Brodsky A.M.
Mitul rusesc despre Occidentul liberal în romanul de F.M. Dostoievski „Demonii”.

Astăzi, este puțin probabil ca mulți să nege că opera lui F.M. Dostoievski este un fel de cotidian în literatura rusă. Și acest lucru este legat nu numai de meritele artistice remarcabile și de originalitatea poeticii lui Dostoievski, ci și de implicarea sa în acele schimbări politice uriașe care au predeterminat dezvoltarea Rusiei pentru un secol și jumătate înainte. Iar cel mai politizat roman al lui Dostoievski este, fără îndoială, Posedații.

Trebuie spus că Fiodor Mihailovici în tinerețe nu a fost complet străin de revoluționar teorii politiceși tipografii achiziționate clandestin, care, după cum a arătat istoria ulterioară, tind să se transforme dintr-un agitator colectiv într-un organizator colectiv. Și nu există niciun motiv să credem că în anii săi de maturitate componenta politică și ideologică a viziunii sale asupra lumii, schimbându-și direcția, a scăzut în amploare. Însuși faptul prezenței unei coloane vertebrale ideologice în complotul „Demonilor” nu provoacă nicio îndoială, dar concretizarea acestei ideologii provoacă dispute atât de acerbe încât caracterizează mai degrabă predilecțiile politice ale dezbaterilor decât însuși Fiodor Mihailovici.

În ciuda acestui fapt, și poate din această cauză, diverse interpretări ale operei lui Dostoievski sunt încă baza pentru a lua în considerare interacțiunea dintre Rusia și Occident astăzi. Mai mult, ei continuă să influențeze activ politici internaționale, iar romanul „Demonii”, în plus, stă la baza unei înțelegeri intra-civilizaționale a războiului civil, care, după mulți, încă se desfășoară în Rusia. Între timp, întrebarea ce anume a pus autorul în intriga acestui roman este departe de a fi inactiv și ne permite să aruncăm o privire nouă asupra ciocnirii civilizațiilor lui Huntington și asupra formei pur artistice în care Fyodor Mihailovici și-a îmbrăcat viziunea politică asupra lumii.
Dar, în primul rând, trebuie menționat că încercările de a prezenta eroii lui Dostoievski ca figuri de pe tabla de șah a ideologiei politice intră foarte repede în conflict cu independența artistică a eroilor textului față de autorul textului, despre care Bakhtin a atras atenția. la. Dimpotrivă, acest „liber arbitru” bakhtinian al personajelor și polifonia romanului fac posibil ca cadrul ideologic al romanului să fie pe cât de puternic, pe atât de flexibil. În special, tocmai faptul că această polifonie poate rupe orice cadru ideologic al ideii originale este ceea ce i-a permis autorului să nu se teamă de schița romanului și de libertatea textuală a personajelor și conflictul lor spațial, descris de Bakhtin. , se dovedește a fi înscris ideal în acest cadru ideologic și chiar îl întărește. Ceea ce nu este surprinzător, având în vedere că acest cadru ideologic, ideea principală nu numai a Posedaților, ci a întregii opere mature a lui Fiodor Mihailovici, este studiul ciocnirii diferitelor înțelegeri ale libertății în Rusia și Europa de Vest.
Această ciocnire poate fi înțeleasă doar dacă ne întoarcem ideologic cu 150 de ani, când „rus” însemna „ortodox” și membrii societăților secrete precum tânărul Dostoievski încă „credeau că romano-catolicismul nu mai era creștinism; dar ei au susținut că Roma L-a proclamat pe Hristos, care a cedat în fața celei de-a treia ispite diavolească și că, după ce a anunțat întreaga lume că Hristos nu poate sta pe pământ fără o împărăție pământească, catolicismul l-a proclamat astfel pe Antihrist și, prin urmare, a distrus întreaga lume occidentală. În plus, această voce din romanul „Demonii” primește o semnificație deosebită prin faptul că el a fost cel care a stat la baza poeziei lui Ivan Karamazov „Marele inchizitor”. Și faptul că aceste voci sună la unison în diverse romane și proclamă credința, sau mai degrabă ideologia lui Nikolai Stavrogin și Ivan Karamazov, adică eroi ale căror vieți reflectă experiența critică de viață a autorului romanelor, sugerează că sunt vocea lui Dostoievski însuși. Iar faptul că această ideologie, care ne este foarte familiară astăzi, în ambele romane se opune nu numai slavofilismului, ci și credinței în Dumnezeu, în Hristosul real, viu, ne face să aruncăm o privire diferită asupra „Problemelor Creativitatea lui Dostoievski”, sugerând că tocmai această ideologie rupe polifonia în romanele lui Dostoievski. Este evident că atât „liberul arbitru” al eroilor lui Dostoievski, cât și „fărâmarea structurii romanului european” nu au fost un accident, nici rezultatul unor complexe din subconștientul lui Dostoievski și nici măcar rezultatul unor traume din copilărie, dar au fost rodul eforturilor sale conștiente și a acelei Credințe.pe care a dobândit-o prin pocăință, inclusiv pentru scopurile pe care le urmărea citind public scrisoarea lui Belinsky către Gogol. Nu degeaba Dostoievski va spune mai târziu că „Statul s-a apărat doar condamnându-ne”, chiar dacă s-a depășit măsura necesară apărării.

Dar se pune întrebarea, ce fel de Dostoievski pune aceste cuvinte în gura lui Stavrogin și Ivan Karamzin: un petrașevit care în 1849 a citit scrisoarea lui Belinsky către Gogol sau autorul unui poem foarte emoționant „Despre evenimentele europene din 1854”, proclamând această autocrație. :
Sabia lui Ghedeons pentru a-i ajuta pe cei asupriți,
Și în Israel există un Judecător puternic!
Acesta este Regele, prin tine, Cel Preaînalt, mântuit,
Uns de mâna Ta dreaptă!?
Sau altcineva despre care nu știm?
Dar de ce își pune Dostoievski cele mai profunde gânduri despre măreția Rusiei și a Ortodoxiei în gura demonilor? Și cine sunt acești demoni? Și nu se consideră Dostoievski fostul său sine, complotând împotriva Unsului menționat mai sus, ca pe un demon?

În mod paradoxal, răspunsurile la aceste mistere nu au venit din critica literară rusă sau chiar din experiența istorică a Rusiei în secolul al XX-lea, ci din logica internă a dezvoltării istoriei artei occidentale, în special, datorită realizărilor marii Istoricul de artă american de origine germană, Erwin Panofsky. Lucrarea sa despre istoria apariției stilului gotic în arhitectură și apariția primei culturi paneuropene, numită gotic internațional, a făcut posibilă privirea dintr-un unghi neașteptat atât asupra filozofiei religioase a lui Dostoievski, cât și asupra problemelor. a poeticii sale, pe care fie nu o putea înțelege, fie nu putea publica Bakhtin. Dar, cel mai important, aceste lucrări ne permit să privim activitățile lui Timofey Granovsky, unul dintre profesorii de la Universitatea din Moscova, un om care a avut un impact uriaș asupra vieții nu numai a lui Dostoievski, ci a întregii societăți ruse, dintr-un alt unghi. .

Cert este că Dostoievski a ajuns la muncă silnică pentru că „după ce a primit în martie 1849 de la Moscova de la nobilul Pleșceev... o copie a scrisorii penale a scriitorului Belinsky, a citit această scrisoare în întâlniri: mai întâi cu inculpatul Durov, apoi cu inculpatul Petrashevsky. » . Scrisoarea lui Belinsky către Gogol a completat corespondența dintre ei, care a început ca răspuns la publicarea de către Gogol a pasajelor selectate din corespondența cu prietenii. În această scrisoare, Belinsky în 1848, cu un an înainte de moartea sa, și-a exprimat furia și dezamăgirea că cel mai mare scriitor rus a publicat o apologie detaliată pentru autocrația care se dezvoltase istoric în Rusia, ca putere a Unsului lui Dumnezeu. Belinsky a fost deosebit de supărat pe faptul că motivul pentru fundamentarea absolut rațională de către Gogol a originii divine a autocrației a fost povestea lui că poemul lui Pușkin către „K N...”, cunoscut astăzi sub numele de „Gnedich”, este, de fapt, o odă către Nicolae I. Din această poveste a lui Gogol, sensul poeziei lui Pușkin s-a schimbat radical, a devenit chiar mai profund decât a lui Gogol, fundamentând originea divină a puterii autocratice în Rusia.
Cel mai interesant lucru este că, la începutul anilor 1840, în articolele „Aniversarea Borodino” și „Vai de inteligență”, Belinsky însuși a exprimat gânduri similare și chiar a scris: „Supunerea necondiționată față de puterea țaristă nu este doar beneficiul și necesitatea noastră, ci cea mai înaltă poezie a vieții, naționalitatea noastră”. Totuși, defăimarea „aceste gânduri urâte și josnice” de către „oamenii avansați” în frunte cu Timofey Granovsky l-a descurajat pentru totdeauna de la astfel de reflecții. Astfel, ideile articulate de Granovski, care, la fel ca liderii sectelor totalitare, a refuzat să predea cunoștințe istorice specifice despre Europa medievală până când tinerii nu i-au asimilat pe deplin istoriosofia, au creat mediul cultural care l-a condus pe Dostoievski la muncă silnică. Se poate spune fără exagerare că strămoșul ideologiei liberalismului și occidentalismului rus, care i-a reunit pe petrașeviți pentru o iluminare reciprocă (iluminare = iluminare?), a fost Timofei Nikolaevici Granovski.

Astăzi, se crede pe scară largă că romanul lui Dostoievski Posedații este un fel de premoniție și chiar previziune a revoluției bolșevice din 1917 în Rusia. Între timp, mulți oameni de știință literar (de exemplu, L.I. Saraskina și E.M. Meletinsky) au remarcat în mod repetat că nu Piotr Verkhovensky, ci tatăl său, Stepan Trofimovici Verkhovensky, al cărui prototip este Timofey Granovsky, se dovedește a fi centrul ideologic al romanului lui F. Dostoievski „Demonii”. Din buzele lui iese citatul care a dat numele romanului, el este cel care, pe patul de moarte, rostește profeții despre viitorul Rusiei, pe care zvonul le-a atribuit autorului romanului și este cu el că principala aluzie istorică a acestui roman este legată, ceea ce, astfel, mută focalizarea percepției de la revoluționarii-teroriştii anilor '70 asupra liberalilor occidentalilor din anii '40. Acest lucru este confirmat de scrisoarea lui Dostoievski către moștenitorul tronului. carte. Către A.A. Romanov: „Între timp, principalii predicatori ai lipsei noastre naționale de originalitate s-ar fi întors cu groază și primii din cauza Nechaev. Belinskii și Granovskii noștri nu ar crede dacă li s-ar spune că sunt părinții direcți ai lui Nechaev. Este această rudenie și continuitate de gândire care s-a dezvoltat de la tați la copii pe care am vrut să le exprim în munca mea..”
Și într-adevăr, din această scrisoare, izbitoare în modernitatea ei, rezultă clar că intenția ideologică a romanului, super-sarcina sa, nu sunt personajele în sine, ci continuitatea lor. Dostoievski a vrut să arate relația dintre liberalii cu inima frumoasă și susținătorii terorii revoluționare din „Represalia poporului”, sau ceea ce anume tații, îndurerați pentru o singură lacrimă de copil, le-au transmis copiilor teroriști.

Granovsky și-a început cariera științifică ca ofițer al Statului Major Naval, inspirat de implicarea lui Nikolai Stankevici în cercul hegelian. Datorită patronajului acestuia din urmă, a fost trimis la Berlin, unde a studiat cu Friedrich von Savigny, creatorul teoriei receptării dreptului roman de către germanii salici. Fiul său, Carl von Savigny, a tradus ulterior teoriile tatălui său în crearea unui al doilea Reich și aproape a contestat poziția lui Bismarck ca prim cancelar al Imperiului German. Direcția principală a studiilor științifice ale lui Granovsky a fost, vorbind limbaj modern, o teorie a modernizării în perioada de tranziție de la Evul Mediu la epoca modernă, conform căreia, în deplină concordanță cu teoria lui von Savigny, principala direcție a progresului istoric în Europa de Vest este dezvoltarea dintr-un amestec de despotism. a Imperiului Roman cu haosul privilegiilor conducătorilor germani la întruchiparea hegeliană a spiritului naţional în statul iluminat. În consecință, s-a dovedit că, potrivit lui Granovsky, spiritul național al Rusiei s-a dovedit a fi asemănător cu spiritul național al Sfântului Imperiu Roman al națiunii germane, care nu a putut să nu facă pe plac slavofililor, în ciuda faptului că în în acest fel originalitatea spiritului rus bazat pe Ortodoxie a fost de fapt negata.

Primul rezultat al acestor studii a fost lucrarea de master a lui Granovsky, care neagă existența capitalei slavilor baltici, Vineta, care fie s-a scufundat pe fundul mării ca urmare a unui cutremur, contribuind astfel la apariția legendei lui orașul Kitezh, sau a fost distrus de normanzii danezi, aducând propria contribuție a lui Ilovaisky la apariția anti-normanismului. Mai mult decât atât, chiar și atunci, Granovsky avea o combinație de încredere în cronicarul cruciadei vendiene Saxo Grammatik cu neîncrederea în Adam de Bremen, care a pictat măreția și strălucirea lui Vineta, dar a reușit să atribuie botezul lui Harold Blue-toothed celor mai rele. dușmanului Otto al II-lea, și nu călugărului ortodox Popo de la mănăstirea frisonă Annegrey, ctitorită de Sfântul Columban.
În această privință, trebuie remarcat că, la momentul scrierii „Possesedului”, ar fi trebuit să fie evident pentru Dostoievski că înainte de marea schismă din 1054 întreaga Biserică occidentală, inclusiv Biserica Irlandeză, era ortodoxă. Mai mult, chiar și la 20 de ani de la marea schismă, acest lucru i-a fost evident lui Adam de Bremen și i-a numit pe greci nu numai locuitorii din Vineta, ci și călugării irlandezi de la mănăstirea Sf. Vitus de pe insula Rügen, opunându-se lor. credința în „creștinismul sașilor”, adică catolicismul. Totodată, el a observat că nimeni nu i-a împiedicat pe sași să se stabilească în Vineta, deși, spre deosebire de credința greacă, manifestările publice ale acestui „creștinism al sașilor” erau interzise la Vineta.
Interesul recent pentru saga scandinavă și normanzii italieni, legat de opera remarcabililor istorici englezi Stephen Runciman și John Norich, a confirmat autenticitatea dovezilor lui Adam de Bremensky, respingând astfel rezultatele tezei de master a lui Granovsky. Dar, mai presus de toate, aceste fapte pun la îndoială informațiile despre cruciada Wendish a lui Saxo Grammatik și atrag atenția asupra Cronicilor slave ale lui Helmgold, care susținea că Sfântul Vitus al păgânilor Wendish și Ruyan era de fapt Sfântul Vitus al mănăstirii grecești irlandeze de pe insulă. din Rügen. Astfel, interesul generat de studiile despre istoria normanzilor italieni sugerează că istoria lui Saxo Grammaticus este tendențioasă, prezentându-i deliberat pe wendi drept păgâni pentru a ascunde caracterul antiortodox al acestei cruciade. Și acum efectul de domino și apropierea temporală a evenimentelor epocale provoacă prăbușirea întregii clădiri a istoriografiei prusace, nu numai că dă naștere la îndoieli cu privire la motivele general recunoscute ale celei de-a patra cruciade, dar ne obligă și să facem presupuneri complet sălbatice despre refugiații ruyani care l-au găsit pe Preter John pe malurile râului Onon.

