Immagine di rame. Croci, icone, pieghe

La plastica fusa in rame è un fenomeno notevole e non completamente esplorato della cultura artistica russa, che ha una storia millenaria. Determinando il significato di croci, icone e pieghe di rame nella vita del popolo russo, F.I. Buslaev, un noto filologo e critico d'arte del XIX secolo, scrisse: “Questi erano i santuari più convenienti per il trasferimento, durevoli ed economici; perciò sono ancora in grande uso tra la gente comune…”. Queste parole possono essere giustamente attribuite a qualsiasi regione della Russia, inclusa la provincia di Mosca, dove durante i secoli XVIII - XX. non solo venerate immagini in rame, ma anche impegnate nella loro produzione.

Una pietra miliare nella storia della fusione del rame fu il decreto di Pietro I del 31 gennaio 1723 “Sul divieto di avere icone di privati ​​nelle chiese parrocchiali; anche per versare e vendere nelle file immagini sacre di rame e di stagno». Questo decreto metteva sotto controllo la produzione, la vendita e l'uso di oggetti fusi in rame che dovevano essere "utilizzati per i bisogni della chiesa". Così, già all'inizio del XVIII secolo. è stata determinata la politica delle autorità statali in relazione alla plastica di rame. Fu in queste condizioni, che misero l'attività di fonderia in una posizione illegale, che i Vecchi Credenti di diverse direzioni (bespopovtsy e sacerdoti) riuscirono non solo a preservare le antiche tradizioni russe, ma anche a creare nuovi campioni di croci, icone e pieghe.

Grazie al talento dei maestri Pomor, Mosca, Guslitsky, Zagarsk e Vladimir, bere il rame è diventato una forma d'arte accessibile che si è diffusa nelle città e nei villaggi di tutta la Russia. Questo materiale, eterogeneo per caratteristiche materiche e tecnologiche, colpisce per la sua diversità, a partire dalla forma, dall'iconografia, dalla composizione e per finire con la decorazione decorativa. Tutte queste caratteristiche sono la base per la classificazione di uno strato significativo di piccola plastica fusa in rame conservata.

Nella prima metà del XIX sec. il problema della classificazione della fusione del rame interessava non solo storici e archeologi, ma anche funzionari del Ministero degli affari interni. Così, in uno dei documenti del 1840. significa: "... ebb croci di rame e icone conosciute con i nomi: Zagorsk, Pomorsk, Pogost e altri, di cui le prime due varietà sono lanciate a Mosca e l'ultima nella provincia di Vladimir. L'uso di queste icone e croci, come sai, è onnipresente in tutta la Russia, ha messo radici da molto tempo tra la gente comune, non esclusi gli individui Confessione ortodossa, tanto che queste icone si trovano in quasi tutte le capanne e altre abitazioni e vengono appese nei villaggi sopra le porte delle case, sulle navi e così via. Inoltre, con queste icone, i contadini benedicono i loro figli che sono via per lunghi viaggi o vengono reclutati, e queste immagini poi rimangono con loro per tutta la vita…”. Questo documento ufficiale è il primo, a noi noto, tentativo di comprendere la fusione del rame, di determinarne le varietà e, soprattutto, le caratteristiche distintive di ciascuno dei gruppi dati. Nel caratterizzare gli oggetti si nota la "migliore decorazione" delle cosiddette croci e pieghe di Pomor e la bassa qualità della fusione degli articoli di Zagarsk e Pogost, sui quali "è difficile distinguere le immagini".

Nella classificazione di cui sopra, vengono nominate solo 3 categorie o varietà di colata di rame: Pomorskoe, Zagarskoe, Pogostskoe. Per la prima volta, la menzione del casting guslitsky si trova nei materiali dello storico locale di Vladimir I.A. Golysheva: “Le icone di rame sono divise in 4 categorie: Zagarsk (guslitsky), Nikologorsky (cimitero Nikologorsky), vecchie o Pomor (per gli scismatici della setta Pomor) e nuove. I nuovi sono pensati per gli ortodossi, e quelli vecchi sono per gli scismatici, che si riversano con disegni speciali per loro".

In generale, diventa chiaro che la plastica fusa in rame dei Vecchi Credenti differiva nelle categorie, incluso il luogo di origine e la produzione nella sua definizione. Ognuna delle varietà nominate presentava differenze significative non solo riguardo alla qualità della fusione, ma, prima di tutto, all'iconografia e, quindi, all'esistenza tra i diversi gruppi della popolazione. Quindi, il casting di Pomor si è diffuso tra i vecchi credenti-bespopovtsy (Pomors, Fedoseevtsy, Filippovtsy), che non riconoscono il sacerdozio, e il Guslitsky è stato venerato dai sacerdoti dei vecchi credenti. Successivamente, icone, croci e pieghe sono state realizzate in numerose fonderie in tutta la Russia secondo i campioni accettati (Pomor, Guslitsky, ecc.).

Quando si classificano i casting di Guslitsky e Zagorsk, è necessario ricordare e citare tutte le informazioni che sappiamo rilevanti per la produzione e le caratteristiche di queste categorie. Solo in questo caso è possibile definire cosa si intendesse per "guslitsky e/o colata abbronzante".

La differenza qualitativa tra questi gruppi di fusione è evidenziata dai dati forniti nel catalogo dell'icona del Vecchio Credente, nella custodia dell'icona e nel commercio di libri degli eredi di MP Vostryakov. È noto che all'inizio del XX secolo N.M. Vostrjakov aveva sedi commerciali a Mosca nella fila di Ilyinsky e alla fiera di Nizhny Novgorod. Tra la vasta gamma di prodotti Old Believer, non ci sono solo libri e utensili da chiesa, ma anche prodotti in fusione di rame. Così, ad esempio, vengono mostrate icone e croci "della migliore opera di Pomor" con l'indicazione dell'iconografia e del prezzo per pezzo. Altre categorie di prodotti in fusione di rame sono state vendute a peso ad un prezzo per baccello: "La fusione di Zagarsk da 18 a 22 rubli". e "fusione Antsiforovskoe da 30 a 38 rubli". Riteniamo che una significativa differenza di prezzo indichi una differenza di qualità icone di rame, croci e pieghe, apparentemente provenienti da diverse botteghe. Le informazioni sulle fonderie di Zagarsk sono contenute nei materiali pubblicati sulla storia dell'artigianato nella provincia di Mosca. Tra i villaggi del volost Novinsky del distretto di Bogorodsky, che si "nutrivano" di rame, sono menzionati: il villaggio di Averkievo - 7 laboratori, il villaggio di Alferovo - 17 laboratori, il villaggio di Danilovo - 22 laboratori, il villaggio di Dergaevo - 15 laboratori, villaggio di Krupino - 12 laboratori, villaggio Novaya - 8 laboratori, villaggio Perkhurovo - 14 laboratori, villaggio Pestovo - 13 laboratori, villaggio Shibanovo - 9 laboratori, ecc. (totale indicato - 139 stabilimenti di rame)”.

