29.08.2020
Allpool on lühidalt kirjas autori filosoofia näidendis. Allosas – filosoofiline draama
Gorki näidend "Sügavuses" on kirjutatud üheksasaja kahes. Neil revolutsioonieelsetel aastatel tundis kirjanikku eriti muret inimese küsimus. Ühelt poolt on Gorki teadlik asjaoludest, mis sunnivad inimesi “elu põhja” vajuma, teisalt püüab ta seda probleemi üksikasjalikult uurida ja võib-olla ka lahendust leida. Draamas rullub lahti kaks konflikti. Esimene, sotsiaalne, on varjupaiga omanike ja trampijate vahel, teine, filosoofiline, eksistentsi põhiküsimusi puudutav, rullub lahti varjupaiga elanike vahel. See on peamine.
Mees – see on tõde! M. Gorki mitmekülgne anne avaldus selgelt draamas. Lavastuses "Madalamatel sügavustel" paljastas Aleksei Maksimovitš lugejatele ja vaatajatele vene elu senitundmatu kihi: püüdlused, kannatused, rõõm ja lootus. endised inimesed", varjupaiga asukad. Autor tegi seda üsna karmilt ja tõetruult. Draama "Madalamatel sügavustel" püstitab ja lahendab filosoofilisi küsimusi: mis on tõde? Kas inimestel on seda vaja? Kas on võimalik leida õnne ja rahu päris elu?
Aktiivsest elust välja visatud “põhja” elanikud ei keeldu vahepeal lahendamast keerulisi filosoofilisi küsimusi ja elusituatsioone, mida reaalsus neile esitab. Nad proovivad ise erinevaid olukordi, püüdes pinnale tõusta. Igaüks neist soovib naasta "päris inimeste" maailma. Kangelased on täis illusioone oma olukorra ajutisest iseloomust. Ja ainult Bubnov ja Satin mõistavad, et "põhjast" pole väljapääsu - see on ainult tugevate osa. Nõrgad inimesed vajavad enesepettust. Nad lohutavad end mõttega, et varem või hiljem saavad neist täisväärtuslikud ühiskonnaliikmed. Maksim Gorki all
Seda lootust varjupaikades toetab aktiivselt nende sekka ootamatult ilmunud rännumees Luke. Vanahärra leiab kõigiga õige tooni: lohutab Annat pärast surma taevase õnnega. Veenab teda selles surmajärgne elu ta leiab rahu, mida ta pole varem tundnud. Luka veenab Vaska Pepelit Siberisse lahkuma. Seal on koht tugevatele ja sihikindlatele inimestele. Ta rahustab Nastjat, uskudes tema lugudesse ebamaisest armastusest. Näitlejale lubatakse alkoholismist paranemist spetsiaalses kliinikus. Kõige hämmastavam selle kõige juures on see, et Luke valetab huvitatult. Ta halastab inimesi, püüab anda neile lootust kui stiimulit elada. Kuid vanamehe lohutused viivad vastupidiste tulemusteni. Anna sureb, näitleja sureb, Vaska Pepel läheb vangi. Satin räägib selle kahjuliku vale vastu. Tema monoloogis kõlab vabadusenõue ja inimlik suhtumine inimestesse: "Inimest tuleb austada! Ärge haletsege, ärge haletsege teda, me peame teda austama!" Satin on veendunud järgmises – vaja on mitte inimest reaalsusega lepitada, vaid see reaalsus inimese jaoks tööle panna. "Kõik on inimeses, kõik on inimese jaoks." "Ainult inimene on olemas, kõik muu on tema käte ja aju töö." "Mees! See kõlab uhkelt!"
Näib, et Satini suu läbi mõistab autor Luuka hukka ja lükkab ümber rändaja lepliku filosoofia. “On lohutavaid valesid, lepitavaid valesid...” Aga Gorki pole nii lihtne ja otsekohene; see võimaldab lugejatel ja vaatajatel ise otsustada: kas Luke'i on päriselus vaja või on nad kurjad?
Veel üks silmatorkav on see, et ühiskonna suhtumine sellesse tegelaskuju on aastate jooksul muutunud. Kui näidendi “Põhjas” loomise ajal oli Luka oma piiritu kaastundega inimeste vastu peaaegu negatiivne kangelane, siis aja jooksul suhtumine temasse muutus.
Meie julmatel aegadel, kui inimene tunneb end üksikuna ja teiste jaoks kasutuna, sai Luka "teise elu" ja temast sai peaaegu positiivne kangelane. Tal on lähedal elavatest inimestest kahju, kasvõi mehaaniliselt, oma vaimset jõudu sellele raiskamata, kuid ta leiab aega kannatuste kuulamiseks, sisendab neisse lootust ja seda on juba palju.
Lavastus “Põhjas” on üks väheseid teoseid, mis ajaga ei vanane ja iga põlvkond avastab endas oma aja, vaadete ja elusituatsioonidega kooskõlas olevaid mõtteid.
Seega väidab kirjanik, et inimene suudab olusid muuta, mitte nendega kohaneda.
Gorki kirjutas inimeste elust rääkiva näidendi ideest: "See saab olema hirmutav. Mul on juba plaanid valmis, ma näen nägusid, kujusid, kuulen hääli, kõnesid, tegude motiive - need on selged, kõik on selge!.. Vaid žanr ja pealkiri jäid viimase hetkeni ebaselgeks. Autor mõtles pealkirjale: “Päikeseta”, “Põhi”, “Nochlezhka”. Ja lõpuks see sündis - "Alumises".
