Irinarh Denisov. Nato so soverniki ob bratski večerji po bogoslužju nadaljevali občestvo z nadpastirjem

Včeraj se je v Tretjakovski galeriji odprla razstava "Mojstrovine Bizanca", ki je potekala v okviru leta medkulturnih komunikacij med Rusijo in Grčijo. Predstavljene ikone, ilustrirani rokopisi in predmeti male plastike iz muzejev in zasebnih zbirk v Grčiji pripadajo različnim obdobjem (od 10. do 16. stoletja), slogovnim smerem in teritorialnim šolam ter dajejo predstavo o raznolikosti in bogastvu umetniškega dediščina velikega vzhodnokrščanskega imperija.

Edinstvenost in vrednost razstave je težko preceniti. Prvič, bizantinska umetnost je v domačih muzejih precej slabo zastopana, pozornost do te najbogatejše in najzanimivejše kulture pri nas pa nezasluženo majhna. (Tu nastopi predsodek sovjetske dobe do duhovno in cerkveno usmerjene dediščine in težava pri dojemanju te prefinjene, prefinjene in vzvišene umetnosti s strani povprečnega, slabo pripravljenega sodobnega gledalca).

Drugič, vsak od predstavljenih predmetov je absolutna mojstrovina, vsak je zgovorna priča globine filozofskega razumevanja bivanja, višine teološke misli in intenzivnosti duhovnega življenja sodobne družbe.

Najzgodnejši kos, predstavljen na razstavi, je fin srebrn procesijski križ s konca 10. stoletja, na katerem so vrezane podobe Kristusa, Matere božje in svetnikov. Strogost linij in dovršenost proporcev, značilna za to dobo, dopolnjujeta eleganca fino risanih graviranih medaljonov s podobami Kristusa Pantokratorja, Matere božje in svetnikov.

Rdeča ikona "Lazarjevo vstajenje" sega v 12. stoletje in je mojstrovina tako imenovane "komnenske renesanse". Harmonija razmerij, prefinjenost in plastičnost potez, polne, voluminozne figure, izrazni ostri pogledi - značajske lastnosti era. To je čas vrnitve k starodavnemu temeljnemu principu, od katerega pa se bizantinska umetnost, za razliko od zahodnoevropske, ni nikoli bistveno ločila. Zato lahko v razmerju do Bizanca takšna obdobja, ki so posebej zanimiva za estetiko antike, le pogojno imenujemo "renesanse".

V tem kontekstu je zelo zanimiva ikona svetega velikega mučenika Jurija, ki je redek primer prepletanja zahodne in vzhodne tradicije. Reliefna podoba svetnika v osrednjem delu se nanaša na tako imenovano »križarsko umetnost« 13. stoletja, ko je bil Carigrad skoraj stoletje pod oblastjo zahodnih vitezov, v vzhodno prestolnico pa so prihajali obrtniki iz Evrope. Sam žanr slikanega reliefa, značilen za gotsko figurativnost, zaokrožen, rahlo profiliran volumen, nekoliko provincialna ekspresivnost figure z velikimi rokami in glavo, lokalna svetla barvna shema so očitne značilnosti "barbarske" umetnosti. Vendar pa sijoče zlato ozadje in bolj prefinjena poslikava žigov razkrivata roko grškega mojstra. V hagiografskih podobah ob robovih so presenetljive nakitne frakcijske oblike, elegantna plastičnost figur, bolj niansirana barvitost, vzdrževana v barvah osrednjega dela, in tanke podolgovate poteze obraza.

Obrat ikone, ki prikazuje sveti mučenki Marino in Irino, nas spet vrne k »križarski« izraznosti s poudarjenimi, velikimi potezami obraza, »govorečimi« rokami in izrazitimi pogledi. Vendar pa sijaj zlatih "luči" v Kristusovi obleki izda avtorjevo brezpogojno občudovanje carigrajskih vzorcev prestolnice.

Med vsemi mojstrovinami razstave je še posebej impresivna veličastna dvostranska ikona Gospe Odigitrije in Križanega iz Bizantinskega in krščanskega muzeja v Atenah iz 14. stoletja. Monumentalna položna podoba Matere božje z otrokom v naročju je narejena v najboljših tradicijah prestolnice carigrajske šole iz obdobja paleologov. To je Marijin kip z elegantno silhueto, ki izstopa na zlatem ozadju, z milino potez in njenimi izjemno lepimi potezami: mandljaste oči, tanek nos, majhna zaobljena rožnata usta, nabrekla, dekliška ovalni obraz. Bila bi skoraj zemeljska, čutna lepota, če ne bi sijaj drugega sveta prodiral v ta popoln obraz z žarki vrzeli in ga osvetljeval z duhovno svetlobo.

Od sredine XIV. stoletja slikarstvo odraža novo teološko učenje in duhovne izkušnje menihi hezihasti, privrženci sv. Gregorja Palame, o neustvarjenih božanskih energijah. Prav ta svetloba, harmonija tišine spremeni ostro ekspresivno kompozicijo Kristusovega križanega na hrbtni strani ikone v nadzemeljsko in nadčustveno podobo, polno tihe žalosti in molitvenega gorenja. Na svetlečem zlatem ozadju lik žalostne Matere božje v sijočih modrih oblačilih spominja na svečo s plamenom, usmerjenim navzgor. Pomembno je omeniti, da kljub vsej raztegnjenosti in izpopolnjenosti proporcev starodavna osnova celotnega umetniškega sistema Bizantincev diha v vsaki podrobnosti: na primer, drža apostola Janeza, sklonjenega v solzah, odmeva upogibanje telesa Kristusa, ki statični kompoziciji daje gibanje in vibriranje.