Următoarea etapă decisivă în apariția occidentalismului și liberalismului în Rusia a fost teza de doctorat a lui Granovsky „Abatele Suger. Despre comunitățile din Franța”, în care autorul și-a prezentat interpretarea personalității starețului mănăstirii Saint-Denis, starețul Suger, ca un birocrat fără suflet în administrația lui Ludovic al VI-lea, acoperind cu cinism setea de putere și „ politică adevărată” în spiritul lui Machiavelli cu sutană. Acest stareț Sugery Granovsky, un „călugăr țăran”, un teolog-consilier juridic, care a căutat să construiască o teorie a monarhiei, și-a tras bazele nu atât din ideea religios-ecleziastică a împărăției lui Dumnezeu prin har, cât din o generalizare a ordinelor feudale, i.e. ideile despre suzeranitatea regelui asupra întregii Franțe domnitoare”. În această disertație, Granovsky și-a fundamentat istoriosofia, care a stat la baza istoriei sale a Evului Mediu, ideea principală a căreia a fost negarea interferenței de sus în istorie, inclusiv însăși posibilitatea „puterii de la Dumnezeu. " Mai mult, nu a fost refuzat atât „dreptul divin al regilor” vest-european, cât însuși principiul că administrația de stat poate fi consacrată pentru a îndulci legile, așa cum a prezentat Gogol în „Pasaje selectate din corespondența cu prietenii”.

În mod ironic, fondatorul liberalismului rus nu a putut alege un exemplu mai rău pentru a-și demonstra punctul de vedere. Starețul Sugery s-a dovedit a fi starețul Suger (în viitor îl voi numi așa - și mai corect, și este necesar să-l distingem de imaginea falsă desenată de Granovsky). Abatele Suger a fost cel care, datorită Credinței sale, s-a ridicat de jos, și dintr-un orfan, care a devenit cel mai mare om de stat al Europei la acea vreme. El a adunat Franța într-un singur întreg și, prin puterea Credinței sale, adunându-i pe francezi în fața pericolului de moarte, a salvat-o de invazia armatelor germane. El a fost cel care, datorită Verei, a devenit regent al Franței, primul său istoric, patron al științelor și artelor și creatorul stilului gotic în arhitectură - baza primei culturi paneuropene. Mai mult, aflăm despre acest lucru de la însuși abatele Suger, care a scris nu numai „Biografia lui Ludovic al VI-lea Tolstoi”, ci și istoria restructurării bazilicii Abației Saint-Denis, care a devenit primul templu gotic din Europa.

Cu toate acestea, revenind la tema înțelegerii diferite a liberului arbitru în Occident și în Rusia, care a devenit baza ideologică a romanului „Demonii”, trebuie remarcat că abatelui Suzher îi datorăm faptul că, în ciuda tuturor dificultăților, posibilitatea unei înțelegeri reciproce între Est și Vest rămâne încă. Faptul este că unul dintre motivele acestei divergențe tragice de mentalități a fost neînțelegerea și nerecunoașterea de către Occident a doctrinei celor două voințe în Hristos Sfântul Maxim Mărturisitorul, dar datorită starețului Suzher înțelegerea creștină a liberul arbitru în Occident nu a fost complet pierdut, iar Biserica Catolică nu a respins niciodată oficial această doctrină. În plus, starețul Suger a fost cel care a păstrat pentru creștinismul occidental comorile teologiei ortodoxe, în special învățătura așa-numitului pseudo-Dionisie Areopagitul despre emanațiile Luminii Divine. Maxim Mărturisitorul a apreciat foarte mult abordarea sa apofatică pentru consistență și profunzime, în special pentru că abordarea apofatică este asociată cu învățătura sa despre două voințe în Hristos - baza conceptului ortodox de libertate. . Însă, cel mai surprinzător lucru este că, conform jurnalului abatelui Suzher, această carte a avut o mare influență asupra aspectului Bazilicii Saint-Denis, care a apărut cândva în imaginația sa, devenind ulterior prototipul unui templu gotic.

În Occident, învățătura lui Maxim Mărturisitorul a devenit cunoscută datorită cărții lui Dionisie Areopagitul „Despre ierarhia cerească” asociată cu comentariile lui Maxim Mărturisitorul despre Grigorie Teologul „Ambigua ad Iohannem”. Aceste cărți au fost prezentate Abației din Saint-Denis de către împăratul bizantin Mihail Zaika, iar marele teolog și filosof irlandez John Scotus Eriugena le-a găsit în biblioteca abației și le-a tradus în latină când, la invitația francezilor regelui Carol al II-lea cel Chel, l-a succedat lui Alcuin din York ca șef al școlii palatului, care mai târziu a devenit Universitatea din Paris.
În 1050, în pregătirea Marii Schisme, Biserica Catolică a condamnat ceea ce considera „erezia Ortodoxiei” declarând-o pe Eriugena eretică prin gura papei Leon al IX-lea Ioan Scot. Ulterior, cărțile sale au fost arse din ordinul Papei Honorius al III-lea în 1225 și incluse în Indexul Cărților Interzise. Biserica Catolicaîn 1684, dar, după cum s-a menționat deja, datorită abatelui Suger, interesul față de el în Occident și mai ales în Franța nu a dispărut niciodată complet și tocmai pentru că a fost singurul scolastic occidental care a înțeles și chiar a dezvoltat doctrina celor două voințe în Hristos.
Totuși, când în 1050 divergența catolicismului cu Ortodoxia în interpretarea așa-zisului liber arbitru a devenit, dacă nu explicită, dar oficială, libertatea în Occident a început să fie din ce în ce mai considerată un concept juridic care trebuie garantat prin legi. . Si in Tradiția ortodoxă a fost întotdeauna un fapt al naturii umane, care nu poate fi nici dat, nici luat de nicio lege, întrucât este unul dintre rezultatele misiunii lui Hristos. După ce fiul omului a ispășit păcatele oamenilor, fiecare dintre ei, după ce s-a pocăit, poate pur și simplu porunci demonilor să iasă și să intre în porci, iar ei vor trebui să se supună. Și în aceasta există libertate de orice demoni. Nu este de mirare că această poveste a Evangheliei a devenit epigraful romanului „Demonii”.

Paradoxal, salvarea moștenirii Eriugenei în Occident a început cu faptul că în 1138, „Sfântul” Bernard de Clairvaux a atacat estetica Abației Saint-Denis. Dar la acea vreme se credea că autorul pseudo-Dionisie Areopagitul Areopagit, episcopul Atenei, ucenicul apostolului Pavel Dionisie Areopagitul și patronul ceresc al dinastiei Capețiene (Valois) Sfântul Denis (Sfântul Dionisie din Paris) sunt una și aceeași persoană. Și este firesc ca rectorul abației Sf. Dionisie din Paris, Suzher, să se apere de atacurile lui „Sfântul” Bernard, inclusiv cu ajutorul citatelor din Areopagită din traducerea lui Ioan Scot Eriugena, care, împreună cu originalul, a fost păstrat în biblioteca mănăstirii. Mai mult, a reușit să-l atragă pe regele francez pentru a proteja mănăstirea ca moștenire a patronului ceresc al dinastiei. Atât Areopagita, cât și învățăturile lui Maxim Mărturisitorul expuse de Eriugena, împreună cu înțelegerea ortodoxă a libertății, nu au dispărut niciodată din bibliotecile Sorbonei.

Desigur, este surprinzător că Dostoievski, aparent neștiind nimic despre adevărata înfățișare a starețului Suzher, a identificat atât de exact sursa minciunii care a început să distrugă Patria Ortodoxă dragă inimii sale. Dar nu mai puțin surprinzătoare este alegerea lui Granovsky a starețului Suzher pentru a construi mitul Occidentului liberal. Este posibil ca incapacitatea lui Granovsky de a înțelege adevăratul rol al starețului Suzher să se datoreze faptului că rectorul mănăstirii Saint-Denis și regent al Franței, în ciuda poziției sale înalte, a devenit obiectul unui atac de către cea mai periculoasă forță a acea vreme – adepţii „sfântului” Bernard de Clairvaux. Și, evident, temându-se de persecuție, a început să-și cripteze notițele cu alegorii, însă destul de transparente. Aceste alegorii au fost traduse în Limba englezăși descifrat de politologul și istoricul de artă de la Princeton Erwin Panofsky, care, combinat cu expoziția de referință de la Muzeul Metropolitan de Artă „Gloria Bizanțului” și opera amintitului Stephen Runciman și a elevului său John Norich, a conturat contururile unui noua știință - istoria politică a artei. Apariția inevitabilă a acestei științe a respins opera unui alt profesor berlinez Granovsky - istoriograful oficial al Prusiei, Leopold von Ranke, care a negat capacitatea operelor de artă de a fi o sursă de informații istorice.
În plus, este posibil ca Timofei Nikolaevici să fi fost ostaticul disputei dintre școlile istoriografice franceze și prusace, iar disertația sa de doctorat, iar după aceasta întreaga istoriozofie a liberalismului rus, pe care a predat-o de fapt la Universitatea din Moscova, s-a dovedit a fi bazat pe idei complet false și părtinitoare despre starețul Syuzher al descendenților cavalerilor teutoni, care au creat statul prusac pe pământurile slavilor baltici distruse de aceștia. Disputa este cu totul logica, mai ales daca ai in vedere ca in 1124 proclamarea staretului Suger a adunat militia franceza si, privind cavalerii francezi adunati in jurul Oriflamme, stindardul abatiei Saint Denis, Reichs-Imparat. Henric al V-lea nu a îndrăznit să invadeze și s-a retras. Mai mult, pentru istoriografia rusă este deosebit de interesant faptul că „sfântul” Bernard, care a scris carta templierilor, care a devenit baza majorității ordinelor cavalerești din acea vreme, inclusiv cele teutonice și livoniene, a fost primul. pentru a formula principiul „natio deleatur”, cunoscut mai târziu ca decizia finala problema uneia sau alteia naționalități, a cărei primă victimă au fost slavii baltici, prusacii și wends. După aceea, este de mirare că și după multe secole, istoricii care au fundamentat nevoia celui de-al doilea Reich, iar după ei elevul lor, fondatorul liberalismului rus, l-au pictat pe starețul Suzher cu cele mai negre culori.
Totuși, este surprinzător că au mers până acolo încât au interpretat cartea despre construcția primului templu gotic, plin de alegorii poetice și discursuri teologice, ca o simplă relatare a lucrării de construcție. Pentru a ilustra acest punct de vedere, mi-am luat libertatea de a traduce din latină în rusă o simplă relatare a suspendării noilor porți de la intrarea regală în Bazilica Saint-Denis în jurnalul abatelui Suger:

O, oricine ai fi, admirând porțile!
Nu aur, acele porți sunt minunate în măiestrie!
Strălucirea muncii decente
Ei vor deschide calea către strălucirea minții,
Care, luminat de raza divină,
Zboară la porțile lui Hristos, unde greutatea materiei
Nu mai este o povară, dar ajutorul ne promite
În ascensiunea spre locul unde arde Lumina Adevărului!

Pe parcurs, reiese că stilul gotic a apărut nu ca un efort ascendent, de obicei atribuit acestuia, înălțimilor gnostice ale spiritului, ci ca o străduință de a asigura strălucirea ferestrelor, simbolizând, în deplină concordanță cu Areopagita. și teologia ortodoxă, strălucirea luminii divine. Pe de altă parte, știm cu toții sensul cuvântului gotic în contextul contemporan, în care au fost transformate înălțimile spiritului menționate mai sus. Așadar, este de mirare astăzi declinul culturii care l-a născut cândva pe Dostoievski?

concluzii
1. Liberalismul și occidentalismul în Rusia au apărut ca o mișcare istorizofică și literar-artistică în jurul comunității hegelianilor berlinez, al căror conducător era Pyotr Stankevich, iar figura cea mai proeminentă și articulată a fost Timofei Granovsky. Acest cerc, sub influența științei istorice germane, a creat o anumită idee mitologică a Occidentului liberal, care nu avea nimic de-a face cu Occidentul real și chiar, poate, i-a fost ostil.

2. Pe de altă parte, Fiodor Mihailovici Dostoievski, ghidat în opera sa de ideea identității Rusiei și a antropologiei ortodoxe, nu numai că nu a fost ostil Occidentului, ci, dimpotrivă, ideile sale corespundeau acestor tendințe. în Occident, care până în prezent îi oferă capacitatea de a depăși criza din nou și din nou.fenomene asociate unui mod accelerat de dezvoltare

3. Dostoievski se prezintă în fața noastră nu numai ca un strălucit maestru al cuvintelor, ci și ca un înțelept filozof politic, deținând darul atât al analizei, cât și al profeției. El a fost cel care, în ciuda lipsei extreme de informații, a indicat istoriosofia lui Granovsky (și putem confirma asta cu încredere astăzi) ca o forță demonică și o sursă de tot felul de necazuri pentru Rusia.
4. Ideologia liberală în Rusia se bazează pe substituție. Deși nu este clar dacă această înlocuire a fost întâmplătoare sau deliberată, dar dat fiind mediul în care s-au format aceste idei, care a dat naștere nu numai liberalismului rus, ci și naționalismului și militarismului german, trebuie să o recunoaștem ca firească. Această substituire este de natură epocală și ascunde esența profundă a liberalismului rus ca ideologie care proclamă dezirabilitatea și chiar necesitatea desacralizării puterii.

