Molitev k Bogu, ki bo zelo pomagala. Močne molitve za delo in dobro plačo, naslovljene na različne svetnike

Nadaljujemo serijo publikacij o zgodovini in kulturi starovercev, ki so sestavljali bogat in pomenljiv sloj ruskega duhovnega življenja. Staroverci so ohranili številne umetniške vrednote in estetska načela, brez katerih bi bila slika ruske cerkve in vsakdanje kulture nepopolna.

Kar koli pišejo zgodovinarji o postopnem, skoraj tri stoletja trajajočem obhajilu vzhodni Slovani do Krščanska cerkev, je očitno, da se je krst Rusije pod enakoapostolnim knezom Vladimirjem razširil na večino prebivalstva Kijevska Rusija. Nova vera ni zahtevala le notranje preureditve človeka, ampak je dobila tudi zunanji izraz, ki je v dobi začetnega širjenja krščanstva postal tudi znak osebnega verskega podviga.

Rusija je sprejela krščanstvo iz Bizanca skupaj z razvito, popolnoma razvito cerkveno umetnostjo, v kateri je bil vsak dekorativni detajl podvržen strogo pomenskemu simbolnemu sistemu. Naprsni križ je postal prvi simbol vere za včerajšnje pogane v Rusiji. Arheološka izkopavanja kažejo, da so v Rusijo v množici prinašali kovinske in kamnite naprsne križe, tako imenovane "korsunčike". Toda že nekaj desetletij po letu 988 je lastna izdelava križev in z njimi nosljivih ikon v Rusiji dobila takšen razmah, da je uvoz podobnih izdelkov iz Bizanca postal nesmiseln. Fantazija ruskih livarskih mojstrov je bila brezmejna; ob ohranjanju tradicionalne grške oblike enakega križa so imeli predmongolski ruski telovniki na desetine različnih oblik.

Tradicija izdelovanja bakrenolitega nakita se je v Rusiji razvila v predkrščanski dobi. Zanimivo je videti, kako starodavni okraski s sončnimi simboli sramežljivo in postopoma vključujejo podobe križa. Razvpito rusko dvoverje izražajo okrogli obeski, ki so bili prvotno simboli slovanskega Jarila, s križnimi zarezami, nato pa so postali preprosto štiri- ali dvanajstkraki križi, zaprti v krog. Staroslovanske lune so doživele enako metamorfozo, v kateri se je med koncema poganskega meseca postopoma uveljavil krščanski križ.

Serpentin - starodaven Slovanski amuleti, ulit na hrbtni strani gub do 16. stoletja.

Litje, uveljavljeno v ruski cerkveni umetnosti v predmongolski dobi, doživlja preporod na prelomu iz 17. v 18. stoletje. V tem času je izdelava litih ikon, gub in raznih križev postala skoraj izključno last starovercev. Izjema je bila proizvodnja naprsni križi, ki so jih še naprej ulivali v delavnicah, ki so ponujale svoje izdelke pravoslavna cerkev.

Porazdelitev litih ikon v starovercih in v največji meri v neduhovniškem soglasju, s skoraj popolno brezbrižnostjo pravoslavne cerkve do tega, je razloženo predvsem z zgodovinskimi pogoji za obstoj starega Verniki.

Dve stoletji in pol so bili staroverci hudo preganjani s strani državnih oblasti, saj niso mogli odkrito graditi svojih cerkva in samostanov. Hkrati pa duhovniki in bespopovci niso bili v enakem položaju. Staroverci, ki so sprejeli duhovništvo, ki so sanjali o tem, da bi našli škofa in obnovili hierarhijo, so se ob vsaki priložnosti poskušali legalizirati, urediti svoje odnose z oblastmi, ker so potrebovali prizanesljiv odnos do duhovnikov, ki so prihajali k njim iz dominantna Cerkev.

Staroverci-svešteniki so bili prepričani, da se je duhovni pristop Antikrista že zgodil, zato je pravo Cerkev mogoče samo preganjati. To prepričanje je dobilo svoj skrajni izraz v ideologiji soglasja potepuhov oziroma tekačev. Težko je bilo nenehno prevažati velike tempeljske ikone na novo mesto. Zajetne ikone so padale, pokale, lomljene, barvna plast se je drobila, med nenehnimi iskanji jih je bilo težko skriti. Cast ikone so se izkazale za bolj primerne za pogoje nenehnega potepanja. Zato ravno v neduhovniških soglasjih, predvsem med Pomorjanci, cveti litje bakra.

Začetek in razcvet staroverske proizvodnje bakreno ulitih križev, ikon in gub je tradicionalno povezan s samostani in sketi Vygovsky. Že v 70. letih 17. stoletja so se na reki Vyg pojavile naselbine, ki so jih ustanovili bežeči menihi samostana Solovetsky, ki so jih carske čete osem let oblegale, ker se niso strinjale s služenjem po knjigah, ki jih je poslal patriarh Nikon. od 1668 do 1676. Po porazu Soloveckih upornikov so se številni prebivalci samostana odpravili na bregove reke Vyg, kjer sta začela svoj podvig ustanovitelja samostana, sv. Savaty in Herman. Oktobra 1694 sta bili dve naselji, ki sta ju ustanovila Daniil Vikulin in Andrej Denisov, združeni v Vygovskoe internat - samostan, ki je bil naslednje stoletje in pol ideološko središče starovercev bespopovskega prepričanja.

