Irinarkh Denisov. Seejärel jätkasid kaasusulised pärast jumalateenistust vennaste einega osadust peapastoriga

Eile avati Tretjakovi galeriis Venemaa ja Kreeka kultuuridevahelise suhtluse aasta raames toimuv näitus "Bütsantsi meistriteosed". Esitletavad ikoonid, illustreeritud käsikirjad ja väikesed plastist esemed Kreeka muuseumidest ja erakogudest kuuluvad eri ajastutesse (10. kuni 16. sajandini), stiilisuundadesse ja territoriaalsetesse koolkondadesse ning annavad aimu kunsti mitmekesisusest ja rikkusest. suure idakristliku impeeriumi pärand.

Näituse ainulaadsust ja väärtust on raske liialdada. Esiteks on Bütsantsi kunst kodumaistes muuseumides üsna kehvasti esindatud ning tähelepanu sellele meie riigi rikkalikumale ja huvitavamale kultuurile on teenimatult väike. (Siin tuleb nõukogudeaegne eelarvamus vaimselt ja kiriklikult orienteeritud pärandi suhtes ning raskused selle keeruka, rafineeritud ja üleva kunsti tajumisel keskmise, halvasti ettevalmistatud kaasaegse vaataja jaoks).

Teiseks on kõik esitletavad objektid tingimusteta meistriteos, igaüks on kõnekas tunnistaja olemise filosoofilise arusaama sügavusest, teoloogilise mõtte kõrgpunktist ja kaasaegse ühiskonna vaimse elu intensiivsusest.

Varaseim näitusel eksponeeritud tükk on 10. sajandi lõpust pärinev peen hõbedast protsessioonirist, millele on graveeritud Kristuse, Jumalaema ja pühakute kujutised. Ajastule iseloomulikku joonte tõsidust ja proportsioonide täiuslikkust täiendavad peenelt joonistatud graveeritud medaljonid, mis kujutavad Kristust Pantokraatorit, Jumalaema ja pühakuid.

Punase kirjaga ikoon "Laatsaruse ülestõusmine" pärineb 12. sajandist, nn "Comneno renessansi" meistriteos. Proportsioonide harmoonia, žestide rafineeritus ja plastilisus, täidlased, mahukad figuurid, ilmekad teravad pilgud - iseloomuomadused ajastu. See on aeg tagasipöördumiseks iidse alusprintsiibi juurde, millest aga Bütsantsi kunst erinevalt Lääne-Euroopa kunstist kunagi radikaalselt lahku ei läinud. Seetõttu saab Bütsantsiga seoses selliseid antiikaja esteetika vastu erilise huvi pakkuvaid perioode nimetada "renessanssiks" vaid tinglikult.

Selles kontekstis on väga huvitav Püha Suurmärter George'i ikoon, mis on haruldane näide lääne ja ida traditsioonide põimumisest. Keskosas olev reljeefne pühakukujutis viitab 13. sajandi nn ristisõjakunstile, mil Konstantinoopol oli ligi sajandi lääne rüütlite võimu all ja idapealinna saabusid käsitöölised Euroopast. Gooti figuratiivsusele omane maalitud reljeefi žanr ise, ümar, veidi profileeritud maht, suurte käte ja peaga figuuri mõnevõrra provintslik ekspressiivsus, lokaalne ere värvilahendus on "barbaarse" kunsti ilmsed tunnused. Särav kuldne taust ja tunnusmärkide viimistletum maalimine reedavad aga kreeka meistri kätt. Hagiograafilistel kujutistel ääres torkavad silma ehete murdelised vormid, elegantne figuuride plastilisus, nüansirikkam, keskosa värvides püsiv koloriit ja õhukesed piklikud näojooned.

Püha märtreid Marinat ja Irinat kujutava ikooni käive toob taas rõhutatud, suurte näojoonte, "rääkivate" käte ja ilmekate pilkudega tagasi “ristisõdija” ekspressiivsuse juurde. Kuldsete "tulede" sära Kristuse riietuses reedab aga autori tingimusteta imetlust pealinna Konstantinoopoli näidiste vastu.

Kõigi näituse meistriteoste seas on eriti muljetavaldav 14. sajandist pärit Ateena Bütsantsi ja Kristliku Muuseumi suurepärane kahepoolne Jumalaema Hodegetria ja ristilöömise ikoon. Monumentaalne poolpikk kujutis Jumalaemast lapsega süles on valmistatud pealinna paleoloogide ajastu Konstantinopoli koolkonna parimate traditsioonide kohaselt. See on Maarja kuju, mis paistab kuldsel taustal välja elegantse silueti ja žestide graatsilisusega ning Tema erakordselt kaunite näojoontega: mandlikujulised silmad, õhuke nina, väike ümar roosa suu, paistes, tütarlapselik ovaalne nägu. See oleks peaaegu maapealne, sensuaalne ilu, kui mitte teise maailma sära, mis tungib selle täiusliku näo kiirtega läbi, valgustades seda vaimse valgusega.

Alates XIV sajandi keskpaigast peegeldab maal uut teoloogilist õpetust ja vaimne kogemus hesühhasti mungad, Püha Gregory Palamase järgijad, loomata jumalikest energiatest. Just see valgus, vaikuse harmoonia muudab Kristuse ristilöömise teravalt ekspressiivse kompositsiooni ikooni tagaküljel ülemaiseks ja üliemotsionaalseks kujundiks, mis on täis vaikset kurbust ja palvelikku põlemist. Helendaval kuldsel taustal leinava Jumalaema kuju särasinistes rüüdes meenutab küünalt, mille leeg on suunatud ülespoole. Oluline on märkida, et kogu proportsioonide venimise ja viimistlemise juures hingab kogu bütsantsi kunstisüsteemi iidne alus igas detailis: näiteks apostel Johannese pisarates kummardunud kehahoiak kajastub tema keha paindumisest. Kristus, mis annab staatilisele kompositsioonile liikumise ja vibratsiooni.