M. Gorki draama “Põhjas” pildi teemaks on inimeste teadvus, mis on 19.-20. sajandi vahetusel Vene ühiskonnas aset leidnud sotsiaalsete vastuolude tagajärjel paisatud päris “põhja”. elu. See on “põhi”, kus elavad vaesed, kus inimesed vegeteerivad vaesuses, neil ei ole oma nurgakest ja nad kannatavad elu “meistrite” alanduste all.
Peaaegu iga dramaatiline teos eeldab süžee olemasolu, tegevuse arengut, haripunkti ja lõppu. Mingil määral korraldab draamat “Põhjas” armukonflikt. Tõepoolest, konflikt on tingitud Vaska Ashi, varjupaiga omaniku Vasilisa ja Nataša vahelisest armusuhtest. Lavastus algab isegi sellega, et Kostlev otsib armukadedusest ajendatuna varjupaigast oma naist Vasilisat. Tema naine petab teda noore tüübi Vaska Pepliga. Draama haripunkt on taas seotud armusuhtega: salakaval Vasilisa kõrvetab teda keeva veega, et rivaali Nataša oma teelt kõrvaldada. Kostlevi mõrv Vaska Ashi poolt on armukonflikti traagiline tulemus.
Armukonflikt on aga näidendis sotsiaalse konflikti tahk. Isegi selline ülev tunne nagu armastus ei too kaasa indiviidi vaimset rikastumist, vaid sandistamist, mõrvamist ja rasket tööd. Gorkit lavastus enam ei huvita välistegevused, vaid varjupaiga elanike teadvus, need samad “põhja” asukad. Süžeed ei ajenda mitte niivõrd kangelaste tegevus, nende tegevus, vaid nende omavahelised dialoogid, vestlused, mõtisklused ja vaidlused.
Kõik see dikteerib näidendi filosoofilise kõla. Oluline punkt draama - esinemine Luka toamajas. Väliselt ei mõjuta ta selle elanike elu kuidagi (ja mida saab teha vaene kodutu vanamees?), kuid sellegipoolest algab turvakodude meelest tänu Lukale pingeline töö.
Lavastuse areng filosoofilise draamana saab alguse just sel hetkel, kui “põhja” inimesed avastavad endas võime unistada uuest, paremast elust, mõtiskleda oma saatuse üle. Filosoofilised küsimused kajastusid ennekõike kangelaste vaidlustes inimese, headuse ja tõe üle.
Rändaja Luke on päästva vale ideele lähedal. Nii räägib ta alkoholismi põdevale näitlejale erakordsest haiglast, kus saab kergesti ravida oma sõltuvust – joobeseisundit. Ta veenab Vaska Pepelit, et Siber on suurim maa, kus vaene saab rikkaks.
Satiinil on teistsugune vaade. Vastupidi, ta kutsub üles avama inimeste silmi elu vastuoludele ja probleemidele. Tema arvates on inimese haletsemises midagi alandavat. Lõppude lõpuks, "mees kõlab uhkelt".
M. Gorki draamale annab filosoofilise suunitluse ka tegelaste kujutamisviis. M. Gorki lähtus oma näidendis lavategelaskuju kangelase elufilosoofiast, tema põhilisest maailmavaatest. Draama “Põhjas” närv seisneb tegelaste elupositsioonide paljastamises, kellest igaüks kaitseb kiivalt oma arusaama elust.
Niisiis leidis purjus näitleja endale vabanduse - ta joob selleks, et unustada oma elu alkoholijoobes. kohutav elu. Prostituut Nastya kaitseb kiivalt oma õigust "saatuslikule armastusele", mida ta luges madala kvaliteediga tselluloosiromaanidest. Parun elab mälestustega minevikust: kui ta sõitis "vappidega vankrites" ja jõi "kohvi koorega".
M. Gorki liigutab tegevuskeskust pidevalt ühelt kangelaselt teisele, andes igaühele võimaluse väljendada oma filosoofilisi tõekspidamisi. See annab näidendile mitte niivõrd süžeed, kuivõrd ideoloogilise ühtsuse.
Lavastus "Madalamatel sügavustel", mis rääkis vaatajatele ja lugejatele Moskva trampude elust, eristub suurenenud "ideoloogiast". M. Gorki filosoofilise draama paradoks seisneb selles, et olemise küsimuste kohta, selle filosoofilised aspektidühiskonnast välja heidetud inimesed, kerjused ja degeneraadid vaidlevad. Kuid just nemad tuletavad lugejatele ja vaatajatele meelde inimese tohutuid võimalusi.
Lavastus "Madalamatel sügavustel" oli Gorki sõnul "endiste inimeste maailma peaaegu kahekümneaastase vaatluse" tulemus. Põhiline filosoofiline probleem Lavastus on vaidlus tõe üle.
Noor Gorki, talle iseloomuliku sihikindlusega, võttis väga raske teema, mille üle inimkonna parimad mõistused ikka veel vaeva näevad. Ühemõttelised vastused küsimusele "Mis on tõde?" pole seda veel leidnud. M. Gorki kangelaste Luka, Bubnovi, Satini tulistes vaidlustes ilmneb autori enda ebakindlus, võimatus sellele filosoofilisele küsimusele otse vastata. Siit tulevadki kriitika kangelaste kujude vastuolulised tõlgendused erinevad aastad. See kehtib eriti Luuka ja Satini kohta, kellest igaüks on mõnikord ülendatud ja mõnikord hukka mõistetud. Gorkis endas leiame kas "Kahju alandab inimest!" või "Siiski on mul kõigist inimestest kahju."
