Irinarca Denisov. Luego, en una comida fraternal después del servicio, los hermanos creyentes continuaron comunicándose con el archipastor.

Ayer se inauguró en la Galería Tretyakov la exposición “Obras maestras de Bizancio”, que se celebra en el marco del año de comunicación intercultural entre Rusia y Grecia. Los iconos, manuscritos ilustrados y pequeños objetos plásticos presentados procedentes de museos y colecciones privadas de Grecia pertenecen a diferentes épocas (del siglo X al XVI), movimientos estilísticos y escuelas territoriales y dan una idea de la diversidad y riqueza del arte. herencia del gran imperio cristiano de Oriente.

Es difícil exagerar la singularidad y el valor de la exposición. En primer lugar, el arte bizantino está bastante mal representado en los museos nacionales, y en nuestro país se presta inmerecidamente poca atención a esta rica e interesante cultura. (Esto refleja tanto el prejuicio de la era soviética contra la herencia de orientación espiritual y eclesiástica como la dificultad para el espectador moderno medio y mal preparado de percibir este arte sofisticado, refinado y sublime).

En segundo lugar, cada uno de los objetos presentados es una obra maestra absoluta, cada uno es un testimonio elocuente de la profundidad de la comprensión filosófica de la existencia, la altura del pensamiento teológico y la intensidad de la vida espiritual de la sociedad contemporánea.

El objeto más antiguo que se muestra en la exposición es una hermosa cruz procesional de plata de finales del siglo X, con imágenes grabadas de Cristo, Nuestra Señora y santos. La severidad de las líneas y la perfección de las proporciones características de la época se complementan con la gracia de los medallones grabados finamente dibujados que representan a Cristo Pantocrator, la Madre de Dios y los santos.

El icono de fondo rojo "La resurrección de Lázaro", una obra maestra del llamado "Renacimiento comneniano", se remonta al siglo XII. Armonía de proporciones, sofisticación y plasticidad de gestos, figuras tridimensionales con mucho cuerpo, miradas expresivas y agudas. rasgos de personaje era. Este es un momento de regreso a los principios antiguos, de los cuales, sin embargo, el arte bizantino, a diferencia del arte de Europa occidental, nunca se separó radicalmente. Por lo tanto, en relación con Bizancio, estos períodos de especial interés en la estética de la antigüedad pueden denominarse "renacimientos" sólo de forma condicional.

En este contexto, es muy interesante el icono del Santo Gran Mártir Jorge, que representa un raro ejemplo de la interpenetración de las tradiciones occidentales y orientales. La imagen en relieve del santo en el centro pertenece al llamado “arte cruzado” del siglo XIII, cuando Constantinopla estuvo bajo el dominio de los caballeros occidentales durante casi un siglo y los artesanos de Europa llegaron a la capital oriental. El género del relieve pintado en sí, característico de la imaginería gótica, un volumen redondeado y ligeramente perfilado, una expresividad algo provinciana de una figura con manos y cabeza grandes, colores locales y brillantes, son características obvias del arte "bárbaro". Sin embargo, el fondo dorado brillante y la pintura más refinada de los punzones delatan la mano de un maestro griego. En las imágenes hagiográficas de los márgenes, llaman la atención las formas fraccionarias del joyero, la elegante plasticidad de las figuras, el colorido más matizado, sostenido en los colores del centro y los rasgos faciales sutiles y alargados.

La parte posterior del icono con la imagen de las santas mártires Marina e Irina nos devuelve nuevamente a la expresividad "cruzada" con rasgos faciales grandes y enfatizados, manos "parlantes" y miradas expresivas. Sin embargo, el resplandor de las “luces” doradas en el manto de Cristo revela la admiración incondicional del autor por los modelos de la capital de Constantinopla.

Entre todas las obras maestras de la exposición, destaca especialmente el magnífico icono de doble cara de Nuestra Señora Odigitria y la Crucifixión del Museo Bizantino y Cristiano de Atenas, que data del siglo XIV. La monumental imagen de medio cuerpo de la Madre de Dios con el Niño en brazos está realizada siguiendo las mejores tradiciones de la escuela de la época paleóloga de la capital, Constantinopla. Esta es la figura escultural de María, una silueta elegante que se destaca sobre un fondo dorado, y la gracia de los gestos, y sus rasgos exquisitamente hermosos: ojos almendrados, una nariz delgada, una boca pequeña, redonda y rosada, un óvalo hinchado y juvenil. de la cara. Sería una belleza sensual y casi terrenal, si no fuera por el resplandor de otro mundo, que perfora este rostro perfecto con rayos de huecos, iluminándolo con luz espiritual.

Desde mediados del siglo XIV, la pintura refleja nuevas enseñanzas teológicas y experiencia espiritual Monjes hesicastas, seguidores de San Gregorio Palamás, sobre las energías divinas increadas. Es esta luz, la armonía del silencio la que transforma la composición marcadamente expresiva de la crucifixión de Cristo en la parte posterior del icono en una imagen supramundana y supraemocional, llena de dolor silencioso y ardor de oración. Sobre un luminoso fondo dorado, la figura de la afligida Virgen María, vestida con una brillante túnica azul, se asemeja a una vela con la llama dirigida hacia arriba. Es importante señalar que a pesar de todo el alargamiento y refinamiento de las proporciones, la base antigua de todo el sistema artístico de los bizantinos se respira en cada detalle: por ejemplo, la pose del apóstol Juan, inclinado entre lágrimas, se hace eco de la curva del cuerpo. de Cristo, que da movimiento y vibración a la composición estática.

