Молитва към Бог, която ще помогне много. Силни молитви за работа и добро заплащане на различни светци

Продължаваме поредица от публикации, посветени на историята и културата на старообрядците, които формираха богат и смислен пласт от руския духовен живот. Староверците са запазили много художествени ценности и естетически принципи, без които картината на руската църква и ежедневната култура ще бъде непълна.

Каквото и да пишат историците за постепенното, простиращо се почти три века източни славяниДа се християнска църква, очевидно е, че покръстването на Рус при равноапостолния княз Владимир се е разпространило сред по-голямата част от населението Киевска Рус... Новата вяра изискваше не само вътрешна реорганизация на човек, но приема и външен израз, което в епохата на първоначалното разпространение на християнството също се превръща в знак за личен изповеден подвиг.

Русия приема християнството от Византия заедно с развито, напълно развито църковно изкуство, в което всеки декоративен детайл е подчинен на строго значима символична система. Пекторалният кръст стана първият символ на вярата за вчерашния езичник в Русия. Археологическите разкопки показват, че в Русия масово са пренасяни метални и каменни нагрудни кръстове, така наречените "корсунчики". Само няколко десетилетия след 988 г. обаче собственото производство на кръстове, а заедно с тях и на носещи се икони, придобива такъв мащаб в Русия, че вносът на подобни продукти от Византия става безсмислен. Въображението на руските леярски майстори беше безгранично; запазвайки традиционната гръцка форма на равноостър кръст, предмонголските руски жилетки имаха десетки различни форми.

Традицията за изработване на медни бижута е установена в Русия в предхристиянската епоха. Интересно е да се види как древните декорации със соларни символи плахо и постепенно включват изображения на кръста. Прословутата руска двойна вяра се изразява с кръгли висулки, които първоначално са били символи на славянския Ярила, с кръстообразни прорези, а след това са се превърнали просто в четири или дванадесет върхови кръстове, затворени в кръг. Същата метаморфоза са претърпели и древните славянски луни, в които християнският кръст постепенно се установява между края на езическия месец.

Серпентини - древни славянски амулети, отлят на гърба на сгъваемите ръце до 16 век.

Отливката, която се утвърди в руското църковно изкуство в предмонголската епоха, преживява прераждане в началото на 17-ти и 18-ти век. По това време производството на отлети икони, сгъване, различни кръстове става собственост почти изключително на староверците. Изключението беше производството гръдни кръстовекоито продължиха да се леят в работилници, предлагащи техните продукти Православна църква.

Разпространението на отливите икони при старообрядците и в най-голяма степен в свободните от поп съгласия, като православната църква е почти напълно безразлична към тях, се обяснява преди всичко с историческите условия на съществуване на старообрядците.

В продължение на два века и половина старообрядците са били жестоко преследвани от държавните власти, неспособни открито да строят своите църкви и манастири. В същото време свещениците и беспоповците не бяха в същото положение. Староверците, приемайки свещеничеството, мечтаеха да намерят епископ и да възстановят йерархията, опитваха се при всяка възможност да се легализират, да регулират отношенията си с властите, тъй като се нуждаеха от снизходително отношение към свещениците, които преминаха към тях от управляващите църква.

Староверците-не-поповци бяха убедени, че духовното интронизиране на Антихриста вече е извършено, следователно истинската Църква може да бъде само преследвана. Тази убеденост намери своя изключителен израз в идеологията на съгласието на скитниците или бегачите. Трудно беше постоянно да се транспортират големи църковни икони на ново място. Обемните икони паднаха, напукаха се, счупиха се, слоят боя се разпадна, беше трудно да ги скриете при постоянни търсения. Излятите икони се оказаха по-подходящи за условията на постоянно скитане. Следователно именно в споразуменията за свободна от поп, главно сред поморите, процъфтява медното леене.

Началото и разцветът на старообрядческото производство на медни отлети кръстове, икони и гънки традиционно се свързват с манастирите и скитовете на Вигов. Още през 70-те години на 17-ти век на река Виг се появяват селища, основани от избягали монаси от Соловецкия манастир, който, като не се съгласи да служи според изпратените от патриарх Никон книги, е обсаден от царските войски в продължение на осем години от 1668 до 1676 г. След поражението на Соловецките бунтовници многобройни жители на манастира отидоха на брега на река Виг, където основателите на манастира монасите Саввати и Герман започнаха своя подвиг. През октомври 1694 г. две селища, основани от Даниил Викулин и Андрей Денисов, са обединени в общността Вигов - манастир, който е идеологически център на старообрядците от беспоповския стил през следващите век и половина.

Манастирът Виговски, разделен със стена на две половини, първоначално е бил обитаван от мъже и жени. През 1706 г. на 20 версти от мъжкия Богоявленски манастир е построен женски Свети кръст, стоящ на река Лексе. Първата игуменка беше собствената сестра на Андрей Денисов Соломония. Близо до тези два манастира са организирани множество скитове, в които е разрешено да живеят семейства.

Именно в тези манастири се случва възраждането на древноруската традиция за изработка на отлети икони. В същото време майсторите от Вигорецк постигат безпрецедентно техническо и естетическо съвършенство на своите продукти. Отливите икони на Виговски се отличават със своята изключителна грация, тънкост на леене, предавайки най-малките детайли, чак до къдрици на косата и зениците на очите. Сложните орнаменти бяха изпълнени с многоцветни стъклени емайли, значителна част от предметите бяха позлатени от огън. Любимият продукт на медничарите на Вигов са малки двучерупчести и трикуспидни гънки, при които не само предната, но и причудливо орнаментираната обратна страна е покрита с многоцветни емайли. На Вига са измислени „Разпятията с предстоящото“, които впоследствие се разпространяват из цяла Русия, наподобяващи по форма буквата F. Тук са отлети първите „големи врати“ - четирикратно сгъваеми с изображението на дванадесетте празника .

По-късно кръстове и икони започват да се отливат върху образците на Вигов в Гуслици (село във Владимирска губерния) и в Загарие (няколко села в Богородския окръг на Московската губерния, занимаващи се с производството на медни кръстове и икони) .