Paljud vene kirjanikud (Puškin, Lermontov, Gogol, Tolstoi, Dostojevski jt) püüdsid vastata eksistentsi “igavestele küsimustele”, kuid igaüks neist aitas vaid kaasa probleemi arengule. Venemaa ajaloolise arengu uuel etapil esitab Gorki oma seisukohad selle tähenduse kohta inimelu, selle tõde ja inimese tähtsus Maal.
Kirjanik lähenes keeruka probleemi lahendamisele uuenduslikult. Tema näidendis, nagu Tšehhovilgi, puudub selge süžee ja konflikt. Iga kangelane esitab oma eludraama, omab oma häält ja avaldab oma arvamust üldises häältekooris. Tekib polüfoonia ja polüfoonia efekt, mis tagab teema tervikliku kajastamise. Autor tagab, et süžee ei põhine intriigidel, vaid autori filosoofilisel mõttel. Tema on see, kes süžeed liigutab. Kangelaste maailmavaadete kokkupõrge määrab filosoofilise konflikti arengu.
Näidend “Madalamatel sügavustel” on kirjutatud 1902. aastal, kui pärast ränka majanduskriisi lahkusid talupojad tervetest küladest kerjama ning linnades suleti tehased ja tehased, mistõttu visati töölised tänavale. Kõik nad leidsid end elu põhjas ja koos nendega kogu riigiga. Pildi täiendamiseks kogus Gorki keldrisse kõikvõimalike sotsiaalsete rühmade esindajad. Siin vegeteerivad kaarditerav Satin, žigoloseikleja Baron, noor prostituut Nastja, töökas mehaanik Kleštš, tema abikaasa Anna, purjus Näitleja, varas Vaska Pepel ja rändaja Luka.
"Vale" ja "tõe" teema ilmneb tegelaste märkustes. Näiteks Bubnov soovitab oma vestluskaaslasele: "Anna kogu tõde nii, nagu see on!" Kuid Kleshchi arvamus: "Kurat ta, tõesti!" See, millest nad räägivad, on elutõde, "tõde". Selgub, et selles kohutavas maailmas ellujäämiseks ei taha paljud tunnistada asjade tegelikku seisu, see tähendab oma täielikku lüüasaamist elus. Nende jaoks kõlab selline tõde surmaotsusena, võimatuna isegi loota "põhjast" pääseda. Soovides end reaalsuse eest kaitsta, segavad paljud kangelased tõe väljamõeldisega. Näiteks Nastja elab maailmas, mille ta on täielikult välja mõelnud. Sellesse aitab põgeneda räbaldunud raamat “armastusest”. Seda lugedes samastub neiu end kangelannaga, keda ideaalne väljavalitu jumaldab. See teeb tema elu lihtsamaks. Nastja räägib unistavalt öömajadele kas mõnest Raoulist või Gastonist, kes väidetavalt pole tema suhtes ükskõikne. Kuulajad naeravad. Ebaviisakad mehed ei suuda mõista, kui suurt alandust Nastja iga päev kogeb.
Varjupaika ilmuv Luka toob endaga kaasa just lootuse, millest neil meeleheitel inimestel nii puudus oli. Gorki pilt Lukast osutus väga veenvaks. Kirjanik ise koges elus palju kannatusi, mistõttu mõistis ta suurepäraselt lohutuse suurt jõudu. Pole juhus, et lavastuse etenduse publik tundis esimestest minutitest alates kaasa Luke'ile, mitte Satinile. Tuhat korda elust solvunud, vihased ja küünilised öömajad usuvad sellegipoolest Luke'i! Ja kui ta lahkub, siis nad kahetsevad teda. Fakt on see, et ta paneb oma lohutusesse hinge. Siiras kaastunne ravib, kuid tühjad lohutussõnad solvavad, selles on võimatu inimest petta. Luka kulutab palju vaimset jõudu abita jäänud õnnetutele inimestele. Tal jätkub neid kõigile. Ta tõesti jagab leina keldri elanikega ehk võtab osa sellest enda peale. Tema tegevuses puudub omakasu. Ükski kriitik pole sellest kirjutanud, kuid see on ilmne. Kaasaegsete sõnul nuttis Gorki Luke sõnu lugedes. Hiljem nimetas ta veaks, et tema rändaja äratas vaatajates mõistmist.
Gorki oli kindel, et lavastuses on esiplaanil Satini särav kuju. Kirjanik pani tuliseid üleskutseid suhu ja tegi temast kõige aktiivsema, võimsaima tegelase. See pilt peegeldab autori enda maailmavaadet. Gorki arutles oma aja edumeelsete inimeste vaimus. Kõikide hädade põhjuseks on tsarism. See tuleb hävitada. Selleks peab kogu rahvas üles tõusma, kuid sajandeid kestnud orjuse ikke all nad vaikivad. Kuidas inimesi äratada? Vaid valjude, hammustavate sõnavõttude ja üleskutsetega saab äratada aktiivsust ja janu õigluse järele. Pangem tähele, et Gorki ei kutsu kirvest, ta tahab, et inimeses ärkaks eneseteadvus, ülimalt intelligentse, suurteks saavutusteks võimelise olendi uhkus. Satin ütleb, et inimese pääste on temas endas: "Kõik on inimeses, kõik on inimese jaoks! Ainult inimene on olemas, kõik muu on tema käte ja aju töö!.. Valed on orjade ja peremeeste religioon... Tõde on vaba inimese jumal! Inimene! See on suurepärane! Kõlab... uhkelt! Me peame austama inimest! Ära kahetse... ära alanda teda haletsusega... sa pead teda austama!