Si noti che tra questi laboratori, solo pochi erano impegnati nella fusione di immagini e nella piegatura. Quindi, nel villaggio di Novoe (che è attribuito da un altro autore a Guslitsy) sono indicati solo 3 proprietari - d.C. Afanasyev, I.M. Mikhailov, I.T. Tarasov, che aveva da 6 a 11 lavoratori, compresi i familiari adulti. Il costo dei prodotti prodotti annualmente era di 5-10 mila rubli.

I dati forniti potrebbero cambiare a causa della domanda di prodotti. Ad esempio, nel villaggio di Kostino (Zaponorskaya volost), ci sono stati casi isolati di transizione dei pittori di icone alla "fusione di immagini e pieghe di rame".

Analizzando le attività di questi stabilimenti con produzione tradizionalmente stabilita, che includeva una fucina e una "stampa", si nota una caratteristica della varietà Zagarsk come il raro uso di smalti per decorare la superficie degli oggetti in fusione di rame.

La bassa qualità dei prodotti conciati è evidenziata dalle informazioni fornite dal maestro fonditore di Krasnoselsky A.P. Serov (1899-1974): “Croci e icone furono lanciate nella Zagarye. Lo sviluppo di questi prodotti non era famoso - non c'era purezza nel casting e lo dicevano: cattivi come Zagarsk. (Per questi prodotti, il loro lato anteriore non era limato. Icone e crocifissi erano così spesso contraffatti alla vecchia fusione). "

Ma ovviamente questa caratteristica non può essere attribuita al lavoro di tutti i maestri conciatori. Così, alla famosa mostra d'arte e industriale tutta russa del 1882, tenutasi a Mosca, tra 12 espositori di prodotti in rame che presentavano campane, candelieri, posacenere e altri oggetti, il contadino del villaggio del distretto di Novoye Bogorodsky della provincia di Mosca Ivan Ivanovich Tarasov è stato premiato "per l'immagine in rame di un lavoro molto pulito e prezzi piuttosto economici". Più tardi, nel 1902, il maestro Fyodor Frolov dello stesso villaggio espose le sue croci di rame alla mostra artigianale-industriale tutta russa a San Pietroburgo. il dato brevi informazioni parliamo delle piccole possibilità di questo stabilimento artigianale: “Produzione per un importo fino a 400 rubli / anno. Ci sono 3 uomini che lavorano, 1 di loro è assunto. Materiale da Mosca fino a 220 rubli / anno. Vendite in luoghi differenti... Produzione manuale. Funziona dal 1890”.

Allora, che tipo di casting si chiamava Zagarsk? Croci, icone e pieghe possono essere preliminarmente attribuite a questa categoria di materie plastiche in fusione di rame, che si distinguono innanzitutto per l'assenza di limatura sul fronte e sul retro, il peso significativo e il raro uso di smalti.

Come campione di un prodotto Zagarsk della seconda metà del XIX secolo. una piccola icona in quattro parti “Martiri Kirik e Julitta. Salvatore non fatto a mano. Nostra Signora di Vladimir. Nostra Signora del Segno", incoronata con ogpavia "Salvatore non fatto da mani" (Ill. 1). Icone simili raffiguranti i martiri Kirik e Ulita erano molto diffuse tra la gente.

La vicinanza del repertorio delle plastiche fuse in rame di Zagarsk e Guslitsk e la sua onnipresente esistenza hanno reso difficile distinguere chiaramente ciascun gruppo. Quindi, all'inizio del XX secolo. VG Druzhinin, un noto ricercatore di libri e materie plastiche Pomor, ha attribuito tutte le bevande prodotte nella provincia di Mosca alla categoria di "Guslitsky o Zagarsk". Ha scritto: “A Mosca, a quanto pare, ha prevalso il casting dei sacerdoti-maestri; nella parte orientale della provincia di Mosca e nella parte di confine della provincia Vladimirskaya adiacente ad essa, c'è un'area chiamata Guslitsy. Le icone del cast stanno ancora lavorando lì in modo artigianale; immagini su di loro di design molto scadente; sono fatti grossolanamente, per la maggior parte senza smalto e differiscono nettamente dal Pomerania, sebbene siano leggeri. "

Da questa caratteristica generalizzata, si dovrebbe prestare attenzione a una caratteristica così importante come "leggerezza". Supponiamo che in questo caso viene sulla fusione della produzione di guslitskogo. È a questa categoria che può essere attribuita la cosiddetta "fusione di Antsiforovskoye", che è stata venduta a Mosca ad un prezzo più alto di quella di Zagarsk. Inoltre, è noto che già nel XVIII secolo. Nel villaggio di Antsiforov lavoravano i maestri pittori di icone.

Un'analisi di tutte le informazioni fornite sulla plastica di rame Old Believer del XVIII - XX secolo, che esisteva nella provincia di Mosca, consente di determinare il repertorio della fusione di guslitsky. Il posto principale nella sua composizione era occupato dalle croci, che differivano non solo in un certo programma iconografico, ma anche nella diversità compositiva. Gli artigiani di Guslitsky realizzano croci indossabili da uomo e da donna, pale d'altare croci a otto punte con un'immagine in rilievo della Crocifissione di Cristo e il titolo "I NCI" (Fig. 2) e croci iconiche di varie dimensioni, integrate da tavole con gruppi di coloro che verranno, nonché icone-francobolli con dodici giorni di festa e coronato di immagini di cherubini.

Icone e pieghe con immagini del Salvatore e della Madre di Dio, Santi Nicholas the Wonderworker, Blasius, Athanasius, George, Florus e Laurus, Paraskeva Pyatnitsa - questa non è una serie completa di composizioni create da maestri vicino a Mosca. Seguendo le antiche tradizioni russe, le fusioni di guslitsky a tre foglie hanno una forma speciale, ripetendo in miniatura le porte reali dell'iconostasi del tempio. Una piega con l'immagine di San Nicola Taumaturgo (Mozhaisky) è un vivido esempio del lavoro di un maestro guslitsky (Ill. 3). Nel centrotavola, che ha un'estremità carenata a forma di kokoshnik, il santo è rappresentato con una spada e un tempio (grandine) tra le mani. La composizione divisa "Annunciation Santa madre di Dio", Nei segni distintivi -" Ingresso del Signore a Gerusalemme "," Presentazione del Signore "; "Resurrezione di Cristo" ("Discesa agli inferi") e "Ascensione del Signore". Tali "pieghe" di guslitsky, decorate non solo con un germoglio di piante ricci e una cornice con un ornamento geometrico, ma anche decorate con smalto bianco e blu, sono il tipo più comune di prodotti in fusione di rame. Polmoni, con "superfluo", cioè la superficie lavorata del fatturato, le icone e le pieghe guslitsky relativamente economiche godevano di una particolare riverenza durante il XVIII e il XX secolo.

Queste semplici immagini in fusione di rame, che si distinguono per l'originalità della forma e della decorazione, ci permettono di parlare dell'esistenza di una direzione artistica indipendente: la fusione di guslitsky.