Data de finales de los siglos XIV y XV. gran icono de la Santa Mártir Marina, escrita, por supuesto, en la misma tradición paleológica tardía que “Nuestra Señora Odigitria con las Doce Fiestas” de la segunda mitad del siglo XIV. Los espacios dorados más finos impregnan estas imágenes, la luz vibra y anima, espiritualiza las imágenes.

La exposición también presenta varios iconos posbizantinos pintados después de la caída de Constantinopla en 1453. Creta se convirtió en ese momento en un importante centro artístico, pero gradualmente la pintura de iconos griega perdió la expresividad monumental y la intensidad espiritual de las imágenes que distinguían las obras de sus predecesores.

En la imagen de Nuestra Señora Cardiotissa de la primera mitad del siglo XV, ya se puede sentir la tendencia a la ornamentación de una cuadrícula de espacios, a la complejidad de las posturas, al mismo tiempo anormalmente desplegadas, rotas y congeladas.

El icono de San Nicolás, realizado hacia 1500, se distingue por la evidente influencia del arte renacentista italiano en el campo del color y la interpretación de los pliegues. Es interesante la iconografía del santo en el trono, que se generalizó en el arte posbizantino.

Tanto los manuscritos como los objetos de artes decorativas y aplicadas presentados en la exposición son únicos. Junto con magníficos iconos, sumergen a los espectadores en el sublime y refinado mundo de las imágenes bizantinas. Parecen reconstruir ante nuestros ojos reflejos de aquel esplendor que nació de la antigua idea de belleza, expresión oriental y plenitud espiritual cristiana.

Lo principal en este arte, como en esta exposición, es el estado de elevación supramundana y júbilo del espíritu que impregna cada imagen, cada testimonio de ese país asombroso, donde la teología no era el destino de una minoría selecta, sino la base de la vida del imperio, donde la corte real a veces vivía como un monasterio, donde el arte refinado metropolitano podía aparecer tanto en regiones remotas del norte de Italia como en templos rupestres Capadocia. Tuvimos la suerte de tocar las facetas desconocidas de este continente cultural, del que en su día surgió el vasto árbol del arte ruso.

Pero. Matronas son artículos diarios, columnas y entrevistas, traducciones de los mejores artículos en inglés sobre familia y educación, editores, hosting y servidores. Para que puedas entender por qué te pedimos tu ayuda.

Por ejemplo, 50 rublos al mes: ¿es mucho o poco? ¿Una taza de café? No es mucho para un presupuesto familiar. Para las matronas, mucho.

Si todos los que leen Matrona nos apoyan con 50 rublos al mes, contribuirán enormemente al desarrollo de la publicación y la aparición de nuevos materiales relevantes e interesantes sobre la vida de las mujeres en mundo moderno, familia, crianza de los hijos, autorrealización creativa y significados espirituales.

Sobre el Autor

Crítico de arte, especialista en pintura bizantina, comisario de proyectos expositivos, fundador de su propia galería de arte contemporáneo. Sobre todo me encanta hablar y escuchar sobre arte. Estoy casado y tengo dos gatos. http://arsslonga.blogspot.ru/

"Obras maestras de Bizancio". Sólo hay 18 obras expuestas, pero cada una de ellas es un ejemplo único de su época.

Mango Kacei. Alrededor de 1300. Fragmento

Bizancio: ¿dónde está?

Ángel. Fragmento de un icono

Bizancio es un estado que apareció en el mapa mundial en el año 395, tras la caída del Imperio Romano y la división de su territorio en la parte occidental y oriental. Apenas 80 años después de estos acontecimientos, el Imperio Romano Occidental dejó de existir y Bizancio siguió siendo el único sucesor de pleno derecho de todos los logros de Roma y la antigüedad. Su capital, Constantinopla, pasó a ser llamada la Segunda Roma. De ahí que Moscú, como capital del estado ruso y sucesora de las tradiciones bizantinas, recibiera el título no oficial de Tercera Roma. Los príncipes rusos se casaban periódicamente con princesas bizantinas para enfatizar esta conexión. El estado de Bizancio duró hasta 1453, cuando los turcos capturaron Constantinopla y la convirtieron en Estambul.

"Nuestra Señora Odigitria", siglo XIV

El arte bizantino siempre se ha situado en el umbral entre el arte de Europa occidental (léase: católico romano) y el de Europa del este (léase: ruso antiguo). Sirvió de filtro para tradiciones y nuevas tendencias, que más tarde tuvieron una fuerte influencia en la formación de principios artísticos en Kiev, Vladimir y Novgorod, donde fueron a trabajar los maestros griegos y sus alumnos. El icono "Nuestra Señora Odigitria, con las Doce Fiestas. El Trono Preparado", presentado en la exposición, es contemporáneo de las obras de Teófanes el Griego, que llegó a Rusia desde Constantinopla, el famoso maestro del principal pintor de iconos ruso. Andréi Rublev. Los maestros rusos inicialmente copiaron diseños griegos, a veces agregando algunos elementos de imagen adicionales a la imagen. La imagen de “Nuestra Señora Odigitria” o “Guía” con el Niño Jesús en brazos fue una de las más comunes en el arte bizantino y ruso antiguo. Este tipo de ícono incluye, por ejemplo, los íconos de la Madre de Dios de Tikhvin, Smolensk, Kazán e Iveron. Y aquí Icono de Vladímir Madre de Dios se refiere a otro tipo: "eleusa" o "ternura". A diferencia de Odigitria, Eleusa abraza al Bebé contra sí y le toca la cabeza con la mejilla.

