„Evul Mediu pentru noi este o colecție strălucitoare de pietre: catedrale și castele”, a spus Jacques Le Goff, expert în cultura medievală. Într-adevăr, în Europa de Vest este dificil să găsești un oraș care nu și-a păstrat simbolul - o catedrală gotică. Acesta este un reper familiar în viața de zi cu zi a unui locuitor al orașului, sunetul clopoteilor familiare lui din copilărie, o „imagine” a Evului Mediu uitat.

Odinioară, oamenii muncitori se năpusteau pe străduțele înguste bâzâind ca niște stupi de lângă zidurile sale, la poalele turnurilor străluceau chipurile orășenilor: artizani, negustori și privitori, aruncând o privire timidă spre cer și minunându-se de creație. a arhitectilor. Și era ceva de mirat. Aceste mari „corabia”, înghețate în piatră, care acum navighează de-a lungul secolelor, sunt un adevărat miracol.

De îndată ce a apărut, noul stil gotic s-a răspândit în toată Europa și l-a dus într-un zbor neîngrădit în sus. Adevărat, în acele vremuri nu se numea gotic, ci „maniera franceză”, sau opus francigenums...

Dumnezeu este lumină

stareţul Suger

Arhitectura gotică s-a născut în Franța, într-o zonă centrată pe Paris numită Île-de-France. La 11 iunie 1144, Suger, rectorul abației regale Saint-Denis, în prezența a cinci arhiepiscopi, 14 episcopi, mai mulți stareți și alte persoane importante, a sfințit noile coruri ale bisericii sale. Ochilor publicului s-a deschis o arhitectură fără precedent: coloane luminoase și o boltă cu nervuri în semicercul absidei, inundată de lumină, o nouă fațadă, recent finalizată, cu statui-coloane și un minunat trandafir. Toată lumea a jurat că va construi ceva asemănător în propria lor țară, iar de la mijlocul secolului al XII-lea un val de construcție de nave din ce în ce mai înalte și tot mai largi s-a rostogolit în toată țara.

Abația Saint-Denis

Influentul stareț Suger era de origine modestă și a crescut în mănăstirea Saint-Denis și, prin urmare, l-a numit mama sa. Om cu abilități extraordinare, a fost consilier și prieten al doi regi - Ludovic al VI-lea și Ludovic al VII-lea. Încă din primii ani ai mănăstirii sale, Suger a început să strângă fonduri pentru reconstrucția și noua decorare a bisericii mănăstirii, pe care voia să o vadă drept cea mai frumoasă din regat.

Trebuia să devină întruchiparea pe pământ a unui vis poetic al orașului lui Dumnezeu, Ierusalimul Ceresc, care i-a apărut într-o viziune profetului Tobia - cu ziduri de safire și uși din pietre prețioase. Într-un eseu despre reconstrucția ei, Suger a vorbit despre „lumina minunată” a vitraliilor, a paharelor colorate de mozaic: maeștrii invitați de el din toată Franța au transformat cu măiestrie coroana capelelor bisericii Saint-Denis într-o strălucitoare. coroană. Contemplând sclipirea lor misterioasă, starețul s-a repezit în gânduri la Dumnezeu...

Istoricul Georges Duby a numit noua arhitectură a Bisericii Saint-Denis un monument de teologie aplicată, deoarece simbolismul catedrala gotica legat nu numai de Templul lui Solomon sau Ierusalimul Ceresc – este mult mai profund. principiu important goticul era o înțelegere spirituală a luminii. Arhitectura, care se transformă prin strălucirea vitraliilor, devine raclă pentru o manifestare divină și ajută credinciosul să se ridice la Dumnezeu – chiar Fericitul Augustin scria: „Frumusețea, aranjată după destinul sufletului cu mâinile artistice, vine. din acea Frumusețe care este mai presus de toate și pentru care sufletul meu suspină și noapte” (acest gând al sfântului este foarte apropiat de ideile neoplatoniștilor). La fel și Suger, fiind puternic influențat de ideile lui Pseudo-Dionisie Areopagitul și ale lui " Ierarhia cerească”- idei despre ascensiunea din lumea materială în lumea imaterială, a perceput creația sa prin prisma luminii metafizice ca un simbol al „Adevărata Lumină însăși”. „Orice ființă”, scria Pseudo-Dionisie Areopagitul, „vizibilă sau invizibilă, este o lumină chemată la viață de Tatăl oricărei lumini... Această piatră sau această bucată de lemn este lumină pentru mine. Căci văd că sunt bune și frumoase.” Strălucirea vitraliilor și a bolților înalte, pe care se jucau razele soarelui, lumina mintea celor care le contemplau cu lumină spirituală. Este greu de spus dacă Sugery a înțeles că maeștrii săi au contribuit la nașterea unui nou stil arhitectural, dar admirația sa pentru spațialitatea corurilor, care s-a ridicat brusc, este evidentă.

În gotic s-a reflectat și o nouă percepție a lumii, hrănită de filosofia lui Aristotel, care și-a îndreptat privirea către pământesc, și în primul rând către om ca creație a lui Dumnezeu. Goticul este impregnat de o credință sublimă în ordinea și structura justă a ființei, iar valoarea existenței omului și a naturii din jurul lui nu mai este pusă la îndoială.

Sculptura, care înconjoară catedrala gotică, a descris istoria lumii și dogmele creștinismului - au fost dezvăluite analfabetilor ca o carte de imagini minunate. Fanteziilor naive înspăimântătoare ale trecutului, imposibilității unei zeități, li s-a opus nobilimea imaginilor sculpturale ale goticului. La porțile principale, chipul Atotputernicului și-a pierdut severitatea de odinioară, acum catedralele erau numite cu dragoste Notre Dame - „Doamna Noastră”. Se pare că omul medieval s-a trezit din somn, s-a eliberat de viziunea iadului care îl chinuia și și-a încredințat soarta Maicii Domnului. Ea s-a dovedit a fi atât în ​​centrul teologiei, cât și în centrul decorațiunii sculpturale: pentru epoca gotică, „Adormirea Maicii Domnului” nu era suficientă, iar îngerii au dus-o pe Preacurată Fecioară în Împărăția lui Dumnezeu, unde a stat pe tronul pe mana dreapta de la Fiul cu o coroană pe cap – „Încoronarea Fecioarei Maria” se află în aproape fiecare templu gotic. Rodin, care a privit îndelung portalul de nord al catedralei lui Lahn, a scris: „Îngerii au venit după Fecioară. Ei o trezesc. Aceasta este o înviere senzuală.”

Ipoteze și interpretări

Cum a apărut o arhitectură atât de neobișnuită? Este imposibil de numărat toate teoriile născute în căutarea unui răspuns. Aceia dintre ei care s-au îndreptat către proiectarea bolții au devenit treptat un lucru al trecutului: se credea că simbolul și esența goticului era bolta revoluționară cu nervuri, dar aceasta era cunoscută mult mai devreme în Orient; a fost folosit și în bisericile normande la sfârșitul secolului al XI-lea, în 1093, în Durham (Anglia); iar arcurile de lancet au fost utilizate pe scară largă în epoca romanică în Burgundia și Provence.

De asemenea, este eronată să identificăm stilul gotic cu o combinație de elemente caracteristice acestuia (arc de lancet, boltă de nervură, contraforturi zburătoare), deoarece, în special, aspectul acestuia din urmă este neclar. Oamenii de știință s-au certat mult timp, determinând ce „ține” clădirea: nervuri, suporturi, contraforturi zburătoare? Și au ajuns la concluzia exact opusă.

În strânsă legătură cu filosofia și scolastica medievală, goticul a fost studiat ca un concept imaterial. Cu toate acestea, ideea de lumină mistică, prezentată de Suger, este cu adevărat primară, iar construcția este secundară? Această viziune asupra goticului a fost pusă sub semnul întrebării. Mulți s-au arătat interesați de categoriile spațiale și a apărut conceptul de „structură transparentă” a pereților.

Dar cum rămâne cu frumusețea catedralei, cea care încă fascinează? Nu este o greșeală să explici goticul doar în termeni de funcții și concepte? La urma urmei, nervura nu numai că „poartă” structura, dar cu liniile sale clare și elegante, ea, ca un păianjen, țese o „pânză” încântătoare a clădirii. Au perceput contemporanii catedrala gotică ca un nou fenomen estetic? „Am fost în multe țări, dar nicăieri nu am văzut un asemenea turn ca în Lana”, a scris arhitectul medieval Villard de Honnecourt, parcă ar fi răspuns la această întrebare. Frumusețea templului gotic a căpătat o semnificație proprie și, potrivit savantului contemporan Roland Recht, a deschis o nouă pagină în istoria arhitecturii. S-au luat în considerare efectele optice create de arhitecți și percepția lor de către om: catedrala a fost destinată nu numai lui Dumnezeu - a fost un spectacol...

arta gotica- aceasta este o întreagă enciclopedie de idei ale societății medievale despre univers, istorie și umanitate, despre viața de zi cu zi, despre relațiile și gusturile umane. Această epocă a fost marcată de un ferment fără precedent al gândirii, creșterea populației, înflorirea orașelor și a comerțului, progresul tehnic... Dar oricât de revoluționară ar părea aspectul goticului, este evident că experiența romanică de două secole din construirea şi împodobirea bisericilor cu sculptură era necesară pentru aceasta. Nu trebuie uitat că biserica romanică dispărută din Cluny, în proporțiile ei fără precedent, nu era inferioară catedralelor gotice (30 m înălțime și 127 m lungime).

Saint-Martin-de-Champs

Până la sfințirea corurilor din Saint-Denis, stilul romanic nu devenise încă învechit, dar arhitecții din Ile-de-France experimentau deja bolți cu nervuri, încercând să îndepărteze pereții despărțitori în spațiu și să-l umple cu lumină. (absidă Biserica Saint-Martin-des-Champs din Paris). Cu toate acestea, toate posibilitățile bolții cu lancea au fost dezvăluite doar de arhitecții necunoscuți ai Sugerului: au abandonat suporturi masive, legând între ele spațiul ocolitor de coroana capelelor. Noul design a făcut posibilă scăparea de peretele gros și a făcut posibilă deschiderea ferestrelor mari.

Goticul s-a născut ca un nou concept de spațiu în care curge lumina. Adevărat, perioada sa de glorie a fost precedată de mai bine de jumătate de secol de experimente, ezitări și o dorință pasională de a-și depăși predecesorii.

Secolul al XII-lea - epoca experimentelor

Construcția catedralei gotice a durat mai bine de un deceniu, a devenit creația a multor sute de cetățeni care conduceau căruțe încărcate cu piatră și alte materiale și artizani harnici din diferite asociații de bresle. În acest timp, generații întregi de arhitecți au fost înlocuite, iar uneori doar nepoții celor care au pus temelia catedralei au fost destinați să vadă cum se ridicau turnurile acesteia. Nu pentru că simțim unitatea acestei arhitecturi, fiecare dintre maeștrii necunoscuți a simțit subtil sufletul pietrei și și-a iubit opera?

Sarcina principală - strângerea de bani pentru construcția catedralei - a fost rezolvată de orășeni împreună. Episcopii și burghezii au contribuit cu multe fonduri personale, oamenii de rând au venit cu propriile lor moduri. Așadar, câțiva canonici și laici din Lan au plecat într-o călătorie lungă în Anglia cu moaștele templului (o bucată din cămașa Maicii Domnului și un fragment de cruce) și s-au întors cu donații strânse șase luni mai târziu! Catedrala s-a opus castelului domnului feudal și a devenit noul pol al orașului: i-a primit pe toți, viața era în plină desfășurare în ea. Discutând despre treburile de zi cu zi, ei au discutat cu voce tare aici, iar un călăreț obosit putea să călătorească liber în ea pe un cal...

Templul gotic a plonjat treptat în elementul luminii: inovațiile de la Saint-Denis, deși i-au lovit pe contemporani, au fost apreciate abia două decenii mai târziu. Goticul timpuriu (1140-1190) este o eră a experimentării, bâjbâind căi: varietatea deciziilor luate, tendința spre nou și revenirea la vechi s-au contopit apoi într-un proces creativ unic.

Catedrala din Sens

Estetica, opusul „arhitecturii luminii” din Saint-Denis, este, poate, cea mai originală clădire a goticului timpuriu, al cărei sens este la fel de fundamental ca sensul bisericii abației din Suger. Construcția acestui templu a început în 1140 sub arhiepiscopul Henri Sanglie. Simplitatea și claritatea planului arhitectural se îmbină cu construcția ambițioasă a tavanului - pentru prima dată arhitectul a recurs la o boltă cu lancetă în șase părți. Apoi, îmbunătățit de mulți arhitecți, a devenit caracteristică gotic timpuriu, împreună cu o alternanță ritmică de suporturi mai grele și mai ușoare.

În Catedrala din Sens, care se remarcă prin monumentalitatea strictă și echilibrul maselor, este deosebit de interesantă interpretarea plastică, contrastul luminii și umbrelor. Spre deosebire de constructorul Saint-Denis, care a încercat să scape de zid, considerându-l drept un văl, arhitectul Sansa, dimpotrivă, a căutat să-l sublinieze...

Până în 1150 au fost puse noi coruri în catedralele din Noyon şi Senlis, apoi a început construcția în nordul Franței, la Arras, Tournai. Când episcopul Maurice de Sully era amanet rev Notre Dame din Paris (1160), a început construcția catedralei din Lana, care astăzi, „stând pe vârful muntelui, își ridică cele șapte turnuri, iar în poezia ei grandioasă se amestecă orizontul, vântul și norii...” (E . Centru comercial).

Dacă comparăm calmul și claritatea naosului Parisian Notre Dame și efectele plastice ale templului Laon, se va părea că Parisul este un clasic, iar Lane este un baroc gotic timpuriu. Și cât de diferite sunt fațadele lor! Portalurile catedralei din Lana sunt tăiate adânc în grosimea zidului, contururile lor creând un joc de lumini și umbre. Aici totul este îndreptat în sus, iar fațada pariziană, unde orizontalele sunt importante, creează un sentiment de liniște și pace. Dar goticul nu se caracterizează prin uniformitate și, prin urmare, ambele catedrale au deschis o nouă pagină în istoria sa cu mai multe fețe...

Un val de construcție de temple gotice s-a răspândit acum în Europa. „Vom face o catedrală atât de înaltă, încât cei care o vor vedea finalizată vor crede că am fost nebuni”, spune canonicul catedralei din îndepărtata Sevilla.

Era secolul al XV-lea de la nașterea lui Hristos.

„Arhitectura gotică este un fenomen care nu a fost încă produs de gustul și imaginația unei persoane”, N.V. Gogol. Gothic îi plăcea pe Victor Hugo, John Ruskin, Marcel Proust, Charles Peguy, Maxim Gorki. Celebrul sculptor Auguste Rodin a admirat-o.

Până la sfârșitul secolului al XII-lea, Franța devenise un adevărat atelier de vitralii. Se crede că aici se află jumătate din toate vitraliile medievale din Europa - și aceasta este aproximativ 150.000 m2!

