale ha cercato di trovare sostegno dal clero. Glorificò il re, notò la sua "divinità" e "santità", che rafforzò la sua autorità, in cambio la corona protesse i diritti del clero dai tentativi della nobiltà locale nei suoi confronti.

1.2 L'abate Suger e la sua epoca. Filosofico-storico contesto

Molti esperti associano la nascita del gotico al nome dell'abate francese di Saint-Denis - Suger. Pertanto, lo studio del gotico è impossibile senza considerare la biografia di questo abate, e ancor di più senza la sua visione del mondo.

Suger iniziò il suo percorso di vita intorno al 1081 vicino a Parigi. Non ci sono prove documentali esatte sulla famiglia del futuro abate. Si presume che fosse un rappresentante di una famiglia di ricchi contadini, o piccoli cavalieri che possedevano terreni nel villaggio di Channevière-le-Louvre, situato a soli 18 chilometri dall'abbazia di Saint-Denis, che ebbe un ruolo significativo nella destino di Suger. Tale presupposto è costruito a causa del fatto che il padre di Suger era un parente (fratello o zio) di Suger il Grande, Sir de Chenneviere. Attualmente, l'aeroporto di Roissy si trova sul territorio di questo villaggio.

Solo pochi nomi dei parenti di Suger sono stati conservati nella storia. Questo è suo padre - Helinad e i suoi due fratelli - Raul e Pierre. Pierre, come Suger, si dedicò al servizio della Chiesa cattolica, diventando un pastore. Non si sa nulla di altri parenti, inclusa la madre di Suger. Inoltre, Suger non l'ha mai menzionata da nessuna parte, sulla base di ciò, gli storici ritengono che non la conoscesse affatto. Poiché Suger era considerato un orfano, poteva diventare un iniziato della Chiesa (oblatus), cosa che fece suo padre, dando Suger di dieci anni all'abbazia di Saint-Denis.

L'iniziazione alla Chiesa ha avuto conseguenze diverse per i ragazzi che sono stati accolti nelle abbazie e nei monasteri. Così nell'occidente del paese si onoravano le tradizioni basiliane, secondo le quali il ragazzo poteva tornare alla vita mondana quando avesse raggiunto la maggiore età. In Oriente, dove risiedeva la famiglia Suger, era tenuto in grande considerazione lo statuto di San Benedetto, che riconosceva l'autorità paterna come determinante nel determinare il percorso dei membri della famiglia. Pertanto, il padre di Suger, dopo averlo portato all'abbazia, predeterminò il suo destino futuro, che collegava l'intera vita futura del ragazzo con il servizio della chiesa. Una volta nell'abbazia, Suger ha trovato la sua famiglia adottiva, che lo ha aiutato a superare il divario completo dai mondi in cui viveva prima. Successivamente, Suger ha sempre ricordato la vita nell'abbazia con amore e gratitudine, chiamando l'abate Saint-Denis Adam suo padre spirituale e capofamiglia.

L'ammissione del giovane Suger alla scuola del rifugio Estre è valutata diversamente dagli storici. Non solo i ragazzi dell'orfanotrofio, ma anche i bambini che non avevano intenzione di dedicarsi al servizio della chiesa sono stati accolti in questa scuola per l'istruzione primaria. Così gli orfani divennero compagni di classe dei figli dei principali servitori di corte e dei castellani circostanti. E nel 1091 vi entrò anche il futuro re di Francia.

Alcuni studiosi sono del parere che qui sia nata l'amicizia tra il futuro re di Francia Luigi VI e il futuro abate.

Qualcuno è dell'opinione che Luigi VI non potesse distinguere Suger dalla folla di ragazzi, anche se avevano quasi la stessa età. È questa versione che è considerata più plausibile, poiché il futuro re era fisicamente più sviluppato del futuro abate, quindi Sugeria non poteva partecipare allo sparring.

La visita congiunta alla scuola del principe e dell'orfano non durò a lungo, perché nel 1092 Luigi lasciò la scuola. Suo padre, Filippo I, affidò l'educazione del figlio al cavaliere Herluin di Parigi e lo mandò alla frontiera normanna.

L'incontro, che divenne decisivo per le sorti di Luigi VI e Suger, avvenne nel 1111, che alcuni studiosi chiamano reale.

Suger ha studiato a scuola per dieci anni, sviluppando abilità di stenografia quasi alla velocità della parola. È stato notato che era un eccellente narratore e aveva una buona memoria, memorizzando le opere di molti poeti romani. È stato particolarmente ispirato dalla creazione di Mark Anya Lucan "Pharsalia", citazioni da cui inserirà nella sua opera "La vita di Louis Tolstoy". I ricercatori notano anche l'imitazione di Lucan nelle righe che Suger ha scritto da solo.

Nel 1101, Suger tornò all'abbazia di Saint-Denis. La maggior parte del suo tempo era dedicato alla preghiera e alla meditazione delle Sacre Scritture. Nel tempo libero, Suger continuò i suoi studi, studiando nella biblioteca del monastero sotto la guida del suo custode. Si ritiene che sia stato durante questo periodo che Suger iniziò a mettere in ordine l'archivio del monastero. Forse questo è successo per conto dell'abate Adam. Lavorare con i documenti d'archivio dell'abbazia, gli ha permesso di studiare bene i possedimenti dell'abbazia, che, a sua volta, in futuro gli hanno permesso di difendere i diritti dell'abbazia su domini e privilegi perduti. La sua obbedienza e diligenza divennero i primi passi della sua carriera.

Nel 1104 Suger lascia nuovamente l'abbazia per continuare la sua educazione. Non c'è consenso tra i ricercatori sulla sede per i prossimi due anni. Tra i luoghi in cui Suger ha continuato la sua formazione si chiamano:

Marmoutier;

Fontevraud;

Saint-Florent-de-Samur;

Saint-Benoit-sur-Loire

Il passo successivo fu la prima partecipazione al Sinodo, avvenuta il 26 maggio 1106 a Poitiers sotto la guida del legato di papa Pasquale II.

Nel 1107 Suger prese parte alla vita pubblica della chiesa.

Così nel priorato della Charite-sur-Loire a Berry (dove Sugery partecipò alla consacrazione della chiesa), Suger scoprì il talento di oratore giudiziario, riuscì a difendere i diritti e i privilegi di Saint-Denis in una disputa con il Il vescovo parigino Galon e si guadagnò la fama di oratore di abilità con cui nessuno poteva essere paragonato, nemmeno nella curia reale.

Suger ha anche partecipato:

In un viaggio pastorale congiunto in Francia con il Papa (fine marzo - inizio aprile 1107);

Nell'incontro del Re e Principe di Francia (Filippo I e Luigi VI) con Papa Pasquale II (fine aprile);

In un incontro con gli inviati imperiali a Châlons-on-Marne (inizio maggio);

Presto Suger ricevette la sua prima posizione - prevosto, e si trasferì in Normandia a Berna-val-le-gran-en-Co, dove rimase fino al 1109. La ricezione del primo incarico amministrativo fu accompagnata da un trasferimento al priorato di Turi-en-Bos, che si trovava nelle terre sante.

Il periodo di servizio a Turi-en-Bos diede a Suger un'esperienza inestimabile, che gli fu utile in futuro, quando raggiunse l'apice della sua carriera.

Priorie Turi-en-Bos era piuttosto ricca e più importante di Bernay-val-le-gran-en-Caux, ma era circondata dai possedimenti degli irrequieti baroni di Châtrrain. Poiché la posizione di Suger significava non solo lo svolgimento dei doveri ecclesiastici, ma anche l'attuazione della gestione amministrativa del priorato, in servizio a Turi-en-Bos, Suger riuscì a:

Comprendere la scienza della gestione prudente;

Ottieni esperienza militare durante il conflitto militare tra Luigi VI e Seigneur du Puizet,

Conoscere le istituzioni normanne, che furono il risultato del lavoro organizzativo del re d'Inghilterra e del duca di Normandia Enrico I Beauclerk al fine di trovare una soluzione di compromesso nel processo di lotta contro i liberi federali;

Per resistere ai disordini dei baroni, che nella sua Vita di Luigi Tolstoj definì la "tirannia ribelle" degli avidi baroni.

Fu il servizio a Turi-en-Bos che permise a re Luigi VI e Sugeria di incontrarsi. Ciò accadde il 12 marzo 1111 a Melun in una riunione della curia reale, dove Luigi VI ascoltò i vescovi e gli abati che chiedevano protezione a Ugo III e ai suoi vassalli.

Nello stesso anno il re si convinse della lealtà del prevosto e ne apprezzò le doti organizzative.

Nel 1112 successivo si tenne a Corbey il secondo incontro del re e Suger. Il motivo di questo incontro fu la petizione di Suger per Hugo du Puise davanti al re. La petizione di Suger divertiva il re e il secondo assedio del castello di Puizet fu la risposta alle richieste di Hugo.

Sugeria rimase il prev di Turia fino al 1115, ma molto probabilmente era già impegnato non solo in affari a priori, poiché è noto che alla fine del 1113 aveva come assistente il sindaco di Turia, il servo reale Hugo.

Nell'estate del 1115 Suger ricevette una promozione, assumendo la carica di suddiacono. Secondo gli storici, in questo periodo Suger prende parte attiva alla politica della chiesa. La prova di ciò è una serie di incarichi che ha svolto in relazione al papa dal 1118. Tra gli ordini ufficiali sono noti, come ad esempio:

Partecipazione alla delegazione, in qualità di capo, che accolse papa Gelasio II nel sud della Francia (Magelonne, 1118-1119);

Preparazione dell'incontro di papa Callisto II (autunno 1119);

Un viaggio in Italia per affari reali per incontrare papa Bitonto Nell'inverno del 1122, dopo la morte dell'abate Adam, Suger fu eletto abate di Saint-Denis. Entrare in una nuova posizione per Suger non è stato inequivocabile. Questa nomina è stata presa quando Suger stava tornando dall'Italia da un incontro con papa Bitonto. La nuova posizione provocò polemiche tra Suger, poiché non aveva un sacerdozio, inoltre, il capitolo dell'abbazia non chiese l'approvazione del candidato al re di Francia Luigi VI. E non si conosceva la reazione di papa Bitonto, perché l'abbazia di Saint-Denis dipendeva direttamente dalla Santa Sede.

Tuttavia, papa Bitonto e Luigi VI accettarono tale nomina e l'11 marzo 1122 Suger fu ordinato sacerdote e il giorno successivo fu ordinato abate.

