La struttura dello schema dell'iconostasi. L'iconostasi classica a cinque livelli, la sua struttura e la sua storia di sviluppo

09:10 2012

Costruzione di una chiesa ortodossa (II). Iconostasi

Iconostasiè uno degli elementi più importanti e obbligatori di una chiesa ortodossa. L'iconostasi è un tramezzo che separa l'altare dalla parte centrale del tempio, detta navata, e certamente rivestita di icone. Quest'ultima caratteristica, infatti, ha dato il nome di "iconostasi", che significa "stare in piedi di immagini, o icone" (dal greco eikonostasis: icona - immagine, immagine + stasi - posto in piedi).

L'iconostasi non era l'invenzione di una persona responsabile o di una figura creativa, né era il risultato di uno sforzo volitivo di un sovrano o di un pastore di chiesa. L'iconostasi è diventata portatrice dell'esperienza religiosa di molte generazioni popoli diversi, la loro ricerca della sistemazione ottimale di un edificio di culto per la realizzazione dell'obiettivo principale della religione: il ripristino della comunicazione con il Creatore, interrotta dalla caduta del primo popolo, il ripristino della comunione con Dio. E quindi, nessuna definizione dell'iconostasi, compresa quella da noi proposta, può comprendere la pienezza del significato e delle funzioni dell'iconostasi. Sono inseparabili dalla storia della chiesa ortodossa, che ha origine dagli eventi dell'Antico Testamento, dalla pratica della chiesa (il culto, i sacramenti della chiesa), dall'arte della chiesa (il significato e lo scopo dell'icona, la sua iconografia e altre caratteristiche).

L'iconostasi era basata tre idee nato in tempi diversi dell'umano storia religiosa, la cui interazione ci ha dato ciò che vediamo oggi nelle chiese ortodosse e chiamiamo iconostasi.

Feofan Grek, Andrey Rublev, Prokhor di Gorodets e altri
Iconostasi Cattedrale dell'Annunciazione Cremlino di Mosca. XV-XVII secoli

Grafico a righe:

A. Riga locale;

B. Pyadnichny fila;

B. Rito Deesis. Intorno al 1405;

G. Fila festiva. Intorno al 1405;

D. Serie profetica;

E. Fila del capostipite

Disposizione delle icone: 1. Sabaoth; 2. Madonna in trono; 3. Annunciazione; 4. Natale; 5. Candelora; 6. Mezza età; 7. Battesimo; 8. Trasfigurazione; 9. Resurrezione di Lazzaro; 10. Ingresso a Gerusalemme; 11. L'ultima cena; 12. Crocifissione; 13. Posizione nella bara; 14. Discesa agli inferi; 15. Ascensione; 16. Discesa dello Spirito Santo; 17. Dormizione; 18. Basilio il Grande; 19. Apostolo Pietro; 20. Arcangelo Michele; 21. Madre di Dio; 22. Cristo Onnipotente;. 23. Giovanni Battista;. 24. Arcangelo Gabriele; 25. Apostolo Paolo; 26. Giovanni Crisostomo; 27. Nikola, con segni di miracoli; 28. Nostra Signora di Tikhvin, con segni di miracoli; 29. Arcangelo Uriel.

porta dell'altare nord; 30. Salvatore con la venuta Madre di Dio e Giovanni Battista, con i santi nei campi; 31. Cornice dall'icona "Nostra Signora del Don" con l'immagine di mogli rette; 32. passare sul trono; 33. Annunciazione della Madre di Dio, con i segni distintivi dell'Akathist. Icona del tempio; 34. Giovanni Battista, l'Apostolo Pietro e Alessio Uomo di Dio; 35. Arcangelo Raffaele.

Porta del presbiterio sud; 36. Salvatore con i santi accovacciati Sergio di Radonezh e Varlaam Khutynsky, con segni distintivi di parabole; 37. Icona "Quattro parti". 38–39. Riga ancestrale di icone; 40–41. Fila di icone profetiche; 42–43. Un certo numero di compresse di mine; 44. Nikola Mozhaisky; 45. Salvata la cintura; 46. ​​​​Resurrezione di Lazzaro.

Primo, la più antica delle idee fondamentali dell'iconostasi è associata all'idea di un luogo sacro, isolato dal solito mondo vanitoso e accessibile solo agli iniziati. Tali locali esistevano negli edifici sacri anche nel periodo precristiano in tutte le culture, tra i diversi popoli.

Tempio del Nuovo Testamento custodisce le tradizioni di edificazione del tabernacolo dell'incontro e della rivelazione dell'Antico Testamento, trasformandolo alla luce della completa redenzione dell'umanità da parte del Salvatore del mondo e dell'apertura del Regno dei Cieli. L'immagine del tabernacolo, ricevuta al Sinai dal profeta Mosè, incarnava l'idea dell'isolamento luogo sacro per la presenza di Dio e la comunione dell'uomo con lui. Tabernacolo(tempio portatile smontato) aveva tre parti principali: 1) Santo dei Santi; 2) Santuario; 3) cortile del tabernacolo. La parte più sacra del tabernacolo - Santo dei Santi simboleggia il paradiso Il regno di Dio, quindi, nessuno è entrato nel Santo dei Santi del tempio dell'Antico Testamento, tranne sommo sacerdote a cui era consentito solo l'ingresso una volta all'anno. Qui è stato tenuto Arca dell'alleanza. Il Santo dei Santi veniva chiuso con un velo “cieco”, separando il Regno di Dio dal resto del mondo, anche dal Santuario, in cui ogni mattina e ogni sera sull'altare dell'incenso a Dio veniva bruciata resina profumata, incenso . L'immagine e la struttura del tabernacolo furono trasferite in un tempio stazionario dell'Antico Testamento costruito a Gerusalemme da Salomone, figlio del re Davide.

Iconostasi a quattro file della Chiesa della Trasfigurazione del Kizhi Pogost. Ricostruzione

A Chiesa ortodossa Santo dei Santi corrisponde altare. Prima della venuta di Cristo e della redenzione dei peccati umani, nessuno poteva entrare nel Regno dei Cieli, nemmeno i giusti, e quindi il Santo dei Santi era chiuso. Con il cristianesimo entra nel mondo nuova idea, l'idea del Nuovo Testamento è la redenzione e l'apertura del Regno dei Cieli a tutte le persone attraverso il sacrificio espiatorio di Cristo. Così questa idea entra nella tradizionale costruzione di culto dell'Antico Testamento: l'apertura del Regno dei Cieli, che inizia già qui, sulla terra, dentro di noi.

Uno dei più importanti pensieri religiosi e filosofici è ora a disposizione di tutti nell'immagine: il Regno di Dio esiste, ma era chiuso nell'Antico Testamento, rappresentando il più grande segreto Dio - il mistero della parola divina e dell'amore sacrificale, creando e preservando il mondo. Solo i profeti ne parlavano.

Secondo Sacra Scrittura, durante l'espiazione, dopo le parole del Salvatore, rinunciando allo spirito: “È compiuto”, il sole si oscurò, si verificò un terremoto e un velo in Tempio di Gerusalemme fatto a pezzi. Il regno dei cieli si è aperto, attraverso l'amore sacrificale del Salvatore è entrato nel mondo. E una persona, attraverso la fede in Cristo, apre il Santo dei Santi - il suo cuore - prima di tutto per sé e per il mondo. In un cristiano, come in un tempio, c'è il Regno dei Cieli, Dio abita, comunica con l'uomo e attraverso l'uomo con il mondo. Confrontando lo scopo delle parti delle chiese dell'Antico Testamento e del Nuovo Testamento, vediamo come le parole del Vangelo fossero simbolicamente incarnate: "Il Regno dei Cieli si è avvicinato".

Iconostasi a tre file

Iconostasi a doppia fila

Nuova idea l'apertura dell'ex essere sacrale doveva riflettersi nella dispensazione del tempio, nel rapporto tra l'altare e la navata (dell'ex Santo dei Santi e del Santuario). Inizia l'interazione due idee - apertura e segretezza.