Na prelomu iz 14. v 15. stol. velika ikona Svete mučenice Marine, napisano seveda v istem poznopaleološkem izročilu kot »Odegetrija Matere božje z dvanajstimi prazniki« iz druge polovice 14. stoletja. Najtanjše zlate vrzeli prežemajo te podobe, svetloba zavibrira in oživlja, poduhovlja podobe.

Na razstavi je tudi več postbizantinskih ikon, nastalih po padcu Konstantinopla leta 1453. Takrat je Kreta postala veliko umetniško središče, vendar je grško slikarstvo ikon postopoma izgubilo monumentalno izraznost in duhovno intenzivnost podob, ki so odlikovale dela njihovih predhodnikov.

V podobi Matere Božje Kardiotisse iz prve polovice 15. stoletja je že prisotna težnja po ornamentiranju mreže vrzeli, po kompleksnosti postav, ki so nenaravno razgrnjene, zlomljene in hkrati zamrznjene.

Ikono sv. Nikolaja, ki je nastala okoli leta 1500, odlikuje očiten vpliv italijanske renesančne umetnosti na področju barve in interpretacije gub. Zanimiva je ikonografija svetnika na prestolu, ki se je razširila v postbizantinski umetnosti.

Tako rokopisi kot predmeti dekorativne in uporabne umetnosti, prineseni na razstavo, so unikati. Skupaj z veličastnimi ikonami gledalce potopijo v vzvišen in prefinjen svet bizantinskih podob. Zdi se, da pred našimi očmi rekonstruirajo odseve tistega sijaja, ki se je rodil iz starodavne ideje o lepoti, orientalskega izraza in krščanske duhovne polnosti.

Glavna stvar v tej umetnosti, tako kot na tej razstavi, je stanje transcendentalnega vzpenjanja in vznesenosti duha, ki prodira v vsako podobo, v vsak dokaz te neverjetne dežele, kjer teologija ni bila usoda izbrane manjšine, ampak osnova življenja. cesarstva, kjer je kraljevi dvor včasih živel v skladu z meniško listino, kjer se je metropolitanska prefinjena umetnost lahko pojavila tako v oddaljenih regijah severne Italije kot v jamski templji Kapadokija. Imeli smo srečo, da smo se dotaknili neznanih vidikov te kulturne celine, iz katere je nekoč zraslo ogromno drevo ruske umetnosti.

Ampak. Matroni so dnevni članki, kolumne in intervjuji, prevodi najboljših angleških člankov o družini in vzgoji, to so uredniki, gostovanje in strežniki. Tako lahko razumete, zakaj vas prosimo za pomoč.

Na primer, je 50 rubljev na mesec veliko ali malo? Skodelica kave? Ni veliko za družinski proračun. Za Matrono - veliko.

Če nas vsi, ki berejo Matrone, podprejo s 50 rublji na mesec, bodo veliko prispevali k možnosti razvoja publikacije in pojavu novih relevantnih in zanimivih gradiv o življenju ženske v sodobni svet, družina, vzgoja otrok, ustvarjalna samouresničitev in duhovni pomeni.

O avtorju

Likovni kritik, specialist za bizantinsko slikarstvo, kustos razstavnih projektov, ustanovitelj lastne galerije sodobne umetnosti. Najbolj rad se pogovarjam in poslušam o umetnosti. Sem poročen in imam dve mački. http://arsslonga.blogspot.ru/

"Mojstrovine Bizanca". V razstavi je samo 18 del, a vsako od njih je edinstven primer svojega časa.

Kazei ročaj. Okoli 1300. Drobec

Bizanc - kje je?

Angel. Fragment ikone

Bizanc je država, ki se je na zemljevidu sveta pojavila leta 395, po padcu Rimskega cesarstva in razdelitvi njegovega ozemlja na zahodni in vzhodni del. Samo 80 let po teh dogodkih je Zahodno rimsko cesarstvo prenehalo obstajati, Bizanc pa je ostal edini polnopravni naslednik vseh dosežkov Rima in antike. Njegovo glavno mesto, Konstantinopel, so začeli imenovati drugi Rim. Tako je Moskva kot prestolnica ruske države in naslednica bizantinskih tradicij dobila neuradni naziv Tretji Rim. Ruski knezi so se občasno poročali z bizantinskimi princesami, da bi poudarili to povezavo. Država Bizanc je trajala do leta 1453, ko so Turki zavzeli Konstantinopel in ga spremenili v Istanbul.

"Naša Gospa Hodegetria", XIV

Bizantinska umetnost je vedno stala na pragu med zahodnoevropsko (beri - rimskokatoliško) in vzhodnoevropsko (beri - starorusko) umetnostjo. Služila je kot filter za tradicije in nove trende, ki so nato močno vplivali na oblikovanje umetniških načel v Kijevu, Vladimirju in Novgorodu, kamor so hodili delat grški mojstri in njihovi učenci. Ikona "Mati božja Odigitrija z dvanajstimi prazniki. Pripravljen prestol", predstavljena na razstavi, je sodobnica del Grka Teofana, ki je prišel v Rusijo iz Konstantinopla, slavnega učitelja glavnega ruskega ikonopisca Andrej Rubljov. Ruski mojstri so sprva kopirali grške vzorce, včasih pa so sliki dodali nekaj dodatnih elementov slike. Podoba Matere božje Odigitrije ali Vodnice z malim Jezusom v naročju je bila ena najpogostejših v bizantinski in starodavni ruski umetnosti. Ta vrsta ikon vključuje na primer tihvinsko, smolensko, kazansko in ibersko ikono Matere božje. Ampak Vladimirjeva ikona Božja Mati se nanaša na drugo vrsto - "eleusa" ali "nežnost". Za razliko od Hodigitrije, Elevza pritisne Dete k sebi in se z licem dotakne njegove glave.

