“Abad Pertengahan bagi kami adalah koleksi batu yang brilian: katedral dan kastil,” kata Jacques Le Goff, pakar budaya abad pertengahan. Memang, di Eropa Barat sulit untuk menemukan kota yang tidak mempertahankan simbolnya - katedral Gotik. Ini adalah tengara yang akrab dalam kehidupan sehari-hari penduduk kota, dering lonceng yang akrab baginya sejak kecil, "gambar" Abad Pertengahan yang terlupakan.

Dahulu kala, orang-orang yang bekerja bergegas di sepanjang jalan-jalan sempit berdengung seperti sarang lebah di dekat dindingnya, di kaki menara wajah-wajah penduduk kota melintas: pengrajin, pedagang dan penonton, melemparkan pandangan malu-malu ke langit dan mengagumi ciptaan dari arsitek. Dan ada sesuatu untuk dikagumi. "Kapal" besar ini, membeku di batu, yang sekarang berlayar selama berabad-abad, adalah keajaiban nyata.

Segera setelah itu muncul, gaya Gotik baru menyebar ke seluruh Eropa dan membawanya terbang tanpa batas ke atas. Benar, pada masa itu disebut bukan Gotik, tetapi "cara Prancis", atau opus francigenums...

Tuhan itu ringan

Kepala Biara Suger

Arsitektur gothic lahir di Perancis, di daerah yang berpusat di Paris yang disebut le-de-France. Pada tanggal 11 Juni 1144, Suger, rektor biara kerajaan Saint-Denis, di hadapan lima uskup agung, 14 uskup, beberapa kepala biara dan orang-orang penting lainnya, menahbiskan paduan suara baru gerejanya. Arsitektur yang belum pernah ada sebelumnya membuka mata penonton: kolom cahaya dan kubah berusuk di setengah lingkaran apse, dibanjiri cahaya, fasad baru yang baru saja selesai dengan patung-kolom dan mawar yang indah. Setiap orang bersumpah untuk membangun sesuatu yang serupa di negara mereka sendiri, dan dari pertengahan abad ke-12 gelombang konstruksi yang semakin tinggi, nave yang semakin luas bergulir di seluruh negeri.

Biara Saint-Denis

Kepala biara Suger yang berpengaruh berasal dari keluarga sederhana dan dibesarkan di biara Saint-Denis, dan karena itu memanggilnya ibunya. Seorang pria dengan kemampuan luar biasa, dia adalah seorang penasihat dan teman dari dua raja - Louis VI dan Louis VII. Sejak tahun-tahun pertama biaranya, Suger mulai mengumpulkan dana untuk rekonstruksi dan dekorasi baru gereja biara, yang ingin dilihatnya sebagai yang terindah di kerajaan.

Itu seharusnya menjadi perwujudan di bumi dari mimpi puitis kota Tuhan, Yerusalem Surgawi, yang muncul dalam penglihatan kepada nabi Tobias - dengan dinding safir dan pintu batu mulia. Dalam sebuah esai tentang rekonstruksinya, Suger berbicara tentang "cahaya luar biasa" dari jendela kaca patri, kaca mosaik berwarna: para master yang diundang olehnya dari seluruh Prancis dengan ahli mengubah mahkota kapel gereja Saint-Denis menjadi tempat yang bersinar. mahkota. Merenungkan binar misterius mereka, kepala biara bergegas dalam pikirannya kepada Tuhan ...

Sejarawan Georges Duby menyebut arsitektur baru Gereja Saint-Denis sebagai monumen teologi terapan, karena simbolisme katedral gotik terhubung tidak hanya dengan Kuil Sulaiman atau Yerusalem Surgawi - itu jauh lebih dalam. prinsip penting gothic adalah pemahaman spiritual tentang cahaya. Arsitektur, yang diubah oleh pancaran jendela kaca patri, menjadi peti mati untuk manifestasi ilahi dan membantu orang percaya bangkit kepada Tuhan - bahkan Beato Agustinus menulis: “Keindahan, yang diatur sesuai dengan takdir jiwa dengan tangan artistik, datang dari Kecantikan itu yang di atas segalanya dan untuk itu jiwaku mendesah dan malam” (pemikiran orang suci ini sangat dekat dengan ide-ide Neoplatonis). Begitu juga Suger, yang sangat dipengaruhi oleh ide-ide Pseudo-Dionysius the Areopagite dan " Hirarki Surgawi”- ide tentang pendakian dari dunia material ke dunia immaterial, menganggap ciptaannya melalui prisma cahaya metafisik sebagai simbol "Cahaya Sejati itu sendiri". “Setiap makhluk,” tulis Pseudo-Dionysius the Areopagite, “terlihat atau tidak terlihat, adalah cahaya yang dipanggil untuk hidup oleh Bapa segala cahaya... Batu ini atau potongan kayu ini ringan bagiku. Karena saya melihat bahwa mereka baik dan indah.” Pancaran jendela kaca patri dan kubah tinggi, tempat sinar matahari bermain, menerangi pikiran mereka yang merenungkannya dengan cahaya spiritual. Sulit untuk mengatakan apakah Sugery mengerti bahwa tuannya berkontribusi pada kelahiran gaya arsitektur baru, tetapi kekagumannya terhadap kelapangan paduan suara, yang tiba-tiba melonjak, jelas.

Di Gothic, persepsi baru tentang dunia juga tercermin, dipelihara oleh filosofi Aristoteles, yang mengalihkan pandangannya ke duniawi, dan pertama-tama kepada manusia sebagai ciptaan Tuhan. Gothic dijiwai dengan keyakinan luhur dalam tatanan dan struktur yang adil, dan nilai keberadaan manusia dan alam di sekitarnya tidak lagi diragukan.

Patung, yang mengelilingi katedral Gotik, menggambarkan sejarah dunia dan dogma Kekristenan - mereka diungkapkan kepada orang-orang yang buta huruf sebagai buku gambar yang indah. Fantasi menakutkan yang naif di masa lalu, ketidaktercapaian dewa, ditentang oleh bangsawan gambar pahatan Gotik. Di gerbang utama, wajah Yang Mahakuasa kehilangan keseriusan sebelumnya, sekarang katedral dengan penuh kasih disebut Notre Dame - "Bunda Kami". Tampaknya lelaki abad pertengahan itu terbangun dari tidurnya, membebaskan dirinya dari penglihatan neraka yang menyiksanya dan mempercayakan nasibnya kepada Bunda Allah. Dia ternyata berada di pusat teologi dan di pusat dekorasi pahatan: untuk era Gotik, "Asumsi" tidak cukup, dan para malaikat membawa Perawan Paling Murni ke Kerajaan Allah, di mana dia duduk singgasana di atas tangan kanan dari Putra dengan mahkota di kepalanya - "Penobatan Perawan Maria" ada di hampir setiap kuil Gotik. Rodin, yang lama melihat portal utara katedral Lahn, menulis: “Para malaikat datang untuk Perawan. Mereka membangunkannya. Ini adalah kebangkitan sensual."

Hipotesis dan interpretasi

Bagaimana arsitektur yang tidak biasa seperti itu muncul? Tidak mungkin menghitung semua teori yang lahir untuk mencari jawaban. Mereka yang beralih ke desain kubah secara bertahap menjadi sesuatu dari masa lalu: diyakini bahwa simbol dan esensi Gothic adalah kubah bergaris revolusioner, tetapi dikenal jauh lebih awal di Timur; itu juga digunakan di gereja-gereja Norman pada akhir abad ke-11, pada tahun 1093, di Durham (Inggris); dan lengkungan lanset banyak digunakan di era Romawi di Burgundy dan Provence.

Juga keliru untuk mengidentifikasi gaya Gotik dengan kombinasi elemen karakteristiknya (lengkungan lanset, kubah rusuk, penopang terbang), karena, khususnya, penampilan yang terakhir tidak jelas. Para ilmuwan berdebat untuk waktu yang lama, menentukan apa yang "menahan" bangunan: tulang rusuk, penyangga, penopang terbang? Dan mereka sampai pada kesimpulan yang berlawanan.

Berkaitan erat dengan filsafat abad pertengahan dan skolastik, Gotik dipelajari sebagai konsep immaterial. Namun, apakah gagasan cahaya mistik yang dikemukakan oleh Suger benar-benar primer, dan apakah konstruksinya sekunder? Visi Gotik ini dipertanyakan. Banyak yang menunjukkan minat pada kategori spasial, dan konsep "struktur transparan" dinding muncul.

Tapi bagaimana dengan keindahan katedral yang masih mempesona? Bukankah salah menjelaskan Gothic hanya dari segi fungsi dan konsep? Bagaimanapun, tulang rusuk tidak hanya "membawa" struktur, tetapi dengan garis-garisnya yang jelas dan elegan, ia, seperti laba-laba, menjalin "jaring" bangunan yang menyenangkan. Apakah orang-orang sezaman menganggap katedral Gotik sebagai fenomena estetika baru? “Saya telah ke banyak negara, tetapi tidak pernah melihat menara seperti di Lana,” tulis arsitek abad pertengahan Villard de Honnecourt, seolah menjawab pertanyaan ini. Keindahan candi Gotik memiliki makna tersendiri, dan menurut sarjana kontemporer Roland Recht, itu membuka halaman baru dalam sejarah arsitektur. Efek optik yang diciptakan oleh para arsitek dan persepsi mereka oleh manusia diperhitungkan: katedral itu dimaksudkan tidak hanya untuk Tuhan - itu adalah tontonan...

seni gotik- ini adalah seluruh ensiklopedia gagasan masyarakat abad pertengahan tentang alam semesta, sejarah dan kemanusiaan, tentang kehidupan sehari-hari, tentang hubungan dan selera manusia. Era ini ditandai oleh gejolak pemikiran yang belum pernah terjadi sebelumnya, pertumbuhan populasi, perkembangan kota dan perdagangan, kemajuan teknis ... Tetapi tidak peduli seberapa revolusioner penampilan Gotik, jelas bahwa pengalaman Romawi dua abad di membangun dan mendekorasi gereja dengan patung diperlukan untuk ini. Tidak boleh dilupakan bahwa gereja Romawi yang hilang di Cluny, dalam proporsi yang belum pernah terjadi sebelumnya, tidak kalah dengan katedral Gotik (tinggi 30 m dan panjang 127 m).

Saint-Martin-de-Champs

Pada saat pentahbisan paduan suara Saint-Denis, gaya Romawi belum menjadi usang, tetapi arsitek Ile-de-France sudah bereksperimen dengan kubah tulang rusuk, mencoba menghapus partisi di ruang dan mengisinya dengan cahaya. (apse Gereja Saint-Martin-des-Champs di Paris). Namun, semua kemungkinan kubah lanset hanya diungkapkan oleh arsitek Suger yang tidak dikenal: mereka meninggalkan penyangga besar, menghubungkan ruang bypass dengan mahkota kapel bersama-sama. Desain baru memungkinkan untuk menyingkirkan dinding tebal dan memungkinkan untuk membuka jendela besar.

Gothic lahir sebagai konsep baru ruang di mana cahaya mengalir. Benar, masa jayanya didahului oleh lebih dari setengah abad eksperimen, keragu-raguan, dan keinginan yang kuat untuk melampaui pendahulunya.

Abad XII - era eksperimen

Pembangunan katedral Gotik berlangsung selama lebih dari satu dekade, itu menjadi gagasan ratusan warga yang mengendarai gerobak penuh dengan batu dan bahan lainnya, dan pengrajin pekerja keras dari berbagai asosiasi serikat. Selama waktu ini, seluruh generasi arsitek diganti, dan terkadang hanya cucu dari mereka yang meletakkan fondasi katedral yang ditakdirkan untuk melihat bagaimana menaranya menjulang tinggi. Bukankah karena kita merasakan kesatuan arsitektur ini, masing-masing master yang tidak dikenal secara halus merasakan jiwa batu dan mencintai karyanya?

Tugas utama - mengumpulkan uang untuk pembangunan katedral - diselesaikan oleh warga kota bersama. Para uskup dan borjuis menyumbangkan banyak dana pribadi, rakyat jelata datang dengan caranya sendiri. Jadi, beberapa kanon dan awam Lan melakukan perjalanan panjang ke Inggris dengan relik kuil (sepotong baju Bunda Allah dan sepotong salib) dan kembali dengan sumbangan yang terkumpul enam bulan kemudian! Katedral menentang kastil tuan feodal dan menjadi kutub baru kota: menerima semua orang, kehidupan berjalan lancar di dalamnya. Membahas urusan sehari-hari, mereka berdiskusi dengan keras di sini, dan seorang penunggang kuda yang lelah dapat dengan bebas menungganginya dengan kuda ...

Kuil Gotik secara bertahap jatuh ke dalam elemen cahaya: inovasi Saint-Denis, meskipun mereka menyerang orang-orang sezaman, hanya dihargai dua dekade kemudian. Awal Gothic (1140-1190) adalah era eksperimen, meraba-raba cara: berbagai keputusan yang dibuat, tren ke arah yang baru dan kembalinya ke yang lama bergabung kemudian dalam proses kreatif yang unik.

Katedral di Senso

Estetika, kebalikan dari "arsitektur cahaya" Saint-Denis, mungkin adalah bangunan paling orisinal dari Gotik awal, yang artinya sama mendasarnya dengan makna gereja biara Suger. Pembangunan candi ini dimulai pada tahun 1140 di bawah Uskup Agung Henri Sanglie. Kesederhanaan dan kejelasan rencana arsitektur dikombinasikan dengan konstruksi langit-langit yang ambisius - untuk pertama kalinya sang arsitek menggunakan kubah lanset enam bagian. Kemudian, ditingkatkan oleh banyak arsitek, ia menjadi fitur Gotik awal, bersama dengan pergantian berirama dari penyangga yang lebih berat dan lebih ringan.

Di Katedral Sens, yang dibedakan oleh monumentalitasnya yang ketat dan keseimbangan massa, interpretasi plastik, kontras cahaya dan bayangan, sangat menarik. Berbeda dengan pembangun Saint-Denis, yang mencoba menyingkirkan tembok, menganggapnya sebagai kerudung, arsitek Sansa, sebaliknya, berusaha menekankannya ...

Pada 1150 paduan suara baru diletakkan di katedral Noyon dan Senlis, kemudian konstruksi dimulai di utara Prancis, di Arras, Tournai. Ketika Uskup Maurice de Sully sedang menggadaikan putaran Notre Dame Paris (1160), pembangunan katedral di Lana dimulai, yang hari ini, "berdiri di puncak gunung, mendirikan tujuh menaranya, dan dalam puisinya yang megah cakrawala, angin dan awan bercampur ..." (E .mal).

Jika kita membandingkan ketenangan dan kejernihan bagian tengah Notre Dame Paris dan efek plastik dari kuil Laon, akan tampak seolah-olah Paris adalah klasik, dan Lane adalah barok Gotik awal. Dan betapa berbedanya fasad mereka! Portal-portal katedral di Lana terpotong dalam pada ketebalan dinding, konturnya menciptakan permainan cahaya dan bayangan. Di sini semuanya mengarah ke atas, dan fasad Paris, di mana horizontal penting, menciptakan perasaan tenang dan damai. Tetapi Gotik tidak dicirikan oleh keseragaman, dan oleh karena itu kedua katedral membuka halaman baru dalam sejarah banyak sisinya...

Gelombang pembangunan kuil Gotik kini telah bergulir di seluruh Eropa. “Kami akan membuat katedral yang begitu tinggi sehingga mereka yang melihatnya selesai akan berpikir bahwa kami gila,” kata kanon katedral di Sevilla yang jauh.

Itu adalah abad kelima belas sejak kelahiran Kristus.

“Arsitektur gothic adalah fenomena yang belum dihasilkan oleh selera dan imajinasi seseorang,” N.V. Gogol. Gothic menyukai Victor Hugo, John Ruskin, Marcel Proust, Charles Peguy, Maxim Gorky. Pematung terkenal Auguste Rodin mengaguminya.

Pada akhir abad ke-12, Prancis telah menjadi bengkel kaca patri yang nyata. Dipercayai bahwa setengah dari semua jendela kaca patri abad pertengahan di Eropa terletak di sini - dan ini sekitar 150.000 m2!

Katedral Gotik bukan hanya untuk Tuhan - itu adalah tontonan.