Il compito per il mondo cristiano non è facile. Il mistero della Creazione e della salvezza divina è stato rivelato e nello stesso tempo rimane un mistero. Si apre ai credenti in Cristo nella loro esperienza religiosa, gradualmente, attraverso i sacramenti della Chiesa, la realizzazione dei peccati, il pentimento, la prova del loro amore per Dio e per le persone, e questa apertura è illimitata e diseguale per le persone, la conoscenza di Dio è infinito e dipende dalla persona stessa e dalla provvidenza di Dio. . E il sacramento dell'Eucaristia — mistero del sacrificio di Dio, costantemente offerto per il mondo — può essere compiuto davanti a tutti gli uomini, tra i quali possono esserci i miscredenti, e solo coloro che stanno appena iniziando il loro cammino in Cristo? Ma la cosa principale: dov'è la misura che può essere applicata alle persone che vengono al tempio? Chi può essere presente, offrendo la preghiera con riverente timore reverenziale, e chi può interferire, distrarre il sacerdote dalla più importante di tutte le faccende umane: la preghiera, la celebrazione del sacramento della Chiesa?

Naturalmente, solo il Dio vivente ha una tale misura. E stabilire tale misura secondo il consenso umano significa tornare, dalla grazia, alla legge, e anche stabilita dagli uomini, per interferire con la liberazione del proprio cuore per la guida di Dio.

Nei più antichi templi bizantini l'altare non era separato.

Uno stralcio di un testo scritto nel IV secolo ci permette di sentire come i cristiani vissero e percepissero l'Eucaristia in quei giorni: «La paura e il tremore coglie il sacerdote in quest'ora terribile per lui e per i laici. Nella sua straordinaria qualità e nel suo ufficio, terrificante anche per i serafini, il figlio della polvere della terra si erge come un redentore, preso da grande paura. Il Re Terribile, misticamente sacrificato e sepolto, e spaventò gli spettatori, tremando di paura del Signore. L'altare significava il Trono Divino, provocando un santo brivido, e l'Eucaristia era considerata "un terribile sacramento".

E nel tempo ha iniziato ad essere utilizzato velo (katapetasma), che veniva tirato durante il sacramento. Abbastanza presto, a giudicare dalla descrizione dello scrittore di chiese del IV secolo. Vescovo Eusebio di Cesarea, il cosiddetto bloccare- un divisorio basso con ante al centro. Immagini di tali barriere si trovano spesso nei dipinti delle chiese antiche, specialmente nelle composizioni dell'Eucaristia. Successivamente, le icone iniziarono a essere collocate su questa bassa barriera, di solito due, a destra ea sinistra delle Porte Reali.

L'interno del tempio del monastero di Chora è il più conservato del suo aspetto originale Chiesa bizantina a Istanbul (ex Costantinopoli)

È così che si accende la terza idea dell'iconostasi - icone come finestre mondo spirituale . Trovandosi nella navata del tempio, i credenti non sono solo recintati dall'altare, ma stanno davanti alla storia della salvezza dell'umanità e del mondo spirituale, in cui ogni persona può guardare ed entrare grazie alle numerose finestre, al il cui ruolo è svolto dalle icone, immagini dell'iconostasi. Si è così trovato un equilibrio tra la necessità di preservare lo spirito di riverenza durante la celebrazione del sacramento dell'Eucaristia e la possibilità della presenza e partecipazione ad esso di ogni credente, e allo stesso tempo solo Dio conosce la misura della merito della loro partecipazione.

Doveva essere in questa forma che l'iconostasi passò da Bisanzio alla Russia, e così rimase fino al XV secolo, quando la pittura di icone raggiunse una fioritura speciale e le chiese iniziarono a riempirsi di molte icone, ripetendo quasi l'intera pittura murale del tempio . Le icone sulla barriera dell'altare sono già poste su più file, una accanto all'altra, e la barriera stessa viene spinta in avanti, chiudendo i pilastri orientali, l'altare e il diacono, o sacrestia, il deposito dei vasi sacri, paramenti liturgici, libri, vino, prosfora e altri oggetti necessari per il culto e l'esecuzione del treb.

Nei secoli XV-XVI. si sta formando il tipo russo di iconostasi - iconostasi elevata. L'iconostasi russa ha la struttura più complessa e, a differenza di quella greca, è caratterizzata da una rigida costruzione orizzontale e verticale. L'iconostasi, secondo l'accettata tradizione greco-bizantina, ha tre porte. Le porte di mezzo sono chiamate Porte Reali, perché solo attraverso di esse il sacerdote fa uscire il calice (calice) con i Santi Doni (sotto le spoglie di pane e vino - il Corpo e Sangue di Cristo), cioè il Signore stesso , il Re della Gloria, passa per queste porte. Sulle Porte Reali sono raffigurati l'Annunciazione ei quattro evangelisti.

Altri cancelli settentrionale e meridionale, portano immagini di arcangeli o santi diaconi (a volte santi) e sono chiamati diaconale perché i diaconi di solito passano attraverso di loro. I sacerdoti passano più volte da queste porte durante il culto, ma il vescovo mai, poiché, simboleggiando Cristo Salvatore, passa per le Porte Reali.

Come segno che dopo il sacrificio redentore di Cristo, il Regno dei Cieli è stato aperto agli uomini nel tempio del Nuovo Testamento, l'altare si apre a tutti mette in risalto servizi divini. Ma solo coloro che svolgono il servizio divino o prestano servizio durante esso, solo nei paramenti della chiesa e solo durante il servizio, possono entrare all'altare.

Le icone sull'iconostasi sono disposte in un certo ordine, in livelli (o ranghi o righe).

La classica alta iconostasi russa si presenta così. Sulla destra dalle porte reali situato icona del Salvatore, un sinistra - Madre di Dio con un bambino. Accanto all'icona di Cristo è posta icona del tempio(raffigura un santo o un evento sacro a cui il tempio è dedicato). esso livello locale.

Sopra si trova la riga locale deesis (deesis)(dal greco d'esis - preghiera) una fila che simboleggia la preghiera dell'intera Chiesa celeste a Cristo. L'icona centrale di questa riga è "Salvatore nella forza"- raffigura il Salvatore come Giudice del mondo intero (in vesti reali o vescovili sul trono celeste). sinistra e destra- immagini di coloro che vengono davanti al Signore in preghiera Madre di Dio e Giovanni Battista. Queste immagini simboleggiano la preghiera perfetta, poiché nella Santissima Theotokos e in Giovanni il Precursore viene rivelata la santità più alta, che è possibile per la razza umana. Da entrambe le parti dalle immagini centrali del Salvatore, la Madre di Dio e Giovanni Battista sono icone di apostoli in preghiera e altri santi, quindi questo livello è talvolta chiamato apostolico.

Terzo rangoè chiamato "festivo", perché qui, in stretta conformità con la trama e i canoni compositivi, sono raffigurate le principali festività ortodosse.

Prossimo, il quarto rango è profetico. Contiene icone dei giusti dell'Antico Testamento - profeti per mezzo del quale fu ricevuta la rivelazione dell'incarnazione del Salvatore e della Madre di Dio. L'icona della Madre di Dio "Il Segno", che simboleggia l'incarnazione di Cristo, si trova al centro di questa fila.

Il quinto livello dell'iconostasi sono gli antenati- contiene immagini antenati - i patriarchi dell'Antico Testamento e l'icona della Santissima Trinità al centro.

Direttamente sopra le Porte Reali icona situata "L'ultima Cena".

Al centro sopra il rango superiore c'è la Croce (Golgota)- simbolo della redenzione dell'umanità e della vittoria dell'amore divino sulla morte.

Iconostasi Cattedrale di Sant'Isacco
19esimo secolo San Pietroburgo

A Antica Russia questo tipo di iconostasi era il più comune, anche se il numero dei livelli poteva diminuire fino a una riga, con l'immagine d'obbligo dell'Ultima Cena sopra le Porte Reali. Sotto le icone della fila inferiore, quasi sopra il pavimento stesso, nell'antichità venivano poste anche immagini di filosofi e sibille pagane, poiché, sebbene non conoscessero il vero Dio, cercavano di conoscerlo.

Iconostasi, come l'intero altare, si trova su luogo elevato, che sporge nella parte mediana del tempio e si chiama sale.

Le regole stabilite e le tradizioni stabilite nella costruzione delle chiese ortodosse sono rigorosamente osservate, tuttavia, entro certi limiti, sono consentite differenze (non fondamentali), dovute alle caratteristiche di una chiesa particolare, quindi ogni chiesa ortodossa è unica a modo suo sia esternamente e internamente.

Chiesa ortodossa potrebbe avere altari aggiuntivi, formando navate del tempio, rispettivamente ogni altare ha la sua iconostasi.

