„Средновековието за нас е брилянтна колекция от камъни: катедрали и замъци“, казва Жак Льо Гоф, експерт по средновековна култура. Наистина в Западна Европа е трудно да се намери град, който да не е запазил символа си – готическа катедрала. Това е позната забележителност в ежедневието на градския жител, звънът на камбаните, познат му от детството, „картина“ на забравеното Средновековие.

Някога по тесните улички бръмчеха като кошери край стените му, в подножието на кулите проблясваха лицата на жителите на града: занаятчии, търговци и зяпачи, хвърляха плах поглед към небето и се чудят на творението на архитекти. И имаше на какво да се чудим. Тези големи "кораби", замръзнали в камък, които сега плават през вековете, са истинско чудо.

Веднага след като се появи, новият готически стил се разпространи из цяла Европа и го отнесе в необуздан полет нагоре. Вярно е, че в онези дни се наричаше не готически, а "френски маниер" или opus francigenums...

Бог е светлина

Абат Сугер

Готическата архитектура е родена във Франция, в район с център Париж, наречен Ил дьо Франс. На 11 юни 1144 г. Сугер, ректор на кралското абатство Сен Дени, в присъствието на петима архиепископи, 14 епископи, няколко абати и други важни личности, освещава новите хорове на своята църква. Безпрецедентна архитектура се отвори пред очите на публиката: леки колони и оребрен свод в полукръг на апсидата, залят със светлина, нова, наскоро завършена фасада със статуи-колони и чудна роза. Всеки се заричаше да построи нещо подобно в собствената си страна и от средата на 12 век вълна от строителство на все по-високи, все по-широки кораби се търкулна из страната.

Абатство Сен Дени

Влиятелният абат Сугер е със скромен произход и израства в манастира Сен Дени и затова го нарича своя майка. Човек с изключителни способности, той е бил съветник и приятел на двама крале - Луи VI и Луи VII. Още от първите години на своето абатство Сугер започва да събира средства за реконструкцията и новата украса на манастирската църква, която иска да види като най-красивата в кралството.

Той трябваше да стане въплъщение на земята на поетичен сън за Божия град, Небесния Йерусалим, който се яви във видение на пророк Товия - със стени от сапфири и врати от скъпоценни камъни. В есе за нейната реконструкция Сугер говори за „прекрасната светлина“ на витражите, цветните мозаечни стъкла: поканените от него майстори от цяла Франция майсторски превърнаха короната на параклисите на църквата Сен Дени в блестяща корона. Съзерцавайки тяхното тайнствено блещукане, игуменът се втурна в мислите си към Бога...

Историкът Жорж Дюби нарече новата архитектура на църквата Сен Дени паметник на приложната теология, тъй като символиката готическа катедраласвързан не само с храма на Соломон или с Небесния Йерусалим – той е много по-дълбок. важен принципготиката беше духовно разбиране на светлината. Архитектурата, която се преобразява от сиянието на витражите, се превръща в ковчеже за божествено проявление и помага на вярващия да се издигне до Бога - дори блажен Августин пише: „Красотата, подредена според съдбата на душата с художествени ръце, идва от онази Красота, която е над всичко и за която душата ми въздиша и нощ“ (тази мисъл на светеца е много близка до представите на неоплатониците). Такъв е и Сугер, който е силно повлиян от идеите на Псевдо-Дионисий Ареопагит и неговите " Небесна йерархия”- идеи за издигането от материалния към нематериалния свят, възприемат своето творение през призмата на метафизичната светлина като символ на „самата Истинска светлина”. „Всяко същество – пише Псевдо-Дионисий Ареопагит, – видимо или невидимо, е светлина, призвана към живот от Отца на всяка светлина... Този камък или това парче дърво е светлина за мен. Защото виждам, че са добри и красиви.” Сиянието на витражите и високите сводове, върху които играеха слънчевите лъчи, озаряваха с духовна светлина умовете на съзерцаващите ги. Трудно е да се каже дали Сугери е разбрал, че неговите майстори са допринесли за раждането на нов архитектурен стил, но възхищението му от простора на хоровете, които внезапно се издигат, е очевидно.

В готиката е отразено и ново светоусещане, подхранвано от философията на Аристотел, която насочва погледа си към земното и преди всичко към човека като творение на Бога. Готиката е пропита с възвишена вяра в реда и справедливата структура на битието и стойността на съществуването на човека и природата около него вече не подлежи на съмнение.

Скулптурата, обграждаща готическата катедрала, описва историята на света и догмите на християнството - те са разкрити на неграмотните хора като книга с прекрасни образи. Наивните плашещи фантазии от миналото, недостижимостта на божество се противопоставяха от благородството на скулптурните изображения на готиката. При главните порти лицето на Всемогъщия загуби предишната си строгост, сега катедралите се наричаха любовно Нотр Дам - „Дева Мария“. Изглежда средновековният човек се събуди от съня си, освободи се от измъчващото го видение за ада и повери съдбата си на Божията майка. Тя се оказа както в центъра на теологията, така и в центъра на скулптурната украса: за готическата епоха „Успение Богородично“ не беше достатъчно и ангелите отведоха Пречистата Дева в Царството Божие, където тя седна на трона на дясна ръкаот Сина с корона на главата - "Коронацията на Дева Мария" има в почти всеки готически храм. Роден, който дълго гледа северния портал на катедралата на Лан, пише: „Ангелите дойдоха за Девата. Те я ​​събуждат. Това е чувствено възкресение."

Хипотези и интерпретации

Как се е появила такава необичайна архитектура? Невъзможно е да се преброят всички теории, родени в търсене на отговор. Тези от тях, които се обърнаха към дизайна на свода, постепенно се превърнаха в минало: смяташе се, че символът и същността на готиката е революционният оребрен свод, но на Изток той беше известен много по-рано; използван е и в норманските църкви в края на 11 век, през 1093 г., в Дърам (Англия); и ланцетни арки са били широко използвани в романската епоха в Бургундия и Прованс.

Също така е погрешно да се идентифицира готическият стил с комбинация от характерни за него елементи (ланцетна арка, ребрист свод, летящи подпори), тъй като по-специално външният вид на последния е неясен. Учените спориха дълго време, определяйки какво „държи“ сградата: ребра, подпори, летящи опори? И стигнаха до точно обратното заключение.

В тясна връзка със средновековната философия и схоластика, готиката се изучава като нематериално понятие. Дали обаче идеята за мистичната светлина, изложена от Suger, е наистина първична и второстепенна ли е конструкцията? Тази визия за готиката беше поставена под въпрос. Мнозина проявиха интерес към пространствените категории и възникна концепцията за „прозрачна структура“ на стените.

Но какво да кажем за красотата на катедралата, тази, която все още очарова? Не е ли грешка да се обяснява готиката само от гледна точка на функции и понятия? В края на краищата, реброто не само „носи” структурата, но със своите ясни, елегантни линии, то като паяк изплита възхитителна „мрежа” на сградата. Възприеха ли съвременниците готическата катедрала като нов естетически феномен? „Бил съм в много страни, но никъде не съм виждал такава кула като в Лана“, пише средновековният архитект Вилар дьо Онекур, сякаш отговаряйки на този въпрос. Красотата на готическия храм придоби собствено значение и според съвременния учен Роланд Рехт той отвори нова страница в историята на архитектурата. Бяха взети предвид оптичните ефекти, създадени от архитектите и тяхното възприемане от човека: катедралата беше предназначена не само за Бог - това беше спектакъл...

готическо изкуство- това е цяла енциклопедия от идеи на средновековното общество за Вселената, историята и човечеството, за ежедневието, за човешките взаимоотношения и вкусове. Тази епоха е белязана от безпрецедентен брожение на мисълта, нарастване на населението, разцвет на градове и търговия, технически прогрес... Но колкото и революционен да изглежда появата на готиката, очевидно е, че двувековният романски опит в за това беше необходимо изграждането и украсяването на църкви със скулптура. Не бива да се забравя, че изчезналата романска църква в Клюни по своите безпрецедентни размери не отстъпваше на готическите катедрали (30 м височина и 127 м дължина).

Сен Мартен дьо Шан

Към момента на освещаването на хоровете на Сен Дени, романският стил все още не е остарял, но архитектите от Ил дьо Франс вече експериментират с ребристите сводове, опитвайки се да премахнат преградите в пространството и да го напълнят със светлина (апсида Църквата Saint-Martin-des-Champs в Париж). Въпреки това, всички възможности на ланцетния свод бяха разкрити само от неизвестните архитекти на Suger: те изоставиха масивните подпори, свързвайки заедно обходното пространство с короната на параклисите. Новият дизайн даде възможност да се отървете от дебелата стена и направи възможно отварянето на големи прозорци.

Готиката се ражда като нова концепция за пространство, в което се влива светлина. Вярно е, че неговият разцвет беше предшестван от повече от половин век експерименти, колебания и страстно желание да надмине своите предшественици.

XII век - ерата на експериментите

Изграждането на готическата катедрала продължи повече от едно десетилетие, тя се превърна в рожба на много стотици граждани, които караха каруци, натоварени с камък и друг материал, и трудолюбиви занаятчии от различни асоциации на гилдията. През това време се сменяха цели поколения архитекти и понякога само внуците на тези, които положиха основата на катедралата, бяха предназначени да видят как се издигат кулите й. Не защото усещаме единството на тази архитектура, всеки един от незнайните майстори изтънчено е усетил душата на камъка и е обичал работата си?

Основната задача - събирането на пари за изграждането на катедралата - беше решена от гражданите заедно. Епископите и буржоазите дадоха много лични средства, обикновените хора измислиха свои собствени начини. И така, няколко канони и миряни от Лан отидоха на дълго пътуване до Англия с мощите на храма (парче от ризата на Богородица и фрагмент от кръста) и се върнаха със събрани дарения шест месеца по-късно! Катедралата се противопоставя на замъка на феодала и се превръща в новия полюс на града: приема всички, животът в нея кипеше. Обсъждайки ежедневните дела, те обсъждаха шумно тук и уморен ездач можеше свободно да се качи в него на кон ...

Готическият храм постепенно се потопи в елемента на светлината: иновациите на Сен Дени, въпреки че поразиха съвременниците, бяха оценени само две десетилетия по-късно. Ранната готика (1140-1190) е ера на експериментиране, опипване на пътища: разнообразието от взети решения, тенденцията към новото и връщането към старото се сливат след това в уникален творчески процес.

Катедралата в Сенс

Естетиката, противоположна на „архитектурата на светлината“ на Сен Дени, е може би най-оригиналната сграда на ранната готика, чието значение е толкова фундаментално, колкото значението на църквата на абатството на Сугер. Строителството на този храм започва през 1140 г. при архиепископ Анри Сангли. Простотата и яснотата на архитектурния план се съчетава с амбициозната конструкция на тавана – за първи път архитектът прибягва до шестчастен ланцетен свод. След това, подобрен от много архитекти, той стана отличителен белегранна готика, заедно с ритмично редуване на по-тежки и по-леки опори.

В катедралата Sens, която се отличава със строгата си монументалност и баланс на масите, особено интересна е пластичната интерпретация, контрастът на светлината и сянката. За разлика от строителя Сен Дени, който се опита да се отърве от стената, считайки я за воал, архитектът Санса, напротив, се опита да го подчертае ...

До 1150 нови хорове са положени в катедралите Нойон и Сенлис, тогава започва строителството в северната част на Франция, в Арас, Турне. Когато епископ Морис дьо Съли залагаше rev Нотр Дам на Париж (1160 г.), започва изграждането на катедралата в Лана, която днес, „стояща на върха на планината, издига седемте си кули и в грандиозната си поезия хоризонтът, вятърът и облаците се смесват...” (Е. . Търговски център).

Ако сравним спокойствието и яснотата на наоса на парижкия Нотр Дам и пластичните ефекти на храма Лаон, ще изглежда, че Париж е класика, а Лейн е ранен готически барок. И колко различни са фасадите им! Порталите на катедралата в Лана са дълбоко врязани в дебелината на стената, като контурите им създават игра на светлина и сянка. Тук всичко е насочено нагоре, а парижката фасада, където хоризонтите са важни, създава усещане за спокойствие и мир. Но готиката не се характеризира с еднообразие и затова и двете катедрали отвориха нова страница в нейната многостранна история...

Вълна от строителство на готически храмове сега се търкулна из цяла Европа. „Ще направим толкова висока катедрала, че тези, които я видят завършена, ще си помислят, че сме луди“, казва каноникът на катедралата в далечна Севиля.

Беше петнадесети век от раждането на Христос.

„Готическата архитектура е явление, което все още не е произведено от вкуса и въображението на човек“, Н.В. Гогол. Готиката обичаше Виктор Юго, Джон Ръскин, Марсел Пруст, Чарлз Пеги, Максим Горки. Известният скулптор Огюст Роден й се възхищавал.