Най-евтините и прости бяха продуктите на дъбилни работилници. Отливките почти никога не бяха покрити с емайл, имаха небрежно покритие, отличаваха се с неясни, размазани изображения.

Продуктите на Guslitsk бяха с по-високо качество. Любим елемент на гуслишките художници са били „шестокрилите“ – малки изображения на херувими, които са били изляти върху средните части на малки трикрили гънки и в изобилие върху върховете на голямо разнообразие от кръстове. Виговската форма „Разпятие с предстоящите“ гуслицки майстори се разшири поради множество отличителни белези, изобразяващи празници и „шест крила“, чийто брой в върховете на големи кръстове достигна деветнадесет.

В края на 18 век се появяват московски работилници за производство на отлети икони. Те са групирани около Преображенското гробище, което от 1771 г. става център на Федосеевското споразумение. Разцветът им е през втората половина на 19 век. Московските продукти датират от дизайна на Вигов, различавайки се от тях по своята тежка и прекомерна декоративност. Монограми на леярски майстори се появяват върху московски кръстове, икони и гънки: MAP, NIB, MRSKh, PX, RS. Последните три, които се срещат по-често от други, принадлежат на майстора Родион Семенович Хрусталев, който имаше всички основания да се гордее с качеството на своите продукти.

През втората половина на 19 век броят на старообрядците медничари се увеличава значително. Те се появяват в село Красное, област Кострома, в село Старая Тушка, област Вятка, в Урал и в други региони на Русия.

Наборът от сюжети на старообрядческо медно леене се различава значително от съответния спектър на староруските отливки. При старообрядците медничари лунната епоха, характерна за прехода от езичество към християнство, с прикрепени към тях кръстове, не е отлята. Не са произвеждани кръгли висулки с форма на кръст, в които знакът на кръста е вписан в древния соларен символ. Серпентини, обичайни в предмонголската и ранната следмонголска епоха, не са правени.

В същото време тематиката се обогатява с множество трикове, познати от обичайната иконопис. Повечето от иконописните сюжети са възпроизвеждани по един или друг начин в медно леене. В същото време най-често срещаните в старообрядческото медно отливане са образът на Божията майка и изображенията на светци. Господ Иисус Христос, въпреки че е Глава на Църквата, е представен в иконографията със значително по-малък брой иконографски типове (с множество версии на всеки вид) от Божията майка и светиите. Това вероятно се дължи на факта, че е много по-лесно за грешния човек да се обърне с молба към човек - Майчицеили светец, а не Бог, дори ако това е въплътеният Бог Исус Христос.

Най-разпространеният иконографски вид при леене е Deesis. руска дума Deisus е изкривена гръцка дума за Deisis, което означава молитва. Деисис - образът на Исус Христос, седнал на престола, вдясно от който е Богородица, вляво - Йоан Кръстител. При старообрядческата медна отливка деесисът най-често е средата на трилистните гънки, наречени „деветки“. Всеки страничен панел на такова сгъване носи изображение на избрани светци. Най-често това е митрополит Филип, апостол Йоан Богослов, свети Николай - от лявото крило; Ангелът пазител, светите Зосима и Саввати - вдясно. Този подбор на светци не е случаен. Зосима, Саввати и Филип са светци, чиито дела са извършени в Соловецкия манастир, много почитан от староверците, където са отляти първите такива гънки. Присъствието на Ангела пазител и Николай Чудотворец - покровителя на пътешествениците - показва, че "деветките" са били "пътнически" икони. Те бяха взети на път, носени като икони за носене. Голгофският кръст на обратната страна на една от вратите направи възможно да се направи без отделно носен нагръден кръст.

Оцелели са гънки, средните на които са били ковчег, разделен на четири части, с достатъчно дълбока дълбочина, плътно затворен от плоча с изображението на Деис. Такова сгъване би могло да се използва за съхраняване на свети мощи или за пренасяне на св. Дарове, скъпоценни за староверците-беспоповци, осветени от предниконовските свещеници.

Втората, по-рядко срещана версия на "деветката" има врати с различен набор от светци: лявата изобразява великомъченик Георги Победоносец, светите мъченици Антипа и Власий; вдясно - преподобни ДжонСтарата пещера и мъчениците Козма и Дамян.

Има и Deesis под формата на трикуспидни гънки от друг тип, средната част на които е половин дължина изображение на Господ Исус Христос, листата са половин дължина изображения на Богородица (версия, подобна на Боголюбская със свитък в ръцете му) и Йоан Кръстител. Образът на Йоан Кръстител е променлив. Най-често той е изобразяван като крилат ангел на пустинята с купа в ръце, която съдържа образа на младенеца Христос; това е символичен образ на Кръщението Господне. Местоположението на Младенеца Бог може да бъде различно, както отляво надясно, така и обратно. В някои от гънките дясното крило представляваше Джон без крила, с вдигнати нагоре ръце в изящен жест.

Понякога централната част на такъв Deesis се отлива отделно. В този случай той се превърна в образ Господ Всемогъщ... Известни са и специални изображения на Господ Всемогъщ, както половин дължина, така и под формата на Спасителя на престола. По правило те са от по-древна възраст.

Сгъванията с централна част Деисус са много разпространени при староверците, под които се намират изображенията в половин дължина на четирима светци: монах Зосима, Свети Никола, Свети Леонти, Свети Саввати. Понякога са изобразявани и други светци. Върхът на такава сгъваемост може да бъде образът на Христос, който не е направен от ръце или украсен с обикновен геометричен орнамент. .

Едно от най-старите изображения на Христос Спасител, съществували в медното леене, е т.нар Спас Смоленски... Този иконографски тип е изображение на Христос в цял ръст, украсено с масивна цата, в чиито нозе падат монасите Сергий Радонежски и Варлаам Хутински. Отстрани на Спасителя, в горната част на иконата, има изображения на ангели, държащи оръдията на страстите в ръцете си. Спасителят на Смоленск се среща под формата на отделни икони, често украсени с многоцветни емайли, и като център на различни гънки.