V. Ya. Zotova
Candidato di Scienze Storiche,
ricercatore senior presso il museo centrale
dell'antica cultura e arte russa. Andrey Rublev,
Curatore del Copper Casting Fund (Mosca)

Continuiamo una serie di pubblicazioni dedicate alla storia e alla cultura dei Vecchi Credenti, che hanno formato uno strato ricco e significativo della vita spirituale russa. I vecchi credenti hanno conservato molti valori artistici e principi estetici, senza i quali l'immagine della chiesa russa e della cultura quotidiana sarà incompleta.

Non importa cosa scrivono gli storici sul graduale, che si estende per quasi tre secoli Slavi orientali Per Chiesa cristiana, è ovvio che il battesimo della Rus sotto il principe Vladimir, pari agli apostoli, si diffuse alla maggior parte della popolazione Russia di Kiev... La nuova fede richiedeva non solo la riorganizzazione interna di una persona, ma assumeva anche un'espressione esterna, che nell'era della prima diffusione del cristianesimo divenne anche segno di impresa confessionale personale.

La Russia adottò il cristianesimo da Bisanzio insieme a un'arte ecclesiastica sviluppata e completamente sviluppata, in cui ogni dettaglio decorativo era subordinato a un sistema simbolico strettamente significativo. Il primo simbolo di fede per il pagano di ieri in Russia era croce pettorale... Gli scavi archeologici mostrano che croci pettorali in metallo e pietra, i cosiddetti "korsunchiki", furono portate in massa in Russia. Tuttavia, solo pochi decenni dopo il 988, la produzione propria di croci e, insieme a loro, di icone indossabili, acquisì una tale portata in Russia che l'importazione di prodotti simili da Bisanzio divenne priva di significato. L'immaginazione dei maestri di fonderia russi era sconfinata; conservando la tradizionale forma greca di una croce a punte uguali, i giubbotti russi pre-mongoli avevano dozzine di forme diverse.

La tradizione di realizzare gioielli in rame fu fondata in Russia nell'era precristiana. È interessante vedere come antiche decorazioni con simboli solari includano timidamente e gradualmente immagini della croce. La famigerata doppia fede russa è espressa da ciondoli rotondi, che in origine erano simboli della Yarila slava, con fessure a forma di croce, per poi diventare semplicemente croci a quattro o dodici punte racchiuse in un cerchio. La stessa metamorfosi è stata subita dagli antichi lunari slavi, in cui la croce cristiana è stata gradualmente stabilita tra le fine del mese pagano.

Serpentine - antiche amuleti slavi, fusa sul retro dei bracci pieghevoli fino al XVI secolo.

Il casting, stabilito nell'arte ecclesiastica russa nell'era pre-mongola, sta vivendo una rinascita a cavallo tra il XVII e il XVIII secolo. A quel tempo, la produzione di icone fuse, pieghevoli, varie croci divenne proprietà quasi esclusivamente dei vecchi credenti. L'eccezione era la produzione croci pettorali che hanno continuato a essere espressi nelle officine che offrono i loro prodotti Chiesa ortodossa.

La diffusione delle icone colate nei Vecchi Credenti, e nella maggior parte dei casi nei consensi pop-free, con la quasi totale indifferenza della Chiesa Ortodossa nei loro confronti, è spiegata, prima di tutto, dalle condizioni storiche dell'esistenza dei Vecchi Credenti.

Per due secoli e mezzo, i Vecchi Credenti furono duramente perseguitati dalle autorità statali, incapaci di costruire apertamente le loro chiese e monasteri. Allo stesso tempo, i sacerdoti e il bespokovtsy non erano nella stessa posizione. I Vecchi Credenti, accettando il sacerdozio, sognavano di trovare un vescovo e restaurare la gerarchia, cercavano in ogni occasione di legalizzarsi, di regolare i loro rapporti con le autorità, poiché avevano bisogno di un atteggiamento condiscendente nei confronti dei sacerdoti che passavano loro dalla sentenza Chiesa.

I vecchi credenti-non-popovtsy erano convinti che l'intronizzazione spirituale dell'Anticristo fosse già avvenuta, quindi la vera Chiesa può essere solo perseguitata. Questa convinzione trovò la sua estrema espressione nell'ideologia del consenso dei vagabondi, o corridori. Era difficile trasportare costantemente grandi icone della chiesa in un nuovo posto. Le icone ingombranti cadevano, si incrinavano, si spezzavano, lo strato di vernice si sbriciolava, era difficile nasconderle durante le ricerche costanti. Le icone del cast si sono rivelate più adatte alle condizioni di costante vagabondaggio. Pertanto, è proprio negli accordi pop-free, principalmente tra i Pomor, che fiorisce la fusione del rame.

L'inizio e la fioritura della produzione dei vecchi credenti di croci, icone e pieghe in rame è tradizionalmente associata ai monasteri e agli eremi di Vygov. Già negli anni '70 del XVII secolo apparvero insediamenti sul fiume Vyg, fondati da monaci fuggiti del monastero di Solovetsky, che, non accettando di servire secondo i libri inviati dal patriarca Nikon, fu assediato dalle truppe zariste per otto anni da dal 1668 al 1676. Dopo la sconfitta dei ribelli Solovetsky, numerosi abitanti del monastero si recarono sulle rive del fiume Vyg, dove i fondatori del monastero, i monaci Savvaty e German, iniziarono la loro impresa. Nell'ottobre 1694, due insediamenti fondati da Daniil Vikulin e Andrey Denisov furono uniti nell'ostello Vygovskoe - un monastero che fu il centro ideologico dei vecchi credenti dello stile bespopov per i secoli e mezzo successivi.

Il monastero di Vygovsky, diviso in due metà da un muro, era originariamente abitato da uomini e donne. Nel 1706, a 20 verste dal monastero maschile dell'Epifania, fu costruita una Santa Croce femminile, che sorgeva sul fiume Lekse. La prima badessa fu la sorella di Andrei Denisov, Solomonia. Vicino a questi due monasteri furono organizzati numerosi skiti, nei quali era permesso alle famiglie di vivere.

È in questi monasteri che sta avvenendo il revival dell'antica tradizione russa di creare icone colate. Allo stesso tempo, gli artigiani di Vygoretsk raggiungono una perfezione tecnica ed estetica senza precedenti dei loro prodotti. Le icone del cast di Vygovsky si distinguono per la loro straordinaria grazia, la sottigliezza del casting, che trasmettono i più piccoli dettagli, fino ai riccioli di capelli e alle pupille. Intricati ornamenti sono stati riempiti con smalti vetrosi multicolori, una parte significativa degli oggetti è stata dorata a fuoco. Il prodotto preferito dei ramai di Vygov erano piccole pieghe bivalve e tricuspide, in cui non solo la parte anteriore, ma anche il retro decorato in modo stravagante era ricoperto di smalti multicolori. A Vyga furono inventate le "Crocifissioni con l'imminente", che in seguito si diffusero in tutta la Russia, somigliando alla forma della lettera F. Qui furono lanciate le prime "grandi porte" - pieghevoli in quattro con l'immagine delle dodici festività .