До края на 12 век Франция се превръща в истинска работилница за витражи. Смята се, че половината от всички средновековни витражи в Европа се намират тук - а това е около 150 000 м2!

Готическата катедрала не беше само за Бога – това беше спектакъл.

Не защото чувстваме единството на готиката, нейните неизвестни архитекти успяха да усетят душата на камъка?

готически стъклопис

Смята се, че готическото изкуство възниква в малка държава, която по това време вече се нарича Франция. Неговите граници обхващат територията от Компиен до Бурж, а град Париж е център на това кралство.

Когато мислим за историческото значение на Сен Дени, не бива да се пренебрегват два важни фактора. Първо, от 10 век нататък в района, където се намира този манастир, както и в други региони на Северна Франция, постепенно се развива търговията, което води до постоянно увеличаване на населението и просперитета. И второ, по времето, когато започнаха строителните работи по реконструкцията на църквата Сен Дени, тоест до първата половина на 12-ти век, властта на френските крале значително се засили, поне в кралския домейн с център в Париж, както отбелязва изследователят Ролф Томан. Приятел и съветник на крале Луи VI (1108-1137) и Луи VII (1137-1180), абат Сугер изигра решаваща роля в процеса на консолидиране на кралската власт. Както отбелязва Томан, това му позволява, понякога чрез убеждаване, а понякога и със сила, да върне манастирските земи, присвоени от местните барони, в собствеността на абатството.

Тази църква не само става център на манастира и неговите поземлени владения, но се смята, че е изиграла ключова роля в установяването на френската монархия. Отбелязва се също, че новата църква в Сен Дени никога не би могла да заеме толкова важно място в историята на архитектурата, ако най-новите постижения на архитектурата на Ил дьо Франс, район с център в Париж, който беше под директният контрол на краля, не е бил използван при изграждането му. Можем да се съгласим, че романската архитектура в тази област не е била толкова богата и разнообразна, колкото в Бургундия или Нормандия, и все пак през втората четвърт на 12 век именно тук се раждат и започват да се оформят нови направления в развитието на архитектурата. . Източници съобщават, че по това време Сугер вече е започнал работа по новата западна фасада на църквата Сен Дени. Не е строго готически стил, тази фасада идеално се вписва в контекста на архитектурните иновации, възникнали и разпространени през онези години в Париж и околностите му. Следователно Сен Дени не се разглежда като напълно оригинален първи образец на готическа архитектура, а по-скоро като основен катализатор за развитието на готиката, което даде мощен тласък на движението, започнало няколко години по-рано.

Сугер, от абатството Сен Дени, беше един от водещите държавници. Въпреки факта, че границите на Франция се различават от съвременните, монархът на тази страна се отличава, според Ролф Томан, със свещената природа на властта си, която го надарява със специална власт в сравнение с неговите съседи - Шампан, Англия, и Нормандия. . Известно е, че идващ от не особено благородно семейство, Сугер е приятел от детството на Луи VI, с когото са отгледани заедно в абатството Сен Дени, а по-късно и на неговия наследник Луи VII.

През 1122 г. Сугер става ректор на абатството Сен Дени. Както беше отбелязано, той упорито се зае с осъществяването на мечтата си: възстановяването на абатството и връщането на предишния му престиж.

Това събитие, което се играе така важна роляв историята на изкуството, не се е случило в „безвъздушно пространство“: то е мотивирано едновременно от религиозни, естетически и политически причини. Тези причини са разгледани подробно в раздела на тази книга за ранния период на готическата архитектура във Франция. Бруно Клайн в работата си, цитирана в книгата „Готика. Архитектура. Скулптура. Живопис”, редактиран от Ролф Томан, подчертава и анализира социалните, културните, икономически и технически предпоставки, които позволиха на Сугер и неговия архитект да създадат нов тип храмова архитектура – ​​„архитектурата на светлината”, предназначена да издигне духовно наблюдателя, издигайки него „от материалното към нематериалното. Малко по-късно иновативни архитекти, разработили нова концепция за свещена архитектура, изобретена от Suger, успяха да построят страхотни готически катедрали благодарение на нея.

Известно е, че през периода от 1180 до 1270 г., до края на класическата готическа епоха, само във Франция са построени около осемдесет катедрали. Те включват градски епископски църкви. Освен това са възстановени и множество църковни сгради от друг тип (например монашески, колегиални и енорийски църкви). Именно в тези катедрали и епископски църкви новата готическа архитектура намери своето характерно въплъщение. Появявайки се на територията на наследствените владения на френския монарх (в кралския домейн с център Париж), а след това и на съседни земи, катедралите служат като изключително ясна демонстрация на кралския престиж и сила. Тяхното разпространение вървеше ръка за ръка с експанзионистичната политика на френските монарси в края на XII и XIII век. Някои историци дори смятат, че изграждането на готически катедрали е един от ключовите фактори за френското господство в средновековна Европа. Това господство е постигнато главно при крал Филип II Август (1180-1223) и продължи при Свети Луи IX (1226-1270). Започвайки от 20-те години на XIII век, други страни в Европа (и Англия от 1170 г.) най-често приемат „френския стил“, но не изключително, поради факта, че именно в него са въплътени най-новите постижения в строителната технология . Така готическата архитектура се превърна в общоевропейски стил.

И така, именно абатът Сугер в хода на реконструкцията на абатството (1137-1144) стана основател на нов тип храмова архитектура. За първи път в историята Сугер и неговите архитекти, наред с други иновации, прибягват до тясна комбинация от елементи на бургундската архитектура (ланцетна арка) с елементи на норманската архитектура. Благодарение на това, както отбелязва Ралф Томан, Suger напълно заслужи титлата "Баща на готиката".

Характеристики на мирогледа

В основата на всеки светоглед е вярата в нещо. В християнството това е вяра в Бог. Бог в християнския мироглед е Създателят на света и се утвърждава като личното съществуване на Всевишния, неговото лично отношение към сътворените същества и Вселената като цяло чрез любовта, неговото диалогично себеразкриване в актове на откровение.

Църквата като социална институция през Средновековието е най-активният участник в организацията Публичен живот. храмова архитектура- въплъщението на такава концепция и с негова помощ бяха разпространени ценностите на християнския мироглед.

В готическото изкуство светският и духовният живот се сближават. Важно е да се отбележи, че повечето хора по това време са били неграмотни, а изкуството, в служба на църквата, успява да развие достъпна система от изображения, разбираема за онези, които не са знаели нито четенето, нито писането.

Витражите се превръщат в един вид илюстрации към Библията, достъпни и разбираеми. Преобразувайки светлината, те създадоха атмосфера на магия и мистифицираха въображението до краен предел.

Отражението на мирогледа, или по-скоро неговата посока, е добре отразено в принципа на алхимията, който Рохтмистров В. споменава: „...оказва се, че основната задача на алхимията е превръщането на основната материя в благородна... ". Всъщност тази характеристика може да се използва за мирогледа, от страна на богомолците. Опитвайки се да влязат в Царството Божие, те наистина „преобразиха” материята на душите си.

Важна роля в светогледа на хората от онова време играят следните две функции - идеологическа и символична. В същото време първото се отразява във второто, а то от своя страна се превръща в алегория. За средновековния човек всичко видимо е било само отражение на невидимия, висш свят, негов символ. Катедралата олицетворяваше съвършената форма и оказваше влияние върху човешката душа. Отбелязва се, че всички хора от този период в по-голяма или по-малка степен са знаели езика на символите. Ориентация към кардиналните точки, архитектурни форми и детайли, цвят – всичко беше пронизано със символиката на възприятието. Психологията на възприятието както на създателите на храмове, така и на съзерцателите, монасите и миряните беше много активна. Светогледът се състои от проблема за възприятието. Както отбелязва С. Даниел, въображението изигра огромна роля, то изигра липсващите глави в това представление.

Изпратете вашата добра работа в базата от знания е лесно. Използвайте формуляра по-долу

Студенти, специализанти, млади учени, които използват базата от знания в своето обучение и работа, ще ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.allbest.ru/

ВЪВЕДЕНИЕ

Актуалност на темата. Традиционно се смята, че първото произведение на готическото изкуство се появява под егидата на абат Сугер, ректор на абатството Сен Дени близо до Париж. Сугер е ректор от 1122 до 1151 г. и при него започват да възстановяват църквата на абатството. Особеностите на архитектурата и дизайна на тази сграда оказват голямо влияние върху развитието на френското изкуство. Преструктурирането на църквата на абатството, привидно доста често срещано събитие в страната, се превърна в един от символите на възстановяването на монархическата власт във Франция. Именно през този период френските крале нямат значително политическо влияние, тъй като безусловното им господство е признато само на територията, която принадлежеше на краля. Въпреки това, амбициите на френските крале бяха грандиозни: те искаха пълното покоряване на Франция. И редица историци са на мнение, че Луи VII решава да използва реконструкцията на църквата на абатството като начин не само да издигне престижа на кралската власт, но и да покаже, че монархията е част от Божествения план за спасение. Тази версия се подкрепя от факта, че Луи VII лично е пренесъл мощите на св. Дионисий в обновената църква.

Абат Сугер участва в националната политика, провеждана от френските монарси, чиято цел е да укрепи властта на монарха. Всичко това прави изучаването на избраната тема актуално, тъй като ни позволява да проучим началото на формирането на много процеси, които оказаха значително влияние върху бъдещото развитие не само на човек и държавата, но и на готиката като цяло.

Цели и задачи на изследването. Целта на изследването е да се анализира влиянието на идеите на абат Сугер върху формирането на готиката като художествен стил във Франция. сугер готически витражи арт

За постигане на тази цел е необходимо да се решат следните задачи:

Анализирайте началния етап от зараждането на готиката като стил на архитектурата;

Помислете за готическия архитектурен стил във Франция;

Да проследи периода от живота на абат Сугер, разкривайки условията за формиране на неговия възглед за архитектурата;

Да се ​​изследва влиянието на абат Сугер върху архитектурата на Франция.

Обект на изследване. Обект на изследването е художественият стил готика.

Предмет на изследване. Предмет на изследването са идеите на абат Сугер, като инструмент, оказал особено влияние върху началния етап от формирането на готиката.

Източници. Значителен брой произведения, както местни, така и чужди автори, са посветени на изучаването на готическия стил като направление в изкуството. Трябва да се отбележи, че по-голямата част от научните работи изследват архитектурната посока на готическото изкуство, тъй като то възниква именно като храмово строителство.

Фактът, че готиката символизира миналото, срещу което се противопоставяха и се бориха прогресивните сили на настоящето, дълго време не позволяваше да се гледа на готическото изкуство с отворен ум и замъглява истинската оригиналност и художествена цялост на готическия стил.

Добре познатата характеристика на готическия стил, дадена от Вазари, отлично показва негативното отношение към готиката, към традициите и техниките на готическото майсторство, които се развиват в ренесансова Италия и оказват значително влияние върху разбирането на готиката и дейността на Готически майстори в бъдещето. Критиката към Вазари е насочена преди всичко към "готическия маниер", към творческите методи на художествено изразяване. Готиката се възприема от хората от Ренесанса не като самостоятелен завършен стил, както започва да се разбира в съвремието, а като "стар начин" на художествено творчество, комплекс от остарели техники на изработка.

Също така, най-важният исторически източник е книгата "Животът на Луи VI на краля на Франция", написана от самия абат Сугер.

Сред архитектурните източници си струва да се отбележи абатството Сен Дени, което оказа огромно влияние върху развитието на готиката.

Самият разцвет на френската готика можем да проследим в такива архитектурни структури като катедралата Шартр, замъкът Le Beau Murel, катедралата в Реймс, град Сен Мишел, катедралата Нойон, кметството в Сен Кентен, катедралата в Руан, цяла улица от къщи в Кордей и Лане, катедралата в Страсбург, кметството на Компиен, катедралата в Амиен, Нотр Дам, замъка Лувър, както и катедралата Сен Пиер, катедралата Алби, катедралата Нотр Дам, папския дворец в Авиньон и отбраната на град Ег- Mortes.

Струва си да се отбележи, че готиката съчетава различни елементи на изкуството и в този случай е необходимо да се спомене Псалтира на кралица Ингеборг, ръкописът на Манес, Псалтирът на Сейнт Луис и витражът „Притчата за Блуден син“ като източник.

Чуждестранна изследователска литература. Изучаването на готическото изкуство датира от 18-ти и 19-ти век. Сред произведенията от онова време може да се отбележи английският архитект К. Рен, който отбеляза арабските корени на готическия стил. Гьоте обаче е убеден, че готическият стил отразява „немската душа“, за която пише в статията си „За германската архитектура“, публикувана през 1772 г.