Друг иконографски вид на Христос Спасител, представен в медна отливка, изобразен заобиколен от светци, е Деисис, в който към образите на Божията майка и Йоан Кръстител са добавени фигури на архангелите Михаил и Гавраил, апостолите Петър и Павел, както и облегнат Зосима и Саввати. V "седмици"в по-голям формат са добавени фигурите на апостол Йоан Богослов и свети Йоан Златоуст, както и коленичият Николай Чудотворец и Свети СергийРадонеж.

Чудесен образ Спасителят най-често се среща в отливка под формата на наръчници на отделни икони и сгъваеми. Тази традиция води началото си от най-древните образци на леене, а иконографията на изображението се променя много забележимо от изящните версии от 17-ти век, които също изобразяват плоча с нейните причудливи гънки, до прости, почти схематични изображения от 18-ти и 19-ти век. Изображението, което не е направено от ръце, се намира и в върховете на отлети кръстове с различни размери. Именно този тип кръст, освен образа на Неръкотворен в върховете, се отличава с отсъствието на образа на Светия Дух „под формата на гълъб“ и „титлата на Пилат“ – букви INTSI - се смяташе от староверците на Поморското съгласие за единствения правилен кръст.

Чудотворният образ се среща и под формата на отделни малки екземпляри. Той е известен главно в две версии; освен това този, в който Неръкотворното изображение е заобиколено от надпис, е по-старо и рядко.

Редки древни отлети икони са изображения на Слизането от кръста, на които е изобразен гол торс на мъртвия Христос със скръстени кръстосано ръце на гърдите, опрян на ръба на ковчега. Отстрани на кръста се виждат фигурите на предстоящата Богородица и Йоан Богослов, направени почти в цял ръст; в горната част на иконата има раменни изображения на Ангели в кръгли медальони. Възможно е преди разцепването да са били отлети малки икони на Слизането от кръста. Въпреки това, като се знае склонността на привържениците на старата вяра към редки сюжети, по-вероятно е да се предположи, че те все още са били отляти в старообрядците медничари. Този иконографски тип до 19 век ще се превърне в образ "Не плачи за мен Мати", което е подходящо да се отнася до иконите на Богородица.

Руските иконописци, започвайки от 16 век, се осмеляват да изобразяват Втората ипостас на Троицата още преди нейното въплъщение. Въпреки че легитимността на такива алегорични изображения като София, Божията мъдрост в нейното новгородско издание беше оспорвана от няколко църковни катедрали XVI и XVII век, те продължават да се възпроизвеждат до края на XIX век. Те намериха своето отражение и в медното леене.

Класическата иконография на София Премъдрост Божия, както и символиката на този образ, е изключително сложна. Въпреки това, централната част на изображението, която е един вид "Деезис", в която крилата женска фигура с ангелски крила и звездообразен ореол седи на престола вместо Христос, е представена в древните отливки от редки отливки, направени много преди раздялата.

Староверската медна отливка възпроизвежда съкратен вариант на София, известен в иконографията от 17 век под името "Спас добрата тишина"... Мълчанието е символ на неизказаност, непроявление, невъплъщение. Мълчанието на София е символ на неинкарнацията на Вечния Логос, а самата София е Логосът преди Въплъщението. По този начин иконата „Спасител Доброто мълчание“ е образът на Исус Христос преди Неговото въплъщение.

Образът „Добро мълчание“ е половин дълъг образ на София в новгородската му версия. Това е крилат ангел с лице на млада девойка със звездообразен нимб, вписан в кръг, облечен в кралски далматик, със скръстени на гърдите ръце. При отливките това изображение се появява едва към края на 18 век. Съществува или под формата на малка отливка, където е изобразен само ангелът, или под формата на по-голяма икона, където ангелът се превръща в център, вписан в рамка с 18 кръгли медальона, в които има фигури на кръста на различни светци. Тези икони, като правило, бяха оцветени с емайли с различни нюанси.

Богословското съдържание на тази много елегантна икона е по-ниско от по-скромния, но не по-малко тайнствен образ на Ангела на Великия съвет. Така известните колекционери от 19-ти век, братя Ханенко, наричат ​​това изображение на Ангела на кръста. Друг известен изследовател на староруското изкуство, Перец, нарича тази отливка „Единородния син“, свързвайки го пряко с „отречените“ икони от 16 век. Самият ангел с огледало и мярка в ръцете си прилича на добре познатия образ на Архангел Михаил. Въпреки това присъствието на кръста зад гърба на Ангела помага да се види по-дълбоко богословско съдържание в този образ.

Апостол Петър в Първата Съветното послание, който е част от Новия Завет, нарича Исус Христос Агнето, предназначено още преди сътворението на света за клането (1 Петрово 1, 19-20). Същият символичен образ се намира в Апокалипсиса (Откр. 13, 8). В същото време пророк Исая нарича още невъплътилия Христос Ангел на Великия съвет (Исая 9:6). Така този малък архаичен образ на Ангел изразява най-дълбоката богословска идея за абсолютната стойност на личната свобода на човека, безкрайната любов на Бога, готова да пожертва Себе Си за спасението на единственото същество, което е носител на Неговото. Образ.

На границата на 19-ти и 20-ти век интересът към богословските двусмислени теми в старообрядците очевидно се засилва. За това свидетелства отлятата по това време икона „Еднороден син”, която изглежда е доста точно, макар и „умалено” копие на иконата от 16 век. Отливките „Еднороден син” са известни в единични екземпляри; в колекциите от медно леене са много редки. Най-вероятно това е еднократна поръчка от един от колекционерите на староверците от 19-ти век или иконата е отлята специално за няколко ценители и любители на древното леене. (Снимка 12. Единороден син. XIX век).