Anche i templi latini sono riccamente decorati.
L'immagine mostra il famoso altare d'oro della Cattedrale di Siviglia, in Spagna.

Nell'iconostasi, ci sono solitamente tre porte (porte) che conducono all'altare: al centro dell'iconostasi, proprio davanti al trono - le Porte Reali, a sinistra delle Porte Reali (rispetto a quelle davanti a l'iconostasi) - la Porta Nord, a destra - il Sud.

Le porte laterali dell'iconostasi sono dette porte del diacono. È consuetudine aprire le Porte Reali solo durante il culto (nel culto russo, solo in determinati momenti). Solo i sacerdoti possono attraversarli, compiendo gli atti liturgici richiesti. Le porte diaconali possono essere utilizzate in qualsiasi momento per l'ingresso e l'uscita semplici (non simbolici) dall'altare. Inoltre, se necessario, possono passare attraverso di loro i membri del clero della chiesa (che aiutano il clero nello svolgimento del servizio).

Le trame delle icone nell'iconostasi e il loro ordine hanno determinate tradizioni consolidate. La composizione iconografica dell'iconostasi esprime il contenuto e il significato dei servizi divini che si svolgono nella chiesa. Tuttavia, alcune trame possono essere sostituite o variate, a causa dello sviluppo storico dell'iconostasi e della presenza di caratteristiche locali. La composizione più comune dell'iconostasi russa è la seguente:

La riga inferiore (o in altre parole "classifica") - locale

Ospita le Porte Reali con l'immagine dell'Annunciazione ei quattro evangelisti su due ali. A volte è raffigurata solo l'Annunciazione (figure dell'Arcangelo Gabriele e della Madre di Dio in crescita). Ci sono immagini a figura intera di santi, molto spesso i compilatori della liturgia: Giovanni Crisostomo e Basilio il Grande. L'inquadratura delle Porte Reali (pilastri e baldacchino di coronamento) può avere immagini di santi, diaconi e in cima l'icona dell'Eucaristia - la Comunione degli Apostoli di Cristo. A destra delle Porte Reali c'è l'icona del Salvatore, a sinistra c'è l'icona della Madre di Dio, occasionalmente sostituita da icone delle festività del Signore e della Madre di Dio. A destra dell'icona del Salvatore c'è di solito un'icona del tempio, cioè l'icona di quella festa o santo in onore del quale questo tempio è consacrato.

Gli arcangeli Gabriele e Michele sono spesso raffigurati sulle porte del diacono, a volte possono essere raffigurati i santi arcidiaconi Stefano e Lorenzo, profeti dell'Antico Testamento o sommi sacerdoti (Mosè e Aronne, Melchisedec, Daniele), c'è l'immagine di un ladro prudente, raramente altri santi o santi.

Ci sono porte diaconali con scene a più figure sulle trame del libro della Genesi, paradiso e scene con complessi contenuti dogmatici. Le icone rimanenti nella riga locale possono essere qualsiasi. Ciò è determinato dal desiderio degli stessi creatori dell'iconostasi. Di norma, queste sono icone venerate localmente. Per questo motivo, la serie è chiamata locale.

La seconda riga è il deesis, o rango deesis

(Nelle iconostasi successive alla metà del XVII secolo, così come in molte iconostasi moderne, al posto della fila deesis, sopra la fila locale è posta la fila festiva di icone, prima sempre posta al terzo posto. Ciò è probabilmente dovuto al piccola scala di immagini su feste a più figure, che sono meno visibili in alta quota. Tuttavia, questo spostamento viola la sequenza semantica dell'intera iconostasi.)

Il livello Deesis è la fila principale dell'iconostasi, da cui è iniziata la sua formazione. La parola "deisis" in greco significa "preghiera". Al centro della deesis c'è sempre l'icona di Cristo. Molto spesso è "Il Salvatore in forza" o "Il Salvatore sul trono", nel caso di un'immagine a mezzo busto: Cristo Pantocratore (Onnipotente). Raramente ci sono immagini di spalla o addirittura principali. A destra e a sinistra ci sono le icone di coloro che vengono e pregano Cristo: a sinistra - la Madre di Dio, a destra - Giovanni Battista, poi gli arcangeli Michele (a sinistra) e Gabriele (a destra), gli apostoli Pietro e Paolo. Con un numero maggiore di icone, la composizione della deesis potrebbe essere diversa. Sono raffigurati santi, martiri, santi e tutti i santi graditi al cliente, oppure sono raffigurati tutti i 12 apostoli. I bordi della deesis possono essere affiancati da icone di pilastri. I santi raffigurati sulle icone della deesis dovrebbero essere rivolti di tre quarti di giro verso Cristo, in modo da essere mostrati mentre pregano il Salvatore.

Terza fila - festiva

Contiene icone dei principali eventi della storia evangelica, cioè le XII feste. La fila festiva, di regola, contiene icone della crocifissione e della risurrezione di Cristo ("Discesa agli inferi"). Di solito è inclusa l'icona della Resurrezione di Lazzaro. In una versione più estesa, icone della Passione di Cristo, dell'Ultima Cena (a volte anche dell'Eucaristia, come sopra le Porte Reali) e icone associate alla Resurrezione - "Donne portatrici di mirra al sepolcro", "Assicurazione di Tommaso" può essere incluso. La serie si conclude con l'icona dell'Assunta.

A volte in fila mancano le feste della Natività della Madre di Dio e dell'Entrata al Tempio, lasciando più spazio alle icone delle passioni e della Risurrezione. Successivamente, l'icona "Esaltazione della Croce" iniziò a essere inclusa nella riga. Se ci sono più navate laterali nel tempio, la fila festiva nelle iconostasi laterali può variare ed essere ridotta. Ad esempio, sono raffigurate solo le letture del Vangelo nelle settimane successive a Pasqua.

Quarta fila - profetico

Contiene icone dei profeti dell'Antico Testamento con pergamene nelle loro mani, dove sono scritte citazioni dalle loro profezie. Qui sono raffigurati non solo gli autori di libri profetici, ma anche i re Davide, Salomone, il profeta Elia e altre persone associate alla prefigurazione della nascita di Cristo. A volte nelle mani dei profeti sono raffigurati i simboli e gli attributi delle loro profezie che citano (ad esempio, Daniele ha una pietra strappata indipendentemente dalla montagna come immagine di Cristo nato dalla Vergine, Gedeone ha un vello rugiadoso, Zaccaria ha una falce, Ezechiele ha le porte chiuse del tempio).

Al centro della fila si trova solitamente l'icona della Madre di Dio del Segno, "che racchiude nel suo grembo l'immagine del Figlio da Lei nato", o della Madre di Dio con il Bambino in trono (a seconda che la immagini dei profeti a mezzo busto oa figura intera). Tuttavia, ci sono primi esempi di discussioni profetiche senza l'icona della Madre di Dio. Il numero dei profeti raffigurati può variare a seconda delle dimensioni della riga.

Quinta fila - antenato

Contiene icone dei santi dell'Antico Testamento, principalmente gli antenati di Cristo, comprese le prime persone: Adamo, Eva, Abele. L'icona centrale della fila è "Patria" o più tardi la cosiddetta "Trinità del Nuovo Testamento". Ci sono serie obiezioni alla possibilità di utilizzare queste iconografie nell'iconografia ortodossa. In particolare, furono categoricamente banditi dalla Grande Cattedrale di Mosca del 1666-1667. Le obiezioni si basano sull'impossibilità di raffigurare Dio Padre, che viene tentata direttamente nella forma dell'Antico dei Giorni (dei Giorni) (in tempi antichi, l'Antico dei Giorni era un'immagine del solo Cristo, che veniva ad incarnarsi ).

Un altro argomento a favore del rifiuto di queste due icone è l'idea distorta della Trinità in esse. Ecco perché in alcune iconostasi moderne l'icona della Trinità dell'Antico Testamento, cioè l'immagine dell'apparizione di tre angeli ad Abramo, è resa l'immagine centrale degli antenati. L'icona di Andrei Rublev è riconosciuta come la versione iconografica preferita della Trinità. Tuttavia, l'immagine della "Patria" e della "Trinità del Nuovo Testamento" si diffuse e sono ancora utilizzate nella pittura di icone.

Completamento

L'iconostasi termina con una croce o un'icona della Crocifissione (anche a forma di croce). A volte le icone dei prossimi vengono poste ai lati della croce, come sulla consueta icona della Crocifissione: la Madre di Dio, Giovanni il Teologo, e talvolta anche le donne portatrici di mirra e il centurione Longino.