Bukankah karena kita merasakan kesatuan Gotik, para arsiteknya yang tidak dikenal dapat merasakan jiwa batu?

jendela kaca patri gothic

Diyakini bahwa seni Gotik berasal dari negara kecil, yang pada saat itu sudah disebut Prancis. Perbatasannya meliputi wilayah dari Compiègne ke Bourges, dan kota Paris adalah pusat kerajaan ini.

Ketika berpikir tentang signifikansi historis Saint-Denis, dua faktor penting tidak boleh diabaikan. Pertama, sejak abad ke-10, daerah di mana biara ini berada, serta di daerah lain di Prancis utara, secara bertahap mengembangkan perdagangan, yang menyebabkan peningkatan populasi dan kemakmuran yang stabil. Dan kedua, pada saat pekerjaan konstruksi dimulai pada rekonstruksi gereja Saint-Denis, yaitu, pada paruh pertama abad ke-12, kekuatan raja-raja Prancis telah menguat secara signifikan, setidaknya dalam domain kerajaan dengan pusat di Paris, seperti yang dicatat oleh peneliti Rolf Thomann. Seorang teman dan penasihat Raja Louis VI (1108-1137) dan Louis VII (1137-1180), Kepala Biara Suger memainkan peran yang menentukan dalam proses konsolidasi kekuasaan kerajaan. Seperti yang dicatat Toman, ini memungkinkan dia, terkadang dengan bujukan, dan terkadang dengan paksa, untuk mengembalikan tanah biara yang diambil alih oleh baron lokal ke kepemilikan biara.

Gereja ini tidak hanya menjadi pusat biara dan kepemilikan tanahnya, tetapi juga dianggap memainkan peran kunci dalam pembentukan monarki Prancis. Juga dicatat bahwa gereja baru di Saint-Denis tidak akan pernah mengambil tempat yang begitu penting dalam sejarah arsitektur jika pencapaian terbaru dari arsitektur Ile-de-France, sebuah area dengan pusat di Paris, yang berada di bawah kendali langsung raja, tidak digunakan dalam pembangunannya. . Kita dapat setuju bahwa arsitektur Romawi di daerah ini tidak kaya dan beragam seperti di Burgundy atau Normandia, namun pada kuartal kedua abad ke-12, di sinilah arah baru dalam perkembangan arsitektur lahir dan mulai terbentuk. . Sumber melaporkan bahwa pada saat itu Suger sudah mulai mengerjakan fasad barat baru gereja Saint-Denis. Tidak sepenuhnya bergaya Gotik, fasad ini idealnya cocok dengan konteks inovasi arsitektur yang muncul dan menyebar pada tahun-tahun itu di Paris dan sekitarnya. Oleh karena itu, Saint-Denis tidak dilihat sebagai contoh arsitektur Gotik pertama yang sepenuhnya orisinal, melainkan sebagai katalis utama perkembangan Gotik, yang memberikan dorongan kuat pada gerakan yang dimulai beberapa tahun sebelumnya.

Suger, dari Biara Saint-Denis, adalah salah satu negarawan terkemuka. Terlepas dari kenyataan bahwa perbatasan Prancis berbeda dari yang modern, raja negara ini dibedakan, menurut Rolf Toman, oleh sifat suci kekuatannya, yang memberinya otoritas khusus, dibandingkan dengan tetangganya - Champagne, Inggris, dan Normandia. . Diketahui bahwa berasal dari keluarga yang tidak terlalu bangsawan, Suger adalah teman masa kecil Louis VI, yang dengannya ia dibesarkan di biara Saint-Denis, dan kemudian penerusnya Louis VII.

Pada 1122, Suger menjadi rektor Biara Saint-Denis. Sebagaimana dicatat, ia terus-menerus mewujudkan mimpinya: pemulihan biara dan kembalinya prestise sebelumnya.

Acara ini, yang dimainkan begitu peran penting dalam sejarah seni rupa, tidak terjadi di "ruang hampa": ia dimotivasi secara bersamaan oleh alasan agama, estetika, dan politik. Alasan-alasan ini dibahas secara rinci di bagian buku ini tentang periode awal arsitektur Gotik di Prancis. Bruno Klein dalam karyanya dikutip dalam buku “Gothic. Arsitektur. Patung. Painting”, diedit oleh Rolf Toman, menyoroti dan menganalisis prasyarat sosial, budaya, ekonomi, dan teknis yang memungkinkan Suger dan arsiteknya menciptakan jenis arsitektur candi baru - “arsitektur cahaya”, yang dirancang untuk mengangkat pengamat secara spiritual, mengangkat dia "dari materi ke tidak berwujud. Beberapa waktu kemudian, arsitek inovatif, setelah mengembangkan konsep baru arsitektur sakral yang ditemukan oleh Suger, mampu membangun katedral Gotik yang hebat berkat itu.

Diketahui bahwa selama periode 1180 hingga 1270, pada akhir era Gotik Klasik, sekitar delapan puluh katedral dibangun di Prancis saja. Ini termasuk gereja-gereja episkopal kota. Selain itu, banyak bangunan gereja jenis lain juga dipugar (misalnya, gereja monastik, perguruan tinggi dan paroki). Di katedral dan gereja episkopal inilah arsitektur Gotik baru menemukan perwujudan karakteristiknya. Muncul di wilayah milik turun-temurun raja Prancis (dalam domain kerajaan yang berpusat di Paris), dan kemudian di tanah tetangga, katedral berfungsi sebagai demonstrasi prestise dan kekuasaan kerajaan yang sangat jelas. Penyebaran mereka berjalan seiring dengan kebijakan ekspansionis raja Prancis pada akhir abad kedua belas dan ketiga belas. Beberapa sejarawan bahkan percaya bahwa pembangunan katedral Gotik adalah salah satu faktor kunci dominasi Prancis di Eropa abad pertengahan. Dominasi ini dicapai terutama di bawah Raja Philip II Augustus (1180-1223) dan berlanjut di bawah Saint Louis IX (1226-1270). Mulai dari 20-an abad XIII, negara-negara lain di Eropa (dan Inggris sejak 1170) paling sering mengadopsi "gaya Prancis", tetapi tidak secara eksklusif, karena fakta bahwa pencapaian terbaru dalam teknologi bangunan diwujudkan di dalamnya. . Jadi arsitektur Gotik menjadi gaya pan-Eropa.

Jadi, kepala biara Suger dalam proses rekonstruksi biara (1137-1144) yang menjadi pendiri jenis arsitektur candi baru. Untuk pertama kalinya dalam sejarah, Suger dan arsiteknya, bersama dengan inovasi lainnya, menggunakan kombinasi yang erat antara elemen arsitektur Burgundia (lengkungan lanset) dengan elemen arsitektur Norman. Berkat ini, seperti yang dicatat oleh Ralph Toman, Suger sepenuhnya layak mendapat gelar "Bapak Gotik".

Fitur pandangan dunia

Inti dari setiap pandangan dunia adalah kepercayaan pada sesuatu. Dalam kekristenan, itu adalah iman kepada Tuhan. Tuhan dalam pandangan dunia Kristen adalah Pencipta dunia dan ditegaskan sebagai keberadaan pribadi Yang Mahakuasa, hubungan pribadinya dengan makhluk ciptaan dan alam semesta secara keseluruhan melalui cinta, pengungkapan diri dialogis dalam tindakan wahyu.

Gereja sebagai lembaga sosial di Abad Pertengahan adalah peserta paling aktif dalam organisasi kehidupan publik. arsitektur candi- perwujudan konsep seperti itu dan dengan bantuannya nilai-nilai pandangan dunia Kristen disebarkan.

Dalam seni Gotik, kehidupan duniawi dan spiritual bertemu. Penting untuk dicatat bahwa kebanyakan orang pada waktu itu buta huruf, dan seni, dalam pelayanan gereja, berhasil mengembangkan sistem gambar yang dapat diakses, dapat dipahami oleh mereka yang tidak tahu membaca atau menulis.

Jendela kaca patri menjadi semacam ilustrasi untuk Alkitab, dapat diakses dan dimengerti. Mengubah cahaya, mereka menciptakan suasana sihir dan membingungkan imajinasi hingga batasnya.

Refleksi pandangan dunia, atau lebih tepatnya arahnya, tercermin dengan baik dalam prinsip alkimia, yang disebutkan oleh Rokhtmistrov V.: "... ternyata tugas utama alkimia adalah mengubah materi dasar menjadi mulia ... ". Sebenarnya, seseorang dapat menggunakan karakteristik ini untuk pandangan dunia, di pihak para penyembah. Mencoba untuk masuk ke dalam Kerajaan Allah, mereka benar-benar "mengubah" masalah jiwa mereka.

Peran penting dalam pandangan dunia orang-orang pada waktu itu dimainkan oleh dua fungsi berikut - ideologis dan simbolis. Pada saat yang sama, yang pertama tercermin dalam yang kedua, dan pada gilirannya berubah menjadi alegori. Bagi manusia abad pertengahan, segala sesuatu yang terlihat hanyalah cerminan dari dunia yang tak terlihat dan lebih tinggi, simbolnya. Katedral mempersonifikasikan bentuk yang sempurna dan memengaruhi jiwa manusia. Perlu dicatat bahwa semua orang pada periode itu, pada tingkat yang lebih besar atau lebih kecil, mengetahui bahasa simbol. Orientasi ke titik mata angin, bentuk dan detail arsitektur, warna - semuanya diresapi dengan simbolisme persepsi. Psikologi persepsi baik pencipta candi maupun kontemplatif, biksu, dan awam sangat aktif. Pandangan dunia terdiri dari masalah persepsi. Seperti yang dicatat S. Daniel, imajinasi memainkan peran besar, memainkan bab-bab yang hilang dalam pertunjukan ini.

Kirim karya bagus Anda di basis pengetahuan sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Mahasiswa, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting pada http://www.allbest.ru/

PENGANTAR

Relevansi topik. Secara tradisional, diyakini bahwa karya seni Gotik pertama muncul di bawah naungan Biara Suger, rektor Biara Saint-Denis dekat Paris. Suger adalah rektor dari tahun 1122 hingga 1151, dan di bawahnya mereka mulai membangun kembali gereja biara. Ciri-ciri arsitektur dan desain bangunan ini sangat berpengaruh terhadap perkembangan seni rupa Prancis. Restrukturisasi gereja biara, yang tampaknya merupakan peristiwa yang cukup umum di negara itu, telah menjadi salah satu simbol pemulihan kekuasaan monarki di Prancis. Selama periode inilah raja-raja Prancis tidak memiliki pengaruh politik yang signifikan, karena dominasi tanpa syarat mereka hanya diakui di wilayah milik raja. Namun, ambisi raja-raja Prancis itu muluk-muluk: mereka ingin menaklukkan Prancis sepenuhnya. Dan sejumlah sejarawan berpendapat bahwa Louis VII memutuskan untuk menggunakan rekonstruksi gereja biara sebagai cara tidak hanya untuk meningkatkan prestise kekuasaan kerajaan, tetapi juga untuk menunjukkan bahwa monarki adalah bagian dari Rencana Keselamatan Ilahi. Versi ini didukung oleh fakta bahwa Louis VII secara pribadi memindahkan relik St. Dionysius ke gereja yang telah direnovasi.

Kepala Biara Suger terlibat dalam kebijakan nasional yang diterapkan oleh raja Prancis, yang tujuannya adalah untuk memperkuat kekuasaan raja. Semua ini membuat studi tentang topik yang dipilih relevan, karena memungkinkan kita untuk mempelajari awal pembentukan banyak proses yang memiliki dampak signifikan pada perkembangan masa depan tidak hanya seseorang dan negara, tetapi juga Gotik secara umum.

Maksud dan tujuan penelitian. Tujuan dari penelitian ini adalah untuk menganalisis pengaruh ide-ide Kepala Biara Suger terhadap pembentukan Gotik sebagai gaya seni di Prancis. seni kaca patri suger gothic

Untuk mencapai tujuan ini, perlu untuk menyelesaikan tugas-tugas berikut:

Menganalisis tahap awal lahirnya Gothic sebagai gaya arsitektur;

Pertimbangkan gaya arsitektur Gotik di Prancis;

Untuk menelusuri periode kehidupan Kepala Biara Suger, mengungkapkan kondisi untuk pembentukan pandangannya tentang arsitektur;

Untuk mempelajari pengaruh Kepala Biara Suger pada arsitektur Prancis.

Objek studi. Objek penelitian adalah gaya artistik Gothic.

Subyek studi. Subyek penelitian ini adalah ide-ide Kepala Biara Suger, sebagai alat yang memiliki pengaruh khusus pada tahap awal pembentukan Gotik.

Sumber. Sejumlah besar karya, baik penulis domestik maupun asing, dikhususkan untuk mempelajari gaya Gotik sebagai arah seni. Perlu dicatat bahwa sebagian besar karya ilmiah mengeksplorasi arah arsitektur seni Gotik, karena berasal dari konstruksi candi.

Fakta bahwa Gotik melambangkan masa lalu, yang ditentang dan diperangi oleh kekuatan progresif saat ini, untuk waktu yang lama tidak memungkinkan untuk melihat seni Gotik dengan pikiran terbuka dan mengaburkan orisinalitas sejati dan integritas artistik gaya Gotik.

Karakteristik terkenal dari gaya Gotik, yang diberikan oleh Vasari, dengan sempurna menunjukkan sikap negatif terhadap Gotik, terhadap tradisi dan teknik pengerjaan Gotik, yang berkembang di Italia Renaisans dan berdampak signifikan pada pemahaman Gotik dan aktivitas Master gothic di masa depan. Kritik terhadap Vasari ditujukan, pertama-tama, pada "cara Gotik", pada metode kreatif ekspresi artistik. Gotik dianggap oleh orang-orang Renaisans bukan sebagai gaya akhir yang independen, seperti yang mulai dipahami di zaman modern, tetapi sebagai "cara lama" kreativitas artistik, sebuah kompleks teknik pengerjaan yang sudah ketinggalan zaman.

Juga, sumber sejarah yang paling penting adalah buku "Kehidupan Louis VI dari Raja Prancis", yang ditulis oleh Kepala Biara Suger sendiri.

Di antara sumber arsitektur, perlu dicatat Biara Saint-Denis, yang memiliki dampak luar biasa pada perkembangan Gotik.

Masa kejayaan Gotik Prancis dapat kita telusuri dalam struktur arsitektur seperti Katedral Chartres, Kastil Le Beau Murel, Katedral Reims, kota Saint-Michel, Katedral Noyon, balai kota di Saint-Quentin, Katedral Rouen, seluruh jalan rumah-rumah di Corday dan Lanay, Katedral Strasbourg, Balai Kota Compiègne, Katedral Amiens, Notre Dame, Kastil Louvre, serta Katedral Saint Pierre, Katedral Albi, Katedral Notre Dame, istana kepausan di Avignon dan pertahanan kota Aigues- kematian.

Perlu dicatat bahwa Gotik menggabungkan elemen seni yang berbeda, dan dalam hal ini, perlu untuk menyebutkan Mazmur Ratu Ingeborg, manuskrip Manesse, Mazmur St. Louis dan jendela kaca patri "Perumpamaan tentang Anak Hilang" sebagai sumber.

Literatur penelitian asing. Studi seni Gotik dimulai pada abad ke-18 dan ke-19. Di antara karya-karya pada waktu itu, dapat dicatat arsitek Inggris K. Wren, yang mencatat akar Arab dari gaya Gotik. Namun, Goethe yakin bahwa gaya Gotik mencerminkan "jiwa Jerman", yang ia tulis dalam artikelnya "On German Architecture", yang diterbitkan pada tahun 1772.