5. Adepții occidentalismului, negând originalitatea culturii ruse, de la bun început, în cel mai tiranic mod, i-au persecutat pentru credințele lor pe Gogol, Pușkin și Dostoievski. În același mod, aceștia i-au urmărit pe cei mai buni profesori ai Universității din Moscova care au îndrăznit să pună la îndoială valoarea prelegerilor profesorului Granovsky, care a refuzat să predea cunoștințe istorice specifice despre Europa medievală până când tinerii au învățat istoriosofia lui, care ulterior s-a dovedit a fi falsă. și bazată pe ficțiune. Numai din acest motiv, ideologia liberalismului rus a avut inițial un caracter anticultural, folosind mitul lui Occidentul liberal a opune cultura rusă celei occidentale metodă științificăși folosind metode de predare caracteristice sectelor totalitare.
6. Liberalismul din Rusia, care încă din secolul al XIX-lea se ascunde cu succes în spatele lozinelor seducătoare ale libertății și umanismului, este de fapt legat genetic de cel mai întunecat fanatism de natură demonică, pe care l-am observat deja la începutul secolului al XX-lea în Rusia și în prima jumătate a secolului al XX-lea în Germania. Libertatea fără grație, care duce la lagăre de concentrare și camere de gazare, a dovedit încă o dată că nu este libertate. Dar -. frumusețea lui Hristos va salva lumea!
7. Ideologia liberală din Rusia și occidentalismul rus, datorită falsității lor, nu contribuie la înțelegerea reciprocă între popoare și nu pot exista decât în ​​condiții de război, reci în cel mai bun caz. De aceea, aceste ideologii provoacă conflicte, deoarece pacea și cooperarea necesită înțelegere reciprocă. Adevărata înțelegere reciprocă, nu mitul rusesc al Occidentului liberal bazat pe minciuni.

P.S. Aș dori să-mi exprim recunoștința față de Nikita Polenov, care a oferit o mare asistență în pregătirea acestui raport.
Alexander Brodsky

Literatură:

Dostoievski, F.M., Demoni,. SPB. 1873

„Evul Mediu pentru noi este o colecție strălucitoare de pietre: catedrale și castele”, a spus Jacques Le Goff, expert în cultura medievală. Într-adevăr, în Europa de Vest este dificil să găsești un oraș care nu și-a păstrat simbolul - o catedrală gotică. Acesta este un reper familiar în viața de zi cu zi a unui locuitor al orașului, sunetul clopoteilor familiare lui din copilărie, o „imagine” a Evului Mediu uitat.

Odinioară, oamenii muncitori se năpusteau pe străduțele înguste bâzâind ca niște stupi de lângă zidurile sale, la poalele turnurilor străluceau chipurile orășenilor: artizani, negustori și privitori, aruncând o privire timidă spre cer și minunându-se de creație. a arhitectilor. Și era ceva de mirat. Aceste mari „corabia”, înghețate în piatră, care acum navighează de-a lungul secolelor, sunt un adevărat miracol.

De îndată ce a apărut, noul stil gotic s-a răspândit în toată Europa și l-a dus într-un zbor neîngrădit în sus. Adevărat, în acele vremuri nu se numea gotic, ci „maniera franceză”, sau opus francigenums...

Dumnezeu este lumină

stareţul Suger

Arhitectura gotică s-a născut în Franța, într-o zonă centrată pe Paris numită Île-de-France. La 11 iunie 1144, Suger, rectorul abației regale Saint-Denis, în prezența a cinci arhiepiscopi, 14 episcopi, mai mulți stareți și alte persoane importante, a sfințit noile coruri ale bisericii sale. Ochilor publicului s-a deschis o arhitectură fără precedent: coloane luminoase și o boltă cu nervuri în semicercul absidei, inundată de lumină, o nouă fațadă, recent finalizată, cu statui-coloane și un minunat trandafir. Toată lumea a jurat că va construi ceva asemănător în propria lor țară, iar de la mijlocul secolului al XII-lea un val de construcție de nave din ce în ce mai înalte și tot mai largi s-a rostogolit în toată țara.

Abația Saint-Denis

Influentul stareț Suger era de origine modestă și a crescut în mănăstirea Saint-Denis și, prin urmare, l-a numit mama sa. Om cu abilități extraordinare, a fost consilier și prieten al doi regi - Ludovic al VI-lea și Ludovic al VII-lea. Încă din primii ani ai mănăstirii sale, Suger a început să strângă fonduri pentru reconstrucția și noua decorare a bisericii mănăstirii, pe care voia să o vadă drept cea mai frumoasă din regat.

Trebuia să devină întruchiparea pe pământ a unui vis poetic al orașului lui Dumnezeu, Ierusalimul Ceresc, care i-a apărut într-o viziune profetului Tobia - cu ziduri de safire și uși din pietre prețioase. Într-un eseu despre reconstrucția ei, Suger a vorbit despre „lumina minunată” a vitraliilor, a paharelor colorate de mozaic: maeștrii invitați de el din toată Franța au transformat cu măiestrie coroana capelelor bisericii Saint-Denis într-o strălucitoare. coroană. Contemplând sclipirea lor misterioasă, starețul s-a repezit în gânduri la Dumnezeu...

Istoricul Georges Duby a numit noua arhitectură a Bisericii Saint-Denis un monument al teologiei aplicate, deoarece simbolismul catedralei gotice este legată nu numai de Templul lui Solomon sau Ierusalimul Ceresc - este mult mai profund. Un principiu important al goticului a fost înțelegerea spirituală a luminii.. Arhitectura, care este transformată de strălucirea vitraliilor, devine raclă pentru o manifestare divină și ajută credinciosul să se ridice la Dumnezeu - mai mult Fericitul Augustin scria: „Frumusețea, aranjată după destinul sufletului cu mâinile artistice, vine din acea Frumusețe care este deasupra tuturor și pentru care sufletul meu suspină zi și noapte” (acest gând al sfântului este foarte apropiat de ideile neoplatoniștilor). ). La fel și Suger, fiind puternic influențat de ideile lui Pseudo-Dionisie Areopagitul și ale lui " Ierarhia cerească”- idei despre ascensiunea din lumea materială în lumea imaterială, a perceput creația sa prin prisma luminii metafizice ca un simbol al „Adevărata Lumină însăși”. „Orice ființă”, scria Pseudo-Dionisie Areopagitul, „vizibilă sau invizibilă, este o lumină chemată la viață de Tatăl oricărei lumini... Această piatră sau această bucată de lemn este lumină pentru mine. Căci văd că sunt bune și frumoase.” Strălucirea vitraliilor și a bolților înalte, pe care se jucau razele soarelui, lumina mintea celor care le contemplau cu lumină spirituală. Este greu de spus dacă Sugery a înțeles că maeștrii săi au contribuit la nașterea unui nou stil arhitectural, dar admirația sa pentru spațialitatea corurilor, care s-a ridicat brusc, este evidentă.

În gotic s-a reflectat și o nouă percepție a lumii, hrănită de filosofia lui Aristotel, care și-a îndreptat privirea către pământesc, și în primul rând către om ca creație a lui Dumnezeu. Goticul este impregnat de o credință sublimă în ordinea și structura justă a ființei, iar valoarea existenței omului și a naturii din jurul lui nu mai este pusă la îndoială.

Sculptura, care înconjoară catedrala gotică, a descris istoria lumii și dogmele creștinismului - au fost dezvăluite analfabetilor ca o carte de imagini minunate. Fanteziilor naive înspăimântătoare ale trecutului, imposibilității unei zeități, li s-a opus nobilimea imaginilor sculpturale ale goticului. La porțile principale, chipul Atotputernicului și-a pierdut severitatea de odinioară, acum catedralele erau numite cu dragoste Notre Dame - „Doamna Noastră”. Se pare că omul medieval s-a trezit din somn, s-a eliberat de viziunea iadului care îl chinuia și și-a încredințat soarta Maicii Domnului. Ea s-a dovedit a fi atât în ​​centrul teologiei, cât și în centrul decorațiunii sculpturale: pentru epoca gotică, „Adormirea Maicii Domnului” nu era suficientă, iar îngerii au dus-o pe Preacurată Fecioară în Împărăția lui Dumnezeu, unde a stat pe tronul pe mana dreapta de la Fiul cu o coroană pe cap – „Încoronarea Fecioarei Maria” se află în aproape fiecare templu gotic. Rodin, care a privit îndelung portalul de nord al catedralei lui Lahn, a scris: „Îngerii au venit după Fecioară. Ei o trezesc. Aceasta este o înviere senzuală.”

Ipoteze și interpretări

Cum a apărut o arhitectură atât de neobișnuită? Este imposibil de numărat toate teoriile născute în căutarea unui răspuns. Aceia dintre ei care s-au îndreptat către proiectarea bolții au devenit treptat un lucru al trecutului: se credea că simbolul și esența goticului era bolta revoluționară cu nervuri, dar aceasta era cunoscută mult mai devreme în Orient; a fost folosit și în bisericile normande la sfârșitul secolului al XI-lea, în 1093, în Durham (Anglia); iar arcurile de lancet au fost utilizate pe scară largă în epoca romanică în Burgundia și Provence.

De asemenea, este eronată să identificăm stilul gotic cu o combinație de elemente caracteristice acestuia (arc de lancet, boltă de nervură, contraforturi zburătoare), deoarece, în special, aspectul acestuia din urmă este neclar. Oamenii de știință s-au certat mult timp, determinând ce „ține” clădirea: nervuri, suporturi, contraforturi zburătoare? Și au ajuns la concluzia exact opusă.

În strânsă legătură cu filozofia medievală iar scolastica a studiat goticul ca un concept imaterial. Cu toate acestea, ideea de lumină mistică, prezentată de Suger, este cu adevărat primară, iar construcția este secundară? Această viziune asupra goticului a fost pusă sub semnul întrebării. Mulți s-au arătat interesați de categoriile spațiale și a apărut conceptul de „structură transparentă” a pereților.

Dar cum rămâne cu frumusețea catedralei, cea care încă fascinează? Nu este o greșeală să explici goticul doar în termeni de funcții și concepte? La urma urmei, nervura nu numai că „poartă” structura, dar cu liniile sale clare și elegante, ea, ca un păianjen, țese o „pânză” încântătoare a clădirii. Au perceput contemporanii catedrala gotică ca un nou fenomen estetic? „Am fost în multe țări, dar nicăieri nu am văzut un asemenea turn ca în Lana”, a scris arhitectul medieval Villard de Honnecourt, parcă ar fi răspuns la această întrebare. Frumusețea templului gotic a căpătat o semnificație proprie și, potrivit savantului contemporan Roland Recht, a deschis o nouă pagină în istoria arhitecturii. S-au luat în considerare efectele optice create de arhitecți și percepția lor de către om: catedrala a fost destinată nu numai lui Dumnezeu - a fost un spectacol...

Arta gotică este o întreagă enciclopedie de idei ale societății medievale despre univers, istorie și umanitate, despre viața de zi cu zi, despre relațiile și gusturile umane. Această epocă a fost marcată de un ferment fără precedent al gândirii, creșterea populației, înflorirea orașelor și a comerțului, progresul tehnic... Dar oricât de revoluționară ar părea aspectul goticului, este evident că experiența romanică de două secole din construirea şi împodobirea bisericilor cu sculptură era necesară pentru aceasta. Nu trebuie uitat că biserica romanică dispărută din Cluny, în proporțiile ei fără precedent, nu era inferioară catedralelor gotice (30 m înălțime și 127 m lungime).

Saint-Martin-de-Champs

Până la sfințirea corurilor din Saint-Denis, stilul romanic nu devenise încă învechit, dar arhitecții din Ile-de-France experimentau deja bolți cu nervuri, încercând să îndepărteze pereții despărțitori în spațiu și să-l umple cu lumină. (absidă Biserica Saint-Martin-des-Champs din Paris). Cu toate acestea, toate posibilitățile bolții cu lancea au fost dezvăluite doar de arhitecții necunoscuți ai Sugerului: au abandonat suporturi masive, legând între ele spațiul ocolitor de coroana capelelor. Noul design a făcut posibilă scăparea de peretele gros și a făcut posibilă deschiderea ferestrelor mari.

S-a născut goticul concept nou spațiu în care curge lumina. Adevărat, perioada sa de glorie a fost precedată de mai bine de jumătate de secol de experimente, ezitări și o dorință pasională de a-și depăși predecesorii.

Secolul al XII-lea - epoca experimentelor

Construcția catedralei gotice a durat mai bine de un deceniu, a devenit creația a multor sute de cetățeni care conduceau căruțe încărcate cu piatră și alte materiale și artizani harnici din diferite asociații de bresle. În acest timp, generații întregi de arhitecți au fost înlocuite, iar uneori doar nepoții celor care au pus temelia catedralei au fost destinați să vadă cum se ridicau turnurile acesteia. Nu pentru că simțim unitatea acestei arhitecturi, fiecare dintre maeștrii necunoscuți a simțit subtil sufletul pietrei și și-a iubit opera?

Sarcina principală - strângerea de bani pentru construcția catedralei - a fost rezolvată de orășeni împreună. Episcopii și burghezii au contribuit cu multe fonduri personale, oamenii de rând au venit cu propriile lor moduri. Așadar, câțiva canonici și laici din Lan au plecat într-o călătorie lungă în Anglia cu moaștele templului (o bucată din cămașa Maicii Domnului și un fragment de cruce) și s-au întors cu donații strânse șase luni mai târziu! Catedrala s-a opus castelului domnului feudal și a devenit noul pol al orașului: i-a primit pe toți, viața era în plină desfășurare în ea. Discutând despre treburile de zi cu zi, ei au discutat cu voce tare aici, iar un călăreț obosit putea să călătorească liber în ea pe un cal...

Templul gotic a plonjat treptat în elementul luminii: inovațiile de la Saint-Denis, deși i-au lovit pe contemporani, au fost apreciate abia două decenii mai târziu. Goticul timpuriu (1140-1190) este o eră a experimentării, bâjbâind căi: varietatea deciziilor luate, tendința spre nou și revenirea la vechi s-au contopit apoi într-un proces creativ unic.

Catedrala din Sens

Estetica, opusul „arhitecturii luminii” din Saint-Denis, este, poate, cea mai originală clădire a goticului timpuriu, al cărei sens este la fel de fundamental ca sensul bisericii abației din Suger. Construcția acestui templu a început în 1140 sub arhiepiscopul Henri Sanglie. Simplitatea și claritatea planului arhitectural se îmbină cu construcția ambițioasă a tavanului - pentru prima dată arhitectul a recurs la o boltă cu lancetă în șase părți. Apoi, îmbunătățit de mulți arhitecți, a devenit caracteristică gotic timpuriu, împreună cu o alternanță ritmică de suporturi mai grele și mai ușoare.

În Catedrala din Sens, care se remarcă prin monumentalitatea strictă și echilibrul maselor, este deosebit de interesantă interpretarea plastică, contrastul luminii și umbrelor. Spre deosebire de constructorul Saint-Denis, care a încercat să scape de zid, considerându-l drept un văl, arhitectul Sansa, dimpotrivă, a căutat să-l sublinieze...