Kirjanik võttis elus aktiivse positsiooni. Ta tahtis, et kõigist saaksid võitlejad parem elu. Aga selline Eluline energia, mille Gorki päris sünnist saati, polnud kõigile kättesaadav. Enda elu näitel tõestas ta, et ka Tsaari-Venemaa tingimustes oli võimalik trampidest saada suureks kirjanikuks ja ühiskonnategelaseks. Elu põhjast tõusmiseks vajad jõudu, tahet ja usku, pead olema Mees, mitte ori. Ka tema kangelased ei leidnud end kohe "põhjast", kuid ei näidanud üles tahet oma elu muuta, eelistades vajuda järjest madalamale.
Kriitikud süüdistasid Lukat lahkumises, inimeste hülgamises ja tekkinud lootuste petmises. Luka ei taha kedagi muuta, just Satin kutsub üles muutustele, saama meheks suure H-ga. Sarnane üleskutse kõlaks tühjuseks ka praegu. Luka on realist ja näeb, et kuni inimene ise ei taha muutuda, ei aita teda keegi. Tema uskumused põhinevad raskelt võidetud tarkusel.
Rändaja püüab hinge taassünni protsessile hoogu anda, elada ei saa selle asemelöömajadesse, hakka nende lapsehoidjaks. Mis on kokkuhoid valetama Luke, see pole ka päris selge. Alkohoolikute haiglad olid juba siis olemas, see on tõsiasi, enne surma räägib ta Annale sõnu, mis on võetud usuõpetus, sunnib ta arukalt ja taktitundeliselt ülejäänuid endasse usku saama. Kõik, kellega Luke rääkis, tähistavad teda positiivne mõju. Isegi Satin tunnistab: "See mõjus mulle nagu hape vanal ja räpasel mündil..."
Luke’i käitumine äratab mõistmist ja austust. Satini avaldustes on palju vastuolulisi asju. Ta on terve, energiline, kutsub muutustele, aga ise ei taha muutuda. Ta teatab: "Ära tee midagi! Lihtsalt koormake maad!" Satin ei taha tööd teha, ta naerab Kleshchi katsete üle oma olukorda ausa tööga parandada. Tema, endine telegrafist, on oma olukorraga leppinud, elab edasi varjupaigas, teab, et kunagi tapetakse petmise eest, kuid mängib edasi.
Mõned ebakõlad ei takista Gorki näidendil jääda vene draama saavutuseks. Kirjanik oli esimene, kes võrdles "tõde" ja elutõde ning määras inimeste suhtumise mõlemasse mõistesse. Hakkasin rääkima paljude inimeste elu illusoorsest olemusest, mis kaitseb neid päriselu eest. Vähestel inimestel on julgust tõele näkku vaadata.
Luuka tõde on see, et ilma haletsuse, kaastunde ja halastuseta oleks inimeste maailm juba ammu olemast lakanud. Satini tõde on see, et on aeg tunda end inimesena, lõpetada enda alandamine ja omavoli talumine. Üldine järeldus näidendist “Põhjas” on järgmine: inimene peab lõpetama ori olemise, uskuma oma jõusse, austama ennast ja teisi.
- Draama algab ekspositsiooniga, milles juba tutvustatakse peategelasi, sõnastatakse põhiteemad ja püstitatakse palju probleeme. Luke'i ilmumine tuppa on etenduse algus. Sellest hetkest alates hakatakse erinevaid elufilosoofiaid ja püüdlusi proovile panema. Luuka lood "õiglasest maast" on kulminatsiooniks ja lõpu algus on Kostlevi mõrv. Näidendi kompositsioon on rangelt allutatud selle ideoloogilisele ja temaatilisele sisule. Süžeeliikumise aluseks on filosoofia katsetamine elupraktikaga [...]
- Mis on tõde ja mis on vale? Inimkond on seda küsimust esitanud sadu aastaid. Tõde ja valed, hea ja kuri seisavad alati kõrvuti, üks lihtsalt ei eksisteeri ilma teiseta. Nende mõistete kokkupõrge on paljude maailmakuulsate kirjandusteoste aluseks. Nende hulgas on M. Gorki sotsiaal-filosoofiline näidend “Madalamates sügavustes”. Selle olemus seisneb erinevate inimeste elupositsioonide ja vaadete kokkupõrkes. Autor esitab vene kirjandusele iseloomuliku küsimuse kahe humanismitüübi ja selle seose kohta […]
- Maxim Gorki nime taaselustamine pärast tema loomingu koha ümbermõtlemist vene kirjanduses ja kõige selle kirjaniku nime kandva ümbernimetamist peab kindlasti juhtuma. Tundub, et selles mängib olulist rolli Gorki draamapärandi kuulsaim näidend “Madalamates sügavustes”, mille draamažanr ise eeldab teose aktuaalsust ühiskonnas, kus on palju lahendamata sotsiaalseid probleeme, kus inimesed teavad, mida tähendab ööbimine ja kodutu olemine. M. Gorki näidend “Madalamates sügavustes” on määratletud kui sotsiaalfilosoofiline draama. […]
- Kangelase nimi Kuidas ta lõpuni jõudis Kõne iseärasused, iseloomulikud märkused Millest Bubnov unistab Varem kuulus talle värvimistöökoda. Asjaolud sundisid teda ellujäämiseks lahkuma, samal ajal kui ta naine sai peremehega läbi. Ta väidab, et inimene ei saa oma saatust muuta, seega hõljub ta vooluga kaasa, vajudes põhja. Näitab sageli julmust, skeptilisust ja heade omaduste puudumist. "Kõik inimesed maa peal on üleliigsed." Raske öelda, et Bubnov millestki unistab, arvestades [...]