Successivamente, croci e icone iniziarono a essere lanciate sui campioni di Vygov a Guslitsy (un villaggio nella provincia di Vladimir) e a Zagarye (diversi villaggi nel distretto di Bogorodsky nella provincia di Mosca, impegnati nella produzione di croci e icone in rame) .

I più economici e semplici erano i prodotti dei laboratori di concia. Le fusioni non erano quasi mai ricoperte di smalti, avevano una finitura trascurata, si distinguevano per immagini indistinte e sfocate.

I prodotti Guslitsk erano di qualità superiore. Un elemento preferito degli artisti di Guslitsky erano i "sixthriller" - piccole immagini di cherubini, che venivano lanciate sulle parti centrali di piccole pieghe a tre ali e, in abbondanza, sulle cime di un'ampia varietà di croci. La forma Vygovskaya "Crocifissione con l'imminente" maestri guslitskie si è espansa a causa di numerosi segni distintivi raffiguranti festività e "sei ali", il cui numero nelle cime delle grandi croci ha raggiunto diciannove anni.

Alla fine del XVIII secolo apparvero laboratori moscoviti per la produzione di icone fuse. Sono raggruppati intorno al cimitero di Preobrazhensky, che dal 1771 è diventato il centro dell'accordo Fedoseevsky. Il loro periodo di massimo splendore cade nel secondo metà del XIX secoli. I prodotti di Mosca risalgono ai disegni di Vygov, differendo da loro per la loro pesantezza e l'eccessiva decoratività. Monogrammi di maestri di fonderia appaiono su croci, icone e pieghe di Mosca: MAP, NIB, MRSKh, PX, RS. Gli ultimi tre, che si trovano più spesso di altri, appartengono al maestro Rodion Semenovich Khrustalev, che aveva tutte le ragioni per essere orgoglioso della qualità dei suoi prodotti.

Nella seconda metà del XIX secolo, il numero dei ramai del Vecchio Credente aumentò notevolmente. Appaiono nel villaggio di Krasnoe, provincia di Kostroma, nel villaggio di Staraya Tushka, provincia di Vyatka, negli Urali e in altre regioni della Russia.

L'insieme delle trame della colata di rame Old Believer differisce significativamente dallo spettro corrispondente dei prodotti cast Old Russian. Nei ramai dell'Antico Credente, l'era lunare caratteristica del passaggio dal paganesimo al cristianesimo, con le croci attaccate, non era fusa. Non furono prodotti pendenti rotondi a forma di croce, in cui il segno della croce era iscritto nell'antico simbolo solare. Le serpentine, comuni in epoca pre-mongola e all'inizio dell'era post-mongola, non furono realizzate.

Allo stesso tempo, il soggetto è arricchito da una moltitudine di trucchi noti dalla consueta pittura di icone. La maggior parte dei soggetti della pittura di icone sono riprodotti in un modo o nell'altro in fusione di rame. Allo stesso tempo, i più comuni nella fusione del rame del Vecchio Credente sono l'immagine della Madre di Dio e le immagini dei santi. Il Signore Gesù Cristo, pur essendo il Capo della Chiesa, è rappresentato nell'iconografia da un numero notevolmente inferiore di tipi iconografici (con molte versioni di ogni tipo) rispetto alla Madre di Dio e ai santi. Ciò è probabilmente dovuto al fatto che è molto più facile per una persona peccatrice rivolgersi a una persona con una richiesta di preghiera - Madre di Dio o un santo piuttosto che Dio, anche se è il Dio incarnato Gesù Cristo.

Il tipo iconografico più comune nel casting è Deesis. parola russa Deisus è una parola greca distorta per Deisis, che significa preghiera. Deesis - l'immagine di Gesù Cristo, seduto sul trono, alla cui destra è la Theotokos, a sinistra - Giovanni Battista. Nella fusione in rame dell'Antico Credente, la Deesis è più spesso al centro delle pieghe a tre foglie, chiamate "nove". Ogni pannello laterale di tale piegatura porta un'immagine di santi selezionati. Molto spesso è il metropolita Filippo, l'apostolo Giovanni il Teologo, San Nicola - sull'ala sinistra; L'angelo custode, i santi Zosima e Savvaty - a destra. Questa selezione di santi non è casuale. Zosima, Savvaty e Philip sono santi, le cui azioni sono state eseguite nel monastero di Solovetsky, molto venerato dai vecchi credenti, dove sono state gettate le prime pieghe del genere. La presenza dell'Angelo Custode e di Nicola Taumaturgo - il santo patrono dei viaggiatori - mostra che i "nove" erano icone "da viaggio". Sono stati portati in viaggio, indossati come icone indossabili. La croce del Calvario sul retro di una delle porte ha permesso di fare a meno di una croce pettorale indossata separatamente.

Sono sopravvissute pieghe, le cui navi centrali erano un'arca divisa in quattro parti, di profondità sufficientemente profonda, chiusa ermeticamente da una lastra con l'immagine di Deisus. Tale piega potrebbe essere utilizzata per conservare sacre reliquie o per trasferire Santi Doni, preziosi per gli Antichi Credenti-bespopovtsy, consacrati dai sacerdoti pre-Nikon.

La seconda, meno comune versione dei "nove" ha porte con una diversa serie di santi: quella di sinistra raffigura il grande martire Giorgio il Vittorioso, i santi martiri Antipa e Blasiy; sulla destra - reverendo john La Vecchia Grotta e Cosma e Damiano martiri.

C'è anche una Deesis sotto forma di pieghe tricuspide di un altro tipo, il cui centro è un'immagine a mezzo busto del Signore Gesù Cristo, le foglie sono immagini a mezzo busto della Vergine (una versione simile a Bogolyubskaya con una pergamena nelle sue mani) e Giovanni Battista. L'immagine di Giovanni Battista è variabile. Molto spesso, è raffigurato come un angelo alato del deserto con una ciotola tra le mani, che contiene l'immagine del Cristo bambino; è un'immagine simbolica del Battesimo del Signore. La posizione del Dio Bambino può essere diversa, sia da sinistra a destra, sia viceversa. In alcune pieghe, l'ala destra rappresentava Giovanni senza ali, con le mani alzate verso l'alto in un gesto squisito.

A volte il fulcro di una tale Deesis veniva lanciato separatamente. In questo caso, si è trasformato in un'immagine Signore Onnipotente... Sono note anche immagini speciali del Signore Onnipotente, sia a mezzo busto che nella forma del Salvatore sul trono. Di regola, sono di età più antica.

Le pieghe con un Deisus centrale sono molto comuni negli Antichi Credenti, sotto le quali sono le immagini a mezzo busto di quattro santi: il monaco Zosima, San Nicola, San Leonty, San Savvaty. A volte venivano raffigurati anche altri santi. La parte superiore di tale piegatura potrebbe essere l'immagine di Cristo non fatta a mano o decorata con un semplice ornamento geometrico. .