Господ Иисус Христос е изобразен и върху множество медни разпятия, които са били обичани не само от ревнителите на старата вяра, но и от всички благочестиви православни хорав Русия. При цялото разнообразие на тези староверски кръстове, образът на разпнатия Спасител върху тях остава непроменен. Що се отнася до празничната тематика, тук вариациите в самия образ на Христос са доста интересни. Тази тема изисква специално обсъждане и ще бъде представена в една от следващите статии за старообрядческото изкуство.

Бронзовият конник, паметник, изваян от Фалконе, е алегорично изображение на Петър и неговите дела. Много преди откриването на паметника, през далечната 1768 г., по заповед на Екатерина II, гипсовият му модел е изложен за обществено разглеждане, а вестниците публикуват официалното тълкуване на алегорията, изброяват "свойствата" на паметника. „За да разберете свойствата на статуята, която сега се изработва от г-н Фалконе, трябва да се знае, че император Петър Велики е изобразен устремен към бързо бягане нагоре по стръмна планина, която изгражда основата, и дясна ръкана неговите хора. Засявам каменна планина, която няма друга украса, щом естественият й вид бележи трудностите, понесени от Петър I; от галопа на бегача - бързият ход на делата му. Руската ръка не изисква обяснение."

Медният конник – образът-символ – е идейният център на поемата. Всички събития от петербургската история са свързани с него, животът на Юджийн неудържимо го води до паметника, темата за града естествено се затваря в паметника на този, чиято „съдбовна“ воля е основан градът. Накрая избухналото в столицата наводнение застраши и паметника – „потопът играеше” на площада, където се издигаше бронзовият конник, и „вълните от неистови тълпи, бунтуващи се злобно около него”. „Зловещият бунт“ на „хищните вълни“ срещу бронзовия конник подчерта главната метаморфоза на образа на Петър. Живата личност на Петър във Входа се превърна в паметник в петербургската история, в идол. Живите са противопоставени на мъртвите, действащи сами по себе си зад бронзовото имперско величие.

Това е просто изявление за двойственост. Въпросът е - за нищо ли е станал Санкт Петербург град на плен? - не е поставен, да, и все още не е осъзнат от Пушкин. В „Медният конник“ както е поставен въпросът, така и е даден отговорът: духът на робството е характерен за града като цитадела на автокрацията. Този отговор, в резултат на художествено изследване, най-пълно е даден в символичния образ на паметника.

Радишчев е първият, който въвежда в литературата огромната тема за бронзовия конник: той присъства при откриването на паметника на 7 август 1782 г. и в „Писмо до приятел, който живее в Тоболск, но задължението на титлата му " даде описание на "мощния конник" и най-важното, той не се ограничи до отгатване на "мислите на скулптора "И значението на неговата алегория (което означава" стръмнината на планината", змията" лъжата по пътя ", главата "увенчана с лаври "), мъдро тълкува дейността на Петър I.

Мислех за двойна природаПетербург отдавна измъчва и безпокои Пушкин. Той също така пробива в малка лирическа поема през 1828 г.:

След Въведението започва петербургската приказка, чийто сюжет е животът и смъртта на жител на столицата, малък чиновник Юджийн. И облика на града веднага се променя – образът-символ придобива още по-голям мащаб, съдържанието му се обогатява и изостря – появява се в новото си лице.

Появява се нов образ-символ – паметник, статуя, идол на бронзов кон. Оказва се и слято с новото лице на града - крепостта на автокрацията, като се откроява другото лице на Петър - императора. В двете лица на града, действащи като символичен образ, се проявява противоречивостта на фигурата на Петър, мъдър човек-активист и самодържавен император. Създаден от хората, обърнати срещу него - столицата на империята олицетворява силата на автократите, тяхната нечовешка политика. Образът-символ на града придобива остър политически характер, когато символът на града-столица се пресича и взаимодейства с образа-символ на паметника, бронзовия конник.

• Градът е буен, градът е беден,
• Скука, студ и гранит.
• Дух на робство, тънък вид,

Какво е това ново лице на града? Петербург се явява като крепост на руската автокрация, като крепост на самодържавието, той е фундаментално и последователно враждебен към човека. Столицата на Русия, създадена от хората, се превърна във враждебна сила както за тях самите, така и за отделен V човек. Ето защо се появяват мрачни, тъмни цветове, р. Което смущава въображението („Ноември дишаше есенен студ над помрачения Петроград“), Нева стана страшна, предвещавайки нещастие („Плискане с шумна вълна По краищата на стройната си ограда, Нева се втурна като болен В леглото си неспокойно“), улиците бяха бездомни и тревожни („Вече беше късно и тъмно; дъждът гневно лееше през прозореца, И вятърът духаше, виейки тъжно“).

• Небесният свод е бледозелен,

Радишчев отговори на въпроса защо който и да е монарх, включително и просветен, не може да изрази интересите на народа: „И ще кажа, че Петър можеше да бъде по-славен, въздигайки се и въздигайки отечеството си, утвърждавайки личната свобода; но ако имаме примери, че кралете са напуснали достойнството си, за да живеят в мир, което не идва от щедростта, а от насищането на тяхното достойнство, тогава няма пример до края на света; неговата сила, седяща на трон"

Меднолятата пластмаса е забележителен и не напълно проучен феномен на руската художествена култура, който има хилядолетна история. Определяйки значението на медните кръстове, икони и гънки в живота на руския народ, Ф.И. Буслаев, известен филолог и изкуствовед от 19 век, пише: „Това бяха най-удобните за пренасяне светилища, издръжливи и евтини; затова те все още са в голяма употреба сред обикновените хора...“. Тези думи с право могат да бъдат приписани на всеки регион на Русия, включително Московската провинция, където през XVIII - XX век. не само почитал медно отляти изображения, но и се занимавал с тяхното производство.

Определящ крайъгълен камък в историята на медното леене е указът на Петър I от 31 януари 1723 г. „За забрана да има икони на частни лица в енорийските църкви; също да излива и продава в редиците свещени образи от мед и калай." Този указ поставя под контрол производството, продажбата и използването на медно-отлети предмети, които трябва да бъдат „използвани за църковни нужди“. Така още в началото на XVIII век. беше определена политиката на държавните органи по отношение на медните пластмаси. Именно в тези условия, които поставиха леярския бизнес в незаконно положение, староверците от различни посоки (беспоповци и свещеници) успяха не само да запазят древните руски традиции, но и да създадат нови образци на кръстове, икони и гънки.