14. ja 15. sajandi vahetusel suur ikoon Püha märter Marina teos, mis on kirjutatud loomulikult sama hilise paleoloogi traditsiooni järgi nagu 14. sajandi teisel poolel "Jumalaema Odegetria kaheteistkümnenda pühaga". Kõige õhemad kuldsed lõhed imbuvad nendesse kujunditesse, valgus vibreerib ja elavdab, vaimsustab kujundeid.

Näitusel on väljas ka mitu Bütsantsi-järgset ikooni, mis on maalitud pärast Konstantinoopoli langemist 1453. aastal. Sel ajal sai Kreeta suureks kunstikeskuseks, kuid aegamööda kaotas Kreeka ikoonimaal nende eelkäijate teoseid eristanud piltide monumentaalse ekspressiivsuse ja vaimse intensiivsuse.

15. sajandi esimese poole Jumalaema Kardiotissa kujundis on juba kalduvus ornamenteerida lünkade ruudustikku, pooside keerukust, nii ebaloomulikult lahtivoltitud, katki kui tardunud.

Umbes 1500. aastal valminud Püha Nikolause ikooni eristab Itaalia renessansikunsti ilmselge mõju värvide ja voltide tõlgendamise vallas. Huvitav on bütsantsi järgses kunstis laialt levinud ikonograafia troonil istuvast pühakust.

Omanäolised on nii näitusele toodud käsikirjad kui dekoratiiv- ja tarbekunsti esemed. Koos suurepäraste ikoonidega sukeldavad need vaatajad Bütsantsi kujutiste ülevasse ja rafineeritud maailma. Näib, et need rekonstrueerivad meie silme ees selle hiilguse peegeldusi, mis sündisid iidsest ilu, idamaise väljenduse ja kristliku vaimse täiuse ideest.

Peamine selles kunstis, nagu ka sellel näitusel, on transtsendentaalse hõljumise ja vaimu hõiskamise seisund, mis tungib igasse kujundisse, igasse tõendisse sellest hämmastavast riigist, kus teoloogia ei olnud valitud vähemuse osa, vaid selle aluseks oli teoloogia. impeeriumi elu, kus kuninglik õukond elas mõnikord kloostriharta järgi, kus suurlinna rafineeritud kunst võis ilmuda nii Põhja-Itaalia kaugemates piirkondades kui ka koobastemplid Kapadookia. Meil oli õnn puudutada selle kultuurikontinendi tundmatuid tahke, millest omal ajal kasvas välja tohutu vene kunsti puu.

Aga. Matronid on igapäevased artiklid, veerud ja intervjuud, parimate ingliskeelsete perekonna ja kasvatuse teemaliste artiklite tõlked, need on toimetajad, hostimine ja serverid. Nii saate aru, miks me teie abi palume.

Kas näiteks 50 rubla kuus on palju või vähe? Tass kohvi? Pere eelarve jaoks pole palju. Matroni jaoks - palju.

Kui kõik, kes loevad Matroneid, toetavad meid 50 rublaga kuus, annavad nad tohutu panuse väljaande arendamise võimalusesse ning uute asjakohaste ja huvitavate materjalide ilmumisse naise elu kohta aastal. kaasaegne maailm, perekond, laste kasvatamine, loominguline eneseteostus ja vaimsed tähendused.

autori kohta

Kunstikriitik, Bütsantsi maalikunsti spetsialist, näituseprojektide kuraator, oma kaasaegse kunsti galerii asutaja. Üle kõige meeldib mulle kunstist rääkida ja kuulata. Olen abielus ja mul on kaks kassi. http://arsslonga.blogspot.ru/

"Bütsantsi meistriteosed". Ekspositsioonis on vaid 18 tööd, kuid igaüks neist on oma aja ainulaadne näide.

Kazei käepide. Umbes 1300. Fragment

Bütsants - kus see on?

Ingel. Fragment ikoonist

Bütsants on riik, mis ilmus maailmakaardile aastal 395, pärast Rooma impeeriumi langemist ja selle territooriumi jagunemist lääne- ja idaosadeks. Vaid 80 aastat pärast neid sündmusi lakkas Lääne-Rooma impeerium eksisteerimast ja Bütsants jäi ainsaks Rooma ja antiikaja saavutuste täieõiguslikuks järglaseks. Selle pealinna Konstantinoopoli hakati nimetama teiseks Roomaks. Seetõttu sai Moskva kui Vene riigi pealinn ja Bütsantsi traditsioonide jätkaja mitteametliku Kolmanda Rooma tiitli. Vene vürstid abiellusid perioodiliselt Bütsantsi printsessidega, et seda seost rõhutada. Bütsantsi riik kestis kuni 1453. aastani, mil türklased vallutasid Konstantinoopoli, muutes selle Istanbuliks.

"Jumalaema Hodegetria", XIV sajand

Bütsantsi kunst on alati seisnud Lääne-Euroopa (loe – roomakatoliku) ja Ida-Euroopa (loe – vanavene) kunsti lävel. See toimis filtrina traditsioonidele ja uutele suundumustele, mis seejärel avaldasid tugevat mõju kunstiliste põhimõtete kujunemisele Kiievis, Vladimiris ja Novgorodis, kuhu läksid tööle Kreeka meistrid ja nende õpilased. Näitusel esitletav ikoon "Jumalaema Hodegetria, kaheteistkümne pühaga. Troon valmis" on Vene peamise ikoonimaalija kuulsa õpetaja, Konstantinoopolist Venemaale saabunud Kreeklase Theophan teoste kaasaegne. Andrei Rubljov. Vene meistrid kopeerisid algul kreeka proove, mõnikord lisades pildile mõned täiendavad pildielemendid. Kujutis Jumalaema Hodegetriast ehk teejuhist Jeesuslapsega süles oli Bütsantsi ja Vana-Vene kunstis üks levinumaid. Seda tüüpi ikoonide hulka kuuluvad näiteks Tihvini, Smolenski, Kaasani ja Pürenee Jumalaema ikoonid. Ja siin Vladimiri ikoon Jumalaema viitab teisele tüübile - "eleusa" või "hellus". Erinevalt Hodegetriast surub Eleusa Lapse enda külge ja puudutab põsega tema pead.