Righe aggiuntive

Alla fine del XVII secolo, le iconostasi potevano avere la sesta e la settima fila di icone:

• La Passione degli Apostoli è un'immagine del martirio dei 12 apostoli.
• La Passione di Cristo è un resoconto dettagliato di tutta la storia della condanna e della crocifissione di Cristo.

Queste file aggiuntive di icone non sono incluse nel programma teologico della classica iconostasi a quattro o cinque livelli. Sono apparsi sotto l'influenza dell'arte ucraina, dove questi soggetti erano molto comuni.

Inoltre, proprio in fondo, a livello del pavimento, sotto la fila locale, in quel momento, erano collocate immagini di filosofi e sibille pagane precristiane, con citazioni dai loro scritti, in cui si vedevano profezie su Cristo. Secondo la visione cristiana del mondo, sebbene non conoscessero Cristo, si adoperavano per la conoscenza della verità e potevano inconsciamente dare una profezia su Cristo.

Oggi, sulla base di antiche tradizioni e interpretandole secondo le loro conoscenze e idee culturali, tenendo conto delle peculiarità dell'architettura del tempio, compaiono vari tipi di iconostasi. Ma diamo un'occhiata alle componenti dell'iconostasi del tempio moderno generalmente accettata.

Riga inferiore:
Le Porte Reali, a destra di esse c'è l'icona di Cristo, a sinistra - la Vergine. A destra dell'icona di Cristo è solitamente collocata l'icona del tempio. Questa è una festa o un'immagine del santo in onore del quale è consacrato il tempio. Anche dopo le icone locali ci sono la Porta Nord (a sinistra delle Porte Reali) e la Porta Sud (a destra), che sono anche chiamate Porte del Diacono. Raffigurano spesso gli arcangeli Michele e Gabriele, così come l'immagine degli arcidiaconi Stefano e Lorenzo, o i profeti dell'Antico Testamento, sommi sacerdoti, il primo prudente ladro entrato in paradiso, venerato nel tempio dei santi.

Seconda fila - Classifica Deesis:
In realtà, questa riga ha dato origine al concetto stesso di iconostasi. Nella traduzione della parola "deisis" (greco) - vediamo la preghiera. E al centro della preghiera c'è l'icona "Il Salvatore in forza" o "Il Salvatore sul trono". Ai lati di Cristo - tre quarti di giro verso Lui, la Madre di Dio e S. Giovanni Battista. Poi vengono gli arcangeli, gli apostoli, i santi, i martiri e altri santi venerati in un particolare tempio.

Dal 17° secolo vi è stato un cambiamento nei luoghi del rito Deesis e del rito festivo. Molto probabilmente, ciò è stato causato da un esame scomodo delle icone delle vacanze stesse sulla terza fila. Ma da questo cambiamento si viola la gerarchia canonica e si perde il significato evangelico dell'intera iconostasi.

Terza fila - Festivo:
Al centro di questa riga è solitamente collocata l'icona dell'Ultima Cena. E ai lati - le vacanze. Queste sono solitamente le dodici feste: la Natività della Vergine, l'Ingresso al Tempio, l'Annunciazione, la Natività di Cristo, la Presentazione, il Battesimo, la Trasfigurazione, l'Ingresso del Signore a Gerusalemme, l'Ascensione di Cristo, l'Assunzione della Vergine, l'Esaltazione della Croce.

Quarta fila - Profetico:
Qui sono collocate le icone del re Davide, Salomone, il profeta Elia e altri profeti che predicevano la venuta di Cristo. Nei santuari tengono pergamene con il testo di queste profezie. Al centro di questa fila è solitamente raffigurata l'icona della Madre di Dio "The Sign". O la Madre di Dio seduta sul trono. Dipende dalla forma delle icone dei profeti stessi: a mezza lunghezza oa figura intera.

Quinta fila - Antenato:
Le icone degli antenati sono collocate qui, da Adamo a Mosè. Al centro è posta l'icona "Trinità dell'Antico Testamento". È un simbolo del sacrificio di Dio il Verbo per l'espiazione dei peccati umani.

Croce o crocifisso- l'iconostasi è coronata. A volte, ai lati della crocifissione, sono raffigurati la Madre di Dio e l'apostolo Giovanni il Teologo.

4a fila - Deisis

3a fila - festivo

2a fila - profetico

1a fila - antenati, sopra - Crocifissione

La storia dello sviluppo dell'iconostasi

Iconostasi (da "icona" e greco stasis - luogo in piedi) - una barriera (partizione), che è un solido muro formato da icone, e che separa l'altare dalla stanza principale (naos) di una chiesa ortodossa. Prese forma il tipo russo di alta iconostasi con file di icone. XIV - inizio. 15 ° secolo

L'iconostasi è uno dei fenomeni più sorprendenti della cultura cristiana orientale. La sua formazione ha una lunga storia. Per i primi tre secoli i cristiani perseguitati non hanno avuto la possibilità di costruire chiese, hanno svolto servizi nelle case o nei luoghi di sepoltura, ad esempio nelle catacombe. Allo stesso tempo, i Santi Doni durante il servizio erano nella stessa stanza in cui si trovavano i fedeli. Nel 313, l'imperatore Costantino il Grande concesse la libertà di religione a tutti gli abitanti dell'Impero Romano, dopodiché iniziò la costruzione di massa di chiese cristiane. I primi templi avevano la forma di una basilica (dalla parola "reale", "stato", cioè edificio per le adunanze civili) - un edificio oblungo con una serie di colonne che lo dividevano in navate. Lo spazio dell'altare, simbolo del Santo Sepolcro, era separato da un basso tramezzo. Nell'Oriente cristiano, già nell'alto medioevo, vi era la tendenza a chiudere l'altare, che portava alla comparsa dell'iconostasi. Nel primo tempio bizantino, la barriera dell'altare era in marmo a forma di quattro colonne, su cui poggiava l'architrave, i greci lo chiamavano "templon" o "cosmitis". In russo, il suo nome cominciò a suonare come "tablo". Poiché le chiese russe erano principalmente costruite in legno, anche le barriere divennero di legno e il tablo si trasformò in uno scaffale per icone. La più antica fonte letteraria che riporta l'esistenza di una cinta d'altare appartiene a Eusebio di Cesarea (260-340 ca.). Dice che nel tempio costruito a Tiro nel IV secolo, l'altare era separato dal resto dello spazio da un recinto scolpito. L'architrave era solitamente decorato con intagli raffiguranti viti, pavoni e altre immagini simboliche; sopra il cancello era posta una croce scolpita o scolpita. Significativamente più antico, secondo molti ricercatori, è l'uso di un velo intrecciato (katapetasma), che si contraeva e si allontanava in certi momenti di adorazione. Per analogia con il velo del tempio dell'Antico Testamento, separava il "Santo Sanctorum" della chiesa - l'altare - dal luogo del Sacramento. Nelle epistole dell'apostolo Paolo, il sipario dell'Antico Testamento ricevette un'interpretazione neotestamentaria e fu paragonato alla carne di Cristo, in relazione alla quale iniziarono a raffigurarvi una croce, che in seguito divenne parte integrante delle barriere dell'altare.