Сред нашите съвременници могат да се отбележат такива автори Р. Томан, който в работата си описва развитието на готиката във Франция, както и формите, които готиката придобива в други европейски страни. Внимание към готическия стил във Франция беше посветено на техните произведения от такива автори като Е. Мартиндейл, А. Кубе, Б. Клайн. Съвременната френска медиевистика, посветена на изучаването на готическата култура, демонстрира голяма отдаденост към методологията на формалната школа на А. Фосийон. Доказателство за което може да послужи работата на C. Cazes "Кварталът на каноните и катедралата Сент Етиен в Тулуза" (1998), базиран на нови археологически находки през 1996 г., "Катедралата на Менда" (1993) Изабела Darnes и Helene Duthy, A. Gerard „Готика на катедралата Свети Дух в Авиньон XIII-XV век. (1996). От най-новите публикации за особеностите на окситанската готика заслужава да се отбележи: докторската дисертация на професор Кристоф Балань „Култова готическа архитектура на Гаскония“ (1999), Н. Пустоми-Дале „Командери на хоспиталиерите в Тулуза и околностите й от XII-XIV век." (2005), „Готическа архитектура на градовете от Югоизточна Франция през XII-XV век”. (2010), както и колективната работа на учени от Центъра за средновековна археология на Лангедок „Абатството и градът Кан-Минерв“ (2010), под общата редакция на Нели Пустоми-Далет и Доминик Бодри.

Домашна изследователска литература. Сред произведенията на домашни автори могат да се отбележат такива автори като К. М. Муратова, Н. Петрусевич. Въпреки това, особеност на изучаването на готическия стил като изкуство във вътрешната наука е разглеждането му заедно с други стилове и тенденции. Сред такива ръководства по изкуство могат да се отбележат H. V. Janson, E. F. Janson „Основи на историята на изкуството“, „История на изкуството на чужди страни. Средна възраст. Възраждане“ (под редакцията на Ц. Г. Неселщраус), „История на чуждото изкуство“ (под редакцията на М. Т. Кузмина и Н. Л. Малцева), Т. В. Илин, История на изкуството. Западноевропейско изкуство“ и др.

Хронологична и географска рамка. Хронологичната рамка на изследването е ограничена до началния период от развитието на готиката като стил на архитектурата. Първоначалната граница на изследването се отнася до 1140 г. Горната граница на изследването е 1230. Географският обхват на изследването включва територията на Франция, която е призната през периода на изследване.

Методическа основа на изследването. В работата са използвани следните методи: исторически и сравнителен (разглеждане на прехода на френската архитектура от романския стил към готическия стил); исторически и типологични (идентификация и анализ на архитектурни обекти, както и анализ на влиянието на френската готика върху положението на монархията в страната); исторически и системни (изучаването на готическата архитектура на Франция и влиянието на абат Сугер върху нея).

Структура на работа. Структурата на работата съответства на целите и задачите. Работата се състои от въведение, две глави, заключение и списък с литература.

ГЛАВА 1. АБАТ СУГЕР, КАТО ОСНОВАТЕЛФРЕНСКА ГОТИКА

1.1 Франция преди раждането на абата Сугерия

През 11 век, още преди раждането на абат Сугер, Франция е във феодална разпокъсаност. Френската икономика по това време даде положителни резултати, намеквайки за предстоящата централизация на държавата.

От втората половина на XI век. растежът на селското стопанство може да се проследи в цяла Франция. Постепенно се усвояват нови земи и се разчистват горите. Благодарение на подобряването на обработването на земята производителността се увеличава, което повишава стандарта на живот на населението. Все по-малко хора боледуват и гладуват.

В същия период животът се възобновява в старите градове, появяват се и нови. В тях са съсредоточени занаятите и търговията. Въпреки това, дори градското население се занимавало със земеделие.

Развитието на северните и южните градове се различава значително. Южните градове като Марсилия, Тулуза, Бордо и други процъфтяват в търговията с източни страни. Те не се интересуваха нито от кралската власт, нито от нейното покровителство. В такива градове местното самоуправление е било консулството, а законодателната власт е Великият съвет. Южните градове на практика се превърнаха в отделни независими републики.

По съвсем различен начин се развиват северните градове на Франция, като Амиен, Реймс, Бове и др. Разцветът им е свързан преди всичко с развитието на занаятите, а именно изработването на платове. Но въпреки нарастването си тези градове бяха под управлението на големи господари и епископи. Северните градове все още трябваше да се борят за своята свобода и самоуправление.

Северните градове на Франция, започвайки от 11 век. правят опити да постигнат свобода чрез откуп, но много феодали пренебрегват споразуменията и тогава жителите на града са принудени да се въоръжат. През следващите векове много градове извоюват общински свободи. Такива градове-комуни като Бове, Амиен, Сен-Кентин, Лан, Нойон, Реймс и др., придобиват изборно самоуправление, собствен съд и данъчно облагане. Най-често самият крал е бил сеньор на такива общински градове, на които те са били длъжни да плащат васален данък, който е фиксиран в местната харта.

Самата кралска власт не подкрепи веднага освободителното движение на градовете, но постепенно, осъзнавайки, че градовете са надеждни съюзници срещу едрото феодално благородство, започна да помага на градовете. Благодарение на подкрепата на градовете, монархията успява да се издигне, да победи основните си противници и да получи независимост.

Но по това време кралската власт все още нямаше влияние, всичките й права бяха формални и всъщност властта на краля не се простираше по-далеч от неговия домейн. Големите васали не искаха да се подчинят на короната и да плащат феод за земите си. Самите крале отначало бяха заети само с подобряването на своите владения, разрешавайки конфликти с васали. По това време не беше издаден нито един държавен закон, тъй като той просто щеше да бъде игнориран. Кралският двор отговаряше за местното самоуправление в областта, а кралската курия, в която се събираше васалното благородство, отговаряше за държавните дела.

Също така, кралската власт се опита да намери подкрепа от духовенството. Тя прослави краля, отбеляза неговата „божественост“ и „святост“, което укрепи авторитета му, в замяна на това короната защити правата на духовенството от покушения върху нея от местното благородство.

1.2 Абат Сугер и неговата ера. Философско-исторически контекст

Много експерти свързват раждането на готиката с името на френския абат на Сен Дени - Сугер. Следователно изучаването на готиката е невъзможно без разглеждане на биографията на този абат и още повече без неговия мироглед.

Сугер започва житейския си път около 1081 г. близо до Париж. Няма точни документални доказателства за семейството на бъдещия игумен. Предполага се, че той е бил представител на семейство заможни селяни или дребни рицари, които са притежавали земя в село Channevière-le-Louvre, разположено само на 18 километра от абатството Сен Дени, което е изиграло значителна роля в съдбата на Suger. Подобно предположение се изгражда поради факта, че бащата на Сугер е роднина (брат или чичо) на Сугер Велики, сър дьо Шеневиер. В момента на територията на това село се намира летището Руаси.

В историята са запазени само няколко имена на роднини на Сугер. Това е баща му - Хелинад и двамата му братя - Раул и Пиер. Пиер, подобно на Сугер, се посветил на служба на католическата църква, като станал духовник. Нищо не се знае за други роднини, включително за майката на Сугер. Suger също никога не я е споменавал никъде, въз основа на това историците смятат, че той изобщо не я е познавал. Тъй като Сугер се смяташе за сираче, той можеше да стане посветен на Църквата (oblatus), което направи баща му, давайки десетгодишния Сугер на абатството Сен Дени.

Посвещението в Църквата имаше различни последици за момчетата, които бяха приети в абатствата и манастирите. Така в западната част на страната се почитат базилианските традиции, според които момчето може да се върне към светския живот, когато навърши зрялост. На Изток, където е живяло семейство Сугери, на голямо почит е била хартата на св. Бенедикт, която признава бащината власт като решаваща при определянето на пътя на членовете на семейството. Така бащата на Сугер, след като го доведе в абатството, предопредели бъдещата му съдба, която свърза целия бъдещ живот на момчето със службата на църквата. Веднъж в абатството, Сугър намира осиновителното си семейство, което му помага да преодолее пълната пропаст от световете, в които е живял преди. Впоследствие Сугер винаги си спомняше живота в абатството с любов и благодарност, наричайки абат Сен Дени Адам свой духовен баща и хранител.

Приемането на млад Сугер в училището на приюта Естре се оценява различно от историците. В това училище за начално образование бяха приети не само момчета от сиропиталището, но и деца, които не планираха да се посветят на службата на църквата. Така сираците стават съученици на синовете на главните придворни слуги и околните кателани. А през 1091 г. там влиза и бъдещият крал на Франция.

Някои изследователи са на мнение, че именно тук се е родило приятелството между бъдещия крал на Франция Луи VI и бъдещия абат.

Някой е на мнение, че Луи VI не би могъл да открои Сугер от тълпата момчета, въпреки че бяха почти на една и съща възраст. Именно тази версия се счита за по-правдоподобна, тъй като бъдещият крал е бил физически по-развит от бъдещия абат, така че Сугерия не може да участва в спаринг.

Съвместното посещение в училището на принца и сирачето не продължило, защото през 1092 г. Луи напуснал училището. Баща му, Филип I, поверява отглеждането на сина си на рицаря Херлуин от Париж и ги изпраща на границата на Норман.

Срещата, която става решаваща в съдбата на Луи VI и Сугер, се провежда през 1111 г., която някои изследователи наричат ​​истинска.

Сугър учи в училище в продължение на десет години, развивайки умения за стенография почти до скоростта на речта. Беше отбелязано, че той е отличен разказвач и има добра памет, запомняйки произведенията на много римски поети. Особено вдъхновен е от създаването на Марк Аня Лукан "Фарсалия", цитати от която ще вмъкне в творбата си "Животът на Луи Толстой". Също така изследователите отбелязват имитацията на Лукан в редовете, които Сугер е написал сам.

През 1101 г. Сугер се завръща в абатството Сен Дени. По-голямата част от времето му беше посветено на молитва и размишление върху Свещеното писание. В свободното си време Сугер продължава обучението си, като учи в манастирската библиотека под ръководството на нейния пазач. Има мнение, че именно през този период Сугер започва да подрежда манастирския архив. Може би това се случи от името на абат Адам. Работата с архивни документи на абатството му позволи да проучи добре притежанията на абатството, което от своя страна в бъдеще му позволи да защити правата на абатството върху загубени владения и привилегии. Неговото послушание и усърдие станаха първите стъпки в кариерата му.

През 1104 г. Сугер отново напуска абатството, за да продължи образованието си. Няма консенсус сред изследователите за мястото за следващите две години. Сред местата, където Сугер продължава образованието си, се наричат:

Marmoutier;

Фонтевро;

Сен Флоран дьо Самюр;

Сен Беноа сюр Лоар

Следващата стъпка е първото участие в Синода, който се провежда на 26 май 1106 г. в Поатие под ръководството на легата на папа Пасхал II.

През 1107 г. Сугер участва в обществения живот на църквата.

Така в приората на Шарит-сюр-Лоар в Бери (където Сугери участва в освещаването на църквата), Сугер открива таланта на съдебен говорител, успява да защити правата и привилегиите на Сен Дени в спор с Парижкият епископ Галон и спечели славата на оратор по умение, с което никой не може да се сравни, дори в кралската курия.

Suger също участва:

На съвместно пасторско пътуване до Франция с папата (края на март - началото на април 1107 г.);

При срещата на краля и принца на Франция (Филип I и Луи VI) с папа Пасхал II (края на април);

На среща с императорски пратеници в Шалон на Марн (началото на май);

Скоро Сугер получава първата си длъжност - превос и се премества в Нормандия в Берн-вал-ле-гран-ен-Ко, където остава до 1109 г. Получаването на първия административен пост беше придружено от преместване в приората Тури-ен-Бос, който се намираше в светите земи.

Периодът на служба в Тури-ен-Бос даде на Сугер безценен опит, който му беше полезен в бъдеще, когато се издигна на върха на кариерата си.

Priorie Turi-en-Bos беше доста богат и по-значителен от Bernay-val-le-gran-en-Caux, но беше заобиколен от притежанията на неспокойните барони на Châtrrain. Тъй като позицията на Сугер означаваше не само изпълнението на църковните задължения, но и изпълнението на административното управление на приората, служещ в Тури-ен-Бос, Сугер успя:

Да разбере науката за разумното управление;

Получете военен опит по време на военния конфликт между Луи VI и Seigneur du Puizet,

Запознайте се с нормандските институции, които са резултат от организационната работа на краля на Англия и херцога на Нормандия Хенри I Боклерк с цел намиране на компромисно решение в процеса на борба с федералните свободни хора;

За да се противопостави на вълненията на бароните, които в своя „Живот на Луи Толстой“ той нарича „бунтовната тирания“ на алчните барони.

Именно службата в Тури-ен-Бос позволи на крал Луи VI и Сугерия да се срещнат. Това се случи на 12 март 1111 г. в Мелун на събрание на кралската курия, където Луи VI изслуша епископите и абатите, които поискаха закрила от Хю III и неговите васали.

През същата година кралят е убеден в лоялността на прево и оценява неговите организационни таланти.