¿Por qué hay iconos en la exposición, pero no esculturas? ¿Existieron siquiera?

Gran mártir Jorge, con escenas de su vida.

Sí, había imágenes de madera de Cristo en el arte bizantino y ruso antiguo. Algunos investigadores creen que el Concilio de Nicea en el año 325 prohibió la creación de imágenes escultóricas de santos. Esto no es así: el Concilio de Nicea redactó instrucciones sobre cómo pintar iconos, pero no había una lista de prohibiciones claras. Probablemente, la falta de una amplia distribución de la escultura en Rusia se debió al hecho de que al principio los predicadores cristianos tuvieron que luchar contra el paganismo y la idolatría, por lo que la tradición de la escultura volumétrica nunca se desarrolló. Aunque en realidad se crearon imágenes de madera tanto en Novgorod como en Pskov. La exposición presenta un relieve tridimensional único "El gran mártir Jorge, con escenas de su vida", donde la figura del santo sobresale de la superficie del icono. También en la exposición se puede ver un katseyaya (incensario) con una imagen tridimensional de la Madre de Dios y un hermoso adorno tallado a lo largo del contorno y un aire (cubierta) bordado para los Santos Dones, que se usaban en las procesiones de la iglesia.

¿Resulta que todo el arte bizantino era religioso?

Cruz procesional. Finales del siglo X

No, eso no es verdad. Bizancio era un estado laico, aunque muy piadoso. En la corte de Comneno, Paleólogo y Ángeles siempre hubo un gran número de artesanos que glorificaban con su arte el lujo y la riqueza del emperador. Muchas copas de plata, cuencos de oro, decorados. piedras preciosas y esmalte, tallas de hueso y joyería. Pero, lamentablemente, no se presentan en la exposición. Esta vez llegaron a la Galería Tretyakov exhibiciones de la colección del Museo Bizantino y Cristiano, del Museo Benaki y de la colección de Velimesis y Margaritis. Están ubicados en las salas adyacentes con obras. arte ruso antiguo, para que los visitantes puedan comparar estas variantes de la pintura de iconos ortodoxos y sentir su cercanía y características únicas.

La exposición “Obras maestras de Bizancio” es un evento extraordinario y extraordinario que no se puede perder. Por primera vez se trajo a Moscú una colección completa de iconos bizantinos. Esto es especialmente valioso porque no es tan fácil hacerse una idea seria de la pintura de iconos bizantinos a partir de varias obras ubicadas en el Museo Pushkin.

Es bien sabido que toda la pintura de iconos rusa antigua surgió de la tradición bizantina y que muchos artistas bizantinos trabajaron en Rusia. Todavía hay disputas sobre muchos iconos premongoles sobre quién los pintó: los pintores de iconos griegos que trabajaron en Rusia o sus talentosos estudiantes rusos. Mucha gente sabe que, al mismo tiempo que Andrei Rublev, el pintor de iconos bizantino Teófanes el Griego trabajó como su colega principal y probablemente maestro. Y él, aparentemente, no fue el único de los grandes artistas griegos que trabajaron en Rusia a principios de los siglos XIV y XV.

Y por eso, para nosotros, el icono bizantino es prácticamente indistinguible del ruso. Desafortunadamente, la ciencia nunca desarrolló criterios formales precisos para determinar lo "ruso" cuando hablamos de arte hasta mediados del siglo XV. Pero esta diferencia existe, y puedes comprobarlo con tus propios ojos en la exposición de la Galería Tretyakov, porque varias obras maestras reales de la pintura de iconos griegos nos llegaron del “Museo Bizantino y Cristiano” de Atenas y de algunas otras colecciones.

Me gustaría agradecer una vez más a las personas que organizaron esta exposición, y en primer lugar al iniciador y curador del proyecto, el investigador. Galería Tretiakov Elena Mikhailovna Saenkova, la jefa del departamento de arte antiguo ruso Natalya Nikolaevna Sharedega, y todo el departamento de arte antiguo ruso, que participó activamente en la preparación de esta exposición única.

Resurrección de Lázaro (siglo XII)

El primer icono en exhibición. De pequeñas dimensiones, situada en el centro del recibidor en una vitrina. El icono es parte de un tyabl (o epistilium), una viga o tabla grande de madera pintada que, en la tradición bizantina, se colocaba en el techo de las barreras de mármol del altar. Estas capillas fueron la base del futuro iconostasio alto, que surgió a finales de los siglos XIV y XV.

En el siglo XII, las 12 grandes fiestas (las llamadas Dodekaorton) generalmente se escribían en el epístilo, y la Deesis a menudo se colocaba en el centro. El icono que vemos en la exposición es un fragmento de dicho epístilo con una escena de "La resurrección de Lázaro". Es valioso que sepamos de dónde viene este epístilo: del Monte Athos. Al parecer, en el siglo XIX fue aserrado en pedazos, lo que acabó completamente destruido. diferentes lugares. Detrás últimos años Los investigadores pudieron descubrir varias partes del mismo.

La resurrección de Lázaro. Siglo XII. Madera, témpera. Museo Bizantino y Cristiano, Atenas

La Resurrección de Lázaro se encuentra en el Museo Bizantino de Atenas. Otra parte, con la imagen de la Transfiguración del Señor, acabó en el Hermitage Estatal, la tercera, con la escena de la Última Cena, se encuentra en el monasterio de Vatopedi en Athos.