Catedrala gotică nu era doar pentru Dumnezeu - era un spectacol.

Nu pentru că simțim unitatea goticului, arhitecții săi necunoscuți au putut simți sufletul de piatră?

vitraliu gotic

Se crede că arta gotică își are originea într-un stat mic, care în acel moment era deja numit Franța. Granițele sale acopereau teritoriul de la Compiègne la Bourges, iar orașul Paris era centrul acestui regat.

Când ne gândim la semnificația istorică a orașului Saint-Denis, doi factori importanți nu trebuie trecuti cu vederea. În primul rând, din secolul al X-lea, zona în care se afla această mănăstire, precum și în alte regiuni din nordul Franței, a dezvoltat treptat comerțul, ceea ce a dus la o creștere constantă a populației și a prosperității. Și în al doilea rând, până la începutul lucrărilor de construcție la reconstrucția bisericii Saint-Denis, adică în prima jumătate a secolului al XII-lea, puterea regilor francezi se întărise semnificativ, cel puțin în domeniul regal, cu un centru din Paris, după cum a observat cercetătorul Rolf Thomann. Prieten și consilier al regilor Ludovic al VI-lea (1108-1137) și Ludovic al VII-lea (1137-1180), starețul Suger a jucat un rol decisiv în procesul de consolidare a puterii regale. După cum notează Toman, acest lucru i-a permis, uneori prin convingere și alteori prin forță, să restituie terenurile mănăstirii însușite de baronii locali în proprietatea mănăstirii.

Această biserică nu numai că a devenit centrul mănăstirii și al proprietăților sale funciare, dar se consideră și că a jucat un rol cheie în instaurarea monarhiei franceze. De asemenea, se remarcă faptul că noua biserică din Saint-Denis nu ar fi putut niciodată să ocupe un loc atât de important în istoria arhitecturii dacă ultimele realizări ale arhitecturii Ile-de-France, zonă cu centru la Paris, care a fost sub controlul direct al regelui, nu fusese folosit în construcția sa. . Putem fi de acord că arhitectura romanică din această zonă nu era la fel de bogată și diversă ca în Burgundia sau Normandia și, totuși, în al doilea sfert al secolului al XII-lea, aici s-au născut și au început să prindă contur noi direcții de dezvoltare a arhitecturii. . Surse spun că până atunci Suger începuse deja lucrările la noua fațadă de vest a bisericii Saint-Denis. Nefiind strict în stil gotic, această fațadă se încadrează în mod ideal în contextul inovațiilor arhitecturale care au apărut și s-au răspândit în acei ani în Paris și împrejurimile sale. Prin urmare, Saint-Denis nu este văzut ca un prim exemplu complet original de arhitectură gotică, ci mai degrabă ca principalul catalizator al dezvoltării goticului, care a dat un impuls puternic mișcării începute cu câțiva ani mai devreme.

Suger, de la Abația Saint-Denis, a fost unul dintre oamenii de stat de frunte. În ciuda faptului că granițele Franței diferă de cele moderne, monarhul acestei țări s-a remarcat, potrivit lui Rolf Toman, prin natura sacră a puterii sale, care l-a înzestrat cu o autoritate deosebită, în comparație cu vecinii săi - Champagne, Anglia, și Normandia. . Se știe că provenind dintr-o familie nu foarte nobilă, Suger a fost prieten din copilărie cu Ludovic al VI-lea, cu care a fost crescut împreună în mănăstirea Saint-Denis, iar mai târziu succesorul său Ludovic al VII-lea.

În 1122, Suger devine rector al Abației Saint-Denis. După cum s-a menționat, el a preluat cu insistență realizarea visului său: restaurarea mănăstirii și revenirea prestigiului de odinioară.

Acest eveniment, care a jucat așa rol importantîn istoria artei, nu a avut loc în „spațiu fără aer”: a fost motivat simultan de motive religioase, estetice și politice. Aceste motive sunt discutate în detaliu în secțiunea acestei cărți despre perioada timpurie a arhitecturii gotice în Franța. Bruno Klein în lucrarea sa citată în cartea „Gothic. Arhitectură. Sculptură. Painting”, editat de Rolf Toman, evidențiază și analizează premisele sociale, culturale, economice și tehnice care i-au permis lui Suger și arhitectului său să creeze un nou tip de arhitectură a templului - „arhitectura luminii”, menită să ridice spiritual observatorul, ridicând el „de la material la intangibil. Ceva mai târziu, arhitecții inovatori, după ce au dezvoltat un nou concept de arhitectură sacră inventat de Suger, au reușit să construiască mari catedrale gotice datorită acestuia.

Se știe că în perioada 1180-1270, până la sfârșitul epocii gotice clasice, doar în Franța au fost construite aproximativ optzeci de catedrale. Acestea includ bisericile episcopale ale orașului. În plus, au fost restaurate și numeroase clădiri bisericești de alte tipuri (de exemplu, biserici monahale, colegiale și parohiale). În aceste catedrale și biserici episcopale și-a găsit întruchiparea noua arhitectură gotică. Apărând pe teritoriul posesiunilor ereditare ale monarhului francez (în domeniul regal centrat la Paris), și apoi pe ținuturile învecinate, catedralele au servit ca o demonstrație extrem de clară a prestigiului și puterii regale. Răspândirea lor a mers mână în mână cu politica expansionistă a monarhilor francezi de la sfârşitul secolelor al XII-lea şi al XIII-lea. Unii istorici cred chiar că construcția catedralelor gotice a fost unul dintre factorii cheie în dominația franceză în Europa medievală. Această dominație a fost atinsă în principal sub regele Filip II Augustus (1180-1223) și a continuat sub Sfântul Ludovic al IX-lea (1226-1270). Începând cu anii 20 ai secolului al XIII-lea, alte țări din Europa (și Anglia din 1170) au adoptat cel mai des, dar nu exclusiv, „stilul francez”, datorită faptului că în el au fost întruchipate cele mai recente realizări în tehnologia construcțiilor. . Deci arhitectura gotică a devenit un stil paneuropean.

Deci, starețul Suger a fost în cursul reconstrucției abației (1137-1144) cel care a devenit fondatorul unui nou tip de arhitectură a templului. Pentru prima dată în istorie, Suger și arhitecții săi, împreună cu alte inovații, au recurs la o combinație strânsă de elemente ale arhitecturii burgundei (arc lancet) cu elemente ale arhitecturii normande. Datorită acestui fapt, așa cum a menționat Ralph Toman, Suger a meritat pe deplin titlul „Tatăl goticului”.

Caracteristicile viziunii asupra lumii

În centrul oricărei viziuni asupra lumii se află credința în ceva. În creștinism, este credința în Dumnezeu. Dumnezeu în viziunea creștină asupra lumii este Creatorul lumii și este afirmat ca ființa personală a Supremului, relația sa personală cu ființele create și universul ca întreg prin iubire, autodezvăluirea dialogică în acte de revelație.

Biserica, ca instituție socială în Evul Mediu, este cel mai activ participant la organizare viata publica. arhitectura templului- întruchiparea unui astfel de concept și cu ajutorul lui au fost răspândite valorile viziunii creștine asupra lumii.

În arta gotică, viața lumească și cea spirituală converg. Este important de remarcat că majoritatea oamenilor din acea perioadă erau analfabeți, iar arta, în slujba bisericii, a reușit să dezvolte un sistem de imagini accesibil, pe înțelesul celor care nu știau să citească sau să scrie.

Vitraliile devin un fel de ilustrații pentru Biblie, accesibile și de înțeles. Transformând lumina, au creat o atmosferă de magie și au mistificat imaginația la limită.

Reflectarea viziunii asupra lumii, sau mai degrabă direcția ei, este bine reflectată în principiul alchimiei, despre care Rokhtmistrov V. îl menționează: „... se dovedește că sarcina principală a alchimiei este transformarea materiei de bază în nobil... ". De fapt, se poate folosi această caracteristică pentru viziunea asupra lumii, din partea închinătorilor. Încercând să intre în Împărăția lui Dumnezeu, ei au „transformat” cu adevărat materia sufletelor lor.

Un rol important în viziunea asupra lumii a oamenilor din acea vreme îl joacă următoarele două funcții - ideologică și simbolică. În același timp, primul se reflectă în al doilea și, la rândul său, se transformă într-o alegorie. Pentru omul medieval, tot ceea ce era vizibil nu era decât o reflectare a lumii invizibile, superioară, simbolul ei. Catedrala a personificat forma perfectă și a influențat sufletul uman. Se observă că toți oamenii din acea perioadă, într-o măsură mai mare sau mai mică, cunoșteau limbajul simbolurilor. Orientarea către punctele cardinale, formele și detaliile arhitecturale, culoarea - totul era pătruns de simbolismul percepției. Psihologia percepției atât a creatorilor de temple, cât și a contemplatorilor, călugărilor și laicilor a fost foarte activă. Viziunea asupra lumii este alcătuită din problema percepției. După cum notează S. Daniel, imaginația a jucat un rol imens, a jucat capitolele lipsă din această reprezentație.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

postat pe http://www.allbest.ru/

INTRODUCERE

Relevanța subiectului. În mod tradițional se crede că prima operă de artă gotică a apărut sub auspiciile abate Suger, rectorul Abației Saint-Denis de lângă Paris. Suger a fost rector din 1122 până în 1151, iar sub el au început să reconstruiască biserica mănăstirii. Caracteristicile arhitecturii și designului acestei clădiri au avut o mare influență asupra dezvoltării artei franceze. Restructurarea bisericii abatiei, aparent un eveniment destul de des intalnit in tara, a devenit unul dintre simbolurile restabilirii puterii monarhice in Franta. În această perioadă regii francezi nu au avut o influență politică semnificativă, deoarece dominația lor necondiționată a fost recunoscută doar pe teritoriul care aparținea regelui. Totuși, ambițiile regilor francezi erau grandioase: ei doreau subjugarea completă a Franței. Și o serie de istorici sunt de părere că Ludovic al VII-lea a decis să folosească reconstrucția bisericii abației ca o modalitate nu numai de a ridica prestigiul puterii regale, ci și de a arăta că monarhia face parte din Planul divin de mântuire. Această versiune este susținută de faptul că Ludovic al VII-lea a transferat personal moaștele Sfântului Dionisie în biserica renovată.

Starețul Suger a fost implicat în politica națională implementată de monarhii francezi, al cărei scop era întărirea puterii monarhului. Toate acestea fac ca studiul temei alese să fie relevant, deoarece ne permit să studiem începutul formării multor procese care au avut un impact semnificativ asupra dezvoltării viitoare nu numai a unei persoane și a statului, ci și a goticului în general.

Scopurile și obiectivele studiului. Scopul studiului este de a analiza influența ideilor starețului Suger asupra formării goticului ca stil de artă în Franța. suger arta vitralii gotice

Pentru a atinge acest obiectiv, este necesar să rezolvați următoarele sarcini:

Analizați stadiul inițial al nașterii goticului ca stil de arhitectură;

Luați în considerare stilul arhitectural gotic din Franța;

Să urmărească perioada vieții starețului Suger, dezvăluind condițiile formării concepției sale asupra arhitecturii;

Pentru a studia influența starețului Suger asupra arhitecturii Franței.

Obiect de studiu. Obiectul studiului este stilul artistic al goticului.

Subiect de studiu. Subiectul studiului îl constituie ideile starețului Suger, ca instrument care a avut o influență deosebită asupra stadiului inițial al formării goticului.

Surse. Un număr semnificativ de lucrări, atât autori interni, cât și străini, sunt dedicate studiului stilului gotic ca direcție de artă. Trebuie remarcat faptul că cea mai mare parte a lucrărilor științifice explorează direcția arhitecturală a artei gotice, deoarece a apărut tocmai ca construcție de templu.

Faptul că goticul a simbolizat trecutul, împotriva căruia s-au opus și au luptat forțele progresiste ale prezentului, nu a făcut posibilă o lungă perioadă de timp să privim arta gotică cu o minte deschisă și a întunecat adevărata originalitate și integritate artistică a stilului gotic.

Caracteristica cunoscută a stilului gotic, dată de Vasari, arată perfect atitudinea negativă față de gotic, față de tradițiile și tehnicile meșteșugurii gotice, care s-a dezvoltat în Italia renascentist și a avut un impact semnificativ asupra înțelegerii goticului și a activităților lui. Maeștrii gotici în viitor. Critica lui Vasari este îndreptată, în primul rând, către „manierea gotică”, către metodele creative de exprimare artistică. Goticul a fost perceput de oamenii Renașterii nu ca un stil finit independent, așa cum a început să fie înțeles în vremurile moderne, ci ca o „mod veche” de creativitate artistică, un complex de tehnici învechite de măiestrie.

De asemenea, cea mai importantă sursă istorică este cartea „Viața lui Ludovic al VI-lea a regelui Franței”, scrisă de însuși starețul Suger.

Dintre sursele arhitecturale, merită remarcată Abația Saint-Denis, care a avut un impact extraordinar asupra dezvoltării goticului.

Putem urmări chiar perioada de glorie a goticului francez în structuri arhitecturale precum Catedrala Chartres, Castelul Le Beau Murel, Catedrala Reims, orașul Saint-Michel, Catedrala Noyon, Primăria din Saint-Quentin, Catedrala Rouen, o stradă întreagă de case din Corday și Lanay, Catedrala Strasbourg, Primăria Compiègne, Catedrala Amiens, Notre Dame, Castelul Luvru, precum și Catedrala Saint Pierre, Catedrala Albi, Catedrala Notre Dame, palatul papal din Avignon și apărarea orașului Aigues- Mortes.

Este de remarcat faptul că goticul a combinat diferite elemente de artă, iar în acest caz, este necesar să amintim Psaltirea Reginei Ingeborg, manuscrisul Manesse, Psaltirea Sf. Ludovic și vitraliul „Pilda lui Fiul risipitor” ca sursă.

Literatură de cercetare străină. Studiul artei gotice datează din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea. Printre lucrările acelei vremuri, se remarcă arhitectul englez K. Wren, care a remarcat rădăcinile arabe ale stilului gotic. Cu toate acestea, Goethe era convins că stilul gotic reflectă „sufletul german”, despre care a scris în articolul său „Despre arhitectura germană”, publicat în 1772.

Printre contemporanii noștri se remarcă astfel de autori R. Toman, care în lucrarea sa a descris dezvoltarea goticului în Franța, precum și formele pe care goticul le-a dobândit în alte țări europene. Atentia stilului gotic in Franta a fost dedicata operelor lor de autori precum E. Martindale, A. Kube, B. Klein. Studiile medievale franceze moderne, dedicate studiului culturii gotice, demonstrează un mare angajament față de metodologia școlii formale a lui A. Faucillon. Dovada faptului că poate servi ca lucrare a lui C. Cazes „Cartierul canoanelor și Catedrala Saint-Etienne din Toulouse” (1998), bazată pe noi descoperiri arheologice din 1996, „Catedrala din Menda” (1993) Isabella Darnes și Helene Duthy, A. Gerard „Gotic al Catedralei Sfântul Duh din Avignon secolele XIII-XV. (1996). Dintre cele mai recente publicații despre trăsăturile goticului occitan, merită remarcate: teza de doctorat a profesorului Christophe Balagne „Arhitectura gotică cultică a Gasconiei” (1999), N. Pustomi-Dalle „Comandantii Ospitalerilor din Toulouse și împrejurimile sale”. din secolele XII-XIV”. (2005), „Arhitectura gotică a orașelor din sud-estul Franței în secolele XII-XV”. (2010), precum și munca colectivă a oamenilor de știință de la Centrul de Arheologie Medievală din Languedoc „Abația și orașul Cannes-Minerve” (2010), sub conducerea generală a lui Nelly Pustomi-Dallet și Dominique Baudry.