Miks on näitusel ikoonid, aga mitte skulptuure? Kas nad olid üldse?

Suur märter George, stseenidega tema elust

Jah, Bütsantsi ja Vana-Vene kunstis olid puust Kristuse kujutised. Mõned uurijad usuvad, et Nikaia kirikukogu keelas 325. aastal pühakute skulptuurikujude loomise. See pole nii: Nikaia nõukogu tegi ettekirjutused ikoonide maalimise kohta, kuid selget keeldude loetelu ei olnud. Tõenäoliselt oli skulptuuri laialdase leviku puudumine Venemaal tingitud sellest, et alguses pidid kristlikud jutlustajad võitlema paganluse ja ebajumalakummardamisega, mistõttu kolmemõõtmelise plastilise kunsti traditsioon ei arenenud. Kuigi Novgorodis ja Pihkvas loodi tõepoolest puidust kujutised. Näitusel on ainulaadne kolmemõõtmeline reljeef "Suur märter George, stseenidega tema elust", kus ikooni pinna kohal ulatub pühaku kuju. Samuti saab ekspositsioonis näha katsejat (viirutit), millel on kolmemõõtmeline Jumalaema kujutis ja kaunis tagaajatud ornament piki kontuuri ning tikitud õhk (loor) Pühadel kingitustel, mida kasutati kirikurongkäikudel.

Tuleb välja, et kogu Bütsantsi kunst oli religioosne?

Rongkäigu rist. 10. sajandi lõpp

Ei see ei ole. Bütsants oli ilmalik riik, kuigi väga vaga. Komnenode, Palaiologose ja inglite õukonnas on alati olnud suur hulk käsitöölisi, kes ülistavad oma kunstiga keisri luksust ja rikkust. Paljud hõbedased pokaalid, kuldsed kausid, kaunistatud vääriskivid ja email, luunikerdused ja ehted. Aga kahjuks neid näitusel ei esitleta. Seekord jõudsid Tretjakovi galeriisse eksponaadid Bütsantsi ja Kristliku Muuseumi, Benaki muuseumi ning Velimese ja Margariti kogust. Need asuvad külgnevates teostega saalides iidne vene kunst et külalised saaksid võrrelda neid õigeusu ikoonimaali versioone ning tunnetada nende lähedust ja ainulaadseid jooni.

Näitus “Bütsantsi meistriteosed” on suurepärane ja haruldane sündmus, mida ei tohi vahele jätta. Esmakordselt toodi Moskvasse terve kogu Bütsantsi ikoone. See on eriti väärtuslik, sest mitmest Puškini muuseumis olevast tööst pole Bütsantsi ikoonimaali tõsist arusaamist nii lihtne saada.

On hästi teada, et kogu iidne vene ikoonimaal pärines Bütsantsi traditsioonist, et Venemaal töötas palju Bütsantsi kunstnikke. Paljude Mongoolia-eelsete ikoonide üle vaieldakse siiani selle üle, kas need on maalinud Venemaal töötanud Kreeka ikoonimaalijad või nende andekad vene õpilased. Paljud teavad, et Andrei Rubljoviga samal ajal töötas tema vanema kolleegina ja ilmselt ka õpetajana Bütsantsi ikoonimaalija Kreeklane Theophanes. Ja ilmselt polnud ta sugugi ainus suurtest Kreeka kunstnikest, kes töötas XIV-XV sajandi vahetusel Venemaal.

Ja seetõttu on meie jaoks Bütsantsi ikoon Vene omast praktiliselt eristamatu. Kahjuks ei ole teadus kuni 15. sajandi keskpaigani välja töötanud täpseid formaalseid kriteeriume “venelikkuse” määramiseks, kui räägime kunstist. Kuid see erinevus on olemas ja seda näete oma silmaga Tretjakovi galerii näitusel, sest Ateena "Bütsantsi ja kristliku muuseumi" ja mõnest teisest kollektsioonist jõudsid meieni mitmed tõelised Kreeka ikoonimaali meistriteosed.

Tahan veel kord tänada inimesi, kes selle näituse korraldasid ja ennekõike projekti algatajat ja kuraatorit, teadlast Tretjakovi galerii Jelena Mihhailovna Saenkova, Vana-Vene kunsti osakonna juhataja Natalja Nikolaevna Sharedega ja kogu vanavene kunsti osakond, kes osalesid aktiivselt selle ainulaadse näituse ettevalmistamisel.

Laatsaruse ülestõusmine (XII sajand)

Näituse varaseim ikoon. Suuruselt väike, asub saali keskel vitriinis. Ikoon on osa tiblast (või epistüloonist) - puidust maalitud tala või suur tahvel, mis Bütsantsi traditsiooni kohaselt asetati marmorist altaripiirete lakke. Need tablad olid tulevase kõrge ikonostaasi põhialuseks, mis tekkis XIV-XV sajandi vahetusel.

12. sajandil kirjutati epistiilile tavaliselt 12 suurt püha (nn Dodekaorton), mille keskele pandi sageli Deesis. Ikoon, mida näitusel näeme, on sellise epistiili fragment, millel on üks stseen Laatsaruse ülestõusmisest. On väärtuslik, et teame, kust see epistüloon pärineb – Athosest. Ilmselt 19. sajandil saeti see tükkideks, mis osutus täielikult erinevad kohad. Taga viimased aastad teadlastel õnnestus leida sellest mitu osa.