Suger divenne abate di Saint-Denis in un momento difficile per l'abbazia, che stava vivendo un declino spirituale e secolare. Significativi possedimenti territoriali e potere legale obbligarono l'abbazia a partecipare alla politica secolare, che obbligava l'abate a dimostrare non solo l'umiltà di un monaco, ma anche il lusso secolare degno dei signori vicini, per il quale l'abbazia fu criticata.

Il 1124 fu l'anno del riconoscimento di Suger come fedele e miglior consigliere del re di Francia. Questo è stato preceduto da un momento difficile per il regno. La coalizione tra il re inglese Heinrich Beauclerk e il re tedesco Enrico V iniziò a minacciare le terre orientali della Francia, progettando di colpire Reims.

In risposta a questa minaccia, Luigi VI si rivolse al popolo francese per il supporto nella lotta contro i nemici. Il re è stato attivamente sostenuto da Suger. Per formare un esercito nazionale e aumentare il morale, il re e l'abate organizzarono una cerimonia a Saint-Denis per consegnare lo stendardo dall'altare di San Dionisio a Luigi VI. Questo stendardo era posizionato come simbolo del principale patrono del regno e patrono speciale della dinastia.

Tuttavia, il conflitto si limitò alle scaramucce di confine, che non si trasformarono in una battaglia decisiva, poiché Enrico V dovette ritirare le truppe per risolvere i propri problemi interni.

Al ritorno a Parigi, Luigi VI si recò immediatamente a Saint-Denis per esprimere gratitudine a San Dionisio per la vittoria. Successivamente, divenne una tradizione tra i re francesi alzare la bandiera di San Dionisio prima di importanti imprese militari.

Dal 1125, l'abate Suger iniziò gradualmente ad allontanarsi dalla politica pontificia e gradualmente passò ai problemi di Saint-Denis. Ha ripreso:

Ripristino dei diritti dell'abbazia sulle terre che aveva perso;

Risoluzione di proprietà e controversie legali;

Aumentare la redditività dell'abbazia;

Costruzione e ricostruzione dell'abbazia stessa.

Ma non si allontanò dagli affari interni del regno. Così ha preso parte:

Nella consacrazione della cattedrale principale dell'abbazia di Saint-Martin-des-Champs, dopo la ricostruzione (1128);

Nel sinodo di Saint-Germain-des-Pres (1129), in questo sinodo, Sugeria ottenne il ritorno dell'abbazia femminile di Argenteuil all'abbazia;

All'incoronazione dell'erede al trono, il principe Filippo;

Nell'assemblea sul riconoscimento di Innocenzo II come sommo pontefice e sulla prestazione di sostegno a lui (1130, Etampes).

Nel 1131, Suger convinse Luigi VI a incoronare il suo secondo figlio, Ludovico il Giovane, dopo la tragica morte del principe Filippo. Un ruolo importante nel destino di Suger fu giocato dalla sua nomina ad accompagnare il principe Luigi il Giovane. Nel 1137, Ludovico il Giovane - erede della corona francese - sposò Eleonora d'Aquitania a Bordeaux. L'erede della corona francese nel suo primo viaggio così lungo e lontano, senza dubbio, è tornato utile con i consigli e l'aiuto dell'abate di Saint-Denis di grande esperienza.

Quell'anno fu un caldo terribile e una siccità. Suger, già 56enne, ha fatto testamento prima di questo viaggio. Ma il viaggio andò bene, solo al suo ritorno non trovò in vita il suo amico reale: il re Luigi VI lasciò questo mondo il 1° agosto, quando il corteo nuziale era solo alla periferia di Poitiers.

Per Suger iniziò un nuovo ciclo di attività politica: divenne il più stretto consigliere del giovane re, al contrario di sua madre, la regina Adelaide e del cugino zio Raoul I, conte de Vermandois. Nell'autunno del 1137, insieme a Luigi VII, Suger fece un lungo viaggio in Borgogna da Langres a Osser per prestare giuramento di fedeltà dai vassalli locali; e nella primavera dell'anno successivo, con lo stesso scopo, andarono nel Poitou. Nell'autunno del 1138, Luigi VII intraprese una spedizione militare nel Poitou per reprimere la ribellione e assediare il castello di Talmont.

Tuttavia, nel 1140, Luigi VII dichiarò il suo desiderio di diventare indipendente dal consigliere di suo padre e nominò Kadurka alla carica di consigliere reale, il che portò a una diminuzione dell'influenza politica di Suger.

Suger non occupò mai alcun incarico ufficiale a corte, non sembrò essere caduto in disgrazia: si limitò a passare tranquillamente nell'ombra e, agendo di tanto in tanto da pacificatore, si dedicò interamente alla riorganizzazione e alla decorazione dell'abbazia.

Dopo essere stato rimosso dalla corte reale, Suger iniziò a ricostruire la cattedrale principale dedicata a San Dionisio. Così il 9 giugno fu consacrato un nuovo nartece e il 14 luglio iniziò la costruzione dei soffitti del nartece. Andò avanti per quasi quattro anni.

Dopo il completamento dei lavori esterni della cattedrale (nella primavera del 1144), iniziò la decorazione dell'interno: l'installazione degli altari, il rafforzamento delle prime vetrate. Nel fondo dei cori fu eretto un altare dei Santi Martiri - Dionisio, Rustico ed Eleutero - in porfido grigio scolpito, la cui facciata anteriore era decorata con un paliotto d'oro, letteralmente ricoperto di molte pietre preziose: rubini, zaffiri, topazi, giacinti; Suger ha persino costretto i suoi nobili ospiti a donare pietre dai loro anelli per questo altare e lui stesso ha dato l'esempio. All'inizio del 1145, Suger invitò specialmente famosi gioiellieri lorenesi a realizzare una grande croce d'oro, il cui lavoro sarebbe durato più di due anni. Questa croce sarà eretta dietro l'altare maggiore e consacrata da papa Eugenio III (1145-1153) la Pasqua del 1147.

L'11 giugno 1144 ebbe luogo la consacrazione della nuova chiesa di San Dionisio, che sconvolse i contemporanei per la sua grandezza e bellezza. Sfortunatamente, poco ci è arrivato dagli edifici di quel tempo - nella seconda metà del XIII secolo. gli abati Ed e Mathieu intrapresero nuove modifiche che distorcevano l'aspetto originario della cattedrale.

Nel 1147 Suger fu nominato reggente di Francia per il periodo della Seconda Crociata. Suger ha accettato questa nomina solo su insistenza del papa. Ha motivato il suo rifiuto di accettare la reggenza di Sugeria dal fatto che sarebbe stato un peso troppo pesante per l'anziano che è. Il Sabato Santo, 19 aprile, Eugenio III affidò a Suger la cura della gestione dello Stato con parole del tutto inequivocabili, elevandolo al grado di vicario apostolico e sottoponendo ad anatema tutti i perturbatori dell'ordine pubblico.

L'8 giugno 1147, il re Luigi VII, insieme a sua madre Adelaide di Savoia e un numeroso seguito, visitò Saint-Denis. Come suo padre, Ludovico il Giovane prese lo stendardo dall'altare di S. Dionisio "secondo l'usanza degli antichi re, quando dovevano andare in guerra o compiere un voto di pellegrinaggio". È possibile che fu allora che Suger raccomandò a Luigi VII come cappellano e storiografo il monaco Odon († 1170), originario del villaggio di Day, già priore di La Chapelle-Aude e distinto per capacità diplomatiche.

Ma poco prima di partire nell'agosto del 1147, il re nominò comunque i suoi reggenti: Sansone de Mauvoisin, arcivescovo di Reims (1140-1162), e Raoul, conte di Vermandois (1119-1152). Fortunatamente Sansone, uomo di eccezionale merito spirituale, mantenne sempre buoni rapporti con Suger e ora, per il bene dello stato, accettò di agire con sottomissione. Il conte Raul era una persona più scomoda, ma la sua nomina fu in realtà annullata dal fatto della sua scomunica, rimossa solo dopo la morte della sua prima moglie, al Sinodo di Reims il 21 marzo 1148. Inoltre, alla fine del 1147, Suger istruì saggiamente il militante ed energico Raoul amava ciò che amava di più: mandò il conte al confine normanno a Gisors per portare il castello in uno stato di difesa.

La reggenza ha fissato un compito difficile per Suger: proteggere la Francia dalle invasioni dei suoi numerosi nemici, preservare i diritti della corona all'interno del paese e resistere ai ribelli, aumentare le entrate dai domini della corona e la regolare assistenza finanziaria necessaria all'estero da re Luigi VII - che è giustizia, ordine e pace. Per il periodo di reggenza, Suger fu costretto a lasciare Saint-Denis e ad arrivare al palazzo reale di Parigi. Nei suoi scritti Suger fu sostenuto da papa Eugenio III, che, con una bolla del 6 ottobre 1147, chiese a Suger di informarlo dei vescovi che si opponevano ad aiutarlo. San Bernardo rafforzò Suger con i suoi consigli e la sua influenza, rivolgendosi a lui con rispetto come un vero capo di stato. I grandi vassalli della corona: Goffroy V Plantageneto, conte d'Angiò e duca di Normandia (1128-1151), ed Etienne de Blois, re d'Inghilterra (1135-1154) e conte di Boulogne, con lui tennero una corrispondenza amichevole, in cui hanno mostrato profondo rispetto. Teodorico d'Alsazia, conte delle Fiandre (1128-1168), rivelò a Suger le macchinazioni del fratello reale Roberto e offrì il suo aiuto al supporto militare.

Su istigazione del fratello minore del re francese Roberto, del conte di Droz e dell'ex cancelliere reale Kadurka, nel paese circolavano voci che screditavano Luigi VII, rimproverandolo di aver disonorato la vita e il potere del re. Fu accusato di ipocrisia, codardia, eccessiva semplicità; gli furono attribuiti tutti i fallimenti delle truppe in Oriente. D'altra parte, i cospiratori hanno cercato di screditare Suger agli occhi del re, e in parte ci sono riusciti.

La propaganda era in aumento. La situazione divenne ancora più complicata quando Luigi VII annunciò che dopo Pasqua il 3 aprile 1149 avrebbe lasciato la Terra Santa. San Bernardo sostenne Suger nell'opporsi a Robert, al conte de Droz e all'ex cancelliere reale Kadurka.