Literatura de cercetare internă. Printre lucrările autorilor autohtoni, se pot remarca autori precum K.M. Muratova, N. Petrusevich. Cu toate acestea, o caracteristică a studiului stilului gotic ca artă în știința domestică este luarea în considerare împreună cu alte stiluri și tendințe. Printre astfel de manuale despre artă, se remarcă H. V. Janson, E. F. Janson „Fundamentals of Art History”, „Istoria artei țărilor străine. Evul mediu. Revival” (sub conducerea lui Ts.G. Nesselshtraus.), „Istoria artei străine” (sub redactia M.T. Kuzmina și N.L. Maltseva), T.V. Ilyin, Istoria artei. Arta Europei de Vest” și altele.

Cadrul cronologic și geografic. Cadrul cronologic al studiului se limitează la perioada inițială a dezvoltării goticului ca stil de arhitectură. Limita inițială a studiului se referă la 1140. Limita superioară a studiului este 1230. Sfera geografică a studiului include teritoriul Franței, care a fost recunoscut în perioada de studiu.

Baza metodologică a studiului. În lucrare s-au folosit următoarele metode: istorică și comparativă (luarea în considerare a trecerii arhitecturii franceze de la stilul romanic la stilul gotic); istoric și tipologic (identificarea și analiza obiectelor de arhitectură, precum și analiza influenței goticului francez asupra poziției monarhiei în țară); istoric și sistemic (studiul arhitecturii gotice a Franței și influența starețului Suger asupra acesteia).

Structura muncii. Structura lucrării corespunde scopurilor și obiectivelor. Lucrarea constă dintr-o introducere, două capitole, o concluzie și o listă de referințe.

CAPITOLUL 1. ABBAT SUGER, ÎN CA FONDATOR GOTIC FRANCEZ

1.1 Franța înainte de nașterea starețului Sugeria

În secolul al XI-lea, chiar înainte de nașterea starețului Suger, Franța era în fragmentare feudală. Economia franceză la acea vreme a dat rezultate pozitive, sugerând centralizarea iminentă a statului.

Din a doua jumătate a secolului al XI-lea. creșterea agriculturii poate fi urmărită în toată Franța. Treptat, se dezvoltă noi terenuri și se defrișează pădurile. Datorită îmbunătățirii cultivării pământului, productivitatea a crescut, ceea ce a crescut nivelul de trai al populației. Din ce în ce mai puțini oameni se îmbolnăvesc și mor de foame.

În aceeași perioadă, viața se reia în orașele vechi și apar și altele noi. În ele sunt concentrate meșteșuguri și comerț. Cu toate acestea, chiar și populația urbană era angajată în agricultură.

Dezvoltarea orașelor de nord și de sud a diferit semnificativ. Orașele sudice precum Marsilia, Toulouse, Bordeaux și altele au înflorit din comerțul cu Țările din Est. Nu erau interesați nici de puterea regală, nici de patronajul acesteia. În astfel de orașe, autoguvernarea locală era consulatul, iar legislativul era Marele Consiliu. Orașele din sud s-au transformat practic în republici independente separate.

Orașele din nordul Franței, precum Amiens, Reims, Beauvais și altele, s-au dezvoltat într-un mod cu totul diferit, perioada lor de glorie a fost asociată, în primul rând, cu dezvoltarea meșteșugurilor și anume a confecționării pânzei. Dar, în ciuda creșterii lor, aceste orașe se aflau sub stăpânirea unor mari domni și episcopi. Orașele nordice mai trebuiau să lupte pentru libertate și autoguvernare.

Orașe de nord ale Franței, începând din secolul al XI-lea. au făcut încercări de a obține libertatea prin răscumpărare, dar mulți feudali au neglijat înțelegerile, iar apoi orășenii au fost nevoiți să se înarmeze. În secolele următoare, multe orașe au câștigat libertăți comunale. Asemenea orașe-comune precum Beauvais, Amiens, Saint-Quentin, Lan, Noyon, Reims etc., au dobândit autoguvernare electivă, propria lor instanță și impozitare. Cel mai adesea, regele însuși era stăpânul unor astfel de orașe comunale, cărora erau obligați să plătească o taxă vasală, care era stabilită în carta locală.

Puterea regală în sine nu a sprijinit imediat mișcarea de eliberare a orașelor, dar treptat, realizând că orașele erau aliați de încredere împotriva marii nobilimi feudale, a început să ajute orașele. Datorită sprijinului orașelor, monarhia a reușit să se ridice, să-și învingă principalii adversari și să câștige independența.

Dar la acea vreme, puterea regală încă nu avea influență, toate drepturile ei erau formale și, de fapt, puterea regelui nu se întindea mai departe de domeniul său. Vasalii mari nu voiau să se supună coroanei și să plătească fief pentru pământurile lor. Regii înșiși, la început, erau ocupați doar cu îmbunătățirea domeniului lor, rezolvând conflictele cu vasalii. La acel moment, nu a fost emisă o singură lege de stat, deoarece ar fi pur și simplu ignorată. Curtea regală era responsabilă de autoguvernarea locală în domeniu, iar curia regală, în care se întâlnea nobilimea vasală, se ocupa de treburile statului.

De asemenea, puterea regală a încercat să găsească sprijin din partea clerului. Ea l-a glorificat pe rege, a notat „divinitatea” și „sfințenia” acestuia, ceea ce i-a întărit autoritatea, în schimb, coroana a protejat drepturile clerului de atacurile asupra ei din partea nobilimii locale.

1.2 starețul Suger și epoca sa. Filosofic-istoric context

Mulți experți asociază nașterea goticului cu numele starețului francez de Saint-Denis - Suger. Prin urmare, studiul goticului este imposibil fără a lua în considerare biografia acestui stareț și cu atât mai mult fără viziunea sa asupra lumii.

Suger și-a început calea vieții în jurul anului 1081, lângă Paris. Nu există dovezi documentare exacte despre familia viitorului stareț. Se presupune că era reprezentantul unei familii de țărani înstăriți, sau mici cavaleri care dețineau pământ în satul Channevière-le-Louvre, situat la doar 18 kilometri de mănăstirea Saint-Denis, care a jucat un rol semnificativ în soarta lui Suger. O astfel de presupunere este construită datorită faptului că tatăl lui Suger era o rudă (frate sau unchi) cu Suger cel Mare, Sir de Chenneviere. În prezent, aeroportul Roissy se află pe teritoriul acestui sat.

Doar câteva nume ale rudelor lui Suger s-au păstrat în istorie. Acesta este tatăl său - Helinad și cei doi frați ai săi - Raul și Pierre. Pierre, ca și Suger, s-a dedicat slujirii Bisericii Catolice, devenind duhovnic. Nu se știe nimic despre alte rude, inclusiv despre mama lui Suger. De asemenea, Suger nu a menționat-o niciodată nicăieri, pe baza acestui fapt, istoricii cred că nu a cunoscut-o deloc. Deoarece Suger era considerat orfan, el putea deveni un inițiat al Bisericii (oblatus), ceea ce a făcut tatăl său, dându-l pe Suger în vârstă de zece ani mănăstirii Saint-Denis.

Inițierea în Biserică a avut consecințe diferite pentru băieții care au fost primiți în mănăstiri și mănăstiri. Așa că în vestul țării au fost cinstite tradițiile baziliene, potrivit cărora băiatul putea reveni la viața lumească când ajungea la vârsta bărbătească. În Orient, unde locuia familia Suger, era ținută la mare cinste hrisovul Sfântului Benedict, care recunoștea autoritatea paternă ca fiind decisivă în determinarea drumului membrilor familiei. Astfel, tatăl lui Suger, după ce l-a adus la mănăstire, a predeterminat soarta lui viitoare, care a legat întreaga viață viitoare a băiatului de slujirea bisericii. Odată ajuns în mănăstire, Suger și-a găsit familia adoptivă, ceea ce l-a ajutat să depășească golul complet din lumile în care a trăit înainte. Ulterior, Suger și-a amintit mereu de viața din mănăstire cu dragoste și recunoștință, numindu-l pe abatele Saint-Denis Adam tată spiritual și tată-susținetorul său.

Admiterea tânărului Suger la școala adăpostului Estre este apreciată diferit de istorici. Această școală a acceptat nu numai băieți de la orfelinat, ci și copii care nu plănuiau să se dedice slujirii bisericii, pentru educația inițială. Așa că orfanii au devenit colegi de clasă ai fiilor servitorilor de la curtea principală și ai chatelains din jur. Și în 1091, acolo a intrat și viitorul rege al Franței.

Unii cercetători sunt de părere că aici s-a născut prietenia dintre viitorul rege al Franței Ludovic al VI-lea și viitorul stareț.

Cineva este de părere că Ludovic al VI-lea nu l-a putut deosebi pe Suger din mulțimea de băieți, deși aveau aproape aceeași vârstă. Această versiune este considerată mai plauzibilă, deoarece viitorul rege era mai dezvoltat din punct de vedere fizic decât viitorul stareț, astfel încât Sugeria nu a putut participa la sparring.

Vizita comună la școala prințului și a orfanului nu a fost lungă, deoarece în 1092 Ludovic a părăsit școala. Tatăl său, Filip I, i-a încredințat cavalerul Herluin al Parisului creșterea fiului său și i-a trimis la frontiera normandă.

Întâlnirea, care a devenit decisivă în soarta lui Ludovic al VI-lea și a lui Suger, a avut loc în 1111, pe care unii cercetători îl numesc real.

Suger a studiat la școală timp de zece ani, dezvoltând abilități de stenografie aproape la viteza vorbirii. S-a remarcat că era un excelent povestitor și avea o memorie bună, memorând lucrările multor poeți romani. S-a inspirat în special de creația lui Mark Anya Lucan „Pharsalia”, citate din care va insera în lucrarea sa „Viața lui Louis Tolstoi”. Cercetătorii notează și imitația lui Lucan în rândurile pe care Suger le-a scris singur.

În 1101, Suger s-a întors la mănăstirea Saint-Denis. Cea mai mare parte a timpului său a fost dedicat rugăciunii și meditației asupra Sfintelor Scripturi. În timpul liber, Suger și-a continuat studiile, studiind în biblioteca mănăstirii sub îndrumarea paznicului acesteia. Se pare că tocmai în această perioadă Suger a început să pună în ordine arhiva mănăstirii. Poate că asta s-a întâmplat în numele starețului Adam. Lucrând cu documentele de arhivă ale abației, i-a permis să studieze bine posesiunile abației, ceea ce, la rândul său, i-a permis în viitor să apere drepturile abației la domeniile și privilegiile pierdute. Ascultarea și sârguința lui au devenit primii pași în carieră.

În 1104, Suger părăsește din nou mănăstirea pentru a-și continua educația. Nu există un consens între cercetători cu privire la locul de desfășurare pentru următorii doi ani. Printre locurile în care Suger și-a continuat educația se numesc:

Marmoutier;

Fontevraud;

Saint-Florent-de-Samur;

Saint-Benoit-sur-Loire

Următorul pas a fost prima participare la Sinod, care a avut loc la 26 mai 1106 la Poitiers sub conducerea legatului Papei Pascal al II-lea.

În 1107, Suger a luat parte la viața publică a bisericii.

Așadar, în prioratul Charite-sur-Loire din Berry (unde Sugery a participat la sfințirea bisericii), Suger a descoperit talentul unui vorbitor judiciar, a reușit să apere drepturile și privilegiile Saint-Denis într-o dispută cu Episcopul parizian Galon și și-a câștigat faima de orator în pricepere cu care nimeni nu putea fi comparat, nici măcar în curia regală.

Suger a mai participat:

Într-o călătorie pastorală comună în Franța cu Papa (sfârșitul lunii martie - începutul lunii aprilie 1107);

În întâlnirea Regelui și Prințului Franței (Filip I și Ludovic al VI-lea) cu Papa Pascal al II-lea (sfârșitul lunii aprilie);

La o întâlnire cu trimișii imperiali la Châlons-on-Marne (începutul lunii mai);

Curând, Suger a primit prima sa funcție - prevost și s-a mutat în Normandia în Berne-val-le-gran-en-Co, unde a rămas până în 1109. Primirea primului post administrativ a fost însoțită de un transfer către prioratul Turi-en-Bos, care se afla în ținuturile sfinte.

Perioada de serviciu în Turi-en-Bos i-a oferit lui Suger o experiență neprețuită, care i-a fost utilă în viitor, când a ajuns în vârful carierei sale.

Priorie Turi-en-Bos era destul de bogată și mai semnificativă decât Bernay-val-le-gran-en-Caux, dar era înconjurată de posesiunile agitaților baroni din Châtrrain. Întrucât poziția lui Suger a însemnat nu numai îndeplinirea sarcinilor bisericești, ci și punerea în aplicare a managementului administrativ al priorei, care slujește în Turi-en-Bos, Suger a putut:

Pentru a înțelege știința managementului prudent;

Obțineți experiență militară în timpul conflictului militar dintre Ludovic al VI-lea și Seigneur du Puizet,

Faceți cunoștință cu instituțiile normande, care au fost rezultatul muncii organizatorice a Regelui Angliei și a Ducelui de Normandia Henric I Beauclerk pentru a găsi o soluție de compromis în procesul de luptă împotriva oamenilor liberi federali;

Pentru a rezista tulburărilor baronilor, pe care în Viața lui Ludovic Tolstoi le-a numit „tirania rebelă” a baronilor lacomi.

Serviciul din Turi-en-Bos a permis regelui Ludovic al VI-lea și Sugeriei să se întâlnească. Acest lucru s-a întâmplat la 12 martie 1111, la Melun, la o întâlnire a curiei regale, unde Ludovic al VI-lea i-a ascultat pe episcopi și stareți care au cerut protecție de la Hugh al III-lea și vasalii săi.

În același an, regele a fost convins de loialitatea prevostului și și-a apreciat talentele organizatorice.

În următorul 1112, a doua întâlnire a regelui și a lui Suger a avut loc la Corbey. Motivul acestei întâlniri a fost petiția lui Suger pentru Hugo du Puise în fața regelui. Petiția lui Suger l-a amuzat pe rege, iar al doilea asediu al Castelului Puizet a fost răspunsul la cererile lui Hugo.

Sugeria a rămas prev de Turia până în 1115, dar cel mai probabil era deja angajat nu numai în treburile priori, întrucât se știe că la sfârșitul anului 1113 l-a avut ca asistent pe primarul Turiei, iobagul regal Hugo.