Până în 1150 au fost puse noi coruri în catedralele din Noyon şi Senlis, apoi a început construcția în nordul Franței, la Arras, Tournai. Când episcopul Maurice de Sully era amanet Catedrala Notre Dame(1160), a început construcția catedralei din Lana, care astăzi, „stând pe vârful muntelui, își ridică cele șapte turnuri, iar în poezia ei grandioasă se amestecă orizontul, vântul și norii...” (E . Centru comercial).

Dacă comparăm calmul și claritatea naosului Parisian Notre Dame și efectele plastice ale templului Laon, se va părea că Parisul este un clasic, iar Lane este un baroc gotic timpuriu. Și cât de diferite sunt fațadele lor! Portalurile catedralei din Lana sunt tăiate adânc în grosimea zidului, contururile lor creând un joc de lumini și umbre. Aici totul este îndreptat în sus, iar fațada pariziană, unde orizontalele sunt importante, creează un sentiment de liniște și pace. Dar goticul nu se caracterizează prin uniformitate și, prin urmare, ambele catedrale au deschis o nouă pagină în istoria sa cu mai multe fețe...

Un val de construcție de temple gotice s-a răspândit acum în Europa. „Vom face o catedrală atât de înaltă, încât cei care o vor vedea finalizată vor crede că am fost nebuni”, spune canonicul catedralei din îndepărtata Sevilla.

Era secolul al XV-lea de la nașterea lui Hristos.

„Arhitectura gotică este un fenomen care nu a fost încă produs de gustul și imaginația unei persoane”, N.V. Gogol. Gothic îi plăcea pe Victor Hugo, John Ruskin, Marcel Proust, Charles Peguy, Maxim Gorki. Celebrul sculptor Auguste Rodin a admirat-o.

Până la sfârșitul secolului al XII-lea, Franța devenise un adevărat atelier de vitralii. Se crede că aici se află jumătate din toate vitraliile medievale din Europa - și aceasta este aproximativ 150.000 m2!

Catedrala gotică nu era doar pentru Dumnezeu - era un spectacol.

Nu pentru că simțim unitatea goticului, arhitecții săi necunoscuți au putut simți sufletul de piatră?

Pentru stareț, nu exista nicio îndoială că lumina obișnuită este un simbol al luminii divine inteligibile (adică intangibile din punct de vedere senzual) divină care ne-a fost dată în senzații, în care, căzând sub razele soarelui, avem și șansa de a fi în jeturile binelui Ceresc. Cu toate acestea, templul nu este o plajă, pur și simplu este puțin soare aici. Energia luminatorului, pentru a-i influența pe enoriași, trebuie transformată și concentrată. În primul rând, aurul și pietrele prețioase sunt cele mai potrivite pentru aceasta, nu degeaba zidurile Ierusalimului Ceresc sunt căptușite cu ele. Suger a apărat cu încăpățânare dreptul templului la lux, contestat atât de înverșunat de Sfântul Bernard, un susținător al ideii renunțării obligatorii la avere în mănăstiri. Sub starețul Sugeria din Saint-Denis, bijutierii și-au găsit întotdeauna de lucru. Altarul, răstignirea pe altar - totul, potrivit rectorului, ar trebui să scânteie, să reflecte și să radieze, să umple spațiul cu lumină veselă, anunțându-vă despre prezența altor radiații invizibile chiar acolo. Iar acest călugăr nu se gândea deloc la averea personală când, după ce a invitat un alt aristocrat să se roage împreună, cu evlavie ostentativă a scos din mână un inel prețios și l-a donat pentru a împodobi templul, îndemnându-l pe bogatul oaspete să facă la fel: Învățătura lui Dionisie despre lumina divină, inclusiv bijuteriile cu strălucire reflectată, l-au bântuit în mod evident încă de pe vremea slujirii sale în biblioteca mănăstirii.

Cu toate acestea, nici măcar întreaga zonă de aur și pietre prețioase a altarului nu a fost suficientă pentru ca templul să se scalde cu adevărat în lumină, iar ambițiosul stareț a avut o idee fantastică: să înlocuiască pereții de piatră cu panouri de lumină. Tehnologia exista deja. Undeva știau să gătească sticlă colorată, undeva s-au folosit arcade de lancet, iar bolțile cu nervuri erau folosite în catedralele romanice. A rămas să găsesc meșteri care să le pună pe toate cap la cap. Așadar, în partea de altar reconstruită a Catedralei Saint-Denis au apărut structuri, în care în locul pereților au fost amplasate picturi grandioase pe sticlă - vitralii. Cu toate acestea, să le numim picturi nu este în întregime corect. Principalul lucru nu a fost în ceea ce a fost înfățișat, ci în fluxurile abundente de lumină care se revarsa prin bariere transparente, luând forma unor comploturi sacre și mărturisind binele divin care este mereu prezent aici, Adevărata Lumină, la care se poate ajunge prin înălțare. cu sufletul, urcând mistic raza coborâtă din Rai.

Prin urmare, datorită faptului că textele unui neoplatonist creștin necunoscut, care vorbea atât de frumos și de convingător despre lumina divină nevăzută, au fost semnate cu numele Sfântului Dionisie, iar rectorul mănăstirii Sf. stilul nou a dobândit caracteristici atât de recunoscute acum.

La fel ca arta Greciei antice, goticul este ușor de împărțit în timpuriu, înalt și târziu. Aceasta din urmă ne-a oferit câțiva termeni mai speciali. De exemplu, există „gotic internațional”. De regulă, ei vorbesc despre asta numai în legătură cu pictura. Dar expresia „gotic perpendicular” se referă exclusiv la arhitectură. Vorbim despre cladiri englezesti, planuri, fatade si - mai ales - carcase de ferestre evitate, pe cat posibil in epoca rafinata a Evului Mediu tarziu, linii curbe complexe si incadrate mai mult sau mai putin precis in „matrici” dreptunghiulare (care nu s-au interferează cu existența în aceleași încăperi a bolților în evantai cu împletire încântătoare a nervurilor care nu mai susțin nimic). Francezii, la câteva secole după starețul Suger, au creat goticul „aprins”. Numele provine de la detaliile caracteristice ale decorului din trandafiri, care amintesc de flacăra unei lumânări legănat de vânt.

Acolo a trăit în secolul al XII-lea omul care a adus cea mai mare contribuție la dezvoltarea stilului gotic. Numele lui era Suger și era stareț în mănăstirea Saint-Denis, lângă Paris. Apariția stilului gotic în arhitectură, de regulă, datează din 1137-1143, când Suger a reconstruit biserica Saint-Denis. Cu toate acestea, inovațiile sale nu erau atât de noi. Contraforturile, deși rare, erau încă folosite înainte, iar la începutul secolului al XII-lea au apărut primele nervuri și bolți ascuțite. Chiar înainte de Suger, vitraliile au început să fie folosite în micile ferestre ale unor biserici. Ferestrele roze existau deja, dar acest efect nu a fost realizat cu ajutorul sticlei colorate, așa cum a fost cazul la Saint-Denis. Suger a fost primul care a combinat în mod inovator și armonios toate aceste elemente într-o singură clădire, rezultând un sentiment complet nou de lumină și spațiu.

Formulându-și principiile estetice, Suger s-a bazat pe doctrina luminii și emanației, al cărei autor a fost patronul său Sfântul Denis. Suger și contemporanii săi credeau că Sfântul Denis (marele martir care a adus creștinismul în Franța) și Dionisie Areopagitul (ucenicul Sfântului Pavel) sunt una și aceeași persoană (Fapte 17, 34). Abația, construită pe presupusul loc de înmormântare a Sfântului Denis, a păstrat copii grecești ale scrierilor filozofice ale lui Dionisie. Mai târziu s-a stabilit că aceste cărți au fost scrise de un autor anonim, care se numea Pseudo-Dionisie. Pseudo-Dionisie a trăit în secolul al V-lea, a fost neoplatonist, elev, dacă nu al lui Proclus, apoi al moștenitorului său Damasc, unul dintre ultimii conducători ai școlii platoniciene ateniene. Apoi Pseudo-Dionisie s-a convertit la creștinism.

Lucrările lui Pseudo-Dionisie, care sunt atât creștine, cât și neoplatonice, trebuie să fie numărate printre cele mai mistice scrieri. În lucrarea sa „Despre Numele Divine” vorbim despre natura inexprimabilă, purtătoare de lumină, Zeitatea. Iar în „Ierarhia Cerească” sunt descrise structura emanativă armonioasă a creației, trinitatea lui Dumnezeu și progresul consistent de la „principiile divine” de-a lungul ierarhiei în nouă trepte a îngerilor. Pentru Pseudo-Dionisie, ca și pentru Sfântul Augustin, numărul este inseparabil de natură, atât de nivelurile superioare, cât și de cele inferioare ale ființei. Credințele ambilor filozofi se bazau pe principiile pitagoreice și platonice.

Teologia lui Pseudo-Dionisie este în esență un mesaj despre lumină, deoarece el îl descrie pe Dumnezeu și ierarhia mistică în termeni de lumină. El îl identifică pe Dumnezeu cu lumină și „Bine” – un cuvânt care înseamnă „apogeul Divinității” și pe care Platon îl folosea adesea ca definiție a Absolutului. Potrivit lui Pseudo-Dionisie, Dumnezeu ca Bun este „Lumina arhetipică, care stă deasupra oricărei alte lumini”. El „dă lumină tuturor celor care o pot primi... și el este măsura tuturor ființelor și Principiul lor de eternitate, număr, ordine și unitate”.

Acest citat se referă la toate elementele principale ale teologiei lui Suger: 1) Dumnezeu, ca lumină, care este izvorul tuturor; 2) emanația divină din abstracție la o formă mai densă; 3) numărul, ordinea și măsura, ca sursă a întregii creații.

Aceste principii au servit drept model filozofic al formelor lui Saint-Denis și al tuturor celor ulterioare. catedrale gotice. Biserica gotică a fost cea care s-a transformat, în primul rând, după inovațiile lui Suger, într-o expresie a acestei filosofii ușoare a proporțiilor.

Folosind sprijinul de încredere al bisericii și al statului (Saint-Denis nu era doar un altar ridicat în cinstea sfântului patron al Franței, ci și locul de înmormântare al regilor francezi), Suger a reconstruit rapid biserica abației. Un interes deosebit este corul extins, primul dintre multele caracteristici unice pentru stilul nou gotic.Conforturile romanice mai grele și bolțile în cruce au fost înlocuite cu coloane subțiri și o combinație de arcuri rotunjite și ascuțite. Această concentrare a acestor contraforturi, împreună cu extinderea contraforturilor pereților, a făcut posibilă îngustarea pereților și mărirea ferestrelor, adăugând lumină la interior. Vitraliile făceau vizibile și accesibile razele luminii divine. Vitraliile au fost o ilustrare a trinității naturii luminii divine, așa cum o înțeleg Pseudo-Dionisie și neoplatoniști: luminoasă, esență abstractă(Tată); materie efemeră de vitraliu (Mama); imagini luminate ale omului și ale naturii (Fiul). Toate acestea au fost realizate cu modele de plumb și sticlă colorată.

Contemplând splendoarea bisericii din Sugeria, persoana care a vizitat-o ​​și-a putut aminti declarația lui Dionisie că, în virtutea „posedării Luminii Tatălui, care ne-a fost dată inițial, care este Izvorul Divinității, care în simboluri figurative. ne arată imagini ale ierarhiilor angelice binecuvântate”, trebuie să „ne străduim să urcăm” aceste imagini până la „Raza lui Primară”. Înălțimea unei catedrale gotice și ferestrele sale strălucitoare ar putea face ca ochiul și mintea unei persoane să se repeze în sus și, prin simboluri, lumină radiantă și forme geometrice sacre, să-i dezvăluie ordinea divină.

Urmând credința predominantă de atunci că emanația divină este concentrată în pietre pretioaseși metale, Suger a atras meșteri pricepuți pentru a umple spațiul din jurul altarului cu obiecte realizate din aceste materiale. Catedrala, cu vitraliile sale iridescente, cu ornamentația ei sclipitoare din aur și pietre prețioase, baza împodobită cu pietre prețioase, a început să semene cu descrierea dată de Sfântul Ioan Noului Ierusalim. Căci, în conformitate cu această descriere, Ierusalimul „are slava lui Dumnezeu; lumina ei era ca o piatră foarte scumpă, ca un cristal ca iasp”, iar „zidul lui era zidit din iasp, iar cetatea era aur curat, ca un cristal curat. sticlă” (Apoc. 21: 11.18).

Suger, care a lăsat o descriere detaliată a restructurării bisericii, a înscris mai multe propoziții pe ușile principale ale templului, în care a descris realizările sale:

Iată o parte din ceea ce îți aparține, mare mucenic Denis...

Lumina este o lucrare nobilă, dar fiind nobil luminoasă, lucrarea trebuie să Ilumineze mintea astfel încât să poată urca pe treptele luminii adevărate către Lumina adevărată, a cărei poartă adevărată este Hristos.

În această dedicație, adresată filozofiei luminii și emanației creată de Dionisie, Suger indică modul în care noua biserică și decorul ei pot servi drept instrument de transformare, o cupă alchimică împodobită cu pietre scumpe, datorită căreia o persoană se poate întoarce la lumină divină.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

postat pe http://www.allbest.ru/

INTRODUCERE

Relevanța subiectului. În mod tradițional, se crede că primul arta gotica a apărut sub auspiciile starețului Suger, rector al mănăstirii Saint-Denis de lângă Paris. Suger a fost rector din 1122 până în 1151, iar sub el au început să reconstruiască biserica mănăstirii. Caracteristicile arhitecturii și designului acestei clădiri au avut o mare influență asupra dezvoltării artei franceze. Restructurarea bisericii abatiei, aparent un eveniment destul de des intalnit in tara, a devenit unul dintre simbolurile restabilirii puterii monarhice in Franta. În această perioadă regii francezi nu au avut o influență politică semnificativă, deoarece dominația lor necondiționată a fost recunoscută doar pe teritoriul care aparținea regelui. Totuși, ambițiile regilor francezi erau grandioase: ei doreau subjugarea completă a Franței. Și o serie de istorici sunt de părere că Ludovic al VII-lea a decis să folosească reconstrucția bisericii abației ca o modalitate nu numai de a ridica prestigiul puterii regale, ci și de a arăta că monarhia face parte din Planul divin de mântuire. Această versiune este susținută de faptul că Ludovic al VII-lea a transferat personal moaștele Sfântului Dionisie în biserica renovată.

Starețul Suger a fost implicat în politica națională implementată de monarhii francezi, al cărei scop era întărirea puterii monarhului. Toate acestea fac ca studiul temei alese să fie relevant, deoarece ne permit să studiem începutul formării multor procese care au avut un impact semnificativ asupra dezvoltării viitoare nu numai a unei persoane și a statului, ci și a goticului în general.