Una delle più antiche immagini di Cristo Salvatore che esistesse in fusione di rame è la cosiddetta Terme Smolensky... Questo tipo iconografico rappresenta un'immagine di Cristo a figura intera, decorata con una massiccia tsata, ai cui piedi cadono i monaci Sergio di Radonezh e Varlaam di Khutynsky. Ai lati del Salvatore, nella parte superiore dell'icona, vi sono immagini di angeli che tengono in mano gli strumenti delle passioni. Il Salvatore di Smolensky si trova sotto forma di singole icone, spesso decorate con smalti multicolori, e come fulcro di varie pieghe.

Un altro tipo iconografico di Cristo Salvatore rappresentato in fusione di rame, raffigurato circondato da santi, è Deesis, in cui alle immagini della Madre di Dio e di Giovanni Battista si aggiungono le figure degli arcangeli Michele e Gabriele, degli apostoli Pietro e Paolo, così come Zosima e Savvaty appoggiati. V "Settimane" in un formato più grande, si aggiungono le figure dell'Apostolo Giovanni il Teologo e di San Giovanni Crisostomo, così come Nicola Taumaturgo inginocchiato e San Sergio Radonez.

Immagine miracolosa Il Salvatore si trova più spesso nella fusione sotto forma di pomelli di singole icone e pieghevoli. Questa tradizione trae origine dai più antichi esempi di fusione, e l'iconografia dell'immagine cambia sensibilmente dagli squisiti eccessi del XVII secolo, che raffiguravano un piatto con le sue pieghe bizzarre, a immagini semplici, quasi schematiche, del XVIII e XIX secolo. L'immagine non fatta a mano si trova anche nelle cime delle croci fusa di varie dimensioni. È questo tipo di croce, che, oltre all'immagine di Non fatta a mano nel pomo, si distingue per l'assenza dell'immagine dello Spirito Santo "in forma di colomba" e "titolo di Pilato" - il lettere INTSI - era considerata dagli Antichi Credenti del consenso di Pomerania l'unica croce corretta.

L'Immagine Miracolosa si trova anche sotto forma di piccoli esemplari separati. È conosciuto principalmente in due versioni; inoltre, più antico e raro è quello in cui l'Immagine non fatta da mani è circondata da un'iscrizione.

Le rare icone antiche del cast sono immagini della Deposizione dalla Croce, che raffigura un torso nudo. Cristo morto con le braccia incrociate sul petto, appoggiate sul bordo della bara. Ai lati della croce sono visibili le figure della futura Madre di Dio e di Giovanni il Teologo, realizzate quasi in piena crescita; nella parte superiore dell'icona vi sono immagini a spalla di Angeli in medaglioni rotondi. È possibile che piccole icone della Deposizione dalla Croce siano state lanciate anche prima della scissione. Tuttavia, conoscendo la tendenza dei seguaci dell'antica fede a trame rare, è più probabile presumere che fossero ancora fusi nei ramai del Vecchio Credente. Questo tipo iconografico del XIX secolo si trasformerà in un'immagine "Non piangere per me Mati", che è opportuno fare riferimento alle icone della Theotokos.

I pittori di icone russi, a partire dal XVI secolo, hanno osato rappresentare la Seconda Ipostasi della Trinità ancor prima della sua Incarnazione. Sebbene la legittimità di immagini allegoriche come Sofia la Sapienza di Dio nella sua edizione di Novgorod sia stata contestata da diversi cattedrali della chiesa XVI e XVII secolo, continuarono a riprodursi fino alla fine del XIX secolo. Hanno anche trovato il loro riflesso nella fusione del rame.

L'iconografia classica di Sophia la Sapienza di Dio, come il simbolismo di questa immagine, è estremamente complessa. Tuttavia, la parte centrale dell'immagine, che è una sorta di "Deesis", in cui una figura effeminata alata con ali angeliche e un'aureola a forma di stella siede sul trono al posto di Cristo, è rappresentata in antica fusione da rari calchi realizzati molto prima della scissione.

La fusione in rame del Vecchio Credente riproduce una versione abbreviata di Sofia, conosciuta nell'iconografia dal XVII secolo con il nome "Spa il buon silenzio"... Il silenzio è un simbolo di non parola, non manifestazione, non incarnazione. Il silenzio di Sophia è un simbolo della non-incarnazione del Logos Eterno, e Sophia stessa è il Logos prima dell'Incarnazione. Pertanto, l'icona "Salvatore del buon silenzio" è l'immagine di Gesù Cristo prima della sua incarnazione.

L'immagine "Buon silenzio" è un'immagine a mezzo busto di Sofia nella sua versione di Novgorod. Si tratta di un Angelo alato con volto di fanciulla con nimbo a forma di stella inscritto in un cerchio, vestito di dalmatica reale, con le braccia incrociate sul petto. In fusione, questa immagine appare solo verso la fine del XVIII secolo. Esiste o sotto forma di piccola fusione, dove è raffigurato solo l'Angelo, o sotto forma di icona più grande, dove l'Angelo si trasforma in un centrotavola, inscritto in una cornice con 18 medaglioni rotondi in cui sono rappresentate figure di vita di vari santi. Queste icone, di regola, erano colorate con smalti di varie tonalità.

Il contenuto teologico di questa icona molto elegante è inferiore all'immagine più modesta, ma non per questo meno misteriosa, dell'Angelo del Maggior Consiglio. Questo è ciò che i famosi collezionisti del XIX secolo, i fratelli Khanenko, chiamano questa immagine dell'Angelo sulla croce. Un altro noto ricercatore dell'antica arte russa, Peretz, chiama questa fusione "Figlio unigenito", collegandola direttamente con le icone "rinunciate" del XVI secolo. L'Angelo stesso con uno specchio e un metro tra le mani ricorda la nota immagine dell'Arcangelo Michele. Tuttavia, la presenza della croce alle spalle dell'Angelo aiuta a vedere in questa immagine un contenuto teologico più profondo.

Apostolo Pietro nella Prima Epistola del Concilio, che fa parte del Nuovo Testamento, chiama Gesù Cristo l'Agnello, destinato al macello anche prima della creazione del mondo (1 Pietro 1,19-20). La stessa immagine simbolica si trova nell'Apocalisse (Ap. 13, 8). Allo stesso tempo, il profeta Isaia chiama il Cristo non ancora incarnato l'Angelo del Gran Concilio (Isaia 9,6). Così, questa piccola immagine arcaica di un Angelo esprime l'idea teologica più profonda del valore assoluto della libertà personale dell'uomo, l'amore infinito di Dio, pronto a sacrificarsi per la salvezza dell'unico essere che è portatore della sua Immagine.

A cavallo tra il XIX e il XX secolo, l'interesse per i soggetti teologicamente ambigui nei vecchi credenti è chiaramente in aumento. Ciò è evidenziato dall'icona del "Figlio unigenito" lanciata a quel tempo, che sembra essere una copia abbastanza accurata, anche se "ridotta" dell'icona del XVI secolo. I casting di "Unigenito figlio" sono conosciuti in copie singole; nelle collezioni di fusione del rame sono molto rari. Molto probabilmente, si trattava di un ordine una tantum di uno dei collezionisti di Old Believer del XIX secolo, oppure l'icona è stata lanciata appositamente per alcuni intenditori e amanti della fusione antica. (Foto 12. Figlio Unigenito. XIX secolo).