Sulla base di questo sostegno, l'8 maggio 1149, Suger convocò a Soissons tutti i grandi secolari e spirituali del regno, a cominciare dall'arcivescovo di Reims e dal conte delle Fiandre. I sovrani parlarono all'unanimità, dimostrando fedeltà a Luigi VII, e questo bastò a placare l'indignazione: Roberto si umiliò, abbandonò i suoi piani e si pentì palesemente; magari anche punito in qualche modo. In ogni caso, in una lettera a S. Ha promesso a Bernard di migliorare. Contemporaneamente o poco dopo l'assemblea di Soissons, Sugeria, sia tra la gente che nel palazzo, cominciò ad essere chiamata il “Padre della Patria”.

Sulla via del ritorno in Francia, Luigi VII incontrò il papa a Tusculum il 9 ottobre 1149. Eugenio III cercò di appianare la calunnia e aumentare l'autorità di Suger agli occhi del re, a cui fu consigliato di incontrare il reggente faccia a faccia. Louis ha ascoltato il consiglio e ha ordinato al suo ministro, in gran segreto, di venire alla riunione. Un incontro segreto ha trasformato la situazione in una direzione favorevole per Suger.

Non appena il re tornò a Parigi, Suger perse il potere. Proprio alla fine dell'anno, fece ancora una volta da intermediario tra Luigi VII e Geoffroy V Plantageneto, che improvvisamente pose l'assedio al castello reale di Montreuil-Bellay, e convinse entrambi a cercare un accordo, essendo riuscito a salvare La Francia da una nuova guerra.

Il fallito assedio di Antiochia e l'esito completamente infruttuoso e inglorioso della crociata sconvolsero Suger. Nel marzo del 1150, su sua iniziativa, fu convocata a Lana un'assemblea della nobiltà per risolvere la questione dell'aiuto ad Antiochia e del salvataggio della Vera Croce. Una nuova assemblea tenutasi a Chartres il 7 maggio ha mostrato che né il re né i grandi erano pronti ad agire immediatamente. La decisione è stata rinviata di un mese. Ma la terza assemblea si tenne solo il 15 luglio a Compiegne e subì un completo fiasco: al momento della verità, Suger rimase solo.

Alla fine dell'estate, Suger decise di fare un pellegrinaggio alla tomba di S. Martino di Tours. Dopo un lungo e difficile viaggio verso Tours e ritorno a Saint-Denis, l'abate settantenne si è ammalato di febbre. Suger trascorse tre mesi a letto, migliorando la sua salute, tornando costantemente al lavoro: scrisse lettere, riformò l'abbazia di Saint-Corney-de-Compiègne, prescelto candidati alle cattedre episcopali ad Arras e Lana, ricevette infiniti visitatori. Già, completamente malato, intervenne nella lite tra Luigi VII e suo fratello Enrico, vescovo di Beauvais (1144-1162, † 1175), e chiese a quest'ultimo di obbedire alla volontà del re. In una lettera d'addio a Luigi VII, affidando a Dio il re e la Francia, e al re Saint-Denis, scriveva: «Tieni con te questa lettera per sempre, perché non mi potrai...».

Rendendosi conto che gli restava poco tempo, Suger ordinò di chiamare i suoi amici - i vescovi di Soissons, Noyon e Senlis - e affidò loro la cura della sua anima e del suo corpo. L'abate Suger morì sabato 13 gennaio 1151, giorno dell'Epifania, nella sua cella di Saint-Denis, nel 71° anno della sua vita e nel 29° anno del suo mandato di abate. Fu sepolto nel monastero cistercense di Barbeau con grande solennità, alla presenza di sei vescovi e molti abati e del re Luigi VII.

Secondo la leggenda, Suger tornò ancora una volta al suo amato Saint-Denis - cento anni dopo la sua morte: nel 1259, l'abate Mathieu de Vendome ordinò che il suo corpo fosse trasferito e collocato nello spessore del muro del transetto sud della cattedrale ; all'esterno restava solo una semplice iscrizione: Hic jacet Sugerius abbas (Qui giace l'abate Sugerius).

L'abate Suger era una delle persone più istruite del suo tempo. Teologo, storico, consigliere, reggente del re di Francia Luigi VII, oltre a scritti filosofici, scrisse un trattato sull'estetica dell'architettura cristiana, in cui si sostanziava significato simbolico molti elementi della composizione architettonica, comprese le vetrate e gli archi a sesto acuto.

1.3 L'influenza delle idee dell'abate Suger sullo sviluppo del gotico francese

Il 14 luglio 1140 è considerato il compleanno dell'architettura gotica. Fu in questo giorno che iniziarono i lavori per la ricostruzione del coro della chiesa nel monastero benedettino di Saint-Denis, iniziata per iniziativa dell'abate Suger.

Questa chiesa era riconosciuta, ed è tuttora riconosciuta, come l'apice dell'eccellenza artistica, in cui elementi e motivi dell'architettura, che oggi sono considerati segni dell'arte gotica, si combinavano armoniosamente. È questa chiesa che è considerata la fonte di un nuovo stile architettonico per quel tempo: il gotico.

La formazione di una nuova visione della costruzione della cattedrale fu preceduta da un lungo periodo di trasformazione non solo degli aspetti spirituali, ma anche sociali e politici della società dell'epoca. Anche l'abate Sugeria, che fu il capo dell'abbazia e avviò i lavori di costruzione, svolge un ruolo significativo nel riconoscimento della chiesa di Saint-Denis su scala mondiale.

L'aumento dello status e dell'importanza sia della chiesa che della stessa abbazia fu giocato da una serie di fattori esterni che formarono lo sviluppo della società del Medioevo. Gli storici evidenziano due condizioni che hanno contribuito a questo:

L'attivo sviluppo del commercio nel nord della Francia portò all'accumulo di ricchezza da parte dell'abbazia;

Rafforzamento del potere reale nei domini sotto il suo controllo.

Si ritiene che Sugeria, che conosceva il re Luigi VI, abbia svolto un ruolo significativo nel rafforzamento del potere reale.

Questa chiesa non solo divenne il centro del monastero e dei suoi possedimenti terrieri, ma svolse anche un ruolo chiave nell'istituzione della monarchia francese.

Tuttavia, l'architettura della stessa chiesa rinnovata ha ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo grazie all'uso delle ultime realizzazioni dell'architettura del Medioevo. Fu nei domini reali con il centro di Parigi che iniziarono a formarsi nuove tendenze nell'architettura, che non erano state utilizzate da nessuna parte prima. Pertanto, la chiesa rinnovata di Saint-Denis è da considerare come un oggetto che è riuscito a riflettere le migliori innovazioni architettoniche, il che permette di parlare della chiesa, non come un esempio originale di architettura gotica, ma come un catalizzatore per il suo sviluppo.

La partecipazione di Suger al destino del potere reale in Francia permette di considerare l'Abbazia di Saint-Denis coinvolta nel rafforzamento del potere dei monarchi, che si riflette anche nell'espressione architettonica del nuovo aspetto della chiesa.

La prima consistette nel rilancio di antiche tradizioni, grazie alle quali i re francesi poterono affermarsi come diretti discendenti dei legittimi dinastia reale e si dimostrano degni di questa eredità. Ciò si esprime nel fatto che all'inizio del XII secolo i re francesi, rispetto ad altri monarchi, svolgevano un ruolo piuttosto modesto nella vita politica. Inoltre, le loro terre ereditarie erano circondate da tutti i lati da territori appartenenti a più potenti sovrani francesi.

Tuttavia, i monarchi francesi differivano da tutti questi feudatari nelle loro grandiose ambizioni: rivendicavano il dominio su tutta la Francia, riferendosi al loro coinvolgimento nell'eredità del potere imperiale di Carlo Magno, che fu incoronato a Saint-Denis nel 754 come re di i Franchi. In seguito vi fu sepolto il nipote di Carlo Magno, l'imperatore Carlo il Calvo. Quanto fosse importante mantenere la tradizione dei Carolingi è testimoniato dalla decisione dell'abate Suger di iniziare la ricostruzione di Saint-Denis con il restauro del monumento a Carlo il Calvo. Qui non furono sepolti solo i re franchi e rappresentanti della dinastia merovingia, a Saint-Denis c'è anche la tomba di San Dionisio (Denis), il santo patrono della Francia. Nel medioevo questo leggendario primo vescovo di Parigi fu confuso con Dionigi l'Areopagita, discepolo dell'apostolo Paolo, cui furono attribuiti importantissimi tradizione cristiana scritti di Pseudo-Dionigi (creato probabilmente in Siria intorno al 500 d.C.). In queste opere influenti fu sviluppata la teoria delle gerarchie celesti, secondo la quale il re era il rappresentante di Dio sulla terra.

Per i sostenitori di questa teoria, la restaurazione del potere monarchico non era fine a se stessa, ma parte del piano divino di Salvezza, posto importante in cui fu assegnato ai re francesi. La stretta parentela tra monarchia francese e tradizione sacra è testimoniata dal fatto che durante la consacrazione della nuova chiesa di Suger, Luigi VII trasferì personalmente le reliquie di S. Dionisio dall'antica cripta al luogo a loro riservato al livello superiore del coro.

La seconda strategia è stata quella di promuovere nuove idee volte a sradicare la memoria degli eventi del recente passato. In altre parole, il nuovo (sia in politica che in architettura) era visto come un mezzo per apprezzare e far rivivere il vecchio. L'architettura gotica, poiché ha avuto origine nell'Abbazia di Saint-Denis, aveva lo scopo di esprimere questa idea visivamente e tangibilmente.

Formulando i suoi principi estetici, Suger si affidò alla dottrina della luce e dell'emanazione, il cui autore era il suo patrono Saint Denis. Suger ei suoi contemporanei credevano che Saint Denis (il grande martire che portò il cristianesimo in Francia) e Dionisio l'Areopagita (il discepolo di San Paolo) fossero la stessa persona (At 17, 34). L'abbazia, costruita sul presunto luogo di sepoltura di Saint Denis, conservava copie greche degli scritti filosofici di Dionisio. Successivamente si stabilì che questi libri erano stati scritti da un autore anonimo, che si chiamava Pseudo-Dionigi. Pseudo-Dionigi visse nel V secolo, fu neoplatonico, allievo, se non di Proclo, poi del suo erede Damasco, uno degli ultimi capi della scuola platonica ateniese. Quindi Pseudo-Dionigi si convertì al cristianesimo.