Scopurile și obiectivele studiului. Scopul studiului este de a analiza influența ideilor starețului Suger asupra formării goticului ca stil de artă în Franța. suger arta vitralii gotice

Pentru a atinge acest obiectiv, este necesar să rezolvați următoarele sarcini:

Analizați stadiul inițial al nașterii goticului ca stil de arhitectură;

Luați în considerare stilul arhitectural gotic din Franța;

Să urmărească perioada vieții starețului Suger, dezvăluind condițiile formării concepției sale asupra arhitecturii;

Pentru a studia influența starețului Suger asupra arhitecturii Franței.

Obiect de studiu. Obiectul studiului este stilul artistic al goticului.

Subiect de studiu. Subiectul studiului îl constituie ideile starețului Suger, ca instrument care a avut o influență deosebită asupra stadiului inițial al formării goticului.

Surse. Un număr semnificativ de lucrări, atât autori interni, cât și străini, sunt dedicate studiului stilului gotic ca direcție de artă. Trebuie remarcat faptul că majoritatea lucrări științifice explorează direcția arhitecturală a artei gotice, deoarece ea își are originea tocmai ca construcție de templu.

Faptul că goticul a simbolizat trecutul, împotriva căruia s-au opus și au luptat forțele progresiste ale prezentului, nu a făcut posibilă o lungă perioadă de timp să privim arta gotică cu o minte deschisă și a întunecat adevărata originalitate și integritate artistică a stilului gotic.

Caracteristica cunoscută a stilului gotic, dată de Vasari, arată perfect atitudinea negativă față de gotic, față de tradițiile și tehnicile meșteșugurii gotice, care s-a dezvoltat în Italia renascentist și a avut un impact semnificativ asupra înțelegerii goticului și a activităților lui. Maeștrii gotici în viitor. Critica lui Vasari este îndreptată, în primul rând, către „manierea gotică”, către metodele creative de exprimare artistică. Goticul a fost perceput de oamenii Renașterii nu ca un stil finit independent, așa cum a început să fie înțeles în vremurile moderne, ci ca o „mod veche” de creativitate artistică, un complex de tehnici învechite de măiestrie.

De asemenea, cea mai importantă sursă istorică este cartea „Viața lui Ludovic al VI-lea a regelui Franței”, scrisă de însuși starețul Suger.

Dintre sursele arhitecturale, merită remarcată Abația Saint-Denis, care a avut un impact extraordinar asupra dezvoltării goticului.

Însăși perioada de glorie a goticului francez o putem urmări în astfel de structuri arhitecturale precum Catedrala Chartres, Castelul Le Beau Murel, Catedrala Reims, orașul Saint-Michel, Catedrala Noyon, primăria din Saint-Quentin, Catedrala Rouen, o stradă întreagă de case în Corday și Lanay, Catedrala Strasbourg, Primăria Compiègne, Catedrala Amiens, Notre Dame, Castelul Luvru și Catedrala Saint Pierre, Catedrala Albi, Catedrala Notre Dame din Paris, palatul papal din Avignon și fortificațiile orașului Aigues-Mortes.

Este de remarcat faptul că goticul a combinat diferite elemente de artă, iar în acest caz, este necesar să amintim Psaltirea Reginei Ingeborg, manuscrisul Manesse, Psaltirea Sf. Ludovic și vitraliul „Pilda lui Fiul risipitor” ca sursă.

Literatură de cercetare străină. Studiul artei gotice datează din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea. Printre lucrările acelei vremuri, se remarcă arhitectul englez K. Wren, care a remarcat rădăcinile arabe ale stilului gotic. Cu toate acestea, Goethe era convins că stilul gotic reflectă „sufletul german”, despre care a scris în articolul său „Despre arhitectura germană”, publicat în 1772.

Printre contemporanii noștri se remarcă astfel de autori R. Toman, care în lucrarea sa a descris dezvoltarea goticului în Franța, precum și formele pe care goticul le-a dobândit în alte țări europene. Atentia stilului gotic in Franta a fost dedicata operelor lor de autori precum E. Martindale, A. Kube, B. Klein. Studiile medievale franceze moderne, dedicate studiului culturii gotice, demonstrează un mare angajament față de metodologia școlii formale a lui A. Faucillon. Dovada faptului că poate servi ca lucrare a lui C. Cazes „Cartierul canoanelor și Catedrala Saint-Etienne din Toulouse” (1998), bazată pe noi descoperiri arheologice din 1996, „Catedrala din Menda” (1993) Isabella Darnes și Helene Duthy, A. Gerard „Gotic al Catedralei Sfântul Duh din Avignon secolele XIII-XV. (1996). Dintre cele mai recente publicații despre trăsăturile goticului occitan, merită remarcate: teza de doctorat a profesorului Christophe Balagne „Arhitectura gotică cultică a Gasconiei” (1999), N. Pustomi-Dalle „Comandantii Ospitalerilor din Toulouse și împrejurimile sale”. din secolele XII-XIV”. (2005), „Arhitectura gotică a orașelor din sud-estul Franței în secolele XII-XV”. (2010), precum și munca colectivă a oamenilor de știință de la Centrul de Arheologie Medievală din Languedoc „Abația și orașul Cannes-Minerve” (2010), sub conducerea generală a lui Nelly Pustomi-Dallet și Dominique Baudry.

Literatura de cercetare internă. Printre lucrările autorilor autohtoni, se pot remarca autori precum K.M. Muratova, N. Petrusevich. Cu toate acestea, o caracteristică a studiului stilului gotic ca artă în știința domestică este luarea în considerare împreună cu alte stiluri și tendințe. Printre astfel de manuale despre artă, se remarcă H. V. Janson, E. F. Janson „Fundamentals of Art History”, „Istoria artei țărilor străine. Evul mediu. Revival” (sub conducerea lui Ts.G. Nesselshtraus.), „Istoria artei străine” (sub redactia M.T. Kuzmina și N.L. Maltseva), T.V. Ilyin, Istoria artei. Arta Europei de Vest” și altele.

Cadrul cronologic și geografic. Cadrul cronologic al studiului se limitează la perioada inițială a dezvoltării goticului ca stil de arhitectură. Limita inițială a studiului se referă la 1140. Limita superioară a studiului este 1230. Sfera geografică a studiului include teritoriul Franței, care a fost recunoscut în perioada de studiu.

Baza metodologică a studiului. În lucrare s-au folosit următoarele metode: istorică și comparativă (luarea în considerare a trecerii arhitecturii franceze de la stilul romanic la stilul gotic); istoric și tipologic (identificarea și analiza obiectelor de arhitectură, precum și analiza influenței goticului francez asupra poziției monarhiei în țară); istoric și sistemic (studiul arhitecturii gotice a Franței și influența starețului Suger asupra acesteia).

Structura muncii. Structura lucrării corespunde scopurilor și obiectivelor. Lucrarea constă dintr-o introducere, două capitole, o concluzie și o listă de referințe.

CAPITOLUL 1. ABBAT SUGER, ÎN CA FONDATOR GOTIC FRANCEZ

1.1 Franța înainte de nașterea starețului Sugeria

În secolul al XI-lea, chiar înainte de nașterea starețului Suger, Franța era în fragmentare feudală. Economia franceză la acea vreme a dat rezultate pozitive, sugerând centralizarea iminentă a statului.

Din a doua jumătate a secolului al XI-lea. creșterea agriculturii poate fi urmărită în toată Franța. Treptat, se dezvoltă noi terenuri și se defrișează pădurile. Datorită îmbunătățirii cultivării pământului, productivitatea a crescut, ceea ce a crescut nivelul de trai al populației. Din ce în ce mai puțini oameni se îmbolnăvesc și mor de foame.

În aceeași perioadă, viața se reia în orașele vechi și apar și altele noi. În ele sunt concentrate meșteșuguri și comerț. Cu toate acestea, chiar și populația urbană era angajată în agricultură.

Dezvoltarea orașelor de nord și de sud a diferit semnificativ. Orașe sudice precum Marsilia, Toulouse, Bordeaux și altele au înflorit din comerțul cu țările din Est. Nu erau interesați nici de puterea regală, nici de patronajul acesteia. În astfel de orașe, autoguvernarea locală era consulatul, iar legislativul era Marele Consiliu. Orașele din sud s-au transformat practic în republici independente separate.

Orașele din nordul Franței, precum Amiens, Reims, Beauvais și altele, s-au dezvoltat într-un mod cu totul diferit, perioada lor de glorie a fost asociată, în primul rând, cu dezvoltarea meșteșugurilor și anume a confecționării pânzei. Dar, în ciuda creșterii lor, aceste orașe se aflau sub stăpânirea unor mari domni și episcopi. Orașele nordice mai trebuiau să lupte pentru libertate și autoguvernare.

Orașe de nord ale Franței, începând din secolul al XI-lea. au făcut încercări de a obține libertatea prin răscumpărare, dar mulți feudali au neglijat înțelegerile, iar apoi orășenii au fost nevoiți să se înarmeze. În secolele următoare, multe orașe au câștigat libertăți comunale. Asemenea orașe-comune precum Beauvais, Amiens, Saint-Quentin, Lan, Noyon, Reims etc., au dobândit autoguvernare electivă, propria lor instanță și impozitare. Cel mai adesea, regele însuși era stăpânul unor astfel de orașe comunale, cărora erau obligați să plătească o taxă vasală, care era stabilită în carta locală.

Puterea regală în sine nu a sprijinit imediat mișcarea de eliberare a orașelor, dar treptat, realizând că orașele erau aliați de încredere împotriva marii nobilimi feudale, a început să ajute orașele. Datorită sprijinului orașelor, monarhia a reușit să se ridice, să-și învingă principalii adversari și să câștige independența.

Dar la acea vreme, puterea regală încă nu avea influență, toate drepturile ei erau formale și, de fapt, puterea regelui nu se întindea mai departe de domeniul său. Vasalii mari nu voiau să se supună coroanei și să plătească fief pentru pământurile lor. Regii înșiși, la început, erau ocupați doar cu îmbunătățirea domeniului lor, rezolvând conflictele cu vasalii. La acel moment, nu a fost emisă o singură lege de stat, deoarece ar fi pur și simplu ignorată. Curtea regală era responsabilă de autoguvernarea locală în domeniu, iar curia regală, în care se întâlnea nobilimea vasală, se ocupa de treburile statului.

De asemenea, puterea regală a încercat să găsească sprijin din partea clerului. Ea l-a glorificat pe rege, a notat „divinitatea” și „sfințenia” acestuia, ceea ce i-a întărit autoritatea, în schimb, coroana a protejat drepturile clerului de atacurile asupra ei din partea nobilimii locale.

1.2 starețul Suger și epoca sa. Filosofic-istoric context

Mulți experți asociază nașterea goticului cu numele starețului francez de Saint-Denis - Suger. Prin urmare, studiul goticului este imposibil fără a lua în considerare biografia acestui stareț și cu atât mai mult fără viziunea sa asupra lumii.

Suger și-a început calea vieții în jurul anului 1081, lângă Paris. Nu există dovezi documentare exacte despre familia viitorului stareț. Se presupune că era reprezentantul unei familii de țărani înstăriți, sau mici cavaleri care dețineau pământ în satul Channevière-le-Louvre, situat la doar 18 kilometri de mănăstirea Saint-Denis, care a jucat un rol semnificativ în soarta lui Suger. O astfel de presupunere este construită datorită faptului că tatăl lui Suger era o rudă (frate sau unchi) cu Suger cel Mare, Sir de Chenneviere. În prezent, aeroportul Roissy se află pe teritoriul acestui sat.

Doar câteva nume ale rudelor lui Suger s-au păstrat în istorie. Acesta este tatăl său - Helinad și cei doi frați ai săi - Raul și Pierre. Pierre, ca și Suger, s-a dedicat slujirii Bisericii Catolice, devenind duhovnic. Nu se știe nimic despre alte rude, inclusiv despre mama lui Suger. De asemenea, Suger nu a menționat-o niciodată nicăieri, pe baza acestui fapt, istoricii cred că nu a cunoscut-o deloc. Deoarece Suger era considerat orfan, el putea deveni un inițiat al Bisericii (oblatus), ceea ce a făcut tatăl său, dându-l pe Suger în vârstă de zece ani mănăstirii Saint-Denis.

Inițierea în Biserică a avut consecințe diferite pentru băieții care au fost primiți în mănăstiri și mănăstiri. Așa că în vestul țării au fost cinstite tradițiile baziliene, potrivit cărora băiatul putea reveni la viața lumească când ajungea la vârsta bărbătească. În Orient, unde locuia familia Suger, era ținută la mare cinste hrisovul Sfântului Benedict, care recunoștea autoritatea paternă ca fiind decisivă în determinarea drumului membrilor familiei. Astfel, tatăl lui Suger, după ce l-a adus la mănăstire, l-a predestinat mai departe soarta, care a asociat întreaga viață a băiatului cu slujirea bisericii. Odată ajuns în mănăstire, Suger și-a găsit familia adoptivă, ceea ce l-a ajutat să depășească golul complet din lumile în care a trăit înainte. Ulterior, Suger și-a amintit mereu de viața din mănăstire cu dragoste și recunoștință, numindu-l pe abatele Saint-Denis Adam tată spiritual și tată-susținetorul său.

Admiterea tânărului Suger la școala adăpostului Estre este apreciată diferit de istorici. Această școală a acceptat nu numai băieți de la orfelinat, ci și copii care nu plănuiau să se dedice slujirii bisericii, pentru educația inițială. Așa că orfanii au devenit colegi de clasă ai fiilor servitorilor de la curtea principală și ai chatelains din jur. Și în 1091, acolo a intrat și viitorul rege al Franței.

Unii cercetători sunt de părere că aici s-a născut prietenia dintre viitorul rege al Franței Ludovic al VI-lea și viitorul stareț.

Cineva este de părere că Ludovic al VI-lea nu l-a putut deosebi pe Suger din mulțimea de băieți, deși aveau aproape aceeași vârstă. Această versiune este considerată mai plauzibilă, deoarece viitorul rege era mai dezvoltat din punct de vedere fizic decât viitorul stareț, astfel încât Sugeria nu a putut participa la sparring.

Vizita comună la școala prințului și a orfanului nu a fost lungă, deoarece în 1092 Ludovic a părăsit școala. Tatăl său, Filip I, i-a încredințat cavalerul Herluin al Parisului creșterea fiului său și i-a trimis la frontiera normandă.

Întâlnirea, care a devenit decisivă în soarta lui Ludovic al VI-lea și a lui Suger, a avut loc în 1111, pe care unii cercetători îl numesc real.

Suger a studiat la școală timp de zece ani, dezvoltând abilități de stenografie aproape la viteza vorbirii. S-a remarcat că era un excelent povestitor și avea o memorie bună, memorând lucrările multor poeți romani. S-a inspirat în special de creația lui Mark Anya Lucan „Pharsalia”, citate din care va insera în lucrarea sa „Viața lui Louis Tolstoi”. Cercetătorii notează și imitația lui Lucan în rândurile pe care Suger le-a scris singur.