Di antara orang-orang sezaman kita, orang dapat mencatat penulis semacam itu R. Toman, yang dalam karyanya menggambarkan perkembangan Gotik di Prancis, serta bentuk-bentuk yang diperoleh Gotik di negara-negara Eropa lainnya. Perhatian pada gaya Gotik di Prancis dicurahkan pada karya-karya mereka oleh penulis seperti E. Martindale, A. Kube, B. Klein. Studi abad pertengahan Prancis modern, yang dikhususkan untuk studi budaya Gotik, menunjukkan komitmen besar terhadap metodologi sekolah formal A. Faucillon. Bukti yang dapat berfungsi sebagai karya C. Cazes "Seperempat kanon dan Katedral Saint-Etienne di Toulouse" (1998), berdasarkan temuan arkeologi baru pada tahun 1996, "Katedral Menda" (1993) Isabella Darnes dan Helene Duthy, A. Gerard "Gothic dari Katedral Roh Kudus di Avignon abad XIII-XV. (1996). Dari publikasi terbaru tentang fitur-fitur Gotik Occitan, perlu dicatat: disertasi doktoral Profesor Christophe Balagne "Arsitektur Gotik Kultus Gascony" (1999), N. Pustomi-Dalle "Komandan Rumah Sakit di Toulouse dan sekitarnya abad XII-XIV." (2005), "Arsitektur gothic kota-kota di Tenggara Prancis pada abad XII-XV." (2010), serta karya kolektif para ilmuwan dari Pusat Arkeologi Abad Pertengahan Languedoc "The Abbey and the City of Cannes-Minerve" (2010), di bawah redaktur umum Nelly Pustomi-Dallet dan Dominique Baudry.

Literatur penelitian dalam negeri. Di antara karya-karya penulis domestik, dapat dicatat penulis seperti K.M. Muratova, N. Petrusevich. Namun, ciri kajian gaya Gotik sebagai seni dalam ilmu domestik adalah pertimbangannya bersama dengan gaya dan tren lainnya. Di antara manual tentang seni semacam itu, orang dapat mencatat H. V. Janson, E. F. Janson "Fundamentals of Art History", "History of Art of Foreign Countries. Abad Pertengahan. Kebangkitan” (di bawah editor Ts.G. Nesselshtraus.), “Sejarah seni asing” (di bawah editor M.T. Kuzmina dan N.L. Maltseva), T.V. Ilyin, Sejarah Seni. Seni Eropa Barat" dan lainnya.

Kerangka kronologis dan geografis. Kerangka kronologis penelitian dibatasi pada periode awal perkembangan Gotik sebagai gaya arsitektur. Batas awal penelitian mengacu pada 1140. Batas atas penelitian adalah 1230. Lingkup geografis penelitian ini meliputi wilayah Perancis, yang diakui selama masa penelitian.

Dasar metodologis penelitian. Metode berikut digunakan dalam pekerjaan: historis dan komparatif (pertimbangan transisi arsitektur Prancis dari gaya Romawi ke gaya Gotik); historis dan tipologis (identifikasi dan analisis objek arsitektur, serta analisis pengaruh Gotik Prancis pada posisi monarki di negara itu); historis dan sistemik (studi tentang arsitektur Gotik Prancis dan pengaruh Kepala Biara Suger di atasnya).

Struktur kerja. Struktur pekerjaan sesuai dengan tujuan dan sasaran. Karya ini terdiri dari pendahuluan, dua bab, kesimpulan dan daftar referensi.

BAB 1. ABBAT SUGER, SEBAGAI PENDIRI GOTHIC PERANCIS

1.1 Prancis sebelum kelahiran kepala biara Sugeria

Pada abad ke-11, bahkan sebelum kelahiran Kepala Biara Suger, Prancis berada dalam fragmentasi feodal. Perekonomian Prancis pada saat itu memberikan hasil positif, mengisyaratkan sentralisasi negara yang akan segera terjadi.

Dari paruh kedua abad XI. pertumbuhan pertanian dapat ditelusuri di seluruh Prancis. Secara bertahap, lahan baru sedang dikembangkan dan hutan dibuka. Berkat peningkatan budidaya lahan, produktivitas meningkat, yang meningkatkan standar hidup penduduk. Semakin sedikit orang yang sakit dan kelaparan.

Pada periode yang sama, kehidupan berlanjut di kota-kota tua, dan kota-kota baru juga muncul. Kerajinan dan perdagangan terkonsentrasi di dalamnya. Namun, bahkan penduduk perkotaan terlibat dalam pertanian.

Perkembangan kota-kota Utara dan Selatan berbeda secara signifikan. Kota-kota selatan seperti Marseille, Toulouse, Bordeaux, dan lainnya berkembang pesat dalam perdagangan dengan negara-negara timur. Mereka tidak tertarik pada kekuasaan kerajaan atau patronasenya. Di kota-kota seperti itu, pemerintahan sendiri lokal adalah konsulat, dan legislatif adalah Dewan Agung. Kota-kota selatan praktis telah berubah menjadi republik independen yang terpisah.

Kota-kota utara Prancis, seperti Amiens, Reims, Beauvais, dan lain-lain, berkembang dengan cara yang sama sekali berbeda, pertama-tama dikaitkan dengan perkembangan kerajinan, yaitu pembuatan kain. Namun terlepas dari pertumbuhannya, kota-kota ini berada di bawah kekuasaan penguasa dan uskup besar. Kota-kota utara masih harus berjuang untuk kebebasan dan pemerintahan sendiri.

Kota-kota utara Prancis, mulai dari abad ke-11. membuat upaya untuk mencapai kebebasan melalui tebusan, tetapi banyak penguasa feodal mengabaikan perjanjian, dan kemudian penduduk kota dipaksa untuk mempersenjatai diri. Selama abad-abad berikutnya, banyak kota memenangkan kebebasan komunal. Kota-komune seperti Beauvais, Amiens, Saint-Quentin, Lan, Noyon, Reims, dll., memperoleh pemerintahan sendiri elektif, pengadilan dan perpajakan mereka sendiri. Paling sering, raja sendiri adalah penguasa kota-kota komunal seperti itu, kepada siapa mereka wajib membayar pajak bawahan, yang ditetapkan dalam piagam lokal.

Kekuatan kerajaan itu sendiri tidak segera mendukung gerakan pembebasan kota-kota, tetapi secara bertahap, menyadari bahwa kota-kota adalah sekutu yang dapat diandalkan melawan bangsawan feodal besar, ia mulai membantu kota-kota. Berkat dukungan kota-kota, monarki berhasil bangkit, mengalahkan lawan utamanya dan mendapatkan kemerdekaan.

Tetapi pada saat itu, kekuasaan kerajaan masih belum memiliki pengaruh, semua haknya bersifat formal dan pada kenyataannya, kekuasaan raja tidak meluas lebih jauh dari wilayah kekuasaannya. Pengikut besar tidak mau tunduk pada mahkota dan membayar perdikan untuk tanah mereka. Para raja sendiri, pada awalnya, hanya sibuk dengan peningkatan wilayah kekuasaan mereka, menyelesaikan konflik dengan bawahan. Pada saat itu, tidak ada satu pun undang-undang negara bagian yang dikeluarkan, karena akan diabaikan begitu saja. Pengadilan kerajaan bertanggung jawab atas pemerintahan sendiri lokal di domain tersebut, dan kuria kerajaan, di mana bangsawan bawahan bertemu, bertanggung jawab atas urusan negara.

Juga, kekuatan kerajaan berusaha mencari dukungan dari para pendeta. Dia memuliakan raja, mencatat "keilahian" dan "kekudusannya", yang memperkuat otoritasnya, sebagai imbalannya, mahkota melindungi hak-hak pendeta dari upaya bangsawan setempat terhadapnya.

1.2 Kepala Biara Suger dan zamannya. Filosofis-historis konteks

Banyak ahli mengaitkan kelahiran Gotik dengan nama kepala biara Prancis Saint-Denis - Suger. Oleh karena itu, studi tentang Gotik tidak mungkin dilakukan tanpa mempertimbangkan biografi kepala biara ini, dan terlebih lagi tanpa pandangan dunianya.

Suger memulai jalan hidupnya sekitar tahun 1081 di dekat Paris. Tidak ada bukti dokumenter yang pasti tentang keluarga kepala biara masa depan. Diasumsikan bahwa dia adalah perwakilan dari keluarga petani kaya, atau ksatria kecil yang memiliki tanah di desa Channevière-le-Louvre, yang terletak hanya 18 kilometer dari biara Saint-Denis, yang memainkan peran penting dalam nasib Suger. Asumsi semacam itu dibangun karena fakta bahwa ayah Suger adalah kerabat (saudara laki-laki atau paman) dari Suger Agung, Sir de Chenneviere. Saat ini, bandara Roissy terletak di wilayah desa ini.

Hanya beberapa nama kerabat Suger yang tersimpan dalam sejarah. Ini ayahnya - Helinad dan dua saudara laki-lakinya - Raul dan Pierre. Pierre, seperti Suger, mengabdikan dirinya untuk melayani Gereja Katolik, menjadi pendeta. Tidak ada yang diketahui tentang kerabat lainnya, termasuk ibu Suger. Suger juga tidak pernah menyebutkannya di mana pun, atas dasar ini, sejarawan percaya bahwa dia tidak mengenalnya sama sekali. Karena Suger dianggap yatim piatu, dia bisa menjadi inisiat Gereja (oblatus), yang dilakukan ayahnya, memberikan Suger yang berusia sepuluh tahun ke biara Saint-Denis.

Inisiasi ke dalam Gereja memiliki konsekuensi yang berbeda bagi anak laki-laki yang diterima di biara dan biara. Jadi di Barat negara itu tradisi Basilian dihormati, yang menurutnya anak laki-laki itu dapat kembali ke kehidupan duniawi ketika ia mencapai usia dewasa. Di Timur, di mana keluarga Suger tinggal, piagam St. Benediktus dijunjung tinggi, yang mengakui otoritas ayah sebagai penentu dalam menentukan jalan anggota keluarga. Jadi, ayah Suger, setelah membawanya ke biara, menentukan nasib masa depannya, yang menghubungkan seluruh kehidupan masa depan bocah itu dengan pelayanan gereja. Begitu berada di biara, Suger menemukan keluarga angkatnya, yang membantunya mengatasi kesenjangan total dari dunia tempat dia tinggal sebelumnya. Selanjutnya, Suger selalu mengingat kehidupan di biara dengan cinta dan rasa terima kasih, menyebut Abbé Saint-Denis Adam sebagai ayah spiritual dan pencari nafkah.

Penerimaan Suger muda ke sekolah penampungan Estre dinilai berbeda oleh para sejarawan. Tidak hanya anak laki-laki dari panti asuhan, tetapi juga anak-anak yang tidak berencana untuk mengabdikan diri pada pelayanan gereja diterima di sekolah ini untuk pendidikan dasar. Jadi anak-anak yatim itu menjadi teman sekelas putra-putra pelayan istana utama dan para bangsawan di sekitarnya. Dan pada tahun 1091, calon raja Prancis juga masuk ke sana.

Beberapa peneliti berpendapat bahwa di sinilah persahabatan antara calon Raja Prancis Louis VI dan kepala biara masa depan lahir.

Seseorang berpendapat bahwa Louis VI tidak dapat membedakan Suger dari kerumunan anak laki-laki, meskipun usia mereka hampir sama. Versi inilah yang dianggap lebih masuk akal, karena calon raja secara fisik lebih berkembang daripada kepala biara masa depan, sehingga Sugeria tidak dapat berpartisipasi dalam perdebatan.

Kunjungan bersama ke sekolah pangeran dan anak yatim itu tidak lama, karena pada tahun 1092 Louis meninggalkan sekolah tersebut. Ayahnya, Philip I, mempercayakan pengasuhan putranya kepada ksatria Herluin dari Paris dan mengirim mereka ke perbatasan Norman.

Pertemuan, yang menjadi penentu nasib Louis VI dan Suger, terjadi pada 1111, yang oleh beberapa peneliti disebut nyata.

Suger belajar di sekolah selama sepuluh tahun, mengembangkan keterampilan steno hampir dengan kecepatan bicara. Tercatat bahwa dia adalah pendongeng yang sangat baik dan memiliki ingatan yang baik, menghafal karya-karya banyak penyair Romawi. Dia terutama terinspirasi oleh penciptaan Mark Anya Lucan "Pharsalia", kutipan dari mana dia akan memasukkan ke dalam karyanya "The Life of Louis Tolstoy". Para peneliti juga mencatat tiruan Lucan dalam baris-baris yang ditulis Suger sendiri.

Pada 1101, Suger kembali ke biara Saint-Denis. Sebagian besar waktunya diabdikan untuk berdoa dan merenungkan Kitab Suci. Di waktu luangnya, Suger melanjutkan studinya, belajar di perpustakaan biara di bawah bimbingan penjaganya. Ada pendapat bahwa selama periode inilah Suger mulai menata arsip biara. Mungkin ini terjadi atas nama Kepala Biara Adam. Bekerja dengan dokumen arsip biara, memungkinkan dia untuk mempelajari dengan baik harta milik biara, yang, pada gilirannya, di masa depan memungkinkan dia untuk mempertahankan hak biara atas domain dan hak istimewa yang hilang. Ketaatan dan ketekunannya menjadi langkah pertama dalam karirnya.

Pada tahun 1104, Suger kembali meninggalkan biara untuk melanjutkan pendidikannya. Tidak ada konsensus di antara para peneliti tentang tempat untuk dua tahun ke depan. Di antara tempat-tempat di mana Suger melanjutkan pendidikannya disebut:

Marmoutier;

Fontevraud;

Saint-Florent-de-Samur;

Saint-Benoit-sur-Loire

Langkah selanjutnya adalah partisipasi pertama dalam Sinode, yang berlangsung pada tanggal 26 Mei 1106 di Poitiers di bawah kepemimpinan utusan Paus Paskalis II.

Pada tahun 1107, Suger mengambil bagian dalam kehidupan publik gereja.

Jadi di biara Charite-sur-Loire di Berry (di mana Sugery berpartisipasi dalam pentahbisan gereja), Suger menemukan bakat seorang pembicara yudisial, berhasil membela hak dan hak istimewa Saint-Denis dalam perselisihan dengan Uskup Paris Galon dan mendapatkan ketenaran sebagai pembicara dalam keterampilan yang tidak dapat dibandingkan dengan siapa pun, bahkan di kuria kerajaan.

Suger juga berpartisipasi:

Dalam perjalanan pastoral bersama ke Prancis dengan Paus (akhir Maret - awal April 1107);

Dalam pertemuan Raja dan Pangeran Prancis (Philip I dan Louis VI) dengan Paus Paskah II (akhir April);

Pada pertemuan dengan utusan kekaisaran di Châlons-on-Marne (awal Mei);

Segera Suger menerima posisi pertamanya - prevost, dan pindah ke Normandia di Berne-val-le-gran-en-Co, di mana ia tinggal sampai tahun 1109. Penerimaan pos administrasi pertama disertai dengan pemindahan ke biara Turi-en-Bos, yang terletak di tanah suci.

Masa pengabdian di Turi-en-Bos memberi Suger pengalaman yang tak ternilai, yang berguna baginya di masa depan, ketika ia naik ke puncak karirnya.

Priorie Turi-en-Bos cukup kaya dan lebih penting daripada Bernay-val-le-gran-en-Caux, tetapi dikelilingi oleh harta milik para baron Châtrrain yang gelisah. Karena kedudukan Suger tidak hanya berarti pelaksanaan tugas-tugas gereja, tetapi juga pelaksanaan manajemen administrasi biara yang melayani di Turi-en-Bos, Suger mampu:

Memahami ilmu manajemen kehati-hatian;

Dapatkan pengalaman militer selama konflik militer antara Louis VI dan Seigneur du Puizet,

Mengenal lembaga-lembaga Norman, yang merupakan hasil kerja organisasi Raja Inggris dan Adipati Normandia Henry I Beauclerk untuk menemukan solusi kompromi dalam proses memerangi orang-orang bebas federal;

Untuk melawan keresahan para baron, yang dalam Life of Louis Tolstoy dia sebut sebagai "tirani pemberontak" dari para baron serakah.

Itu adalah kebaktian di Turi-en-Bos yang memungkinkan Raja Louis VI dan Sugeria bertemu. Ini terjadi pada 12 Maret 1111 di Melun pada pertemuan kuria kerajaan, di mana Louis VI mendengarkan para uskup dan abbas yang meminta perlindungan dari Hugh III dan pengikutnya.

Pada tahun yang sama, raja yakin akan kesetiaan prevost dan menghargai bakat organisasinya.

Pada 1112 berikutnya, pertemuan kedua raja dan Suger terjadi di Corbey. Alasan pertemuan ini adalah petisi Suger untuk Hugo du Puise di hadapan raja. Petisi Suger menghibur raja, dan pengepungan kedua Kastil Puizet adalah jawaban atas permintaan Hugo.