Благодарение на таланта на майсторите от Помор, Москва, Гуслицки, Загарск и Владимир, пиенето на мед се превърна в достъпна форма на изкуство, която стана широко разпространена в градовете и селата в цяла Русия. Този материал, разнороден по материални и технологични характеристики, е поразителен със своето разнообразие, като се започне от форма, иконография, композиция и завършва с декоративна украса. Всички тези особености са в основата на класификацията на значителен слой от запазена медно отлята дребна пластмаса.

През първата половина на 19 век. проблемът с класификацията на медното леене беше от интерес не само за историци и археолози, но и за служители на Министерството на вътрешните работи. И така, в един от документите от 1840-те години. пише: „... отлети медни кръстове и икони, известни под имената: Загорск, Помор, Погост и други, от които първите две разновидности се отливат в Москва, а последният във Владимирска губерния. Използването на тези икони и кръстове, както знаете, е повсеместно в цяла Русия, то се е вкоренило за дълго време между обикновените хора, не изключвайки хората Православна изповед, така че тези икони се намират в почти всички колиби и други жилища и се окачват в селата над портите на къщите, на корабите и т.н. Освен това с тези икони селяните благославят децата си, които са на дълги пътувания или които са наети, и тези изображения остават с тях за цял живот...”. Този официален документ е първият известен ни опит да се разбере медното леене, да се определят неговите разновидности и най-важното - отличителните черти на всяка от дадените групи. При характеристиката на предметите се отбелязва „най-добрата украса“ на т. нар. поморски кръстове и гънки и ниското качество на отливане на загарски и погостски изделия, върху които „трудно се различават изображенията“.

В горната класификация са посочени само 3 категории или разновидности на медно леене - Pomorskoe, Zagarskoe, Pogostskoe. За първи път споменаването на гуслицкото леене се среща в материалите на Владимирския краевед И.А. Голишева: „Медните икони са разделени на 4 категории: Загарски (гуслицки), Никологорски (Никологорски църковен двор), стари или поморски (за разколниците от поморската секта) и нови. Новите са предназначени за православните, а старите са за разколниците, които се изсипват със специални за тях рисунки."

Като цяло става ясно, че меднолите пластмаси на старообрядците са се различавали по категории, включително мястото на произход и производство в тяхното определение. Всеки от назованите сортове имаше значителни различия не само по отношение на качеството на отливката, но преди всичко иконографията и следователно съществуването сред различните групи от населението. И така, поморският кастинг стана широко разпространен сред староверците-беспоповци (помори, Федосеевци, Филиповци), които не признават свещеничеството, а Гуслицкият беше почитан от староверците-свещеници. В бъдеще икони, кръстове и гънки се изработват в множество леярни в цяла Русия според приетите образци (Поморски, Гуслицки и др.).

При класифицирането на отливките на Гуслицки и Загорск е необходимо да припомним и цитираме цялата известна информация, която е от значение за производството и характеристиките на тези категории. Само в този случай е възможно да се дефинира какво се има предвид под "гуслицки и/или дъбилни леене".

За качествената разлика между тези групи отливки свидетелстват данните, дадени в каталога на старообрядческата икона, калъфа и книжарницата на наследниците на М. П. Востряков. Известно е, че в началото на 20 век Н.М. Востряков имаше търговски места в Москва на Илинския ред и на панаира в Нижни Новгород. Сред широката гама от староверски продукти има не само книги и църковна утвар, но и изделия от медно отлято. Така например са показани икони и кръстове "от най-добрата поморска работа" с посочване на иконографията и цената за бройка. Други категории медно-лети продукти се продаваха по тегло на цена за пуд: „Загарско леене от 18 до 22 рубли“. и "Анцифоровское леене от 30 до 38 рубли." Вярваме, че значителна разлика в цената показва разлика в качеството медни икони, кръстове и гънки, които очевидно идваха от различни работилници. Информация за леярните в Загарск се съдържа в публикуваните материали за историята на занаятите в Московска губерния. Сред селата на Новинския квартал на Богородския окръг, които са били "хранени" от медната промишленост, се споменават: с. Аверкиево - 7 работилници, с. Алферово - 17 работилници, с. Данилово - 22 работилници , с. Дергаево - 15 работилници, с. Крупино - 12 цеха, с. Нова - 8 работилници, с. Перхурово - 14 работилници, с. Пестово - 13 работилници, с. Шибаново - 9 цеха и др. (общо посочени - 139 медни заведения ) ".

Имайте предвид, че сред тези работилници само няколко се занимаваха с леене на изображения и сгъване. И така, в село Новое (което се приписва от друг автор на Гуслици) са посочени само 3 собственици - A.D. Афанасиев, И.М. Михайлов, И.Т. Тарасов, който имаше от 6 до 11 работници, включително възрастни членове на семейството. Цената на произвежданите годишно продукти е 5-10 хиляди рубли.

Посочените данни могат да се променят поради търсенето на продукти. Например в село Костино (Запонорска волост) има единични случаи на преминаване на иконописци към „леене на медни изображения и гънки“.

При анализиране на дейността на тези заведения с традиционно установено производство, което включваше ковачница и "печат", се отбелязва такава особеност на сорта Загарск като рядкото използване на емайли за украса на повърхността на медно-отлети предмети.