În 1101, Suger s-a întors la mănăstirea Saint-Denis. Cea mai mare parte a timpului său a fost dedicat rugăciunii și meditației Sfânta Scriptură. În timpul liber, Suger și-a continuat studiile, studiind în biblioteca mănăstirii sub îndrumarea paznicului acesteia. Se pare că tocmai în această perioadă Suger a început să pună în ordine arhiva mănăstirii. Poate că asta s-a întâmplat în numele starețului Adam. Lucrând cu documentele de arhivă ale abației, i-a permis să studieze bine posesiunile abației, ceea ce, la rândul său, i-a permis în viitor să apere drepturile abației la domeniile și privilegiile pierdute. Ascultarea și sârguința lui au devenit primii pași în carieră.

În 1104, Suger părăsește din nou mănăstirea pentru a-și continua educația. Nu există un consens între cercetători cu privire la locul de desfășurare pentru următorii doi ani. Printre locurile în care Suger și-a continuat educația se numesc:

Marmoutier;

Fontevraud;

Saint-Florent-de-Samur;

Saint-Benoit-sur-Loire

Următorul pas a fost prima participare la Sinod, care a avut loc la 26 mai 1106 la Poitiers sub conducerea legatului Papei Pascal al II-lea.

În 1107, Suger a luat parte la viața publică a bisericii.

Așadar, în prioratul Charite-sur-Loire din Berry (unde Sugery a participat la sfințirea bisericii), Suger a descoperit talentul unui vorbitor judiciar, a reușit să apere drepturile și privilegiile Saint-Denis într-o dispută cu Episcopul parizian Galon și și-a câștigat faima de orator în pricepere cu care nimeni nu putea fi comparat, nici măcar în curia regală.

Suger a mai participat:

Într-o călătorie pastorală comună în Franța cu Papa (sfârșitul lunii martie - începutul lunii aprilie 1107);

În întâlnirea Regelui și Prințului Franței (Filip I și Ludovic al VI-lea) cu Papa Pascal al II-lea (sfârșitul lunii aprilie);

La o întâlnire cu trimișii imperiali la Châlons-on-Marne (începutul lunii mai);

Curând, Suger a primit prima sa funcție - prevost și s-a mutat în Normandia în Berne-val-le-gran-en-Co, unde a rămas până în 1109. Primirea primului post administrativ a fost însoțită de un transfer către prioratul Turi-en-Bos, care se afla în ținuturile sfinte.

Perioada de serviciu în Turi-en-Bos i-a oferit lui Suger o experiență neprețuită, care i-a fost utilă în viitor, când a ajuns în vârful carierei sale.

Priorie Turi-en-Bos era destul de bogată și mai semnificativă decât Bernay-val-le-gran-en-Caux, dar era înconjurată de posesiunile agitaților baroni din Châtrrain. Întrucât poziția lui Suger a însemnat nu numai îndeplinirea sarcinilor bisericești, ci și punerea în aplicare a managementului administrativ al priorei, care slujește în Turi-en-Bos, Suger a putut:

Pentru a înțelege știința managementului prudent;

Obțineți experiență militară în timpul conflictului militar dintre Ludovic al VI-lea și Seigneur du Puizet,

Faceți cunoștință cu instituțiile normande, care au fost rezultatul muncii organizatorice a Regelui Angliei și a Ducelui de Normandia Henric I Beauclerk pentru a găsi o soluție de compromis în procesul de luptă împotriva oamenilor liberi federali;

Pentru a rezista tulburărilor baronilor, pe care în Viața lui Ludovic Tolstoi le-a numit „tirania rebelă” a baronilor lacomi.

Serviciul din Turi-en-Bos a permis regelui Ludovic al VI-lea și Sugeriei să se întâlnească. Acest lucru s-a întâmplat la 12 martie 1111, la Melun, la o întâlnire a curiei regale, unde Ludovic al VI-lea i-a ascultat pe episcopi și stareți care au cerut protecție de la Hugh al III-lea și vasalii săi.

În același an, regele a fost convins de loialitatea prevostului și și-a apreciat talentele organizatorice.

În următorul 1112, a doua întâlnire a regelui și a lui Suger a avut loc la Corbey. Motivul acestei întâlniri a fost petiția lui Suger pentru Hugo du Puise în fața regelui. Petiția lui Suger l-a amuzat pe rege, iar al doilea asediu al Castelului Puizet a fost răspunsul la cererile lui Hugo.

Sugeria a rămas prev de Turia până în 1115, dar cel mai probabil era deja angajat nu numai în treburile priori, întrucât se știe că la sfârșitul anului 1113 l-a avut ca asistent pe primarul Turiei, iobagul regal Hugo.

În vara anului 1115, Suger a primit o promovare, luând postul de subdiacon. Potrivit istoricilor, în această perioadă, Suger participă activ la politica bisericească. Dovadă în acest sens sunt o serie de misiuni pe care le-a îndeplinit în legătură cu papa din 1118. Printre ordinele oficiale sunt cunoscute, cum ar fi:

Participarea la delegație, în calitate de șef, care l-a primit pe Papa Gelasius al II-lea în sudul Franței (Magelonne, 1118-1119);

Pregătirea întâlnirii Papei Calixt al II-lea (toamna 1119);

O călătorie în Italia pentru afaceri regale pentru a se întâlni cu Papa Bitonto În iarna anului 1122, după moartea starețului Adam, Suger a fost ales stareț de Saint-Denis. Intrarea într-o nouă poziție pentru Suger nu a fost clară. Această numire a fost făcută când Suger se întorcea din Italia de la o întâlnire cu Papa Bitonto. Noua poziție a stârnit controverse în rândul lui Suger, întrucât acesta nu avea preoție, mai mult, capitolul abației nu a cerut aprobarea candidatului de la regele francez Ludovic al VI-lea. Iar reacția papei Bitonto nu era cunoscută, deoarece mănăstirea Saint-Denis era dependentă direct de Sfântul Scaun.

Totuși, Papa Bitonto și Ludovic al VI-lea au acceptat o astfel de numire, iar la 11 martie 1122, Suger a fost hirotonit preot, iar a doua zi a fost hirotonit stareț.

Suger a devenit stareț de Saint-Denis într-un moment dificil pentru mănăstire, care cunoaște un declin spiritual și secular. Posesiunile teritoriale semnificative și puterea legală au obligat abația să ia parte la politica seculară, ceea ce l-a obligat pe stareț să demonstreze nu numai smerenia unui călugăr, ci și luxul secular demn de domnii vecini, fapt pentru care abația a fost criticată.

1124 a fost anul recunoașterii lui Suger ca cel mai credincios și cel mai bun consilier al regelui francez. Aceasta a fost precedată de o perioadă dificilă pentru regat. coaliţie între rege englez Heinrich Beauclerk și regele german Henric al V-lea au început să amenințe ținuturile estice ale Franței, plănuind să lovească Reims.

Ca răspuns la această amenințare, Ludovic al VI-lea a apelat la poporul francez pentru sprijin în lupta împotriva inamicilor. Regele a fost susținut activ de Suger. Pentru a forma o armată națională și pentru a ridica moralul, regele și starețul au organizat o ceremonie la Saint-Denis pentru a preda stindardul de pe altarul Sfântului Dionisie lui Ludovic al VI-lea. Acest stindard a fost poziționat ca un simbol al patronului principal al regatului și un patron special al dinastiei.

Cu toate acestea, conflictul s-a limitat la lupte la graniță, care nu s-au dezvoltat într-o luptă decisivă, deoarece Henric al V-lea a trebuit să-și retragă trupele pentru a-și rezolva propriile probleme interne.

La întoarcerea la Paris, Ludovic al VI-lea a mers imediat la Saint-Denis pentru a-și exprima recunoștința Sfântului Dionisie pentru victorie. După aceea, a devenit o tradiție printre regii francezi să ridice steagul Sfântului Dionisie înaintea unor întreprinderi militare semnificative.

Din 1125, starețul Suger a început treptat să se îndepărteze de politica papală și a trecut treptat la problemele Saint-Denis. El a preluat:

Restabilirea drepturilor mănăstirii asupra pământurilor pe care le pierduse;

Soluționarea litigiilor de proprietate și juridice;

Creșterea rentabilității mănăstirii;

Construcția și reconstrucția mănăstirii în sine.

Dar el nu s-a îndepărtat de treburile interne ale regatului. Iată cum a luat parte:

La sfințirea catedralei principale a mănăstirii Saint-Martin-des-Champs, după reconstrucție (1128);

În sinodul de la Saint-Germain-des-Pres (1129), la acest sinod, Sugeria a realizat întoarcerea mănăstirii feminine din Argenteuil la mănăstire;

La încoronarea moștenitorului tronului, prințul Filip;

În adunarea privind recunoașterea lui Inocențiu al II-lea ca pontif suprem și acordarea de sprijin acestuia (1130, Etampes).

În 1131, Suger l-a convins pe Ludovic al VI-lea să-și încoroneze al doilea fiu, Ludovic cel Tânăr, după moartea tragică a Prințului Filip. Un rol important în soarta lui Suger l-a jucat numirea sa de a-l însoți pe Prințul Louis cel Tânăr. În 1137, Ludovic cel Tânăr - moștenitorul coroanei franceze - s-a căsătorit cu Eleonora de Aquitania la Bordeaux. Moștenitorul coroanei franceze în prima sa călătorie atât de lungă și îndepărtată, fără îndoială, i-a venit de folos cu sfatul și ajutorul foarte experimentat stareț de Saint-Denis.

Anul acela a fost o căldură și uscăciune groaznică. Suger, în vârstă de deja 56 de ani, a făcut testament înainte de această călătorie. Însă călătoria a mers bine, doar că la întoarcere nu și-a mai găsit în viață prietenul regal: regele Ludovic al VI-lea a părăsit această lume la 1 august, când cortegiul de nuntă era doar la periferia Poitiers.

Pentru Suger, a început o nouă rundă de activitate politică - a devenit cel mai apropiat consilier al tânărului rege, spre deosebire de mama sa, regina Adelaide și vărul unchi Raoul I, contele de Vermandois. În toamna anului 1137, împreună cu Ludovic al VII-lea, Suger a făcut o lungă călătorie în Burgundia de la Langres la Osser pentru a depune jurământul de credință de la vasalii locali; iar în primăvara anului următor, cu același scop, au plecat în Poitou. În toamna anului 1138, Ludovic al VII-lea a întreprins o expediție militară în Poitou pentru a înăbuși rebeliunea și a asedi castelul Talmont.

Cu toate acestea, în 1140, Ludovic al VII-lea și-a declarat dorința de a deveni independent de consilierul tatălui său și l-a numit pe Kadurka în postul de consilier regal, ceea ce a dus la o scădere a influenței politice a lui Suger.

Suger nu a ocupat niciodată nicio funcție oficială la curte, nu părea să fie dezamăgit - pur și simplu a pășit în liniște în umbră și, din când în când, acționând ca un pacificator, s-a dedicat în întregime reorganizării și decorarii abației.

După ce a fost scos de la curtea regală, Suger s-a apucat să reconstruiască catedrala principală dedicată Sfântului Dionisie. Așa că pe 9 iunie a fost sfințit un nou pronaos, iar pe 14 iulie a început construcția tavanelor pronaosului. A durat aproape patru ani.

După finalizarea lucrărilor exterioare în catedrală (în primăvara anului 1144), a început decorarea interiorului: instalarea de altare, întărirea primelor vitralii. În adâncul corurilor a fost ridicat un altar al Sfinților Mucenici - Dionisie, Rustic și Eleutherus - din porfir gri sculptat, a cărui față era decorată cu un antependiu auriu, acoperit literalmente cu multe pietre prețioase: rubine, safire, topaze, zambile; Suger chiar și-a forțat nobilii oaspeți să dea pietre din inelele lor pentru acest altar și el însuși a dat un exemplu. La începutul anului 1145, Suger a invitat în mod special celebrii bijutieri din Lorena să realizeze o cruce mare de aur, lucru la care avea să dureze mai bine de doi ani. Această cruce va fi ridicată în spatele altarului principal și sfințită de Papa Eugen al III-lea (1145-1153) în Paștele anului 1147.

La 11 iunie 1144 a avut loc sfințirea noii biserici Sf. Dionisie, care i-a șocat pe contemporani prin măreția și frumusețea ei. Din nefericire, puține ne-au ajuns din clădirile acelei vremuri – în a doua jumătate a secolului al XIII-lea. stareții Ed și Mathieu au întreprins noi modificări care au distorsionat aspectul original al catedralei.

În 1147, Suger a fost numit regent al Franței pentru perioada celei de-a doua cruciade. Suger a acceptat această numire doar la insistențele papei. El și-a motivat refuzul de a accepta regența Sugeriei prin faptul că ar fi o povară prea grea pentru bătrânul care este. În Sâmbăta Mare, 19 aprilie, Eugen al III-lea i-a încredințat lui Suger grija de a conduce statul cu cuvinte complet lipsite de ambiguitate, ridicându-l la rangul de vicar apostolic și supunând anatemei pe toți tulburatorii ordinii publice.

La 8 iunie 1147, regele Ludovic al VII-lea, împreună cu mama sa Adelaide de Savoia și un uriaș urmaș, au vizitat Saint-Denis. La fel ca tatăl său, Ludovic cel Tânăr a luat steagul de pe altarul Sf. Dionisie „după obiceiul regilor din vechime, când ar trebui să meargă la război sau să îndeplinească un jurământ de pelerinaj”. Este posibil ca atunci când Suger să-i fi recomandat lui Ludovic al VII-lea ca capelan și istoriograf pe călugărul Odon († 1170), originar din satul Day, care a fost anterior priorul La Chapelle-Aude și se distingea prin abilități diplomatice.

Dar chiar înainte de a pleca în august 1147, regele și-a numit totuși regenții: Samson de Mauvoisin, Arhiepiscop de Reims (1140-1162) și Raoul, Conte de Vermandois (1119-1152). Din fericire, Samson, un om cu un merit spiritual remarcabil, a întreținut mereu relații bune cu Suger și acum, pentru binele statului, a acceptat să acționeze în supunere. Contele Raul era o persoană mai incomod, dar numirea sa a fost de fapt anulată de faptul excomunicarii sale, care a fost înlăturată abia după moartea primei sale soții, la Sinodul de la Reims din 21 martie 1148. În plus, la final din 1147, Suger l-a instruit cu înțelepciune pe militantul și energicul Raoul iubea ceea ce iubea cel mai mult - l-a trimis pe conte la granița normandă din Gisors pentru a aduce castelul într-o stare de apărare.