Laatsaruse ülestõusmine. XII sajand. Puit, tempera. Bütsantsi ja kristlik muuseum, Ateena

"Laatsaruse ülestõusmine" asub Ateena Bütsantsi muuseumis. Teine osa, Issanda Muutmise kujutisega, sattus osariigi Ermitaaži muuseumi, kolmas - viimase õhtusöömaaja stseeniga - asub Athose Vatopedi kloostris.

Ikoon, mis ei ole Konstantinoopoli teos ega suurlinna teos, näitab seda kõrgeim tase jõudis Bütsantsi ikonograafiani 12. sajandil. Stiili järgi otsustades kuulub ikoon selle sajandi esimesse poolde ja suure tõenäosusega maaliti see kloostri eesmärgil Athosele endale. Maalimisel me ei näe kulda, mis on alati olnud kallis materjal.

Bütsantsi jaoks traditsiooniline kuldne taust on siin asendatud punasega. Olukorras, kus meistri käsutuses kulda ei olnud, kasutas ta kullale sümboolset aseainet – punast.

Nii et meil on üks varasemaid punase seljaga Bütsantsi ikoonide näiteid – 13.-14. sajandil Venemaal välja kujunenud traditsiooni päritolu.

Neitsi ja laps (13. sajandi algus)

See ikoon on huvitav mitte ainult oma stilistilise otsuse poolest, mis ei sobi päris puhtalt Bütsantsi traditsiooniga. Arvatakse, et ikoon on maalitud Küprosel, kuid võib-olla võttis selle loomisest osa Itaalia meister. Stiililiselt on see väga sarnane Lõuna-Itaalia ikoonidega, mis olid sajandeid Bütsantsi poliitilise, kultuurilise ja usulise mõju orbiidis.

Siiski ei saa välistada ka Küprose päritolu, sest 13. sajandi alguses valitsesid Küprosel hoopis teistsugused stiilikombed ning kreeka omade kõrval töötasid ka lääne meistrid. On täiesti võimalik, et selle ikooni eriline stiil on interaktsiooni ja omapärase lääne mõju tulemus, mis väljendub ennekõike figuuri loomuliku plastilisuse rikkumises, mida kreeklased tavaliselt ei lubanud, ja joonise tahtlik väljendus, samuti dekoratiivsed detailid.

Selle ikooni ikonograafia on uudishimulik. Sellel olev Beebi on kujutatud valge ja sinise pika särgiga, millel on laiad triibud, mis ulatuvad õlgadest servadeni, samas kui Beebi jalad on paljad. Pikka särki katab kummaline mantel, pigem drapeering. Ikooni autori ettekujutuse kohaselt on meie ees mingi surilina, millesse on mähitud Imiku keha.

Minu arvates on need rüüd sümboolse tähendusega ja seotud preesterluse temaatikaga. Kristus-laps on esindatud ka ülempreestri kujutisel. Selle ideega on seotud laiad ribad-klaavid, mis kulgevad õlast alumise servani, mis on hierarhilise ülekatte oluline eristav tunnus. Valge-sinise ja kulda kandvate riiete kombinatsioon on ilmselt seotud altaritrooni kaante teemaga.

Nagu teada, Troon ja Bütsantsi tempel, ja vene keeles on sellel kaks põhikaant. Alumine rüü on surilina, linane kate, mis asetatakse Troonile, ja peale on juba laotud hinnaline indium, mis on sageli valmistatud hinnalisest kangast, kaunistatud kuldse tikandiga, sümboliseerides taevast au ja kuninglikku väärikust. Bütsantsi liturgilistes tõlgendustes, eriti kuulsates Tessaloonika Siimeoni tõlgendustes 15. sajandi alguses kohtame just sellist arusaama kahest loorist: matusesurilinast ja taevase Meistri rüüdest.

Veel üks väga iseloomulik detail sellele ikonograafiale on see, et Beebi jalad on põlvini paljad ja Jumalaema pigistab käega Tema paremat kannaosa. Selline rõhuasetus lapse kannale on olemas paljudes Theotokose ikonograafiates ja on seotud ohverduse ja armulaua teemaga. Näeme siin vastukaja 23. psalmi teemale ja nn Eedeni lubadusele, et naise poeg lööb kiusatajal pähe ja kiusaja ise lööb sellele pojale noa kanna peale (vt 1Ms 3:15).

Seega on paljas kand ühtaegu vihje Kristuse ohverdusele ja saabuvale Päästmisele – tuntud ülestõusmispühade hümni "Surm tallab surma" kõrge vaimse "dialektika" kehastus.

Püha Jüri reljeefikoon (13. sajandi keskpaik)

Meie jaoks ebatavalised reljeefikoonid on Bütsantsis hästi tuntud. Muide, Püha Jüri oli reljeefis üsna sageli kujutatud. Bütsantsi ikoone tehti kullast ja hõbedast ning neid oli päris palju (seda teame meieni jõudnud Bütsantsi kloostrite inventuuridest). Mitmed neist suurepärastest ikoonidest on säilinud ja neid saab näha Veneetsia San Marco katedraali varakambris, kuhu nad tulid neljanda ristisõja trofeedena.

Puidust reljeefsete ikoonidega püütakse asendada ehted säästlikumate materjalidega. Puus köitis ka skulptuurse kujundi sensuaalse käegakatsutatavuse võimalus. Kuigi skulptuur kui ikoonitehnika polnud Bütsantsis kuigi levinud, tuleb meeles pidada, et Konstantinoopoli tänavaid ääristasid iidsed kujud enne selle hävitamist ristisõdijate poolt 13. sajandil. Ja bütsantslastel olid skulptuurikujutised, nagu öeldakse, "veres".

Täispikk ikoon näitab selle ikooni keskosa paremas ülanurgas palvetavat püha Jüri, kes pöördub Kristuse poole, justkui lendaks taevast alla. Äärestel - üksikasjalik elutsükkel. Kujutise kohal on kaks peainglit, mis külgnevad säilinud kujutisega "Troon valmis (Etymasia)". See toob ikoonile väga olulise ajalise mõõtme, meenutades saabuvat teist tulemist.