През следващата 1112 г. се състоя втората среща на краля и Сугер в Корби. Поводът за тази среща беше петицията на Сугер за Юго дю Пюиз пред краля. Петицията на Сугер развесели краля и втората обсада на замъка Пюизет беше отговорът на молбите на Юго.

Сугерия остава предшественик на Турия до 1115 г., но най-вероятно той вече се е занимавал не само с априорни дела, тъй като е известно, че в края на 1113 г. той е имал за свой помощник кмета на Турия, кралския крепостник Хуго.

През лятото на 1115 г. Сугер получава повишение, заемайки поста иподякон. Според историците около този период Сугер взема активно участие в църковната политика. Доказателство за това са редица задачи, които той изпълнява по отношение на папата от 1118 г. Сред официалните заповеди са известни като:

Участие в делегацията, като неин ръководител, която приветства папа Геласий II в Южна Франция (Магелон, 1118-1119);

Подготовка на срещата на папа Каликст II (есента на 1119 г.);

Пътуване до Италия по кралски дела за среща с папа Битонто През зимата на 1122 г., след смъртта на абат Адам, Сугер е избран за абат на Сен Дени. Влизането на нова позиция за Suger не беше еднозначно. Това назначение беше направено, когато Сугер се връщаше от Италия от среща с папа Битонто. Новата позиция предизвика противоречия сред Сугер, тъй като той нямаше свещеничество, освен това главата на абатството не поиска одобрението на кандидата от френския крал Луи VI. А реакцията на папа Битонто не беше известна, тъй като абатството Сен Дени беше пряко зависимо от Светия престол.

Въпреки това папа Битонто и Луи VI приемат такова назначение и на 11 март 1122 г. Сугер е ръкоположен за свещеник, а на следващия ден е ръкоположен за игумен.

Сугер става абат на Сен Дени в труден момент за абатството, което преживява духовен и светски упадък. Значителни териториални владения и законна власт задължиха абатството да участва в светската политика, което задължи игумена да демонстрира не само смирението на монах, но и светски лукс, достоен за съседните господари, за което абатството беше критикувано.

1124 е годината на признаването на Сугер за верен и най-добър съветник на френския крал. Това беше предшествано от тежък период за кралството. Коалицията между английския крал Хайнрих Боклерк и немския крал Хенри V започва да заплашва източните земи на Франция, планирайки да нанесе удар по Реймс.

В отговор на тази заплаха Луи VI се обръща към френския народ за подкрепа в борбата срещу враговете. Кралят беше активно подкрепен от Сугер. За да формират национална армия и да повишат морала, кралят и абатът организират церемония в Сен Дени за предаване на знамето от олтара на Свети Дионисий на Луи VI. Това знаме беше позиционирано като символ на главния покровител на кралството и специален покровител на династията.

Конфликтът обаче се ограничава до гранични схватки, които не се превърнаха в решаваща битка, тъй като Хенри V трябваше да изтегли войските, за да разреши собствените си вътрешни проблеми.

След завръщането си в Париж Луи VI веднага отива в Сен Дени, за да изрази благодарност към Свети Дионисий за победата. След това става традиция сред френските крале да издигат знамето на Свети Дионисий преди значими военни предприятия.

От 1125 г. абат Сугер постепенно започва да се отдалечава от папската политика и постепенно преминава към проблемите на Сен Дени. Той пое:

Възстановяване на правата на абатството върху изгубените от него земи;

Уреждане на имуществени и правни спорове;

Увеличаване на рентабилността на абатството;

Изграждане и преустройство на самото абатство.

Но той не се отклони от вътрешните работи на кралството. Ето как той взе участие:

При освещаването на главната катедрала на абатството Saint-Martin-des-Champs, след реконструкция (1128 г.);

На синода в Сен Жермен де Пре (1129 г.), на този синод, Сугерия постига връщането на женското абатство на Аржантьой в абатството;

При коронацията на престолонаследника принц Филип;

В събранието за признаване на Инокентий II за върховен понтифик и за оказването на подкрепа за него (1130, Etampes).

През 1131 г. Сугер убеждава Луи VI да коронясва втория си син Луи Млади след трагичната смърт на принц Филип. Важна роля в съдбата на Сугер изигра назначаването му да придружава принц Луи Млади. През 1137 г. Луи Млади - наследник на френската корона - се жени за Елеонора Аквитания в Бордо. Наследникът на френската корона в първото си толкова дълго и далечно пътуване, без съмнение, е бил полезен със съветите и помощта на много опитния абат Сен Дени.

Тази година беше ужасна жега и сухо. Suger, вече на 56 години, направи завещание преди това пътуване. Но пътуването мина добре, само при завръщането си той вече не намери кралския си приятел жив: крал Луи VI напусна този свят на 1 август, когато сватбеният кортеж беше само в покрайнините на Поатие.

За Сугер започва нов кръг от политическа дейност - той става най-близкият съветник на младия крал, за разлика от майка си, кралица Аделаида и братовчед чичо Раул I, граф дьо Вермандоа. През есента на 1137 г., заедно с Луи VII, Сугер предприема дълго пътуване до Бургундия от Лангр до Осер, за да положи клетва за вярност от местните васали; и през пролетта на следващата година със същата цел отидоха в Поату. През есента на 1138 г. Луи VII предприема военна експедиция до Поату, за да потуши въстанието и да обсади замъка Талмонт.

Въпреки това през 1140 г. Луи VII заявява желанието си да стане независим от съветника на баща си и назначава Кадурка на поста кралски съветник, което води до намаляване на политическото влияние на Сугер.

Сугер никога не е заемал никаква официална позиция в двора, той не изглежда да бъде опозорен - той просто тихо влезе в сенките и, от време на време, действайки като миротворец, се посвети изцяло на реорганизацията и украсата на абатството.

След като бил отстранен от кралския двор, Сугер се заел с възстановяването на главната катедрала, посветена на Свети Дионисий. Така на 9 юни е осветен нов притвор, а на 14 юли започва изграждането на таваните на притвора. Това продължи близо четири години.

След завършването на външните работи в катедралата (през пролетта на 1144 г.) започва украсата на интериора: поставяне на олтари, укрепване на първите витражи. В дълбините на хоровете е издигнат олтар на светите мъченици - Дионисий, Рустик и Елевтер от резбован сив порфир, чиято лицева страна е украсена със златен антепендиум, буквално покрит с много скъпоценни камъни: рубини, сапфири, топази, зюмбюли; Сугер дори принуди своите благородни гости да дадат камъни от пръстените си за този олтар и самият той даде пример. В началото на 1145 г. Сугер специално поканил известни лотарингийски бижутери да направят голям златен кръст, работата по който ще продължи повече от две години. Този кръст ще бъде издигнат зад главния олтар и ще бъде осветен от папа Евгений III (1145-1153) на Великден 1147 г.

На 11 юни 1144 г. е извършено освещаването на новата църква „Свети Дионисий“, която шокира съвременниците със своето величие и красота. За съжаление малко е стигнало до нас от тогавашните сгради – през втората половина на 13 век. абатите Ед и Матийо предприемат нови промени, които изкривяват първоначалния вид на катедралата.

През 1147 г. Сугер е назначен за регент на Франция за периода на Втория кръстоносен поход. Сугер прие това назначение само по настояване на папата. Той мотивира отказа си да приеме регентството на Сугерия с факта, че това би било твърде тежко бреме за по-възрастния, който е. На Велика събота, 19 април, Евгений III поверява на Сугер грижата да управлява държавата с напълно недвусмислени думи, издигайки го в ранг на апостолски викарий и подлагайки на анатема всички нарушители на обществения ред.

На 8 юни 1147 г. крал Луи VII, заедно с майка си Аделаида Савойска и огромна свита, посети Сен Дени. Подобно на баща си, Луи Млади взел знамето от олтара на Св. Дионисий „според обичая на древните царе, когато трябва да отидат на война или да изпълнят обет за поклонение“. Възможно е именно тогава Сугер да препоръча на Луи VII като свещеник и историограф монаха Одон († 1170), родом от село Дей, който преди това е бил приор на Ла Шапел-Од и се е отличавал с дипломатически способности.

Но точно преди да замине през август 1147 г., кралят все пак назначава своите регенти: Самсон дьо Мовоазен, архиепископ на Реймс (1140-1162) и Раул, граф дьо Вермандоа (1119-1152). За щастие Самсон, човек с изключителни духовни заслуги, винаги поддържаше добри отношения със Сугер и сега, за доброто на държавата, той се съгласи да действа в подчинение. Граф Раул беше по-неудобен човек, но назначаването му всъщност беше анулирано от факта на отлъчването му, което беше премахнато едва след смъртта на първата му съпруга на Синод в Реймс на 21 март 1148 г. Освен това в края от 1147 г. Сугер мъдро инструктира войнствения и енергичен Раул да обича това, което обича най-много – той изпраща графа до норманската граница в Жизор, за да приведе замъка в състояние на защита.

Регентството постави трудна задача на Сугер: защита на Франция от посегателствата на многобройните й врагове, запазване на правата на короната в страната и съпротива на бунтовниците, увеличаване на доходите от владенията на короната и редовна финансова помощ, необходима отвъд океана на крал Луи VII - това е, справедливост, ред и мир. За периода на регентство Сугер е принуден да напусне Сен Дени и да пристигне в кралския дворец в Париж. В своите писания Сугер е подкрепен от папа Евгений III, който с була от 6 октомври 1147 г. помоли Сугер да го информира за епископи, които са против да му помогнат. Сейнт Бернар подсилва Сугер със своите съвети и влияние, обръщайки се към него с уважение като към истински държавен глава. Великите васали на короната: Жофроа V Плантагенет, граф на Анжу и херцог на Нормандия (1128-1151), и Етиен дьо Блоа, крал на Англия (1135-1154) и граф дьо Булон, водят приятелска кореспонденция с него през което те показаха дълбоко уважение. Теодорих от Елзас, граф на Фландрия (1128-1168), разкрива на Сугер машинациите на кралския брат Робърт и предлага помощта си до военна подкрепа.

По инициатива на по-малкия брат на френския крал Робер, граф дьо Дроз и бившия кралски канцлер Кадурка, в страната се разпространяват слухове, които дискредитират Луи VII, упреквайки го, че е позорил живота и властта на краля. Той беше обвинен в лицемерие, страхливост, прекомерна простотия; на него се приписват всички неуспехи на войските на Изток. От друга страна, заговорниците се опитаха да дискредитират Сугер в очите на краля и отчасти успяха.

Пропагандата се засилваше. Ситуацията става още по-сложна, когато Луи VII обявява, че след Великден на 3 април 1149 г. ще напусне Светите земи. Сен Бернар подкрепи Сугер в противопоставянето на Робърт, граф дьо Дроз и бившия кралски канцлер Кадурка.

Въз основа на тази подкрепа на 8 май 1149 г. Сугер свиква в Соасон всички светски и духовни грандове на кралството, като се започне от архиепископа на Реймс и графа на Фландрия. Суверените говориха единодушно, показвайки лоялност към Луи VII и това беше достатъчно, за да успокои възмущението: Робърт се смири, изостави плановете си и явно се покая; може би дори наказани по някакъв начин. Във всеки случай в писмо до Св. Той обеща на Бернар да се подобри. По същото време или малко след събранието в Соасон Сугерия, както сред народа, така и в двореца, започва да се нарича „Баща на Отечеството“.

На връщане във Франция Луи VII се среща с папата в Тускулум на 9 октомври 1149 г. Евгений III се опитва да изглади клеветите и да издигне авторитета на Сугер в очите на краля, който е посъветван да се срещне с регента лице в лице. Луис се вслуша в съвета и нареди на своя министър, в голяма тайна, да дойде на срещата. Тайна среща обърна ситуацията в благоприятна посока за Сугър.

Веднага след като кралят се върнал в Париж, Сугер загубил властта. В самия край на годината той отново действа като посредник между Луи VII и Жофроа V Плантагенет, които внезапно обсадиха кралския замък Монтрей-Беле и убедиха и двамата да търсят начини за споразумение, след като успяха да спасят Франция от нова война.

Неуспешната обсада на Антиохия и напълно безплодният, безславен изход от кръстоносния поход шокира Сугер. През март 1150 г. по негова инициатива в Лана е свикано събрание на благородниците за решаване на въпроса за подпомагането на Антиохия и спасяването на Истинския кръст. Ново събрание, проведено в Шартър на 7 май, показа, че нито кралят, нито грандовците са готови да действат незабавно. Решението беше отложено за един месец. Но третото събрание се състоя едва на 15 юли в Компиен и претърпя пълно фиаско: в момента на истината Сугер остана сам.