Regența i-a pus o sarcină dificilă lui Suger: protejarea Franței de atacurile numeroșilor ei dușmani, păstrarea drepturilor coroanei în interiorul țării și rezistența rebelilor, creșterea veniturilor din domeniile coroanei și asistența financiară regulată necesară în străinătate de către regele Ludovic al VII-lea - că este, dreptate, ordine și pace. Pentru perioada de regență, Suger a fost nevoit să părăsească Saint-Denis și să ajungă la palatul regal din Paris. În scrierile sale, Suger a fost susținut de papa Eugen al III-lea, care, printr-o bula din 6 octombrie 1147, i-a cerut lui Suger să-l informeze despre episcopii care s-au opus să-l ajute. Sf. Bernard l-a întărit pe Suger cu sfaturile și influența sa, adresându-i-se cu respect ca pe un adevărat șef de stat. Marii vasali ai coroanei: Geoffroy V Plantagenet, Contele de Anjou și Duce de Normandia (1128-1151), și Etienne de Blois, Regele Angliei (1135-1154) și Contele de Boulogne, au purtat corespondență amicală cu el, în pe care le-au arătat un profund respect. Teodoric de Alsacia, conte de Flandra (1128-1168), i-a dezvăluit lui Suger mașinațiunile fratelui regal Robert și i-a oferit ajutorul până la sprijinul militar.

la instigare fratele mai mic Regele francez Robert, contele de Droz și fostul cancelar regal Kadurka, au circulat în țară zvonuri care l-au discreditat pe Ludovic al VII-lea, reproșându-i că a dezonorat viața și puterea regelui. A fost acuzat de ipocrizie, lașitate, simplitate excesivă; a fost creditat cu toate eșecurile trupelor din Orient. Pe de altă parte, conspiratorii au încercat să-l discrediteze pe Suger în ochii regelui și parțial au reușit.

Propaganda era în creștere. Situația s-a complicat și mai mult atunci când Ludovic al VII-lea a anunțat că după Paște, pe 3 aprilie 1149, va părăsi Țara Sfântă. Saint Bernard l-a sprijinit pe Suger să se opună lui Robert, contelui de Droz și fostului cancelar regal Kadurka.

Pe baza acestui sprijin, la 8 mai 1149, Suger a reunit la Soissons pe toți marii seculari și spirituali ai regatului, începând cu arhiepiscopul de Reims și contele de Flandra. Suveranii au vorbit în unanimitate, arătându-și loialitate față de Ludovic al VII-lea, iar acest lucru a fost suficient pentru a potoli indignarea: Robert s-a umilit, și-a abandonat planurile și s-a căit clar; poate chiar pedepsit într-un fel. În orice caz, într-o scrisoare către Sf. I-a promis lui Bernard că se va îmbunătăți. În același timp sau la scurt timp după adunarea de la Soissons, Sugeria, atât în ​​rândul oamenilor, cât și în palat, a început să fie numită „Tatăl Patriei”.

Pe drumul de întoarcere în Franța, Ludovic al VII-lea s-a întâlnit cu papa la Tusculum la 9 octombrie 1149. Eugen al III-lea a încercat să neteze calomnia și să ridice autoritatea lui Suger în ochii regelui, care a fost sfătuit să se întâlnească cu regent. față în față. Ludovic a ascultat sfatul și a ordonat ministrului său, în mare secret, să vină la întâlnire. O întâlnire secretă a transformat situația într-o direcție favorabilă pentru Suger.

De îndată ce regele s-a întors la Paris, Suger a pierdut puterea. La sfârșitul anului, el a mediat din nou între Ludovic al VII-lea și Geoffroy V Plantagenet, care i-au asediat brusc Castelul Regal Montreuil-Bellay, și i-a convins pe amândoi să caute modalități de a conveni, reușind să salveze Franța de la un nou război.

Asediul nereușit al Antiohiei și rezultatul complet inutil și necinstit al cruciadei l-au șocat pe Suger. În martie 1150, la inițiativa sa, la Lana a fost convocată o adunare a nobilimii pentru a rezolva problema ajutorării Antiohiei și salvării Adevăratei Cruci. O nouă adunare ținută la Chartres pe 7 mai a arătat că nici regele, nici marii nu erau gata să acționeze imediat. Decizia a fost amânată cu o lună. Dar a treia adunare a avut loc abia pe 15 iulie la Compiegne și a suferit un fiasco complet: în momentul adevărului, Suger a rămas singur.

La sfârșitul verii, Suger a decis să facă un pelerinaj la mormântul Sf. Martin din Tours. După o călătorie lungă și grea până la Tours și înapoi la Saint-Denis, starețul în vârstă de 70 de ani a căzut cu febră. Suger a petrecut trei luni la pat, în timp ce își îmbunătăți sănătatea, revenind constant la afaceri: a scris scrisori, a reformat mănăstirea Saint-Corney-de-Compiègne, a selectat solicitanți pentru scaunele episcopale din Arras și Lana, a primit nesfârșite vizitatori. Deja, fiind complet bolnav, a intervenit în cearta dintre Ludovic al VII-lea și fratele său Henric, episcop de Beauvais (1144-1162, † 1175), și i-a cerut acestuia din urmă să se supună voinței regelui. Într-o scrisoare de adio către Ludovic al VII-lea, încredințând regelui și Franței lui Dumnezeu și Saint-Denis regelui, el a scris: „Păstrează această scrisoare cu tine pentru totdeauna, deoarece nu vei putea să-mi faci...”.

Dându-și seama că mai are puțin timp, Suger a ordonat să-și cheme prietenii - episcopii de Soissons, Noyon și Senlis - și le-a încredințat să aibă grijă de sufletul și trupul său. Starețul Suger a murit sâmbătă, 13 ianuarie 1151, de sărbătoarea Bobotezei, în chilia sa din Saint-Denis, în al 71-lea an de viață și al 29-lea de mandat de stareț. A fost înmormântat în mănăstirea cisterciană Barbeau cu mare solemnitate, în prezența a șase episcopi și a mulți stareți și a regelui Ludovic al VII-lea.

Potrivit legendei, Suger s-a întors din nou la iubitul său Saint-Denis - la o sută de ani după moartea sa: în 1259, abatele Mathieu de Vendome a ordonat ca trupul său să fie transferat și așezat în grosimea zidului transeptului de sud al catedralei. ; afara a ramas doar o simpla inscriptie: Hic jacet Sugerius abbas (Aici zace staretul Sugerius).

Abatele Suger a fost unul dintre cei mai educați oameni ai timpului său. Teolog, istoric, consilier, regent al regelui francez Ludovic al VII-lea, pe lângă scrierile filozofice, a scris un tratat de estetică a arhitecturii creștine, în care a fundamentat semnificația simbolică a multor elemente ale compoziției arhitecturale, inclusiv vitraliul. ferestre şi arcade de lancet.

1.3 Influența ideilor starețului Suger asupra dezvoltării goticului francez

14 iulie 1140 este considerată ziua de naștere a arhitecturii gotice. În această zi au început lucrările de reconstrucție a corului bisericii din mănăstirea benedictină Saint-Denis, care a început cu inițiativa starețului Suger.

Această biserică a fost recunoscută, și este încă recunoscută, ca culmea excelenței artistice, în care elementele și motivele arhitecturii, care sunt considerate în prezent semne ale artei gotice, s-au îmbinat armonios. Această biserică este considerată sursa unui nou stil arhitectural pentru acea vreme - gotic.

Formarea unei noi viziuni asupra construcției catedralei a fost precedată de o lungă perioadă de transformare nu numai a aspectelor spirituale, ci și a aspectelor sociale și politice ale societății de atunci. Starețul Sugeria, care a fost șeful mănăstirii și a inițiat lucrările de construcție, joacă și el un rol semnificativ în recunoașterea bisericii Saint-Denis la scară globală.

Creșterea statutului și a importanței atât a bisericii, cât și a mănăstirii în sine a fost jucată de o serie de factori externi care au format dezvoltarea societății din Evul Mediu. Istoricii evidențiază două condiții care au contribuit la aceasta:

Dezvoltarea activă a comerțului în nordul Franței a dus la acumularea de avere de către mănăstire;

Întărirea puterii regale în domeniile aflate sub controlul ei.

Se crede că Sugeria, care era familiarizat cu regele Ludovic al VI-lea, a jucat un rol semnificativ în întărirea puterii regale.

Această biserică nu numai că a devenit centrul mănăstirii și al proprietăților sale funciare, dar a jucat și un rol cheie în instaurarea monarhiei franceze.

Cu toate acestea, arhitectura bisericii renovate în sine a primit recunoaștere mondială datorită utilizării celor mai recente realizări ale arhitecturii Evului Mediu. În domeniile regale cu centrul la Paris au început să se formeze noi tendințe în arhitectură, care nu mai fuseseră folosite nicăieri. De aceea, biserica renovată Saint-Denis trebuie considerată ca un obiect care a reușit să reflecte cele mai bune inovații arhitecturale, ceea ce ne permite să vorbim despre biserică, nu ca un exemplu original de arhitectură gotică, ci ca un catalizator al dezvoltării acesteia.

Participarea lui Suger la soarta puterii regale în Franța ne permite să considerăm Abația Saint-Denis implicată în întărirea puterii monarhilor, ceea ce se reflectă și în expresia arhitecturală a noului aspect al bisericii.

Prima a constat în renașterea tradițiilor antice, datorită cărora regii francezi s-au putut stabili ca descendenți direcți ai dinastiei regale legitime și s-au dovedit demni de această moștenire. Acest lucru se exprimă în faptul că, la începutul secolului al XII-lea, regii francezi, în comparație cu alți monarhi, au jucat un rol destul de modest în viața politică. Mai mult decât atât, pământurile lor ereditare erau înconjurate din toate părțile de teritorii aparținând unor conducători francezi mai puternici.

Cu toate acestea, monarhii francezi se deosebeau de toți acești domni feudali prin ambițiile lor grandioase: pretindeau dominația asupra întregii Franțe, referindu-se la implicarea lor în moștenirea puterii imperiale a lui Carol cel Mare, care a fost încoronat la Saint-Denis în 754 ca rege al francii. Mai târziu, aici a fost înmormântat nepotul lui Carol cel Mare, împăratul Carol cel Chel. Cât de importantă a fost menținerea tradiției carolingienilor este dovedit de decizia starețului Suger de a începe reconstrucția Saint-Denis cu restaurarea monumentului lui Carol cel Chel. Aici au fost înmormântați nu numai regii franci și reprezentanți ai dinastiei merovingiene, în Saint-Denis se află și mormântul Sfântului Dionisie (Denis), patronul Franței. În Evul Mediu, acest legendar prim episcop al Parisului a fost confundat cu Dionisie Areopagitul, un discipol al apostolului Pavel, căruia i se atribuia o importanță extrem de importantă. tradiția creștină scrierile lui Pseudo-Dionisie (create probabil în Siria în jurul anului 500 d.Hr.). În aceste lucrări influente s-a dezvoltat teoria ierarhiilor cerești, conform căreia regele era reprezentantul lui Dumnezeu pe pământ.

Pentru susținătorii acestei teorii, restabilirea puterii monarhice nu a fost un scop în sine, ci o parte a planului divin al Mântuirii, în care un loc important era atribuit regilor francezi. Măsura în care monarhia franceză și tradiția sacră erau strâns legate este dovedită de faptul că în timpul sfințirii noii biserici din Suger, Ludovic al VII-lea a transferat personal moaștele Sfântului Dionisie din vechea criptă în locul rezervat acestora. pe nivelul superior al corului.

Cea de-a doua strategie a fost promovarea ideilor noi care vizează eradicarea memoriei evenimentelor din trecutul recent. Cu alte cuvinte, noul (atât în ​​politică, cât și în arhitectură) a fost văzut ca un mijloc de a aprecia și de a reînvia vechiul. Arhitectura gotică, așa cum își are originea în Abația Saint-Denis, a fost menită să exprime această idee în mod vizual și tangibil.

Formulându-și principiile estetice, Suger s-a bazat pe doctrina luminii și emanației, al cărei autor a fost patronul său Sfântul Denis. Suger și contemporanii săi credeau că Sfântul Denis (marele martir care a adus creștinismul în Franța) și Dionisie Areopagitul (ucenicul Sfântului Pavel) sunt una și aceeași persoană (Fapte 17, 34). Abația, construită pe presupusul loc de înmormântare a Sfântului Denis, a păstrat copii grecești ale scrierilor filozofice ale lui Dionisie. Mai târziu s-a stabilit că aceste cărți au fost scrise de un autor anonim, care se numea Pseudo-Dionisie. Pseudo-Dionisie a trăit în secolul al V-lea, a fost neoplatonist, elev, dacă nu al lui Proclu, apoi al moștenitorului său Damasc, unul dintre ultimii conducători ai școlii platoniciene ateniene. Apoi Pseudo-Dionisie s-a convertit la creștinism.

Lucrările lui Pseudo-Dionisie, care sunt atât creștine, cât și neoplatonice, trebuie să fie numărate printre cele mai mistice scrieri. În lucrarea sa „Despre Numele Divine” este vorba despre natura inexprimabilă, purtătoare de lumină, Zeitatea. Iar în „Ierarhia Cerească” sunt descrise structura emanativă armonioasă a creației, trinitatea lui Dumnezeu și progresul consistent de la „principiile divine” de-a lungul ierarhiei în nouă trepte a îngerilor. Pentru Pseudo-Dionisie, ca și pentru Sfântul Augustin, numărul este inseparabil de natură, atât de nivelurile superioare, cât și de cele inferioare ale ființei. Credințele ambilor filozofi se bazau pe principiile pitagoreice și platonice.

Teologia lui Pseudo-Dionisie este în esență un mesaj despre lumină, deoarece el îl descrie pe Dumnezeu și ierarhia mistică în termeni de lumină. El îl identifică pe Dumnezeu cu lumină și „Bine” – un cuvânt care înseamnă „apogeul Divinității” și pe care Platon îl folosea adesea ca definiție a Absolutului. Potrivit lui Pseudo-Dionisie, Dumnezeu ca Bun este „Lumina arhetipică, care stă deasupra oricărei alte lumini”. El „dă lumină tuturor celor care o pot primi... și el este măsura tuturor ființelor și Principiul lor de eternitate, număr, ordine și unitate”.

Acest citat se aplică tuturor elementelor principale ale teologiei lui Suger:

Dumnezeu este ca lumina care este izvorul tuturor;

Emanarea divină din abstracție la o formă mai densă;

Numărul, ordinea și măsura ca sursă a întregii creații.

Aceste principii au servit drept model filozofic pentru formele Saint-Denis și pentru toate catedralele gotice ulterioare. Biserica gotică a fost cea care s-a transformat, în primul rând, după inovațiile lui Suger, într-o expresie a acestei filosofii ușoare a proporțiilor.