În vara anului 1115, Suger a primit o promovare, luând postul de subdiacon. Potrivit istoricilor, în această perioadă, Suger participă activ la politica bisericească. Dovadă în acest sens sunt o serie de misiuni pe care le-a îndeplinit în legătură cu papa din 1118. Printre ordinele oficiale sunt cunoscute, cum ar fi:

Participarea la delegație, în calitate de șef, care l-a primit pe Papa Gelasius al II-lea în sudul Franței (Magelonne, 1118-1119);

Pregătirea întâlnirii Papei Calixt al II-lea (toamna 1119);

O călătorie în Italia pentru afaceri regale pentru a se întâlni cu Papa Bitonto În iarna anului 1122, după moartea starețului Adam, Suger a fost ales stareț de Saint-Denis. Intrarea într-o nouă poziție pentru Suger nu a fost clară. Această numire a fost făcută când Suger se întorcea din Italia de la o întâlnire cu Papa Bitonto. Noua poziție a stârnit controverse în rândul lui Suger, întrucât acesta nu avea preoție, mai mult, capitolul abației nu a cerut aprobarea candidatului de la regele francez Ludovic al VI-lea. Iar reacția papei Bitonto nu era cunoscută, deoarece mănăstirea Saint-Denis era dependentă direct de Sfântul Scaun.

Totuși, Papa Bitonto și Ludovic al VI-lea au acceptat o astfel de numire, iar la 11 martie 1122, Suger a fost hirotonit preot, iar a doua zi a fost hirotonit stareț.

Suger a devenit stareț de Saint-Denis într-un moment dificil pentru mănăstire, care cunoaște un declin spiritual și secular. Posesiunile teritoriale semnificative și puterea legală au obligat abația să ia parte la politica seculară, ceea ce l-a obligat pe stareț să demonstreze nu numai smerenia unui călugăr, ci și luxul secular demn de domnii vecini, fapt pentru care abația a fost criticată.

1124 a fost anul recunoașterii lui Suger ca cel mai credincios și cel mai bun consilier al regelui francez. Aceasta a fost precedată de o perioadă dificilă pentru regat. Coaliția dintre regele englez Heinrich Beauclerk și regele german Henric al V-lea a început să amenințe ținuturile estice ale Franței, plănuind să lovească la Reims.

Ca răspuns la această amenințare, Ludovic al VI-lea a apelat la poporul francez pentru sprijin în lupta împotriva inamicilor. Regele a fost susținut activ de Suger. Pentru a forma o armată națională și pentru a ridica moralul, regele și starețul au organizat o ceremonie la Saint-Denis pentru a preda stindardul de pe altarul Sfântului Dionisie lui Ludovic al VI-lea. Acest stindard a fost poziționat ca un simbol al patronului principal al regatului și un patron special al dinastiei.

Cu toate acestea, conflictul s-a limitat la lupte la graniță, care nu s-au dezvoltat într-o luptă decisivă, deoarece Henric al V-lea a trebuit să-și retragă trupele pentru a-și rezolva propriile probleme interne.

La întoarcerea la Paris, Ludovic al VI-lea a mers imediat la Saint-Denis pentru a-și exprima recunoștința Sfântului Dionisie pentru victorie. După aceea, a devenit o tradiție printre regii francezi să ridice steagul Sfântului Dionisie înaintea unor întreprinderi militare semnificative.

Din 1125, starețul Suger a început treptat să se îndepărteze de politica papală și a trecut treptat la problemele Saint-Denis. El a preluat:

Restabilirea drepturilor mănăstirii asupra pământurilor pe care le pierduse;

Soluționarea litigiilor de proprietate și juridice;

Creșterea rentabilității mănăstirii;

Construcția și reconstrucția mănăstirii în sine.

Dar el nu s-a îndepărtat de treburile interne ale regatului. Iată cum a luat parte:

La sfințirea catedralei principale a mănăstirii Saint-Martin-des-Champs, după reconstrucție (1128);

În sinodul de la Saint-Germain-des-Pres (1129), la acest sinod, Sugeria a realizat întoarcerea mănăstirii feminine din Argenteuil la mănăstire;

La încoronarea moștenitorului tronului, prințul Filip;

În adunarea privind recunoașterea lui Inocențiu al II-lea ca pontif suprem și acordarea de sprijin acestuia (1130, Etampes).

În 1131, Suger l-a convins pe Ludovic al VI-lea să-și încoroneze al doilea fiu, Ludovic cel Tânăr, după moartea tragică a Prințului Filip. Un rol important în soarta lui Suger l-a jucat numirea sa de a-l însoți pe Prințul Louis cel Tânăr. În 1137, Ludovic cel Tânăr - moștenitorul coroanei franceze - s-a căsătorit cu Eleonora de Aquitania la Bordeaux. Moștenitorul coroanei franceze în prima sa călătorie atât de lungă și îndepărtată, fără îndoială, i-a venit de folos cu sfatul și ajutorul foarte experimentat stareț de Saint-Denis.

Anul acela a fost o căldură și uscăciune groaznică. Suger, în vârstă de deja 56 de ani, a făcut testament înainte de această călătorie. Însă călătoria a mers bine, doar că la întoarcere nu și-a mai găsit în viață prietenul regal: regele Ludovic al VI-lea a părăsit această lume la 1 august, când cortegiul de nuntă era doar la periferia Poitiers.

Pentru Suger, a început o nouă rundă de activitate politică - a devenit cel mai apropiat consilier al tânărului rege, spre deosebire de mama sa, regina Adelaide și vărul unchi Raoul I, contele de Vermandois. În toamna anului 1137, împreună cu Ludovic al VII-lea, Suger a făcut o lungă călătorie în Burgundia de la Langres la Osser pentru a depune jurământul de credință de la vasalii locali; iar în primăvara anului următor, cu același scop, au plecat în Poitou. În toamna anului 1138, Ludovic al VII-lea a întreprins o expediție militară în Poitou pentru a înăbuși rebeliunea și a asedi castelul Talmont.

Cu toate acestea, în 1140, Ludovic al VII-lea și-a declarat dorința de a deveni independent de consilierul tatălui său și l-a numit pe Kadurka în postul de consilier regal, ceea ce a dus la o scădere a influenței politice a lui Suger.

Suger nu a ocupat niciodată nicio funcție oficială la curte, nu părea să fie dezamăgit - pur și simplu a pășit în liniște în umbră și, din când în când, acționând ca un pacificator, s-a dedicat în întregime reorganizării și decorarii abației.

După ce a fost scos de la curtea regală, Suger s-a apucat să reconstruiască catedrala principală dedicată Sfântului Dionisie. Așa că pe 9 iunie a fost sfințit un nou pronaos, iar pe 14 iulie a început construcția tavanelor pronaosului. A durat aproape patru ani.

După finalizarea lucrărilor exterioare în catedrală (în primăvara anului 1144), a început decorarea interiorului: instalarea de altare, întărirea primelor vitralii. În adâncul corurilor a fost ridicat un altar al Sfinților Mucenici - Dionisie, Rustic și Eleutherus - din porfir gri sculptat, a cărui față era decorată cu un antependiu auriu, acoperit literalmente cu multe pietre prețioase: rubine, safire, topaze, zambile; Suger chiar și-a forțat nobilii oaspeți să dea pietre din inelele lor pentru acest altar și el însuși a dat un exemplu. La începutul anului 1145, Suger a invitat în mod special celebrii bijutieri din Lorena să realizeze o cruce mare de aur, lucru la care avea să dureze mai bine de doi ani. Această cruce va fi ridicată în spatele altarului principal și sfințită de Papa Eugen al III-lea (1145-1153) în Paștele anului 1147.

La 11 iunie 1144 a avut loc sfințirea noii biserici Sf. Dionisie, care i-a șocat pe contemporani prin măreția și frumusețea ei. Din nefericire, puține ne-au ajuns din clădirile acelei vremuri – în a doua jumătate a secolului al XIII-lea. stareții Ed și Mathieu au întreprins noi modificări care au distorsionat aspectul original al catedralei.

În 1147, Suger a fost numit regent al Franței pentru perioada celei de-a doua cruciade. Suger a acceptat această numire doar la insistențele papei. El și-a motivat refuzul de a accepta regența Sugeriei prin faptul că ar fi o povară prea grea pentru bătrânul care este. În Sâmbăta Mare, 19 aprilie, Eugen al III-lea i-a încredințat lui Suger grija de a conduce statul cu cuvinte complet lipsite de ambiguitate, ridicându-l la rangul de vicar apostolic și supunând anatemei pe toți tulburatorii ordinii publice.

La 8 iunie 1147, regele Ludovic al VII-lea, împreună cu mama sa Adelaide de Savoia și un uriaș urmaș, au vizitat Saint-Denis. La fel ca tatăl său, Ludovic cel Tânăr a luat steagul de pe altarul Sf. Dionisie „după obiceiul regilor din vechime, când ar trebui să meargă la război sau să îndeplinească un jurământ de pelerinaj”. Este posibil ca atunci când Suger să-i fi recomandat lui Ludovic al VII-lea ca capelan și istoriograf pe călugărul Odon († 1170), originar din satul Day, care a fost anterior priorul La Chapelle-Aude și se distingea prin abilități diplomatice.

Dar chiar înainte de a pleca în august 1147, regele și-a numit totuși regenții: Samson de Mauvoisin, Arhiepiscop de Reims (1140-1162) și Raoul, Conte de Vermandois (1119-1152). Din fericire, Samson, un om cu un merit spiritual remarcabil, a întreținut mereu relații bune cu Suger și acum, pentru binele statului, a acceptat să acționeze în supunere. Contele Raul era o persoană mai incomod, dar numirea sa a fost de fapt anulată de faptul excomunicarii sale, care a fost înlăturată abia după moartea primei sale soții, la Sinodul de la Reims din 21 martie 1148. În plus, la final din 1147, Suger l-a instruit cu înțelepciune pe militantul și energicul Raoul iubea ceea ce iubea cel mai mult - l-a trimis pe conte la granița normandă din Gisors pentru a aduce castelul într-o stare de apărare.

Regența i-a pus o sarcină dificilă lui Suger: protejarea Franței de atacurile numeroșilor ei dușmani, păstrarea drepturilor coroanei în interiorul țării și rezistența rebelilor, creșterea veniturilor din domeniile coroanei și asistența financiară regulată necesară în străinătate de către regele Ludovic al VII-lea - că este, dreptate, ordine și pace. Pentru perioada de regență, Suger a fost nevoit să părăsească Saint-Denis și să ajungă la palatul regal din Paris. În scrierile sale, Suger a fost susținut de papa Eugen al III-lea, care, printr-o bula din 6 octombrie 1147, i-a cerut lui Suger să-l informeze despre episcopii care s-au opus să-l ajute. Sf. Bernard l-a întărit pe Suger cu sfaturile și influența sa, adresându-i-se cu respect ca pe un adevărat șef de stat. Marii vasali ai coroanei: Geoffroy V Plantagenet, Contele de Anjou și Duce de Normandia (1128-1151), și Etienne de Blois, Regele Angliei (1135-1154) și Contele de Boulogne, au purtat corespondență amicală cu el, în pe care le-au arătat un profund respect. Teodoric de Alsacia, conte de Flandra (1128-1168), i-a dezvăluit lui Suger mașinațiunile fratelui regal Robert și i-a oferit ajutorul până la sprijinul militar.

La instigarea fratelui mai mic al regelui francez Robert, contele de Droz și a fostului cancelar regal Kadurka, în țară circulau zvonuri care îl discreditau pe Ludovic al VII-lea, reproșându-i că a dezonorat viața și puterea regelui. A fost acuzat de ipocrizie, lașitate, simplitate excesivă; a fost creditat cu toate eșecurile trupelor din Orient. Pe de altă parte, conspiratorii au încercat să-l discrediteze pe Suger în ochii regelui și parțial au reușit.

Propaganda era în creștere. Situația s-a complicat și mai mult atunci când Ludovic al VII-lea a anunțat că după Paște, pe 3 aprilie 1149, va părăsi Țara Sfântă. Saint Bernard l-a sprijinit pe Suger să se opună lui Robert, contelui de Droz și fostului cancelar regal Kadurka.

Pe baza acestui sprijin, la 8 mai 1149, Suger a reunit la Soissons pe toți marii seculari și spirituali ai regatului, începând cu arhiepiscopul de Reims și contele de Flandra. Suveranii au vorbit în unanimitate, arătându-și loialitate față de Ludovic al VII-lea, iar acest lucru a fost suficient pentru a potoli indignarea: Robert s-a umilit, și-a abandonat planurile și s-a căit clar; poate chiar pedepsit într-un fel. În orice caz, într-o scrisoare către Sf. I-a promis lui Bernard că se va îmbunătăți. În același timp sau la scurt timp după adunarea de la Soissons, Sugeria, atât în ​​rândul oamenilor, cât și în palat, a început să fie numită „Tatăl Patriei”.

Pe drumul de întoarcere în Franța, Ludovic al VII-lea s-a întâlnit cu papa la Tusculum la 9 octombrie 1149. Eugen al III-lea a încercat să neteze calomnia și să ridice autoritatea lui Suger în ochii regelui, care a fost sfătuit să se întâlnească cu regent. față în față. Ludovic a ascultat sfatul și a ordonat ministrului său, în mare secret, să vină la întâlnire. O întâlnire secretă a transformat situația într-o direcție favorabilă pentru Suger.

De îndată ce regele s-a întors la Paris, Suger a pierdut puterea. La sfârșitul anului, el a acționat din nou ca intermediar între Ludovic al VII-lea și Geoffroy al V-lea Plantagenet, care a asediat brusc castelul regal Montreuil-Bellay și i-a convins pe amândoi să caute căi de înțelegere, reușind să salveze. Franța dintr-un nou război.

Asediul nereușit al Antiohiei și rezultatul complet inutil și necinstit al cruciadei l-au șocat pe Suger. În martie 1150, la inițiativa sa, la Lana a fost convocată o adunare a nobilimii pentru a rezolva problema ajutorării Antiohiei și salvării Adevăratei Cruci. O nouă adunare ținută la Chartres pe 7 mai a arătat că nici regele, nici marii nu erau gata să acționeze imediat. Decizia a fost amânată cu o lună. Dar a treia adunare a avut loc abia pe 15 iulie la Compiegne și a suferit un fiasco complet: în momentul adevărului, Suger a rămas singur.

La sfârșitul verii, Suger a decis să facă un pelerinaj la mormântul Sf. Martin din Tours. După o călătorie lungă și grea până la Tours și înapoi la Saint-Denis, starețul în vârstă de 70 de ani a căzut cu febră. Suger a petrecut trei luni la pat, în timp ce își îmbunătăți sănătatea, revenind constant la afaceri: a scris scrisori, a reformat mănăstirea Saint-Corney-de-Compiègne, a selectat solicitanți pentru scaunele episcopale din Arras și Lana, a primit nesfârșite vizitatori. Deja, fiind complet bolnav, a intervenit în cearta dintre Ludovic al VII-lea și fratele său Henric, episcop de Beauvais (1144-1162, † 1175), și i-a cerut acestuia din urmă să se supună voinței regelui. Într-o scrisoare de adio către Ludovic al VII-lea, încredințând regelui și Franței lui Dumnezeu și Saint-Denis regelui, el a scris: „Păstrează această scrisoare cu tine pentru totdeauna, deoarece nu vei putea să-mi faci...”.