Ниското качество на дъбените продукти се доказва от информацията, предоставена от майстора на Красноселски A.P. Серов (1899-1974): гръдни кръстовеи икони. Разработката на тези продукти там не беше известна - нямаше чистота в отливката и така казаха: лошо като Загарск. (За тези продукти лицевата им страна не е била подпилена. Иконите и разпятията са били толкова често ковани под старото отливане).“

Но очевидно тази характеристика не може да се припише на работата на всички майстори на тен. И така, на известната Всеруска художествена и промишлена изложба от 1882 г., проведена в Москва, сред 12 изложители на медни изделия, които представиха камбани, свещници, пепелници и други предмети, селянин от село Новое, Богородски район на Московска провинция Иван Иванович Тарасов е награден „за медни изображениямного чиста работа и сравнително ниски цени." По-късно, през 1902 г., майсторът Фьодор Фролов от същото село излага своите медни кръстове на Всеруското занаятчийско-индустриално изложение в Санкт Петербург. Даденото кратка информациянека поговорим за малките възможности на това занаятчийско заведение: „Производство за сумата до 400 рубли / година. Работят 3-ма мъже, 1 от тях е нает. Материал от Москва за до 220 рубли / година. Продажби в различни места... Ръчно производство. Работи от 1890 г.“.

И така, какъв вид кастинг се наричаше Загарск? Кръстове, икони и гънки могат предварително да бъдат отнесени към тази категория медно отляти пластмаси, които се различават преди всичко по липсата на пилене от предната и задната страна, значителното тегло и рядката употреба на емайли.

Като проба от дъбилния продукт, вторият половината на XIX v. малка четириделна икона „Мъченици Кирик и Юлита. Спасител не е направен от ръце. Владимирска Богородица. Богородица от знака“, увенчан с огпавия „Спасител Неръкотворен“ (Ил. 1). Подобни икони, изобразяващи мъчениците Кирик и Улита, бяха широко разпространени сред хората.

Близостта на репертоара на меднолите от Загарск и Гуслицки пластмаси и повсеместното му съществуване затрудниха ясното разграничаване на всяка група. И така, в началото на XX век. В. Г. Дружинин, известен изследовател на поморските книги и пластмаси, приписва всички напитки, произведени в Московската провинция, към категорията "Гуслицки или Загарск". Той пише: „В Москва очевидно преобладаваше кастингът на свещениците; в източната част на Московска провинция и прилежащата към нея гранична част на провинция Владимирская има област, наречена Гуслици. Икони все още работят там по занаятчийски начин; изображения върху тях с много лош дизайн; грубо направено, предимно без емайл и се различава рязко от померанския, макар и лек."

От тази обобщена характеристика трябва да се обърне внимание на такава важна характеристика като "лекотата". Смятаме, че в този случай говорим за отливане на гуслицка продукция. Към тази категория може да се отнесе и така нареченото "ливане на Анцифор", което се продаваше в Москва на по-висока цена от загарската. Освен това е известно, че още през XVIII век. В с. Анцифоров са работили майстори иконописци.

Анализът на цялата информация, дадена за старообрядческата медна пластмаса от 18-20 век, съществувала в Московска провинция, дава възможност да се определи репертоара на гуслицкия леене. Основно място в композицията му заеха кръстове, които се различаваха не само по определена иконографска програма, но и по композиционно разнообразие. Занаятчиите от Гуслицки отливат мъжки и дамски кръстове за носене, олтарни образи осемконечни кръстовес релефно изображение на Разпятието на Христос и титлата „I NCI” (фиг. 2) и различни по размери иконични кръстове, допълнени от плочи с групи от предстоящите, както и икони-печати с дванадесет празника и увенчан с изображения на херувими.

Икони и гънки с изображения на Спасителя и Богородица, Свети Николай Чудотворец, Власий, Атанасий, Георги, Флор и Лавър, Параскева Пятница - това не е пълна поредица от композиции, създадени от майстори близо до Москва. Следвайки древните руски традиции, трилистните гуслицки отливки имат специална форма, повтаряйки в миниатюра Царските двери на храмовия иконостас. Гънка с образа на св. Николай Чудотворец (Можайски) е ярък пример за работата на гуслицкия майстор (Ил. 3). В централната част, която има килев край под формата на кокошник, светецът е представен с меч и храм (градушка) в ръцете си. Разделената композиция „Благовещение Света Богородица“, В отличителните белези – „Влизане Господне в Йерусалим“, „Въведение Господне“; „Възкресение Христово“ („Слизане в ада“) и „Възнесение Господне“. Такива гуслицки "гънки", украсени не само с къдрава растителна издънка и рамка с геометричен орнамент, но и украсени с бял и син емайл, са най-разпространеният вид медно-лети изделия. Белите дробове, с "излишни", т.е. обработената повърхност на оборота, сравнително евтините гуслицки икони и гънки се радват на особена почит през 18 - 20 век.

Тези прости медно-лети изображения, отличаващи се с оригиналност на формата и декорацията, ни позволяват да говорим за съществуването на независимо художествено направление - гуслицко леене.

В.Я. Зотова
кандидат на историческите науки,
старши научен сътрудник в Централния музей
на древната руска култура и изкуство. Андрей Рубльов,
Куратор на Фонда за медно леене (Москва)

В произведението на Александър Пушкин "Медният конник" Юджийн е един от централните герои. Този герой е един вид обобщение, продукт на епохата на "Петербург". национална история... Може да се нарече „малък човек“ – все пак житейски значенияЮджийн лежи в простото човешко щастие. Той иска да намери удобен дом, семейство, просперитет.

Обобщен образ

Когато се подготвя характеристика на Юджийн от „Медният конник“, може да се подчертае, че А. Пушкин в своята работа „Медният конник“ изрично отказва да присвои каквото и да е фамилно име на Юджийн. С това поетът се стреми да покаже, че абсолютно всеки човек може да заеме неговото място. Образът на този герой отразява живота на много петербургци от онова време.

Смисълът на това обобщение се крие във факта, че Юджийн в стихотворението е олицетворение на масите, въплъщение на онези, които се оказаха нещастни и в неравностойно положение по вина на правителството. В момента на избухването на бунта Евгений, макар и за секунда, се изравнява с императора. Възходът му става в момента, когато той, намирайки се сред бушуващите вълни, седи „възседнал мраморен звяр”. В тази позиция Юджийн е наравно с гиганта.