Suger credea că emanația divină este concentrată în pietre și metale prețioase. Așa că a înrolat meșteri pricepuți pentru a umple spațiul din jurul altarului cu obiecte realizate din aceste materiale. Catedrala a început să semene cu descrierea dată de Sfântul Ioan al Noului Ierusalim.

Suger, care a lăsat o descriere detaliată a restructurării bisericii, a înscris mai multe propoziții pe ușile principale ale templului, în care a descris realizările sale. În dedicația sa, starețul Saint-Denis a indicat calea întoarcerii omului la lumina divină, iar imaginea noii biserici poate servi drept instrument pentru o astfel de transformare.

Reconstrucția bisericii a decurs treptat. Primul pas a fost actualizarea Westwerk-ului. Au fost adăugate trei portaluri noi pentru a facilita accesul enoriașilor la vechea biserică. De asemenea, adăugarea de noi portaluri a ajutat la mascarea mai multor capele de pe nivelurile superioare, ai căror pereți ieșeau dincolo de planul zidului. Pronaosul noii fațade a fost dotat cu mănunchiuri de coloane groase și un nou tip de bolți cu nervuri încrucișate. Pereții crenelați care încoronau fațada erau subliniați de contraforturi. Toate acestea au făcut noua biserică dinamică și plastică și reflectă simbolismul actual. O nouă abordare în arhitectură a făcut posibilă sublinierea puterii seculare a mănăstirii și triumful monarhiei. Iar decorul sculptural bogat al portalurilor, porțile de bronz, păstrate din ordinul lui Suger din vechea clădire, inscripțiile explicative și motivul numărului trei repetat constant pe peretele fațadei transformă această lucrare de vest într-un prag simbolic al Cerului. Ierusalim.

Restaurarea corului bisericii a început chiar înainte de finalizarea restaurării bisericii în sine și a fost finalizată în 1144. Totodată, corul renovat nu avea o simbolistică pronunțată, ca și fațada bisericii. Cu toate acestea, în 1231, nivelul superior al corului a trebuit să fie refăcut, deoarece exista o amenințare cu prăbușirea acestuia, care este asociată cu lucrări de filigran foarte fin.

În deambulatorul cu coloane grațioase pe care se sprijină bolți masive, planurile zidurilor sunt aproape imposibil de distins. În schimb, zona în care se află ferestrele care ajung aproape până la podea este spațioasă și inundată de lumină. În locul ocolirii simple acceptate anterior, noua biserică Saint-Denis folosește un deambulator cu arcade duble, despărțit de culoarele laterale prin coloane monolitice elegante care suportă greutatea bolților cu nervuri cu atâta grație de parcă nu ar avea deloc greutate. . Bolțile arcadei exterioare sunt combinate cu bolțile capelelor, în urma cărora se creează un spațiu unic, nedivizat. Trebuie remarcat faptul că tehnicile arhitecturale (arcada de lancet de Burgundia, bolta de nervură normandă) nu erau noi în Evul Mediu, dar combinarea lor reflecta o nouă abordare a soluțiilor arhitecturale.

Cu munca comună a lui Suger și a arhitecților, a fost finalizat un sanctuar, care a devenit o coroană demnă a întregii structuri, izbitoare prin frumusețea sa. Corul bisericii renovate a șocat în egală măsură imaginația atât a enoriașului simplu, incult, cât și a starețului, care a reușit să ofere acestui sanctuar o interpretare alegorică rafinată. Faptul că pentru construirea unui nou cor (adiacent vechiului naos central, care s-a păstrat intact, deoarece, potrivit legendei, a fost sfințit de însuși Hristos), starețul Suger a intenționat să aducă coloane antice din Roma, ne permite să vezi originile arhitecturii gotice

Un stil care, din toate punctele de vedere, este inovator și non-clasic - într-o lumină nouă, și anume ca o încercare de a reînvia vechile tradiții. În același timp, noul cor și fațadă au dat naosului istoric o notă modernă. În conformitate cu strategia politică, vechiul și noul s-au întărit și s-au susținut reciproc și, după părerea starețului Suger, au format un întreg, care și-a depășit părțile constitutive în grandoare.

Baza teoretică și îndrumarea practică pentru planurile de reconstrucție a bisericii elaborate de Sugeria au fost teoriile clasice ale retoricii. Varietatea este una dintre virtuțile clasice ale unui orator.

În planul lui Suger, diversitatea se reflectă în natura părților structurale ale clădirii. O confirmare indirectă a acestui lucru este stilul diferit de interpretare al criptei și al corului situat deasupra acesteia. Al doilea concept de retorică

Imitația și-a găsit expresie și în reconstrucția bisericii, realizată sub conducerea lui Suger. În acest caz, vechea navă centrală din Saint-Denis cu coloanele care o decorează a servit drept model. Totodată, calitatea noii creații a fost evaluată pe baza meritelor celei vechi.

Arhitectura gotică din Saint-Denis nu a fost doar un exemplu îmbunătățit al stilului romanic. Mai degrabă, a fost rodul unei încercări îndrăznețe de a dezvolta o nouă direcție în arhitectură bazată pe un studiu critic al trecutului. Fără îndoială, inovațiile arhitecturale din anii 30 ai secolului al XII-lea au fost o condiție prealabilă pentru apariția acestui nou stil. Cu toate acestea, tocmai în Abația Saint-Denis, care a jucat un rol deosebit în soarta regilor francezi și era condusă de starețul educat, inteligent și energic Suger, toate aceste premise au găsit în sfârșit terenul necesar pentru pasul decisiv. spre naşterea stilului gotic.

Rezumând acest capitol, putem concluziona că recunoașterea goticului ca stil de artă arhitecturală a avut loc într-un moment dificil pentru Franța, care este considerată patria sa.

Puterea monarhului în domeniile feudalilor este nominală și sunt necesari pași decisivi pentru a o întări. Un astfel de pas a fost arborarea drapelului Sfântului Dionisie în Abația Saint-Denis. Mulți istorici atribuie paternitatea acestei idei starețului Sugeria, care la vremea aceea conducea mănăstirea. Acest eveniment a contribuit la formarea armatei naționale, care trebuia să reziste coaliției regilor german și englez.

Participarea lui Suger la viața politică a Franței a făcut posibilă ridicarea mănăstirii la un nou nivel.

În timpul reconstrucției bisericii abației, Suger a folosit toate realizările noi ale arhitecturii timpului său, ceea ce a făcut posibilă crearea unei capodopere unice de semnificație politică și socială.

Astfel, semnificația lui Suger - starețul de Saint-Denis - și poziția abației în sine în viața Franței au servit drept bază pentru apariția unui nou stil în arhitectură.

CAPITOLUL 2. GO ARHITECTURA TIC ÎN FRANTA

2.1 W nașterea goticului. Istoria stilului

Conceptul de „stil gotic” a fost folosit pentru prima dată în Renaștere. Atunci acest cuvânt era sinonim cu cuvântul „barbar” și era opus stilului „roman”, care era considerat cât se poate de sublim și urma cu strictețe toate tradițiile străvechi. Aceste idei au fost revizuite abia în secolul al XIX-lea, când epoca Evului Mediu a încetat să mai pară „evul întunecat”. În istoria artei, se obișnuiește să se evidențieze goticul timpuriu, înalt și târziu.

Goticul ca direcție în artă a fost dezvoltat în acele țări în care pozițiile Bisericii Catolice erau puternice. Sub influența ei au pătruns în cultură diverse tendințe feudale și ecleziastice.

Goticul a fost precedat de stilul romanic. Ea își are originea în nordul Franței la începutul secolului al XII-lea. și a atins apogeul în a doua jumătate a secolului următor.

Este începutul secolului al XII-lea. a fost o perioadă de dezvoltare activă a culturii și arhitecturii în Franța. Înfățișarea orașelor a început să se schimbe, multe clădiri vechi bisericești au ars și în locul lor au crescut altele noi, care erau complet diferite de cele anterioare. În momentul în care a început ciocnirea diferitelor viziuni asupra lumii, a început să apară arta gotică. Din acest motiv, cele mai semnificative monumente ale arhitecturii gotice au fost construite în secolul următor. Acest stil a renascut treptat și a existat în arhitectură și artă în diferite versiuni timp de aproape o sută de ani.

Catedralele gotice pot fi numite cea mai înaltă expresie a goticului.

Spre deosebire de perioada romanică, orașele, și nu mănăstirile, au devenit acum centrele tuturor sferelor vieții. Acum erau folosite nu numai pentru cult, ci și pentru a proteja locuitorii orașului (era necesar să se potrivească toată populația). De asemenea, în fața catedralelor, se puteau vedea adesea discursuri ale predicatorilor, dispute între profesori și studenți. Aici se țineau adesea și spectacole teatrale și religioase. Constructorii profesioniști au început să construiască catedrale din oraș.

Arhitectura catedralelor, de fapt, a devenit cauza comună a orășenilor și, prin urmare, conținea aproape toate trăsăturile ideologiei Evului Mediu.

Putem spune că stilul gotic este finalizarea dezvoltării arta medievalaîn toată Europa. Goticul se caracterizează printr-un tip de gândire simbolic-alegoric și un limbaj artistic convențional. Goticul a împrumutat din stilul romanic că arhitectura a devenit dominantă în sistemul artelor. Un rol semnificativ în arta gotică l-a jucat construcția de catedrale, care au devenit cele mai înalte exemple de sinteză a mai multor domenii de artă simultan, precum pictura, arhitectura și sculptura. Un spațiu semnificativ în interiorul catedralei, turnuri și bolți verticale, ritmuri dinamice ale arhitecturii, designul cromatic al vitraliilor puteau evoca diferite sentimente în rândul credincioșilor, dar în același timp nu i-au lăsat indiferenți.

Dezvoltarea artei gotice a fost o reflectare a schimbărilor din cultura societății în ansamblu, de exemplu, statele centralizate au început să se formeze, orașele au crescut și s-au consolidat, forțele seculare au început să joace din ce în ce mai mult. rol important, precum și comunitățile de comerț, meșteșuguri și cavaleri de curte.

Pe măsură ce conștiința socială, tehnologia și meșteșugurile s-au dezvoltat, bazele viziunii religioase-dogmatice asupra lumii a unei persoane religioase au devenit mai slabe și, prin urmare, posibilitățile de cunoaștere a realității și de înțelegere estetică s-au extins semnificativ. Noi sisteme și tipuri arhitecturale au fost, de asemenea, dezvăluite destul de strâns. Planificarea urbană și arhitectura clădirilor civile s-au dezvoltat destul de repede.

Structura ansamblurilor arhitecturale urbane cuprindea destul de des clădiri (laice și culturale), diverse fortificații, poduri și chiar fântâni. Piața principală a orașului era destul de des construită cu case cu arcade, iar magazinele și depozitele erau situate la primele etaje. Mai multe străzi (de obicei trei) se depărtau de piețe, pe care se aflau case cu unul, două și trei etaje, cu frontoane înalte. De regulă, în jurul orașului a fost construit un zid de cetate cu turnuri bogat decorate. Castelele au devenit treptat complexe complexe de cetăți, palate și alte structuri. De regulă, în centrul orașului, clădirea era dominată de catedrală, care s-a transformat în centrul vieții pentru locuitorii orașului. În ea se țineau slujbe divine, dezbateri, întâlniri ale orașului, se jucau mistere de sărbători. Catedrala a devenit un corp de cunoștințe și a simbolizat Universul. În același timp, structura sa artistică a îmbinat mereu solemnitatea, dinamica, diverse motive plastice și, în același timp, era strict structurată ierarhic. El a exprimat nu numai ideea unei ierarhii medievale în societate și puterea divinului asupra umanului, ci și conștiința de sine umană în creștere rapidă.

Documente similare

Conceptul de cultură și locul ei în viața societății. Arta și aspectele sale individuale ca subiect de cercetare științifică. Caracteristici ale goticului Franței. Funcțiile culturii în raport cu societatea. Dezvoltarea artei gotice. Planul catedralei din Reims (Franța) 1211-1311

rezumat, adăugat la 01.06.2011


Semnificația și simbolismul goticului - o perioadă în dezvoltarea artei medievale în vestul, centrul și o parte a Europei de Est, care a înlocuit stilul romanic. caracteristici ale stilului arhitectural. Dezvoltarea genului portretului. Moda gotică.

prezentare, adaugat 24.03.2014


Stilul structurilor arhitecturale. Arhitectura si sculptura gotica. Gotic în Rusia, Polonia și Ucraina. Percepția și influența goticului. Cele mai cunoscute monumente de arhitectură. Trecerea de la romanic la gotic. Forme și tradiții gotice.

prezentare, adaugat 21.10.2013


Originea și dezvoltarea stilului romanic. Caracteristici ale arhitecturii catedralelor, mănăstirilor. Dezvoltarea picturii, principalele ateliere ale Italiei romanice. Exemple de exemple remarcabile de arhitectură romanică în Franța și Germania. Dezvoltarea și răspândirea goticului.

lucrare de termen, adăugată 26.01.2012


Istoria goticului, cunoscută pentru frumusețea sa sumbră, austeră și rece. Stilul gotic, manifestat în principal în arhitectura templelor, catedralelor, bisericilor, mănăstirilor. Sistem de cadru al arhitecturii gotice. Ornament sculptural în epoca gotică.

prezentare, adaugat 14.04.2016


Sosirea stilului gotic pentru a înlocui romanicul în secolele XII-XV. Evoluția stilului: gotic timpuriu, apogeu și gotic târziu. Arhitectura templelor, catedralelor, bisericilor și mănăstirilor. Sistem de contraforturi și contraforturi zburătoare. Distribuția sarcinii. bolti gotice.

rezumat, adăugat 30.01.2011


Istoria apariției goticului, studiul trăsăturilor sale paradoxale în artele spațiale. Cunoașterea manierismului - o tendință artistică în cultura europeană a secolului al XVI-lea. Specificul său și cei mai cunoscuți reprezentanți.

rezumat, adăugat la 07.01.2011


Conceptul și proprietățile distinctive ale goticului ca perioadă în dezvoltarea artei medievale, acoperind aproape toate domeniile culturii și dezvoltându-se în Europa din secolul al XII-lea până în secolul al XV-lea. Cele mai cunoscute capodopere ale arhitecturii realizate în acest stil.

prezentare, adaugat 18.02.2015


Estetica și filosofia goticului în sculptură, pictură, carte în miniatură, vitralii, frescă. Teza despre primatul ideii suprasensibile, întruchipată în forme senzuale, despre ridicarea sufletului în lumea transcendentală a frumuseții suprasensibile, care duce la înțelegerea divinității.

lucrare de termen, adăugată 17.12.2015


„Goticul internațional” a fost ultimul tribut adus tendințelor unificatoare ale artei medievale, cu dominația sa asupra canoanelor și regulilor ferm stabilite. Cosmopolitismul gotic s-a opus și tendințelor realiste în arta țărilor europene.