Zakaj so na razstavi ikone, kipov pa ni? So sploh bili?

Veliki mučenik Jurij s prizori iz njegovega življenja

Da, v bizantinski in staroruski umetnosti so bile lesene podobe Kristusa. Nekateri raziskovalci verjamejo, da je koncil v Nikeji leta 325 prepovedal ustvarjanje kiparskih podob svetnikov. To ni tako: Nicejski koncil je dal predpise, kako naj se slikajo ikone, ni pa bilo jasnega seznama prepovedi. Najverjetneje je pomanjkanje široke distribucije kiparstva v Rusiji posledica dejstva, da so se sprva krščanski pridigarji morali boriti proti poganstvu in malikovanju, zato se tradicija tridimenzionalne plastike ni razvila. Čeprav so lesene podobe res nastale v Novgorodu in Pskovu. Razstava predstavlja edinstven tridimenzionalni relief "Veliki mučenik Jurij s prizori iz njegovega življenja", kjer lik svetnika štrli nad površino ikone. Na razstavi si lahko ogledate tudi katseya (kadilnico) s tridimenzionalno podobo Matere božje in čudovitim izrezljanim ornamentom po konturi ter vezenim zrakom (tančico) na svetih darovih, ki so se uporabljali v cerkvenih procesijah.

Izkazalo se je, da je bila vsa bizantinska umetnost religiozna?

Procesijski križ. Konec 10. stoletja

Ne, ni. Bizanc je bil posvetna država, čeprav zelo pobožna. Na dvoru Komnenov, Paleologov in Angelov je bilo vedno veliko rokodelcev, ki so s svojo umetnostjo poveličevali cesarjevo razkošje in bogastvo. Veliko srebrnih čaš, zlatih čaš, okrašenih z dragih kamnov in emajl, rezbarije iz kosti in nakit. A na razstavi žal niso predstavljeni. Tokrat so v Tretjakovsko galerijo prispeli eksponati iz zbirke Bizantinskega in krščanskega muzeja, muzeja Benaki ter zbirke Velimesis in Margaritis. Nahajajo se v sosednjih halah z deli starodavna ruska umetnost tako da lahko gostje primerjajo te različice pravoslavnega ikonopisja in začutijo njihovo bližino in edinstvene značilnosti.

Razstava »Mojstrovine Bizanca« je velik in redek dogodek, ki ga ne smete zamuditi. V Moskvo so prvič pripeljali celotno zbirko bizantinskih ikon. To je še posebej dragoceno, ker iz več del v Puškinovem muzeju ni tako enostavno dobiti resnega razumevanja bizantinskega slikarstva ikon.

Znano je, da je vsa starodavna ruska ikonografija izhajala iz bizantinske tradicije, da je v Rusiji delovalo veliko bizantinskih umetnikov. O številnih predmongolskih ikonah še vedno potekajo spori o tem, ali so jih naslikali grški ikonopisci, ki so delali v Rusiji, ali njihovi nadarjeni ruski učenci. Mnogi vedo, da je hkrati z Andrejem Rubljovim kot njegov starejši kolega in verjetno učitelj delal bizantinski ikonopisec Teofan Grk. In očitno nikakor ni bil edini od velikih grških umetnikov, ki so delali v Rusiji na prelomu XIV-XV stoletja.

In zato se za nas bizantinska ikona praktično ne razlikuje od ruske. Žal znanost do sredine 15. stoletja ni razvila natančnih formalnih meril za določanje »ruskosti«, ko govorimo o umetnosti. Toda ta razlika obstaja in to lahko vidite na lastne oči na razstavi v Tretjakovski galeriji, saj je več pravih mojstrovin grškega ikonopisja prišlo k nam iz atenskega "Bizantskega in krščanskega muzeja" in nekaterih drugih zbirk.

Še enkrat se želim zahvaliti organizatorjem te razstave, predvsem pa pobudnici in kustosinji projekta, raziskovalki Tretjakovska galerija Elena Mihajlovna Saenkova, vodja Oddelka za starorusko umetnost Natalija Nikolajevna Sharedega in celoten Oddelek za starorusko umetnost, ki je aktivno sodeloval pri pripravi te edinstvene razstave.

Vstajenje Lazarja (XII. stoletje)

Najzgodnejša ikona na razstavi. Majhna, nahaja se v središču dvorane v vitrini. Ikona je del tible (ali epistiliona) - lesenega poslikanega trama ali velike deske, ki je bila po bizantinskem izročilu nameščena na strop marmornih oltarnih pregrad. Te table so bile temeljna podlaga bodočega visokega ikonostasa, ki je nastal na prelomu XIV-XV stoletja.

V 12. stoletju je bilo na epistilu običajno napisanih 12 velikih praznikov (tako imenovani Dodekaorton), Deizis pa je bil pogosto postavljen v središče. Ikona, ki jo vidimo na razstavi, je delček takšnega epistila z enim prizorom iz Lazarjevega vstajenja. Dragoceno je, da vemo, od kod prihaja ta epistilion – z Atosa. Očitno so ga v 19. stoletju razžagali na kose, ki so se izkazali za popolnoma različni kraji. per Zadnja leta raziskovalcem uspelo najti več njegovih delov.