Separando l'altare dal naos, il velo, la barriera e poi l'iconostasi servivano da confine tra i due mondi: quello superiore e quello inferiore, il visibile e l'invisibile, ed erano chiamati a esprimere la loro inseparabile connessione. La barriera materiale simboleggiava l'esistenza dell'"iconostasi immateriale", intesa in tradizione ortodossa come una raccolta di santi, testimoni celesti, che annunciano al mondo ciò che è "al di là della carne". Il sacerdote Pavel Florensky, e dopo di lui molti ricercatori, per esempio. L. Uspensky, fai molti sforzi per dimostrare l'utilità spirituale dell'iconostasi. In particolare, scrive Florensky: “L'iconostasi è l'apparizione di santi e angeli - agiofania e angelofania, l'apparizione di testimoni celesti, e soprattutto della Madre di Dio e Cristo stesso nella carne. L'iconostasi sono i santi stessi. E se tutti coloro che pregano nel tempio fossero abbastanza spiritualizzati, se la vista di tutti coloro che pregano fosse sempre vedente, allora non ci sarebbe altra iconostasi, se non i suoi testimoni che stanno davanti a Dio stesso, proclamando la sua presenza terribile e gloriosa con i loro volti e con le loro stesse parole, nel tempio non ci sarebbe. L'iconostasi materiale non nasconde qualcosa ai credenti: segreti curiosi e acuti, ... al contrario, ci indica, semiciechi, i segreti dell'altare, ci apre l'ingresso a un altro mondo, zoppo e storpio. Ma l'iconostasi materiale non si sostituisce all'iconostasi dei testimoni viventi e non si pone al loro posto, ma solo come indicazione di essi, per focalizzare su di essi l'attenzione dei fedeli. La direzione dell'attenzione è una condizione necessaria per lo sviluppo della visione spirituale. In senso figurato, un tempio privo di iconostasi materiale è separato dall'altare da un muro cieco; l'iconostasi rompe le finestre al suo interno, e poi attraverso i loro vetri, vediamo, almeno possiamo vedere cosa sta succedendo dietro di loro - testimoni viventi di Dio ... ". Non si può non essere d'accordo con questo, perché la semantica dell'iconostasi è davvero armoniosa e coerente, e l'obiettivo principale di tutta questa struttura è la predicazione del Regno di Dio.

Il percorso storico della trasformazione della barriera dell'altare in alta iconostasi è connesso proprio con la coerente divulgazione di questa idea. Già l'imperatore Giustiniano (527-565) complicò la forma della barriera collocando nella chiesa di Santa Sofia 12 colonne in base al numero degli apostoli, e sotto Basilio il Macedone (867-886), l'immagine di Cristo apparve sulla architrave. Entro il XII secolo. il tempio a forma di portico con grandi icone del Salvatore, della Madre di Dio e del santo di questo tempio era già diffuso. A volte una deisi veniva posta sopra le porte reali (Cristo e la Madre di Dio e Giovanni Battista che venivano a Lui in preghiera). In alcune chiese già nell'XI sec. compaiono una fila di 12 icone mena (santi in faccia) e le dodicesima festa. Erano chiamati adoratori: l'icona della festa veniva rimossa dal templon e posta sul leggio per il culto, e dopo la festa veniva riportata al suo posto. Nel tardo periodo bizantino la barriera poteva raggiungere due o tre file (deisis, apostoli e profeti, feste), ma ancora i greci preferivano i templon a un livello. Da Bisanzio giunse in Russia la barriera dell'altare e qui fu trasformata in un'iconostasi a più livelli.

Nelle chiese russe del periodo premongolo (secoli XI-XII), l'iconostasi era solitamente una trave di legno, un tavolo su cui erano poste le icone. A volte tra le icone c'era una deisi, scritta su una tavola e posta sopra le Porte Reali. (Sullo schermo Galleria Tret'jakov sono esposte due di queste deesis del XII secolo). Deisis è un'immagine di stare davanti a Cristo, idea principale preghiera del tempio.

Le antiche chiese russe erano per lo più in legno, era scomodo dipingerle e quindi le icone iniziarono a svolgere un ruolo maggiore in esse rispetto a Bisanzio. Le icone sono state raggruppate per argomenti e posizionate su tavoli. Ma prima del XIV secolo non si sa nulla dell'elevata iconostasi. La prima alta iconostasi è considerata l'iconostasi della Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca, composta da tre livelli (in russo antico - ranghi): locale, deesis e festivo. Secondo la cronaca, fu creato nel 1405 da un artel guidato da Feofan il greco, l'anziano Prokhor di Gorodets e il monaco Andrey Rublev. Il nome di quest'ultimo è associato all'inizio dello sviluppo di un'alta iconostasi: nel 1408 partecipò alla creazione dell'iconostasi della Cattedrale dell'Assunzione di Vladimir e nel 1425-1427. - Cattedrale della Trinità della Trinità-Sergius Lavra.

All'inizio del XV sec. l'iconostasi comprendeva tre file, alla fine del secolo ne apparve un quarto - profetico e alla fine del XVI secolo. il quinto è il capostipite. E nel 17° secolo il tipo di iconostasi a cinque livelli è fisso ovunque ed è considerato classico.

Ma l'evoluzione dell'iconostasi non finisce qui, nei secoli XVII-XVIII. continua ad aumentare le righe e le altezze dell'iconostasi. Sono note iconostasi a sei e sette livelli (ad esempio, l'iconostasi della Grande Cattedrale del Monastero di Donskoy ha sette livelli). La composizione dell'iconostasi iniziò a includere file appassionate: l'immagine della Passione di Cristo e degli Apostoli; riga pyadnichny (icone delle dimensioni di una "campata", cioè una mano), di solito queste sono icone della Madre di Dio o immagini di santi. Sopra la riga superiore compare un livello di serafini e cherubini. A volte nell'iconostasi un grado aggiuntivo al di sotto della riga locale includeva immagini dei saggi greci che predicevano l'apparizione di Cristo (la chiesa di Ostankino). Grande Cattedrale di Mosca 1666-1667 decise di completare l'iconostasi con la Crocifissione.

Ma la principale evoluzione delle forme dell'iconostasi è associata allo sviluppo del decoro. In con. XVII - XVIII secoli. lo stile barocco arriva in Russia dall'Europa, con il suo arredamento lussureggiante e intricato. Gli intagliatori bielorussi e ucraini portarono nuove e più sofisticate tecnologie per la lavorazione del legno e un nuovo tipo di intaglio chiamato "flam" (dal tedesco "flaemisch" - fiammingo). Gli intagliatori olandesi e fiamminghi erano rinomati per essere virtuosi dell'intaglio, la moda per esso conquistò l'intera Europa e arrivò in Russia attraverso la Polonia e la Bielorussia. Le iconostasi "fiamminghe" erano decorate con ricchi intagli, ricoperte da abbondanti dorature, avevano una configurazione bizzarra, includevano altorilievi e persino sculture. La nuova estetica ha portato a un cambiamento nel design dell'iconostasi: dal tavolo (dove le icone sono state installate una dopo l'altra) si trasforma in una cornice, diventando essenzialmente una gigantesca cornice scolpita per icone. Questo, a sua volta, porta a un cambiamento nel design del tempio: l'iconostasi del tavolo assumeva un arco d'altare aperto, e per l'iconostasi della cornice, è più conveniente un muro bianco con piccole aperture per entrare nell'altare.

Iconostasi del XVIII secolo simile a pomposi archi di trionfo (ad esempio, l'iconostasi della cattedrale di Pietro e Paolo a San Pietroburgo, realizzata negli anni '20 del Settecento secondo il disegno di I. Zarudny). La loro decorazione architettonica e scultorea sostituisce quasi le icone, che peraltro diventano pittoresche, non si osserva il rigore e la sequenza dei ranghi, si ignora il significato teologico e liturgico della barriera. Sotto l'influenza russa, iconostasi scolpite compaiono anche in altri paesi: sull'Athos, in Grecia e nei Balcani, sebbene siano raramente superiori a due o tre livelli.

In con. 18mo secolo il barocco è sostituito dal classicismo, l'iconostasi assume una nuova immagine: la turbolenta dinamica dei "resi fiamminghi" e la bizzarria delle forme barocche lasciano il posto a rigorose colonne, portici, trabeazioni, rilievi e sculture tonde ancora più spesso entrano nel arredamento. L'iconostasi classica e impero diventa architettura nell'architettura. Il ruolo delle immagini è ridotto al minimo. Ciò ha causato una giustificata insoddisfazione della Chiesa, arrivando persino alla distruzione di iconostasi "non canoniche". Quindi, per ordine del metropolita di Mosca Filaret (Drozdov), l'iconostasi dell'opera di V. Bazhenov fu distrutta in quanto incompatibile con i canoni della chiesa.

Dalla metà del XIX secolo. Entrano in uso le iconostasi in stile "bizantino-russo". C'era poco bizantino, così come l'antico russo, in essi erano eclettici: nel design e nell'aspetto generale assomigliavano ai "fiamminghi", ma differivano da loro per l'aridità delle forme e altri motivi decorativi. Allo stesso tempo, l'influenza del classicismo è stata preservata. Ad esempio, l'iconostasi della Cattedrale di Cristo Salvatore, realizzata a forma di tenda-cappella (baldacchino): la sua tenda e i kokoshnik sono realizzati in stile "bizantino-russo", ma l'indipendenza di questa piccola struttura architettonica è lontana dall'estetica del classicismo.