Sugeria tetap menjadi prev Turia sampai tahun 1115, tetapi kemungkinan besar dia sudah terlibat tidak hanya dalam urusan apriori, karena diketahui bahwa pada akhir tahun 1113 dia memiliki walikota Turia, budak kerajaan Hugo, sebagai asistennya.

Pada musim panas 1115, Suger menerima promosi, mengambil posisi subdiakon. Menurut sejarawan, sekitar periode ini, Suger mengambil bagian aktif dalam politik gereja. Buktinya adalah sejumlah penugasan yang dia lakukan sehubungan dengan paus dari tahun 1118. Di antara perintah resmi dikenal, seperti:

Partisipasi dalam delegasi, sebagai ketuanya, yang menyambut Paus Gelasius II di selatan Prancis (Magelonne, 1118-1119);

Persiapan pertemuan Paus Calixtus II (musim gugur 1119);

Perjalanan ke Italia untuk urusan kerajaan untuk bertemu dengan Paus Bitonto Pada musim dingin tahun 1122, setelah kematian Kepala Biara Adam, Suger terpilih sebagai kepala biara Saint-Denis. Memasuki posisi baru bagi Suger bukanlah hal yang ambigu. Penunjukan ini dilakukan saat Suger kembali dari Italia dari pertemuan dengan Paus Bitonto. Jabatan baru tersebut menimbulkan kontroversi di kalangan Suger, karena ia tidak memiliki imamat, apalagi kapitel biara tidak meminta persetujuan calon raja Prancis Louis VI. Dan reaksi Paus Bitonto tidak diketahui, karena biara Saint-Denis secara langsung bergantung pada Tahta Suci.

Namun, Paus Bitonto dan Louis VI menerima penunjukan seperti itu, dan pada 11 Maret 1122, Suger ditahbiskan menjadi imam, dan hari berikutnya ia ditahbiskan menjadi kepala biara.

Suger menjadi kepala biara Saint-Denis pada saat yang sulit bagi biara, yang mengalami penurunan spiritual dan sekuler. Kepemilikan teritorial dan kekuatan hukum yang signifikan mengharuskan biara untuk mengambil bagian dalam politik sekuler, yang mewajibkan kepala biara untuk menunjukkan tidak hanya kerendahan hati seorang biarawan, tetapi juga kemewahan sekuler yang layak bagi penguasa tetangga, yang karenanya biara dikritik.

1124 adalah tahun pengakuan Suger sebagai penasihat setia dan terbaik untuk raja Prancis. Ini didahului oleh masa yang sulit bagi kerajaan. Koalisi antara raja Inggris Heinrich Beauclerk dan raja Jerman Henry V mulai mengancam wilayah timur Prancis, berencana menyerang Reims.

Menanggapi ancaman ini, Louis VI meminta dukungan rakyat Prancis dalam perang melawan musuh. Raja secara aktif didukung oleh Suger. Untuk membentuk tentara nasional dan meningkatkan moral, raja dan kepala biara mengadakan upacara di Saint-Denis untuk menyerahkan panji dari altar St. Dionysius kepada Louis VI. Spanduk ini diposisikan sebagai simbol pelindung utama kerajaan dan pelindung khusus dinasti.

Namun, konflik terbatas pada pertempuran perbatasan, yang tidak berkembang menjadi pertempuran yang menentukan, karena Henry V harus menarik pasukan untuk menyelesaikan masalah internalnya sendiri.

Sekembalinya ke Paris, Louis VI segera pergi ke Saint-Denis untuk mengucapkan terima kasih kepada Saint Dionysius atas kemenangannya. Setelah itu, menjadi tradisi di antara raja-raja Prancis untuk mengibarkan bendera St. Dionysius di depan perusahaan militer yang signifikan.

Sejak tahun 1125, Kepala Biara Suger secara bertahap mulai menjauh dari politik kepausan, dan secara bertahap beralih ke masalah Saint-Denis. Dia mengambil:

Pemulihan hak biara atas tanah yang telah hilang;

Penyelesaian sengketa properti dan hukum;

Meningkatkan profitabilitas biara;

Konstruksi dan rekonstruksi biara itu sendiri.

Namun dia tidak beranjak dari urusan internal kerajaan. Ini adalah bagaimana dia mengambil bagian:

Dalam pentahbisan katedral utama biara Saint-Martin-des-Champs, setelah rekonstruksi (1128);

Dalam sinode di Saint-Germain-des-Pres (1129), pada sinode ini, Sugeria mencapai kembalinya biara wanita Argenteuil ke biara;

Pada penobatan pewaris takhta, Pangeran Philip;

Dalam sidang tentang pengakuan Innocent II sebagai Paus tertinggi dan tentang pemberian dukungan kepadanya (1130, Etampes).

Pada tahun 1131, Suger meyakinkan Louis VI untuk menobatkan putra keduanya, Louis yang Muda, setelah kematian tragis Pangeran Philip. Peran penting dalam nasib Suger dimainkan oleh pengangkatannya untuk menemani Pangeran Louis Muda. Pada tahun 1137, Louis the Young - pewaris mahkota Prancis - menikah dengan Eleanor dari Aquitaine di Bordeaux. Pewaris mahkota Prancis dalam perjalanannya yang begitu panjang dan jauh, tidak diragukan lagi, berguna dengan nasihat dan bantuan dari biara Saint-Denis yang sangat berpengalaman.

Tahun itu sangat panas dan kering. Suger, yang sudah berusia 56 tahun, membuat wasiat sebelum perjalanan ini. Namun perjalanannya berjalan lancar, hanya saat kembali, dia tidak lagi menemukan teman kerajaannya yang masih hidup: Raja Louis VI meninggalkan dunia ini pada tanggal 1 Agustus, ketika rombongan pernikahan hanya berada di pinggiran Poitiers.

Bagi Suger, babak baru aktivitas politik dimulai - ia menjadi penasihat terdekat raja muda, berlawanan dengan ibunya, Ratu Adelaide dan paman buyut Raoul I, Count de Vermandois. Pada musim gugur tahun 1137, bersama dengan Louis VII, Suger melakukan perjalanan panjang ke Burgundia dari Langres ke Osser untuk mengambil sumpah setia dari bawahan lokal; dan pada musim semi tahun berikutnya, dengan tujuan yang sama, mereka pergi ke Poitou. Pada musim gugur 1138, Louis VII melakukan ekspedisi militer ke Poitou untuk menekan pemberontakan dan mengepung kastil Talmont.

Namun, pada tahun 1140, Louis VII menyatakan keinginannya untuk menjadi independen dari penasihat ayahnya dan mengangkat Kadurka ke jabatan penasihat kerajaan, yang menyebabkan penurunan pengaruh politik Suger.

Suger tidak pernah menduduki posisi resmi apa pun di pengadilan, dia tampaknya tidak dipermalukan - dia hanya diam-diam melangkah ke dalam bayang-bayang dan, dari waktu ke waktu bertindak sebagai pembawa damai, mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk reorganisasi dan dekorasi biara.

Setelah dikeluarkan dari istana, Suger mulai membangun kembali katedral utama yang didedikasikan untuk St. Dionysius. Jadi pada 9 Juni, narthex baru ditahbiskan, dan pada 14 Juli, pembangunan langit-langit narthex dimulai. Itu berlangsung selama hampir empat tahun.

Setelah selesainya pekerjaan eksternal di katedral (pada musim semi 1144), dekorasi interior dimulai: pemasangan altar, penguatan jendela kaca patri pertama. Di kedalaman paduan suara, sebuah altar para Martir Suci - Dionysius, Rusticus dan Eleutherus - didirikan dari porfiri abu-abu berukir, yang sisi depannya dihiasi dengan antependium emas, secara harfiah ditutupi dengan banyak batu berharga: rubi, safir, topas, eceng gondok; Suger bahkan memaksa tamu bangsawannya untuk memberikan batu dari cincin mereka untuk altar ini dan dia sendiri memberi contoh. Pada awal tahun 1145, Suger secara khusus mengundang ahli perhiasan Lorraine yang terkenal untuk membuat salib emas besar, pekerjaan yang akan berlangsung lebih dari dua tahun. Salib ini akan didirikan di belakang altar utama dan ditahbiskan oleh Paus Eugenius III (1145-1153) pada Paskah 1147.

Pada 11 Juni 1144, pentahbisan gereja baru St. Dionysius berlangsung, yang mengejutkan orang-orang sezaman dengan kemegahan dan keindahannya. Sayangnya, hanya sedikit yang datang kepada kita dari bangunan pada waktu itu - di paruh kedua abad ke-13. kepala biara Ed dan Mathieu melakukan perubahan baru yang mengubah tampilan asli katedral.

Pada 1147, Suger diangkat menjadi bupati Prancis untuk periode Perang Salib Kedua. Suger menerima penunjukan ini hanya atas desakan paus. Dia memotivasi penolakannya untuk menerima Kabupaten Sugeria karena fakta bahwa itu akan menjadi beban yang terlalu berat bagi sesepuh dia. Pada Sabtu Suci, 19 April, Eugenius III mempercayakan Suger untuk mengurus menjalankan negara dengan kata-kata yang sama sekali tidak ambigu, mengangkatnya ke pangkat vikaris apostolik, dan membuat semua pengganggu ketertiban umum dikutuk.

Pada tanggal 8 Juni 1147, Raja Louis VII, bersama ibunya Adelaide dari Savoy dan rombongan besar, mengunjungi Saint-Denis. Seperti ayahnya, Louis the Young mengambil spanduk dari altar St. Petersburg. Dionysius "menurut kebiasaan raja-raja kuno, ketika mereka harus pergi berperang atau memenuhi sumpah ziarah." Ada kemungkinan bahwa pada saat itulah Suger merekomendasikan kepada Louis VII sebagai pendeta dan sejarawan biarawan Odon († 1170), yang berasal dari desa Day, yang dulunya adalah prior La Chapelle-Aude dan dibedakan oleh kemampuan diplomatik.

Tetapi sebelum pergi pada bulan Agustus 1147, raja tetap mengangkat bupatinya: Samson de Mauvoisin, Uskup Agung Reims (1140-1162), dan Raoul, Comte de Vermandois (1119-1152). Untungnya, Samson, seorang pria dengan jasa spiritual yang luar biasa, selalu menjaga hubungan baik dengan Suger dan sekarang, demi kebaikan negara, dia setuju untuk bertindak tunduk. Count Raul adalah orang yang lebih merepotkan, tetapi pengangkatannya sebenarnya dibatalkan oleh fakta pengucilannya, yang dihapus hanya setelah kematian istri pertamanya, di Sinode Reims pada 21 Maret 1148. Selain itu, pada akhirnya tahun 1147, Suger dengan bijak menginstruksikan Raoul yang militan dan energik mencintai apa yang paling dia cintai - dia mengirim Count ke perbatasan Norman di Gisors untuk membawa kastil ke dalam keadaan pertahanan.

Kabupaten memberikan tugas yang sulit bagi Suger: melindungi Prancis dari gangguan banyak musuhnya, mempertahankan hak mahkota di dalam negeri dan melawan pemberontak, meningkatkan pendapatan dari domain mahkota dan bantuan keuangan reguler yang dibutuhkan di luar negeri oleh Raja Louis VII - itu adalah, keadilan, ketertiban dan perdamaian. Untuk masa pemerintahan, Suger terpaksa meninggalkan Saint-Denis dan tiba di istana kerajaan di Paris. Dalam tulisannya, Suger didukung oleh Paus Eugenius III, yang, melalui banteng 6 Oktober 1147, meminta Suger untuk memberitahunya tentang uskup yang menentang untuk membantunya. St. Bernard memperkuat Suger dengan nasihat dan pengaruhnya, menyapanya dengan hormat sebagai kepala negara yang sebenarnya. Para pengikut mahkota yang agung: Geoffroy V Plantagenet, Pangeran Anjou dan Adipati Normandia (1128-1151), dan Etienne de Blois, Raja Inggris (1135-1154) dan Pangeran de Boulogne, melakukan korespondensi bersahabat dengannya, di yang mereka menunjukkan rasa hormat yang mendalam. Theodoric dari Alsace, Comte Flanders (1128-1168), mengungkapkan kepada Suger intrik saudara kerajaan Robert dan menawarkan bantuannya hingga dukungan militer.

Atas dorongan adik laki-laki raja Prancis Robert, Comte de Droz dan mantan kanselir kerajaan Kadurka, desas-desus beredar di negara itu yang mendiskreditkan Louis VII, mencela dia karena mempermalukan kehidupan dan kekuasaan raja. Dia dituduh munafik, pengecut, kesederhanaan yang berlebihan; dia dikreditkan dengan semua kegagalan pasukan di Timur. Di sisi lain, para konspirator mencoba mendiskreditkan Suger di mata raja, dan sebagian mereka berhasil.

Propaganda meningkat. Situasi menjadi lebih rumit ketika Louis VII mengumumkan bahwa setelah Paskah pada tanggal 3 April 1149 ia akan meninggalkan Tanah Suci. Saint Bernard mendukung Suger dalam menentang Robert, Comte de Droz dan mantan kanselir kerajaan Kadurka.

Berdasarkan dukungan ini, pada tanggal 8 Mei 1149, Suger mengumpulkan di Soissons semua agung sekuler dan spiritual kerajaan, dimulai dengan Uskup Agung Reims dan Pangeran Flanders. Para penguasa berbicara dengan suara bulat, menunjukkan kesetiaan kepada Louis VII, dan ini cukup untuk meredakan kemarahan: Robert dengan rendah hati mengundurkan diri, meninggalkan rencananya dan dengan jelas bertobat; bahkan mungkin dihukum dalam beberapa cara. Bagaimanapun, dalam sepucuk surat kepada St. Dia berjanji kepada Bernard untuk berkembang. Pada saat yang sama atau segera setelah pertemuan di Soissons, Sugeria, baik di antara rakyat maupun di istana, mulai disebut "Bapak Tanah Air".

Dalam perjalanan kembali ke Prancis, Louis VII bertemu dengan paus di Tusculum pada tanggal 9 Oktober 1149. Eugene III mencoba untuk memuluskan fitnah dan mengangkat otoritas Suger di mata raja, yang disarankan untuk bertemu dengan bupati tatap muka. Louis mengindahkan nasihat itu dan memerintahkan menterinya, dengan sangat rahasia, untuk datang ke pertemuan itu. Pertemuan rahasia mengubah situasi ke arah yang menguntungkan bagi Suger.

Segera setelah raja kembali ke Paris, Suger kehilangan kekuasaan. Pada akhir tahun, ia sekali lagi bertindak sebagai perantara antara Louis VII dan Geoffroy V Plantagenet, yang tiba-tiba mengepung kastil kerajaan Montreuil-Bellay, dan meyakinkan keduanya untuk mencari cara untuk mencapai kesepakatan, setelah berhasil menyelamatkan Prancis dari perang baru.

Pengepungan Antiokhia yang gagal dan hasil perang salib yang benar-benar sia-sia dan memalukan mengejutkan Suger. Pada bulan Maret 1150, atas inisiatifnya, sebuah majelis bangsawan diadakan di Lana untuk menyelesaikan masalah membantu Antiokhia dan menyelamatkan Salib Sejati. Sebuah pertemuan baru yang diadakan di Chartres pada tanggal 7 Mei menunjukkan bahwa baik raja maupun para bangsawan tidak siap untuk bertindak segera. Keputusan itu ditunda selama sebulan. Tetapi pertemuan ketiga hanya berlangsung pada tanggal 15 Juli di Compiegne dan mengalami kegagalan total: pada saat kebenaran, Suger ditinggalkan sendirian.

Pada akhir musim panas, Suger memutuskan untuk berziarah ke makam St. Petersburg. Martin dari Tur. Setelah melakukan perjalanan yang panjang dan sulit ke Tours dan kembali ke Saint-Denis, kepala biara berusia 70 tahun itu terserang demam. Suger menghabiskan tiga bulan di tempat tidur, sambil meningkatkan kesehatannya, terus-menerus kembali ke bisnis: dia menulis surat, mereformasi biara Saint-Corney-de-Compiègne, pelamar terpilih untuk kursi uskup di Arras dan Lana, menerima pengunjung yang tak ada habisnya. Sudah, karena sakit parah, ia ikut campur dalam pertengkaran antara Louis VII dan saudaranya Henry, Uskup Beauvais (1144-1162, 1175), dan meminta yang terakhir untuk mematuhi kehendak raja. Dalam surat perpisahan kepada Louis VII, mempercayakan raja dan Prancis kepada Tuhan, dan Saint-Denis kepada raja, dia menulis: "Simpan surat ini bersamamu selamanya, karena kamu tidak akan bisa untukku ...".