Опозиция срещу Петър

Продължавайки да характеризираме Евгений от Бронзовия конник, заслужава да се отбележи противопоставянето на героя срещу императора. В сцената на наводнението читателят вижда Юджийн, седнал зад Бронзовия конник. Скръсти ръце на кръст (тук поетът прави паралел с Наполеон), но няма шапка. Юджийн и ездачът гледат в една и съща посока. Но мислите им са заети със съвсем различни неща. Петър надниква в историята – не се интересува от живота на отделните хора. И погледът на Юджийн е прикован към къщата на любимата му.

В характеристиката на Евгений от „Медният конник“ може да се посочи, че в лицето на Петър и Евгений великият руски поет олицетворява две начала – безгранична човешка слабост и точно същата безгранична сила. В този спор самият Пушкин застава на страната на Юджийн. В крайна сметка бунтът на „малкия човек“ срещу намесата в живота му е съвсем легитимен. И именно в този бунт читателят вижда духовното пробуждане на главния герой. Бунтът е това, което кара Юджийн да вижда ясно. Вината на „идола“ пред такива хора е трагична и не може да бъде изкупена. В крайна сметка той посегна на най-ценното - свободата.

Кой е по-близо до читателя?

В това противопоставяне на двамата герои читателят вижда основната им разлика, която ще допълни и характеристиката на Юджийн от „Медният конник“. Героят е надарен с живо сърце, той знае как да се тревожи за друг човек. Той може да бъде тъжен и щастлив, смутен и в страхопочитание. Въпреки факта, че бронзовият конник се появява пред нас, зает да мисли за живота на хората, за тяхното подобряване (тук поетът има предвид самия Юджийн като бъдещ жител на града), този „малък човек“, а не „идол ".

Мечтите на Юджийн

Неговата бедност не е порок. Може да се справите, ако работите усилено; тогава ще се превърне във временно явление. Здравето и младостта на главния герой са намек от поета, че досега Юджийн не може да предложи нищо друго на обществото. Работи в бюрократична служба. Той наистина не харесва този живот, но се надява на най-доброто и е готов да работи дълго и упорито, за да постигне просперитет. Точно същата е ситуацията и с апартамента, който Евгени наема в един от далечните квартали. Главният герой се надява, че ще бъде заменена от по-добра версия.

В характеристиката на Юджийн в стихотворението „Медният конник“ може да се спомене и неговата любима. Момичето на Юджийн на име Параша е подходящо за него. Тя не е богата и живее с майка си в покрайнините на града. Юджийн обича момичето, мисли за бъдещето си само с Параша, свързвайки всички най-добри мечти с нея. Но случилите се по-късно събития развалиха плановете на „малкия човек“. Реката наводни къщата на Параша и майка й, отне живота им. Поради това Юджийн беше развълнуван от ума си. Неговото страдание беше неизмеримо. Той се скиташе сам из града, две седмици ядеше само подаянията, които бедните му дадоха.

Смъртта на Юджийн

Умореното съзнание на героя му рисува измамни картини - така продължава поемата "Медният конник". Характеристиката на Петър и Евгений може да съдържа описание на момента на гнева на „малкия човек“, насочен към императора. Юджийн започва да обвинява Бронзовия конник, че е основал град на такова място. В края на краищата, ако Петър беше избрал различен район за града, тогава животът на Параша можеше да се окаже различно. А обвиненията на „малкия човек“ са толкова пълни със злоупотреба, че въображението му не издържа и възражда паметника на Петър. Той преследва Юджийн цяла нощ. Сутринта заспива, изтощен от това преследване. Скоро от мъка главният геройумира.

Малък човек или герой?

Наводнението, превърнало се в лична трагедия за Юджийн, го превръща от обикновен човек в герой на стихотворението на бронзовия конник. Характеристиката на Юджийн, изложена накратко, може да съдържа описанието му в началото на стихотворението и трансформацията с развитието на събитията.

Тих и незабележим в началото, той се превръща в истински романтичен персонаж. Той има достатъчно смелост да рискува собствения си живот и да потегли с лодка през "ужасните вълни" към малка къща, намираща се на самия Финландски залив, където живееше любимата му. В стихотворението той губи ума си, а лудостта, както знаете, често придружава романтичните герои.

Характеристики на Юджийн в стихотворението "Бронзовият конник": амбивалентността на героя

Този персонаж на Пушкин е амбивалентен – от една страна, той е малък и безличен; от друга страна, Евгений е единственият герой от творчеството на поета, който притежава редица човешки достойнства. Тя предизвиква у читателя състрадание, а в един момент дори възхищение. Въпреки факта, че Юджийн е прост човек на улицата, той се отличава с високи морални качества. Този беден чиновник знае как да обича, да бъде верен и човечен.

Характеризирането на героя Евгений в стихотворението „Бронзовият конник“ беше интересно за много изследователи на литературното наследство на Пушкин. Някои от тях, например Ю. Борев, виждат в Евгений не по-малко мистерия, отколкото в образа на императора. Да, той е „малък” човек, частно лице. Героят обаче твърди, че се самоуважава. В мечтите му има много високи точки. Лудостта му може да се нарече „висока“, защото в нея героят излиза далеч отвъд обикновеното съзнание.

С помощта на множество техники великият руски поет постига съвместимостта на два противоположни образа – императора и дребния чиновник. Всъщност за Пушкин световете на тези герои са еквивалентни.