A cavallo tra XIX e XX secolo. L'Art Nouveau arriva in Russia, uno stile nato anche in Europa, ma flessibile e che utilizza abilmente forme storiche. In questo momento, c'è un ritorno alle barriere dell'altare a un livello: in pietra, bizantine (Cattedrale di Kiev Vladimir, Chiesa di San Cirillo) o in legno, antico russo (Chiesa dell'Intercessione del Convento di Marta e Maria). Sono state create iconostasi originali, ad esempio, dalla porcellana (la Chiesa di San Pimen in via Novoslobodskaya) o dalla quercia di palude nera (la Chiesa della Resurrezione a Sokolniki).

In epoca sovietica l'arte ecclesiastica era all'ordine del giorno, ma a volte in un particolare tempio, con il pretesto di restaurare un monumento culturale, era possibile creare una nuova iconostasi. Era difficile aspettarsi nuove forme a quel tempo, le iconostasi si creavano nell'estetica familiare alla coscienza ecclesiastica di quel tempo, e questo era eclettismo. Delle iconostasi create nel periodo sovietico, ne segnaliamo due: nella cattedrale di Tashkent, dove le icone furono dipinte da M.N. Novgorod e Starorussky Sergio (Golubtsov).

Il 1988 è una pietra miliare spirituale per la Russia, dopo la celebrazione nazionale del millennio del Battesimo della Russia, la Chiesa ha finalmente ricevuto la libertà. In tutto il paese iniziarono a restaurare chiese e costruirne di nuove, decorarle con icone, erigere iconostasi. La rottura con la tradizione, che si avverte in più di una generazione cresciuta senza fede, ha influito anche sul fatto che l'entusiasmo del popolo della chiesa, restaurando le chiese, è stato talvolta portato avanti senza conoscere i canoni e le norme dell'arte ortodossa, lì era una mancanza di gusto artistico, una comprensione del significato teologico. È confortante che ai nostri giorni sia apparsa un'intera galassia di pittori di icone dotati e competenti, che lavorano secondo i canoni degli alti classici delle icone russe dei secoli XIV-XV. Sono apparsi molti laboratori di pittura di icone, scuole e corsi di pittura di icone. Migliaia di templi sono stati restaurati negli ultimi due decenni.

Il monastero di San Danilov è stato uno dei primi ad essere restaurato. Qui nella chiesa inferiore della Chiesa dei Santi Padri dei Sette Concili ecumenici archim. Zinon (Theodore) ha creato un'iconostasi a tre livelli, semplice, stilizzata come un tavolo, con un'enfasi sulle immagini della pittura di icone. Con la mano leggera del maestro in molti templi, con. Anni '80 - primi anni '90 iniziò a costruire simili iconostasi "da tavola", decorandole con dipinti o modesti intagli. Ma allo stesso tempo, c'è una chiara attrazione per le forme alte e a più livelli. Sì, dentro chiesa superiore L'iconostasi dello stesso tempio era già costruita su cinque file.

Insieme a questo, è visibile anche la tendenza opposta: un ritorno a forme precedenti e più semplici - alle antiche iconostasi russe a un solo livello e ai temploni bizantini. Ad esempio, un'iconostasi in pietra con affreschi nella porta della chiesa di S. Primo martire Stefan della Trasfigurazione del Monastero del Salvatore a Pskov (archim. Zinon), una barriera d'altare con icone a mosaico nella Chiesa del Segno a Krasnogorsk, un'iconostasi in pietra della chiesa inferiore della Chiesa dell'Assunzione nell'Assunzione Vrazhek A mosca.

Oggi nelle chiese russe si può vedere un'abbondanza di un'ampia varietà di tendenze stilistiche: bizantina, antica russa, barocca, da cui è difficile individuare una direzione. La situazione attuale è ideale per la libertà della creatività: ogni tempio può creare un'iconostasi secondo un progetto individuale, in base alle caratteristiche locali e alle esigenze estetiche della comunità.

Il dispositivo dell'iconostasi

Lo schema tradizionale dell'iconostasi, che prese forma alla fine del XVI secolo, si dispiega dall'alto verso il basso e rappresenta la storia dell'umanità dalla creazione del mondo al Nuovo Testamento e ai giorni nostri. In senso simbolico, l'iconostasi, come il tempio, è un'immagine della chiesa. Tuttavia, se il tempio è uno spazio liturgico che comprende un raduno di fedeli, l'iconostasi mostra la formazione della Chiesa nel tempo dalla prima persona al giorno del giudizio, che rappresenta l'immagine della futura comunione con Dio nel nuovo mondo trasfigurato. Le immagini degli antenati e dei profeti dell'Antico Testamento sono formate in livelli superiori separati. La fila degli antenati si trova sopra quella profetica ed è una galleria degli antenati dell'Antico Testamento con i testi corrispondenti sui rotoli, attraverso i quali appare la chiesa originale dell'Antico Testamento da Adamo a Mosè. La riga profetica dell'iconostasi rappresenta la chiesa dell'Antico Testamento da Mosè a Cristo. Si compone di immagini dei profeti, anch'esse con in mano dei cartigli spiegati, su cui sono posti i testi delle profezie sull'Incarnazione. Inizialmente, le immagini di Davide e Salomone furono poste al centro della fila, in seguito - la Madre di Dio con il Bambino sul trono o l'icona della Madre di Dio "Il segno", la cui immagine segna il compimento del predizioni degli antenati e dei profeti dell'Antico Testamento e indica un collegamento diretto tra l'Antico e il Nuovo Testamento.

Il livello successivo - festivo - indica gli eventi della vita terrena del Salvatore. Tuttavia, la lite festiva non è un'illustrazione coerente della storia del Vangelo. Il suo contenuto è determinato dal contesto del ciclo annuale del culto. Nella serie festiva sono raffigurati solo quegli eventi che sono fasi significative dell'economia divina. Di solito questa riga è composta da icone della dodicesima festività (12 principali feste in chiesa- Natività della Vergine, Entrata nel Tempio Santa madre di Dio, Esaltazione della Croce, Natività di Cristo, Battesimo (Teofania), Annunciazione, Presentazione del Signore, Entrata del Signore a Gerusalemme, Ascensione, Pentecoste, Trasfigurazione del Signore, Assunzione della Madre di Dio).

La fila festiva è seguita da una deisi (in traduzione dal greco - "preghiera"), il cui centro semantico è l'icona del Salvatore. La Madre di Dio e Giovanni Battista sono raffigurati a destra ea sinistra di Lui. Sono seguiti da arcangeli, santi, apostoli, martiri, reverendi, cioè schiera di santi, rappresentata da tutti i gradi della santità. Il tema principale del livello Deesis è la preghiera della Chiesa per il mondo. Coloro che hanno raggiunto la santità ed sono entrati nel Regno dei Cieli, i rappresentanti del mondo terreno, che formano la Chiesa celeste a capo di Cristo, stanno in preghiera davanti al trono di Cristo, chiedendo l'indulgenza verso la Chiesa terrena raccolta nel tempio.

Il primo rango più basso è locale; Le icone venerate localmente si trovano solitamente qui, la cui composizione dipende dalle tradizioni di ciascun tempio. Tuttavia, alcune delle icone della riga locale sono state corrette tradizione comune e trovato in ogni tempio.

Al centro del rango locale ci sono le Porte Reali. Se consideriamo l'iconostasi come un'immagine del Regno dei Cieli, allora le Porte Reali sono le porte del paradiso, simbolo dell'ingresso nel Regno di Dio, che ci viene rivelato attraverso la Buona Novella, quindi la Madre di Dio e l'Arcangelo Gabriele sono raffigurati sulle Porte Reali con un ramo di palma in mano, che insieme formano la trama dell'Annunciazione (immagine inizio della nostra salvezza). I quattro Evangelisti raffigurati sulle Porte Reali sono anche immagine della Parola di Dio - la Buona Novella.

L'intitolazione delle porte "reali" è associata all'apparizione nel mondo di Cristo Salvatore, il quale Egli stesso parlò di sé: "Io sono la porta: se uno entra per me, sarà salvato" (Gv 10,9). . Cristo è presente nella Chiesa in ogni liturgia nei Santi Doni, la via dell'unione con Lui passa attraverso il pentimento e la santa Eucaristia, la cui immagine nella forma dell'Ultima Cena si trova direttamente sopra le Porte Reali. L'“Eucaristia” è l'immagine di un evento salvifico rinnovato nel culto, avvenuto un tempo durante l'Ultima Cena, che unisce e abbraccia tutti i tempi, collegando il temporale e l'eterno, il terreno e il celeste.