Lazarjevo vstajenje. XII stoletje. Les, tempera. Bizantinski in krščanski muzej, Atene

"Lazarjevo vstajenje" je v atenskem Bizantinskem muzeju. Drugi del, s podobo Gospodove preobrazbe, je končal v Državnem muzeju Ermitaž, tretji - s prizorom zadnje večerje - je v samostanu Vatoped na Atosu.

Ikona, ki ni delo Konstantinopla, ni metropolitansko delo, to dokazuje najvišji ravni dosegla bizantinska ikonografija v 12. stoletju. Po slogu sodeč ikona spada v prvo polovico tega stoletja in je bila z veliko verjetnostjo naslikana na samem Atosu za samostanske namene. V slikarstvu ne vidimo zlata, ki je že od nekdaj drag material.

Zlato ozadje, tradicionalno za Bizanc, je tukaj nadomeščeno z rdečim. V situaciji, ko mojster ni imel na razpolago zlata, je uporabil simbolni nadomestek za zlato - rdečo.

Tako imamo enega najzgodnejših primerov bizantinskih ikon z rdečim hrbtom - izvor tradicije, ki se je razvila v Rusiji v 13.-14. stoletju.

Devica z otrokom (začetek 13. stoletja)

Ta ikona ni zanimiva le zaradi svoje slogovne odločitve, ki se ne ujema povsem s čisto bizantinsko tradicijo. Domneva se, da je bila ikona naslikana na Cipru, vendar je morda pri njenem ustvarjanju sodeloval italijanski mojster. Slogovno je zelo podobna ikonam južne Italije, ki je bila stoletja v orbiti političnega, kulturnega in verskega vpliva Bizanca.

Vendar tudi ciprskega izvora ni mogoče izključiti, saj so bile na Cipru v začetku 13. stoletja povsem drugačne slogovne manire, poleg grških pa so delovali tudi zahodni mojstri. Povsem mogoče je, da je poseben slog te ikone rezultat interakcije in posebnega zahodnega vpliva, ki se izraža predvsem v kršitvi naravne plastičnosti figure, ki je Grki običajno niso dopuščali, in premišljen izraz risbe, pa tudi dekorativni detajli.

Ikonografija te ikone je radovedna. Dojenček na njej je prikazan v beli in modri dolgi srajčki s širokimi črtami, ki segajo od ramen do robov, medtem ko so Dojenčkove noge gole. Dolga srajca je prekrita s čudnim plaščem, bolj podobnim draperiji. Po zamisli avtorja ikone je pred nami nekakšen prt, v katerega je zavito telo Detenca.

Po mojem mnenju imajo ta oblačila simbolni pomen in so povezana s temo duhovništva. Dete Kristus je predstavljeno tudi v podobi velikega duhovnika. S to idejo so povezani široki trakovi-klave, ki segajo od ramena do spodnjega roba, kar je pomembna značilnost hierarhične nadgradnje. Kombinacija belo-modrih in zlatih oblačil je očitno povezana s temo prevlek na oltarnem prestolu.

Kot je znano, sta prestol in Bizantinski tempelj, v ruščini pa ima dve glavni naslovnici. Spodnji plašč je prt, platnena prevleka, ki je postavljena na prestol, na vrhu pa je že položen dragocen indij, pogosto iz dragocene tkanine, okrašen z zlatim vezenjem, ki simbolizira nebeško slavo in kraljevsko dostojanstvo. V bizantinskih liturgičnih razlagah, zlasti v znamenitih razlagah Simeona Solunskega v začetku 15. stoletja, srečamo prav to razumevanje dveh tančic: pogrebnega prta in oblačil nebeškega Učitelja.

Druga zelo značilna podrobnost te ikonografije je, da ima Dojenčkove noge bose do kolen, Mati božja pa mu z roko uščipne desno peto. Ta poudarek na peti otroka je prisoten v številnih ikonografijah Bogorodice in je povezan s temo daritve in evharistije. Tu vidimo odmev teme 23. psalma in tako imenovane edenske obljube, da bo sin žene udaril skušnjavca po glavi, sam skušnjavec pa bo tega sina ugriznil v peto (glej 1 Mz 3,15). ).

Tako je gola peta hkrati namig na Kristusovo žrtev in prihajajoče Odrešenje - utelešenje visoke duhovne "dialektike" znane velikonočne pesmi "Smrt potepta smrt".

Reliefna ikona sv. Jurija (sredina 13. stoletja)

Za nas nenavadne reliefne ikone so dobro znane v Bizancu. Mimogrede, na reliefu je bil pogosto upodobljen sveti Jurij. Bizantinske ikone so bile izdelane iz zlata in srebra in bilo jih je precej (o tem vemo iz popisov bizantinskih samostanov, ki so prišli do nas). Več teh čudovitih ikon je preživelo in jih je mogoče videti v zakladnici katedrale San Marco v Benetkah, kamor so prišle kot trofeje četrte križarske vojne.

Lesene reliefne ikone so poskus zamenjave nakita z varčnejšimi materiali. V drevesu je pritegnila tudi možnost čutne oprijemljivosti kiparske podobe. Čeprav kiparstvo kot tehnika ikone v Bizancu ni bilo zelo pogosto, se je treba spomniti, da so bile ulice Konstantinopla obložene s starodavnimi kipi, preden so jih uničili križarji v 13. stoletju. In Bizantinci so imeli kiparske podobe, kot pravijo, "v krvi".

Celopostavna ikona prikazuje molivca svetega Jurija, ki nagovarja Kristusa, kot da bi priletel z neba v zgornjem desnem kotu osrednjega dela te ikone. Ob robu - podroben življenjski cikel. Nad podobo sta prikazana dva nadangela, ki obkrožata neohranjeno podobo »Pripravljenega prestola (Etymasia)«. V ikono vnaša zelo pomembno časovno dimenzijo, ki spominja na prihajajoči drugi prihod.