Il Signore Gesù Cristo è anche raffigurato su numerosi crocifissi fusi in rame, che erano amati non solo dagli zeloti dell'antica fede, ma anche da tutti i pii popolo ortodosso in Russia. Con tutta la varietà di queste croci del Vecchio Credente, l'immagine del Salvatore crocifisso su di esse rimane invariata. Per quanto riguarda le trame delle vacanze, qui le variazioni nell'immagine stessa di Cristo sono piuttosto interessanti. Questo argomento richiede una discussione speciale e sarà presentato in uno dei prossimi articoli sull'arte del Vecchio Credente.

Al momento, non ci sono ricerche speciali dedicate alla fusione del rame di Old Believer nel Territorio di Komi. Nel 1996 è stato pubblicato un articolo di N.N. Chesnokova (1996), che suggerisce di utilizzare il casting come una delle fonti sulla storia della formazione di gruppi etno-confessionali nella regione di Pepecorye. Sul territorio del Territorio di Komi, la fusione del rame si diffuse sia tra i russi che tra i vecchi credenti Komi che vivevano nel corso inferiore del Vashka, il corso superiore del Vychegda, nel medio e alto Pechora. Al momento non ci sono informazioni sull'esistenza di un centro di produzione locale. L'unica menzione della fusione di icone nell'Alta Pechora trovata nel rapporto di Yu.V. Gagarin (Rapporto scientifico 1967) non ha alcuna conferma.

Ora la maggior parte degli abitanti dei villaggi dei Vecchi Credenti non si considerano Vecchi Credenti: "Non siamo Vecchi Credenti, siamo mondani, i Vecchi Credenti sono quelli che mangiano da piatti separati". È difficile stabilire a quali principi ideologici abbiano aderito i Verkhnyaya Vychegda Old Believers al momento, non hanno idea del significato e dell'accordo, una situazione simile può essere osservata in altre regioni. I Komi Old Believers of Vashka e Verkhnyaya Vychegda credono che il casting (kört öbraz, yrön öbraz) abbia una grazia maggiore delle immagini dipinte; a livello familiare, lo spiegano più per praticità. Sul beat, dicono che le immagini di metallo sono reali, sono state portate (wema tor), hanno fatto persone esperte e quelli scritti sono di produzione locale (come karöm) (materiali di campo dell'autore 1999).

Gli oggetti fusi vengono utilizzati nelle cerimonie che accompagnano la nascita e i primi anni di vita di un bambino: durante il battesimo, l'acqua nel fonte viene benedetta con una piccola immagine, il crocifisso viene posto nella culla del bambino, che è associato alle idee tradizionali della croce come talismano. Nei rituali nuziali, le pieghe, le immagini vengono solitamente date in dote; nonostante il divieto esistente, in alcuni casi le pieghe vengono smontate in modo che la figlia possa portarlo con sé a casa del marito. La presenza della fusione nel rituale funebre è obbligatoria: nel momento in cui il corpo è nella bara, alla commemorazione dei morti, nei monumenti funerari vengono intagliate immagini e croci (ora non le incastonano, ma le portano a il cimitero). Icone, pieghe, croci sono usate per consacrare l'acqua durante le festività religiose.

Nell'ambiente popolare, esiste una certa classificazione del casting: divisione in donne e uomini (secondo trame, luogo di deposito - in shevnos ud., Yin pov vvch.), Personale ed esibito nella dea, mondano e "Vecchio credente" (non differiva nelle immagini) (materiali sul campo dell'autore 1999).
La fusione in rame, diversa per iconografia e soggetti, è utilizzata per scopi simili dagli Antichi Credenti russi della Bassa Pechora; tra i Komi non-Old Believers, è meno comune, il che ci permette di parlare di casting come una caratteristica specifica della cultura dei Old Believers. Considerando il ruolo del casting nelle cerimonie, le cui peculiarità determinano l'appartenenza confessionale, la gamma degli oggetti non può essere casuale.
Sulla base delle differenze iconografiche e tecnologiche, è possibile determinare a quale consenso apparteneva il proprietario, rintracciare i contatti dei Komi Old Believers con le comunità Old Believer in altre regioni, nonché i collegamenti tra le comunità all'interno della repubblica, determinare con maggiore precisione le aree di distribuzione dei Vecchi Credenti.

Udora (dd. Koptyuga, Muftyuga, Wilgort, Ostrovo, villaggio Chuprovo, Puchkoma, Vazhgort). Prevalgono i pezzi fusi del XIX secolo, ci sono prodotti della produzione di Mosca (Preobrazhenka). Da segnalare la presenza di fusioni appartenenti alla tradizione della Russia Centrale (Guslitsy), presumibilmente risalenti al XVIII secolo, non si tratta solo di immagini e pieghe, ma anche di croci con titolo "IHTS.H." Chuprovo, Koptyuga, Ostrovo).
Si ritiene che gli Udor Old Believers fossero Filippoviti, dagli anni '60 del XIX secolo c'erano segreti, la presenza di colata guslitsky e, di regola, uno precedente suggerisce che qui vivevano sostenitori di altre fedi. A proposito della residenza di due sacerdoti nel villaggio di Kirik, riferisce Gagarin Yu.V. (1980). È noto che la fusione di guslitsky era in uso tra i vecchi credenti - sacerdoti, così come il fatto che le croci con un titolo furono prese dai Fedoseeviti (dopo il 1751, i "Titloviani" che si separarono da loro).
I vecchi credenti Udora mantenne contatti con Pomorie, Mosca, Ust-Tsilma (Gagarin Yu.V. 1973).
La predominanza del casting di Pomor permette di parlare di un'appartenenza confessionale relativamente omogenea della popolazione di questi villaggi.