Dându-și seama că mai are puțin timp, Suger a ordonat să-și cheme prietenii - episcopii de Soissons, Noyon și Senlis - și le-a încredințat să aibă grijă de sufletul și trupul său. Starețul Suger a murit sâmbătă, 13 ianuarie 1151, de sărbătoarea Bobotezei, în chilia sa din Saint-Denis, în al 71-lea an de viață și al 29-lea de mandat de stareț. A fost înmormântat în mănăstirea cisterciană Barbeau cu mare solemnitate, în prezența a șase episcopi și a mulți stareți și a regelui Ludovic al VII-lea.

Potrivit legendei, Suger s-a întors din nou la iubitul său Saint-Denis - la o sută de ani după moartea sa: în 1259, abatele Mathieu de Vendome a ordonat ca trupul său să fie transferat și așezat în grosimea zidului transeptului de sud al catedralei. ; afara a ramas doar o simpla inscriptie: Hic jacet Sugerius abbas (Aici zace staretul Sugerius).

Abatele Suger a fost unul dintre cei mai educați oameni ai timpului său. Teolog, istoric, consilier, regent al regelui francez Ludovic al VII-lea, pe lângă scrieri filozofice, a scris un tratat de estetica arhitecturii creștine, în care a fundamentat sens simbolic multe elemente ale compoziției arhitecturale, inclusiv vitralii și arcade tip lancet.

1.3 Influența ideilor starețului Suger asupra dezvoltării goticului francez

14 iulie 1140 este considerată ziua de naștere a arhitecturii gotice. În această zi au început lucrările de reconstrucție a corului bisericii din mănăstirea benedictină Saint-Denis, care a început cu inițiativa starețului Suger.

Această biserică a fost recunoscută, și este încă recunoscută, ca culmea excelenței artistice, în care elementele și motivele arhitecturii, care sunt considerate în prezent semne ale artei gotice, s-au îmbinat armonios. Această biserică este considerată sursa unui nou stil arhitectural pentru acea vreme - gotic.

Formarea unei noi viziuni asupra construcției catedralei a fost precedată de o lungă perioadă de transformare nu numai a aspectelor spirituale, ci și a aspectelor sociale și politice ale societății de atunci. Starețul Sugeria, care a fost șeful mănăstirii și a inițiat lucrările de construcție, joacă și el un rol semnificativ în recunoașterea bisericii Saint-Denis la scară globală.

Creșterea statutului și a importanței atât a bisericii, cât și a mănăstirii în sine a fost jucată de o serie de factori externi care au format dezvoltarea societății din Evul Mediu. Istoricii evidențiază două condiții care au contribuit la aceasta:

Dezvoltarea activă a comerțului în nordul Franței a dus la acumularea de avere de către mănăstire;

Întărirea puterii regale în domeniile aflate sub controlul ei.

Se crede că Sugeria, care era familiarizat cu regele Ludovic al VI-lea, a jucat un rol semnificativ în întărirea puterii regale.

Această biserică nu numai că a devenit centrul mănăstirii și al proprietăților sale funciare, dar a jucat și un rol cheie în instaurarea monarhiei franceze.

Cu toate acestea, arhitectura bisericii renovate în sine a primit recunoaștere mondială datorită utilizării celor mai recente realizări ale arhitecturii Evului Mediu. În domeniile regale cu centrul la Paris au început să se formeze noi tendințe în arhitectură, care nu mai fuseseră folosite nicăieri. De aceea, biserica renovată Saint-Denis trebuie considerată ca un obiect care a reușit să reflecte cele mai bune inovații arhitecturale, ceea ce ne permite să vorbim despre biserică, nu ca un exemplu original de arhitectură gotică, ci ca un catalizator al dezvoltării acesteia.

Participarea lui Suger la soarta puterii regale în Franța ne permite să considerăm Abația Saint-Denis implicată în întărirea puterii monarhilor, ceea ce se reflectă și în expresia arhitecturală a noului aspect al bisericii.

Primul a constat în renașterea tradițiilor antice, datorită cărora regii francezi s-au putut stabili ca descendenți direcți ai legii. dinastie regalăși se dovedesc demni de această moștenire. Acest lucru se exprimă în faptul că, la începutul secolului al XII-lea, regii francezi, în comparație cu alți monarhi, au jucat un rol destul de modest în viața politică. Mai mult decât atât, pământurile lor ereditare erau înconjurate din toate părțile de teritorii aparținând unor conducători francezi mai puternici.

Cu toate acestea, monarhii francezi se deosebeau de toți acești domni feudali prin ambițiile lor grandioase: pretindeau dominația asupra întregii Franțe, referindu-se la implicarea lor în moștenirea puterii imperiale a lui Carol cel Mare, care a fost încoronat la Saint-Denis în 754 ca rege al francii. Mai târziu, aici a fost înmormântat nepotul lui Carol cel Mare, împăratul Carol cel Chel. Cât de importantă a fost menținerea tradiției carolingienilor este dovedit de decizia starețului Suger de a începe reconstrucția Saint-Denis cu restaurarea monumentului lui Carol cel Chel. Aici au fost înmormântați nu numai regii franci și reprezentanți ai dinastiei merovingiene, în Saint-Denis se află și mormântul Sfântului Dionisie (Denis), patronul Franței. În Evul Mediu, acest legendar prim episcop al Parisului a fost confundat cu Dionisie Areopagitul, un discipol al apostolului Pavel, căruia i se atribuia o importanță extrem de importantă. tradiția creștină scrierile lui Pseudo-Dionisie (create probabil în Siria în jurul anului 500 d.Hr.). În aceste lucrări influente s-a dezvoltat teoria ierarhiilor cerești, conform căreia regele era reprezentantul lui Dumnezeu pe pământ.

Pentru susținătorii acestei teorii, restaurarea puterii monarhice nu a fost un scop în sine, ci o parte a planului divin al Mântuirii, loc importantîn care a fost repartizat regilor francezi. Măsura în care monarhia franceză și tradiția sacră erau strâns legate este dovedită de faptul că în timpul sfințirii noii biserici din Suger, Ludovic al VII-lea a transferat personal moaștele Sfântului Dionisie din vechea criptă în locul rezervat acestora. pe nivelul superior al corului.

Cea de-a doua strategie a fost promovarea ideilor noi care vizează eradicarea memoriei evenimentelor din trecutul recent. Cu alte cuvinte, noul (atât în ​​politică, cât și în arhitectură) a fost văzut ca un mijloc de a aprecia și de a reînvia vechiul. Arhitectura gotică, așa cum își are originea în Abația Saint-Denis, a fost menită să exprime această idee în mod vizual și tangibil.

Formulându-și principiile estetice, Suger s-a bazat pe doctrina luminii și emanației, al cărei autor a fost patronul său Sfântul Denis. Suger și contemporanii săi credeau că Sfântul Denis (marele martir care a adus creștinismul în Franța) și Dionisie Areopagitul (ucenicul Sfântului Pavel) sunt una și aceeași persoană (Fapte 17, 34). Abația, construită pe presupusul loc de înmormântare a Sfântului Denis, a păstrat copii grecești ale scrierilor filozofice ale lui Dionisie. Mai târziu s-a stabilit că aceste cărți au fost scrise de un autor anonim, care se numea Pseudo-Dionisie. Pseudo-Dionisie a trăit în secolul al V-lea, a fost neoplatonist, elev, dacă nu al lui Proclu, apoi al moștenitorului său Damasc, unul dintre ultimii conducători ai școlii platoniciene ateniene. Apoi Pseudo-Dionisie s-a convertit la creștinism.

Lucrările lui Pseudo-Dionisie, care sunt atât creștine, cât și neoplatonice, trebuie să fie numărate printre cele mai mistice scrieri. În lucrarea sa „Despre Numele Divine” este vorba despre natura inexprimabilă, purtătoare de lumină, Zeitatea. Iar în „Ierarhia Cerească” sunt descrise structura emanativă armonioasă a creației, trinitatea lui Dumnezeu și progresul consistent de la „principiile divine” de-a lungul ierarhiei în nouă trepte a îngerilor. Pentru Pseudo-Dionisie, ca și pentru Sfântul Augustin, numărul este inseparabil de natură, atât de nivelurile superioare, cât și de cele inferioare ale ființei. Credințele ambilor filozofi se bazau pe principiile pitagoreice și platonice.

Teologia lui Pseudo-Dionisie este în esență un mesaj despre lumină, deoarece el îl descrie pe Dumnezeu și ierarhia mistică în termeni de lumină. El îl identifică pe Dumnezeu cu lumină și „Bine” – un cuvânt care înseamnă „apogeul Divinității” și pe care Platon îl folosea adesea ca definiție a Absolutului. Potrivit lui Pseudo-Dionisie, Dumnezeu ca Bun este „Lumina arhetipică, care stă deasupra oricărei alte lumini”. El „dă lumină tuturor celor care o pot primi... și el este măsura tuturor ființelor și Principiul lor de eternitate, număr, ordine și unitate”.

Acest citat se aplică tuturor elementelor principale ale teologiei lui Suger:

Dumnezeu este ca lumina care este izvorul tuturor;

Emanarea divină din abstracție la o formă mai densă;

Numărul, ordinea și măsura ca sursă a întregii creații.

Aceste principii au servit drept model filozofic pentru formele Saint-Denis și pentru toate catedralele gotice ulterioare. Biserica gotică a fost cea care s-a transformat, în primul rând, după inovațiile lui Suger, într-o expresie a acestei filosofii ușoare a proporțiilor.

Suger credea că emanația divină este concentrată în pietre și metale prețioase. Așa că a înrolat meșteri pricepuți pentru a umple spațiul din jurul altarului cu obiecte realizate din aceste materiale. Catedrala a început să semene cu descrierea dată de Sfântul Ioan al Noului Ierusalim.

Suger, care a lăsat o descriere detaliată a restructurării bisericii, a înscris mai multe propoziții pe ușile principale ale templului, în care a descris realizările sale. În dedicația sa, starețul Saint-Denis a indicat calea întoarcerii omului la lumina divină, iar imaginea noii biserici poate servi drept instrument pentru o astfel de transformare.

Reconstrucția bisericii a decurs treptat. Primul pas a fost actualizarea Westwerk-ului. Au fost adăugate trei portaluri noi pentru a facilita accesul enoriașilor la vechea biserică. De asemenea, adăugarea de noi portaluri a ajutat la mascarea mai multor capele de pe nivelurile superioare, ai căror pereți ieșeau dincolo de planul zidului. Pronaosul noii fațade a fost dotat cu mănunchiuri de coloane groase și un nou tip de bolți cu nervuri încrucișate. Pereții crenelați care încoronau fațada erau subliniați de contraforturi. Toate acestea au făcut noua biserică dinamică și plastică și reflectă simbolismul actual. O nouă abordare în arhitectură a făcut posibilă sublinierea puterii seculare a mănăstirii și triumful monarhiei. Iar decorul sculptural bogat al portalurilor, porțile de bronz, păstrate din ordinul lui Suger din vechea clădire, inscripțiile explicative și motivul numărului trei repetat constant pe peretele fațadei transformă această lucrare de vest într-un prag simbolic al Cerului. Ierusalim.

Restaurarea corului bisericii a început chiar înainte de finalizarea restaurării bisericii în sine și a fost finalizată în 1144. Totodată, corul renovat nu avea o simbolistică pronunțată, ca și fațada bisericii. Cu toate acestea, în 1231, nivelul superior al corului a trebuit să fie refăcut, deoarece exista o amenințare cu prăbușirea acestuia, care este asociată cu lucrări de filigran foarte fin.

În deambulatorul cu coloane grațioase pe care se sprijină bolți masive, planurile zidurilor sunt aproape imposibil de distins. În schimb, zona în care se află ferestrele care ajung aproape până la podea este spațioasă și inundată de lumină. În locul ocolirii simple acceptate anterior, noua biserică Saint-Denis folosește un deambulator cu arcade duble, despărțit de culoarele laterale prin coloane monolitice elegante care suportă greutatea bolților cu nervuri cu atâta grație de parcă nu ar avea deloc greutate. . Bolțile arcadei exterioare sunt combinate cu bolțile capelelor, în urma cărora se creează un spațiu unic, nedivizat. Trebuie remarcat faptul că tehnicile arhitecturale (arcada de lancet de Burgundia, bolta de nervură normandă) nu erau noi în Evul Mediu, dar combinarea lor reflecta o nouă abordare a soluțiilor arhitecturale.

Cu munca comună a lui Suger și a arhitecților, a fost finalizat un sanctuar, care a devenit o coroană demnă a întregii structuri, izbitoare prin frumusețea sa. Corul bisericii renovate a șocat în egală măsură imaginația atât a enoriașului simplu, incult, cât și a starețului, care a reușit să ofere acestui sanctuar o interpretare alegorică rafinată. Faptul că pentru construirea unui nou cor (adiacent vechiului naos central, care s-a păstrat intact, deoarece, potrivit legendei, a fost sfințit de însuși Hristos), starețul Suger a intenționat să aducă coloane antice din Roma, ne permite să vezi originile arhitecturii gotice

Un stil care, din toate punctele de vedere, este inovator și non-clasic - într-o lumină nouă, și anume ca o încercare de a reînvia vechile tradiții. În același timp, noul cor și fațadă au dat naosului istoric o notă modernă. În conformitate cu strategia politică, vechiul și noul s-au întărit și s-au susținut reciproc și, după părerea starețului Suger, au format un întreg, care și-a depășit părțile constitutive în grandoare.

Baza teoretică și îndrumarea practică pentru planurile de reconstrucție a bisericii elaborate de Sugeria au fost teoriile clasice ale retoricii. Varietatea este una dintre virtuțile clasice ale unui orator.

În planul lui Suger, diversitatea se reflectă în natura părților structurale ale clădirii. O confirmare indirectă a acestui lucru este stilul diferit de interpretare al criptei și al corului situat deasupra acesteia. Al doilea concept de retorică

Imitația și-a găsit expresie și în reconstrucția bisericii, realizată sub conducerea lui Suger. În acest caz, vechea navă centrală din Saint-Denis cu coloanele care o decorează a servit drept model. Totodată, calitatea noii creații a fost evaluată pe baza meritelor celei vechi.

Arhitectura gotică din Saint-Denis nu a fost doar un exemplu îmbunătățit al stilului romanic. Mai degrabă, a fost rodul unei încercări îndrăznețe de a dezvolta o nouă direcție în arhitectură bazată pe un studiu critic al trecutului. Fără îndoială, inovațiile arhitecturale din anii 30 ai secolului al XII-lea au fost o condiție prealabilă pentru apariția acestui nou stil. Cu toate acestea, tocmai în Abația Saint-Denis, care a jucat un rol deosebit în soarta regilor francezi și era condusă de starețul educat, inteligent și energic Suger, toate aceste premise au găsit în sfârșit terenul necesar pentru pasul decisiv. spre naşterea stilului gotic.