Menyadari bahwa dia hanya punya sedikit waktu, Suger memerintahkan untuk memanggil teman-temannya - uskup Soissons, Noyon dan Senlis - dan mempercayakan mereka untuk merawat jiwa dan tubuhnya. Kepala Biara Suger meninggal pada hari Sabtu, 13 Januari 1151, pada hari raya Epifani, di selnya di Saint-Denis, pada tahun ke-71 hidupnya dan tahun ke-29 masa jabatannya sebagai kepala biara. Ia dimakamkan di biara Cistercian di Barbeau dengan sangat khidmat, di hadapan enam uskup dan banyak kepala biara dan Raja Louis VII.

Menurut legenda, Suger sekali lagi kembali ke Saint-Denis tercinta - seratus tahun setelah kematiannya: pada tahun 1259, Abbe Mathieu de Vendome memerintahkan tubuhnya untuk dipindahkan dan ditempatkan di ketebalan dinding transept selatan katedral ; di luar, hanya sebuah prasasti sederhana yang tersisa: Hic jacet Sugerius abbas (Disinilah Kepala Biara Sugerius).

Kepala Biara Suger adalah salah satu orang terpelajar pada masanya. Teolog, sejarawan, penasihat, bupati Raja Prancis Louis VII, selain tulisan filosofis, ia menulis sebuah risalah tentang estetika arsitektur Kristen, di mana ia membuktikan makna simbolis banyak elemen komposisi arsitektur, termasuk jendela kaca patri dan lengkungan lanset.

1.3 Pengaruh ide-ide Kepala Biara Suger pada perkembangan Gothic Prancis

14 Juli 1140 dianggap sebagai hari lahir arsitektur Gotik. Pada hari inilah pekerjaan dimulai pada rekonstruksi paduan suara gereja di biara Benediktin Saint-Denis, yang dimulai dengan inisiatif Kepala Biara Suger.

Gereja ini diakui, dan masih diakui, sebagai puncak keunggulan artistik, di mana elemen dan motif arsitektur, yang saat ini dianggap sebagai tanda seni Gotik, digabungkan secara harmonis. Gereja inilah yang dianggap sebagai sumber gaya arsitektur baru untuk waktu itu - Gotik.

Pembentukan visi baru pembangunan katedral didahului oleh periode panjang transformasi tidak hanya dari aspek spiritual, tetapi juga aspek sosial dan politik masyarakat saat itu. Kepala Biara Sugeria, yang merupakan kepala biara dan memprakarsai pekerjaan konstruksi, juga memainkan peran penting dalam pengakuan gereja Saint-Denis dalam skala global.

Peningkatan status dan kepentingan baik gereja maupun biara itu sendiri dimainkan oleh sejumlah faktor eksternal yang membentuk perkembangan masyarakat Abad Pertengahan. Sejarawan menyoroti dua kondisi yang berkontribusi terhadap hal ini:

Perkembangan perdagangan yang aktif di utara Prancis menyebabkan akumulasi kekayaan oleh biara;

Memperkuat kekuatan kerajaan di domain di bawah kendalinya.

Diyakini bahwa Sugeria yang akrab dengan Raja Louis VI memainkan peran penting dalam memperkuat kekuasaan kerajaan.

Gereja ini tidak hanya menjadi pusat biara dan kepemilikan tanahnya, tetapi juga memainkan peran kunci dalam pembentukan monarki Prancis.

Namun, arsitektur gereja yang direnovasi itu sendiri telah mendapat pengakuan dunia karena penggunaan pencapaian terbaru dari arsitektur Abad Pertengahan. Di wilayah kerajaan dengan pusat di Paris, tren baru dalam arsitektur mulai terbentuk, yang belum pernah digunakan di mana pun sebelumnya. Oleh karena itu, gereja Saint-Denis yang telah direnovasi harus dianggap sebagai objek yang berhasil mencerminkan inovasi arsitektur terbaik, yang memungkinkan kita untuk berbicara tentang gereja, bukan sebagai contoh asli arsitektur Gotik, tetapi sebagai katalis untuk perkembangannya.

Partisipasi Suger dalam nasib kekuasaan kerajaan di Prancis memungkinkan kita untuk mempertimbangkan Biara Saint-Denis terlibat dalam memperkuat kekuasaan raja, yang juga tercermin dalam ekspresi arsitektur dari tampilan baru gereja.

Yang pertama terdiri dari kebangkitan tradisi kuno, berkat itu raja-raja Prancis dapat memantapkan diri mereka sebagai keturunan langsung dari yang sah dinasti kerajaan dan membuktikan diri mereka layak warisan ini. Ini dinyatakan dalam fakta bahwa pada awal abad ke-12 raja-raja Prancis, dibandingkan dengan raja-raja lain, memainkan peran yang agak sederhana dalam kehidupan politik. Selain itu, tanah turun-temurun mereka dikelilingi di semua sisi oleh wilayah milik penguasa Prancis yang lebih kuat.

Namun, raja Prancis berbeda dari semua penguasa feodal ini dalam ambisi besar mereka: mereka mengklaim dominasi atas seluruh Prancis, mengacu pada keterlibatan mereka dalam warisan kekuasaan kekaisaran Charlemagne, yang dimahkotai di Saint-Denis pada tahun 754 sebagai raja kaum Frank. Kemudian, cucu Charlemagne, Kaisar Charles yang Botak, dimakamkan di sini. Betapa pentingnya mempertahankan tradisi Carolingian dibuktikan dengan keputusan Kepala Biara Suger untuk memulai rekonstruksi Saint-Denis dengan pemugaran monumen Charles yang Botak. Tidak hanya raja-raja Frank dan perwakilan dinasti Merovingian yang dimakamkan di sini, di Saint-Denis juga ada makam St. Dionysius (Denis), santo pelindung Prancis. Pada Abad Pertengahan, uskup pertama Paris yang legendaris ini dikacaukan dengan Dionysius the Areopagite, seorang murid Rasul Paulus, yang dianggap sangat penting tradisi kristen tulisan Pseudo-Dionysius (mungkin dibuat di Syria sekitar tahun 500 M). Dalam karya-karya berpengaruh ini, teori hierarki surgawi dikembangkan, yang menurutnya raja adalah wakil Tuhan di bumi.

Bagi pendukung teori ini, pemulihan kekuasaan monarki bukanlah tujuan itu sendiri, tetapi bagian dari rencana keselamatan ilahi, tempat penting di mana itu ditugaskan untuk raja-raja Prancis. Sejauh mana monarki Prancis dan tradisi suci terkait erat dibuktikan oleh fakta bahwa selama pentahbisan gereja baru Suger, Louis VII secara pribadi memindahkan relik St. Dionysius dari ruang bawah tanah lama ke tempat yang disediakan untuk mereka. di tingkat atas paduan suara.

Strategi kedua adalah mempromosikan ide-ide baru yang bertujuan untuk menghapus ingatan tentang peristiwa masa lalu. Dengan kata lain, yang baru (baik dalam politik maupun arsitektur) dipandang sebagai sarana untuk mengapresiasi dan menghidupkan kembali yang lama. Arsitektur gothic, seperti yang berasal dari Biara Saint-Denis, dimaksudkan untuk mengekspresikan ide ini secara visual dan nyata.

Merumuskan prinsip-prinsip estetika, Suger mengandalkan doktrin cahaya dan emanasi, yang penulisnya adalah pelindungnya Saint Denis. Suger dan orang-orang sezamannya percaya bahwa Santo Denis (martir besar yang membawa agama Kristen ke Prancis) dan Dionysius the Areopagite (murid Santo Paulus) adalah satu dan orang yang sama (Kisah Para Rasul 17, 34). Biara, yang dibangun di atas situs pemakaman Santo Denis, menyimpan salinan Yunani dari tulisan-tulisan filosofis Dionysius. Belakangan diketahui bahwa buku-buku ini ditulis oleh seorang penulis anonim, yang disebut Pseudo-Dionysius. Pseudo-Dionysius hidup pada abad ke-5, adalah seorang Neoplatonis, seorang siswa, jika bukan dari Proclus, kemudian pewarisnya Damaskus, salah satu pemimpin terakhir dari sekolah Platonis Athena. Kemudian Pseudo-Dionysius masuk Kristen.

Karya-karya Pseudo-Dionysius, yang bersifat Kristen dan Neo-Platonis, harus termasuk di antara tulisan-tulisan yang paling mistis. Dalam karyanya "On Divine Names" ini adalah tentang sifat yang tak terlukiskan, pembawa cahaya, Dewa. Dan dalam "Hirarki Surgawi" struktur emanasi ciptaan yang harmonis, trinitas Tuhan dan kemajuan yang konsisten dari "prinsip-prinsip ilahi" di sepanjang hierarki sembilan langkah malaikat dijelaskan. Bagi Pseudo-Dionysius, seperti bagi St. Agustinus, bilangan tidak dapat dipisahkan dari alam, baik dari tingkat makhluk yang lebih tinggi maupun yang lebih rendah. Keyakinan kedua filsuf didasarkan pada prinsip-prinsip Pythagoras dan Platonis.

Teologi Pseudo-Dionysius pada dasarnya adalah pesan tentang cahaya, karena ia menggambarkan Tuhan dan hierarki mistik dalam hal cahaya. Dia mengidentifikasi Tuhan dengan cahaya dan "Baik" - sebuah kata yang berarti "puncak Ketuhanan", dan yang sering digunakan Plato sebagai definisi dari Yang Mutlak. Menurut Pseudo-Dionysius, Tuhan sebagai Kebaikan adalah "Cahaya Pola Dasar, berdiri di atas cahaya lainnya." Dia "memberi terang kepada semua yang dapat menerimanya ... dan dia adalah ukuran semua makhluk dan Prinsip mereka tentang keabadian, jumlah, keteraturan, dan kesatuan."

Kutipan ini berlaku untuk semua elemen utama teologi Suger:

Tuhan adalah seperti cahaya yang merupakan sumber dari segala sesuatu;

Emanasi ilahi dari abstraksi ke bentuk yang lebih padat;

Jumlah, urutan, dan ukuran sebagai sumber segala ciptaan.

Prinsip-prinsip inilah yang berfungsi sebagai model filosofis untuk bentuk Saint-Denis dan semua katedral Gotik berikutnya. Gereja Gotik-lah yang pertama-tama berubah, setelah inovasi Suger, menjadi ekspresi dari filosofi proporsi yang ringan ini.

Suger percaya bahwa emanasi ilahi terkonsentrasi pada batu dan logam mulia. Jadi dia meminta pengrajin terampil untuk mengisi ruang di sekitar altar dengan benda-benda yang terbuat dari bahan-bahan ini. Katedral mulai menyerupai deskripsi yang diberikan oleh St. John dari Yerusalem Baru.

Suger, yang meninggalkan deskripsi rinci tentang restrukturisasi gereja, menuliskan beberapa kalimat di pintu utama kuil, di mana dia menggambarkan pencapaiannya. Dalam dedikasinya, Abbé Saint-Denis menunjukkan jalan kembalinya manusia ke cahaya ilahi, dan citra gereja baru dapat berfungsi sebagai instrumen untuk transformasi semacam itu.

Rekonstruksi gereja berlangsung secara bertahap. Langkah pertama adalah memperbarui Westwerk. Tiga portal baru telah ditambahkan untuk memudahkan umat paroki mengakses gereja lama. Juga, penambahan portal baru membantu menyamarkan beberapa kapel di tingkat atas, yang dindingnya menonjol di luar bidang dinding. Bagian narthex dari façade baru dilengkapi dengan bundel kolom tebal dan jenis kubah baru dengan rusuk bersilangan. Dinding crenelated yang memahkotai fasad digarisbawahi oleh penopang. Semua ini membuat gereja baru menjadi dinamis dan plastis, dan mencerminkan simbolisme saat ini. Pendekatan baru dalam arsitektur memungkinkan untuk menekankan kekuatan sekuler biara dan kemenangan monarki. Dan dekorasi pahatan portal yang kaya, gerbang perunggu, yang diawetkan atas perintah Suger dari bangunan tua, prasasti penjelasan dan motif nomor tiga yang terus-menerus diulang di dinding fasad mengubah barat ini menjadi ambang simbolis Surgawi Yerusalem.

Pemulihan paduan suara gereja dimulai bahkan sebelum selesainya pemulihan gereja itu sendiri dan selesai pada tahun 1144. Pada saat yang sama, paduan suara yang direnovasi tidak memiliki simbolisme yang jelas, seperti fasad gereja. Namun, pada tahun 1231, tingkat atas paduan suara harus diulang, karena ada ancaman keruntuhan, yang terkait dengan pekerjaan kerawang yang sangat bagus.

Di ambulatory dengan kolom anggun di mana kubah besar berada, bidang dinding hampir tidak bisa dibedakan. Namun sebaliknya, area di mana jendela-jendelanya mencapai hampir ke lantai terletak luas dan dibanjiri cahaya. Alih-alih bypass sederhana yang diterima sebelumnya, gereja baru Saint-Denis menggunakan ambulatory arkade ganda, dipisahkan dari gang samping oleh kolom monolitik elegan yang menanggung beban kubah berusuk dengan anggun seolah-olah mereka tidak memiliki bobot sama sekali. . Kubah arcade luar digabungkan dengan kubah kapel, sebagai akibatnya satu ruang yang tidak terbagi dibuat. Perlu dicatat bahwa teknik arsitektur (Burgundy lancet arch, Norman rib vault) bukanlah hal baru di Abad Pertengahan, tetapi kombinasi mereka mencerminkan pendekatan baru untuk solusi arsitektur.

Dengan kerja sama Suger dan para arsitek, sebuah tempat perlindungan selesai, yang menjadi mahkota yang layak dari semua struktur, mencolok dalam keindahannya. Paduan suara dari gereja yang direnovasi sama-sama mengejutkan imajinasi umat paroki yang sederhana dan tidak berpendidikan dan kepala biara, yang mampu memberikan tempat suci ini interpretasi alegoris yang halus. Fakta bahwa untuk pembangunan paduan suara baru (berdekatan dengan nave pusat lama, yang dipertahankan utuh, karena, menurut legenda, itu ditahbiskan oleh Kristus sendiri), Kepala Biara Suger bermaksud membawa kolom kuno dari Roma, memungkinkan kita untuk lihat asal usul arsitektur gothic

Sebuah gaya yang, bagaimanapun, adalah inovatif dan non-klasik - dalam cahaya baru, yaitu sebagai upaya untuk menghidupkan kembali tradisi lama. Pada saat yang sama, paduan suara dan fasad baru memberikan sentuhan modern pada bagian tengah bersejarah. Sesuai dengan strategi politik, yang lama dan yang baru saling memperkuat dan mendukung dan, menurut Kepala Biara Suger, membentuk keseluruhan, yang melampaui bagian-bagian penyusunnya dalam keagungan.

Landasan teoretis dan pedoman praktis bagi rencana rekonstruksi gereja yang dikembangkan Sugeria adalah teori retorika klasik. Variasi adalah salah satu kebajikan klasik seorang orator.

Dalam rencana Suger, keragaman tercermin dalam sifat bagian struktural bangunan. Konfirmasi tidak langsung dari hal ini adalah perbedaan gaya kinerja ruang bawah tanah dan paduan suara yang terletak di atasnya. Konsep kedua retorika

Peniruan juga ditemukan ekspresi dalam pembangunan kembali gereja, yang dilakukan di bawah kepemimpinan Suger. Dalam hal ini, nave tengah tua Saint-Denis dengan kolom-kolom yang menghiasinya berfungsi sebagai model seperti itu. Pada saat yang sama, kualitas ciptaan baru dievaluasi berdasarkan keunggulan yang lama.