See tähendab, et me ei räägi reaalajast ega isegi mitte muistse kristliku ajaloo ajaloolisest dimensioonist, vaid nn ikoonilisest ehk liturgilisest ajast, milles minevik, olevik ja tulevik on põimitud ühtseks tervikuks.

Sellel ikoonil, nagu ka paljudel teistel 13. sajandi keskpaiga ikoonidel, on näha teatud läänelikud jooned. Sel ajastul hõivasid ristisõdijad suurema osa Bütsantsi impeeriumist. Arvata võib, et ikooni tellijat võiks selle keskkonnaga seostada. Sellest annab tunnistust väga mitte-bütsantslik, mitte-kreekapärane George'i kilp, mis meenutab väga lääne rüütlite vappidega kilpe. Mööda kilbi servi ümbritseb omapärane ornament, milles on lihtne ära tunda araabia kufi kirja imitatsiooni, sel ajastul oli see eriti populaarne ja seda peeti pühaduse märgiks.

Vasakpoolses alumises osas, Püha Jüri jalamil, on rikkalikus, kuid väga karmis rõivas naisekuju, mis langeb palves pühaku jalge ette. See on selle ikooni meile tundmatu klient, kes on ilmselt nime saanud ühe ikooni tagaküljel kujutatud kahest pühast naisest (üks on allkirjastatud nimega “Marina”, teine ​​kuninglikes rüüdes märter on Püha Püha naise kujutis. Katariina või püha Irina).

Püha Jüri on sõdalaste kaitsepühak ja seda arvestades võib oletada, et tundmatu naise tellitud ikoon on votiivpilt palvega abikaasa eest, kes võitleb kusagil praegusel väga segasel ajal ja vajab märtrite auastmest pärit peasõdalase kõige otsesem patroon.

Jumalaema lapsega ikoon, mille tagaküljel on krutsifiks (XIV sajand)

Selle näituse kunstiliselt tähelepanuväärseim ikoon on suur Jumalaema lapsega ikoon, mille tagaküljel on ristikujuline ikoon. See on Konstantinoopoli maalikunsti meistriteos, mille on tõenäoliselt maalinud silmapaistev, võiks isegi öelda, suur kunstnik 14. sajandi esimesel poolel, nn "paleoloogilise renessansi" hiilgeajal.

Sellel ajastul ilmuvad Konstantinoopoli Hora kloostri kuulsad mosaiigid ja freskod, mida paljud teavad türgikeelse nime Kahriye-Jami all. Kahjuks sai ikoon ilmselt sihipärase hävitamise tõttu kõvasti kannatada: Jumalaema ja lapsega kujutisest on säilinud vaid üksikud killud. Kahjuks näeme enamasti hilinenud täiendusi. Käive koos krutsifiksiga on palju paremini säilinud. Kuid ka siin hävitas keegi tahtlikult näod.

Kuid ka see, mis on säilinud, räägib silmapaistva kunstniku käekäigust. Ja mitte lihtsalt suurepärane meister, vaid erakordselt andekas mees, kes seadis endale erilised vaimsed ülesanded.

Ta eemaldab ristilöömise stseenist kõik üleliigse, keskendudes kolmele põhifiguurile, millest ühelt poolt võib välja lugeda iidset alust, mis Bütsantsi kunstis kunagi ei kadunud – hämmastavat skulptuurilist plastilisust, mida aga transformeerib vaimne energia. Näiteks Jumalaema ja Teoloogi Johannese figuurid näivad olevat maalitud tõelise ja üleloomuliku piirile, kuid seda piiri ei ületata.

Rüüdesse mähitud Jumalaema kuju on maalitud lapis lazuliga, väga kalli värviga, mis oli sõna otseses mõttes kulda väärt. Mafoori serval on pikkade tutidega kuldne ääris. Selle detaili Bütsantsi tõlgendus ei ole säilinud. Kuid ühes oma kirjutises pakkusin välja, et see on seotud ka preesterluse ideega. Sest samad tutid piki rüü serva, mida veel täiendasid kuldsed kellukesed, olid Vana Testamendi ülempreestri rüüde oluliseks tunnuseks aastal. Jeruusalemma tempel. Kunstnik meenutab väga delikaatselt seda oma Poja ohverdava Jumalaema sisemist sidet preesterluse teemaga.

Kolgata mäge on kujutatud väikese künkana, selle taga on näha Jeruusalemma linna madal müür, mis on teistel ikoonidel palju muljetavaldavam. Kuid siin näib kunstnik näitavat ristilöömise stseeni linnulennu tasandil. Ja nii on Jeruusalemma müür sügavusel ja kogu valitud nurgast tulenev tähelepanu on koondunud Kristuse põhifiguurile ning Teda raamivatele teoloogi Johannese ja Jumalaema kujudele, luues pildi ülendatud ruumilisest tegevusest.

Ruumiline komponent on põhimõttelise tähtsusega kogu kahepoolse ikooni mõiste mõistmiseks, mis on tavaliselt ruumis ja liikumises tajutav protsessiooniline kujutis. Kahe pildi – ühelt poolt Our Lady Hodegetria ja ristilöömise – kombinatsioonil on oma kõrge prototüüp. Samad kaks kujutist olid mõlemal pool Bütsantsi pallaadiumi - Konstantinoopoli Hodegetria ikooni.

Tõenäoliselt reprodutseeris see tundmatu päritoluga ikoon Konstantinoopoli Hodegetria teemat. Võimalik, et seda võib seostada peamise imelise tegevusega, mis toimus Konstantinoopoli Hodegetriaga igal teisipäeval, kui ta viidi välja Odigoni kloostri ette väljakule ja seal toimus iganädalane ime - ikoon hakkas lennata ruudul ringi ja pöörata ümber selle telje. Meil on selle kohta tõendeid paljudelt inimestelt – esindajatelt erinevad rahvad: ja latiinlased, ja hispaanlased ja venelased, kes nägid seda hämmastavat tegevust.