El icono, al no ser Constantinopla ni una obra metropolitana, demuestra que nivel más alto, que alcanzó la pintura de iconos bizantinos en el siglo XII. A juzgar por el estilo, el icono data de la primera mitad de este siglo y, con una alta probabilidad, fue pintado en el propio Monte Athos para necesidades monásticas. En la pintura no vemos el oro, que siempre ha sido un material caro.

El tradicional fondo dorado de Bizancio se sustituye aquí por rojo. En una situación en la que el maestro no tenía oro a su disposición, utilizó un sustituto simbólico del oro: el color rojo.

Así que aquí tenemos uno de los primeros ejemplos de iconos bizantinos con fondo rojo: los orígenes de una tradición que se desarrolló en Rusia en los siglos XIII y XIV.

Virgen y Niño (principios del siglo XIII)

Este icono es interesante no sólo por su decisión estilística, que no encaja del todo en la tradición puramente bizantina. Se cree que el icono fue pintado en Chipre, pero quizás en su creación participó un maestro italiano. Estilísticamente, es muy similar a los iconos del sur de Italia, que durante siglos estuvo en la órbita de la influencia política, cultural y religiosa de Bizancio.

Sin embargo, tampoco se puede descartar el origen chipriota, porque a principios del siglo XIII existían en Chipre estilos estilísticos completamente diferentes y los maestros occidentales también trabajaron junto a los griegos. Es muy posible que el estilo especial de este icono sea el resultado de la interacción y una especie de influencia occidental, que se expresa, en primer lugar, en la violación de la plasticidad natural de la figura, que los griegos generalmente no permitían, y la expresión deliberada del diseño, así como los detalles decorativos.

Es curiosa la iconografía de este icono. Se muestra al Bebé vistiendo una camisa larga azul y blanca con rayas anchas que van desde los hombros hasta los bordes, mientras que las piernas del Bebé están desnudas. La camisa larga está cubierta por una extraña capa, más parecida a una cortina. Según el autor del icono, ante nosotros hay una especie de sudario en el que está envuelto el cuerpo del Niño.

En mi opinión, estas túnicas tienen un significado simbólico y están asociadas con el tema del sacerdocio. El Niño Cristo también es representado como Sumo Sacerdote. A esta idea se unen las anchas franjas clave que van desde el hombro hasta el borde inferior, un rasgo distintivo importante de la sobrepelliz del obispo. La combinación de ropa azul, blanca y dorada aparentemente está relacionada con el tema de las cubiertas del trono del altar.

Como es sabido, el Trono y templo bizantino, y en ruso tiene dos portadas principales. La prenda inferior es una mortaja, una funda de lino, que se coloca sobre el Trono, y encima se coloca indio precioso, a menudo hecho de tela preciosa, decorado con bordados de oro, que simboliza la gloria celestial y la dignidad real. En las interpretaciones litúrgicas bizantinas, en particular en las famosas interpretaciones de Simeón de Tesalónica de principios del siglo XV, encontramos precisamente esta comprensión de dos velos: la Sábana Santa y las vestiduras del Señor celestial.

Otro detalle muy característico de esta iconografía es que las piernas del Niño están desnudas hasta las rodillas y la Madre de Dios presiona con su mano su talón derecho. Este énfasis en el talón del Niño está presente en varias iconografías de la Theotokos y está asociado con el tema del Sacrificio y la Eucaristía. Vemos aquí un eco del tema del Salmo 23 y la llamada promesa edénica de que el hijo de la mujer herirá la cabeza del tentador, y el tentador mismo herirá el calcañar de este hijo (ver Génesis 3:15).

Por lo tanto, el talón desnudo es a la vez una alusión al sacrificio de Cristo y a la salvación venidera: la encarnación de la elevada "dialéctica" espiritual del conocido himno pascual "Pisoteando la muerte".

Icono en relieve de San Jorge (mediados del siglo XIII)

Los iconos en relieve, que son inusuales para nosotros, son bien conocidos en Bizancio. Por cierto, San Jorge a menudo se representaba en relieve. Los iconos bizantinos estaban hechos de oro y plata, y había bastantes (lo sabemos por los inventarios de los monasterios bizantinos que nos han llegado). Varios de estos notables iconos han sobrevivido y pueden verse en el tesoro de la Basílica de San Marcos en Venecia, donde fueron llevados como botín de la Cuarta Cruzada.

Los iconos en relieve de madera son un intento de sustituir las joyas por materiales más económicos. Lo que me atrajo de la madera fue la posibilidad de la sensual tangibilidad de una imagen escultórica. Aunque la escultura como técnica iconográfica no estaba muy extendida en Bizancio, debemos recordar que las calles de Constantinopla, antes de su destrucción por los cruzados en el siglo XIII, estaban llenas de estatuas antiguas. Y los bizantinos tenían imágenes escultóricas, como dicen, "en la sangre".

El ícono de cuerpo entero muestra a San Jorge orando, quien se vuelve hacia Cristo, como si volara desde el cielo en la esquina superior derecha del centro de este ícono. En los márgenes hay un ciclo de vida detallado. Sobre la imagen se muestran dos arcángeles que flanquean la imagen no conservada del “Trono Preparado (Etymasia)”. Introduce una dimensión temporal muy importante en el icono, recordando la próxima Segunda Venida.

Es decir, no estamos hablando del tiempo real, ni siquiera de la dimensión histórica de la historia cristiana antigua, sino del llamado tiempo icónico o litúrgico, en el que el pasado, el presente y el futuro se entrelazan en un todo único.