Arsitektur Gotik Saint-Denis bukan hanya contoh perbaikan gaya Romawi. Sebaliknya, itu adalah buah dari upaya berani untuk mengembangkan arah baru dalam arsitektur berdasarkan studi kritis masa lalu. Tidak diragukan lagi, inovasi arsitektur 30-an abad ke-12 merupakan prasyarat untuk munculnya gaya baru ini. Namun, di Biara Saint-Denis, yang memainkan peran khusus dalam nasib raja-raja Prancis dan dipimpin oleh kepala biara Suger yang berpendidikan, cerdas, dan energik, semua prasyarat ini akhirnya menemukan landasan yang diperlukan untuk langkah yang menentukan. menuju kelahiran gaya Gotik.

Menyimpulkan bab ini, kita dapat menyimpulkan bahwa pengakuan Gotik sebagai gaya seni arsitektur terjadi pada masa yang sulit bagi Prancis, yang dianggap sebagai tanah airnya.

Kekuasaan raja di wilayah penguasa feodal adalah nominal, dan langkah-langkah tegas diperlukan untuk memperkuatnya. Langkah tersebut adalah pengibaran bendera St. Dionysius di Biara Saint-Denis. Banyak sejarawan mengaitkan kepenulisan gagasan ini dengan Kepala Biara Sugeria, yang pada waktu itu mengelola biara. Peristiwa inilah yang berkontribusi pada pembentukan tentara nasional, yang seharusnya melawan koalisi raja-raja Jerman dan Inggris.

Partisipasi Suger dalam kehidupan politik Prancis memungkinkan untuk menaikkan biara ke tingkat yang baru.

Selama rekonstruksi gereja biara, Suger menggunakan semua pencapaian baru arsitektur pada masanya, yang memungkinkan untuk menciptakan mahakarya unik yang memiliki signifikansi politik dan sosial.

Dengan demikian, pentingnya Suger - kepala biara Saint-Denis - dan posisi biara itu sendiri dalam kehidupan Prancis menjadi dasar munculnya gaya baru dalam arsitektur.

BAB 2. PERGI ARSITEKTUR TIC DI PRANCIS

2.1 W kelahiran gotik. sejarah gaya

Konsep "Gaya Gotik" pertama kali digunakan pada zaman Renaisans. Kemudian kata ini identik dengan kata "barbar" dan bertentangan dengan gaya "Romawi", yang dianggap seagung mungkin dan secara ketat mengikuti semua tradisi kuno. Ide-ide ini direvisi hanya pada abad ke-19, ketika era Abad Pertengahan tidak lagi tampak seperti "zaman kegelapan". Dalam sejarah seni, merupakan kebiasaan untuk memilih Gotik awal, tinggi dan akhir.

Gotik sebagai arah dalam seni dikembangkan di negara-negara di mana posisi Gereja Katolik kuat. Di bawah pengaruhnya, berbagai tren feodal dan gerejawi menembus budaya.

Gothic didahului oleh gaya Romawi. Itu berasal dari Prancis Utara pada awal abad ke-12. dan mencapai puncaknya pada paruh kedua abad berikutnya.

Ini adalah awal abad XII. adalah masa perkembangan aktif budaya dan arsitektur di Prancis. Penampilan kota-kota mulai berubah, banyak bangunan gereja tua terbakar dan yang baru tumbuh di tempatnya, yang sama sekali berbeda dari yang sebelumnya. Pada saat bentrokan pandangan dunia yang berbeda dimulai, seni Gotik mulai muncul. Karena alasan inilah monumen arsitektur Gotik yang paling signifikan dibangun pada abad berikutnya. Gaya ini secara bertahap dilahirkan kembali dan ada dalam arsitektur dan seni dalam versi yang berbeda selama hampir seratus tahun.

Katedral Gotik dapat disebut sebagai ekspresi tertinggi Gotik.

Berbeda dengan periode Romawi, kota, dan bukan biara, sekarang menjadi pusat dari semua bidang kehidupan. Sekarang mereka digunakan tidak hanya untuk ibadah, tetapi juga untuk melindungi penduduk kota (perlu untuk menyesuaikan semua populasi). Juga, di depan katedral, orang sering dapat melihat pidato para pengkhotbah, perselisihan antara profesor dan mahasiswa. Pertunjukan teater dan religi juga sering diadakan di sini. Pembangun profesional mulai membangun katedral kota.

Arsitektur katedral, pada kenyataannya, menjadi penyebab umum penduduk kota, dan karena itu mengandung hampir semua fitur ideologi Abad Pertengahan.

Kita dapat mengatakan bahwa gaya Gotik adalah penyelesaian dari perkembangan seni abad pertengahan di seluruh Eropa. Gothic dicirikan oleh jenis pemikiran simbolis-alegoris dan bahasa artistik konvensional. Gothic dipinjam dari gaya Romanesque bahwa arsitektur menjadi dominan dalam sistem seni. Peran penting dalam seni Gotik dimainkan oleh pembangunan katedral, yang menjadi contoh tertinggi dari sintesis beberapa bidang seni sekaligus, seperti lukisan, arsitektur, dan patung. Ruang yang signifikan di dalam katedral, menara dan kubah vertikal, ritme arsitektur yang dinamis, desain warna jendela kaca patri dapat membangkitkan perasaan yang berbeda di antara orang percaya, tetapi pada saat yang sama tidak membuat mereka acuh tak acuh.

Perkembangan seni Gotik adalah cerminan dari perubahan budaya masyarakat secara keseluruhan, misalnya, negara-negara terpusat mulai terbentuk, kota-kota tumbuh dan menguat, kekuatan sekuler mulai memainkan peran yang semakin penting, serta perdagangan, kerajinan dan komunitas ksatria istana.

Ketika kesadaran sosial, teknologi, dan kerajinan berkembang, fondasi pandangan dunia dogmatis-religius dari orang yang religius menjadi lebih lemah, dan oleh karena itu kemungkinan untuk kognisi realitas dan pemahaman estetika berkembang secara signifikan. Sistem dan tipe arsitektur baru juga terungkap cukup rapat. Perencanaan kota dan arsitektur bangunan sipil berkembang cukup pesat.

Kota ansambel arsitektur cukup sering termasuk bangunan (sekuler dan budaya), berbagai benteng, jembatan dan bahkan sumur. Alun-alun kota utama cukup sering dibangun dengan rumah-rumah dengan arcade, dan toko-toko dan gudang terletak di lantai pertama. Beberapa (biasanya tiga) jalan menyimpang dari alun-alun, di mana rumah-rumah satu, dua dan tiga lantai dengan atap pelana tinggi berada. Biasanya, tembok benteng dengan menara yang didekorasi dengan indah dibangun di sekitar kota. Kastil secara bertahap menjadi kompleks kompleks benteng, istana, dan struktur lainnya. Sebagai aturan, di pusat kota, bangunan didominasi oleh katedral, yang berubah menjadi pusat kehidupan penduduk kota. Kebaktian, debat, pertemuan kota diadakan di dalamnya, misteri dimainkan pada hari libur. Katedral menjadi badan pengetahuan dan melambangkan Semesta. Pada saat yang sama, struktur artistiknya selalu menggabungkan kesungguhan, dinamika, berbagai motif plastik dan, pada saat yang sama, terstruktur secara hierarkis. Dia tidak hanya mengungkapkan gagasan tentang hierarki abad pertengahan dalam masyarakat dan kekuatan ilahi atas manusia, tetapi juga kesadaran diri manusia yang berkembang pesat.

Dokumen serupa

Konsep budaya dan tempatnya dalam kehidupan masyarakat. Seni dan aspek individualnya sebagai subjek penelitian ilmiah. Fitur Gothic Perancis. Fungsi kebudayaan dalam hubungannya dengan masyarakat. Perkembangan seni gothic. Rencana katedral di Reims (Prancis) 1211-1311

abstrak, ditambahkan 01/06/2011


Arti dan simbolisme Gotik - periode dalam perkembangan seni abad pertengahan di Barat, Tengah dan sebagian Eropa Timur, yang menggantikan gaya Romawi. fitur gaya arsitektur. Pengembangan genre potret. busana gothic.

presentasi, ditambahkan 24/03/2014


Gaya struktur arsitektur. Arsitektur dan patung gothic. Gothic di Rusia, Polandia dan Ukraina. Persepsi dan pengaruh Gothic. Monumen arsitektur paling terkenal. Transisi dari Romanesque ke Gothic. Bentuk dan tradisi gothic.

presentasi, ditambahkan 21/10/2013


Asal usul dan perkembangan gaya romantik. Fitur arsitektur katedral, biara. Perkembangan lukisan, bengkel utama Italia Romawi. Contoh contoh luar biasa arsitektur Romawi di Prancis dan Jerman. Perkembangan dan penyebaran Gothic.

makalah, ditambahkan 26/01/2012


Sejarah Gotik, dikenal karena keindahannya yang suram, keras, dan dingin. Gaya gothic, terutama diwujudkan dalam arsitektur kuil, katedral, gereja, biara. Sistem bingkai arsitektur Gotik. Ornamen patung di era Gotik.

presentasi, ditambahkan 14/04/2016


Kedatangan gaya Gotik menggantikan gaya Romawi pada abad XII-XV. Evolusi gaya: Gotik awal, masa kejayaan, dan Gotik akhir. Arsitektur kuil, katedral, gereja, dan biara. Sistem penopang dan penopang terbang. Distribusi beban. kubah gothic.

abstrak, ditambahkan 30/01/2011


Sejarah kemunculan Gotik, studi tentang fitur paradoksnya dalam seni spasial. Berkenalan dengan tingkah laku - tren artistik dalam budaya Eropa abad ke-16. Kekhususannya dan perwakilan paling terkenal.

abstrak, ditambahkan 07/01/2011


Konsep dan ciri khas Gothic sebagai periode dalam perkembangan seni abad pertengahan, mencakup hampir semua bidang budaya dan berkembang di Eropa dari abad ke-12 hingga ke-15. Karya arsitektur paling terkenal dibuat dengan gaya ini.

presentasi, ditambahkan 18/02/2015


Estetika dan filosofi Gotik dalam patung, lukisan, miniatur buku, kaca patri, lukisan dinding. Tesis tentang keunggulan ide supersensible, diwujudkan dalam bentuk sensual, tentang pengangkatan jiwa ke dunia transendental keindahan supersensible, yang mengarah pada pemahaman dewa.

makalah, ditambahkan 17/12/2015


"Gotik Internasional" adalah penghargaan terakhir untuk kecenderungan pemersatu seni abad pertengahan, dengan dominasi kanon dan aturan yang mapan. Kosmopolitanisme gothic juga ditentang oleh kecenderungan realistis dalam seni negara-negara Eropa.

Potret hidup Kepala Biara Suger dibuat oleh sejarawan seni Erwin Panofsky, penulis buku Gothic Architecture and Scholasticism (1951), yang menceritakan kisah menarik tentang hubungan antara seni abad pertengahan, filsafat, dan teologi. Dalam sebagian besar tulisannya, Panofsky berupaya menghadirkan sejarah seni rupa sebagai bagian integral dari sejarah pemikiran ilmiah. Dari posisi ini, dia mendekati Kepala Biara Suger. Namun, dalam buku yang didedikasikan untuk Suger, Panofsky berhasil membangkitkan kembali kepribadian unik rektor Saint-Denis: “Patriot yang berapi-api dan tuan rumah yang rajin; agak cenderung pada pidato-pidato yang angkuh dan jatuh cinta pada kemegahan yang angkuh, tetapi praktis dan teliti dalam urusan duniawi dan moderat dalam kebiasaan-kebiasaan pribadi; pekerja keras dan mudah bergaul, baik hati dan bijaksana, sombong, jenaka dan ceria yang gigih”, Suger, tidak diragukan lagi, tahu bagaimana menikmati hidup dan sangat rentan terhadap pesona dan kecemerlangan hal-hal indah.

Semua fitur ini, dan khususnya cinta akan hal-hal indah, membedakan Suger dengan tajam dari kepribadian luar biasa lainnya pada waktu itu - Santo Bernard dari Clairvaux (1090 - 1153). Kepala biara Cistercian yang hebat ini, seorang ahli polemik yang bersemangat dan biksu yang paling kuat dan berpengaruh di abad ke-12, berpendapat perlunya disiplin yang paling ketat dalam kehidupan monastik dan pengekangan diri yang ekstrem dari para biksu dalam segala hal yang menyangkut kenyamanan pribadi, makanan, dan tidur. Dipenuhi dengan semangat misionaris, Santo Bernardus campur tangan dengan penuh semangat di mana pun, menurut pendapatnya, kehidupan monastik, praktik liturgi, atau pandangan keagamaan tidak memiliki ketelitian atau fokus pada tujuan utama. Dia juga berbicara dengan sangat keras terhadap setiap penyimpangan dari posisi ortodoks dalam teologi.

Adapun Kepala Biara Suger, dia menghargai disiplin dan kesopanan, tetapi dengan tegas menentang "kebajikan monastik" seperti kerendahan hati dan asketisme yang dipermalukan. Namun, Suger tidak dapat mengabaikan pendapat Bernard tentang Saint-Denis, karena paus sendiri berada di bawah pengaruh Cistercian yang kuat. Tidak bisa lepas dari perhatian St. Bernard bahwa kadang-kadang di Biara Saint-Denis, yang begitu erat hubungannya dengan monarki Prancis, hal-hal yang "tidak pantas" terjadi: "Tanpa ragu-ragu dan tanpa kepura-puraan, mereka memberikan kepada Kaisar apa yang menjadi milik Kaisar. . Tetapi jauh dari begitu berhati-hati dalam membayar Dewa Dewa. ” Agaknya pada tahun 1127, pada tahun keenam masa jabatan Suger sebagai kepala biara, Bernard mengucapkan selamat kepada saudaranya, yang lebih dekat dengan urusan duniawi, atas "reformasi" yang berhasil di biara Saint-Denis. Namun, seperti yang dicatat Panofsky, "'reformasi' ini tidak hanya tidak melemahkan pengaruh politik biara, tetapi juga memberi Saint-Denis kemerdekaan, prestise dan kemakmuran, yang memungkinkan Suger untuk memperkuat dan melegalkan ikatan tradisional biara ini dengan mahkota Prancis. Jadi mengapa Saint Bernard lebih toleran terhadap keadaan di Saint-Denis daripada di biara-biara lain yang tidak memenuhi standar kerasnya? Apa yang membuatnya memperlakukan Kepala Biara Suger jauh lebih hormat daripada semua orang yang pandangannya juga membuatnya tidak puas? Panofsky sampai pada kesimpulan bahwa ada semacam kesepakatan diam-diam antara dua lawan potensial ini: “Menyadari betapa banyak kerugian yang dapat mereka lakukan satu sama lain, menjadi musuh, penasihat kerajaan [...] dan pemimpin spiritual terbesar Eropa, yang menginstruksikan paus sendiri, memutuskan untuk menjadi teman."

Namun demikian, Abbe Suger dan Saint Bernard berbagi oposisi tersembunyi, yang memanifestasikan dirinya, khususnya, dalam sifat inovasi di biara Saint-Denis. Suger memiliki kecintaan yang besar terhadap gambar-gambar suci dan semua jenis dekorasi interior gereja, untuk emas, enamel, dan batu mulia, secara umum, untuk segala sesuatu yang cemerlang dan berkilau; jendela kaca patri membangkitkan kekaguman khusus darinya. Bernard, sebaliknya, mengutuk perhiasan semacam itu - bukan karena dia kebal terhadap pesona mereka, tetapi karena hal-hal seperti itu, menurut pendapatnya, mengalihkan perhatian dari renungan dan doa yang saleh. Akibatnya, para pembangun biara dan gereja Cistercian, yang banyak didirikan di seluruh Eropa pada abad ke-12 dan ke-13, harus mematuhi gaya yang ditentukan oleh estetika asketis St. Bernard, dengan banyak aturan dan batasannya. Namun demikian, kekuatan yang berkembang dari ordo Cistercian memainkan peran penting dalam penyebaran seni Gotik di seluruh Eropa: ia secara luas meminjam inovasi teknis yang membedakan prinsip-prinsip konstruktif Gotik, dan dengan sendirinya tidak asing dengan inovasi (misalnya, di bidang metode teknik hidrolik yang dikembangkan di biara-biara yang terletak di lembah-lembah terpencil dari pemukiman).