Se pravi, da ne govorimo o realnem času, niti ne o zgodovinski razsežnosti starokrščanske zgodovine, temveč o tako imenovanem ikoničnem ali liturgičnem času, v katerem so preteklost, sedanjost in prihodnost spletene v eno samo celoto.

Na tej ikoni, tako kot na mnogih drugih ikonah iz sredine 13. stoletja, so vidne nekatere zahodne poteze. V tem obdobju so glavni del Bizantinskega cesarstva zasedli križarji. Lahko se domneva, da bi bila stranka ikone lahko povezana s tem okoljem. O tem priča zelo nebizantinski, negrški Jurijev ščit, ki zelo spominja na ščite z grbi zahodnih vitezov. Okoli robov ščita je svojevrsten ornament, v katerem je zlahka prepoznati imitacijo arabske kufske pisave, v tem obdobju je bila še posebej priljubljena in je veljala za znamenje svetega.

V spodnjem levem delu ob nogah sv. Jurija je ženska figurica v bogatem, a zelo strogem oblačilu, ki v molitvi pada k nogam svetnika. To je nam neznani naročnik te ikone, ki je očitno dobila ime po eni od dveh svetih žena, upodobljenih na zadnji strani ikone (ena je podpisana z imenom »Marina«, druga mučenica v kraljevskih oblačilih je podoba sv. Katarine ali sv. Irine).

Sveti Jurij je zavetnik bojevnikov in glede na to lahko domnevamo, da je ikona, ki jo je naročila neznana žena, votivna podoba z molitvijo za svojega moža, ki se v tem zelo nemirnem času bori nekje in potrebuje najbolj neposredno pokroviteljstvo glavnega bojevnika iz ranga mučenikov.

Ikona Matere božje z otrokom z razpelom na zadnji strani (XIV. stoletje)

Likovno najimenitnejša ikona te razstave je velika ikona Matere božje z detetom z razpelom na zadnji strani. Gre za mojstrovino carigrajskega slikarstva, ki jo je najverjetneje naslikal izjemen, lahko bi celo rekli veliki umetnik v prvi polovici 14. stoletja, v času razcveta tako imenovane »paleološke renesanse«.

V tej dobi se pojavijo znameniti mozaiki in freske samostana Hora v Konstantinoplu, ki ga mnogi poznajo pod turškim imenom Kahriye-Jami. Na žalost je bila ikona močno poškodovana, očitno zaradi namernega uničenja: ohranjenih je le nekaj drobcev podobe Matere božje z detetom. Na žalost vidimo večinoma pozne dodatke. Obrat z razpelom je veliko bolje ohranjen. A tudi tukaj je nekdo namerno uničil obraze.

A tudi to, kar se je ohranilo, govori o roki izjemnega umetnika. Pa ne samo velikega mojstra, ampak človeka izjemnega talenta, ki si je zadal posebne duhovne naloge.

Iz prizora Križanja odstrani vse odvečno in se osredotoči na tri glavne figure, v katerih je na eni strani mogoče prebrati starodavno osnovo, ki v bizantinski umetnosti ni nikoli izginila - neverjetno kiparsko plastičnost, ki pa se preoblikuje z duhovno energijo. Zdi se, na primer, da sta figura Matere božje in Janeza Teologa naslikana na meji resničnega in nadnaravnega, vendar ta meja ni presečena.

Lik Matere božje, ovite v talarje, je naslikan z lapis lazulijem, zelo drago barvo, ki je bila dobesedno vredna zlata. Na robu maforija je zlata obroba z dolgimi resicami. Bizantinska interpretacija te podrobnosti ni ohranjena. Vendar sem v enem od svojih zapisov predlagal, da je to povezano tudi z idejo o duhovništvu. Ker so bile enake resice ob robu oblačila, še vedno dopolnjene z zlatimi zvončki, pomembna značilnost oblačil starozaveznega velikega duhovnika l. Jeruzalemski tempelj. Umetnik zelo tankočutno spominja na to notranjo povezanost Matere božje, ki daruje svojega Sina, s temo duhovništva.

Gora Golgota je prikazana kot majhna gomila, za njo je vidno nizko obzidje mesta Jeruzalem, ki je na drugih ikonah veliko bolj impresivno. Toda tukaj se zdi, da umetnik prikazuje prizor križanja na ravni ptičje perspektive. Tako je jeruzalemsko obzidje globoko in vsa pozornost zaradi izbranega zornega kota je osredotočena na glavno figuro Kristusa in figuri Janeza Teologa in Matere božje, ki ga uokvirjata, kar ustvarja podobo vzvišenega prostorskega dejanja.

Prostorska komponenta je temeljnega pomena za razumevanje koncepta celotne dvostrane ikone, ki je običajno procesijska podoba, zaznana v prostoru in gibanju. Kombinacija dveh podob - Gospe Hodegetrije na eni strani in Križanja - ima svoj visok prototip. Isti dve sliki sta bili na obeh straneh bizantinskega paladija - ikone Hodegetrije iz Konstantinopla.

Najverjetneje je ta ikona neznanega izvora reproducirala temo Hodegetrije iz Konstantinopla. Možno je, da je to povezano z glavnim čudežnim dejanjem, ki se je dogajalo s carigrajsko Hodegetrio vsak torek, ko so jo odpeljali na trg pred samostanom Odigon in tam se je zgodil tedenski čudež - ikona je začela letijo v krogu na kvadratu in se vrtijo okoli svoje osi. O tem imamo dokaze mnogih ljudi – predstavnikov različna ljudstva: in Latinci, Španci in Rusi, ki so videli to neverjetno akcijo.