Le opere di Pseudo-Dionigi, che sono sia cristiane che neoplatoniche, devono essere annoverate tra gli scritti più mistici. Nella sua opera "Sui nomi divini" parla della natura inesprimibile e portatrice di luce, la Divinità. E nella "Gerarchia celeste" sono descritti l'armoniosa struttura di emanazione della creazione, la trinità di Dio e il progresso coerente dai "principi divini" lungo la gerarchia di nove gradini degli angeli. Per Pseudo-Dionigi, come per sant'Agostino, il numero è inseparabile dalla natura, sia dal livello superiore che da quello inferiore dell'essere. Le credenze di entrambi i filosofi erano basate su principi pitagorici e platonici.

La teologia di Pseudo-Dionigi è essenzialmente un messaggio sulla luce, poiché descrive Dio e la gerarchia mistica in termini di luce. Identifica Dio con la luce e il "Bene" - una parola che significa "l'apice della Divinità" e che Platone usava spesso come definizione dell'Assoluto. Secondo lo Pseudo-Dionigi, Dio come buono è "luce archetipica, che sta al di sopra di ogni altra luce". Egli "dà luce a tutti coloro che possono riceverla... ed è la misura di tutti gli esseri e il loro Principio di eternità, numero, ordine e unità".

Questa citazione si applica a tutti gli elementi principali della teologia di Suger:

Dio è come la luce che è la fonte di tutto;

Emanazione divina dall'astrazione a una forma più densa;

Numero, ordine e misura come fonte di tutta la creazione.

Furono questi principi a servire da modello filosofico per le forme di Saint-Denis e tutte le successive cattedrali gotiche. Fu proprio la chiesa gotica a trasformarsi, in primo luogo, dopo le innovazioni di Suger, in espressione di questa leggera filosofia delle proporzioni.

Suger credeva che l'emanazione divina fosse concentrata nelle pietre preziose e nei metalli. Così ha arruolato abili artigiani per riempire lo spazio intorno all'altare con oggetti realizzati con questi materiali. La cattedrale iniziò ad assomigliare alla descrizione data da San Giovanni della Nuova Gerusalemme.

Suger, che ha lasciato una descrizione dettagliata della ristrutturazione della chiesa, ha iscritto diverse frasi sulle porte principali del tempio, in cui ha descritto le sue realizzazioni. Nella sua dedica, l'abate Saint-Denis ha indicato la via del ritorno dell'uomo alla luce divina e l'immagine della nuova chiesa può servire da strumento per tale trasformazione.

La ricostruzione della chiesa procedette gradualmente. Il primo passo è stato aggiornare il Westwerk. Sono stati aggiunti tre nuovi portali per facilitare l'accesso dei parrocchiani alla vecchia chiesa. Inoltre, l'aggiunta di nuovi portali ha contribuito a mascherare diverse cappelle sui livelli superiori, le cui pareti sporgevano oltre il piano del muro. Il nartece della nuova facciata fu dotato di fasci di grosse colonne e di un nuovo tipo di volte a costoloni incrociati. Le mura merlate che coronavano la facciata erano sottolineate da contrafforti. Tutto ciò rendeva la nuova chiesa dinamica e plastica e rifletteva il simbolismo attuale. Un nuovo approccio in architettura ha permesso di sottolineare il potere secolare dell'abbazia e il trionfo della monarchia. E la ricca decorazione scultorea dei portali, le porte bronzee, conservate per ordine di Suger dal vecchio edificio, le iscrizioni esplicative e il motivo del numero tre costantemente ripetuto sulla parete della facciata fanno di questo occidente una soglia simbolica del Gerusalemme.

Il restauro del coro della chiesa iniziò ancor prima del completamento del restauro della chiesa stessa e si concluse nel 1144. Allo stesso tempo, il coro rinnovato non aveva un simbolismo pronunciato, come la facciata della chiesa. Tuttavia, nel 1231, il livello superiore del coro dovette essere rifatto, poiché c'era la minaccia del suo crollo, che è associato a un lavoro di filigrana molto fine.

Nel deambulatorio con graziose colonne su cui poggiano massicce volte, i piani delle pareti sono quasi indistinguibili. Ma al contrario, l'area in cui si trovano le finestre che arrivano quasi fino al pavimento è spaziosa e inondata di luce. Al posto della semplice tangenziale precedentemente accettata, la nuova chiesa di Saint-Denis utilizza un deambulatorio a doppia arcata, separato dalle navate laterali da eleganti colonne monolitiche che sopportano il peso delle volte a crociera con tale grazia come se non avessero alcun peso . Le volte del loggiato esterno si uniscono alle volte delle cappelle, per cui si crea uno spazio unico e indiviso. Va notato che le tecniche architettoniche (arco a sesto acuto bordeaux, volta a crociera normanna) non erano nuove nel Medioevo, ma la loro combinazione rifletteva un nuovo approccio alle soluzioni architettoniche.

Con il lavoro congiunto di Suger e degli architetti fu completato un santuario, che divenne degno coronamento di tutta la struttura, colpisce per la sua bellezza. Il coro della chiesa rinnovata sconvolse ugualmente la fantasia del parrocchiano semplice e ignorante e dell'abate, che seppe dare a questo santuario una raffinata interpretazione allegorica. Il fatto che per la costruzione di un nuovo coro (adiacente all'antica navata centrale, che si conservò intatta perché, secondo la leggenda, consacrato da Cristo stesso), l'abate Suger intendesse portare antiche colonne da Roma, permette di vedere le origini dell'architettura gotica

Uno stile che, a detta di tutti, è innovativo e non classico, sotto una nuova luce, ovvero come tentativo di far rivivere vecchie tradizioni. Allo stesso tempo, il nuovo coro e la nuova facciata hanno dato un tocco moderno alla navata storica. Secondo la strategia politica, il vecchio e il nuovo si rafforzavano e si sostenevano a vicenda e, secondo l'abate Suger, formavano un tutto che superava in grandezza le sue parti costitutive.

La base teorica e la guida pratica per i progetti di ricostruzione della chiesa elaborati da Sugeria furono le teorie classiche della retorica. La varietà è una delle virtù classiche di un oratore.

Nel piano di Suger, la diversità si riflette nella natura delle parti strutturali dell'edificio. Una conferma indiretta di ciò è il diverso stile di esecuzione della cripta e del coro posto sopra di essa. Il secondo concetto di retorica

L'imitazione ha trovato espressione anche nella ricostruzione della chiesa, realizzata sotto la guida di Suger. In questo caso, l'antica navata centrale di Saint-Denis con le colonne che la decoravano fungeva da modello. Allo stesso tempo, la qualità della nuova creazione è stata valutata sulla base dei pregi della vecchia.

L'architettura gotica di Saint-Denis non era solo un esempio migliorato dello stile romanico. Piuttosto, è stato il frutto di un coraggioso tentativo di sviluppare una nuova direzione nell'architettura basata su uno studio critico del passato. Indubbiamente, le innovazioni architettoniche degli anni '30 del XII secolo furono un prerequisito per l'emergere di questo nuovo stile. Tuttavia, fu nell'abbazia di Saint-Denis, che svolse un ruolo speciale nel destino dei re francesi ed era guidata dall'abate Suger, colto, intelligente ed energico, che tutti questi prerequisiti trovarono finalmente il terreno necessario per il passo decisivo verso la nascita dello stile gotico.

Riassumendo questo capitolo, possiamo concludere che il riconoscimento del gotico come stile dell'arte architettonica è avvenuto in un momento difficile per la Francia, che è considerata la sua patria.

Il potere del monarca nei domini dei signori feudali è nominale e sono necessari passi decisivi per rafforzarlo. Un tale passo fu l'alzabandiera della bandiera di San Dionisio nell'Abbazia di Saint-Denis. Molti storici attribuiscono la paternità di questa idea all'abate Sugeria, che a quel tempo gestiva l'abbazia. Fu questo evento che contribuì alla formazione dell'esercito nazionale, che avrebbe dovuto resistere alla coalizione dei re tedesco e inglese.

La partecipazione di Suger alla vita politica della Francia ha permesso di elevare l'abbazia a un nuovo livello.

Durante la ricostruzione della chiesa abbaziale, Suger ha utilizzato tutte le nuove realizzazioni dell'architettura del suo tempo, che hanno permesso di creare un capolavoro unico di significato politico e sociale.

Pertanto, il significato di Suger - l'abate di Saint-Denis - e la posizione dell'abbazia stessa nella vita della Francia servirono come base per l'emergere di un nuovo stile nell'architettura.

CAPITOLO 2. VAI ARCHITETTURA TIC IN FRANCIA

2.1 w nascita del gotico. Storia dello stile

Il concetto di "stile gotico" è stato utilizzato per la prima volta nel Rinascimento. Quindi questa parola era sinonimo della parola "barbaro" e si opponeva allo stile "romano", che era considerato il più sublime possibile e seguiva rigorosamente tutte le antiche tradizioni. Queste idee furono riviste solo nel XIX secolo, quando l'era del Medioevo smise di sembrare i "secoli bui". Nella storia dell'arte è consuetudine distinguere il primo, l'alto e il tardo gotico.

Il gotico come direzione nell'arte si sviluppò in quei paesi in cui le posizioni della Chiesa cattolica erano forti. Fu sotto la sua influenza che varie tendenze feudali ed ecclesiastiche penetrarono nella cultura.

Il gotico fu preceduto dallo stile romanico. Ha avuto origine nel nord della Francia all'inizio del XII secolo. e raggiunse il suo apice nella seconda metà del secolo successivo.

È l'inizio del XII secolo. fu un periodo di sviluppo attivo della cultura e dell'architettura in Francia. L'aspetto delle città iniziò a cambiare, molti vecchi edifici ecclesiastici furono bruciati e al loro posto ne sorsero di nuovi, completamente diversi dai precedenti. Fu nel momento in cui iniziò lo scontro di diverse visioni del mondo che iniziò ad emergere l'arte gotica. È per questo motivo che i monumenti più significativi dell'architettura gotica furono costruiti nel secolo successivo. Questo stile è stato gradualmente rinato ed è esistito nell'architettura e nell'arte in diverse versioni per quasi cento anni.

Le cattedrali gotiche possono essere definite la massima espressione del gotico.

In contrasto con il periodo romanico, le città, e non i monasteri, divennero ora il centro di tutte le sfere della vita. Ora erano usati non solo per il culto, ma anche per proteggere gli abitanti della città (era necessario adattarsi a tutta la popolazione). Inoltre, davanti alle cattedrali, si vedevano spesso discorsi di predicatori, dispute tra professori e studenti. Qui si tenevano spesso anche spettacoli teatrali e religiosi. I costruttori professionisti iniziarono a costruire cattedrali cittadine.