Към момента няма специално изследване, посветено на старообрядческото медно леене на територията на Коми. През 1996 г. е публикувана статия на Н. Н. Чеснокова (1996), която предлага използването на кастинг като един от източниците за историята на формирането на етноконфесионалните групи в района на Пепехорието. На територията на територията на Коми леенето на мед стана широко разпространено както сред руснаците, така и сред коми староверците, живеещи в долното течение на Вашка, горното течение на Вичегда, в средна и горна Печора. В момента няма информация за съществуването на местен производствен център. Единственото споменаване на отливането на икони в Горна Печора, намерено в доклада на Ю. В. Гагарин (Научен доклад 1967 г.), няма никакво потвърждение.
Сега мнозинството от жителите на староверските села не се смятат за староверци: „Ние не сме староверци, ние сме светски, староверци са тези, които ядат от отделни ястия“. Трудно е да се установи какви идеологически принципи са се придържали староверците на Верхня Вичегда в момента, те нямат представа за смисъл и съгласие, подобна ситуация може да се наблюдава и в други региони. Коми староверците от Вашка и Верхняя Вичегда вярват, че леенето (kört öbraz, yrön öbraz) има по-голяма грация от рисуваните изображения; на ниво домакинство, те го обясняват повече с практичност. На бита казват, че металните изображения са истински, донесени са (wema tor), те са направени знаещи хораа писмените са от местно производство (като karöm) (полеви материали на автора 1999).

Отлети предмети се използват в церемонии, съпътстващи раждането и първите години от живота на детето: по време на кръщението водата в купела се благославя с малко изображение, разпятието се поставя в люлката на бебето, което се свързва с традиционните представи на кръста като талисман. В сватбените ритуали, гънките, изображенията обикновено се дават като зестра; въпреки съществуващата забрана, в редица случаи гънките се разглобяват, за да може дъщерята да го вземе със себе си в къщата на съпруга си. Наличието на отливка в погребалния ритуал е задължително: в момента, в който тялото е в ковчега, при възпоменание на мъртвите се изрязват излети изображения и кръстове в гробните паметници (сега не ги вграждат, а ги донасят в гробището). Лети икони, гънки, кръстове се използват за водосвет по време на църковни празници.

В народната среда съществува определена класификация на отливките: разделение на жени и мъже (според сюжети, място за съхранение - в шевнос уд., Ин пов ввч.), лично и изложено в богинята, светски и "староверци". “ (не се различава в изображенията) (полеви материали на автора 1999).
Различно по иконография и сюжети медно леене се използва за подобни цели от руските староверци от Долна Печора; сред коми-нестароверците се среща по-рядко, което ни позволява да говорим за леене като специфична особеност на културата на староверците. Като се има предвид ролята на кастинга в церемониите, чиито особености определят конфесионалната принадлежност, кръгът от обекти не може да бъде случаен.
Въз основа на иконографските и технологичните различия може да се определи към кое споразумение е принадлежал собственикът, да се проследят контактите на коми староверците със старообрядските общности в други региони, както и връзките между общностите в републиката, за по-точно определяне на ареалите на разпространение на старообрядците.

Удора (дд. Коптюга, Мюфтюга, Вилгорт, Острово, с. Чупрово, Пучкома, Въжгорт). Преобладават поморските отливки от 19 век, има продукти от московско производство (Преображенка). Трябва да се отбележи наличието на отливки, принадлежащи към централноруската традиция (Гуслици), вероятно датиращи от 18 век, това са не само изображения и гънки, но и кръстове със заглавието "IHTS.H." Чупрово, Коптюга, Острово).
Смята се, че староверците на Удор са били филиповци, от 60-те години на XIX век е имало тайни, наличието на гуслицки отливки и като правило по-ранно предполага, че тук са живели привърженици на други религии. За резиденцията на двама свещеници в село Кирик, съобщава Гагарин Ю.В. (1980). Известно е, че леенето на Гуслицки е било използвано сред староверците - свещеници, както и фактът, че кръстове с титла са взети от Федосеевците (след 1751 г. отделилите се от тях "титловци").
Староверците Удора поддържат контакти с Поморие, Москва, Уст-Цилма (Гагарин Ю.В. 1973).
Преобладаването на поморското леене позволява да се говори за относително хомогенна конфесионална принадлежност на населението на тези села.

Уст-Куломски район. В старообрядческите села Воч, Керчомя има гуслицк, средноруска отливка, предимно от 19 век; Поморское, Москва (Преображенка-?) отливка от 19 век; има случаи, които са трудни за датиране и приписване. Не беше възможно да се разкрие преобладаването на една традиция. Въпреки това, най-популярните теми могат да бъдат наречени: Разпятие и изображения на Богородица (села Керчом'я, Воч). По време на погребението е необходимо да има излята икона на гърдите на починалия; ако мъж, то трябва да е Разпятие, ако жената е Богородица (полевите дневници на автора 1999 г.). Това потвърждава информацията за живеенето в тези села на привържениците на Спасовото (т.нар. глуха нетовщина) съгласие. Смята се, че медната отливка на Спасов може да се различи по това, че Неръкотвореното изображение е задължително поставено на върха и само 2 вида икони са били широко разпространени: изображения на Спасителя и Божията майка (Старообрядчество, 1996 г.) .
В селото е записано медно леене. Деревянск - 7 бр., с. Канава, с. Ваполка - по един. 6 (изображения, гънки, кръст) са идентифицирани като гуслицки отливки (повечето от тях имат правоъгълен връх "Спас на Убрус"), 2 складня-Поморское (Москва-?). В Деревянск гипсът е свален от църквата през 20-те години на миналия век, в село Ваполка е намерена гънка в изоставена къща.
Като се имат предвид търговските връзки с Чердин, контактите с населението на Горна Печора, може да се предположи, че представители на други съгласия, вероятно поморски, са живели в Горна Вичегда, както се вижда от разпространението на поморското леене (кръстове, гънки). Наличието на гуслицки кръстове и гънки от 19 век предполага, че в този район са живели староверци-свещеници.

Почгодие. От 35 артикула 15 са закупени в Сиктивкар; 6 - в квартал Сисолски (с. Пиелдино); 3 - в Сиктивдински (с. Палевици, с. Зеленец); По 2 - в Койгородски, Уст-Вимски, откъде са дошли останалите, не е известно. Представено е отливка от различни центрове: Поморское, Москва, Гуслицкое. Това са гънки, икони, изображения, кръстове, датиращи от 19 век.

Научен архив на Коми научния център на Уралския клон на Руската академия на науките
Фонд 1, оп. 13, ф. 159. Научен доклад от етнографската експедиция от 1967 г. в Троицко-Печорския район на Коми АССР