En este icono, como en muchos otros iconos de mediados del siglo XIII, son visibles ciertos rasgos occidentales. Durante esta época, la mayor parte del Imperio Bizantino estuvo ocupada por los cruzados. Se puede suponer que la persona que ordenó el icono podría haber estado relacionada con este entorno. Esto se evidencia en el escudo de Jorge, que no es bizantino ni griego, que recuerda mucho a los escudos con los escudos de armas de los caballeros occidentales. Los bordes del escudo están rodeados por un peculiar adorno, en el que es fácil reconocer una imitación de la escritura cúfica árabe, que en esta época era especialmente popular y se consideraba un signo de lo sagrado.

En la parte inferior izquierda, a los pies de San Jorge, hay una figura femenina con ricas pero muy estrictas vestimentas, que cae en oración a los pies del santo. Este es el cliente desconocido de este ícono, aparentemente el mismo nombre que una de las dos santas mujeres representadas en la parte posterior del ícono (una está firmada con el nombre "Marina", la segunda mártir con túnicas reales es una imagen de San Pedro). Catalina o Santa Irene).

San Jorge es el santo patrón de los guerreros, y teniendo esto en cuenta, se puede suponer que el icono encargado por una esposa desconocida es una imagen votiva con una oración por su marido, que en estos tiempos tan turbulentos está luchando en algún lugar y necesita la patrocinio más directo del guerrero principal del rango de mártires.

Icono de la Madre de Dios y el Niño con la Crucifixión en el reverso (siglo XIV)

El icono artísticamente más notable de esta exposición es el gran icono de la Madre de Dios y el Niño con la Crucifixión en el reverso. Se trata de una obra maestra de la pintura de Constantinopla, probablemente pintada por un destacado, incluso podría decirse, gran artista de la primera mitad del siglo XIV, el apogeo del llamado "Renacimiento paleólogo".

Durante esta época aparecieron los famosos mosaicos y frescos del Monasterio de Chora en Constantinopla, conocido por muchos con el nombre turco de Kahrie-Jami. Desafortunadamente, el ícono sufrió mucho, aparentemente debido a una destrucción deliberada: literalmente han sobrevivido algunos fragmentos de la imagen de la Madre de Dios y el Niño. Desafortunadamente, vemos en su mayoría adiciones tardías. La escena de la crucifixión está mucho mejor conservada. Pero incluso aquí, alguien destruyó las caras a propósito.

Pero incluso lo que ha sobrevivido habla de la mano de un artista destacado. Y no sólo un gran maestro, sino un hombre de extraordinario talento que se propuso objetivos espirituales especiales.

Elimina todo lo innecesario de la escena de la Crucifixión, concentrando la atención en las tres figuras principales, en las que, por un lado, se puede leer la base antigua que nunca desapareció en el arte bizantino: una plasticidad escultórica sorprendente, que, sin embargo, se transforma por energía espiritual. Por ejemplo, las figuras de la Madre de Dios y Juan Evangelista parecen estar escritas en la frontera entre lo real y lo sobrenatural, pero esta línea no se cruza.

La figura de la Madre de Dios, envuelta en túnicas, estaba pintada con lapislázuli, una pintura muy cara que literalmente valía su peso en oro. A lo largo del borde de la maforia hay un borde dorado con largas borlas. La interpretación bizantina de este detalle no ha sobrevivido. Sin embargo, en una de mis obras sugerí que también está relacionado con la idea del sacerdocio. Porque las mismas borlas a lo largo del borde del manto, también complementadas con campanillas de oro, eran una característica importante de las túnicas del sumo sacerdote del Antiguo Testamento en Templo de Jerusalén. El artista recuerda con mucha delicadeza esta conexión interna de la Madre de Dios, que sacrifica a su Hijo, con el tema del sacerdocio.

El monte Gólgota se muestra como una pequeña colina, detrás de él se ve la muralla baja de la ciudad de Jerusalén, que en otros iconos es mucho más impresionante. Pero aquí el artista parece mostrar la escena de la Crucifixión a la altura de los ojos de un pájaro. Y así, el muro de Jerusalén aparece en las profundidades, y toda la atención, por el ángulo elegido, se concentra en la figura principal de Cristo y las figuras enmarcadas de Juan Evangelista y la Madre de Dios, creando la imagen de un sublime. acción espacial.

El componente espacial es de fundamental importancia para entender el diseño de todo el icono de doble cara, que suele ser una imagen procesional, percibida en el espacio y en movimiento. La combinación de dos imágenes, la Madre de Dios Odigitria en un lado y la Crucifixión, tiene su propio prototipo elevado. Estas mismas dos imágenes estaban a ambos lados del paladio bizantino: el icono de Odigitria de Constantinopla.

Lo más probable es que este icono de origen desconocido reprodujera el tema de Odigitria de Constantinopla. Es posible que esto pueda estar relacionado con la principal acción milagrosa que le sucedía a Odigitria de Constantinopla todos los martes, cuando la llevaban a la plaza frente al monasterio de Odigon, y allí se producía un milagro semanal: el icono comenzó a volar. un círculo en el cuadrado y girar alrededor de su eje. Tenemos pruebas de ello de muchas personas: representantes diferentes naciones: y latinos, españoles y rusos, que vieron esta increíble acción.

Las dos caras del icono de la exposición de Moscú nos recuerdan que las dos caras del icono de Constantinopla formaban una unidad dual indisoluble de la Encarnación y el Sacrificio Redentor.