Ikooni kaks külge Moskva näitusel tuletavad meelde, et Konstantinoopoli ikooni kaks külge moodustasid kehastumise ja lunastusohvri lahutamatu kaksikühtsuse.

Jumalaema Kardiotissa ikoon (XV sajand)

Keskseks valisid näituse koostajad ikooni. Siin on Bütsantsi traditsiooni puhul see haruldane juhtum, kui me teame kunstniku nime. Ta allkirjastas selle ikooni, alumisel väljal on kreeka keeles kirjutatud - "Ingli käsi". See on kuulus Angelos Akotantos, 15. sajandi esimese poole kunstnik, kellest on säilinud piisavalt suur number ikoonid. Teame temast rohkem kui teistest Bütsantsi meistritest. Säilinud on hulk dokumente, sealhulgas tema testament, mille ta kirjutas 1436. aastal. Ta ei vajanud testamenti, ta suri palju hiljem, kuid dokument säilis.

Kreekakeelne kiri ikoonil "Jumalaema Kardiotissa" ei ole ikonograafilise tüübi tunnus, vaid pigem epiteet – kujutise tunnusjoon. Ma arvan, et isegi inimene, kes pole Bütsantsi ikonograafiaga tuttav, võib arvata, mida kõnealune: me kõik teame seda sõna kardioloogia. Cardiotissa - südame.

Jumalaema Kardiotissa ikoon (XV sajand)

Ikonograafia seisukohalt on eriti huvitav Imiku poos, mis ühelt poolt embab Jumalaema, teisalt aga justkui tahapoole kallutatud. Ja kui Jumalaema vaatab meile otsa, siis Laps vaatab taeva poole, justkui temast kaugel. Kummaline poos, mida vene traditsioonis vahel ka hüppamiseks kutsuti. See tähendab, et ikoonil on Beebi, kes näib mängivat, kuid Ta mängib üsna kummaliselt ja on väga ebainfantiilne. Just selles ümbermineva keha asendis on märge, läbipaistev vihje Ristilt laskumise teemale ja vastavalt ka Jumal-Inimese kannatustele ristilöömise hetkel.

Siin kohtume Bütsantsi suure draamaga, kus tragöödia ja triumf ühendatakse üheks, puhkus on nii suurim lein kui ka imeline võit, inimkonna päästmine. Mängiv laps näeb ette Tema tulevast ohverdust. Ja kannatav Jumalaema võtab jumaliku plaani vastu.

See ikoon sisaldab Bütsantsi traditsiooni lõputut sügavust, kuid kui vaatame tähelepanelikult, näeme muutusi, mis viivad ikooni uue mõistmiseni väga lühikese aja jooksul. Ikoon maaliti Kreetal, mis sel ajal kuulus veneetslastele. Pärast Konstantinoopoli langemist sai sellest ikoonimaali peamine keskus kogu Kreeka maailmas.

Sellel suure meistri Angelose ikoonil näeme teda kõigutamas unikaalse pildi muutmisel omamoodi klišeeks tavaliste reproduktsioonide jaoks. Juba on muutumas mõnevõrra mehhanistlikuks pildid valguslünkadest, mis näevad välja nagu elavale plastalusele laotud jäik võre, mida varasema aja kunstnikud ei lubanud.

Jumalaema Kardiotissa ikoon (XV sajand), fragment

Meie ees on silmapaistev, kuid teatud mõttes juba piiripealne pilt, seistes Bütsantsi ja Bütsantsi järgse vahetusel, mil elavad kujundid muutuvad järk-järgult külmadeks ja mõneti hingetuteks koopiateks. Teame, mis juhtus samal Kreetal vähem kui 50 aastat pärast selle ikooni maalimist. Oleme jõudnud veneetslaste lepinguteni saare juhtivate ikoonimaalijatega. Ühe sellise lepingu kohaselt 1499. aastal pidid kolm ikoonimaalitöökoda tootma 40 päeva jooksul 700 Jumalaema ikooni. Üldiselt on mõistetav, et algab omamoodi kunstitööstus, vaimne teenimine pühapiltide loomise kaudu muutub turu jaoks käsitööks, mille jaoks maalitakse tuhandeid ikoone.

Angelos Akotantose kaunis ikoon on särav verstapost sajanditepikkuses Bütsantsi väärtuste devalveerimise protsessis, mille pärijad me kõik oleme. Seda hinnalisem ja olulisem on teadmine tõelisest Bütsantsist, võimalus seda oma silmaga näha, mille pakkus meile Tretjakovi galeriis ainulaadne “meistriteoste näitus”.

Tretjakovi galeriis uus näitus - "Bütsantsi meistriteosed". Need on kaheksateist väljapanekut Kreeka muuseumidest. Nende vanus on 10. sajandi lõpust 16. sajandi alguseni, mil Ida-Rooma impeeriumit enam ei eksisteerinud ja nime Bütsants veel ei eksisteerinud. Ikoonimaali haruldasemad näited asuvad iidse vene kunsti saalide kõrval. Nii saate kohe võrrelda stiili asutajate ja nende õpilaste tööd, sealhulgas neist suurimat - Andrei Rubljovi.

Voltaire uskus, et Bütsantsi kultuur tervikuna on suurejooneliste fraaside ja häbiväärsete imede kirjelduste kogu. inimmõistus. Nagu tavaliselt arvatakse, sündisid valgustusajastul kõik müüdid Bütsantsi, selle despotismi, ebausu, ahnuse ja moraalse allakäigu kohta. Teatavasti ei tasu müütidega võidelda. Me peame õppima. Bütsantsi meistriteoste näitus on kõige kasulikum õppeaine, riigipea tundis selle vastu huvi.