- 1903. aastal antud intervjuus näidendi „Madalamatel sügavustel“ kohta määratles M. Gorki selle tähendust järgmiselt: „Peamine küsimus, mille ma tahtsin esitada, on, mis on parem, tõde või kaastunne? Mida rohkem vaja on? Kas kaastunnet on vaja viia valede kasutamiseni? See ei ole subjektiivne, vaid üldfilosoofiline küsimus. Kahekümnenda sajandi alguses seostati debatti tõe ja lohutavate illusioonide üle praktilise väljapääsu otsimisega ühiskonna ebasoodsas olukorras olevale, rõhutud osale. Lavastuses omandab see vaidlus erilise intensiivsuse, sest me räägime inimeste saatuse kohta [...]
- 900ndate alguses Dramaturgia kujunes Gorki loomingus juhtivaks: üksteise järel ilmusid näidendid “Kodanlane” (1901), “Madalamatel sügavustel” (1902), “Suveelanikud” (1904), “Päikese lapsed” (1905), “Barbarid” (1905), “Vaenlased” (1906). Sotsiaalne filosoofiline draama“Madalamates sügavustes” mõtles Gorki välja 1900. aastal, esmakordselt avaldati 1902. aastal Münchenis ja 10. jaanuaril 1903 esietendus Berliinis näidend. Etendust mängiti 300 korda järjest ja 1905. aasta kevadel tähistati näidendi 500. etendust. Venemaal avaldas “At the Lower Depths” […]
- Tšehhovi traditsioon Gorki dramaturgias. Gorki rääkis originaalselt Tšehhovi uuendusest, mis "tappis realismi" (traditsioonilise draama), tõstes kujundid "vaimsemaks sümboliks". See tähistas “Kajaka” autori lahkumist teravast tegelaste kokkupõrkest ja pingelisest süžeest. Gorki püüdis Tšehhovit järgides edasi anda argise, “sündmusteta” elu rahulikku tempot ja tuua selles esile tegelaste sisemiste motivatsioonide “allhoovust”. Loomulikult mõistis Gorki selle "trendi" tähendust omal moel. […]
- Tsivilisatsiooni suurim saavutus pole ratas ega auto, mitte arvuti ega lennuk. Iga tsivilisatsiooni, iga inimkoosluse suurim saavutus on keel, see suhtlusviis, mis teeb inimesest inimese. Mitte ükski loom ei suhtle omasugustega sõnade abil, ei anna üle järeltulevatele põlvedele ülestähendusi, ei ehita keerulist olematut maailma paberile nii usutavalt, et lugeja sellesse usuks ja tõeliseks peab. Igas keeles on lõputud võimalused […]
- Gorki elu oli täis seiklusi ja sündmusi, järske pöördeid ja muutusi. Oma kirjanduslikku karjääri alustas ta hümniga julgete hullusele ning meesvõitlejat ja tema vabadusiha ülistavate lugudega. Kirjanik tundis hästi tavaliste inimeste maailma. Lõppude lõpuks kõndis ta koos nendega pikki kilomeetreid mööda Venemaa teid, töötas sadamates, pagaritöökodades, külas rikaste omanike juures, ööbis nendega vabas õhus, magama sageli näljasena. Gorki ütles, et tema rännakut mööda Rusi ei põhjustanud [...]
- Gorki varajane looming (19. sajandi 90ndad) loodi tõeliselt inimliku “kogumise” märgi all: “Tundsin inimesed väga varakult ära ja hakkasin noorusest peale Inimest leiutama, et oma ilujanu rahuldada. Targad inimesed... veensid mind, et olen enda jaoks halva lohutuse välja mõelnud. Siis läksin uuesti inimeste juurde ja - see on nii selge! "Ma naasen nende juurest jälle Mani juurde," kirjutas Gorki toona. Lood 1890. aastatest võib jagada kahte rühma: osa neist põhinevad ilukirjandusel – autor kasutab legende või […]
- Lugu “Vana naine Izergil” (1894) on üks M. Gorki varase loomingu meistriteoseid. Selle teose kompositsioon on keerulisem kui kirjaniku teiste alguslugude kompositsioon. Elus palju näinud Izergili lugu jaguneb kolmeks iseseisvaks osaks: legend Larrast, Izergili lugu tema elust ja legend Dankost. Samas ühendab kõiki kolme osa ühine idee, autori soov paljastada inimelu väärtus. Legendid Larrast ja Dankost paljastavad kaks elukontseptsiooni, kaks […]
- M. Gorki elu oli ebatavaliselt helge ja tundub tõeliselt legendaarne. Selle muutis ennekõike lahutamatu side kirjaniku ja rahva vahel. Kirjaniku anne ühendati revolutsioonilise võitleja andega. Kaasaegsed pidasid kirjanikku õigustatult demokraatliku kirjanduse arenenud jõudude juhiks. Nõukogude aastatel tegutses Gorki publitsistina, näitekirjanikuna ja prosaistina. Oma lugudes kajastas ta vene elu uut suunda. Legendid Larrast ja Dankost näitavad kahte elukontseptsiooni, kahte ettekujutust selle kohta. Üks […]
- Gorki romantiliste lugude hulka kuuluvad “Vana naine Izergil”, “Makar Chudra”, “Tüdruk ja surm”, “Pistriku laul” jt. Nende kangelased on erakordsed inimesed. Nad ei karda rääkida tõtt ja elada ausalt. Mustlased kirjaniku romantilistes lugudes on täis tarkust ja väärikust. Need kirjaoskamatud inimesed räägivad intellektuaalsele kangelasele sügavaid sümboolseid tähendamissõnu elu mõtte kohta. Kangelased Loiko Zobar ja Rada loos “Makar Chudra” vastanduvad rahvahulgale ja elavad oma seaduste järgi. Rohkem kui midagi muud hindavad nad [...]