Icono de Nuestra Señora Cardiotissa (siglo XV)

El icono fue elegido por los creadores de la exposición como central. Éste es un caso raro en la tradición bizantina en el que conocemos el nombre del artista. Firmó este ícono, en el margen inferior está escrito en griego: "Mano de ángel". Este es el famoso Angelos Akotantos, un artista de la primera mitad del siglo XV, del que quedan bastantes restos. Número grande iconos Sabemos más de él que de otros maestros bizantinos. Han sobrevivido varios documentos, incluido su testamento, que redactó en 1436. No necesitaba testamento; murió mucho después, pero el documento se conservó.

La inscripción griega en el icono "Madre de Dios Kardiotissa" no es un rasgo del tipo iconográfico, sino más bien un epíteto, una característica de la imagen. Creo que incluso una persona que no esté familiarizada con la iconografía bizantina puede adivinar qué estamos hablando acerca de: todos conocemos la palabra cardiología. Cardiotisa – cardiaca.

Icono de Nuestra Señora Cardiotissa (siglo XV)

Particularmente interesante desde el punto de vista iconográfico es la pose del Niño, que, por un lado, abraza a la Madre de Dios y, por el otro, parece volcarse hacia atrás. Y si la Madre de Dios nos mira, entonces el Niño mira al Cielo, como si estuviera lejos de Ella. Una pose extraña, que a veces en la tradición rusa se llama Salto. Es decir, en el icono parece haber un Bebé jugando, pero juega de forma bastante extraña y muy diferente a la de un niño. Es en esta postura del cuerpo volcado donde hay una indicación, un indicio transparente del tema del Descendimiento de la Cruz y, en consecuencia, del sufrimiento del Dios-Hombre en el momento de la Crucifixión.

Aquí nos encontramos con el gran drama bizantino, cuando la tragedia y el triunfo se combinan en uno, una fiesta: esto es a la vez el mayor dolor y, al mismo tiempo, una maravillosa victoria, la salvación de la humanidad. El Niño que Juega prevé Su sacrificio venidero. Y la Madre de Dios, sufriendo, acepta el plan Divino.

Este ícono contiene la infinita profundidad de la tradición bizantina, pero si miramos de cerca, veremos cambios que conducirán a una nueva comprensión del ícono muy pronto. El icono fue pintado en Creta, que en ese momento pertenecía a los venecianos. Después de la caída de Constantinopla, se convirtió en el principal centro de pintura de iconos en todo el mundo griego.

En este icono del destacado maestro Angelos vemos cómo está a punto de convertir una imagen única en una especie de cliché para reproducciones estándar. Las imágenes de espacios de luz ya se están volviendo algo mecanicistas: parecen una rejilla rígida colocada sobre una base plástica viva, algo que los artistas de épocas anteriores nunca permitieron.

Icono de Nuestra Señora Cardiotissa (siglo XV), fragmento

Ante nosotros hay una imagen excepcional, pero en cierto sentido ya límite, situada en la frontera entre Bizancio y post-Bizancio, cuando las imágenes vivas se convierten gradualmente en réplicas frías y algo desalmadas. Sabemos lo que pasó en Creta menos de 50 años después de que se pintara este icono. Nos han llegado los contratos entre los venecianos y los principales pintores de iconos de la isla. Según uno de esos contratos del año 1499, tres talleres de pintura de iconos debían producir 700 iconos de la Madre de Dios en 40 días. En general, está claro que se está iniciando una especie de industria artística, el servicio espiritual a través de la creación de imágenes sagradas se está convirtiendo en una artesanía para el mercado, para la que se pintan miles de iconos.

El hermoso icono de Angelos Akotanthos representa un hito sorprendente en el proceso de siglos de devaluación de los valores bizantinos, de los que todos somos herederos. Cuanto más valioso e importante se vuelve el conocimiento de la verdadera Bizancio, la oportunidad de verlo con nuestros propios ojos, que nos brindó la única "exposición de obras maestras" en la Galería Tretyakov.

Nueva exposición en la Galería Tretyakov: "Obras maestras de Bizancio". Se trata de dieciocho objetos expuestos de museos griegos. Su antigüedad abarca desde finales del siglo X hasta principios del siglo XVI, cuando ya no existía el Imperio Romano de Oriente y aún no existía el nombre de Bizancio. Los ejemplos más raros de pintura de iconos se encuentran junto a las salas de arte antiguo ruso. Así que puedes comparar inmediatamente las obras de los fundadores del estilo y sus alumnos, incluido el más grande de ellos, Andrei Rublev.

Voltaire creía que la cultura bizantina en su conjunto es una colección de frases pomposas y descripciones de milagros que deshonran. mente humana. Fue durante la era de la Ilustración, como se cree comúnmente, cuando nacieron todos los mitos sobre Bizancio, sobre su despotismo, superstición, codicia y decadencia moral. Como sabes, no vale la pena luchar contra los mitos. Necesitamos estudiar. La exposición de obras maestras bizantinas es un tema de estudio muy útil y el Jefe de Estado mostró interés por ella.

La exposición “Obras maestras de Bizancio” está diseñada con el ascetismo de una celda monástica. Pero, como sabes, todo lo que realmente vale la pena no impresiona mucho. Normalmente, antes de filmar, los corresponsales siempre consultan con el comisario de la exposición para asignarle al operador una tarea: qué se debe filmar y qué se puede omitir. Pero esta vez, se recomendó a Culture News que eliminara todas las exhibiciones. Aquí no hay obras secundarias.