Dve strani ikone na razstavi v Moskvi spominjata, da sta obe strani carigrajske ikone tvorili neločljivo dvojno enoto učlovečenja in odrešilne daritve.

Ikona Matere božje Kardiotisse (XV. stoletje)

Ikono so ustvarjalci razstave izbrali za osrednjo. Tu je tisti redki primer za bizantinsko tradicijo, ko poznamo ime umetnika. Podpisal je to ikono, na spodnjem polju je napisano v grščini - "Roka angela". To je slavni Angelos Akotantos, umetnik iz prve polovice 15. stoletja, od katerega je ostalo dovolj velika številka ikone. O njem vemo več kot o drugih bizantinskih mojstrih. Številni dokumenti so ohranjeni, vključno z njegovo oporoko, ki jo je napisal leta 1436. Oporoke ni potreboval, umrl je veliko pozneje, vendar se je listina ohranila.

Grški napis na ikoni "Mati Božja Kardiotissa" ni značilnost ikonografskega tipa, temveč epitet - značilnost podobe. Mislim, da lahko tudi človek, ki ni seznanjen z bizantinsko ikonografijo, ugane kaj pod vprašajem: vsi poznamo besedo kardiologija. Cardiotissa - srce.

Ikona Matere božje Kardiotisse (XV. stoletje)

Z vidika ikonografije je še posebej zanimiva poza Dojenčka, ki na eni strani objema Mater božjo, na drugi strani pa kot da bi bila nagnjena nazaj. In če Mati Božja gleda na nas, potem Dete gleda v nebesa, kot da je daleč od nje. Čudna poza, ki so jo v ruski tradiciji včasih imenovali Skok. To pomeni, da je na ikoni Dojenček, ki se zdi, da se igra, vendar igra na precej nenavaden način in je zelo neinfantilen. Prav v tem položaju prevračajočega se telesa je indikacija, prozorna aluzija na temo Spusta s Križa in s tem trpljenje Bogočloveka v trenutku Križanja.

Tu se srečamo z veliko bizantinsko dramo, ko se tragedija in zmagoslavje združita v eno, praznik je hkrati največja žalost in hkrati čudovita zmaga, odrešitev človeštva. Otrok, ki se igra, bo predvidel svojo prihajajočo žrtev. In Mati Božja, ki trpi, sprejme Božji načrt.

Ta ikona vsebuje neskončno globino bizantinskega izročila, a če pogledamo od blizu, bomo opazili spremembe, ki bodo v zelo kratkem času pripeljale do novega razumevanja ikone. Ikona je bila naslikana na Kreti, ki je takrat pripadala Benečanom. Po padcu Konstantinopla je postal glavno središče ikonopisja po vsem grškem svetu.

V tej ikoni velikega mojstra Angelosa vidimo, kako niha na robu, da edinstveno podobo spremeni v nekakšen kliše za standardne reprodukcije. Nekoliko mehanične postajajo že podobe svetlobnih rež, ki so videti kot toge mreže, položene na živo plastično podlago, česar si nekdanji umetniki nikoli niso dopuščali.

Ikona Matere božje Kardiotisse (XV. stoletje), fragment

Pred nami je izjemna, a v nekem smislu že mejna podoba, ki stoji na prelomu Bizanca in postbizanca, ko se žive podobe postopoma spreminjajo v hladne in nekoliko brezdušne replike. Vemo, kaj se je zgodilo na isti Kreti manj kot 50 let po slikanju te ikone. Dosegli smo pogodbe Benečanov z vodilnimi slikarji ikon na otoku. Po eni od takih pogodb iz leta 1499 naj bi tri ikonopisne delavnice v 40 dneh izdelale 700 ikon Matere Božje. Na splošno je jasno, da se začne nekakšna umetnostna industrija, duhovna služba z ustvarjanjem svetih podob se spremeni v obrt za trg, za katero se naslika na tisoče ikon.

Čudovita ikona Angela Akotantosa je svetel mejnik v večstoletnem procesu razvrednotenja bizantinskih vrednot, katerih dediči smo vsi. Toliko bolj dragoceno in pomembno je poznavanje pravega Bizanca, možnost, da ga vidimo na lastne oči, ki nam jo je dala edinstvena »razstava mojstrovin« v Tretjakovski galeriji.

Nova razstava v Tretjakovski galeriji - "Mojstrovine Bizanca". Gre za osemnajst eksponatov iz grških muzejev. Njihova starost je od konca 10. stoletja do začetka 16. stoletja, ko Vzhodnega rimskega cesarstva ni bilo več, imena Bizanc pa še ni bilo. Najredkejši primeri ikonopisja se nahajajo poleg dvoran starodavne ruske umetnosti. Tako lahko takoj primerjate delo ustanoviteljev sloga in njihovih učencev, vključno z največjim med njimi - Andrejem Rublevom.

Voltaire je verjel, da je bizantinska kultura kot celota zbirka veličastnih fraz in opisov čudežev, ki sramotijo človeški um. V dobi razsvetljenstva, kot se običajno verjame, so se rodili vsi miti o Bizancu, o njegovem despotizmu, vraževerju, pohlepu in moralnem propadu. Kot veste, se ni vredno boriti z miti. Moramo študirati. Razstava bizantinskih mojstrovin je najbolj uporaben predmet proučevanja, zanjo se je zanimal predsednik države.