Näitus "Bütsantsi meistriteosed" on kujundatud kloostrikongi askeesiga. Kuid nagu teate, pole kõik, mis tõesti väärt, kuigi muljetavaldav. Tavaliselt uurivad korrespondendid enne pildistamist alati näituse kuraatoriga, et anda operaatorile ülesanne: mida tuleb filmida ja mida võib vahele jätta. Kuid seekord soovitati Novosti Kulturyl kõik eksponaadid filmida. Siin puuduvad sekundaarsed teosed.

„14. sajandi esimene pool. "Ristilöömine" on kahepoolne ikoon. See on tõeline meistriteos. Konstantinoopoli meistrid, suurlinnatöö. Näete, kuidas kunstiliste vahendite minimalismiga saavutatakse maksimaalne väljendusrikkus! Siin on kuld, me näeme erinevaid sinise toone ja erinevaid ookri toone. Mitte midagi muud. Vaata värviküllust,” ütleb näituse kuraator Elena Saenkova.

Sellel näitusel saab näha nii Konstantinoopoli töökodades pealinna katedraalidele loodud ikoonimaali säravaid näiteid kui ka kloostrikongide vaikuses maalitud pilte väikestele provintsi kirikutele. On neid, mida vaadates ei saa öelda, et see on ikoon.

"Püha suurmärter George. See on tegelikult puidust skulptuur, mis on maalitud ümbritsetud suure märtri tunnustega. Maalitud reljeefi traditsioon ei ole Bütsantsile omane. See on Bütsantsi ja Lääne esimene kohtumine,” selgitab Elena Saenkova.

Eksivad need, kes arvavad, et Tretjakovi galeriis on avatud näitus Bütsantsi kunstist. See näitus ei räägi kunstist ja isegi mitte Bütsantsist endast. See räägib millestki mõõtmatult suuremast, millest ei saanud aru ei 13. sajandi alguses impeeriumi laastanud ristisõdijad ega 15. sajandi keskel Bütsantsi vallutanud Osmanid. Bütsantsi mõisteti tõeliselt ainult Venemaal.

“Selle näituse omapära ei seisne ainult selles, et esimest korda galerii Bütsantsi kunsti saalides. Esimest korda on meil võimalus tõeliselt tunnetada kõige selle päritolu, mida me nimetame Venemaaks, Venemaaks, Pühaks Venemaaks,“ ütleb Tretjakovi galerii Vana-Vene kunsti osakonna juhataja Natalja Šeredega.

Vladimir Putinile, kes külastas eelmisel suvel Athose mäge Pühal mäel viibimise aastatuhandele pühendatud pidustustel, näidati näituselt esimeste eksponaatide hulgas väikest ikooni. Tretjakovi galerii direktor Zelfira Tregulova ütleb, et ikooni stiilijooned võtsid hiljem omaks Venemaa ikoonimaalijad.

Veelgi iidsem Bütsantsi monument on 10. sajandi lõpu hõbedane rongkäik. Siis võttis Venemaa kristluse vastu. Võimalik, et püha vürst Vladimir ristis oma rahva sama ristiga.

Näitusel saab näha viit sajandit säravat Bütsantsi kultuuri. Seal on eksponaate, mis ametlikult demonstreerivad selle päikeseloojangut. Näiteks Püha Nikolause ikoon maaliti 50 aastat pärast Bütsantsi langemist. Kuid tegelikkuses on Bütsants elus ja mitte ainult pärast impeeriumi kokkuvarisemist Kreetale lahkunud ikoonimaalijate monumentides. Esiteks on see Bütsantsi järeltulija Venemaa kultuuris elav.

7. detsember 2014, 26. pühapäeval pärast nelipühi ja Krutitsy metropoliidi ja suurmärtri Katariina mälestuspäeva. Kolomensky Yuvenaly pidas Moskva piiskopkonnas Vidnojes asuvas Püha Katariina kloostris oma patroonipüha puhul jumalikku liturgiat.

Tema Eminentsust teenisid kaasteenijad: Katariina kloostri hegumen, Vidnovski piiskop Tihhon; Moskva piiskopkonna kloostrite praost Serpuhhovi piiskop Roman; ülempreester Mihhail Jegorov, Vidnovski rajooni kirikute praost; arhimandriit Irinarkh (Denisov), arhimandriit Irinarkh (Denisov), Ramenski rajooni Mihhailovskaja Sloboda küla Edinoverie Michael-Arhangelski kiriku rektor; Moskva piiskopkonna usutunnistaja, Domodedovo rajooni Jami küla Floro-Lavra kiriku praost, hegumen Valeri (Laritšev); Guslitski Spaso-Preobraženski abt klooster Stefan (Makarov), samuti Katariina kloostri ja Vidnovski praostkonna vaimulikud.

Pärast eriline litaania Metropoliit Yuvenaly esitas palve Ukraina rahu eest.

Jumalateenistuse lõpus pöördus Vidnovski piiskop Tihhon valitseva piiskopi poole tervitussõnadega:

„Teie Eminents, kallis Vladyka Metropolitan!

Rohkem kui kakskümmend aastat oleme sel talvepäeval siia kogunenud, et ülistada Püha Suurmärtrit Katariinat. Seitseteist sajandit tagasi ülistas ta Jumala nime, seistes usus, oma saavutusega viis ta Taevariiki nii kuninganna Augusta kui ka kuberner Porfiry ja 200 sõdurit. Igal aastal kogute meid sellesse templisse ühine palve Jumala troonil, sisendades meisse usku, lootust ja lootust.

See koht, mille püha suurmärter Katariina näitas tsaar Aleksei Mihhailovitšile, oli jumalatuse aastatel tühi. Inimesed ei teadnud, kes on püha Katariina, kuid täna, kallis Vladyka, me kõik palvetame tema poole usu ja lootusega ning ta tugevdab meid ja annab meile usku ja palvet.