“Primera mitad del siglo XIV. La "Crucifixión" es un icono de doble cara. Esta es verdaderamente una obra maestra. Maestros de Constantinopla, obra capital. ¡Mira cómo el minimalismo de los medios artísticos logra la máxima expresividad! Aquí hay oro, vemos diferentes tonos de azul y diferentes tonos de ocre. Nada más. Mire la riqueza del color”, dice la curadora de la exposición Elena Saenkova.

En esta exposición se pueden ver tanto ejemplos brillantes de pintura de iconos creados en los talleres de Constantinopla para las catedrales de la capital como imágenes pintadas en el silencio de las celdas monásticas para pequeñas iglesias provinciales. También hay aquellos que, al mirarlos, no se puede decir que se trata de un icono.

“Santo Gran Mártir Jorge. En realidad se trata de una escultura realizada en madera, pintada, rodeada por las marcas del gran mártir. La tradición de los relieves pintados no es típica de Bizancio. Este es el primer encuentro entre Bizancio y Occidente”, explica Elena Saenkova.

Se equivocan quienes piensan que en la Galería Tretiakov se ha inaugurado una exposición sobre el arte de Bizancio. Esta exposición no trata sobre arte ni siquiera sobre Bizancio en sí. Se trata de algo inmensamente mayor, que ni los cruzados, que destruyeron el imperio a principios del siglo XIII, ni los otomanos, que capturaron Bizancio a mediados del siglo XV, comprendieron. Bizancio fue realmente comprendido sólo en Rusia.

“La peculiaridad de esta exposición no es sólo que por primera vez se muestra arte bizantino en las salas de la galería. Por primera vez tenemos la oportunidad de experimentar realmente los orígenes de todo lo que llamamos Rusia, la Rus, la Santa Rus”, dice Natalya Sheredega, jefa del departamento de arte antiguo ruso de la Galería Tretyakov.

Vladimir Putin, que visitó el Monte Athos el verano pasado para las celebraciones dedicadas al milenio de la presencia rusa en la Montaña Sagrada, estuvo entre los primeros en exhibir un pequeño icono presentado en la exposición. La directora de la Galería Tretyakov, Zelfira Tregulova, dice: Las características estilísticas del icono fueron adoptadas más tarde por los pintores de iconos rusos.

Un monumento aún más antiguo de Bizancio es una cruz procesional de plata de finales del siglo X. Fue entonces cuando Rusia adoptó el cristianismo. Quizás el santo príncipe Vladimir bautizó a su pueblo con la misma cruz.

La exposición muestra cinco siglos de brillante cultura bizantina. Aquí hay exhibiciones que demuestran formalmente su decadencia. Por ejemplo, el icono de San Nicolás fue pintado 50 años después de la caída de Bizancio. Pero en realidad Bizancio está vivo y no sólo en los monumentos de los pintores de iconos que partieron hacia Creta tras el colapso del imperio. En primer lugar, está vivo en la cultura de Rusia, la heredera de Bizancio.

7 de diciembre de 2014, domingo 26 después de Pentecostés y día del recuerdo de la Gran Mártir Catalina, Metropolitana de Krutitsky y Kolómenski Juvenály dirigió la Divina Liturgia en el Monasterio de Santa Catalina en Vidnoye, Diócesis de Moscú, con motivo de su fiesta patronal.

Concelebraron con Su Eminencia: el abad del monasterio de Catalina, el obispo Tikhon de Vidnovsky; el decano de los monasterios de la diócesis de Moscú, el obispo Roman de Serpukhov; El arcipreste Mikhail Egorov, decano de las iglesias del distrito de Vidnovsky; Archimandrita Irinarkh (Denisov), rector de la Iglesia Edinoverie de San Miguel Arcángel en el pueblo de Mikhailovskaya Sloboda, distrito de Ramensky; confesor de la diócesis de Moscú, rector de la iglesia Floro-Lavra en el pueblo de Yam, región de Domodedovo, abad Valery (Larichev); Abad de Guslitsky de Spaso-Preobrazhensky monasterio Stefan (Makarov), así como el clero del Monasterio de Catalina y el Decanato de Vidnovsky.

Después letanía especial El metropolitano Yuvenaly ofreció una oración por la paz en Ucrania.

Al final del servicio, el abad del Monasterio de Catalina, el obispo Tikhon de Vidnovsky, se dirigió al obispo gobernante con palabras de saludo:

“¡Su Eminencia, querido metropolitano!

Durante más de veinte años nos hemos reunido aquí en este día de invierno para glorificar a la Santa Gran Mártir Catalina. Hace diecisiete siglos, glorificó el nombre de Dios con su fe y con su hazaña llevó a la reina Augusta, al gobernador Porfirio y a 200 guerreros al Reino de los Cielos. Cada año nos reúnes en este templo oración común ante el Trono de Dios, infundiéndonos fe, esperanza y esperanza.

Este lugar, que la santa gran mártir Catalina le indicó al zar Alexei Mikhailovich, estuvo vacío durante los años de impiedad. La gente no sabía quién era Santa Catalina, pero hoy, querido Vladyka, todos le rezamos con fe y esperanza, y ella nos fortalece y nos da fe y oración.