Rezumând acest capitol, putem concluziona că recunoașterea goticului ca stil de artă arhitecturală a avut loc într-un moment dificil pentru Franța, care este considerată patria sa.

Puterea monarhului în domeniile feudalilor este nominală și sunt necesari pași decisivi pentru a o întări. Un astfel de pas a fost arborarea drapelului Sfântului Dionisie în Abația Saint-Denis. Mulți istorici atribuie paternitatea acestei idei starețului Sugeria, care la vremea aceea conducea mănăstirea. Acest eveniment a contribuit la formarea armatei naționale, care trebuia să reziste coaliției regilor german și englez.

Participarea lui Suger la viața politică a Franței a făcut posibilă ridicarea mănăstirii la un nou nivel.

În timpul reconstrucției bisericii abației, Suger a folosit toate realizările noi ale arhitecturii timpului său, ceea ce a făcut posibilă crearea unei capodopere unice de semnificație politică și socială.

Astfel, semnificația lui Suger - starețul de Saint-Denis - și poziția abației în sine în viața Franței au servit drept bază pentru apariția unui nou stil în arhitectură.

CAPITOLUL 2. GO ARHITECTURA TIC ÎN FRANTA

2.1 W nașterea goticului. Istoria stilului

Conceptul de „stil gotic” a fost folosit pentru prima dată în Renaștere. Atunci acest cuvânt era sinonim cu cuvântul „barbar” și era opus stilului „roman”, care era considerat cât se poate de sublim și urma cu strictețe toate tradițiile străvechi. Aceste idei au fost revizuite abia în secolul al XIX-lea, când epoca Evului Mediu a încetat să mai pară „evul întunecat”. În istoria artei, se obișnuiește să se evidențieze goticul timpuriu, înalt și târziu.

Goticul ca direcție în artă a fost dezvoltat în acele țări în care pozițiile Bisericii Catolice erau puternice. Sub influența ei au pătruns în cultură diverse tendințe feudale și ecleziastice.

Goticul a fost precedat de stilul romanic. Ea își are originea în nordul Franței la începutul secolului al XII-lea. și a atins apogeul în a doua jumătate a secolului următor.

Este începutul secolului al XII-lea. a fost o perioadă de dezvoltare activă a culturii și arhitecturii în Franța. Înfățișarea orașelor a început să se schimbe, multe clădiri vechi bisericești au ars și în locul lor au crescut altele noi, care erau complet diferite de cele anterioare. În momentul în care a început ciocnirea diferitelor viziuni asupra lumii, a început să apară arta gotică. Din acest motiv, cele mai semnificative monumente ale arhitecturii gotice au fost construite în secolul următor. Acest stil a renascut treptat și a existat în arhitectură și artă în diferite versiuni timp de aproape o sută de ani.

Catedralele gotice pot fi numite cea mai înaltă expresie a goticului.

Spre deosebire de perioada romanică, orașele, și nu mănăstirile, au devenit acum centrele tuturor sferelor vieții. Acum erau folosite nu numai pentru cult, ci și pentru a proteja locuitorii orașului (era necesar să se potrivească toată populația). De asemenea, în fața catedralelor, se puteau vedea adesea discursuri ale predicatorilor, dispute între profesori și studenți. Aici se țineau adesea și spectacole teatrale și religioase. Constructorii profesioniști au început să construiască catedrale din oraș.

Arhitectura catedralelor, de fapt, a devenit cauza comună a orășenilor și, prin urmare, conținea aproape toate trăsăturile ideologiei Evului Mediu.

Putem spune că stilul gotic este completarea dezvoltării artei medievale în toată Europa. Goticul se caracterizează printr-un tip de gândire simbolic-alegoric și un limbaj artistic convențional. Goticul a împrumutat din stilul romanic că arhitectura a devenit dominantă în sistemul artelor. Un rol semnificativ în arta gotică l-a jucat construcția de catedrale, care au devenit cele mai înalte exemple de sinteză a mai multor domenii de artă simultan, precum pictura, arhitectura și sculptura. Un spațiu semnificativ în interiorul catedralei, turnuri și bolți verticale, ritmuri dinamice ale arhitecturii, designul cromatic al vitraliilor puteau evoca diferite sentimente în rândul credincioșilor, dar în același timp nu i-au lăsat indiferenți.

Dezvoltarea artei gotice a fost o reflectare a schimbărilor în cultura societății în ansamblu, de exemplu, au început să se formeze state centralizate, orașele au crescut și s-au consolidat, forțele seculare au început să joace un rol din ce în ce mai important, precum și comerțul, meșteșugul și comunități de cavaleri de curte.

Pe măsură ce conștiința socială, tehnologia și meșteșugurile s-au dezvoltat, bazele viziunii religioase-dogmatice asupra lumii a unei persoane religioase au devenit mai slabe și, prin urmare, posibilitățile de cunoaștere a realității și de înțelegere estetică s-au extins semnificativ. Noi sisteme și tipuri arhitecturale au fost, de asemenea, dezvăluite destul de strâns. Planificarea urbană și arhitectura clădirilor civile s-au dezvoltat destul de repede.

Orașul ansambluri arhitecturale destul de des au inclus clădiri (seculare și culturale), diverse fortificații, poduri și chiar fântâni. Piața principală a orașului era destul de des construită cu case cu arcade, iar magazinele și depozitele erau situate la primele etaje. Mai multe străzi (de obicei trei) se depărtau de piețe, pe care se aflau case cu unul, două și trei etaje, cu frontoane înalte. De regulă, în jurul orașului a fost construit un zid de cetate cu turnuri bogat decorate. Castelele au devenit treptat complexe complexe de cetăți, palate și alte structuri. De regulă, în centrul orașului, clădirea era dominată de catedrală, care s-a transformat în centrul vieții pentru locuitorii orașului. În ea se țineau slujbe divine, dezbateri, întâlniri ale orașului, se jucau mistere de sărbători. Catedrala a devenit un corp de cunoștințe și a simbolizat Universul. În același timp, structura sa artistică a îmbinat mereu solemnitatea, dinamica, diverse motive plastice și, în același timp, era strict structurată ierarhic. El a exprimat nu numai ideea unei ierarhii medievale în societate și puterea divinului asupra umanului, ci și conștiința de sine umană în creștere rapidă.

Documente similare

Conceptul de cultură și locul ei în viața societății. Arta și aspectele sale individuale ca subiect de cercetare științifică. Caracteristici ale goticului Franței. Funcțiile culturii în raport cu societatea. Dezvoltarea artei gotice. Planul catedralei din Reims (Franța) 1211-1311

rezumat, adăugat la 01.06.2011


Semnificația și simbolismul goticului - o perioadă în dezvoltarea artei medievale în vestul, centrul și o parte a Europei de Est, care a înlocuit stilul romanic. caracteristici ale stilului arhitectural. Dezvoltarea genului portretului. Moda gotică.

prezentare, adaugat 24.03.2014


Stilul structurilor arhitecturale. Arhitectura si sculptura gotica. Gotic în Rusia, Polonia și Ucraina. Percepția și influența goticului. Cele mai cunoscute monumente de arhitectură. Trecerea de la romanic la gotic. Forme și tradiții gotice.

prezentare, adaugat 21.10.2013


Originea și dezvoltarea stilului romanic. Caracteristici ale arhitecturii catedralelor, mănăstirilor. Dezvoltarea picturii, principalele ateliere ale Italiei romanice. Exemple de exemple remarcabile de arhitectură romanică în Franța și Germania. Dezvoltarea și răspândirea goticului.

lucrare de termen, adăugată 26.01.2012


Istoria goticului, cunoscută pentru frumusețea sa sumbră, austeră și rece. Stilul gotic, manifestat în principal în arhitectura templelor, catedralelor, bisericilor, mănăstirilor. Sistem de cadru al arhitecturii gotice. Ornament sculptural în epoca gotică.

prezentare, adaugat 14.04.2016


Sosirea stilului gotic pentru a înlocui romanicul în secolele XII-XV. Evoluția stilului: gotic timpuriu, apogeu și gotic târziu. Arhitectura templelor, catedralelor, bisericilor și mănăstirilor. Sistem de contraforturi și contraforturi zburătoare. Distribuția sarcinii. bolti gotice.

rezumat, adăugat 30.01.2011


Istoria apariției goticului, studiul trăsăturilor sale paradoxale în artele spațiale. Cunoașterea manierismului - o tendință artistică în cultura europeană a secolului al XVI-lea. Specificul său și cei mai cunoscuți reprezentanți.

rezumat, adăugat la 07.01.2011


Conceptul și proprietățile distinctive ale goticului ca perioadă în dezvoltarea artei medievale, acoperind aproape toate domeniile culturii și dezvoltându-se în Europa din secolul al XII-lea până în secolul al XV-lea. Cele mai cunoscute capodopere ale arhitecturii realizate în acest stil.

prezentare, adaugat 18.02.2015


Estetica și filosofia goticului în sculptură, pictură, carte în miniatură, vitralii, frescă. Teza despre primatul ideii suprasensibile, întruchipată în forme senzuale, despre ridicarea sufletului în lumea transcendentală a frumuseții suprasensibile, care duce la înțelegerea divinității.

lucrare de termen, adăugată 17.12.2015


„Goticul internațional” a fost ultimul tribut adus tendințelor unificatoare ale artei medievale, cu dominația sa asupra canoanelor și regulilor ferm stabilite. Cosmopolitismul gotic s-a opus și tendințelor realiste în arta țărilor europene.

Un portret viu al starețului Suger este creat de istoricul de artă Erwin Panofsky, autorul cărții Arhitectura gotică și scolastică (1951), care spune o poveste fascinantă despre relația dintre arta medievală, filozofie și teologie. În majoritatea scrierilor sale, Panofsky încearcă să prezinte istoria artei ca parte integrantă a istoriei gândirii științifice. Din aceste poziții, se apropie de starețul Suger. Și totuși, în cartea dedicată lui Suger, Panofsky reușește să învie personalitatea unică a rectorului de Saint-Denis: „Patriot înflăcărat și gazdă harnică; oarecum predispus la discursuri pompoase și îndrăgostit de splendoarea pompoasă, dar practic și temeinic în treburile lumești și moderat în obiceiurile personale; muncitor și sociabil, bun și sensibil, îngâmfat, plin de duh și nespus de vesel”, Suger, fără îndoială, știa să se bucure de viață și era foarte susceptibil la farmecul și strălucirea lucrurilor frumoase.

Toate aceste trăsături, și în special dragostea pentru lucrurile frumoase, l-au distins pe Suger de o altă personalitate remarcabilă a acelei vremuri - Sfântul Bernard de Clairvaux (1090 - 1153). Acest mare stareț cistercian, un pasionat polemist și cel mai puternic și influent călugăr al secolului al XII-lea, a susținut necesitatea unei discipline cele mai stricte în viața monahală și a reținerii extreme a călugărilor în tot ceea ce privește confortul personal, hrana și somnul. Plin de zel misionar, Sfântul Bernard a intervenit cu putere oriunde, în opinia sa, viața monahală, practica liturgică sau opiniile religioase lipseau de rigoare sau concentrarea asupra scopul principal. De asemenea, a vorbit cu o severitate extremă împotriva oricărei abateri de la pozițiile ortodoxe în teologie.

În ceea ce îl privește pe starețul Suger, el prețuia disciplina și modestia, dar s-a opus cu hotărâre unor astfel de „virtuți monahale” precum smerenia umilită și asceza. Cu toate acestea, Suger nu a putut ignora opinia lui Bernard despre Saint-Denis, deoarece papa însuși se afla sub influența puternicului cistercian. Nu putea scăpa atenției Sfântului Bernard că uneori în Abația Saint-Denis, atât de strâns asociată cu monarhia franceză, se întâmplă lucruri „nepotrivite”: „Fără ezitare și fără pretenții, ei redau Cezarului ceea ce este al Cezarului. . Dar departe de a fi atât de conștiincios în a plăti Dumnezeului lui Dumnezeu.” Probabil că în 1127, în al șaselea an al mandatului lui Suger ca stareț, Bernard și-a felicitat fratele, care era mai aproape de treburile lumești, pentru „reforma” de succes din mănăstirea Saint-Denis. Cu toate acestea, după cum notează Panofsky, „această „reformă” nu numai că nu a slăbit influenta politica mănăstire, dar a oferit și Saint-Denis independență, prestigiu și prosperitate, ceea ce i-a permis lui Suger să întărească și să legalizeze legăturile tradiționale ale acestei abații cu coroana franceză. Așadar, de ce Sfântul Bernard a fost mai tolerant cu starea de lucruri la Saint-Denis decât la alte mănăstiri care nu se ridicau la standardele sale dure? Ce l-a făcut să-l trateze pe starețul Suger cu mult mai respect decât cu toți cei ale căror păreri l-au făcut și el nemulțumit? Panofsky ajunge la concluzia că a existat un fel de înțelegere tacită între acești doi potențiali adversari: „Dându-și seama cât de mult rău se puteau face unul altuia, fiind dușmani, consilierul regal [...] și cel mai mare conducător spiritual al Europei, care l-a instruit pe papa însuși, a decis să devină prieteni”.

Cu toate acestea, abatele Suger și Saint Bernard au împărtășit o opoziție ascunsă, care s-a manifestat, în special, în natura inovațiilor din mănăstirea Saint-Denis. Suger avea o dragoste pasională pentru imaginile sacre și tot felul de decorațiuni interioare ale bisericii, pentru aur, email și pietre pretioase, în general, la tot ce este strălucitor și sclipitor; vitraliile i-au trezit o admirație deosebită. Bernard, dimpotrivă, a condamnat astfel de bijuterii - nu pentru că era imun la farmecul lor, ci pentru că astfel de lucruri, în opinia sa, distrageau atenția de la reflexiile și rugăciunile pioase. Drept urmare, constructorii mănăstirilor și bisericilor cisterciene, care au fost ridicate din belșug în toată Europa în secolele XII și XIII, au fost nevoiți să respecte stilul prescris de estetica ascetică a Sfântului Bernard, cu numeroasele sale reguli și restricții. Cu toate acestea, puterea tot mai mare a ordinului cistercian a jucat un rol important în răspândirea artei gotice în toată Europa: a împrumutat pe scară largă inovațiile tehnice care distingeau principiile constructive ale goticului și, în sine, nu era străină de inovație (de exemplu, în domeniul metodelor ingineriei hidraulice dezvoltate în mănăstiri care se aflau în văi îndepărtate de aşezări).

Pierre Abelard

Pentru a respinge opinia conform căreia în Evul Mediu oamenii erau lipsiți de o individualitate exprimată distinct, am decis să includem în această trecere în revistă panoramică a culturii medievale o nuvelă despre un alt contemporan al starețului Suger - un om care era și el în dezacord cu Sf. Bernard și chiar sa alăturat lui într-un conflict deschis. Să vorbim despre filozof Pierre Abelare (1079-1142).