- Varase Gorki loomingus on romantismi ja realismi kombinatsioon. Kirjanik kritiseeris vene elu “pliilisi jälkusi”. Lugudes “Tšelkaš”, “Orlovi abikaasad”, “Ükskord sügisel”, “Konovalov”, “Malva” lõi ta kujutisi “trampsudest”, osariigis kehtiva süsteemi poolt purustatud inimestest. Kirjanik jätkas seda rida näidendis "Alt". Loos "Tšelkaš" näitab Gorki kahte kangelast, Tšelkaši ja Gavrilat, nende eluvaadete kokkupõrget. Chelkash on tramp ja varas, kuid samal ajal põlgab ta vara ja […]
- M. Gorki loominguline karjäär sai alguse Venemaa ühiskondliku ja vaimse elu kriisiperioodil. Kirjaniku enda sõnul tõukas teda kirjutama kohutav “vaene elu” ja lootuse puudumine inimeste seas. Gorki nägi praeguse olukorra põhjust eelkõige inimeses. Seetõttu otsustas ta pakkuda ühiskonnale uueks ideaaliks protestantlik mees, orjuse ja ebaõigluse vastu võitleja. Gorki tundis hästi vaeste elu, kellele ühiskond oli selja pööranud. Varases nooruses oli ta ise "paljajalu". Tema lood […]
- Maksim Gorki loos "Tšelkaš" on kaks peategelast - Griška Tšelkaš - vana mürgitatud merihunt, paadunud joodik ja tark varas ning Gavrila - lihtne külamees, vaene mees, nagu Tšelkaš. Esialgu tajusin Tšelkaši kuvandit negatiivsena: joodik, varas, kõik kaltsudes, pruuni nahaga kaetud luud, külm röövellik pilk, kõnnak nagu röövlinnu lend. See kirjeldus tekitab teatud vastikust ja vaenulikkust. Aga Gavrila, vastupidi, on laiaõlgne, jässakas, pargitud, […]
- Larra Danko Iseloom Vapper, otsustav, tugev, uhke ja liiga isekas, julm, edev. Võimetu armastuseks, kaastundeks. Tugev, uhke, kuid võimeline ohverdama oma elu inimeste nimel, keda ta armastab. Julge, kartmatu, halastav. Välimus Ilus noormees. Noor ja nägus. Pilk on külm ja uhke, nagu metsaliste kuningal. Valgustab jõu ja elutähtsa tulega. Peresidemed Kotka ja naise poeg Muistse hõimu esindaja Elupositsioon Ei taha […]
- Looduse kirjeldust kasutasid paljastamiseks eri aegade ja rahvaste luuletajad ja kirjanikud sisemaailma kangelane, tema iseloom, meeleolu. Maastik on eriti oluline teose haripunktis, kui kirjeldatakse konflikti, kangelase probleemi ja tema sisemist vastuolu. Maksim Gorki ei saanud ilma selleta hakkama loos “Chelkash”. Lugu algab tegelikult kunstiliste visanditega. Kirjanik kasutab tumedaid värve (“tolmust tumendatud sinine lõunataevas on pilvine”, “päike vaatab läbi halli loori”, […]
- Tere, kallis autojuht! Lapsest saati unistasin olla nagu sina - masinate meister. See on üks parimaid ja huvitavamaid ameteid, sest autojuht teeb oma tööd ja samal ajal näeb maailma ja õpib tundma uusi kohti. Kui perega metsas või muudel üritustel käisime, lubas isa mul vahel endaga koos istuda ja sõita. Mulle on see alati väga meeldinud. Samuti arvan, et autojuhiks olemine on väga lahe ja kasulik. Juht saab inimesi aidata. Näiteks kohtumine vanaemaga või täiskasvanud naine Koos […]
- Romaanis “Oblomov” demonstreeriti täielikult Gontšarovi oskusi prosaistina. Gorki, kes nimetas Gontšarovit "üheks vene kirjanduse hiiglaseks", märkis tema erilist, paindlikku keelt. Gontšarovi poeetiline keel, anne elu kujundlikult reprodutseerida, tüüpiliste tegelaste loomise kunst, kompositsiooni täielikkus ning romaanis esitatud oblomovismi pildi ja Ilja Iljitši kuvandi tohutu kunstiline jõud – kõik see aitas kaasa sellele, et romaan “Oblomov” võttis meistriteoste seas oma väärilise koha […]
Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi
Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.