A volte sulle ali delle Porte Reali sono poste immagini dei creatori della liturgia: i Santi Basilio Magno e Giovanni Crisostomo.

C'è anche un aspetto storico nel nominare le Porte Reali. Quando divenne il cristianesimo bizantino religione di stato, gli imperatori diedero ai cristiani le basiliche, gli edifici più grandi delle città romane, utilizzate per le udienze di corte e per il commercio. In questi edifici era chiamata reale la porta principale, attraverso la quale l'imperatore o il vescovo entrava nel tempio. Il popolo entrava nel tempio attraverso le porte poste lungo il perimetro della basilica. Nella Chiesa antica, il celebrante capo e anche il capo della comunità era il vescovo. La funzione non sarebbe iniziata senza il vescovo, tutti lo aspettavano davanti alla chiesa. L'ingresso nel tempio del vescovo e dell'imperatore, e dopo di loro di tutto il popolo, fu il momento più solenne dell'inizio della liturgia. Il nome "Porte Reali" fu trasferito dall'ingresso principale del tempio alle porte dell'iconostasi. Per la prima volta, le porte che conducono all'altare iniziarono ad avere un significato autonomo solo nell'XI secolo.

Sfortunatamente, il nostro tempio perse le Porte Reali del 17° secolo, presumibilmente furono portate nel palazzo del Granduca Sergei Alexandrovich a San Pietroburgo. Quelli che esistono ora appartengono a un tempo successivo.

A destra delle Porte Reali è solitamente collocata un'icona del Salvatore, dove è raffigurato con un gesto di benedizione e con un Libro. Sulla sinistra c'è un'icona della Madre di Dio (di regola, con Gesù Bambino in braccio). Cristo e la Madre di Dio ci incontrano alle porte del Regno dei Cieli e ci guidano alla salvezza per tutta la vita. Il Signore ha detto di Sé: “Io sono la via, la verità e la vita; nessuno viene al Padre se non per mezzo di me» (Gv 14,6); “Io sono la porta delle pecore” (Gv 10,7). Nella nostra iconostasi, a destra delle Porte Reali, c'è un'icona della Trinità dell'Antico Testamento, caratteristica dell'epoca della creazione del tempio, e alla sinistra delle Porte Reali c'è l'immagine dell'Intercessione di la Santissima Theotokos.

L'icona accanto all'immagine del Salvatore (a destra in relazione a quelle imminenti) di solito (ma non sempre) raffigura un santo o una festa in onore del quale è consacrato il trono di questo altare. Nel nostro paese, l'ordine delle icone non corrisponde allo schema classico: a quanto pare, la fila locale è stata impostata secondo il gusto e i desideri personali del cliente, il principe V. Golitsyn.

Oltre alle porte reali, nella fila inferiore ci sono anche le porte dei diaconi. Di norma, sono molto più piccoli e conducono alle parti laterali dell'altare: l'altare, dove viene eseguita la proskomedia, e il diacono, o sacrestia, dove il sacerdote si veste prima della liturgia e dove sono conservati i paramenti e gli utensili. Le porte dei diaconi di solito raffigurano o arcangeli (Michele e Gabriele), che simboleggiano il ministero angelico del clero, o il primo martire diacono Stefano (I secolo) e l'arcidiacono romano Lorenzo (III secolo), che mostrarono un vero esempio di servizio al Signore. Possono essere raffigurati anche profeti o sommi sacerdoti dell'Antico Testamento (Mosè e Aaronne, Melchisedec, Daniele), c'è l'immagine di un ladro prudente (che, pentito, fu il primo ad entrare in paradiso); meno spesso altri santi.

Questa struttura rigida e logica cambia a metà del 17° secolo. La deesis e le file festive cambiano posto, come si fa nel nostro tempio. Inoltre, all'interno della deesis stanno avvenendo dei cambiamenti: il patriarca Nikon amava il rango apostolico (deisis), dove al posto dei santi di vario rango (apostoli, santi, guerrieri, martiri, ecc.), fatta eccezione per la Vergine e Cristo, Giovanni il Battista, arcangeli, sono raffigurati solo apostoli. Nella deisi del nostro tempio, gli apostoli sono posti su due icone multifigurate. Per mancanza di spazio (a causa dell'abbondante intaglio che prevaleva nelle iconostasi barocche), le figure dei futuri apostoli sono combinate in più (da 3 a 6) su un'icona.

Ecco l'interpretazione del grado apostolico, come I.L. Busev-Davydov, riferendosi al libro di Teodosio Stefanovich "Il Saggio sulla Chiesa" del 1655: "L'altare è il Maestat (trono) di Cristo, perché Cristo è dipinto sul Maestat come un giudice, e con lui 12 apostoli , poiché Cristo stesso glielo ha promesso». Pertanto, il rito apostolico deesis è associato all'idea del Giudizio Universale. Il primo esempio dell'apparizione della deesis apostolica sotto il patriarca Nikon è stata l'iconostasi della Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca, il principale tempio del paese. Ciò ha portato alla rapida diffusione di questa opzione in tutto il paese.

Nella Cattedrale dell'Assunzione nel 1655, l'icona del Salvatore fu posta a destra delle porte reali e la Madre di Dio a sinistra. Tutte queste furono le misure prese dal patriarca Nikon per "correggere" la chiesa russa secondo il modello greco, per snellire l'iconostasi russa. L'icona centrale in questa riga, al posto del "Salvatore nei poteri", è il "Re dei re" e "Appare la regina", che vediamo anche nella nostra iconostasi. Nella pittura di icone russa della seconda metà del XVII - inizio XVIII secolo, il numero di icone aumentò significativamente, dove Cristo e la Madre di Dio sono raffigurati con attributi di regalità: in corone o corone con uno scettro e un globo. La genealogia evangelica di Cristo eleva il lignaggio suo e della Vergine Maria al lignaggio del re Davide. Nel Vangelo Cristo è più volte indicato come il Re, sulle icone della Natività i Magi lo adorano e donano oro come Re. Ma nella pittura di icone russa, i motivi della dignità reale di Cristo e della Madre di Dio non hanno trovato sviluppo fino alla seconda metà del XVII secolo. Le immagini della corona alla fine del XVII secolo e all'inizio del XVIII secolo si trovano spesso non solo nella pittura di icone, ma anche nell'ornamento dei tessuti, nei ricami, soprattutto negli stipendi delle icone. Secondo I.L. Buseva-Davydova, ciò è dovuto al rafforzamento della monarchia in Russia nel XVII secolo. e intendimento del principe della terra come unto di Dio. Nella cultura del barocco ecclesiastico, la corona è uno dei simboli preferiti. La corona sormontata da una croce diventa l'immagine del Golgota.

Così, l'apparizione di corone sulle immagini di Cristo, Dio Padre e Madre di Dio, non è tanto una testimonianza della secolarizzazione dell'arte, quanto piuttosto della consacrazione del mondo.

Esistono varianti dell'iconografia, in cui gli attributi della regalità sono determinati dalla trama stessa. Questa è l'icona della "Regina Presente", il fulcro della deesis. La base letteraria di questa icona è il testo del salmo: “La Regina appare alla tua destra, in vesti di vesti dorate” (Sal 44,10). La Madre di Dio è qui intesa come Chiesa di Cristo.

L'iconostasi è ora coronata da un rango appassionato, che si trova al di sopra dei profeti e degli antenati, e sopra di esso è posta la Crocifissione con i prossimi, come era consuetudine negli altari occidentali, nelle transenne ucraine e nella chiesa greca. Già nel 1667 la cattedrale di Mosca prescriveva, seguendo il modello dell'antico Chiese bizantine l'installazione di una croce con la Crocifissione al termine dell'iconostasi. Questa tradizione si è diffusa ampiamente in tutta la Russia. Già alla fine del XVII secolo è difficile trovare un'iconostasi che non sia coronata da un Crocifisso scolpito. Inoltre, l'intera iconostasi è il piede della Croce e può essere letta come un'immagine del Golgota. L'iconografia di tali completamenti non poteva che essere influenzata dalla corrispondente composizione di icone russe raffiguranti l'imminente Madre di Dio, S. Giovanni Evangelista, S. Longino il Centurione e le sante donne. Da qui l'emergere di un certo numero di futuri.