Este año toda la población rusa Iglesia Ortodoxa Recordé en oración la hazaña de la vida de San Sergio, Hegumen de Radonezh, quien verdaderamente apareció como un coleccionista de tierras rusas. Contamos con una capilla consagrada en honor San Sergio, y con su bendición también participamos en la celebración de toda la iglesia. Los hermanos de nuestro monasterio participaron en la procesión religiosa el 16 de julio desde Khotkov a Sergiev Posad, y aquí, en la tierra de Vidnovskaya, se llevaron a cabo eventos relacionados con la memoria de San Sergio.

Querido obispo, el año que viene ha sido declarado año del santo Príncipe Vladimir, igual a los apóstoles, y se celebrará solemnemente el milésimo aniversario de cuya bendita muerte. Permíteme presentarte un ícono del Santo Príncipe Vladimir, igual a los Apóstoles, como recuerdo de oración, para que, mirando esta imagen, ores por nosotros, indignos, y bendigas nuestro santo monasterio y así nos fortalezcas. en la fe de Cristo y el trabajo monástico”.

A su vez, el metropolitano Yuvenaly se dirigió al rebaño con una palabra archipastoral:

“¡Su Eminencia, querido obispo Tikhon! ¡Su Eminencia, querido obispo Roman! ¡Honorables padres, hermanos del santo monasterio, nuestros distinguidos y muy respetados invitados que participan hoy con nosotros en la festividad! ¡Queridos y amados hermanos y hermanas!

Me gustaría felicitarnos sinceramente a todos por la alegría de esta festividad: el día en memoria de la Santa Gran Mártir Catalina. Hoy hubo muchos celebrantes de cumpleaños. Los felicito calurosamente y cordialmente por el Día del Ángel y a todos los que hoy recuerdan al difunto o tienen familiares que cumplen años. Felicitaciones a los comulgantes y comulgantes por su recepción de los Santos Misterios de Cristo.

Cuando hablamos de la memoria de los santos, llama la atención que esto ocurrió hace varios siglos. Ayer celebramos el día del Santo Beato Gran Duque Alejandro Nevsky. También vivió hace muchos siglos. Pero todos ellos, como si estuvieran vivos, están ante nuestra mente y su hazaña nos sirve de edificación. Las palabras vienen a la mente involuntariamente Sagrada Escritura que “los justos vivirán para siempre” (Sab. 5:15). Viven, por supuesto, en el Reino de Dios, pero hasta finales de siglo su hazaña amonestará y edificará a la gente.

La Santa Gran Mártir Catalina vivió en una época en la que el paganismo obsoleto luchaba contra el cristianismo, y sabemos que, en sentido figurado, se derramaron ríos de sangre cristiana. Esta era del nacimiento del cristianismo y del ateísmo pagano se hace eco de los acontecimientos del pasado siglo XX, cuando el ateísmo buscaba suprimir y erradicar la fe de Cristo de los corazones de las personas. En el siglo pasado se nos dijo que una persona ilustrada e ilustrada no puede creer en Dios. Pero desde los primeros siglos del cristianismo, incluso en sus albores, las personas, iluminadas por el conocimiento, abrazaron la fe en el Salvador con todo su corazón. La Santa Gran Mártir Catalina fue, si decimos idioma moderno, la persona más erudita de esa época, y no es casualidad que el emperador, para persuadirla de aceptar el paganismo y renunciar a Cristo, reuniera a filósofos y científicos modernos de esa época, y ella sola se opuso a ellos, y fueron literalmente derrotados. . ¿Cuántas pruebas soportó el gran mártir en aquellas horas? Le ofrecieron amor real, la mitad del reino y riquezas incalculables. Ella eligió la lealtad a su Señor por encima de todo esto. ¡Y qué pruebas y torturas soportó! Da miedo incluso imaginarlo. Nada la quebró y prefirió el martirio a todas las bendiciones de este mundo. Asimismo, tanto en este lugar santo como en el campo de entrenamiento de Butovo, nuestros nuevos mártires mostraron firmeza en la fe y devoción a Cristo y a su santa Iglesia. Y uno no puede dejar de preguntarse por qué, en los días de recuerdo tanto de los antiguos mártires como de los nuevos mártires, la gente se reúne para orar en el templo de Dios para recibir del Señor la ayuda y la fuerza que tendrían para soportar sus la cruz de la vida. Y estoy muy contento de que hoy, en mi impresión, se hayan reunido en este santo monasterio más peregrinos e invitados que nunca, y esto prueba real cómo la intercesión de los santos y de la Santa Gran Mártir Catalina ayuda a cada persona y a cada uno de los que hoy oraron aquí.

Me gustaría agradecerle de todo corazón, querido obispo Tikhon, por sus muchos años de diligente servicio en este monasterio. Lo importante es que no sólo se restauraron los muros del monasterio, destruidos y profanados, sino que también se atrajeron aquí las almas de las personas que querían realizar aquí su hazaña. Sabemos cuántas fuerzas espirituales restrictivas y tentaciones acompañan a quienes quieren dedicar toda su vida a Dios, pero por la intercesión de los santos se mantienen firmes en su servicio. Espero que el camino de la gente hacia este santo monasterio no siga creciendo, que quienes visitaron el monasterio para los servicios divinos reciban ayuda celestial y paz aquí y sigan esforzándose por venir aquí más a menudo para la oración conjunta y la tranquilidad. Os felicito a todos por las vacaciones, os animo. bendición de Dios y la intercesión de la Santa Gran Mártir Catalina. ¡Amén!"

Después de la comida festiva, Mons. Yuvenaly, acompañado de invitados de honor, inspeccionó el edificio restaurado para ver a los demás obispos y lo consagró.