Pierre Abelard

Untuk membantah pendapat bahwa pada Abad Pertengahan orang-orang kehilangan individualitas yang diekspresikan dengan jelas, kami memutuskan untuk memasukkan dalam tinjauan panorama budaya abad pertengahan ini sebuah cerita pendek tentang kontemporer lain dari Kepala Biara Suger - seorang pria yang juga bertentangan dengan St. Bernard dan bahkan bergabung dengannya ke dalam konflik terbuka. Mari kita bicara tentang filsuf Pierre Abelare (1079-1142).

Josef Pieper di Scholastica, pengantar yang menarik dan penuh warna untuk subjek ini filsafat abad pertengahan- menggambar sketsa potret ilmuwan ini berikut. “Pierre Abelard ... sebagai seorang anak laki-laki mulai mengunjungi yang terkenal sekolah filsafat Roscelina. Ketika dia tiba di Paris, dia baru berusia dua puluh tahun; setelah belajar selama dua atau tiga tahun lagi, ia membuka sekolah filsafatnya sendiri, yang awalnya berlokasi di pinggiran kota. Pada usia dua puluh sembilan, berkat keberhasilannya di bidang pengajaran, ia memindahkan sekolah ke batas kota - di daerah tempat universitas sekarang berada. Pada tahun 1115, Abelard sudah mengepalai sekolah katedral Notre Dame - dan saat itu dia baru berusia tiga puluh lima tahun! Tak lama kemudian, dia bertemu dengan Eloise. Dalam otobiografi "Sejarah bencana saya" ("Historia calamitatum"), Abelard sendiri menceritakan bagaimana, menyerah pada hasrat sensual daripada cinta, dia merayu gadis ini, muridnya. Ketika Eloise melahirkan seorang anak darinya, mereka diam-diam menikah. Kelanjutan dari cerita ini sungguh tragis. Penjaga Heloise dengan kejam membalas dendam pada Abelard: dia menderita pemukulan parah dan dikebiri. Akibatnya, karier profesor yang terkenal dan berwibawa ini terputus, dan Abelard harus mencari perlindungan di sebuah biara. Dia diterima oleh Biara Saint-Denis. Tapi kisah cinta yang terkenal, yang tidak bisa kita telusuri semua detailnya di sini, tidak berhenti di situ. Eloise juga pensiun ke biara, tetapi surat-surat yang dia tukarkan dengan Abelard selama bertahun-tahun menunjukkan bahwa mantan kekasih itu terikat oleh persahabatan spiritual yang erat sampai akhir hayat mereka.

Dalam pribadi Abelard, kita melihat salah satu ilmuwan pertama dari tipe baru - seorang pemikir profesional, atau pekerja mental. Tipe ini mulai terbentuk bersamaan dengan kebangkitan kota pada abad ke-12. Pada awalnya, perwakilan khasnya adalah seorang guru sekolah, dan kemudian, dari abad ke-13, seorang profesor universitas. Cendekiawan Italia Giovanni Santini menulis dalam studinya tentang periode awal Universitas Modena (salah satu universitas Italia pertama yang didirikan pada akhir abad ke-12): Prasyarat untuk pengembangan universitas adalah lingkungan budaya bersama di mana ini "katedral ilmu" yang baru muncul muncul, berkembang dan dapat melakukan perselisihan bebas di antara mereka sendiri.

Abelard memainkan peran penting dalam perkembangan Paris sebagai pusat perdebatan filosofis dan teologis yang hidup. Sarjana abad pertengahan mendapat banyak kesempatan di sini untuk mengasah bilah kecerdasan mereka. Tetapi Abelard sendiri tetap menjadi orator paling cerdas dan paling fasih di zaman itu. Dia berpartisipasi dalam debat tahunan tentang topik universal - salah satu masalah utama filsafat abad pertengahan, dan berkat karya dialektisnya "Ya dan tidak" ("Sic et non"), dia masuk, bersama dengan John Scotus Eriugena (ke-9 abad), Lanfranc (abad ke-11.) dan Anselmus dari Canterbury (abad ke-11), di antara para pendiri metode skolastik. Metode skolastisisme - bentuk pemikiran dan penalaran yang dominan dalam filsafat dan teologi abad pertengahan - mencakup proses panjang untuk mengajukan argumen dan kontra (sic et non), yang pada akhirnya mengarah pada "definisi" akhir. Jadi, Abelard, di antara para pemikir lainnya, meletakkan dasar dari "katedral gagasan" yang muncul di era skolastik yang berkembang, seperti halnya kepala biara Suger, setelah merekonstruksi gereja biara, meletakkan landasan semua katedral Gotik di masa depan. Namun, seperti yang telah kita catat sehubungan dengan Arsitektur Gotik dan Skolastisisme Panofsky, kesejajaran semacam itu terkadang ditarik terlalu tergesa-gesa dan seringkali tidak tahan terhadap analisis yang lebih cermat.

Filsafat Abelard, yang terbentuk di bawah pengaruh kuat logika sebagai disiplin filosofis independen, dalam terang kecenderungan kritis dan anti-doktrinalnya, dapat direpresentasikan sebagai semacam upaya awal Pencerahan. Fokus perhatian Abelard seringkali tidak terlalu teologis seperti masalah manusia. Misalnya, mempertimbangkan pertanyaan tentang etika, Abelard menekankan bahwa pelanggaran yang dilakukan tanpa niat jahat yang disadari tidak dapat dianggap sebagai dosa. Mengikuti perintah pikiran kita, kita mungkin salah, tetapi atas dasar ini saja kita masih tidak menanggung kesalahan: bagaimanapun, kita dibimbing oleh keyakinan bahwa kita melakukan kebaikan.

Pada masalah hubungan antara iman dan akal, yang sangat mendesak di era itu, Abelard mengambil posisi yang jelas progresif, menyatakan bahwa iman harus didasarkan hanya pada pemahaman rasional yang bebas dari prasangka. Dengan kata lain, Abelard adalah perwakilan awal kaum intelektual perkotaan, yang menganut sebagian besar dogma Gereja Kristen, tetapi pada saat yang sama memiliki pikiran yang bebas dan ingin tahu.

Gaya seni Gotik menerima ekspresi klasiknya dalam arsitektur gereja. Katedral kota menjadi bangunan gereja Gotik paling khas. Dimensinya yang megah, kesempurnaan desain, dekorasi pahatan yang berlimpah tidak hanya dianggap sebagai pernyataan kebesaran agama, tetapi juga sebagai simbol kekayaan dan kekuatan penduduk kota.

Organisasi bisnis konstruksi juga berubah - pengrajin awam perkotaan, yang diselenggarakan di bengkel, dibangun. Di sini keterampilan teknis biasanya diwariskan dari ayah ke anak. Namun, ada perbedaan antara tukang batu dan pengrajin lainnya. Setiap pengrajin - pembuat senjata, pembuat sepatu, penenun, dll. - bekerja di bengkelnya, di kota tertentu. Artel tukang batu bekerja di mana bangunan besar didirikan, di mana mereka diundang dan di mana mereka dibutuhkan. Mereka pindah dari kota ke kota dan bahkan dari negara ke negara; antara asosiasi konstruksi kota yang berbeda ada kesamaan, ada pertukaran keterampilan dan pengetahuan yang intensif. Oleh karena itu, di Gotik tidak ada lagi sejumlah sekolah lokal yang berbeda, yang khas untuk gaya Romawi. Seni gothic, terutama arsitektur, dibedakan oleh kesatuan gaya yang hebat. Namun, fitur dan perbedaan penting dalam perkembangan historis masing-masing negara Eropa menyebabkan orisinalitas yang signifikan dalam budaya artistik masing-masing masyarakat. Cukup membandingkan katedral Prancis dan Inggris untuk merasakan perbedaan besar antara bentuk eksternal dan semangat umum arsitektur Gotik Prancis dan Inggris.

Rencana dan gambar kerja katedral megah Abad Pertengahan yang masih ada (Cologne, Wina, Strasbourg) sedemikian rupa sehingga tidak hanya master yang terlatih tidak hanya dapat menggambarnya, tetapi juga menggunakannya. Pada abad XII-XIV. arsitek profesional diciptakan, yang pelatihannya berada pada tingkat teoretis dan praktis yang sangat tinggi untuk periode itu. Ini adalah, misalnya, penduduk desa de Onnenkour(penulis catatan yang bertahan dengan sejumlah besar diagram dan gambar), pembangun sejumlah katedral Ceko Petr Parlerzh dan banyak lainnya. Pengalaman membangun yang dikumpulkan oleh generasi sebelumnya memungkinkan arsitek Gotik untuk menyelesaikan tugas konstruktif yang berani dan menciptakan desain baru yang fundamental. Arsitek gothic juga menemukan cara baru untuk memperkaya ekspresi artistik arsitektur.

Inovasi utama yang diperkenalkan oleh arsitek gaya Gotik adalah bingkai sistem. Secara historis, teknik konstruktif ini muncul dari peningkatan kubah salib Romawi. Sudah arsitek Romawi dalam beberapa kasus meletakkan jahitan antara pengupasan kubah salib dengan batu yang menonjol ke luar. Namun, jahitan seperti itu kemudian memiliki nilai dekoratif murni; brankas itu masih berat dan besar. Arsitek gothic membuat tulang rusuk ini (atau disebut Tulang iga, atau kawanan) dasar dari struktur berkubah. Konstruksi kubah salib dimulai dengan meletakkan rusuk diagonal dari batu berbentuk baji yang dipahat dan dipasang dengan baik (yang disebut menjadi hidup) dan akhir (yang disebut lengkungan pipi). Mereka menciptakan, seolah-olah, kerangka lemari besi. yang dihasilkan pengupasan diisi dengan batu pahat tipis menggunakan dilingkari.

Kubah seperti itu jauh lebih ringan daripada kubah Romawi: tekanan vertikal dan dorong lateral berkurang. Kubah rusuk dia bersandar dengan tumitnya di pilar-penyangga, dan bukan di dinding; dorongannya diidentifikasi dengan jelas dan dilokalisasi secara ketat, dan jelas bagi pembangun di mana dan bagaimana dorongan ini harus "dibayar". Selain itu, kubah tulang rusuk memiliki fleksibilitas tertentu. Penyusutan tanah, bencana bagi kubah Romawi, relatif aman baginya. Terakhir, rib vault juga memiliki keuntungan yang memungkinkan tertutupnya ruang-ruang yang bentuknya tidak beraturan. Pada abad XIX dan XX. beberapa sarjana berpendapat non-Prancis asal gotik. Mereka menemukan kubah rusuk pertama di Inggris, di Lombardy; prototipe mereka dicari di Armenia dan Roma Kuno. Tapi di abad ketiga belas tidak ada yang meragukan bahwa sistem Gotik dikembangkan di Prancis, dan menyebutnya "membangun dengan cara Prancis".

Pelanggan utama adalah kota dan sebagian raja, jenis bangunan utama adalah katedral kota, bukan gereja biara yang sebelumnya dominan. Pada abad XII dan XIII. di Prancis, konstruksi gerejawi dan sekuler yang begitu semarak dibuka seperti yang belum pernah diketahui negara itu. Namun, pada awalnya, inovasi konstruksi diterapkan pada bangunan monastik.

Tulang rusuk sebagai dasar dari sistem bingkai pertama kali digunakan di gereja Biara Saint Denis dekat Paris. Untuk merenovasi dan membangun kembali gereja lama kepala biara Suger mengundang ahli tukang batu, mungkin dari Prancis selatan. Dengan otoritasnya, Suger mendukung inovasi para arsitek yang diundangnya, terlepas dari peringatan para arsitek monastik konservatif. Yang sangat menarik bagi sejarah arsitektur adalah kitab Suger dengan catatan rinci tentang sejarah pembangunan Saint Denis dari tahun 1137 hingga 1150. Pertama, fasad dan seluruh bagian barat bangunan dibangun kembali. Desain dua menara yang dikembangkan oleh arsitek Romawi telah dipertahankan (menara itu sendiri didirikan kemudian, pada tahun 1151), tetapi fasadnya menerima tiga portal dengan pintu lebar di seberang setiap bagian tengah. Ini dilakukan, seperti yang dikatakan Suger dengan penuh warna, untuk menghindari naksir. Fasad dibagi oleh empat penopang menjadi tiga bidang. Dalam travey ruang depan, kubah lanset di tulang rusuk digunakan. Kemudian, pada tahun 1140, pembangunan paduan suara di atas ruang bawah tanah dimulai. Dipisahkan di era Romawi, kapel, yang terletak di karangan bunga di sekitar apse, diubah menjadi setengah lingkaran yang sedikit menonjol, dipisahkan dari luar oleh penopang yang kuat, dan di dalam dihubungkan oleh bypass ganda di sekitar paduan suara. Baik jalan pintas maupun kapel memiliki langit-langit berusuk. Di sini, untuk pertama kalinya, keuntungan dari struktur rangka berperan, karena perlu untuk menutupi ruang yang berbentuk tidak beraturan, yang sulit dilakukan dengan sistem bangunan lama. Dalam struktur paduan suara Gereja Saint Denis, pemahaman baru tentang ruang diungkapkan, keinginan untuk penyatuannya.

Menjelang 40-an. abad ke-12 pengalaman menggunakan kubah pada tulang rusuk dalam pembangunan paduan suara katedral di Sana'a juga berlaku. Namun demikian, konstruksi baru dan kemungkinan ekspresif artistik yang melekat dalam sistem bingkai secara konsisten terungkap pada akhir abad ke-12. di katedral di Paris dan di Katedral di Lana.

Arsitektur Prancis, seperti arsitektur negara-negara Eropa Barat lainnya, melewati tahapan Gotik awal, dewasa (atau tinggi) dan akhir. Di Perancis gotik awal mencakup sepertiga terakhir abad XII dan seperempat abad XIII. Bangunan-bangunan pada periode ini agak mengingatkan pada arsitektur Romawi dengan kejelasan komposisi arsitekturnya dan kesederhanaan bentuknya yang monumental. Fitur paling khas dari Gotik awal terlihat dalam arsitektur Katedral di Noyon, Lane dan Katedral Notre Dame (Notre Dame de Paris). Monumen Gotik dewasa dibuat dari tahun 20-an. sampai akhir abad ketiga belas. Yang paling signifikan dari mereka adalah katedral. di Chartres, Reims, Beauvais dan Amiens. dewasa, atau tinggi, gotik tidak hanya penguasaan sempurna dari struktur rangka yang melekat, tetapi juga keterampilan tinggi dalam menciptakan komposisi arsitektur yang kaya, dengan banyak patung dan jendela kaca patri. gotik terlambat berlangsung pada abad ke-14 dan ke-15. Namun, beberapa fiturnya - kecanggihan dan kecanggihan dekorasi arsitektural - sudah terasa di monumen akhir abad ke-13. Terkadang seni Gotik akhir abad ke-15 dibedakan dalam periode khusus yang disebut "menyala" gotik.

Tidak seperti Jerman dan Inggris, Gotik akhir di Prancis, yang dihancurkan oleh Perang Seratus Tahun, tidak berkembang dan tidak menghasilkan banyak karya penting. Monumen paling menarik dari periode ini termasuk fasad utama Katedral di Rouen dan Strasbourg.

Setelah menghargai manfaat dari kubah semacam itu, arsitek Gotik menunjukkan kecerdikan yang luar biasa dalam pengembangannya, dan juga menggunakan fitur desainnya untuk tujuan dekoratif. Jadi, kadang-kadang mereka memasang tulang rusuk tambahan dari titik persimpangan kebangkitan ke panah lengkungan pipi - yang disebut lierny. Kemudian mereka memasang tulang rusuk perantara yang menopang rel di tengah - yang disebut berjenjang. Selain itu, mereka kadang-kadang mengikat tulang rusuk utama dengan tulang rusuk melintang, yang disebut counterlier. Terutama arsitek Inggris awal dan sering mulai menggunakan teknik ini.

Karena ada beberapa tulang rusuk untuk setiap pilar, maka, mengikuti prinsip Romawi, yang khusus ditempatkan di bawah tumit setiap tulang rusuk. modal, atau menghibur, atau kolom yang berbatasan langsung dengan abutment. Jadi yayasan berubah menjadi balok kolom. Seperti dalam gaya Romawi, teknik ini dengan jelas dan logis mengungkapkan fitur utama desain melalui sarana artistik. Namun, di masa depan, arsitek Gotik meletakkan batu-batu penyangga sedemikian rupa sehingga ibu kota kolom dihapuskan sepenuhnya, dan kolom pendukung dari dasar penyangga berlanjut tanpa gangguan pasangan bata ke bagian paling atas. lemari besi.