В края на лятото Сугер решава да направи поклонение до гроба на Св. Мартин от Тур. След като направи дълго и трудно пътуване до Тур и обратно до Сен Дени, 70-годишният абат вдигна температура. Сугер прекарва три месеца в леглото, като същевременно подобрява здравето си, непрекъснато се връща към бизнеса: пише писма, реформира абатството Сен Корни дьо Компиен, избира кандидати за епископски катедри в Арас и Лана, получава безкрайни посетители. Вече като напълно болен, той се намесва в кавгата между Луи VII и брат му Анри, епископ на Бове (1144-1162, † 1175), и помоли последния да се подчини на волята на краля. В прощално писмо до Луи VII, поверяващо краля и Франция на Бог, и Сен Дени на краля, той пише: „Запазете това писмо при себе си завинаги, тъй като няма да можете да ме…“.

Осъзнавайки, че му остава малко време, Сугер заповядва да извика приятелите си – епископите на Соасон, Нойон и Сенлис – и им поверява да се грижат за душата и тялото му. Абат Сугер умира в събота, 13 януари 1151 г., на празника Богоявление, в килията си в Сен Дени, на 71-ата година от живота си и на 29-ата година от мандата си като абат. Той е погребан в цистерцианския манастир Барбо с голяма тържественост, в присъствието на шестима епископи и много абати и крал Луи VII.

Според легендата Сугер отново се върнал при любимия си Сен Дени - сто години след смъртта му: през 1259 г. абат Матийо дьо Вандом заповядал тялото му да бъде пренесено и поставено в дебелината на стената на южния трансепт на катедралата ; отвън остана само прост надпис: Hic jacet Sugerius abbas (Тук лежи абат Сугерий).

Абат Сугер беше един от най-образованите хора на своето време. Богослов, историк, съветник, регент на френския крал Луи VII, в допълнение към философски писания, той написва трактат за естетиката на християнската архитектура, в който обосновава символично значениемного елементи от архитектурната композиция, включително витражи и стрелови арки.

1.3 Влиянието на идеите на абат Сугер върху развитието на френската готика

14 юли 1140 г. се счита за рожден ден на готическата архитектура. Именно на този ден започна работа по реконструкцията на хора на църквата в бенедиктинския манастир Сен Дени, която започна по инициатива на абат Сугер.

Тази църква беше призната и все още е призната като върхът на художественото съвършенство, в който хармонично се съчетават елементите и мотивите на архитектурата, които в момента се считат за признаци на готическото изкуство. Именно тази църква се смята за източник на нов архитектурен стил за това време – готически.

Формирането на нова визия за катедралното строителство е предшествано от дълъг период на трансформация не само на духовните, но и на социалните и политически аспекти на тогавашното общество. Абат Сугерия, който беше ръководител на абатството и инициира строителните работи, също играе важна роля за признаването на църквата Сен Дени в световен мащаб.

Повишаването на статута и значението както на църквата, така и на самото абатство се играе от редица външни фактори, които формират развитието на обществото от Средновековието. Историците подчертават две условия, които са допринесли за това:

Активното развитие на търговията в северната част на Франция доведе до натрупване на богатство от абатството;

Укрепване на кралската власт в областите под нейния контрол.

Смята се, че Сугерия, която е била запозната с крал Луи VI, е изиграла значителна роля в укрепването на кралската власт.

Тази църква не само се превръща в център на манастира и неговите поземлени владения, но и играе ключова роля в установяването на френската монархия.

Въпреки това самата архитектура на обновената църква получи световно признание поради използването на най-новите постижения на архитектурата от Средновековието. Именно в кралските владения с център Париж започват да се формират нови тенденции в архитектурата, които не са били използвани никъде преди. Следователно обновената църква Сен Дени трябва да се разглежда като обект, който успя да отрази най-добрите архитектурни нововъведения, което ни позволява да говорим за църквата не като оригинален пример на готическа архитектура, а като катализатор за нейното развитие.

Участието на Сугер в съдбата на кралската власт във Франция ни позволява да смятаме, че абатството Сен Дени участва в укрепването на властта на монарсите, което е отразено и в архитектурния израз на новия облик на църквата.

Първият се състоеше в възраждането на древните традиции, благодарение на които френските крале можеха да се утвърдят като преки потомци на законните кралска династияи да докажат, че са достойни за това наследство. Това се изразява във факта, че в началото на 12 век френските крале, в сравнение с други монарси, играят доста скромна роля в политическия живот. Освен това техните наследствени земи били заобиколени от всички страни от територии, принадлежащи на по-мощни френски владетели.

Френските монарси обаче се различават от всички тези феодали по своите грандиозни амбиции: те претендират за господство над цяла Франция, позовавайки се на участието си в наследството на имперската власт на Карл Велики, който е коронясан в Сен Дени през 754 г. като крал на франките. По-късно тук е погребан внукът на Карл Велики, император Карл Плешиви. Колко важно е било да се запази традицията на Каролингите, свидетелства решението на абат Сугер да започне реконструкцията на Сен Дени с реставрацията на паметника на Карл Плешиви. Тук са погребвани не само франкски крале и представители на династията на Меровингите, в Сен Дени има и гробницата на Свети Дионисий (Дени), покровителя на Франция. През Средновековието този легендарен първи епископ на Париж е объркан с Дионисий Ареопагит, ученик на апостол Павел, на когото се приписва изключително важно християнска традицияписания на Псевдо-Дионисий (създадени вероятно в Сирия около 500 г. сл. Хр.). В тези влиятелни произведения е разработена теорията за небесните йерархии, според която царят е представителят на Бога на земята.

За поддръжниците на тази теория възстановяването на монархическата власт не беше самоцел, а част от божествения план за спасение, важно мястов която е възложена на френските крале. Доколко френската монархия и свещената традиция са били тясно свързани, се доказва от факта, че по време на освещаването на новата църква на Сугер Луи VII лично пренася мощите на св. Дионисий от старата крипта на мястото, запазено за тях на горния етаж на хора.

Втората стратегия беше да се популяризират нови идеи, насочени към изкореняване на спомена за събитията от близкото минало. С други думи, новото (както в политиката, така и в архитектурата) се разглеждаше като средство за оценяване и съживяване на старото. Готическата архитектура, както е възникнала в абатството Сен Дени, е предназначена да изрази тази идея визуално и осезаемо.

Формулирайки своите естетически принципи, Сугер се опира на доктрината за светлината и еманацията, чийто автор е неговият покровител Сен Дени. Сугер и неговите съвременници вярват, че Свети Дени (великият мъченик, донесъл християнството във Франция) и Дионисий Ареопагит (ученик на свети Павел) са едно и също лице (Деяния 17, 34). Абатството, построено върху предполагаемото гробище на Сен Дени, съхранява гръцки копия на философските писания на Дионисий. По-късно се установява, че тези книги са написани от анонимен автор, наречен Псевдо-Дионисий. Псевдо-Дионисий е живял през 5 век, бил е неоплатоник, ученик ако не на Прокъл, то на неговия наследник Дамаск, един от последните водачи на атинската платоническа школа. Тогава Псевдо-Дионисий приема християнството.

Произведенията на Псевдо-Дионисий, които са както християнски, така и неоплатонически, трябва да се причислят към най-мистичните писания. В съчинението му „За божествените имена” става дума за неизразимата, светоносна природа, Божеството. А в „Небесната йерархия” е описана хармоничната еманационна структура на творението, троичността на Бог и последователният напредък от „божествените принципи” по деветстепенната йерархия на ангелите. За Псевдо-Дионисий, както и за св. Августин, числото е неотделимо от природата, както от висшите, така и от долните нива на битието. Вярванията и на двамата философи се основават на питагорейските и платонови принципи.

Теологията на Псевдо-Дионисий е по същество послание за светлината, тъй като той описва Бог и мистичната йерархия от гледна точка на светлината. Той отъждествява Бог със светлината и „Добро” – дума, която означава „върхът на божествеността” и която Платон често използва като определение за Абсолюта. Според Псевдо-Дионисий Бог като добър е „архетипна светлина, стояща над всяка друга светлина“. Той „дава светлина на всички, които могат да я получат... и той е мярката за всички същества и техния Принцип на вечността, броя, реда и единството“.

Този цитат се отнася за всички основни елементи от теологията на Сугер:

Бог е като светлината, която е източник на всичко;

Божествена еманация от абстракция към по-плътна форма;

Число, ред и мярка като източник на цялото творение.

Именно тези принципи послужиха като философски модел за формите на Сен Дени и всички последващи готически катедрали. Именно готическата църква се превърна преди всичко след иновациите на Suger в израз на тази лека философия на пропорциите.

Сугер вярвал, че божествената еманация е концентрирана в скъпоценни камъни и метали. Затова той привлече опитни майстори, които да запълнят пространството около олтара с предмети, направени от тези материали. Катедралата започва да прилича на описанието, дадено от св. Йоан от Новия Йерусалим.

Сугер, който оставил подробно описание на преструктурирането на църквата, изписал няколко изречения на главните врати на храма, в които описал своите постижения. В посвещението си абат Сен Дени посочи пътя на завръщането на човека към божествената светлина, а образът на новата църква може да послужи като инструмент за такава трансформация.

Възстановяването на църквата протича постепенно. Първата стъпка беше да се актуализира Westwerk. Добавени са три нови портала, за да се улесни достъпът на енориашите до старата църква. Също така добавянето на нови портали помогна да се прикрият няколко параклиса на горните нива, чиито стени стърчаха отвъд равнината на стената. Притворът на новата фасада е оборудван със снопове дебели колони и нов тип сводове с кръстосани ребра. Зъбчатите стени, които увенчаха фасадата, бяха подчертани от подпори. Всичко това направи новата църква динамична и пластична и отразява сегашната символика. Нов подход в архитектурата направи възможно да се подчертае светската мощ на абатството и триумфа на монархията. А богатата скулптурна украса на порталите, бронзовите порти, запазени по поръчка на Сугер от старата сграда, обяснителните надписи и непрекъснато повтарящия се на стената на фасадата мотив на числото три превръщат тази западна стена в символичен праг на Небесния Йерусалим.

Възстановяването на църковния хор започва още преди завършването на реставрацията на самата църква и е завършено през 1144г. В същото време обновеният хор нямаше изразена символика, както фасадата на църквата. През 1231 г. обаче се наложи горният етаж на хора да бъде преработен, тъй като имаше заплаха от срутването му, което е свързано с много фина филигранна работа.

В амбулаторията с изящни колони, върху които се крепят масивни сводове, равнините на стените са почти неразличими. Но за разлика от тях, зоната, в която са разположени прозорците, достигащи почти до пода, е просторна и залята от светлина. Вместо по-рано приетия прост байпас, новата църква на Сен Дени използва амбулатория с двойна аркада, отделена от страничните кораби с елегантни монолитни колони, които носят тежестта на оребрените сводове с такава грация, сякаш нямат никаква тежест . Сводовете на външната аркада се съчетават със сводовете на параклисите, в резултат на което се създава единно, неразделно пространство. Трябва да се отбележи, че архитектурните техники (бургундска ланцетна арка, нормански ребрист свод) не са нови за Средновековието, но тяхната комбинация отразява нов подход към архитектурните решения.

Със съвместната работа на Сугер и архитектите беше завършено светилище, което се превърна в достоен венец на цялата структура, поразяваща със своята красота. Хорът на обновената църква потресе еднакво въображението на простия, необразован енориаш и игумена, който успя да придаде на това светилище изискана алегорична интерпретация. Фактът, че за построяването на нов хор (в непосредствена близост до стария централен кораб, който е запазен непокътнат, тъй като според легендата е осветен от самия Христос), абат Сугер възнамерява да донесе антични колони от Рим, ни позволява да вижте произхода на готическата архитектура

Стил, който според всички е иновативен и некласически – в нова светлина, а именно като опит за възраждане на старите традиции. В същото време новият хор и фасадата придадоха на историческия кораб модерен обрат. В съответствие с политическата стратегия старото и новото се укрепват и подкрепят взаимно и, според абат Сугер, образуват едно цяло, което надминава своите съставни части по величие.

Теоретичната основа и практическото ръководство за разработените от Сугерия планове за реконструкция на църквата са класическите теории на реториката. Разнообразието е едно от класическите добродетели на оратора.

В плана на Suger разнообразието е отразено в естеството на структурните части на сградата. Косвено потвърждение за това е различният стил на изпълнение на криптата и разположения над нея хор. Второто понятие за реторика

Имитацията намира израз и в реконструкцията на църквата, извършена под ръководството на Сугер. В случая като такъв модел послужи старият централен кораб на Сен Дени с колоните, които го украсяват. В същото време качеството на новото творение беше оценено въз основа на достойнствата на старото.

Готическата архитектура на Сен Дени не е просто усъвършенстван пример за романския стил. По-скоро беше плод на смел опит за разработване на нова посока в архитектурата, основана на критично изследване на миналото. Несъмнено архитектурните нововъведения от 30-те години на 12 век са предпоставка за възникването на този нов стил. Въпреки това, именно в абатството Сен Дени, което изигра особена роля в съдбата на френските крале и се ръководи от образования, интелигентен и енергичен абат Сугер, всички тези предпоставки най-накрая намериха почвата, необходима за решителната стъпка към раждането на готическия стил.