Postitatud aadressil http://www.allbest.ru
Gorki näidend "Sügavuses" on kirjutatud üheksasaja kahes. Neil revolutsioonieelsetel aastatel tundis kirjanikku eriti muret inimese küsimus. Ühelt poolt on Gorki teadlik asjaoludest, mis sunnivad inimesi “elu põhja” vajuma, teisalt püüab ta seda probleemi üksikasjalikult uurida ja võib-olla ka lahendust leida. Draamas rullub lahti kaks konflikti. Esimene, sotsiaalne, on varjupaiga omanike ja trampijate vahel, teine, filosoofiline, eksistentsi põhiküsimusi puudutav, rullub lahti varjupaiga elanike vahel. See on peamine.
Mees – see on tõde! M. Gorki mitmekülgne anne avaldus selgelt draamas. Lavastuses “Madalamatel sügavustel” paljastas Aleksei Maksimovitš lugejatele ja vaatajatele vene elu senitundmatu kihi: “endiste inimeste”, varjupaiga elanike püüdlused, kannatused, rõõmud ja lootused. Autor tegi seda üsna karmilt ja tõetruult. Draama "Põhjas" püstitab ja lahendab filosoofilisi küsimusi: mis on tõde? Kas inimestel on seda vaja? Kas päriselus on võimalik õnne ja rahu leida?
Aktiivsest elust välja visatud “põhja” elanikud ei keeldu vahepeal lahendamast keerulisi filosoofilisi küsimusi ja elusituatsioone, mida reaalsus neile esitab. Nad proovivad erinevaid olukordi, püüdes pinnale tõusta. Igaüks neist soovib naasta "päris inimeste" maailma. Kangelased on täis illusioone oma olukorra ajutisest iseloomust. Ja ainult Bubnov ja Satin mõistavad, et "põhjast" pole väljapääsu - see on ainult tugevate osa. Nõrgad inimesed vajavad enesepettust. Nad lohutavad end mõttega, et varem või hiljem saavad neist täisväärtuslikud ühiskonnaliikmed. Maksim Gorki filosoofiline draama
Seda lootust varjupaikades toetab aktiivselt nende sekka ootamatult ilmunud rännumees Luke. Vanahärra leiab kõigiga õige tooni: lohutab Annat pärast surma taevase õnnega. Ta veenab teda, et hauataguses elus leiab ta rahu, mida ta varem pole tundnud. Luka veenab Vaska Pepelit Siberisse lahkuma. Seal on koht tugevatele ja sihikindlatele inimestele. Ta rahustab Nastjat, uskudes tema lugudesse ebamaisest armastusest. Näitlejale lubatakse alkoholismist paranemist spetsiaalses kliinikus. Kõige hämmastavam selle kõige juures on see, et Luke valetab huvitatult. Ta halastab inimesi, püüab anda neile lootust kui stiimulit elada. Kuid vanamehe lohutused viivad vastupidiste tulemusteni. Anna sureb, näitleja sureb, Vaska Ashes läheb vangi. Satiin on sellele kahjulikule valele vastu. Tema monoloogis kõlab vabadusenõue ja inimlik suhtumine inimestesse: "Inimest tuleb austada! Ärge haletsege, ärge haletsege teda, me peame teda austama!" Satin on veendunud järgmises – vaja on mitte inimest reaalsusega lepitada, vaid see reaalsus inimese jaoks tööle panna. "Kõik on inimeses, kõik on inimese jaoks." "Ainult inimene on olemas, kõik muu on tema käte ja aju töö." "Mees! See kõlab uhkelt!"
Näib, et Satini suu läbi mõistab autor Luuka hukka ja lükkab ümber rändaja lepliku filosoofia. “On lohutavaid valesid, lepitavaid valesid...” Aga Gorki pole nii lihtne ja otsekohene; see võimaldab lugejatel ja vaatajatel ise otsustada: kas Luke'i on päriselus vaja või on nad kurjad?
Veel üks silmatorkav on see, et ühiskonna suhtumine sellesse tegelaskuju on aastate jooksul muutunud. Kui näidendi “Põhjas” loomise ajal oli Luka oma piiritu kaastundega inimeste vastu peaaegu negatiivne kangelane, siis aja jooksul suhtumine temasse muutus.
Meie julmatel aegadel, kui inimene tunneb end üksikuna ja teiste jaoks kasutuna, sai Luka "teise elu" ja temast sai peaaegu positiivne kangelane. Tal on lähedal elavatest inimestest kahju, kasvõi mehaaniliselt, oma vaimset jõudu sellele raiskamata, kuid ta leiab aega kannatuste kuulamiseks, sisendab neisse lootust ja seda on juba palju.
Lavastus “Põhjas” on üks väheseid teoseid, mis ajaga ei vanane ja iga põlvkond avastab endas oma aja, vaadete ja elusituatsioonidega kooskõlas olevaid mõtteid.
Seega väidab kirjanik, et inimene suudab olusid muuta, mitte nendega kohaneda.