Dorongan lateral kubah rusuk, yang sangat terlokalisasi, berbeda dengan kubah Romawi yang berat, tidak memerlukan dukungan besar dalam bentuk penebalan dinding di tempat-tempat berbahaya, tetapi dapat dinetralisir dengan bantuan khusus. pilar-tiang - penopang. Penopang Gotik adalah pengembangan teknis dan peningkatan lebih lanjut dari penopang Romawi. Penopang, seperti yang didirikan oleh arsitek Gotik, bekerja semakin berhasil, semakin lebar dari bawah. Jadi mereka mulai memberi penopang bentuk loncatan, relatif sempit di bagian atas dan lebih lebar di bagian bawah.

Tidak sulit untuk menetralisir ekspansi lateral kubah di lorong samping, karena tinggi dan lebarnya relatif kecil, dan penopang dapat ditempatkan langsung di pilar-penyangga luar. Itu benar-benar berbeda untuk memecahkan masalah perluasan lateral kubah di nave tengah.

Arsitek gothic menggunakan lengkungan khusus dari batu berbentuk baji, yang disebut pantat terbang; di salah satu ujung lengkungan ini, terlempar ke gang samping, bersandar pada sinus forniks, dan lain-lain - di atas penopang. Tempat penopangnya di atas penopang diperkuat oleh sebuah menara, yang disebut puncak. Awalnya, penopang terbang menyatukan sinus kubah pada sudut kanan dan, oleh karena itu, hanya merasakan ekspansi lateral kubah. Kemudian, penopang terbang mulai ditempatkan pada sudut yang tajam ke sinus lemari besi, dan sebagian mengasumsikan tekanan vertikal lemari besi.

Dengan bantuan sistem bingkai Gotik, penghematan bahan yang besar tercapai. Dinding sebagai bagian struktural bangunan menjadi mubazir; entah itu berubah menjadi dinding yang terang, atau dipenuhi dengan jendela-jendela besar. Menjadi mungkin untuk membangun bangunan dengan ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya (di bawah lengkungan - hingga 40 m ke atas) dan untuk memblokir bentang yang sangat lebar. Laju pembangunan juga meningkat. Jika tidak ada kendala (kekurangan dana atau komplikasi politik), maka bangunan megah pun dapat didirikan dalam waktu yang relatif singkat; Jadi, katedral amiens sebagian besar dibangun dalam waktu kurang dari 40 tahun.

Bahan bangunannya adalah batu gunung lokal, yang dipahat dengan hati-hati. Sangat rajin dipasang tempat tidur, yaitu, tepi horizontal batu, karena mereka harus mengambil beban besar. Arsitek Gotik menggunakan solusi penjilidan dengan sangat terampil, dengan bantuannya mencapai distribusi beban yang seragam. Demi kekuatan yang lebih besar, staples besi ditempatkan di beberapa tempat pasangan bata, diperkuat dengan isian timah lunak. Di beberapa negara, seperti di Jerman Utara dan Timur, di mana tidak ada batu bangunan yang cocok, bangunan didirikan dari batu bata yang dibentuk dengan baik dan dibakar. Pada saat yang sama, para pengrajin dengan ahli menciptakan efek tekstur dan ritme, menggunakan batu bata dengan berbagai bentuk dan ukuran serta berbagai metode peletakan.

Para ahli arsitektur Gotik membawa banyak hal baru ke tata letak interior katedral. Awalnya, satu bentang nave tengah berhubungan dengan dua tautan - bentang gang samping. Pada saat yang sama, beban utama jatuh pada penyangga, sementara penyangga perantara melakukan tugas sekunder, menopang tumit kubah lorong samping. Abutmen antara, masing-masing, diberi penampang yang lebih kecil. Tapi dari awal abad ketiga belas solusi yang berbeda menjadi umum: semua fondasi dibuat sama, bujur sangkar bagian tengah dibagi menjadi dua persegi panjang, dan setiap tautan gang samping berhubungan dengan satu tautan bagian tengah. Dengan demikian, seluruh ruang longitudinal katedral Gotik (dan sering juga transept) terdiri dari serangkaian sel seragam, atau rumput.

Katedral gothic dibangun dengan mengorbankan warga kota, kebaktian dilakukan di dalamnya, misteri diatur, mereka berfungsi sebagai tempat pertemuan kota. PADA Katedral Paris Wanita kita membaca kuliah universitas. Seiring waktu, kekayaan besar menjadi ciri khas katedral Gotik. dekorasi, pertumbuhan fitur realisme, dan kadang-kadang genre dalam patung monumental.

Seiring waktu, keseimbangan harmonis awal artikulasi horizontal dan vertikal pada abad XIV. semakin memberi jalan bagi aspirasi bangunan, dinamika bentuk dan ritme arsitektur yang cepat.

Interior katedral Gotik tidak hanya lebih megah dan lebih dinamis daripada interior bergaya Romawi - mereka membuktikan pemahaman yang berbeda tentang ruang. Di gereja-gereja Romawi, narthex, badan memanjang, dan paduan suara jelas dibedakan. Di katedral Gotik, batas antara zona ini kehilangan definisi kakunya. Ruang gang tengah dan samping hampir menyatu: gang samping naik, abutment menempati tempat yang relatif kecil. Jendela menjadi lebih besar, dermaga di antara mereka diisi dengan dekorasi lengkungan. Kecenderungan penggabungan ruang internal paling menonjol dalam arsitektur Jerman, di mana banyak katedral dibangun sesuai dengan sistem aula, mis. gang samping dibuat sama tingginya dengan gang utama.

Penampilan katedral Gotik juga sangat berubah selama era Gotik. Karakteristik sebagian besar gereja Romawi, menara besar di atasnya salib tengah lenyap. Tapi menara yang kuat dan ramping sering mengapit faade barat, kaya dihiasi dengan patung. Ukuran pintu gerbang telah meningkat secara signifikan.

Katedral gothic tampaknya tumbuh di depan mata penonton. Menara ini sangat indikatif dalam hal ini. Katedral di Freiburg. Besar dan berat pada dasarnya, menutupi seluruh fasad barat; tetapi, dengan tergesa-gesa, itu menjadi semakin ramping, secara bertahap menipis dan berakhir dengan tenda kerawang batu.

Gereja-gereja Romawi jelas terisolasi dari ruang sekitarnya oleh kehalusan dinding. Di katedral Gotik, sebaliknya, contoh interaksi yang kompleks, interpenetrasi ruang internal dan lingkungan alam eksternal diberikan. Ini difasilitasi oleh bukaan jendela besar, melalui ukiran tenda menara, hutan penopang yang dimahkotai dengan puncak. Dekorasi batu berukir juga sangat penting: fleurons-crucifers; paku batu, tumbuh seperti bunga dan daun, di cabang-cabang hutan batu penopang, penopang terbang dan menara menara.

Ornamen yang menghiasi ibu kota juga mengalami perubahan besar. Bentuk geometris ornamen ibu kota, berasal dari anyaman "barbar", dan antik acanthus hampir hilang sama sekali. Para master Gotik dengan berani beralih ke motif alam asli mereka: ibu kota pilar Gotik didekorasi dengan daun ivy, oak, beech, dan abu yang dimodelkan dengan kaya.

Penggantian dinding kosong dengan jendela besar menyebabkan hilangnya hampir universal lukisan-lukisan monumental yang memainkan peran penting dalam seni Romawi abad ke-11 dan ke-12. Lukisan itu digantikan oleh jendela kaca patri - sejenis lukisan, di mana gambarnya terdiri dari potongan-potongan kaca berwarna, saling berhubungan dengan strip timah sempit dan ditutupi dengan perlengkapan besi. Kaca patri tampaknya muncul di era Carolingian, tetapi mereka menerima pengembangan dan distribusi penuh hanya selama transisi dari seni Romawi ke seni Gotik.

Jendela kaca patri yang ditempatkan di bukaan jendela memenuhi interior katedral dengan cahaya, dicat dengan warna lembut dan nyaring, yang menciptakan efek artistik yang luar biasa. Dekorasi altar dan putaran altar, komposisi bergambar Gotik akhir, dibuat di teknik suhu, atau relief berwarna juga berbeda dalam kecerahan warna.

Jendela kaca patri transparan, warna lukisan altar yang bersinar, kecemerlangan emas dan perak dari peralatan gereja, kontras dengan keparahan warna dinding dan pilar batu yang tertahan, memberi interior katedral Gotik kemeriahan meriah yang tidak biasa.

Baik di bagian dalam dan terutama dalam dekorasi luar katedral, plastik. Ratusan, ribuan, dan kadang-kadang puluhan ribu komposisi pahatan, patung individu dan dekorasi pada portal, cornice, saluran air dan ibukota langsung "tumbuh" dengan struktur bangunan dan memperkaya citra artistiknya. Transisi dari Romawi ke Gotik dalam seni pahat terjadi sedikit lebih lambat daripada dalam arsitektur, tetapi kemudian perkembangannya berlangsung sangat cepat, dan pahatan Gotik mencapai pembungaan tertingginya selama satu abad.

Meskipun Gotik mengetahui relief itu dan terus-menerus beralih ke sana, jenis utama plastik Gotik adalah patungnya. Benar, figur Gotik dianggap, terutama pada fasad, sebagai elemen dari komposisi dekoratif dan monumental raksasa tunggal. Patung-patung atau kelompok patung yang terpisah, yang terkait erat dengan dinding fasad atau dengan pilar portal, seolah-olah merupakan bagian dari relief multi-pola yang besar. Namun demikian, ketika seorang penduduk kota dalam perjalanannya ke kuil mendekati portal, integritas dekoratif keseluruhan komposisi menghilang dari bidang penglihatannya, dan perhatiannya tertarik oleh ekspresi plastik dan psikologis dari masing-masing patung yang membingkai portal. , dan atas relief gerbang menceritakan secara rinci tentang peristiwa Alkitab atau Injil. Di bagian dalam, figur pahatan, jika ditempatkan di konsol yang menonjol dari pilar, terlihat dari beberapa sisi. Penuh gerakan, mereka berbeda dalam ritme dari pilar yang ramping dan menjulang dan menegaskan ekspresi plastik khusus mereka.

Dibandingkan dengan Romawi, komposisi pahatan Gotik dibedakan oleh pengungkapan plot yang lebih jelas dan lebih realistis, karakter yang lebih naratif dan instruktif, dan, yang paling penting, kekayaan yang lebih besar dan kemanusiaan langsung dalam transfer keadaan batin. Peningkatan sarana artistik khusus dari bahasa patung abad pertengahan (ekspresi dalam pencetakan bentuk, dalam transmisi impuls dan pengalaman spiritual, dinamika tajam lipatan gorden yang gelisah, pemodelan cahaya dan bayangan yang kuat, rasa ekspresif siluet kompleks yang tercakup dalam gerakan intens) berkontribusi pada penciptaan gambar persuasif psikologis yang hebat dan kekuatan emosional yang luar biasa.

Berkenaan dengan pilihan subjek, serta dalam distribusi gambar, kompleks patung raksasa Gotik tunduk pada aturan, didirikan oleh gereja. Komposisi pada fasad katedral dalam totalitasnya memberikan gambaran alam semesta menurut ide-ide keagamaan. Bukan kebetulan bahwa masa kejayaan Gotik adalah masa ketika teologi Katolik berkembang menjadi sistem dogmatis yang ketat, diekspresikan dalam kode-kode generalisasi abad pertengahan. skolastik.

Portal tengah fasad barat, sebagai suatu peraturan, didedikasikan untuk Kristus, kadang-kadang untuk Madonna; portal kanan biasanya ke Madonna, portal kiri ke orang suci, terutama yang dihormati dalam hal ini keuskupan. Pada pilar yang membagi pintu portal pusat menjadi dua bagian dan mendukung arsitektur, ada patung besar Kristus, Madonna atau orang suci. pada alas tiang portal sering menggambarkan "bulan", musim, dll. Di sisi-sisinya, di lereng dinding portal, ditempatkan sosok-sosok monumental para rasul, nabi, orang-orang kudus, tokoh-tokoh Perjanjian Lama, dan malaikat. Kadang-kadang kisah-kisah yang bersifat naratif atau alegoris disajikan di sini: Kabar Sukacita, Kunjungan Maria oleh Elizabeth, gadis-gadis yang masuk akal dan bodoh, Gereja dan Sinagoga, dll.

Bidang tympanum gerbang dipenuhi dengan kelegaan yang tinggi. Jika portal itu didedikasikan untuk Kristus, itu digambarkan Penghakiman Terakhir dalam edisi ikonografi berikut: di atas duduk Kristus menunjuk luka-lukanya, di samping adalah Madonna dan Evangelist John (di beberapa tempat ia digantikan oleh Yohanes Pembaptis), di sekitar adalah malaikat dengan alat siksaan Kristus dan rasul; di zona terpisah, di bawah mereka, seorang Malaikat digambarkan menimbang jiwa; ke kiri (dari penonton) - orang benar memasuki Surga; di sebelah kanan - setan yang menguasai jiwa orang berdosa, dan adegan siksaan di neraka; lebih rendah lagi, kuburan yang terbuka dan kebangkitan orang mati.

Saat menggambarkan Madonna, tympanum diisi dengan adegan: Asumsi, Pengambilan Madonna ke surga oleh malaikat dan penobatan surgawinya. Di portal yang didedikasikan untuk orang-orang kudus, episode dari kehidupan mereka terungkap di tympanum. pada arsip portal merangkul tympanum, menempatkan tokoh-tokoh yang mengembangkan tema utama yang diberikan dalam tympanum, atau gambar, dengan satu atau lain cara, secara ideologis terhubung dengan tema utama portal.

Katedral secara keseluruhan seperti gambar dunia yang diubah secara religius yang berkumpul dalam satu fokus. Konflik kehidupan, perjuangan, penderitaan, dan kesedihan orang-orang yang tidak terlihat cocok dengan plot agama, cinta dan simpati, kemarahan dan kebencian muncul dalam gambar-gambar yang diubah dari kisah-kisah Injil: penganiayaan terhadap martir besar oleh orang-orang kafir yang kejam, malapetaka Patriark Ayub dan simpati teman-temannya, seruan Bunda Allah untuk Anak Tersalib.

Motif untuk beralih ke kehidupan sehari-hari dicampur dengan simbol dan alegori abstrak. Dengan demikian, tema kerja diwujudkan dalam serangkaian bulan dalam setahun, yang diberikan baik dalam bentuk tanda-tanda zodiak yang berasal dari zaman kuno, dan melalui representasi jenis karakteristik kerja setiap bulan. Penggambaran alegoris dari apa yang disebut seni liberal, yang telah tersebar luas sejak akhir periode Romawi, juga dikaitkan dengan gagasan tentang tenaga kerja.

Tumbuhnya minat pada kepribadian manusia, dunia moralnya, pada ciri-ciri utama karakternya, semakin sering memengaruhi interpretasi individual dari karakter-karakter alkitabiah. Dalam patung Gotik lahir dan potret patung, meskipun potret ini jarang dibuat dari kehidupan. Jadi, sampai batas tertentu, potret ditempatkan di kuil patung peringatan penguasa gerejawi dan sekuler.

Dalam miniatur buku Gotik akhir, kecenderungan realistis diekspresikan dengan segera, dan keberhasilan pertama dicapai dalam menggambarkan lanskap dan pemandangan sehari-hari. Akan salah, bagaimanapun, untuk mengurangi seluruh nilai estetika, semua orisinalitas dari fondasi realistis yang mendasari patung Gotik, hanya pada fitur penggambaran fenomena kehidupan yang akurat dan konkret secara realistis. Benar, pematung Gotik, yang mewujudkan gambar karakter alkitabiah dalam patung mereka, menyampaikan perasaan ekstasi dan kegembiraan mistis, yang tidak asing bagi mereka. Spiritualitas yang mendalam, intensitas dan kekuatan luar biasa dari manifestasi kehidupan moral seseorang, kegembiraan yang menggebu-gebu dan ketulusan perasaan puitis sangat menentukan kebenaran artistik, nilai, dan orisinalitas estetika unik dari Gotik.