Обобщавайки тази глава, можем да заключим, че признаването на готиката като стил на архитектурното изкуство се случи в труден момент за Франция, която се счита за нейна родина.

Властта на монарха във владенията на феодалите е номинална и са необходими решителни стъпки за нейното укрепване. Такава стъпка беше издигането на знамето на Свети Дионисий в абатството Сен Дени. Много историци приписват авторството на тази идея на абат Сугерия, който по това време управлява абатството. Именно това събитие допринесе за формирането на националната армия, която трябваше да се противопостави на коалицията на германския и английския крале.

Участието на Сугер в политическия живот на Франция направи възможно издигането на абатството на ново ниво.

По време на реконструкцията на църквата на абатството Сугер използва всички нови постижения на архитектурата на своето време, което направи възможно създаването на уникален шедьовър с политическо и социално значение.

По този начин значението на Сугер - абатът на Сен Дени - и позицията на самото абатство в живота на Франция послужиха като основа за появата на нов стил в архитектурата.

ГЛАВА 2. ОТИВАЙТЕ TIC АРХИТЕКТУРА ВЪВ ФРАНЦИЯ

2.1 У раждането на готиката. История на стила

Концепцията за "готически стил" е използвана за първи път през Ренесанса. Тогава тази дума беше синоним на думата "варварин" и беше противопоставена на "римския" стил, който се смяташе за възможно най-възвишен и стриктно следваше всички древни традиции. Тези идеи са преразгледани едва през 19 век, когато ерата на Средновековието престава да изглежда като „тъмни векове“. В историята на изкуството е прието да се отделят ранна, висока и късна готика.

Готиката като направление в изкуството се развива в онези страни, където позициите на католическата църква са силни. Именно под нейно влияние в културата проникват различни феодални и църковни течения.

Готиката е предшествана от романския стил. Възниква в Северна Франция в началото на 12 век. и достига своя връх през втората половина на следващия век.

Това е началото на XII век. е време на активно развитие на културата и архитектурата във Франция. Обликът на градовете започнал да се променя, много стари църковни сгради изгорели и на тяхно място израснали нови, които били напълно различни от предишните. Точно по времето, когато започва сблъсъкът на различни мирогледи, започва да се появява готическото изкуство. Именно поради тази причина през следващия век са построени най-значимите паметници на готическата архитектура. Този стил постепенно се възражда и съществува в архитектурата и изкуството в различни версии почти сто години.

Готическите катедрали могат да се нарекат най-високият израз на готиката.

За разлика от романския период градовете, а не манастирите, сега се превръщат в центрове на всички сфери на живота. Сега те се използват не само за поклонение, но и за защита на жителите на града (необходимо беше да се побере цялото население). Също така пред катедралите често можеха да се видят речи на проповедници, спорове между професори и студенти. Тук често се провеждат и театрални и религиозни представления. Професионални строители започнаха да строят градски катедрали.

Архитектурата на катедралите всъщност се превърна в обща кауза на жителите на града и следователно съдържаше почти всички характеристики на идеологията на Средновековието.

Можем да кажем, че готическият стил е завършекът на развитието на средновековното изкуство в цяла Европа. Готиката се характеризира със символно-алегоричен тип мислене и конвенционален художествен език. Готиката заимства от романския стил, че архитектурата става доминираща в системата на изкуствата. Значителна роля в готическото изкуство изигра изграждането на катедрали, които станаха най-високите примери за синтез на няколко области на изкуството наведнъж, като живопис, архитектура и скулптура. Значителното пространство във вътрешността на катедралата, вертикалните кули и сводове, динамичните ритми на архитектурата, цветният дизайн на витражи могат да предизвикат различни чувства у вярващите, но в същото време не ги оставят безразлични.

Развитието на готическото изкуство беше отражение на промените в културата на обществото като цяло, например започнаха да се образуват централизирани държави, градовете се разрастват и укрепват, светските сили започват да играят все по-важна роля, както и търговията, занаятите и придворни рицарски общности.

С развитието на общественото съзнание, технологиите и занаятите основите на религиозно-догматичния мироглед на религиозния човек отслабват и следователно възможностите за опознаване на действителността и естетическо осмисляне значително се разширяват. Новите архитектурни системи и типове също бяха разкрити доста плътно. Градоустройството и архитектурата на гражданските сгради се развиват доста бързо.

Градът архитектурни ансамблидоста често включваха сгради (светски и културни), различни укрепления, мостове и дори кладенци. Главният градски площад доста често е бил застроен с къщи с аркади, а на първите етажи са били разположени магазини и складове. От площадите се отклоняваха няколко (обикновено три) улици, на които бяха разположени едно-, дву- и триетажни къщи с високи фронтони. По правило около града се издига крепостна стена с богато украсени кули. Замъците постепенно се превръщат в сложни комплекси от крепости, дворци и други структури. По правило в центъра на града сградата е доминирана от катедралата, която се превръща в център на живота за жителите на града. В него се провеждаха богослужения, дебати, градски събрания, по празници се играеха мистерии. Катедралата се превърна в съвкупност от знания и символизира Вселената. В същото време неговата художествена структура винаги съчетаваше тържественост, динамика, различни пластични мотиви и в същото време беше строго йерархично структурирана. Той изрази не само идеята за средновековна йерархия в обществото и властта на божественото над човешкото, но и бързо нарастващото човешко самосъзнание.

Подобни документи

Концепцията за културата и нейното място в живота на обществото. Изкуството и неговите отделни аспекти като предмет на научно изследване. Характеристики на готиката на Франция. Функции на културата по отношение на обществото. Развитието на готическото изкуство. План на катедралата в Реймс (Франция) 1211-1311

резюме, добавен на 01.06.2011


Значението и символиката на готиката - период в развитието на средновековното изкуство в Западна, Централна и част от Източна Европа, който заменя романския стил. характеристики на архитектурния стил. Развитие на портретния жанр. Готическа мода.

презентация, добавена на 24.03.2014


Стилът на архитектурните структури. Готическа архитектура и скулптура. Готика в Русия, Полша и Украйна. Възприемането и влиянието на готиката. Най-известните архитектурни паметници. Преход от романски към готически. Готически форми и традиции.

презентация, добавена на 21.10.2013


Възникването и развитието на романския стил. Характеристики на архитектурата на катедрали, манастири. Развитието на живописта, основните работилници на романска Италия. Примери за изключителни примери за романска архитектура във Франция и Германия. Развитието и разпространението на готиката.

курсова работа, добавена на 26.01.2012


Историята на готиката, известна със своята особена мрачна, строга и студена красота. Готически стил, проявяващ се главно в архитектурата на храмове, катедрали, църкви, манастири. Рамкова система от готическа архитектура. Скулптурен орнамент в готическата епоха.

презентация, добавена на 14.04.2016


Пристигането на готическия стил на мястото на романския през XII-XV век. Еволюцията на стила: ранна готика, разцвет и късна готика. Архитектура на храмове, катедрали, църкви и манастири. Система от летящи подпори и подпори. Разпределение на натоварването. Готически сводове.

резюме, добавен на 30.01.2011


Историята на възникването на готиката, изследването на нейните парадоксални особености в пространствените изкуства. Запознаване с маниеризма - художествена тенденция в европейската култура от 16 век. Неговата специфика и най-известните представители.

резюме, добавено на 01.07.2011 г


Концепцията и отличителните свойства на готиката като период от развитието на средновековното изкуство, обхващащ почти всички области на културата и развиващ се в Европа от 12 до 15 век. Най-известните шедьоври на архитектурата, направени в този стил.

презентация, добавена на 18.02.2015


Естетика и философия на готиката в скулптурата, живописта, книжната миниатюра, витражите, фреските. Тезата за първенството на свръхсетивната идея, въплътена в чувствени форми, за издигането на душата в трансценденталния свят на свръхсетивната красота, водеща до разбирането на божеството.

курсова работа, добавена на 17.12.2015


„Международна готика“ беше последният почит към обединяващите тенденции на средновековното изкуство с доминирането на канони и твърдо установени правила. Готическият космополитизъм се противопоставя и от реалистичните тенденции в изкуството на европейските страни.

Ярък портрет на абат Сугер е създаден от историка на изкуството Ервин Панофски, автор на книгата „Готическа архитектура и схоластика“ (1951), която разказва завладяваща история за връзката между средновековното изкуство, философията и теологията. В повечето си писания Панофски се стреми да представи историята на изкуството като неразделна част от историята на научната мисъл. От тези позиции той се приближава до абат Сугер. И все пак в книгата, посветена на Сугер, Панофски успява да възкреси уникалната личност на ректора на Сен Дени: „Огнен патриот и усърден домакин; донякъде склонен към помпозни речи и влюбен в помпозния блясък, но практичен и задълбочен в светските дела и умерен в личните навици; трудолюбив и общителен, добродушен и разумен, самонадеян, остроумен и неукротимо весел”, Сугер несъмнено знаеше как да се наслаждава на живота и беше остро податлив на очарованието и блясъка на красивите неща.

Всички тези черти, и по-специално любовта към красивите неща, рязко отличава Suger от друга изключителна личност от онова време - Свети Бернар от Клерво (1090 - 1153).Този велик цистерциански абат, страстен полемист и най-могъщият и влиятелен монах на 12-ти век, аргументира необходимостта от най-строга дисциплина в монашеския живот и изключителното самоограничение на монасите във всичко, което се отнася до личния комфорт, храната и съня. Изпълнен с мисионерско усърдие, свети Бернар се намесва енергично навсякъде, където според него в монашеския живот, литургичната практика или религиозните възгледи липсва строгост или фокус върху основна цел. Той също така се изказва с изключителна строгост срещу всяко отклонение от православните позиции в богословието.

Що се отнася до абат Сугер, той оценяваше дисциплината и скромността, но твърдо се противопоставяше на такива „монашески добродетели“ като унизено смирение и аскетизъм. Сугер обаче не можеше да отхвърли мнението на Бернар за Сен Дени, тъй като самият папа беше под влиянието на могъщия цистерциан. Не можеше да избяга от вниманието на Сен Бернар, че понякога в абатството Сен Дени, толкова тясно свързано с френската монархия, се случват „неподходящи“ неща: „Без колебание и без претенции, те дават на Цезар това, което е на Цезар . Но далеч не съм толкова съвестен в отплащането на Божия Бог.” Предполага се, че през 1127 г., на шестата година от мандата на Сугер като абат, Бернар поздравява брат си, който е по-близо до светските дела, за успешната „реформа“ в абатството Сен Дени. Въпреки това, както отбелязва Панофски, „тази „реформа“ не само не отслабна политическо влияниеабатство, но също така осигури на Сен Дени независимост, престиж и просперитет, което позволи на Сугер да укрепи и легализира традиционните връзки на това абатство с френската корона. Така че защо свети Бернар беше по-толерантен към състоянието на нещата в Сен Дени, отколкото в други манастири, които не отговаряха на суровите му стандарти? Какво го накара да се отнася към абат Сугер много по-уважително, отколкото към всички онези, чиито възгледи също не му харесваха? Панофски стига до заключението, че е имало някакво мълчаливо споразумение между тези двама потенциални противници: „Осъзнавайки колко много вреда биха могли да си причинят, бидейки врагове, кралският съветник [...] и най-великият духовен водач на Европа, който инструктира самия папата, реши да станем приятели."

Въпреки това абат Сугер и Сен Бернар споделят скрита опозиция, която се проявява по-специално в естеството на иновациите в абатството Сен Дени. Сугер изпитваше страстна любов към свещените изображения и всякакви църковни интериорни декорации, към златото, емайла и скъпоценни камъни, като цяло, към всичко блестящо и искрящо; витражите предизвикваха особено възхищение от него. Бернар, напротив, осъжда подобни бижута - не защото е имунизиран срещу техния чар, а защото такива неща, според него, отвличат вниманието от благочестиви размисли и молитви. В резултат на това строителите на цистерциански манастири и църкви, издигани в изобилие в цяла Европа през 12-ти и 13-ти век, трябваше да се придържат към стила, предписан от аскетичната естетика на св. Бернар, с нейните много правила и ограничения. Въпреки това нарастващата сила на цистерцианския орден изигра важна роля за разпространението на готическото изкуство в цяла Европа: той широко заимства техническите иновации, които отличават конструктивните принципи на готиката, и сам по себе си не е чужд на иновациите (например в областта на хидротехническите методи, разработени в манастири, разположени в отдалечени долини от селища).

Пиер Абелар

За да опровергаем мнението, че през Средновековието хората са били лишени от ясно изразена индивидуалност, решихме да включим в този панорамен преглед на средновековната култура кратък разказ за друг съвременник на абат Сугер – човек, който също е в противоречие със Св. Бернар и дори се присъедини към него в открит конфликт. Да поговорим за философа Пиер Абеларе (1079-1142).