Postitatud saidile Allbest.ru
Sarnased dokumendid
Gorki jätkab, mõtleb ja täiendab selle näidendiga trampimise teemat, kuid samal ajal otsib autor vastuseid filosoofilistele küsimustele, millest peamine on küsimus: "Kumb on parem: kaastunne või tõde? Kumb on vajalikum."
essee, lisatud 23.11.2002
Gorki sõnastas teoses püstitatud põhiküsimuse järgmiselt: mis on parem – tõde või kaastunne? Mida inimesed vajavad seda rohkem? Või äkki vajame usku? Usk iseendasse?
teema, lisatud 25.07.2003
Maksim Gorki kui elu uuendamise kuulutaja. Kangelaste kujutiste omadused ja tema vararomantilise perioodi teoste narratiivi kompositsioon. Erinevus Gorki realismi ja 19. sajandi realismi vahel. Kunstipiltide maailm revolutsiooni ajal.
essee, lisatud 17.05.2010
M. Gorki näidendis "Põhjas" tulevad ilmsiks kõik pahed kaasaegne ühiskond. Autor kirjeldab ühiskonna põhja langenud inimeste elu. Need inimesed komistasid kunagi elus või läksid katki ja sattusid varjupaika, kus kõik on võrdsed ja sealt pole lootustki välja saada.
essee, lisatud 24.02.2008
M. Gorki loominguga tutvumine. Ühiskondlike alamkihtide elu puudutava halastamatu tõe kirjelduse tunnuste käsitlemine näidendis "Põhjas". Lahkuse, kaastunde, sotsiaalse õigluse probleemi uurimine. Filosoofiline vaade autor valgetest valedest.
abstraktne, lisatud 26.10.2015
Kirjaniku ideoloogiliste ja moraalsete otsingute analüüs, tema tee keerukuse hinnang. Filosoofiline süžee draamas "Põhjas". Romaani "Ema" kangelased. Teema inimese vabadus või vabaduse puudumine Gorki loomingus. Gorki "Väike mees" lugudes "trampidest".
abstraktne, lisatud 21.06.2010
Aleksei Maksimovitš Peškovi päritolu, haridus ja maailmavaade. Esimene lugu M. Gorki pseudonüümi all. Erinevused kriitikute kirjutatu ja selle vahel, mida tavalugeja näha tahtis. Gorki kui kirjandusprotsessi korraldaja.
esitlus, lisatud 03.09.2011
Luke maailmavaate analüüs, mis annab kaastunnet ja lohutust varjupaiga elanikele. Keldrielanike jagamine kahte leeri: "unistajad" ja "skeptikud". Nime "Luke" tähendus. Kriitikute suhtumine M. Gorki näidendis kujutatud eaka ränduri kuvandisse.
esitlus, lisatud 11.10.2013
Laste- ja teismelised aastad M. Gorki - Vene kirjanik, prosaist, näitekirjanik, 19.-20. sajandi vahetuse üks populaarsemaid autoreid, kuulus romantiseeritud déclassé tegelase („tramp“) kujutamise poolest. Väljarände aastad, loovuse etapid.
esitlus, lisatud 03.05.2014
Aleksei Maksimovitš Peškovi päritolu. Lootusetu elu nooruses. Gorki rännakud mööda Venemaad, eesmärgiga seda lähemalt tundma õppida ja rahva elu paremini tundma õppida. Esimesed väljaanded. Revolutsioonilistel sündmustel osalemine. Kirjanduslik tegevus.
Sotsiaalseid probleeme tõstatav draama “Põhjas” püstitab ja lahendab korraga filosoofilisi küsimusi: mis on tõde? kas inimestel on seda vaja? Kas päriselus on võimalik õnne leida? Lavastuses võib leida kaks konflikti. Esimene on sotsiaalne: varjupaiga omanike ja trampijate vahel, teine filosoofiline, eksistentsi põhiküsimusi puudutav, varjupaiga elanike vahel lahti rulluv. See on peamine.
Flophouse'i maailm on "endiste inimeste" maailm. Varem kuulusid nad erinevatesse ühiskonnakihtidesse: siin oli parun, prostituut, mehaanik, näitleja, korgimeister, kaupmees ja varas. Nad proovivad erinevaid olukordi, püüdes pinnale tõusta. Igaüks neist soovib naasta "päris inimeste" maailma. Kangelased on täis illusioone oma olukorra ajutisest iseloomust. Ja ainult Bubnov ja Satin mõistavad, et "põhjast" pole väljapääsu - see on ainult tugevate osa. Nõrgad inimesed vajavad enesepettust. Ja ometi, selles kohutavas heidikute maailmas otsivad need inimesed tõde, püüdes lahendada igavesi probleeme. Kuidas kanda elukoormat? Mida seista vastu olude kohutavale jõule – avatud mässule, magusatel valedel põhinev kannatlikkus või leppimine? Need on kolm peamist positsiooni, mida näidendi tegelased hoiavad.
Varjupaiga mustim mõtleja on Bubnov. Gorkile on ta ebameeldiv, sest tema märkused peegeldavad fakti küünilist tõde. Elul Bubnovi hinnangul puudub igasugune tähendus. See on üksluine ja voolab seaduste järgi, mida inimene muuta ei saa. «Kõik on nii: nad sünnivad, elavad, surevad. Ja mina suren ja sina ka. Mida on siin kahetseda?" Tema jaoks on unistused inimese soov näida parem või, nagu Baron ütles, "kõigil inimestel on hall hing, kõik tahavad pruuniks saada." Bubnovi filosoofia on lootusetuse filosoofia, mis valitseb "põhjas".