Sel aastal kogu vene õigeusu kirik meenutas palvemeelselt Püha Sergiuse, Radoneži Hegumeni elutegu, kes oli tõesti Vene maade koguja. Selle auks on meile pühitsetud kabel Austatud Sergius ja teie õnnistusel võtsime osa ka kogu kirikut hõlmavast pidustusest. Meie kloostri vennad osalesid 16. juulil rongkäigus Khotkovost Sergiev Posadisse ja siin, Vidnovskaja maal, toimusid püha Sergiuse mälestusega seotud üritused.

Kallis Vladyka, järgmine aasta on kuulutatud apostlitega võrdväärse vürst Vladimiri aastaks, kelle õnnistatud surma 1000. aastapäeva tähistatakse pidulikult. Lubage mul kinkida teile palvemeeleks apostlitega võrdväärse vürst Vladimiri ikooni, et te seda pilti vaadates palvetaksite meie, vääritute eest, õnnistaksite meie püha kloostrit ja seeläbi meid tugevdaksite. Kristuse usus ja kloostritöös.

Metropoliit Yuvenaly pöördus omakorda karja poole peapastoraalse sõnaga:

„Teie Eminents, kallis Vladyka Tikhon! Teie Eminents, armas piiskop Roman! Kõik austatud isad, püha kloostri vennad, meie kõrgelt lugupeetud austatud külalised, kes osalevad täna koos meiega pühal! Kallid ja armsad vennad ja õed!

Tahaksin südamest õnnitleda meid kõiki selle püha – püha suurmärter Katariina mälestuspäeva – rõõmu puhul. Täna oli sünnipäevalisi palju. Õnnitlen teid soojalt ja südamest inglipäeva puhul ja kõiki neid, kellel täna on kas lahkunu mälestus või kellel on sünnipäev sugulastel. Õnnitlen armulaualisi ja armulaualisi Kristuse pühade saladuste vastuvõtmise puhul.

Kui me räägime pühakute mälestusest, siis torkab silma, et see oli mitu sajandit tagasi. Eile tähistasime püha õigeusulise suurvürst Aleksander Nevski päeva. Ta elas ka palju sajandeid tagasi. Kuid kõik nad seisavad otsekui elus meie vaimusilma ees ja nende saavutus on meie jaoks konstruktsiooniks. Meenuvad tahtmatult sõnad Pühakiri et "õiged elavad igavesti" (Tarkuse 5:15). Nad elavad loomulikult Jumala kuningriigis, kuid isegi aegade lõpuni manitseb ja arendab nende vägitegu inimesi.

Püha suurmärter Katariina elas ajal, mil iganenud paganlus võitles kristluse vastu ja me teame, et piltlikult öeldes valati kristlaste verejõgesid. Möödunud 20. sajandi sündmused, mil ateism püüdis kristlikku usku maha suruda ja inimeste südamest välja juurida, kajastavad möödunud 20. sajandi sündmusi selle kristluse ja paganliku teomahismi sünni ajastuga. Eelmisel sajandil öeldi meile, et õppinud, valgustunud inimene ei suuda jumalasse uskuda. Kuid kristluse esimestest sajanditest, isegi selle koidikul, tajusid teadmistega valgustatud inimesed kogu südamest usku Päästjasse. Püha Suurmärter Katariina oli pehmelt öeldes kaasaegne keel, tolle aja harituim inimene, ja pole juhus, et keiser, et veenda teda paganlust omaks võtma ja Kristusest lahti ütlema, koondas tolleaegsed moodsad filosoofid ja teadlased ning ainult tema astus neile vastu ning nad said sõna otseses mõttes lüüa. . Kui palju katsumusi suur märter neil tundidel talus? Talle pakuti kuninglikku armastust, poolt kuningriiki, ütlemata rikkusi. Kõigele sellele eelistas ta truudust oma Issandale. Ja milliseid katsumusi ja piina ta talus! Seda on isegi hirmutav ette kujutada. Miski ei murdnud teda ja ta eelistas märtrisurma kõigile selle maailma õnnistustele. Samamoodi näitasid meie uued märtrid selles pühas paigas ja Butovo harjutusväljakul vankumatust usus, pühendumust Kristusele ja Tema pühale Kirikule. Ja ei saa jätta imestamata, miks nii vanade kui ka uute märtrite mälestuspäevadel kogunevad inimesed Jumala templisse palvetama, et saada Issandalt abi ja jõudu, mida nad peaksid oma elu kandma. rist. Ja mul on väga hea meel, et täna on minu mulje järgi sellesse pühasse kloostrisse kogunenud veelgi rohkem palverändureid ja külalisi kui kunagi varem ning see tõeline tõestus kuidas pühakute ja püha suurmärter Katariina eestpalve aitab iga inimest ja kõiki neid, kes täna siin palvetasid.

Soovin teid südamest tänada, kallis piiskop Tihhon, teie paljude aastate hoolsa teenistuse eest selles kloostris. Tähtis on, et ei taastatud mitte ainult hävitatud ja rüvetatud kloostri müüre, vaid siia tõmbasid inimeste hinged, kes tahtsid siin oma vägitegu kanda. Teame, kui palju ohjeldavaid vaimseid jõude ja kiusatusi saadab neid, kes tahavad kogu oma elu Jumalale pühendada, kuid pühakute eestpalvega seisavad nad kindlalt oma teenistuses. Loodan, et inimeste tee sellesse pühasse kloostrisse ei kasva, et need, kes käisid kloostris jumalateenistustel, said siin taevast abi ja rahu ning püüavad edaspidigi sagedamini siia ühise palve ja meelerahu saamiseks tulla. Õnnitlen teid kõiki puhkuse puhul, kutsun teid üles Jumala õnnistus ja Püha Suurmärter Katariina eestpalve. Aamen!"

Pärast pidusööki tegi piiskop Yuvenaly aukülaliste saatel ülejäänud piiskoppide jaoks ringkäigu restaureeritud hoones ja pühitses selle sisse.