Josef Pieper в Scholastica, увлекателно и цветно въведение в темата средновековна философия- рисува следната скица портрет на този учен. „Пиер Абелар... като момче започва да посещава известния философска школаРосцелина. Когато пристигна в Париж, беше едва на двадесет; след като учи още две-три години, той открива собствено философско училище, първоначално разположено в предградията. На двадесет и девет, благодарение на успехите си в преподавателската сфера, той премества училището в границите на града - в района, където сега се намира университетският квартал. През 1115 г. Абелар вече оглавява катедралното училище в Нотр Дам - и тогава е само на тридесет и пет години! Малко след това той се срещна с Елоиз. В автобиографичната „История на моите бедствия“ („Historia calamitatum“) самият Абелар разказва как, поддавайки се на чувствената страст, а не на любовта, той прелъсти това момиче, своя ученичка. Когато Елоиз роди дете от него, те тайно се ожениха. Продължението на тази история е трагично. Настойникът на Хелоиз жестоко отмъсти на Абелар: той претърпя тежки побои и беше кастриран. В резултат на това кариерата на този прославен и авторитетен професор е прекъсната и Абелар трябва да потърси убежище в манастир. Той беше приет от абатството Сен Дени. Но известната любовна история, която тук не можем да проследим във всичките й детайли, не спря дотук. Елоиз също се оттегля в манастир, но писмата, които е разменяла с Абелар през годините, показват, че бившите влюбени са били обвързани от близко духовно приятелство до края на дните си.

В лицето на Абелар виждаме един от първите учени от нов тип - професионален мислител или умствен работник. Този тип започва да се оформя едновременно с възраждането на градовете през 12 век. Отначало типичен негов представител е училищен учител, а след това от 13 век и университетски професор. Италианският учен Джовани Сантини пише в своето изследване за ранния период на университета в Модена (един от първите италиански университети, основани в края на 12 век): Предпоставка за развитието на университетите е била общата културна среда, в която тези новопоявилите се „катедрали на науката“ възникнаха, процъфтяха и можеха да водят свободни спорове помежду си.

Абелар играе важна роля в развитието на Париж като център на оживени философски и богословски дебати. Средновековните учени са имали много възможности тук да усъвършенстват остриетата на своя интелект. Но самият Абелар остава най-яркият и красноречив оратор на онази епоха. Участва в годишните дебати на тема универсалии - един от основните проблеми на средновековната философия, и благодарение на диалектическия си труд „Да и не“ („Sic et non“), той влиза заедно с Йоан Скот Ериугена (9. век), Ланфранк (11 век.) и Анселм от Кентърбъри (11 век), сред основателите на схоластичния метод. Методът на схоластиката - доминиращата форма на мислене и разсъждение в средновековната философия и теология - включва дълъг процес на излагане на аргументи и контрааргументи (sic et non), водещи в крайна сметка до окончателното "определение". Така Абелар, наред с други мислители, положи основите на онези „катедрали на идеите“, които трябваше да възникнат в ерата на развитата схоластика, точно както абатът Сугер, след като реконструира манастирската църква, положи крайъгълния камък на всички бъдещи готически катедрали. Въпреки това, както вече отбелязахме във връзка с готическата архитектура и схоластика на Панофски, подобни паралели понякога се правят твърде прибързано и често не издържат на по-внимателен анализ.

Философията на Абелар, която се формира под мощното влияние на логиката като самостоятелна философска дисциплина, в светлината на нейните критически, антидоктринални тенденции, може да се представи като своеобразен ранен опит за Просвещението. Фокусът на вниманието на Абелар често е не толкова богословски, колкото човешки проблеми. Например, разглеждайки въпросите на етиката, Абелар подчертава, че неправомерно поведение, извършено без съзнателно злонамерено намерение, не може да се счита за грях. Следвайки повелите на ума си, може да се заблуждаваме, но само на тази основа ние все още не носим вина: в края на краищата сме се ръководили от вярата, че правим добро.

По въпроса за връзката между вярата и разума, който беше изключително належащ в онази епоха, Абелар заема ясно прогресивна позиция, заявявайки, че вярата трябва да се основава само на рационално разбиране, свободно от предразсъдъци. С други думи, Абелар е ранен представител на градската интелигенция, който приема повечето от догмите християнска църква, но притежаваше в същото време свободен и любознателен ум.

Готическият стил на изкуството получава своя класически израз в църковната архитектура. Градската катедрала се превръща в най-типичната готическа църковна сграда. Неговите грандиозни размери, съвършенство на дизайна, изобилие от скулптурна украса се възприемаха не само като изявление за величието на религията, но и като символ на богатството и силата на жителите на града.

Промени се и организацията на строителния бизнес - строят се градски миряни занаятчии, организирани в работилници. Тук техническите умения обикновено се наследяват от баща на син. Имаше обаче разлики между зидарите и другите занаятчии. Всеки занаятчия – оръжейник, обущар, тъкач и т.н. - работил в неговата работилница, в определен град. Артелите на зидарите работеха там, където бяха издигнати големи сгради, където бяха поканени и където бяха необходими. Те се движеха от град на град и дори от страна на държава; между строителните сдружения на различни градове имаше общо, имаше интензивен обмен на умения и знания. Следователно в готиката вече няма такъв брой различни местни училища, което е типично за романския стил. Готическото изкуство, особено архитектурата, се отличава с голямо стилистично единство. Съществените особености и различия в историческото развитие на всяка една от европейските страни обаче доведоха до значителна самобитност в художествената култура на отделните народи. Достатъчно е да сравним френската и английската катедрала, за да усетите голямата разлика между външните форми и общия дух на френската и английската готическа архитектура.

Оцелелите планове и работни чертежи на грандиозните катедрали от Средновековието (Кьолн, Виена, Страсбург) са такива, че не само добре обучени майстори могат не само да ги изготвят, но и да ги използват. През XII-XIV век. се създават професионални архитекти, чиято подготовка е на много високо теоретично и практическо ниво за този период. Това са например вили де Оненкур(автор на оцелели бележки с голям брой диаграми и чертежи), строителят на редица чешки катедрали Петр Парлерж и много други. Строителният опит, натрупан от предишните поколения, позволи на готическите архитекти да решават смели конструктивни задачи и да създадат принципно нов дизайн. Готическите архитекти също откриват нови средства за обогатяване на художествената изразителност на архитектурата.

Основната иновация, въведена от архитектите на готическия стил е кадър система. В исторически план тази конструктивна техника възниква от усъвършенстването на романския кръстосан свод. Вече романските архитекти в някои случаи са изложили шевовете между оголването на кръстните сводове с камъни, стърчащи навън. Тогава обаче такива шевове имаха чисто декоративна стойност; сводът все още беше тежък и масивен. Готическите архитекти са направили тези ребра (наричани иначе ребра, или стада) основата на сводестата конструкция. Изграждането на кръстния свод започва с излагане на диагонални ребра от добре дялани и прилепнали клиновидни камъни (т.нар. оживяват) и край (т.нар арки на бузите). Те създадоха сякаш скелета на свод. Получената оголванеизпълнен с тънки дялани камъни с помощта на заобиколен.

Такъв свод беше много по-лек от римския: както вертикалното налягане, така и страничната тяга бяха намалени. Ребро сводподпираше се с пети на стълбовете-упори, а не на стените; тягата му беше ясно идентифицирана и строго локализирана и на строителя беше ясно къде и как трябва да бъде „възстановена“ тази тяга. Освен това ребристият свод имаше известна гъвкавост. Свиването на земята, катастрофално за романските сводове, беше относително безопасно за него. И накрая, ребристият свод също имаше предимството, че позволяваше да се покриват пространства с неправилна форма. През XIX и XX век. някои учени твърдят, че не са френски готически произход. Те откриха първите сводове с ребра в Англия, в Ломбардия; техният прототип е търсен в Армения и Древен Рим. Но през тринадесети век никой не се съмняваше, че готическата система е развита във Франция и я наричаше „строеж по френски маниер“.

Основни клиенти бяха градовете и отчасти царят, основният тип сгради беше градската катедрала вместо доминиращата преди това манастирска църква. През XII и XIII век. във Франция се разгърна такова оживено църковно и светско строителство, каквото страната никога не е познавала. Първоначално обаче строителните нововъведения се прилагат в манастирските сгради.

За първи път в църквата са използвани ребрата като основа на рамковата система Абатство Сен Дениблизо до Париж. Да се ​​обнови и построи старата църква абат Sugerпоканени майстори зидари, вероятно от Южна Франция. Със своя авторитет Сугер подкрепя иновациите на поканените от него архитекти, въпреки предупрежденията на консервативните монашески архитекти. Голям интерес за историята на архитектурата представлява книгата на Сугер с подробен разказ за историята на построяването на Сен Дени от 1137 до 1150 г. Първо е преустроена фасадата и цялата западна част на сградата. Запазен е дизайнът на две кули, разработен от романските архитекти (самите кули са издигнати по-късно, през 1151 г.), но фасадата получава три портала с широки врати срещу всеки кораб. Това беше направено, както цветно казва Suger, за да се избегне смазване. Фасадата беше разделена от четири подпора на три полета. В тавата на вестибюла е използван ланцетен свод на ребра. Тогава през 1140 г. започва изграждането на хора над криптата. Отделени през романската епоха, параклисите, разположени във венец около апсидата, са превърнати в леко изпъкнали полукръгове, отделени отвън с мощни подпори, а отвътре свързани с двоен байпас около хорото. И обходът, и параклисите бяха с оребрени тавани. Тук за първи път се появиха предимствата на рамковата конструкция, тъй като беше необходимо да се покрие пространство с неправилна форма, което беше трудно да се направи със старата строителна система. В структурата на хора на църквата Сен Дени се изразява ново разбиране за пространството, желанието за неговото обединение.

До 40-те години. 12 век приложим е и опитът от използването на свода върху ребра при изграждането на хора на катедралата в Сана. Въпреки това новите конструктивни и художествено-изразни възможности, присъщи на рамковата система, последователно се разкриват в края на 12 век. в катедралите в Париж и в Катедралата в Лана.

Френската архитектура, подобно на архитектурата на други западноевропейски страни, преминава през етапите на ранна, зряла (или висока) и късна готика. Във Франция ранна готикаобхваща последната трета на XII и първата четвърт на XIII век. Сградите от този период донякъде напомнят на романската архитектура по яснотата на архитектурната си композиция и монументалната простота на формите. В архитектурата се забелязват най-характерните черти на ранната готика Катедрали в Нойон, Лейн и катедралата Нотр Дам (Нотр Дам де Пари). От 20-те години на миналия век са създадени паметници на зряла готика. до края на ХІІІ век. Най-значимите от тях са катедралите. в Шартър, Реймс, Бове и Амиен. зрял, или високо, готическине само перфектното владеене на структурата на рамката е присъщо, но и високо умение за създаване на богати архитектурни композиции, с изобилие от скулптура и витражи. късна готикаобхваща 14-ти и 15-ти век. Някои от неговите характеристики обаче - изтънчеността и изтънчеността на архитектурната украса - се усещат още в паметниците от края на 13 век. Понякога късноготическото изкуство от 15 век се отличава в особен период от т.нар. "пламтящ" готически.

За разлика от Германия и Англия, късната готика във Франция, опустошена от Стогодишната война, не се развива и не създава голям брой значими произведения. Най-интересните паметници от този период включват главните фасади Катедралата в Руани Страсбург.

След като оцениха достойнствата на такъв свод, готическите архитекти показаха голяма изобретателност в неговото развитие, а също така използваха неговите дизайнерски характеристики за декоративни цели. Така че понякога те инсталираха допълнителни ребра, минаващи от точката на пресичане на възраждането до стрелката на арките на бузите - т.нар. lierny. След това монтираха междинни ребра, които поддържаха релсите в средата – т.нар тиерсерони. Освен това понякога завързвали главните ребра заедно с напречни ребра, т.нар контралиери. Особено рано и често английските архитекти започват да използват тази техника.

Тъй като за всеки стълб имаше няколко ребра, тогава, следвайки романския принцип, под петата на всяко ребро беше поставено специално. капитал, или конзола, или колона, съседна директно на опората. Така фондацията се превърна в пакет колони. Както в романския стил, тази техника ясно и логично изразява основните черти на дизайна чрез художествени средства. В бъдеще обаче готическите архитекти излагат камъните на опорите по такъв начин, че капителите на колоните са напълно премахнати, а носещата колона от основата на опората продължава без прекъсване на зидарията до самия връх на трезора.

Страничният тласък на ребристия свод, строго локализиран, за разлика от тежкия романски свод, не изисква масивна опора под формата на удебеляване на стената на опасни места, но може да бъде неутрализирано със специални стълбове-пилони - подпори. Готическият контрафорс е техническо развитие и по-нататъшно усъвършенстване на романския контрафорс. Контрфорсът, както установили готическите архитекти, работел толкова по-успешно, колкото по-широк бил отдолу. Така те започнаха да придават на подпорите стъпаловидна форма, относително тясна отгоре и по-широка отдолу.