L'architettura delle cattedrali, infatti, divenne la causa comune dei cittadini, e quindi conteneva quasi tutti i tratti dell'ideologia del Medioevo.

Possiamo dire che lo stile gotico è il completamento dello sviluppo dell'arte medievale in tutta Europa. Il gotico è caratterizzato da un pensiero simbolico-allegorico e da un linguaggio artistico convenzionale. Il gotico prese in prestito dallo stile romanico che l'architettura divenne dominante nel sistema delle arti. Un ruolo significativo nell'arte gotica fu svolto dalla costruzione di cattedrali, che divennero gli esempi più alti della sintesi di più aree dell'arte contemporaneamente, come la pittura, l'architettura e la scultura. Uno spazio significativo all'interno della cattedrale, torri e volte verticali, ritmi dinamici dell'architettura, il disegno cromatico delle vetrate potevano evocare sentimenti diversi tra i credenti, ma allo stesso tempo non li lasciavano indifferenti.

Lo sviluppo dell'arte gotica rifletteva i cambiamenti nella cultura della società nel suo insieme, ad esempio, iniziarono a formarsi stati centralizzati, le città crebbero e si rafforzarono, le forze secolari iniziarono a svolgere un ruolo sempre più importante, così come il commercio, l'artigianato e comunità di cavalieri di corte.

Con lo sviluppo della coscienza sociale, della tecnologia e dell'artigianato, le basi della visione del mondo dogmatica-religiosa di una persona religiosa si sono indebolite e quindi le possibilità di cognizione della realtà e di comprensione estetica si sono ampliate in modo significativo. Anche nuovi sistemi e tipi architettonici sono stati rivelati abbastanza strettamente. L'urbanistica e l'architettura degli edifici civili si sono sviluppate abbastanza rapidamente.

La città complessi architettonici abbastanza spesso includeva edifici (secolari e culturali), varie fortificazioni, ponti e persino pozzi. La piazza principale della città era piuttosto spesso costituita da case con portici e ai primi piani si trovavano negozi e magazzini. Diverse (solitamente tre) strade si discostavano dalle piazze, sulle quali si trovavano case a uno, due e tre piani con alti frontoni. Di norma, attorno alla città veniva costruita una cinta muraria con torri riccamente decorate. I castelli divennero gradualmente complessi complessi di fortezze, palazzi e altre strutture. Di norma, nel centro della città, l'edificio era dominato dalla cattedrale, che divenne il centro della vita degli abitanti della città. Vi si tenevano servizi divini, dibattiti, riunioni cittadine, nei giorni festivi si giocavano misteri. La cattedrale divenne un corpo di conoscenza e simboleggiava l'Universo. Allo stesso tempo, la sua struttura artistica combinava sempre solennità, dinamica, vari motivi plastici e, allo stesso tempo, era rigorosamente strutturata in modo gerarchico. Ha espresso non solo l'idea di una gerarchia medievale nella società e il potere del divino sull'umano, ma anche l'autocoscienza umana in rapida crescita.

Documenti simili

Il concetto di cultura e il suo posto nella vita della società. L'arte ei suoi singoli aspetti come oggetto di ricerca scientifica. Caratteristiche del Gotico di Francia. Funzioni della cultura in relazione alla società. Lo sviluppo dell'arte gotica. Pianta della cattedrale di Reims (Francia) 1211-1311

abstract, aggiunto il 01/06/2011


Il significato e il simbolismo del gotico - un periodo nello sviluppo dell'arte medievale nell'Europa occidentale, centrale e orientale, che ha sostituito lo stile romanico. caratteristiche dello stile architettonico. Sviluppo del genere ritratto. Moda gotica.

presentazione, aggiunta il 24/03/2014


Lo stile delle strutture architettoniche. Architettura e scultura gotiche. Gotico in Russia, Polonia e Ucraina. La percezione e l'influenza del gotico. I monumenti architettonici più famosi. Passaggio dal romanico al gotico. Forme e tradizioni gotiche.

presentazione, aggiunta il 21/10/2013


L'origine e lo sviluppo dello stile romanico. Caratteristiche dell'architettura di cattedrali, monasteri. Lo sviluppo della pittura, le principali botteghe dell'Italia romanica. Esempi di eccezionali esempi di architettura romanica in Francia e Germania. Lo sviluppo e la diffusione del gotico.

tesina, aggiunta il 26/01/2012


La storia del gotico, noto per la sua peculiare bellezza cupa, austera e fredda. Stile gotico, manifestato principalmente nell'architettura di templi, cattedrali, chiese, monasteri. Sistema a telaio dell'architettura gotica. Ornamento scultoreo in epoca gotica.

presentazione, aggiunta il 14/04/2016


L'arrivo del gotico in sostituzione del romanico nei secoli XII-XV. L'evoluzione dello stile: primo gotico, periodo di massimo splendore e tardo gotico. Architettura di templi, cattedrali, chiese e monasteri. Sistema di archi rampanti e archi rampanti. Distribuzione del carico. Volte gotiche.

abstract, aggiunto il 30/01/2011


La storia dell'emergere del gotico, lo studio delle sue caratteristiche paradossali nelle arti spaziali. Conoscenza del manierismo: una tendenza artistica nella cultura europea del XVI secolo. La sua specificità ei rappresentanti più famosi.

abstract, aggiunto il 07/01/2011


Il concetto e le proprietà distintive del gotico come periodo nello sviluppo dell'arte medievale, coprendo quasi tutte le aree della cultura e sviluppandosi in Europa dal XII al XV secolo. I capolavori più famosi dell'architettura realizzati in questo stile.

presentazione, aggiunta il 18/02/2015


Estetica e filosofia del gotico in scultura, pittura, libro in miniatura, vetrate, affresco. La tesi sul primato dell'idea soprasensibile, incarnata nelle forme sensuali, sull'elevazione dell'anima nel mondo trascendentale della bellezza soprasensibile, che porta alla comprensione della divinità.

tesina, aggiunta il 17/12/2015


Il "Gotico Internazionale" fu l'ultimo tributo alle tendenze unificatrici dell'arte medievale, con il suo predominio di canoni e regole ben stabilite. Il cosmopolitismo gotico è stato contrastato anche da tendenze realistiche nell'arte dei paesi europei.

Un vivido ritratto dell'abate Suger è creato dallo storico dell'arte Erwin Panofsky, autore del libro Architettura gotica e scolastica (1951), che racconta una storia affascinante sul rapporto tra arte medievale, filosofia e teologia. Nella maggior parte dei suoi scritti, Panofsky cerca di presentare la storia dell'arte come parte integrante della storia del pensiero scientifico. Da queste posizioni si avvicina all'abate Suger. Eppure, nel libro dedicato a Suger, Panofsky riesce a far risorgere la singolare personalità del rettore di Saint-Denis: «Focoso patriota e diligente ospite; un po' incline a discorsi pomposi e innamorato di pomposo splendore, ma pratico e completo negli affari mondani e moderato nelle abitudini personali; laborioso e socievole, bonario e ragionevole, presuntuoso, spiritoso e indomabile allegro”, Suger, senza dubbio, sapeva godersi la vita ed era fortemente sensibile al fascino e alla brillantezza delle cose belle.

Tutte queste caratteristiche, e in particolare l'amore per le cose belle, distinguevano nettamente Suger da un'altra personalità eccezionale di quel tempo - San Bernardo di Chiaravalle (1090 - 1153). Questo grande abate cistercense, appassionato polemista e monaco più potente e influente del XII secolo, sostenne la necessità della più rigorosa disciplina nella vita monastica e dell'estremo autocontrollo dei monaci in tutto ciò che riguarda le comodità personali, il cibo e il sonno. Pieno di zelo missionario, San Bernardo interveniva con vigore laddove, a suo avviso, la vita monastica, la pratica liturgica o le visioni religiose mancavano di rigore o di focalizzazione obiettivo principale. Ha anche parlato con estrema severità contro qualsiasi deviazione dalle posizioni ortodosse in teologia.

Quanto all'abate Suger, apprezzava la disciplina e la modestia, ma era fortemente contrario a tali "virtù monastiche" come l'umiliata umiltà e l'ascesi. Tuttavia, Suger non poteva ignorare l'opinione di Bernard su Saint-Denis, poiché lo stesso papa era sotto l'influenza del potente cistercense. Non poteva sfuggire all'attenzione di san Bernardo che a volte nell'abbazia di Saint-Denis, così strettamente legata alla monarchia francese, accadono cose “inappropriate”: “Senza esitazione e senza pretese, rendono a Cesare ciò che è di Cesare . Ma lungi dall'essere così coscienzioso nel ripagare il Dio di Dio». Presumibilmente nel 1127, nel sesto anno del mandato di Suger come abate, Bernardo si congratula con il fratello, che era più vicino agli affari mondani, per la riuscita "riforma" nell'abbazia di Saint-Denis. Tuttavia, come osserva Panofsky, “questa 'riforma' non solo non si è indebolita influenza politica abbazia, ma ha anche fornito a Saint-Denis indipendenza, prestigio e prosperità, che hanno permesso a Suger di rafforzare e legalizzare i tradizionali legami di questa abbazia con la corona francese. Allora perché San Bernardo era più tollerante nei confronti dello stato delle cose a Saint-Denis rispetto ad altri monasteri che non erano all'altezza dei suoi rigidi standard? Cosa gli ha fatto trattare l'abate Suger in modo molto più rispettoso di tutti coloro le cui opinioni lo hanno reso insoddisfatto? Panofsky giunge alla conclusione che c'era una sorta di tacito accordo tra questi due potenziali avversari: "Rendendosi conto di quanto male potevano farsi l'un l'altro, essendo nemici, il consigliere reale [...] e il più grande leader spirituale d'Europa, che istruì lui stesso il papa, decise di farsi amici».