Distretto di Ust-Kulomsky. Nei villaggi degli Antichi Credenti di Voch, Kerchomya c'è un guslitsk, fusione della Russia centrale, per lo più del XIX secolo; Pomorskoe, Mosca (Preobrazhenka-?) fusione del XIX secolo; ci sono casi difficili da datare e attribuire. Non è stato possibile rivelare il predominio di una tradizione. Tuttavia, i soggetti più popolari possono essere nominati: Crocifissione e immagini della Vergine (v. Kerchom'ya, Voch). Durante il funerale, è necessario avere un'icona fusa sul petto del defunto; se un uomo, allora deve essere un Crocifisso, se una donna è la Madre di Dio (diari di campo dell'autore 1999). Ciò conferma le informazioni sulla residenza in questi villaggi dei sostenitori del consenso di Spassov (la cosiddetta netovshchina sorda). Si ritiene che la fusione in rame di Spassov possa essere distinta dal fatto che l'immagine non fatta a mano era necessariamente posizionata in alto e che venivano distribuiti solo 2 tipi di icone: immagini del Salvatore e della Madre di Dio (Old Believers, 1996 ).
La fusione del rame è registrata nel villaggio. Derevyansk - 7 oggetti, villaggio Kanava, villaggio Vapolka - uno ciascuno. 6 (figurine, pieghe, croce) sono identificati come fusione guslitsky (la maggior parte di loro ha un pomo rettangolare "Spas na ubrus"), 2 skladnya-Pomorsk (Mosca-?). A Derevyansk, il calco è stato rimosso dalla chiesa negli anni '20, nel villaggio di Vapolka, è stata trovata una piega in una casa abbandonata.
Tenendo conto delle relazioni commerciali con Cherdyn, dei contatti con la popolazione dell'Alto Pechora, si può presumere che rappresentanti di altri consensi, forse Pomorian, vivessero sull'Alto Vychegda, come dimostra la diffusione della fusione di Pomor (croci, pieghe). L'esistenza di croci e pieghe guslitsky del 19 ° secolo suggerisce che i vecchi sacerdoti-credenti vivevano in questa zona.

Patchwork. Su 35 articoli, 15 sono stati acquistati a Syktyvkar; 6 - nel distretto di Sysolsky (il villaggio di Pyeldino); 3 - a Syktyvdinsky (villaggio Palevitsy, villaggio Zelenets); 2 ciascuno - a Koigorodsky, Ust-Vymsky, da dove provenissero gli altri non si sa. Viene presentato il casting di diversi centri: Pomorskoye, Mosca, Guslitskoye. Si tratta di pieghe, icone, immagini, croci risalenti al XIX secolo.

Archivio scientifico del Centro scientifico Komi del ramo degli Urali dell'Accademia delle scienze russa
Fondo 1, op. 13, fascicolo 159. Rapporto scientifico della spedizione etnografica del 1967 nella regione di Troitsko-Pechora del Komi ASSR

Nell'opera di Alexander Pushkin "The Bronze Horseman" Eugene è uno dei personaggi centrali. Questo eroe è una sorta di generalizzazione, un prodotto dell'era "Pietroburgo" in storia nazionale... Può essere chiamato un "omino" - dopotutto significati della vita Eugene risiede nella semplice felicità umana. Vuole trovare una casa confortevole, famiglia, prosperità.

Immagine generalizzata

Quando si prepara una caratterizzazione di Eugene da The Bronze Horseman, si può sottolineare che A. Pushkin nella sua opera The Bronze Horseman si rifiuta espressamente di assegnare qualsiasi cognome a Eugene. Con questo, il poeta cerca di dimostrare che assolutamente qualsiasi persona può prendere il suo posto. L'immagine di questo personaggio riflette la vita di molti pietroburghesi di quel tempo.

Il significato di questa generalizzazione sta nel fatto che Eugenio nel poema è la personificazione delle masse popolari, l'incarnazione di coloro che si sono rivelati infelici e svantaggiati per colpa del governo. Al momento dello scoppio della ribellione, Eugenio, sia pure per un secondo, viene pareggiato con l'imperatore. La sua ascesa avviene nel momento in cui, essendo tra le onde impetuose, siede "a cavallo di una bestia di marmo". In questa posizione, Eugene è alla pari con il gigante.

L'opposizione a Pietro

Continuando a caratterizzare Eugenio da The Bronze Horseman, vale la pena notare l'opposizione dell'eroe all'imperatore. Nella scena del diluvio, il lettore vede Eugene seduto dietro il Cavaliere di Bronzo. Ha le braccia incrociate trasversalmente (qui il poeta fa un parallelo con Napoleone), ma non ha il cappello. Eugene e il cavaliere stanno guardando nella stessa direzione. Ma i loro pensieri sono preoccupati per cose completamente diverse. Peter scruta nella storia: non è interessato alla vita delle singole persone. E lo sguardo di Eugenio è fisso sulla casa della sua amata.

Nella caratterizzazione di Eugene da The Bronze Horseman, si può sottolineare che nella persona di Peter ed Eugene, il grande poeta russo personificava due principi: la debolezza umana sconfinata e esattamente lo stesso potere sconfinato. In questa disputa, lo stesso Pushkin si schiera dalla parte di Eugenio. Dopotutto, la ribellione del "piccolo uomo" contro le interferenze nella sua vita è abbastanza legittima. Ed è in questa ribellione che il lettore vede il risveglio spirituale del protagonista. La ribellione è ciò che fa vedere chiaramente a Eugene. La colpa dell'"idolo" davanti a tali persone è tragica e non può essere redenta. Dopotutto, ha invaso la cosa più preziosa: la libertà.

Chi è più vicino al lettore?

In questa opposizione dei due eroi, il lettore vede la loro principale differenza, che completerà anche la caratterizzazione di Eugene da The Bronze Horseman. L'eroe è dotato di un cuore vivo, sa come preoccuparsi di un'altra persona. Può essere triste e felice, imbarazzato e in soggezione. Nonostante il fatto che il Cavaliere di bronzo appaia davanti a noi impegnato a pensare alla vita delle persone, al loro miglioramento (qui il poeta ha in mente lo stesso Eugenio come il futuro abitante della città), questo "omino", e non "un idolo ".

I sogni di Eugenio

La sua povertà non è un vizio. Può essere affrontato se lavori sodo; allora diventerà un fenomeno temporaneo. La salute e la giovinezza del protagonista sono un suggerimento del poeta che finora Eugenio non può offrire altro alla società. È impiegato in un ufficio burocratico. Non gli piace molto questa vita, ma spera per il meglio ed è pronto a lavorare a lungo e duramente per raggiungere la prosperità. La situazione è esattamente la stessa con l'appartamento che Evgeny affitta in uno dei quartieri lontani. La protagonista spera di essere sostituita da una versione migliore.

Nella caratterizzazione di Eugene nel poema "The Bronze Horseman", si può anche menzionare la sua amata. La ragazza di Eugene di nome Parasha è una partita per lui. Non è ricca e vive con la madre alla periferia della città. Eugene ama la ragazza, pensa al suo futuro solo con Parasha, associando a lei tutti i migliori sogni. Ma gli eventi accaduti in seguito hanno rovinato i piani del "piccolo uomo". Il fiume ha inondato la casa di Parasha e sua madre, reclamando le loro vite. Per questo motivo, Eugene era commosso dalla sua mente. La sua sofferenza era incommensurabile. Vagò per la città da solo, per due settimane mangiando solo le dispense che gli davano i poveri.

La morte di Eugenio

La coscienza stanca del personaggio gli dipinge immagini deliranti: è così che continua la poesia "The Bronze Horseman". La caratterizzazione di Pietro ed Eugenio può contenere una descrizione del momento di rabbia del "piccolo uomo" diretto all'imperatore. Eugenio comincia ad accusare il Cavaliere di Bronzo di aver fondato una città in un luogo simile. Dopotutto, se Peter avesse scelto un'area diversa per la città, la vita di Parasha avrebbe potuto andare diversamente. E le accuse del "piccolo uomo" sono così piene di soprusi che la sua immaginazione non le sopporta e fa rivivere il monumento a Pietro. Insegue Eugene tutta la notte. Si addormenta al mattino, esausto per questo inseguimento. Presto dal dolore il personaggio principale muore.