Не беше трудно да се неутрализира страничното разширение на свода в страничните кораби, тъй като тяхната височина и ширина бяха сравнително малки, а подпорът можеше да се постави директно на външния стълб-упор. Съвсем различно беше решаването на проблема със страничното разширение на сводовете в средния кораб.

Готическите архитекти са използвали в такива случаи специална арка от клиновидни камъни, т.нар. летящо дупе; в единия край се опираше тази арка, хвърлена над страничните пътеки синус форникс, а други - на подпора. Мястото на опората му върху подпора е било укрепено с кула, т.нар връх. Първоначално летящият контрфорс граничи с синусите на свода под прав ъгъл и следователно възприемаше само страничното разширение на свода. По-късно летящият подпор започва да се поставя под остър ъгъл спрямо синусите на свода и частично поема вертикалния натиск на свода.

С помощта на готическата рамкова система бяха постигнати големи икономии на материал. Стената като конструктивна част от сградата стана излишна; или се превърна в светла стена, или беше изпълнена с огромни прозорци. Стана възможно да се строят сгради с безпрецедентна височина (под арки - до 40 m и повече) и да се блокират участъци с голяма ширина. Темпът на строителството също се увеличи. Ако нямаше пречки (липса на средства или политически усложнения), тогава дори грандиозни структури бяха издигнати за сравнително кратко време; Така, амиенска катедралае построен предимно за по-малко от 40 години.

Строителният материал е местен планински камък, който е грижливо дялан. Особено старателно монтиран легло, тоест хоризонталните ръбове на камъните, тъй като те трябваше да поемат голямо натоварване. Готическите архитекти са използвали много умело свързващото решение, постигайки с негова помощ равномерно разпределение на натоварването. За по-голяма здравина на някои места от зидарията са поставени железни скоби, подсилени с мек оловен пълнеж. В някои страни, като например в Северна и Източна Германия, където нямаше подходящ строителен камък, сградите се издигаха от добре оформени и изпечени тухли. В същото време занаятчиите майсторски създават текстурни и ритмични ефекти, използвайки тухли с различни форми и размери и различни методи на полагане.

Майсторите на готическата архитектура донесоха много нови неща в оформлението на интериора на катедралата. Първоначално един участък на средния кораб отговарял на две звена - участъци на страничните кораби. В същото време основното натоварване падаше върху опорите, докато междинните опори изпълняваха второстепенни задачи, поддържайки петите на сводовете на страничните кораби. Междинните опори, съответно, получиха по-малко напречно сечение. Но от началото на ХІІІ век става общоприето различно решение: всички основи са направени еднакви, квадратът на средния кораб е разделен на два правоъгълника и всяка брънка на страничните кораби отговаря на една връзка на средния кораб. Така цялата надлъжна камера на готическа катедрала (а често и трансептът) се състои от поредица от еднородни клетки, или тревиста.

Готическите катедрали са построени за сметка на жителите на града, в тях се извършват богослужения, подреждат се мистерии, служеха като място за градски събрания. IN Катедралата на Париж Нашата дамачетете университетски лекции. С течение на времето голямото богатство става характерно за готическите катедрали. декор, нарастването на чертите на реализма, а понякога и на жанра в монументалната скулптура.

С течение на времето първоначалният хармоничен баланс на хоризонтални и вертикални артикулации от XIV век. все повече отстъпва място на стремежа към застрояването, бързата динамика на архитектурните форми и ритми.

Интериорът на готическите катедрали е не само по-велик и по-динамичен от интериора в романския стил – те свидетелстват за различно разбиране на пространството. В романските църкви ясно се открояват притвор, надлъжно тяло и хор. В готическите катедрали границите между тези зони губят своята твърда дефиниция. Пространството на средния и страничния коридор почти се слива: страничните пътеки се издигат, опорите заемат сравнително малко място. Прозорците стават по-големи, кейовете между тях са изпълнени с фриз от арки. Тенденцията към сливане на вътрешното пространство е най-силно изразена в архитектурата на Германия, където много катедрали са построени по системата на залите, т.е. страничните кораби бяха направени на същата височина като главния.

Външният вид на готическите катедрали също се промени значително през готическата епоха. Характерно за повечето романски църкви, масивни кули над среден кръстизчезна. Но мощни и стройни кули често флангзападната фасада, богато украсена със скулптура. Размери порталса се увеличили значително.

Готическите катедрали сякаш растат пред очите на зрителя. Кулата е много показателна в това отношение. Катедралата във Фрайбург. Масивна и тежка в основата си, тя покрива цялата западна фасада; но като се втурва нагоре, става все по-стройна, постепенно изтънява и завършва с каменна ажурна палатка.

Романските църкви бяха ясно изолирани от околното пространство чрез гладкостта на стените. В готическите катедрали, напротив, е даден пример за сложно взаимодействие, взаимно проникване на вътрешното пространство и външната природна среда. Това се улеснява от огромни отвори за прозорци, чрез резба на шатри-кули, гора от подпори, увенчани с върхове. Издълбаните каменни декорации също бяха от голямо значение: флеврони-кръстоцветни; каменни шипове, растящи като цветя и листа, по клоните на каменната гора от подпори, летящи подпори и кули кули.

Големи промени е претърпял и орнаментът, украсяващ капителите. Геометрични форми на орнамента на капители, датиращи от "варварската" ракита и античен по произход акантпочти напълно изчезват. Готическите майстори смело се обръщат към мотивите на родната си природа: капителите на готическите колони са украсени с богато моделирани листа от бръшлян, дъб, бук и ясен.

Смяната на празните стени с огромни прозорци доведе до почти повсеместното изчезване на монументалните картини, които играха толкова важна роля в романското изкуство от 11-ти и 12-ти век. Стенописът е заменен от витраж - вид живопис, в който изображението е изградено от парчета цветно боядисано стъкло, свързани помежду си с тесни оловни ленти и покрити с железен обков. Витражите се появяват, очевидно, в ерата на Каролингите, но те получават пълно развитие и разпространение едва по време на прехода от романско към готическо изкуство.

Витражи, поставени в отворите на прозорците, изпълваха интериора на катедралата със светлина, боядисана в меки и звучни цветове, което създаваше необикновен художествен ефект. Декориране на олтара и олтарни кръгове, късноготически живописни композиции, изработени в темперна техника, или цветните релефи също се различават по яркостта на цветовете.

Прозрачните витражи, блестящите цветове на олтарната живопис, блясъкът на златото и среброто на църковните съдове, контрастиращи със сдържаната строгост на цвета на каменните стени и стълбове, придадоха на интериора на готическата катедрала необичайна празнична тържественост.

Както във вътрешната, така и особено във външната украса на катедралите, пластмасов. Стотици, хиляди, а понякога и десетки хиляди скулптурни композиции, отделни статуи и декорации по портали, корнизи, дренажи и капители директно "нарастват" със структурата на сградата и обогатяват нейния художествен образ. Преходът от романска към готика в скулптурата се извършва малко по-късно, отколкото в архитектурата, но след това развитието се развива необичайно бързо и готическата скулптура достига най-високия си разцвет през един век.

Въпреки че готиката познаваше релефа и постоянно се обръщаше към него, основният вид готическа пластика беше статуята. Вярно е, че готическите фигури се възприемат, особено на фасадите, като елементи от единна гигантска декоративна и монументална композиция. Отделни статуи или статуетни групи, неразривно свързани с фасадната стена или с колоните на портала, са като че ли части от голям многофигурен релеф. Въпреки това, когато градски жител на път към храма се приближи до портала, цялостната декоративна цялост на композицията изчезна от полезрението му, а вниманието му беше привлечено от пластичната и психологическа изразителност на отделните статуи, рамкиращи портала. , и над релефите на портатаразказвайки подробно за библейско или евангелско събитие. В интериора скулптурните фигури, ако бяха поставени върху конзолите, стърчащи от стълбовете, се виждаха от няколко страни. Пълни с движение, те се отличаваха по ритъм от стройните, извисяващи се колони и утвърждаваха своята специална пластична изразителност.

В сравнение с романските, готическите скулптурни композиции се отличават с по-ясно и по-реалистично разкриване на сюжета, по-наративен и поучителен характер и, най-важното, по-голямо богатство и пряка човечност в предаването на вътрешното състояние. Усъвършенстването на специфичните художествени средства на езика на средновековната скулптура (изразяване в оформяне на форми, в предаване на духовни импулси и преживявания, рязка динамика на неспокойни гънки на драперии, силно моделиране на светлина и сянка, чувство за изразителност на сложен силует, покрит с интензивно движение) допринесе за създаването на образи с голяма психологическа убедителност и огромна емоционална сила.

По отношение на избора на сюжети, както и при разпространението на изображенията, гигантските скулптурни комплекси на готиката бяха подчинени на правила, установено от църквата. Композициите по фасадите на катедралите в своята съвкупност дадоха картина на Вселената според религиозните представи. Неслучайно разцветът на готиката е времето, когато католическото богословие се развива в строга догматична система, изразена в обобщаващите кодове на средновековието. схоластици.

Централен портал на западната фасада, като правило, е бил посветен на Христос, понякога на Мадоната; десният портал обикновено е към Мадоната, а левият към светеца, особено почитан в това епархии. На стълб, разделящ вратите на централния портал на две половини и поддържащ архитрав, имаше голяма статуя на Христос, Мадона или светец. На цокълпорталът често изобразява "месеци", сезони и т.н. Отстрани, по склоновете на стените на портала, са поставени монументални фигури на апостоли, пророци, светци, старозаветни герои и ангели. Понякога тук се представяха истории от разказ или алегоричен характер: Благовещение, Посещение на Мария от Елизабет, Разумни и глупави девици, Църквата и Синагогата и др.

Поле на тимпана на портатаизпълнен с висок релеф. Ако порталът е бил посветен на Христос, той е бил изобразен Последен съдв следното иконографско издание: най-отгоре седи Христос и сочи раните си, отстрани са Мадоната и евангелист Йоан (на места той е заменен от Йоан Кръстител), наоколо са ангели с оръдията на Христовите мъки и апостоли; в отделна зона, под тях, е изобразен ангел, претеглящ души; вляво (от зрителя) - праведникът влиза в Рая; вдясно - демони, които завладяват душите на грешниците, и сцени на мъчение в ада; още по-надолу, отварящите се гробници и възкресението на мъртвите.

При изобразяването на Мадоната тимпанът е изпълнен със сцени: Успение Богородично, Отнасянето на Мадоната на небето от ангели и нейната небесна коронация. В порталите, посветени на светците, епизоди от живота им се разгръщат на тимпани. На портални архивипрегръщайки тимпана, поставени фигури, които развиват основната тема, дадена в тимпана, или изображения, по един или друг начин, идеологически свързани с основната тема на портала.

Катедралата като цяло беше като религиозно трансформиран образ на света, събран в един фокус. Житейските конфликти, борба, страдания и скръб на хората неусетно се вписват в религиозни сюжети, любов и съчувствие, гняв и омраза се появяват в преобразените образи на евангелските приказки: преследването на Великия мъченик от жестоки езичници, бедствията на патриарх Йов и съчувствие на приятелите му, викът на Божията майка за Разпнатия Син.

Мотивите за обръщане към ежедневието бяха примесени с абстрактни символи и алегории. Така темата за труда е въплътена в поредица от месеци в годината, които са дадени както под формата на зодиакални знаци, идващи от древността, така и чрез представяне на характерните за всеки месец видове труд. Алегоричните изображения на така наречените свободни изкуства, които са широко разпространени от късния романски период, също са свързани с идеите за труда.

Нарастването на интереса към човешката личност, нейния морален свят, към основните черти на нейния характер все по-често се отразява на индивидуализираната интерпретация на библейските персонажи. В готическата скулптура се ражда и скулптурен портрет, въпреки че тези портрети рядко са правени от живот. Така че до известна степен в храма бяха поставени портрети мемориални скулптурицърковни и светски владетели.

В късната готическа книжна миниатюра реалистичните тенденции са изразени с особена непосредственост и са постигнати първите успехи в изобразяването на пейзажи и битови сцени. Би било погрешно обаче цялата естетическа стойност, цялата оригиналност на реалистичната основа на готическата скулптура да се свежда само до чертите на реалистично точно и конкретно изобразяване на жизнените явления. Вярно е, че готическите скулптори, въплъщавайки образите на библейски герои в своите статуи, предадоха онова чувство на мистичен екстаз и вълнение, което не им беше чуждо. Дълбоката духовност, изключителната интензивност и сила на проявите на нравствения живот на човека, страстната възбуда и поетическата искреност на чувствата до голяма степен определят художествената правдивост, стойността и уникалната естетическа оригиналност на готиката.