Josef Pieper în Scholastica, o introducere fascinantă și plină de culoare asupra subiectului filozofia medievală- desenează următorul portret schiță al acestui om de știință. „Pierre Abelard... în copilărie a început să-l viziteze pe faimos scoala filozofica Roscelina. Când a ajuns la Paris, abia avea douăzeci de ani; după ce a studiat încă doi-trei ani, și-a deschis propria școală filozofică, aflată la început în suburbii. La douăzeci și nouă de ani, datorită succesului său în domeniul didactic, a mutat școala la limita orașului - în zona în care se află acum cartierul universitar. În 1115, Abelard conducea deja școala catedralei Notre Dame - și atunci avea doar treizeci și cinci de ani! La scurt timp după aceea, s-a întâlnit cu Eloise. În „Istoria dezastrelor mele” autobiografică („Historia calamitatum”), Abelard însuși povestește cum, cedând mai degrabă pasiunii senzuale decât dragostei, a sedus-o pe această fată, elevul său. Când Eloise a născut un copil din el, s-au căsătorit în secret. Continuarea acestei povești este tragică. Gardianul Heloisei s-a răzbunat cu cruzime pe Abelard: a suferit bătăi severe și a fost castrat. Drept urmare, cariera acestui ilustru și autoritar profesor a fost întreruptă, iar Abelard a fost nevoit să se refugieze într-o mănăstire. A fost primit de Abația Saint-Denis. Dar celebra poveste de dragoste, pe care nu o putem urmări aici în toate detaliile ei, nu s-a oprit aici. Eloise s-a retras și ea la o mănăstire, dar scrisorile pe care le-a schimbat cu Abelard de-a lungul anilor indică faptul că foștii iubiți au fost legați de o strânsă prietenie spirituală până la sfârșitul zilelor.

În persoana lui Abelard, vedem unul dintre primii oameni de știință de un nou tip - un gânditor profesionist sau un lucrător mental. Acest tip a început să prindă contur odată cu renașterea orașelor în secolul al XII-lea. La început, un reprezentant tipic al acesteia a fost un profesor de școală, iar apoi, din secolul al XIII-lea, un profesor universitar. Savantul italian Giovanni Santini scrie în studiul său despre perioada timpurie a Universității din Modena (una dintre primele universități italiene fondate la sfârșitul secolului al XII-lea): O condiție prealabilă pentru dezvoltarea universităților era un mediu cultural comun în care aceștia „catedralele științei” nou apărute au apărut, au înflorit și au putut duce libere dispute între ele.

Abelard a jucat un rol important în dezvoltarea Parisului ca centru de dezbateri filozofice și teologice pline de viață. Savanții medievali au avut aici o mulțime de oportunități de a-și perfecționa lamele intelectului. Dar Abelard însuși a rămas cel mai strălucit și mai elocvent orator al acelei epoci. A participat la dezbaterile anuale pe tema universalelor - una dintre principalele probleme ale filosofiei medievale, iar datorită lucrării sale dialectice „Da și nu” („Sic et non”) a intrat, alături de Ioan Scot Eriugena (al IX-lea). secolul), Lanfranc (sec. XI.) și Anselm de Canterbury (secolul XI), printre fondatorii metodei scolastice. Metoda scolasticii - forma dominantă de gândire și raționament în filosofia și teologia medievală - a inclus un lung proces de prezentare a argumentelor și contraargumentelor (sic et non), conducând în cele din urmă la „definiția” finală. Astfel, Abelard, printre alți gânditori, a pus bazele acelor „catedrale de idei” care urmau să apară în epoca scolasticii dezvoltate, așa cum starețul Suger, după ce a reconstruit biserica mănăstirii, a pus piatra de temelie a tuturor viitoarelor catedrale gotice. Totuși, așa cum am observat deja în legătură cu Arhitectura și scolastica gotică a lui Panofsky, astfel de paralele sunt uneori trase prea grăbit și adesea nu rezistă unei analize mai atente.

Filosofia lui Abelard, care s-a format sub influența puternică a logicii ca disciplină filosofică independentă, în lumina tendințelor sale critice, antidoctrinare, poate fi reprezentată ca un fel de încercare timpurie a Iluminismului. Focalizarea atenției lui Abelard este adesea nu atât teologică, cât și problemele umane. De exemplu, luând în considerare chestiunile de etică, Abelard subliniază că o abatere comisă fără intenție rău intenționată conștientă nu poate fi considerată un păcat. Urmând dictaturile minții noastre, s-ar putea să ne înșelim, dar numai pe această bază încă nu suportăm vina: până la urmă, ne-am ghidat de credința că facem bine.

În problema relației dintre credință și rațiune, care era extrem de presantă în acea epocă, Abelard a luat o poziție clar progresistă, declarând că credința trebuie să se întemeieze doar pe o înțelegere rațională fără prejudecăți. Cu alte cuvinte, Abelard a fost un reprezentant timpuriu al inteligenței urbane, care și-a asumat credință majoritatea dogmelor Biserica Crestina, dar poseda in acelasi timp o minte libera si iscoditoare.

Stilul de artă gotic și-a primit expresia clasică în arhitectura bisericii. Catedrala orașului a devenit cea mai tipică clădire de biserică gotică. Dimensiunile sale grandioase, perfecțiunea designului, abundența decorului sculptural au fost percepute nu numai ca o declarație a măreției religiei, ci și ca un simbol al bogăției și puterii orășenilor.

S-a schimbat și organizarea afacerii de construcții - artizani laici urbani, organizați în ateliere, au construit. Aici aptitudinile tehnice erau de obicei moștenite de la tată la fiu. Cu toate acestea, au existat diferențe între zidari și alți artizani. Fiecare meșter - armurier, cizmar, țesător etc. - a lucrat în atelierul său, într-un anume oraș. Artele de zidari lucrau acolo unde erau ridicate cladiri mari, unde erau invitati si unde era nevoie de ele. S-au mutat din oraș în oraș și chiar din țară în țară; între asociațiile de construcții din diferite orașe a existat un comun, a existat un schimb intens de abilități și cunoștințe. Prin urmare, în gotic nu mai există un astfel de număr de școli locale diferite, ceea ce este tipic pentru stilul romanic. Arta gotică, în special arhitectura, se remarcă printr-o mare unitate stilistică. Cu toate acestea, trăsăturile esențiale și diferențele în dezvoltarea istorică a fiecăreia dintre țările europene au condus la o originalitate semnificativă în cultura artistică a popoarelor individuale. Este suficient să comparăm catedralele franceze și engleze pentru a simți marea diferență dintre formele exterioare și spiritul general al arhitecturii gotice franceze și engleze.

Planurile supraviețuitoare și desenele de lucru ale grandioaselor catedrale din Evul Mediu (Köln, Viena, Strasbourg) sunt de așa natură încât nu numai maeștrii bine pregătiți nu numai că le-au putut întocmi, ci și le-au putut folosi. În secolele XII-XIV. s-au creat arhitecți profesioniști, a căror pregătire era la un nivel teoretic și practic foarte înalt pentru acea perioadă. Acestea sunt, de exemplu, vilarii de Onnenkour(autorul unor note supraviețuitoare cu un număr mare de diagrame și desene), constructorul mai multor catedrale cehe Petr Parlerzh și multe altele. Experiența în construcție acumulată de generațiile anterioare a permis arhitecților gotici să rezolve sarcini constructive îndrăznețe și să creeze un design fundamental nou. Arhitecții gotici au găsit și noi mijloace de a îmbogăți expresivitatea artistică a arhitecturii.

Principala inovație introdusă de arhitecții stilului gotic este cadru sistem. Din punct de vedere istoric, această tehnică constructivă a luat naștere din îmbunătățirea bolții în cruce romanică. Deja arhitecții romanici au așezat în unele cazuri cusăturile dintre decaparea bolților în cruce cu pietre proeminente spre exterior. Cu toate acestea, astfel de cusături aveau atunci o valoare pur decorativă; bolta era încă grea și masivă. Arhitecții gotici au realizat aceste coaste (altfel numite coaste, sau turme) baza structurii boltite. Construcția bolții în cruce a început prin așezarea nervurilor diagonale din pietre bine cioplite și montate în formă de pană (așa-numitele învie) și sfârșit (așa-numitul arcurile obrajilor). Au creat, parcă, scheletul unei bolți. Rezultați decapare umplut cu pietre cioplite subțiri folosind încercuit.

O astfel de boltă era mult mai ușoară decât cea romană: atât presiunea verticală, cât și împingerea laterală erau reduse. Boltă cu nervură se sprijinea cu călcâiele de stâlpii-bonturi, și nu de pereți; forța sa a fost clar identificată și strict localizată, iar constructorului i-a fost clar unde și cum ar trebui să fie „rambursată”. În plus, bolta în nervură avea o anumită flexibilitate. Contracția pământului, catastrofală pentru bolțile romanice, a fost relativ sigură pentru el. În sfârşit, bolta în nervură a avut şi avantajul de a permite acoperirea spaţiilor de formă neregulată. În secolele XIX și XX. unii savanţi argumentau nefrancezi origini gotice. Au găsit primele bolți cu nervuri în Anglia, în Lombardia; prototipul lor a fost căutat în Armenia și Roma Antică. Dar în secolul al XIII-lea nimeni nu s-a îndoit că sistemul gotic a fost dezvoltat în Franța și l-a numit „construire în maniera franceză”.

Principalii clienți au fost orașele și parțial regele, principalul tip de clădiri a fost catedrala orașului în loc de biserica mănăstirească anterior dominantă. În secolele XII și XIII. în Franța s-a desfășurat o construcție ecleziastică și laică atât de plină de viață pe care țara nu o cunoscuse niciodată. Inițial, însă, inovațiile în construcție au fost aplicate în clădirile monahale.

Costurile ca bază a sistemului de cadru au fost folosite pentru prima dată în biserică Abația Saint Denis lângă Paris. Pentru a renova și reconstrui biserica veche stareţ Suger maeștri zidari invitați, probabil din sudul Franței. Cu autoritatea sa, Suger a susținut inovațiile arhitecților pe care i-a invitat, în ciuda avertismentelor arhitecților monahali conservatori. De mare interes pentru istoria arhitecturii este cartea lui Suger, cu o relatare detaliată a istoriei construcției Saint Denis din 1137 până în 1150. Mai întâi au fost reconstruite fațada și toată partea de vest a clădirii. S-a păstrat designul cu două turnuri dezvoltat de arhitecții romanici (turnurile în sine au fost ridicate mai târziu, în 1151), dar fațada a primit trei portaluri cu uși largi vizavi de fiecare navă. Acest lucru a fost făcut, așa cum spune Suger colorat, pentru a evita o zdrobire. Fațada era împărțită de patru contraforturi în trei câmpuri. În traiajul vestibulului s-a folosit o boltă cu lanceta pe nervuri. Apoi, în 1140, s-a început construcția corului peste criptă. Separate în epoca romanică, capelele, situate într-o coroană în jurul absidei, au fost transformate în semicercuri ușor proeminente, despărțite de exterior prin contraforturi puternice, iar în interior legate printr-o dublă ocolire în jurul corului. Atât centura ocolitoare, cât și capelele aveau tavane cu nervuri. Aici, pentru prima dată, au intrat în joc avantajele unei structuri de cadru, deoarece era necesară acoperirea unui spațiu cu formă neregulată, ceea ce era dificil de realizat cu vechiul sistem de construcție. În structura corului Bisericii Sfântul Denis se exprimă o nouă înțelegere a spațiului, dorința de unificare a acestuia.

Prin anii 40. secolul al XII-lea se aplică şi experienţa utilizării bolţii pe nervuri în construcţia corului catedralei din Sana'a. Cu toate acestea, noua construcție și posibilitățile artistice expresive inerente sistemului de cadre au fost dezvăluite constant la sfârșitul secolului al XII-lea. în catedralele din Paris şi în Catedrala din Lana.

Arhitectura franceză, ca și arhitectura altor țări din Europa de Vest, a trecut prin etapele goticului timpuriu, matur (sau înalt) și târziu. În Franța gotic timpuriu acoperă ultima treime a secolului XII și primul sfert al secolului XIII. Clădirile din această perioadă amintesc oarecum de arhitectura romanică prin claritatea compoziției lor arhitecturale și simplitatea monumentală a formelor lor. Cele mai caracteristice trăsături ale goticului timpuriu sunt vizibile în arhitectură Catedrale din Noyon, Lane și Catedrala Notre Dame (Notre Dame de Paris). Monumente ale goticului matur au fost create din anii 20. până la sfârşitul secolului al XIII-lea. Cele mai semnificative dintre ele sunt catedralele. în Chartres, Reims, Beauvais și Amiens. matur, sau înalt, gotic nu numai stăpânirea perfectă a structurii cadrului este inerentă, ci și înaltă îndemânare în crearea unor compoziții arhitecturale bogate, cu o abundență de sculpturi și vitralii. gotic târziu se întinde pe secolele al XIV-lea și al XV-lea. Cu toate acestea, unele dintre trăsăturile sale - rafinamentul și rafinamentul decorului arhitectural - s-au făcut simțite deja în monumentele de la sfârșitul secolului al XIII-lea. Uneori, arta gotică târzie a secolului al XV-lea se distinge într-o perioadă specială a așa-numitului "aprins" gotic.

Spre deosebire de Germania și Anglia, goticul târziu în Franța, devastat de Războiul de o sută de ani, nu s-a dezvoltat și nu a creat un număr mare de lucrări semnificative. Cele mai interesante monumente ale acestei perioade includ fațadele principale Catedrala din Rouenși Strasbourg.

După ce au apreciat meritele unei astfel de bolți, arhitecții gotici au dat dovadă de o mare ingeniozitate în dezvoltarea sa și, de asemenea, au folosit caracteristicile sale de design în scopuri decorative. Deci, uneori au instalat nervuri suplimentare mergând de la punctul de intersecție al renașterii până la săgeata arcurilor obrajilor - așa-numitele lierny. Apoi au instalat nervuri intermediare care susțineau șinele din mijloc - așa-numitele tierserons. În plus, uneori legau coastele principale împreună cu coaste transversale, așa-numitele contralieri. Mai ales devreme și adesea arhitecții englezi au început să folosească această tehnică.

Întrucât erau mai multe nervuri pentru fiecare stâlp, atunci, după principiul romanic, sub călcâiul fiecărei coaste se punea una specială. capital, sau consolă, sau o coloană adiacentă direct bontului. Deci fundația s-a transformat în grindă coloane. Ca și în stilul romanic, această tehnică a exprimat în mod clar și logic principalele trăsături ale designului prin mijloace artistice. În viitor, însă, arhitecții gotici au așezat pietrele culeelor ​​în așa fel încât capitelurile coloanelor să fie complet desființate, iar coloana de susținere de la baza bontului a continuat fără întrerupere a zidăriei până în vârful seiful.