Tuttavia, l'abate Suger e San Bernardo condividevano un'opposizione nascosta, che si manifestava, in particolare, nella natura delle innovazioni nell'abbazia di Saint-Denis. Suger aveva un amore appassionato per le immagini sacre e tutti i tipi di decorazioni per interni di chiese, per l'oro, lo smalto e pietre preziose, in genere, a tutto ciò che è brillante e frizzante; le vetrate gli suscitavano un'ammirazione speciale. Bernard, al contrario, condannò tali gioielli - non perché fosse immune al loro fascino, ma perché tali cose, a suo avviso, distraevano da pie riflessioni e preghiere. Di conseguenza, i costruttori di monasteri e chiese cistercensi, eretti in abbondanza in tutta Europa nel XII e XIII secolo, dovettero aderire allo stile prescritto dall'estetica ascetica di San Bernardo, con le sue numerose regole e restrizioni. Tuttavia, la crescente forza dell'ordine cistercense giocò un ruolo importante nella diffusione dell'arte gotica in tutta Europa: esso prese largamente in prestito le innovazioni tecniche che distinguevano i principi costruttivi del gotico, e di per sé non era estraneo all'innovazione (ad esempio, in il campo dei metodi di ingegneria idraulica sviluppati nei monasteri che si trovavano in valli remote dagli insediamenti).

Pierre Abelardo

Per confutare l'opinione secondo cui nel Medioevo le persone erano private di un'individualità espressa distintamente, abbiamo deciso di includere in questa rassegna panoramica della cultura medievale un racconto su un altro contemporaneo dell'abate Suger - un uomo che era anche in contrasto con S. Bernard e si unì persino a lui in un conflitto aperto. Parliamo del filosofo Pierre Abelare (1079-1142).

Josef Pieper in Scolastica, un'introduzione affascinante e colorata all'argomento filosofia medievale- disegna il seguente schizzo ritratto di questo scienziato. “Pierre Abelard... da ragazzo iniziò a visitare i famosi scuola filosofica Rosellina. Quando arrivò a Parigi, aveva appena vent'anni; dopo aver studiato per altri due o tre anni, aprì una propria scuola filosofica, inizialmente situata in periferia. A ventinove anni, grazie ai suoi successi nel campo dell'insegnamento, trasferì la scuola ai confini della città, nell'area dove oggi sorge il quartiere universitario. Nel 1115 Abelardo era già stato a capo della scuola della cattedrale di Notre Dame - e allora aveva solo trentacinque anni! Poco dopo, ha incontrato Eloise. Nell'autobiografico “Storia dei miei disastri” (“Historia calamitatum”), lo stesso Abelardo racconta come, cedendo alla passione sensuale più che all'amore, abbia sedotto questa ragazza, sua allieva. Quando Eloise diede alla luce un bambino da lui, si sposarono segretamente. La continuazione di questa storia è tragica. Il tutore di Eloisa si vendicò crudelmente di Abelardo: subì dure percosse e fu castrato. Di conseguenza, la carriera di questo illustre e autorevole professore fu interrotta e Abelardo dovette rifugiarsi in un monastero. Fu ricevuto dall'Abbazia di Saint-Denis. Ma la famosa storia d'amore, che qui non possiamo tracciare in tutti i suoi dettagli, non si è fermata qui. Anche Eloise si ritirò in un monastero, ma le lettere che scambiò con Abelardo nel corso degli anni indicano che gli ex amanti furono legati da una stretta amicizia spirituale fino alla fine dei loro giorni.

Nella persona di Abelardo, vediamo uno dei primi scienziati di un nuovo tipo: un pensatore professionista o un operatore mentale. Questo tipo iniziò a prendere forma contemporaneamente alla rinascita delle città nel XII secolo. Dapprima un tipico rappresentante di essa fu un insegnante di scuola, poi, dal XIII secolo, un professore universitario. Scrive lo studioso italiano Giovanni Santini nel suo studio sul primo periodo dell'Università di Modena (una delle prime università italiane fondate alla fine del XII secolo): Un prerequisito per lo sviluppo delle università era un ambiente culturale comune in cui queste "Cattedrali della scienza" appena apparse sorsero, fiorirono e potevano condurre libere controversie tra di loro.

Abelardo ha svolto un ruolo importante nello sviluppo di Parigi come centro di vivace dibattito filosofico e teologico. Gli studiosi medievali hanno qui molte opportunità per affinare le lame del loro intelletto. Ma lo stesso Abelardo rimase l'oratore più brillante ed eloquente di quell'epoca. Partecipò ai dibattiti annuali sul tema degli universali, uno dei principali problemi della filosofia medievale, e grazie alla sua opera dialettica “Sì e no” (“Sic et non”), entrò, insieme a Giovanni Scoto Eriugena (IX sec.), Lanfranco (XI sec.) e Anselmo di Canterbury (XI sec.), tra i fondatori del metodo scolastico. Il metodo della scolastica - forma dominante di pensiero e di ragionamento nella filosofia e nella teologia medievali - prevedeva un lungo processo di argomentazione e controargomentazione (sic et non), che portava infine alla "definizione" finale. Così, Abelardo, tra gli altri pensatori, pose le basi di quelle "cattedrali delle idee" che sarebbero sorte nell'era della scolastica sviluppata, così come l'abate Suger, dopo aver ricostruito la chiesa del monastero, pose la pietra angolare di tutte le future cattedrali gotiche. Tuttavia, come abbiamo già notato in relazione all'Architettura e alla Scolastica gotica di Panofsky, tali parallelismi sono talvolta tracciati troppo frettolosamente e spesso non resistono a un'analisi più attenta.

La filosofia di Abelardo, che si è formata sotto la potente influenza della logica come disciplina filosofica indipendente, alla luce delle sue tendenze critiche e antidottrinali, può essere rappresentata come una sorta di primo tentativo dell'Illuminismo. Il fulcro dell'attenzione di Abelardo spesso non è tanto teologico quanto problemi umani. Ad esempio, considerando le questioni etiche, Abelardo sottolinea che una cattiva condotta commessa senza un intento doloso consapevole non può essere considerata un peccato. Seguendo i dettami della nostra ragione, possiamo sbagliarci, ma solo su questa base ancora non sopportiamo la colpa: in fondo, siamo stati guidati dalla convinzione di fare del bene.

Sulla questione del rapporto tra fede e ragione, che in quell'epoca era estremamente pressante, Abelardo prese una posizione nettamente progressista, dichiarando che la fede doveva fondarsi solo su una comprensione razionale libera da pregiudizi. In altre parole, Abelardo fu uno dei primi rappresentanti dell'intellighenzia urbana, che prese in fede la maggior parte dei dogmi Chiesa cristiana, ma possedeva allo stesso tempo una mente libera e curiosa.

Lo stile artistico gotico ha ricevuto la sua espressione classica nell'architettura delle chiese. La cattedrale della città divenne l'edificio della chiesa gotica più tipico. Le sue dimensioni grandiose, la perfezione del design, l'abbondanza di decorazioni scultoree erano percepite non solo come un'affermazione della grandezza della religione, ma anche come un simbolo della ricchezza e del potere dei cittadini.

Anche l'organizzazione dell'impresa edile è cambiata: gli artigiani laici urbani, organizzati in officine, hanno costruito. Qui le competenze tecniche venivano solitamente ereditate di padre in figlio. Tuttavia, c'erano differenze tra muratori e altri artigiani. Ogni artigiano - armaiolo, calzolaio, tessitore, ecc. - ha lavorato nella sua bottega, in una certa città. Gli artelli dei muratori lavoravano dove venivano eretti grandi edifici, dove venivano invitati e dove servivano. Si spostavano di città in città e anche di paese in paese; tra le associazioni edili di diverse città c'è stata una comunanza, c'è stato un intenso scambio di competenze e conoscenze. Pertanto, nel gotico non ci sono più così tante diverse scuole locali, tipiche dello stile romanico. L'arte gotica, in particolare l'architettura, si distingue per una grande unità stilistica. Tuttavia, le caratteristiche e le differenze essenziali nello sviluppo storico di ciascuno dei paesi europei hanno portato a una significativa originalità nella cultura artistica dei singoli popoli. Basta confrontare le cattedrali francesi e inglesi per sentire la grande differenza tra le forme esterne e lo spirito generale dell'architettura gotica francese e inglese.

I piani e i disegni esecutivi superstiti delle grandiose cattedrali del Medioevo (Colonia, Vienna, Strasburgo) sono tali che non solo maestri ben formati potevano non solo disegnarli, ma anche usarli. Nei secoli XII-XIV. furono creati architetti professionisti, la cui formazione era per quel periodo di altissimo livello teorico e pratico. Questi sono, ad esempio, villani de Onnenkour(autore di appunti superstiti con un gran numero di diagrammi e disegni), il costruttore di numerose cattedrali ceche Petr Parlerzh e molti altri. L'esperienza costruttiva accumulata dalle generazioni precedenti ha permesso agli architetti gotici di risolvere audaci compiti costruttivi e creare un design fondamentalmente nuovo. Gli architetti gotici trovarono anche nuovi mezzi per arricchire l'espressività artistica dell'architettura.

La principale innovazione introdotta dagli architetti dello stile gotico è telaio sistema. Storicamente, questa tecnica costruttiva è nata dal miglioramento della volta a crociera romanica. Già architetti romanici in alcuni casi hanno disposto le cuciture tra lo stripping delle volte a crociera con pietre sporgenti verso l'esterno. Tuttavia, tali cuciture avevano poi un valore puramente decorativo; la volta era ancora pesante e massiccia. Gli architetti gotici realizzarono queste nervature (altrimenti denominate costole, o mandrie) la base della struttura a volta. La costruzione della volta a crociera iniziò con la disposizione di nervature diagonali da pietre cuneiformi ben tagliate e montate (le cosiddette prendere vita) e termina (cd arcate delle guance). Hanno creato, per così dire, lo scheletro di una volta. Il risultato spogliarsi riempito con pietre sottili tagliate usando cerchiato.

Tale volta era molto più leggera di quella romana: si riducevano sia la pressione verticale che la spinta laterale. Volta a coste si appoggiò con i talloni ai pilastri-montagne, e non alle pareti; la sua spinta era chiaramente individuata e rigorosamente localizzata, ed era chiaro al costruttore dove e come questa spinta doveva essere “ripagata”. Inoltre, la volta a crociera aveva una certa flessibilità. Il restringimento del terreno, catastrofico per le volte romaniche, era relativamente sicuro per lui. Infine, la volta a crociera presentava anche il vantaggio di consentire la copertura di spazi di forma irregolare. Nel XIX e XX secolo. alcuni studiosi hanno sostenuto non francese origini gotiche. Trovarono le prime volte a crociera in Inghilterra, in Lombardia; il loro prototipo è stato cercato in Armenia e nell'antica Roma. Ma nel XIII sec nessuno dubitava che il sistema gotico fosse sviluppato in Francia e lo chiamava "costruzione alla maniera francese".