Piccolo uomo o eroe?

L'alluvione, che si è trasformata in una tragedia personale per Eugene, lo trasforma da uomo comune in un poema Hero of the Bronze Horseman. La caratterizzazione di Eugenio, brevemente affermato, può contenere la sua descrizione all'inizio del poema e la trasformazione man mano che gli eventi si svolgono.

Silenzioso e poco appariscente all'inizio, diventa un personaggio davvero romantico. Ha abbastanza coraggio per rischiare la propria vita e partire su una barca attraverso le "onde terribili" verso una piccola casa, situata proprio nel Golfo di Finlandia, dove viveva la sua amata. Nella poesia, perde la testa e la follia, come sai, spesso accompagna gli eroi romantici.

Caratteristiche di Eugenio nel poema "Il cavaliere di bronzo": l'ambivalenza del personaggio

Questo personaggio di Pushkin è ambivalente: da un lato, è piccolo e impersonale; d'altra parte, Eugenio è l'unico eroe delle opere del poeta che possiede una serie di dignità umane. Evoca compassione nel lettore e, a un certo punto, anche ammirazione. Nonostante il fatto che Eugene sia un semplice uomo per strada, si distingue per elevate qualità morali. Questo povero funzionario sa amare, essere fedele e umano.

La caratterizzazione dell'eroe Eugenio nel poema "Il cavaliere di bronzo" è stata interessante per molti ricercatori dell'eredità letteraria di Pushkin. Alcuni di loro, ad esempio Y. Borev, vedono in Eugenio un mistero non meno che nell'immagine dell'imperatore. Sì, è una persona "piccola", una persona riservata. Tuttavia, il personaggio afferma di essere autostima. Ci sono molti momenti alti nei suoi sogni. La sua follia può essere definita "alta", perché in essa l'eroe va ben oltre la coscienza ordinaria.

Con l'aiuto di molte tecniche, il grande poeta russo ottiene la compatibilità di due immagini opposte: l'imperatore e il piccolo funzionario. In effetti, per Pushkin, i mondi di questi eroi sono equivalenti.

Dopodomani, 12 gennaio 2014 nell'aula magna della domenica "Vecchio dipinto icona del credente" ci sarà una lezione dedicata alle Guslits in fusione di rame. Questa lezione concluderà un piccolo blocco su questo centro. Fu Guslitsy a essere un eccezionale centro di fonderia di rame tra i vecchi sacerdoti credenti.

Nella prima metà del XIX secolo, la classificazione della fusione del rame era di interesse non solo per storici e archeologi, ma anche per i funzionari del Ministero degli affari interni. Quindi, in uno dei documenti del 1840 si dice: "... eccellenti croci e icone di rame, conosciute con i nomi: Zagarskie, Pomor, Pogost e altri, di cui le prime due varietà sono fuse a Mosca, e l'ultima nella provincia di Vladimir.

L'uso di queste icone e croci, come sapete, è onnipresente in tutta la Russia, ha messo radici da molto tempo tra la gente comune, non escluse le persone di confessione ortodossa, tanto che queste icone si trovano in quasi tutte le capanne e altri abitazioni e sono appese nei villaggi sopra i cancelli delle case, sulle navi e così via. Inoltre, con queste icone, i contadini benedicono i loro figli che sono via per lunghi viaggi o che vengono reclutati, e queste immagini poi rimangono con loro per tutta la vita…”.

Come notato dal noto esperto nel campo della plastica fusa in rame Old Believer E.Ya. Zotov, questo documento ufficiale è il primo, noto ai ricercatori, un tentativo di classificare la fusione del rame. Inoltre, il documento contiene importanti informazioni sull'esistenza di opere di fusione. Ma il documento contiene solo 3 gradi di fusione di rame: Pomorskoe, Zagarskoe e Pogostskoe ... E guslitskoe? ....

La menzione del casting guslitsky si incontra per la prima volta nelle opere dello storico locale di Vladimir I.A. Golysheva: "Le icone di rame sono divise in 4 categorie: Zagarsk (guslitsky), Nikologorsky (cimitero Nikologorsky), vecchie o Pomor (per gli scismatici della setta Pomor) e nuove".

Pomorskoye, Pogostskoye, Zagarskoye, Guslitskoye ... Tutti questi tipi di casting differivano non solo nel luogo di produzione, ma anche nell'ambiente in cui vivevano (il casting di Pomor era comune tra i Bezpopites e Guslitsky tra i sacerdoti), e caratteristiche artistiche, e anche il metodo di vendita. Le icone e le croci della "migliore opera di Pomor" venivano vendute a pezzo, mentre altre categorie di prodotti in fusione di rame erano vendute a peso al prezzo per baccello.

Nei villaggi guslitsky è stato lanciato un numero molto elevato di immagini, pieghe, croci. Alcuni di loro furono mandati in vendita a Mosca, altri ad altri. Vecchi centri per credenti... Le opere degli artigiani guslitsky differiscono dalla fusione di Pomor per tipologia, plasticità e caratteristiche tecnologiche.

Come E.Ya. Zotov, il posto principale nel "repertorio" del casting guslitsky era occupato da croci, che differivano non solo in un certo programma iconografico, ma anche nella diversità compositiva. Ad esempio, a Guslitsy fu fuso un tipo speciale di croce a 8 punte, che si diffuse in tutta la Russia: Crocifissione con strumenti della passione, con grandi lettere in rilievo dei titoli di Pilatus "INTS.I.", con l'immagine del Signore degli eserciti nelle nuvole e da Lui discende lo Spirito Santo in forma di colomba.

Sopra, croci e icone guslitsky erano decorate con cherubini e serafini scolpiti. I prodotti più espressivi di questo centro sono le grandi croci a 8 punte raffiguranti la Crocifissione con le imminenti, i francobolli delle feste e il peculiare pomo delle loro statuine di serafini e cherubini.

La lezione sarà condotta da Elena Yakovlevna Zotova, Candidata di Scienze storiche, Ricercatrice senior del Museo, Curatrice del Fondo per la fusione del rame. Alla fine della lezione, si suppone una piccola parte pratica, durante la quale tutti potranno "vivere" conoscere le opere dei fonditori di guslyak.

La conferenza si svolgerà nella sala concerti e conferenze del Museo (4° piano dell'esposizione).
L'inizio della lezione è alle 12.30.

Prezzo del biglietto per questa lezione:
adulti - 150 rubli.
studenti, scolari, pensionati - 100 rubli.
studenti della scuola teologica dei vecchi credenti di Mosca - gratuitamente (al botteghino, è necessario mostrare un certificato).
Vi ricordiamo che i biglietti per l'aula sono acquistabili SOLO ALL'OFFERTA MUSEO CASH.