Împingerea laterală a bolții de nervură, strict localizată, spre deosebire de grea boltă romanică, nu necesita sprijin masiv sub formă de îngroșare a peretelui în locuri periculoase, dar putea fi neutralizată prin stâlpi-stâlpi – contraforturi. Contrafortul gotic este o dezvoltare tehnică și o îmbunătățire ulterioară a contrafortului romanic. Contrafortul, așa cum au stabilit arhitecții gotici, a funcționat cu cât mai mult succes, cu atât era mai lat de jos. Așa că au început să dea contraforturilor o formă în trepte, relativ îngustă în partea de sus și mai lată în partea de jos.

Nu a fost dificil să neutralizezi dilatarea laterală a bolții în coridoarele laterale, deoarece înălțimea și lățimea acestora erau relativ mici, iar contrafortul putea fi amplasat direct la stâlpul-cotul exterior. Cu totul altceva a fost să se rezolve problema extinderii laterale a bolților din nava mijlocie.

Arhitecții gotici au folosit în astfel de cazuri un arc special din pietre în formă de pană, așa-numita fund zburător; la un capăt, acest arc, aruncat peste culoarele laterale, se sprijinea sinus fornix, și altele - pe contrafort. Locul sprijinului său pe contrafort era întărit de o turelă, așa-zisa culmea. Inițial, contrafortul zburător s-a învecinat cu sinusurile bolții în unghi drept și, prin urmare, a perceput doar expansiunea laterală a bolții. Ulterior, contrafortul zburător a început să fie plasat la un unghi ascuțit față de sinusurile bolții și a asumat parțial presiunea verticală a bolții.

Cu ajutorul sistemului de cadru gotic s-au realizat mari economii de material. Zidul ca parte structurală a clădirii a devenit redundant; fie s-a transformat într-un perete ușor, fie a fost umplut cu ferestre uriașe. A devenit posibil să se construiască clădiri de înălțime fără precedent (sub arcade - până la 40 m și mai sus) și să se blocheze trave de lățime mare. Ritmul de construcție a crescut și el. Dacă nu au existat obstacole (lipsa de fonduri sau complicații politice), atunci chiar și structuri grandioase au fost ridicate într-un timp relativ scurt; Asa de, catedrala din Amiens a fost construit în mare parte în mai puțin de 40 de ani.

Materialul de construcție a fost piatra locală de munte, care a fost cioplită cu grijă. Montat deosebit de sârguincios pat, adică marginile orizontale ale pietrelor, deoarece trebuiau să suporte o sarcină mare. Arhitecții gotici au folosit foarte priceput soluția de legare, realizând cu ajutorul ei o distribuție uniformă a încărcăturii. Pentru o mai mare rezistență, în unele locuri ale zidăriei au fost plasate capse de fier, întărite cu umplutură moale de plumb. În unele țări, cum ar fi în Germania de Nord și de Est, unde nu exista piatră de construcție adecvată, clădirile au fost ridicate din cărămizi bine formate și ars. Totodată, meșterii au creat cu măiestrie efecte texturale și ritmice, folosind cărămizi de diverse forme și dimensiuni și diverse metode de așezare.

Maeștrii arhitecturii gotice au adus o mulțime de lucruri noi la aspectul interiorului catedralei. Inițial, o trave a naosului mijlociu corespundea la două legături - trave ale culoarului lateral. În același timp, sarcina principală a căzut asupra culeelor, în timp ce bonturile intermediare îndeplineau sarcini secundare, susținând călcâiele bolților culoarului lateral. Bonturile intermediare, respectiv, au primit o secțiune transversală mai mică. Dar de la începutul secolului al XIII-lea a devenit comună o soluție diferită: toate fundațiile au fost făcute la fel, pătratul naosului mijlociu a fost împărțit în două dreptunghiuri, iar fiecare verigă a navei laterale corespundea unei verigi a navei mijlocii. Astfel, întreaga cameră longitudinală a unei catedrale gotice (și adesea și transeptul) consta dintr-o serie de celule uniforme, sau ierboasă.

Catedralele gotice au fost construite pe cheltuiala orășenilor, în ele s-au săvârșit slujbe divine, au fost aranjate mistere, au servit drept loc pentru întâlnirile orașului. LA Catedrala din Paris Doamna noastră citesc prelegeri universitare. Cu timpul, marea bogăție a devenit caracteristică catedralelor gotice. decor, creșterea trăsăturilor realismului și, uneori, a genului în sculptura monumentală.

De-a lungul timpului, echilibrul inițial armonios al articulațiilor orizontale și verticale până în secolul XIV. din ce în ce mai mult lasă loc aspirației construcției, dinamicii rapide a formelor și ritmurilor arhitecturale.

Interioarele catedralelor gotice nu sunt doar mai grandioase și mai dinamice decât interioarele stilului romanic - ele mărturisesc o înțelegere diferită a spațiului. În bisericile romanice, se distingeau clar un pronaos, un corp longitudinal și un cor. În catedralele gotice, granițele dintre aceste zone își pierd definiția rigidă. Spațiul culoarului mijlociu și lateral aproape se îmbină: culoarul lateral se ridică, bonturile ocupă un loc relativ mic. Ferestrele devin mai mari, piloanele dintre ele sunt umplute cu o friză de arcade. Tendința spre comasarea spațiului interior a fost cel mai pronunțată în arhitectura Germaniei, unde multe catedrale au fost construite după sistemul sălilor, adică. culoarele laterale au fost realizate la aceeași înălțime ca și cea principală.

Aspectul catedralelor gotice s-a schimbat mult și în timpul erei gotice. Caracteristic pentru majoritatea bisericilor romanice, turnuri masive deasupra cruce de mijloc a dispărut. Dar turnuri puternice și zvelte adesea flanc fațada de vest, bogat decorată cu sculptură. Dimensiuni portal au crescut semnificativ.

Catedralele gotice par să crească în fața ochilor privitorului. Turnul este foarte indicativ în acest sens. Catedrala din Freiburg. Masivă și grea la bază, acoperă toată fațada de vest; dar, grăbindu-se în sus, devine din ce în ce mai zvelt, se subțiază treptat și se termină cu un cort ajurat de piatră.

Bisericile romanice au fost izolate clar de spațiul înconjurător prin netezimea zidurilor. În catedralele gotice, dimpotrivă, este dat un exemplu de interacțiune complexă, întrepătrundere a spațiului interior și a mediului natural exterior. Acest lucru este facilitat de deschiderile uriașe ale ferestrelor, prin cioplirea corturilor turn, o pădure de contraforturi încununate cu vârfuri. Decorațiile din piatră sculptată au fost, de asemenea, de mare importanță: floroni-crucifere; țepi de piatră, crescând ca florile și frunzele, pe ramurile pădurii de piatră de contraforturi, contraforturi zburătoare și turle de turn.

Ornamentul care împodobește capitelurile a suferit și ele mari modificări. Forme geometrice ale ornamentului capitelului, datând din răchităria „barbară”, și de origine antică acantus dispar aproape complet. Maeștrii gotici se îndreaptă cu îndrăzneală către motivele naturii lor natale: capitelurile stâlpilor gotici sunt decorate cu frunze bogat modelate de iederă, stejar, fag și frasin.

Înlocuirea zidurilor goale cu ferestre uriașe a dus la dispariția aproape universală a picturilor monumentale care au jucat un rol atât de important în arta romanică a secolelor XI și XII. Fresca a fost înlocuită cu un vitraliu - un fel de pictură, în care imaginea este alcătuită din bucăți de sticlă vopsită colorată, interconectate prin fâșii înguste de plumb și acoperite cu accesorii din fier. Vitraliile au apărut, se pare, în epoca carolingiană, dar au primit deplină dezvoltare și răspândire doar în perioada trecerii de la arta romanică la cea gotică.

Vitraliile amplasate în deschiderile ferestrelor au umplut interiorul catedralei de lumină, pictată în culori moi și sonore, care a creat un efect artistic extraordinar. Decorarea altarului și a rotundelor altarului, compoziții picturale din gotic târziu, realizate în tehnica temperei, sau reliefurile colorate diferă și în luminozitatea culorilor.

Vitraliile transparente, culorile strălucitoare ale picturii de altar, strălucirea aurului și argintului ustensilelor bisericești, în contrast cu severitatea restrânsă a culorii pereților și stâlpilor de piatră, dădeau interiorului catedralei gotice o solemnitate festivă neobișnuită.

Atât în ​​interiorul, cât și mai ales în decorul exterior al catedralelor, plastic. Sute, mii și uneori zeci de mii de compoziții sculpturale, statui individuale și decorațiuni pe portaluri, cornișe, scurgeri și capiteluri „cresc” direct odată cu structura clădirii și îi îmbogățesc imaginea artistică. Tranziția de la romanic la gotic în sculptură a avut loc puțin mai târziu decât în ​​arhitectură, dar apoi dezvoltarea a continuat neobișnuit de rapid, iar sculptura gotică a atins cea mai mare înflorire pe parcursul unui secol.

Deși goticul cunoștea relieful și se îndrepta constant către el, principalul tip de plastic gotic era statuia. Adevărat, figurile gotice sunt percepute, în special pe fațade, ca elemente ale unei singure compoziții decorative și monumentale uriașe. Statuile separate sau grupurile statuare, legate indisolubil de peretele fațadei sau de stâlpii portalului, sunt, parcă, părți ale unui mare relief cu mai multe figuri. Cu toate acestea, atunci când un locuitor al orașului în drum spre templu s-a apropiat de portal, integritatea decorativă generală a compoziției a dispărut din câmpul său vizual, iar atenția i-a fost atrasă de expresivitatea plastică și psihologică a statuilor individuale care încadrează portalul. , și peste reliefurile porţii povestind în detaliu despre un eveniment biblic sau evanghelic. În interior, figurile sculpturale, dacă erau așezate pe consolele proeminente din stâlpi, erau vizibile din mai multe laturi. Pline de mișcare, se deosebeau ca ritm de stâlpii zvelți, înălțători și își afirmau expresivitatea plastică deosebită.

În comparație cu romanic, compozițiile sculpturale gotice se disting printr-o dezvăluire mai clară și mai realistă a intrigii, un caracter mai narativ și mai instructiv și, cel mai important, o bogăție mai mare și umanitate directă în transferul stării interioare. Îmbunătățirea mijloacelor artistice specifice limbajului sculpturii medievale (expresie în modelarea formelor, în transmiterea impulsurilor și experiențelor spirituale, dinamica ascuțită a pliurilor agitate ale draperiilor, modelarea puternică a luminii și umbrelor, un sentiment de expresivitate a o siluetă complexă acoperită de mișcare intensă) a contribuit la crearea unor imagini de mare persuasivitate psihologică și forță emoțională enormă.

În ceea ce privește alegerea subiectelor, precum și distribuția imaginilor, complexele sculpturale gigantice ale goticului au fost supuse unor reguli, stabilit de biserică. Compozițiile de pe fațadele catedralelor în totalitatea lor au oferit o imagine a universului conform ideilor religioase. Nu întâmplător, perioada de glorie a goticului a fost perioada în care teologia catolică s-a dezvoltat într-un sistem dogmatic strict, exprimat în codurile de generalizare ale medievalului. scolastici.

Portalul central al fațadei de vest, de regulă, era dedicată lui Hristos, uneori Madonei; portalul din dreapta este de obicei către Madona, cel din stânga către sfânt, venerat în special în aceasta eparhii. Pe un stâlp care împarte ușile portalului central în două jumătăți și susțin arhitravă, era o statuie mare a lui Hristos, a Madonei sau a unui sfânt. Pe soclu portalul descrie adesea „luni”, anotimpuri etc. Pe laterale, pe versanții zidurilor portalului, erau așezate figuri monumentale de apostoli, profeți, sfinți, personaje din Vechiul Testament și îngeri. Uneori au fost prezentate aici povești cu caracter narativ sau alegoric: Buna Vestire, Vizita Mariei de către Elisabeta, Fecioare rezonabile și nesăbuite, Biserica și Sinagoga etc.

Câmpul timpanului porții umplut cu înalt relief. Dacă portalul era dedicat lui Hristos, era înfățișat Judecata de Apoiîn următoarea ediție iconografică: în vârf stă Hristos arătându-și rănile, pe laterale sunt Madona și Evanghelistul Ioan (pe alocuri a fost înlocuit de Ioan Botezătorul), în jur sunt îngerii cu instrumentele chinului lui Hristos și apostoli; într-o zonă separată, sub ele, este înfățișat un Înger cântărind sufletele; la stânga (de la privitor) - drepții care intră în Paradis; în dreapta - demoni care iau în stăpânire sufletele păcătoșilor și scene de chin în iad; mai jos, mormintele care se deschid și învierea morților.

Când înfățișează Madona, timpanul era plin de scene: Adormirea Maicii Domnului, Luarea Madonei la cer de către îngeri și încoronarea ei cerească. În portalurile dedicate sfinților se desfășoară pe timpane episoade din viața lor. Pe arhivolte de portalîmbrățișând timpanul, așezau figuri care au dezvoltat tema principală dată în timpan, sau imagini, într-un fel sau altul, legate ideologic de tema principală a portalului.

Catedrala în ansamblu era ca o imagine transformată religios a lumii adunată într-un singur focar. Conflictele vieții, lupta, suferința și durerea oamenilor se încadrează imperceptibil în comploturile religioase, dragostea și simpatia, mânia și ura au apărut în imaginile transformate ale poveștilor evanghelice: persecuția Marelui Mucenic de către păgâni cruzi, calamitățile Patriarhului Iov și simpatia prietenilor săi, strigătul Maicii Domnului pentru Fiul răstignit.

Motivele pentru a trece la viața de zi cu zi au fost amestecate cu simboluri și alegorii abstracte. Astfel, tema muncii este întruchipată într-o serie de luni ale anului, care sunt date atât sub forma unor semne ale zodiacului venite din antichitate, cât și prin reprezentarea tipurilor de muncă caracteristice fiecărei luni. Reprezentările alegorice ale așa-numitelor arte liberale, care au fost larg răspândite încă din perioada romanică târzie, sunt, de asemenea, asociate cu idei despre muncă.

Creșterea interesului pentru personalitatea umană, lumea ei morală, pentru principalele trăsături ale caracterului ei, a afectat tot mai des interpretarea individualizată a personajelor biblice. În sculptura gotică s-a născut și portret sculptural, deși aceste portrete au fost făcute doar rar din viață. Deci, într-o oarecare măsură, portretele au fost plasate în templu sculpturi memoriale conducători ecleziastici şi laici.

În miniatura cărții gotice târzii, tendințele realiste au fost exprimate cu o deosebită imediate, iar primele succese au fost obținute în înfățișarea peisajelor și a scenelor cotidiene. Ar fi greșit, totuși, să reducem întreaga valoare estetică, toată originalitatea fundamentului realist care stă la baza sculpturii gotice, doar la trăsăturile unei descrieri realist exacte și concrete a fenomenelor vieții. Adevărat, sculptorii gotici, întruchipând imaginile personajelor biblice în statuile lor, transmiteau acel sentiment de extaz mistic și entuziasm, care nu le era străin. Spiritualitatea profundă, intensitatea și puterea extraordinară a manifestărilor vieții morale a unei persoane, entuziasmul pasional și sinceritatea poetică a sentimentului determină în mare măsură veridicitatea artistică, valoarea și originalitatea estetică unică a goticului.