Razstava »Mojstrovine Bizanca« je zasnovana z asketizmom samostanske celice. Toda, kot veste, vse, kar je resnično vredno, ni zelo impresivno. Običajno se dopisniki pred snemanjem vedno posvetujejo s kustosom razstave, da operaterju dajo nalogo: kaj je treba posneti in kaj preskočiti. Toda tokrat so Novostim kulture svetovali, naj posnamejo vse eksponate. Tu ni sekundarnih del.

»Prva polovica 14. stoletja. "Križanje" je dvostranska ikona. To je res mojstrovina. Carigrajski mojstri, metropolitansko delo. Videli boste, kako je največja ekspresivnost dosežena z minimalizmom umetniških sredstev! Tukaj zlato, vidimo različne odtenke modre in različne odtenke oker. Nič drugega. Poglejte barvno bogastvo,« pravi Elena Saenkova, kustosinja razstave.

Na tej razstavi si lahko ogledate tako sijajne primere ikonopisja, ustvarjene v delavnicah Konstantinopla za stolnice prestolnice, kot tudi podobe, naslikane v tišini samostanskih celic za majhne provincialne cerkve. Obstajajo tisti, ob pogledu na katere ne morete reči, da je to ikona.

»Sveti veliki mučenik Jurij. To je pravzaprav skulptura iz lesa, poslikana z znaki velikega mučenika. Tradicija slikanega reliefa ni značilna za Bizanc. To je prvo srečanje Bizanca in Zahoda,« pojasnjuje Elena Saenkova.

Motijo ​​se tisti, ki mislijo, da so v Tretjakovski galeriji odprli razstavo o umetnosti Bizanca. Ta razstava ne govori o umetnosti in tudi ne o samem Bizancu. Gre za nekaj neizmerno večjega, česar niso razumeli ne križarji, ki so uničili cesarstvo v začetku 13. stoletja, ne Osmani, ki so zavzeli Bizanc sredi 15. stoletja. Bizanc so resnično razumeli le v Rusiji.

»Posebnost te razstave ni le v tem, da je prvič v dvoranah galerije bizantinska umetnost. Prvič imamo priložnost zares začutiti izvor vsega, čemur pravimo Rusija, Rusija, Sveta Rusija,« pravi Natalija Šeredega, vodja oddelka staroruske umetnosti v Tretjakovski galeriji.

Vladimirju Putinu, ki je lansko poletje obiskal Sveto goro na slovesnostih ob tisočletnici ruske prisotnosti na Sveti gori, so med prvimi eksponati pokazali majhno ikono z razstave. Direktorica Tretjakovske galerije Zelfira Tregulova pravi, da so slogovne značilnosti ikone pozneje prevzeli ruski ikonopisci.

Še bolj star spomenik Bizanca je procesijski srebrni križ iz poznega 10. stoletja. Takrat je Rusija sprejela krščanstvo. Možno je, da je sveti knez Vladimir svoje ljudstvo krstil z istim križem.

Na razstavi si lahko ogledate pet stoletij sijajne bizantinske kulture. Obstajajo eksponati, ki formalno prikazujejo njegov sončni zahod. Na primer, ikona svetega Nikolaja je bila naslikana 50 let po padcu Bizanca. Toda v resnici je Bizant živ in ne le v spomenikih slikarjev ikon, ki so po razpadu imperija odšli na Kreto. Najprej je živa v kulturi Rusije - naslednice Bizanca.

7. decembra 2014, na 26. nedeljo po binkoštih in na dan spomina na veliko mučenko Katarino, metropolitko Krutitsy in Kolomenski Yuvenaly v samostanu sv. Katarine v Vidnem v moskovski škofiji ob njegovem zavetniškem prazniku vodil bogoslužje.

Njegovi eminenci so somaševali: hegumen Katarininskega samostana škof Vidnovski Tihon; dekan samostanov moskovske škofije, serpuhovski škof Roman; protojerej Mihail Jegorov, dekan cerkva Vidnovskega okrožja; Arhimandrit Irinarh (Denisov), arhimandrit Irinarh (Denisov), rektor cerkve Edinoverie Michael-Arkhangelsk v vasi Mikhailovskaya Sloboda, Ramensky District; Spovednik moskovske škofije, rektor cerkve Floro-Lavra v vasi Yam, okrožje Domodedovo, hegumen Valerij (Laričev); opat Guslitsky Spaso-Preobrazhensky samostanŠtefan (Makarov), pa tudi duhovščina Katarininskega samostana in vidnovske dekanije.

Po posebne litanije Metropolit Juvenalije je molil za mir v Ukrajini.

Ob koncu bogoslužja je vidnovski škof Tihon nagovoril vladajočega škofa s pozdravnimi besedami:

»Vaša eminenca, dragi vladika metropolit!

Že več kot dvajset let se tukaj zbiramo na ta zimski dan, da poveličamo sveto veliko mučenko Katarino. Pred sedemnajstimi stoletji je poveličala božje ime s svojim položajem v veri, s svojim podvigom je pripeljala v nebeško kraljestvo tako kraljico Avgusto kot guvernerja Porfirija in 200 vojakov. Vsako leto nas zberete v tem templju skupna molitev pri Božjem prestolu, ki nam vliva vero, upanje in upanje.

Ta kraj, ki ga je sveta velika mučenica Katarina nakazala carju Alekseju Mihajloviču, je bil v letih brezbožnosti prazen. Ljudje niso vedeli, kdo je bila sveta Katarina, danes pa, dragi Vladyka, vsi molimo k njej z vero in upanjem, in ona nas krepi in nam daje vero in molitev.