I principali clienti erano le città e in parte il re, la tipologia principale di edifici era la cattedrale cittadina al posto della chiesa monastica precedentemente dominante. Nei secoli XII e XIII. in Francia si dispiegò una costruzione ecclesiastica e secolare così viva come il paese non aveva mai conosciuto. Inizialmente, tuttavia, le innovazioni costruttive furono applicate negli edifici monastici.

Le nervature come base del sistema di cornici furono utilizzate per la prima volta nella chiesa Abbazia di Saint Denis vicino a Parigi. Da ristrutturare e ricostruire la vecchia chiesa abate Suger invitati maestri muratori, probabilmente del sud della Francia. Con la sua autorità, Suger ha sostenuto le innovazioni degli architetti che ha invitato, nonostante gli avvertimenti degli architetti monastici conservatori. Di grande interesse per la storia dell'architettura è il libro di Suger con un resoconto dettagliato della storia della costruzione di Saint Denis dal 1137 al 1150. Dapprima fu ricostruita la facciata e l'intera parte occidentale dell'edificio. Il progetto a due torri sviluppato dagli architetti romanici è stato conservato (le torri stesse furono erette più tardi, nel 1151), ma la facciata riceveva tre portali con ampie porte di fronte a ciascuna navata. Questo è stato fatto, come dice vivacemente Suger, per evitare una cotta. La facciata era divisa da quattro contrafforti in tre campi. Nella traversata del vestibolo è stata utilizzata una volta a crociera su costoloni. Poi, nel 1140, iniziò la costruzione del coro sopra la cripta. Separate in epoca romanica, le cappelle, poste a corona intorno all'abside, erano trasformate in semicerchi leggermente sporgenti, separati dall'esterno da possenti contrafforti, e collegati internamente da una doppia circonvallazione attorno al coro. Sia la circonvallazione che le cappelle avevano soffitti a vela. Qui, per la prima volta, entravano in gioco i vantaggi di una struttura a telaio, poiché era necessario ricoprire uno spazio di forma irregolare, difficilmente riscontrabile con il vecchio sistema costruttivo. Nella struttura del coro della Chiesa di Saint Denis si esprime una nuova comprensione dello spazio, il desiderio della sua unificazione.

Entro gli anni '40. 12° secolo vale anche l'esperienza dell'utilizzo della volta su nervature nella costruzione del coro della cattedrale di Sana'a. Tuttavia, le nuove possibilità costruttive ed espressive artistiche insite nel sistema a cornice furono costantemente rivelate alla fine del XII secolo. nelle cattedrali di Parigi e in Cattedrale di Lana.

L'architettura francese, come l'architettura di altri paesi dell'Europa occidentale, ha attraversato le fasi del primo, maturo (o alto) e tardo gotico. In Francia primo gotico copre l'ultimo terzo del XII e il primo quarto del XIII secolo. Gli edifici di questo periodo ricordano in qualche modo l'architettura romanica per la chiarezza della loro composizione architettonica e la monumentale semplicità delle loro forme. I tratti più caratteristici del primo gotico sono evidenti nell'architettura Cattedrali di Noyon, Lane e Notre Dame (Notre Dame de Paris). I monumenti del gotico maturo sono stati creati negli anni '20. fino alla fine del XIII sec. Le più significative sono le cattedrali. a Chartres, Reims, Beauvais e Amiens. maturo, o alto, gotico non è solo una perfetta padronanza della struttura del telaio, ma anche un'elevata abilità nel creare ricche composizioni architettoniche, con un'abbondanza di sculture e vetrate. tardo gotico abbraccia il XIV e il XV secolo. Tuttavia, alcune sue caratteristiche - la raffinatezza e la raffinatezza della decorazione architettonica - si facevano sentire già nei monumenti della fine del XIII secolo. A volte l'arte tardo gotica del XV secolo si distingue in un periodo speciale del cosiddetto "fiammeggiante" Gotico.

A differenza della Germania e dell'Inghilterra, il tardo gotico in Francia, devastato dalla Guerra dei Cent'anni, non si sviluppò e non realizzò un gran numero di opere significative. I monumenti più interessanti di questo periodo includono le facciate principali Cattedrale di Rouen e Strasburgo.

Avendo apprezzato i pregi di una tale volta, gli architetti gotici hanno mostrato grande ingegno nel suo sviluppo e hanno anche utilizzato le sue caratteristiche progettuali per scopi decorativi. Quindi, a volte hanno installato nervature aggiuntive che vanno dal punto di intersezione del revival alla freccia degli archi delle guance - i cosiddetti lierny. Quindi hanno installato delle nervature intermedie che sostenevano le rotaie nel mezzo, le cosiddette livelli. Inoltre, a volte legavano le nervature principali insieme alle nervature trasversali, le cosiddette controparti. Soprattutto presto e spesso gli architetti inglesi iniziarono a utilizzare questa tecnica.

Poiché vi erano più costole per ogni pilastro, quindi, seguendo il principio romanico, ne veniva posta una speciale sotto il tallone di ogni costola. capitale, o consolle o una colonna adiacente direttamente al moncone. Così la fondazione si è trasformata trave colonne. Come nello stile romanico, questa tecnica esprimeva in modo chiaro e logico le caratteristiche principali del design attraverso mezzi artistici. In futuro, tuttavia, gli architetti gotici disponerono le pietre dei monconi in modo tale che i capitelli delle colonne fossero completamente aboliti e la colonna portante dalla base del moncone continuasse senza interruzione della muratura fino alla sommità del la cassaforte.

Lo slancio laterale della volta a crociera, rigorosamente localizzato, in contrasto con la pesante volta romanica, non necessitava di appoggio massiccio sotto forma di ispessimento murario in luoghi pericolosi, ma poteva essere neutralizzato da appositi pilastri-piloni - contrafforti. Il contrafforte gotico è uno sviluppo tecnico e un ulteriore miglioramento del contrafforte romanico. Il contrafforte, come stabilito dagli architetti gotici, funzionava tanto più con successo quanto più ampio era dal basso. Così iniziarono a dare ai contrafforti una forma a gradini, relativamente stretti in alto e più larghi in basso.

Non è stato difficile neutralizzare l'espansione laterale della volta nelle navate laterali, poiché la loro altezza e larghezza erano relativamente ridotte e il contrafforte poteva essere posizionato direttamente sul pilastro esterno del pilastro. Completamente diverso risolvere il problema dell'ampliamento laterale delle volte nella navata centrale.

Gli architetti gotici usavano in questi casi uno speciale arco di pietre a forma di cuneo, il cosiddetto culo volante; a un'estremità questo arco, gettato sulle navate laterali, si appoggiava fornice del seno, e altri - sul contrafforte. Il luogo del suo appoggio sul contrafforte era rafforzato da una torretta, la cosiddetta culmine. Inizialmente, l'arco rampante confinava ad angolo retto con i seni della volta e, quindi, percepiva solo l'espansione laterale della volta. Successivamente, l'arco rampante iniziò ad essere posizionato ad angolo acuto rispetto ai seni della volta, e assunse parzialmente la pressione verticale della volta.

Con l'aiuto del sistema a telaio gotico, sono stati ottenuti grandi risparmi di materiale. Il muro come parte strutturale dell'edificio è diventato ridondante; o si trasformava in un muro leggero o era pieno di enormi finestre. È diventato possibile costruire edifici di altezza senza precedenti (sotto gli archi - fino a 40 m e oltre) e bloccare campate di grande larghezza. Anche il ritmo di costruzione è aumentato. Se non c'erano ostacoli (mancanza di fondi o complicazioni politiche), anche strutture grandiose venivano erette in un tempo relativamente breve; Così, cattedrale di amiensè stato per lo più costruito in meno di 40 anni.

Il materiale da costruzione era pietra di montagna locale, accuratamente scolpita. Particolarmente diligentemente montato letto, cioè i bordi orizzontali delle pietre, poiché dovevano sopportare un grande carico. Gli architetti gotici utilizzarono la soluzione di rilegatura in modo molto abile, ottenendo con il suo aiuto una distribuzione uniforme del carico. Per motivi di maggiore robustezza, in alcuni punti della muratura sono state posizionate graffette di ferro, rinforzate con imbottitura in piombo tenero. In alcuni paesi, come la Germania settentrionale e orientale, dove non esisteva una pietra da costruzione adatta, gli edifici venivano costruiti con mattoni ben formati e cotti. Allo stesso tempo, gli artigiani hanno creato magistralmente effetti materici e ritmici, utilizzando mattoni di varie forme e dimensioni e vari metodi di posa.

I maestri dell'architettura gotica hanno apportato molte novità alla disposizione degli interni della cattedrale. Inizialmente, una campata della navata centrale corrispondeva a due collegamenti: campate delle navate laterali. Contemporaneamente il carico principale ricadeva sui monconi, mentre i monconi intermedi svolgevano compiti secondari, sostenendo i talloni delle volte delle navate laterali. Ai monconi intermedi, rispettivamente, è stata assegnata una sezione trasversale più piccola. Ma dall'inizio del XIII secolo divenne comune una soluzione diversa: tutte le fondamenta furono uguali, il quadrato della navata centrale era diviso in due rettangoli e ogni anello delle navate laterali corrispondeva ad un anello della navata centrale. Così, l'intera camera longitudinale di una cattedrale gotica (e spesso anche il transetto) era costituita da una serie di celle uniformi, o erboso.

Furono costruite cattedrali gotiche a spese dei cittadini, in esse venivano svolti servizi divini, organizzati misteri, servivano da luogo per riunioni cittadine. A Cattedrale di Parigi Nostra Signora leggere le lezioni universitarie. Nel tempo, la grande ricchezza divenne caratteristica delle cattedrali gotiche. arredamento, la crescita dei tratti del realismo e, talvolta, del genere nella scultura monumentale.

Nel corso del tempo, l'iniziale equilibrio armonico di articolazioni orizzontali e verticali a partire dal XIV secolo. sempre più cede il passo all'aspirazione dell'edificazione, alla rapida dinamica delle forme e dei ritmi architettonici.

Gli interni delle cattedrali gotiche non sono solo più grandiosi e più dinamici degli interni in stile romanico, ma testimoniano una diversa comprensione dello spazio. Nelle chiese romaniche si distinguevano chiaramente un nartece, un corpo longitudinale e un coro. Nelle cattedrali gotiche, i confini tra queste zone perdono la loro rigida definizione. Lo spazio delle navate centrali e laterali quasi si fonde: le navate laterali si alzano, i monconi occupano un posto relativamente piccolo. Le finestre diventano più grandi, i pilastri tra di loro sono riempiti da un fregio di archi. La tendenza alla fusione degli spazi interni è stata più pronunciata nell'architettura tedesca, dove molte cattedrali sono state costruite secondo il sistema delle sale, cioè le navate laterali furono realizzate alla stessa altezza di quella principale.