L'iconostasi ha ricevuto il suo principale sviluppo nel russo Chiesa ortodossa e ciò era dovuto alle peculiarità della costruzione dei templi nazionali. I templi dei patriarcati orientali (e per noi piuttosto meridionali) erano costruiti principalmente in pietra. Loro decorazione d'interni dal pavimento alle cupole, fu affrescata con affreschi raffiguranti il ​​Signore, la Vergine, santi e vari soggetti teologici e storici.

Nelle chiese russe la situazione era diversa. Le cattedrali di pietra erano, per così dire, "merce a pezzo" per città o grandi monasteri. La maggior parte delle chiese erano costruite in legno e, di conseguenza, non erano dipinte all'interno. Pertanto, in tali chiese, al posto degli affreschi, iniziarono ad essere aggiunte nuove icone alla barriera dell'altare, e da questa crebbero più file.

Come è apparsa l'iconostasi?

Nel Tempio di Gerusalemme, il Santo dei Santi era separato dal santuario da un'enorme cortina, strappata in due dopo la morte in croce del Salvatore, a simbolo della fine Vecchio Testamento e l'ingresso dell'umanità nel Nuovo.

La Chiesa del Nuovo Testamento nei primi tre secoli della sua esistenza fu perseguitata e costretta a nascondersi nelle catacombe. Il sacramento dell'Eucaristia veniva eseguito proprio sulle tombe dei martiri in cubicoli (stanze) frettolosamente adattati al tempio, dove si radunavano solo i propri. In tali condizioni, non era né possibile né particolarmente necessario recintare il trono dai presenti.

Le prime notizie di templi appositamente costruiti per il culto e di transenne o parapetti d'altare che separano la parte più sacra del tempio dal suo spazio principale risalgono al IV secolo.

Dopo la legalizzazione del cristianesimo da parte del santo imperatore Costantino il Grande, uguale agli apostoli, un numero enorme di nuovi credenti arrivò alla Chiesa, il cui livello di chiesa era relativamente basso. Pertanto, il trono e l'altare dovevano essere protetti da una possibile mancanza di rispetto.

Le prime transenne dell'altare sembravano o come un basso recinto, o come una fila di colonne, che in cima era spesso coronata da una barra trasversale - l'"architrave". Erano bassi e non coprivano completamente il dipinto delle absidi dell'altare, e davano anche ai fedeli l'opportunità di osservare ciò che accadeva nell'altare. Di solito una croce veniva posta sopra l'architrave.

Menziona tali barriere nel suo " storia della chiesa Il vescovo Eusebio Panfilo, il quale, ad esempio, riferì quanto segue sulla Chiesa del Santo Sepolcro: "Il semicerchio dell'abside era circondato da tante colonne quanti erano gli apostoli".

Ben presto, la croce sull'architrave fu sostituita da una fila di icone, e sulle colonne portanti del ai lati delle porte reali e, dopo qualche tempo, questa fila fu completata con icone di altri santi e angeli. Così apparvero le prime iconostasi a uno e due livelli, comuni nelle Chiese orientali.

Lo sviluppo dell'iconostasi in Russia

L'iconostasi classica a più livelli è apparsa per la prima volta e si è diffusa proprio nella Chiesa ortodossa russa, tanto da essere associata alle caratteristiche architettoniche delle chiese russe, che sono già state menzionate sopra.

I primi templi costruiti in Russia copiarono i disegni bizantini. Le iconostasi in esse avevano 2-3 livelli.

Non si sa esattamente quando iniziarono a crescere esattamente, ma le prove documentali dell'apparizione della prima iconostasi a quattro livelli risalgono all'inizio del XV secolo. È stato installato in Cattedrale della Dormizione di Vladimirdipinto dal Rev. Andrei Rublev e Daniil Cherny. Entro la fine del secolo, tali iconostasi si diffusero ovunque.

Nella seconda metà del XVI secolo, nell'iconostasi compare per la prima volta la quinta fila. Nel XVII secolo, questo layout divenne classico per la maggior parte delle chiese russe e in alcune di esse puoi trovare iconostasi su sei o anche sette file. Inoltre, il "numero di piani" dell'iconostasi smette di crescere.

Il sesto e il settimo ordine erano solitamente dedicati alla Passione di Cristo e, di conseguenza, alle passioni degli apostoli (il loro martirio). Queste storie sono arrivate in Russia dall'Ucraina, dove erano piuttosto popolari.

Iconostasi classica a cinque livelli

L'iconostasi a cinque livelli è un classico oggi. Il suo livello più basso è chiamato "locale". A destra ea sinistra delle porte reali, ci sono sempre le icone rispettivamente del Salvatore e della Madre di Dio. Sulle stesse porte reali sono le immagini dei quattro evangelisti e la trama dell'Annunciazione.

A destra dell'icona del Salvatore è solitamente collocata l'immagine del santo o della festa a cui è dedicato il tempio in cui ci si trova, e a sinistra dell'immagine della Vergine - l'icona di uno dei santi più venerato in questo campo.

Poi viene il sud (secondo mano destra da coloro che pregano) e le porte nord (a sinistra). Di solito sono dipinti con le icone degli arcangeli Michele e Gabriele o degli arcidiaconi Stefano e Lorenzo (sebbene siano possibili altre opzioni), e il resto della fila locale è pieno di diverse immagini di santi, anche le più venerate in questa regione.

Il secondo livello è chiamato "vacanza". Qui, il centro della composizione è l'icona dell'Ultima Cena sopra le porte reali, a sinistra e a destra della quale si possono vedere le trame dei 12 eventi evangelici più significativi dal punto di vista della Chiesa: l'Ascensione, la L'Incontro, la Natività della Vergine, il Suo Ingresso al Tempio, l'Esaltazione della Croce del Signore, l'Ingresso del Signore a Gerusalemme, la Trasfigurazione, ecc.

Il terzo livello è chiamato "deisis" - dal greco. "preghiera". L'immagine centrale di questa serie è il Signore Onnipotente, rappresentato in tutta la sua potenza e gloria. Siede vestito d'oro sul trono reale sullo sfondo di un rombo rosso (il mondo invisibile), un ovale verde (il mondo spirituale) e un quadrato rosso con i bordi allungati (il mondo terreno), che insieme simboleggiano la totalità del universo.

Le figure del profeta, precursore e battista del Signore Giovanni (a destra), la Santissima Theotokos (a sinistra) e altri santi sono di fronte al Salvatore in pose di preghiera. Le figure dei santi sono raffigurate semivolte verso coloro che stanno pregando, per mostrare che durante il servizio divino i santi stanno con noi davanti a Dio, sono oranti davanti a Lui nei nostri bisogni, per i quali noi chiediamo loro.

Nella quarta fila sono raffigurati i profeti dell'Antico Testamento e nella quinta gli antenati vissuti agli albori dell'umanità. Al centro della riga "profetica" si trova l'icona della Madre di Dio "Il segno" e al centro del "padre" - l'icona della Santissima Trinità.

Iconostasi nelle chiese moderne

La costruzione dell'iconostasi, come altri aspetti dell'interno vita di chiesa sono governati da determinate tradizioni. Ma questo non significa affatto che tutte le iconostasi siano esattamente le stesse. Quando formano l'iconostasi, cercano di tenere conto dell'aspetto architettonico generale di un particolare tempio.

Se i locali del tempio sono stati convertiti da qualche altro edificio e il suo soffitto è basso e piatto, allora l'iconostasi potrebbe essere realizzata a due o addirittura a un solo livello. Se vuoi mostrare ai fedeli il bel dipinto delle absidi dell'altare, scegli un'iconostasi in stile bizantino fino a tre file di altezza. In altri casi, cercano di installare un classico cinque livelli.

Anche la posizione e il riempimento delle file non è strettamente regolamentato. La riga "Deisis" può venire dopo la riga "locale" e precedere quella "vacanza". L'icona centrale nel livello "festivo" potrebbe non essere l'"Ultima Cena", ma l'icona della "Resurrezione di Cristo". Invece di una fila festosa, in alcune chiese puoi vedere icone della Passione di Cristo.

Inoltre, una figura scolpita di una colomba in raggi di splendore, che simboleggia lo Spirito Santo, è spesso posta sopra le porte reali e il livello superiore dell'iconostasi è coronato da una croce o dall'immagine di un crocifisso.

Andrej Segeda

In contatto con