Letos celotno rusko pravoslavna cerkev v molitvi spomnil na življenjski podvig sv. Sergija, hegumena Radoneškega, ki je bil resnično zbiralec ruskih dežel. Imamo kapelo, posvečeno v čast Prečastiti Sergij in z vašim blagoslovom smo se tudi mi udeležili vsecerkvenega praznovanja. Bratje našega samostana so 16. julija sodelovali v procesiji iz Hotkova v Sergiev Posad, tukaj, na Vidnovski zemlji, pa so potekale prireditve, povezane s spominom na svetega Sergija.

Dragi Vladika, prihodnje leto je razglašeno za leto svetega enakoapostolnega kneza Vladimirja, 1000-letnico čigar blažene smrti bomo slovesno praznovali. Dovolite mi, da vam kot spomin na molitev podarim ikono svetega enakoapostolnega kneza Vladimirja, da ob pogledu na to podobo molite za nas, nevredne, in blagoslovite naš sveti samostan ter nas s tem okrepite. v Kristusovi veri in meniškem delu.

Metropolit Juvenalije pa je čredo nagovoril z nadpastirsko besedo:

»Vaša eminenca, dragi Vladika Tihon! Vaša eminenca, spoštovani škof Roman! Vsespoštovani očetje, bratje svetega samostana, naši visoko spoštovani častni gostje, ki se danes udeležujete z nami praznika! Dragi in ljubljeni bratje in sestre!

Iz srca bi rad čestital vsem nam za veselje tega praznika - dan spomina na sveto veliko mučenko Katarino. Danes je bilo veliko rojstnodnevnih župljanov. Toplo in prisrčno vam čestitam za dan angela in vsem tistim, ki imajo danes spomin na pokojnika ali imajo sorodnike, ki imajo rojstni dan. Obhajancem in obhajancem čestitam za sprejem svetih Kristusovih skrivnosti.

Ko govorimo o spominu na svetnike, je presenetljivo, da je bilo to pred več stoletji. Včeraj smo praznovali dan svetega pravovernega velikega kneza Aleksandra Nevskega. Tudi on je živel pred mnogimi stoletji. Toda vsi kot živi stojijo pred našimi očmi in njihov podvig nam služi kot gradivo. Nehote se spomnite besed Sveto pismo da »pravični živi večno« (Mdr 5,15). Živijo seveda v božjem kraljestvu, a do konca časov bo njihov podvig opominjal in izgrajeval ljudi.

Sveta velika mučenica Katarina je živela v času, ko se je zastarelo poganstvo borilo proti krščanstvu, in vemo, da so bile, figurativno rečeno, prelite reke krščanske krvi. Dogodki preteklega 20. stoletja, ko je ateizem skušal zatreti in izkoreniniti krščansko vero iz src ljudi, odmevajo dogodke preteklega 20. stoletja s to dobo rojstva krščanstva in poganskega teomahizma. V prejšnjem stoletju so nam govorili, da učen, razsvetljen človek ne more verjeti v Boga. Toda od prvih stoletij krščanstva, že ob njegovem svitu, so z znanjem razsvetljeni ljudje z vsem srcem zaznavali vero v Odrešenika. Sveta velika mučenica Katarina je bila milo rečeno sodobni jezik, najbolj učena oseba tistega časa, in ni naključje, da je cesar, da bi jo prepričal, naj sprejme poganstvo in se odpove Kristusu, zbral sodobne filozofe in znanstvenike tistega časa in le ona se jim je zoperstavila in bili so dobesedno poraženi. . Koliko preizkušenj je v teh urah prestal veliki mučenik? Ponudili so ji kraljevo ljubezen, polovico kraljestva, neizmerno bogastvo. Pred vsem tem je imela raje zvestobo svojemu Gospodu. In kakšne preizkušnje in muke je prestala! Strašljivo si je celo predstavljati. Nič je ni zlomilo in raje je imela mučeništvo kot vse blagoslove tega sveta. Enako so na tem svetem kraju in na butovskem poligonu naši novomučeniki pokazali neomajnost v veri, predanost Kristusu in njegovi sveti Cerkvi. In ne moremo se čuditi, zakaj se na dneve spomina starih mučencev in novih mučencev ljudje zbirajo k molitvi v božjem templju, da bi od Gospoda prejeli pomoč in moč, ki bi jo morali nositi v življenju. križ. In zelo sem vesel, da se je danes, po mojem vtisu, v tem svetem samostanu zbralo še več romarjev in gostov kot kdaj koli prej, in to pravi dokaz kako priprošnja svetnikov in svete velike mučenice Katarine pomaga vsakemu človeku in vsakemu od tistih, ki so danes tukaj molili.

Rad bi se vam toplo zahvalil, dragi škof Tihon, za dolgoletno prizadevno službo v tem samostanu. Pomembno je, da niso bili obnovljeni samo zidovi samostana, uničeni in oskrunjeni, ampak so se sem pritegnile duše ljudi, ki so želeli tukaj prenesti svoj podvig. Vemo, koliko omejujočih duhovnih sil in skušnjav spremlja tiste, ki želijo vse svoje življenje posvetiti Bogu, a po priprošnji svetnikov trdno stojijo v svoji službi. Upam, da se pot ljudi v ta sveti samostan ne bo več širila, da so tisti, ki so samostan obiskovali zaradi bogoslužja, tukaj prejeli nebeško pomoč in mir ter si bodo še naprej prizadevali, da bodo semkaj pogosteje prihajali k skupni molitvi in ​​duševnemu miru. Vsem vam čestitam za praznik, kličem vas Božji blagoslov in priprošnjo svete velike mučenice Katarine. Amen!"

Po prazničnem obedu si je škof Juvenalij v spremstvu častnih gostov ogledal obnovljeno stavbo za ostale škofe in jo posvetil.