Anche l'aspetto delle cattedrali gotiche cambiò notevolmente durante l'era gotica. Caratteristica della maggior parte delle chiese romaniche, imponenti torri croce centrale scomparso. Ma spesso torri potenti e slanciate fianco la facciata occidentale, riccamente decorata con sculture. Dimensioni portale sono aumentati in modo significativo.

Le cattedrali gotiche sembrano crescere davanti agli occhi dello spettatore. La torre è molto indicativa in questo senso. Cattedrale di Friburgo. Massiccio e pesante alla base, copre l'intera facciata occidentale; ma, correndo verso l'alto, diventa sempre più slanciato, gradualmente si assottiglia e termina con una tenda traforata in pietra.

Le chiese romaniche erano chiaramente isolate dallo spazio circostante dalla levigatezza delle mura. Nelle cattedrali gotiche, invece, viene dato un esempio di interazione complessa, compenetrazione dello spazio interno e dell'ambiente naturale esterno. Ciò è facilitato da enormi aperture delle finestre, attraverso l'intaglio di tende a torre, una foresta di contrafforti coronata da pinnacoli. Di grande importanza erano anche le decorazioni in pietra scolpita: fleurons-crucifere; punte di pietra, crescendo come fiori e foglie, sui rami della foresta di pietra di contrafforti, archi rampanti e guglie della torre.

Anche l'ornamento che orna i capitelli ha subito grandi modifiche. Forme geometriche dell'ornamento dei capitelli, risalenti alla lavorazione del vimini "barbaro", e di origine antica acanto scompaiono quasi del tutto. I maestri gotici si rivolgono audacemente ai motivi della loro natura nativa: i capitelli dei pilastri gotici sono decorati con foglie riccamente modellate di edera, quercia, faggio e frassino.

La sostituzione delle pareti cieche con enormi finestre portò alla scomparsa quasi universale dei dipinti monumentali che ebbero un ruolo così importante nell'arte romanica dell'XI e XII secolo. L'affresco è stato sostituito da una vetrata, una specie di dipinto, in cui l'immagine è composta da pezzi di vetro colorato dipinto, collegati tra loro da sottili strisce di piombo e ricoperti da accessori in ferro. Le vetrate apparvero, a quanto pare, in epoca carolingia, ma ricevettero pieno sviluppo e distribuzione solo durante il passaggio dall'arte romanica a quella gotica.

Le vetrate poste nelle aperture delle finestre riempivano di luce l'interno della cattedrale, dipinta con colori tenui e sonori, che creavano uno straordinario effetto artistico. Decorazione dell'altare e delle tonde d'altare, composizioni pittoriche tardogotiche, realizzate in tecnica a tempera, o rilievi colorati differivano anche per la brillantezza dei colori.

Le vetrate colorate trasparenti, i colori brillanti della pittura d'altare, la brillantezza dell'oro e dell'argento degli utensili ecclesiastici, in contrasto con la sobria severità del colore delle pareti e dei pilastri in pietra, hanno conferito all'interno della cattedrale gotica un'insolita solennità festosa.

Sia nell'interno che soprattutto nella decorazione esterna delle cattedrali, plastica. Centinaia, migliaia e talvolta decine di migliaia di composizioni scultoree, singole statue e decorazioni su portali, cornicioni, tombini e capitelli "crescono" direttamente con la struttura dell'edificio e ne arricchiscono l'immagine artistica. Il passaggio dal romanico al gotico nella scultura avvenne un po' più tardi che nell'architettura, ma poi lo sviluppo procedette insolitamente rapidamente e la scultura gotica raggiunse la sua massima fioritura nel corso di un secolo.

Sebbene il gotico conoscesse il rilievo e vi si rivolgesse costantemente, il tipo principale di plastica gotica era la statua. È vero, le figure gotiche sono percepite, soprattutto sulle facciate, come elementi di un'unica gigantesca composizione decorativa e monumentale. Statue separate o gruppi statuari, indissolubilmente legati alla parete della facciata o ai pilastri del portale, sono, per così dire, parti di un grande rilievo a più figure. Tuttavia, quando un cittadino in viaggio verso il tempio si avvicinò al portale, l'integrità decorativa complessiva della composizione scomparve dal suo campo visivo e la sua attenzione fu attratta dall'espressività plastica e psicologica delle singole statue che incorniciavano il portale , e sopra i rilievi del cancello narrare in dettaglio un evento biblico o evangelico. All'interno le figure scultoree, se collocate sulle mensole sporgenti dai pilastri, erano visibili da più lati. Pieni di movimento, differivano nel ritmo dai pilastri snelli e svettanti e affermavano la loro speciale espressività plastica.

Rispetto al romanico, le composizioni scultoree gotiche si distinguono per una divulgazione più chiara e realistica della trama, un carattere più narrativo e istruttivo e, soprattutto, una maggiore ricchezza e umanità diretta nel trasferimento dello stato interiore. Il perfezionamento dei mezzi artistici specifici del linguaggio della scultura medievale (espressione nel plasmare le forme, nella trasmissione di pulsioni ed esperienze spirituali, la dinamica spigolosa delle pieghe inquiete dei drappeggi, forte modellazione di luci e ombre, senso di espressività di una silhouette complessa percorsa da un intenso movimento) ha contribuito alla creazione di immagini di grande persuasività psicologica e di enorme forza emotiva.

Per quanto riguarda la scelta dei soggetti, oltre che nella distribuzione delle immagini, i giganteschi complessi scultorei del Gotico erano soggetti a regole, stabilito dalla chiesa. Le composizioni sulle facciate delle cattedrali nella loro totalità davano un'immagine dell'universo secondo idee religiose. Non è un caso che il periodo di massimo splendore del Gotico fu il momento in cui la teologia cattolica si sviluppò in un rigido sistema dogmatico, espresso nei codici generalizzatori del medioevo scolastici.

Portale centrale della facciata occidentale, di regola, era dedicata a Cristo, talvolta alla Madonna; il portale destro è solitamente alla Madonna, quello sinistro al santo, particolarmente venerato in questo diocesi. Su un pilastro divideva in due metà le ante del portale centrale e portava architrave, vi era una grande statua di Cristo, della Madonna o di un santo. Sul zoccolo il portale spesso raffigurava "mesi", stagioni, ecc. Ai lati, alle pendici delle pareti del portale, erano collocate figure monumentali di apostoli, profeti, santi, personaggi dell'Antico Testamento e angeli. A volte qui venivano presentate storie di natura narrativa o allegorica: l'Annunciazione, la Visitazione di Maria da parte di Elisabetta, Vergini ragionevoli e stolte, la Chiesa e la Sinagoga, ecc.

Campo del timpano del cancello pieno di altorilievo. Se il portale era dedicato a Cristo, era raffigurato Giudizio Universale nella successiva edizione iconografica: in alto siede Cristo che indica le sue ferite, ai lati la Madonna e l'evangelista Giovanni (in alcuni punti fu sostituito da Giovanni Battista), intorno angeli con gli strumenti del tormento di Cristo e il apostoli; in una zona separata, sotto di loro, è raffigurato un Angelo che pesa anime; a sinistra (dallo spettatore) - il giusto che entra in Paradiso; a destra - demoni che si impossessano delle anime dei peccatori e scene di tormento all'inferno; ancora più in basso, l'apertura delle tombe e la risurrezione dei morti.

Nella raffigurazione della Madonna, il timpano era ricco di scene: l'Assunzione, la Portata in cielo della Madonna da parte degli angeli e la sua incoronazione celeste. Nei portali dedicati ai santi, episodi della loro vita si snodano sui timpani. Sul archivolti del portale abbracciando il timpano, collocavano figure che sviluppavano il tema principale dato nel timpano, o immagini, in un modo o nell'altro, ideologicamente connesse con il tema principale del portale.

La cattedrale nel suo insieme era come un'immagine religiosamente trasformata del mondo riunita in un unico punto focale. Conflitti della vita, lotta, sofferenza e dolore delle persone si inseriscono impercettibilmente in trame religiose, amore e simpatia, rabbia e odio sono apparsi nelle immagini trasformate dei racconti evangelici: la persecuzione del Grande Martire da parte di pagani crudeli, le calamità del patriarca Giobbe e il la simpatia dei suoi amici, il grido della Madre di Dio per il Figlio Crocifisso.

I motivi per rivolgersi alla vita quotidiana si mescolavano a simboli e allegorie astratti. Così, il tema del lavoro si concretizza in una serie di mesi dell'anno, che vengono dati sia sotto forma di segni zodiacali provenienti dall'antichità, sia attraverso la rappresentazione dei tipi di lavoro caratteristici di ogni mese. Le rappresentazioni allegoriche delle cosiddette arti liberali, diffuse fin dal periodo tardo romanico, sono anche associate a idee sul lavoro.

La crescita dell'interesse per la personalità umana, il suo mondo morale, i tratti principali del suo carattere, ha influenzato sempre più spesso l'interpretazione individualizzata dei personaggi biblici. In Gotico è nata la scultura e ritratto scultoreo, sebbene questi ritratti siano stati realizzati solo raramente dal vero. Quindi, in una certa misura, i ritratti sono stati collocati nel tempio sculture commemorative sovrani ecclesiastici e secolari.

Nella miniatura del libro tardogotico si esprimono con particolare immediatezza tendenze realistiche e si ottengono i primi successi nella rappresentazione di paesaggi e scene quotidiane. Sarebbe sbagliato, tuttavia, ridurre l'intero valore estetico, tutta l'originalità del realistico fondamento sottostante alla scultura gotica, solo ai tratti di una rappresentazione realisticamente accurata e concreta dei fenomeni della vita. È vero, gli scultori gotici, incarnando le immagini di personaggi biblici nelle loro statue, trasmettevano quella sensazione di estasi mistica ed eccitazione, che non era loro estranea. La profonda spiritualità, la straordinaria intensità e forza delle manifestazioni della vita morale di una persona, l'eccitazione appassionata e la sincerità poetica del sentimento determinano in gran parte la veridicità artistica, il valore e l'originalità estetica unica del gotico.