Samostan Vygovsky, razdeljen z obzidjem na dve polovici, je bil prvotno naseljen z moškimi in ženskami. Leta 1706, 20 verstov od moškega Bogojavljenskega samostana, je bila zgrajena ženska cerkev povišanja svetega križa, ki stoji na reki Leksi. Prva opatinja je bila Solomonija, sestra Andreja Denisova. V bližini teh dveh samostanov so bili organizirani številni sketovi, v katerih je bilo dovoljeno živeti družinam.

V teh sketih se oživi starodavna ruska tradicija izdelave litih ikon. Hkrati pa obrtniki iz Vygoretsk dosegajo tehnično in estetsko dovršenost svojih izdelkov brez primere. Ikone vygovskega litja se odlikujejo po izjemni eleganci, subtilnosti litja, ki prenaša najmanjše podrobnosti, vse do kodrov las in očesnih zenic. Zapleteni okraski so bili napolnjeni z večbarvnimi steklastimi emajli, velik del predmetov je bil izpostavljen ognjenemu pozlačevanju. Najljubši izdelek bakrotvorcev Vygov so bile majhne dvokrilne in trilistne gube, pri katerih je bila ne le sprednja stran, temveč tudi muhasto okrašena hrbtna stran prekrita z večbarvnimi emajli. Na Vygi so izumili »Razpela s prihajajočimi«, ki so se pozneje razširila po vsej Rusiji in po obliki spominjala na črko F. Tu so bila ulita prva »velika krila« - štirilistne gube, ki prikazujejo dvanajste praznike.

Kasneje so križe in ikone začeli ulivati ​​po vzorcih Vygova v Guslitsy (vas v provinci Vladimir) in v Zagarye (več vasi v okrožju Bogorodsk v moskovski provinci, ki se ukvarjajo s proizvodnjo bakrenih križev in ikon). .

Najcenejši in najpreprostejši so bili izdelki tan delavnic. Odlitki skoraj nikoli niso bili prekriti z emajli, imeli so nepreviden zaključek in so jih odlikovale mehke, zamegljene slike.

Izdelki Guslitsky so bili višje kakovosti. Najljubši element umetnikov Guslitskyja so bili "šestokrilci" - majhne podobe kerubinov, ki so bile ulite na sredino majhnih trilistnih gub in v izobilju na vrhu najrazličnejših križev. Obrtniki Guslitsky so razširili vygovsko obliko »Križanja s prihajajočimi« s številnimi znaki, ki prikazujejo praznike in »šesterokrilce«, katerih število je na vrhu velikih križev doseglo devetnajst.

Konec 18. stoletja so se pojavile moskovske delavnice za izdelavo litih ikon. Zbrani so okoli Preobraženskega pokopališča, ki je od leta 1771 postalo središče Fedosejevskega soglasja. Razcvet so doživeli v drugi polovici 19. stoletja. Moskovski izdelki segajo v vzorce iz Vygova, od njih pa se razlikujejo po svoji teži in pretirani dekorativnosti. Na moskovskih križih, ikonah in gubah se pojavljajo monogrami livarskih mojstrov: MAP, SIB, MRSH, RH, RS. Zadnji trije, ki so pogostejši od drugih, pripadajo mojstru Rodionu Semenoviču Hrustalevu, ki je imel vse razloge, da je ponosen na kakovost svojih izdelkov.

V drugi polovici 19. stoletja se je število staroverskih bakrorezcev močno povečalo. Pojavljajo se v vasi Krasnoye v provinci Kostroma, v vasi Staraya Tushka v provinci Vyatka, na Uralu in v drugih regijah Rusije.

Niz ploskev staroverskega bakrenega litja se bistveno razlikuje od ustreznega spektra staroruskih litih izdelkov. V staroverskih bleščicah lunnice, značilne za prehodno obdobje od poganstva do krščanstva, s križi, pritrjenimi na njih, niso ulili. Niso izdelovali okroglih križastih obeskov, v katerih je bilo v antiki vpisano znamenje križa sončni simbol. Tuljave, običajne v predmongolskem in zgodnjem postmongolskem obdobju, niso bile izdelane.

Hkrati je vsebina zgodbe obogatena s številnimi upodobitvami, znanimi iz običajnega ikonografskega slikarstva. Večina ikonografskih prizorov je nekako reproduciranih v bakrenem litju. Hkrati so najpogostejše v staroverskih bakrenih ulitkih podoba Matere božje in podobe svetnikov. Gospod Jezus Kristus, čeprav je glava Cerkve, je v ikonografiji predstavljen z veliko manjšim številom ikonografskih vrst (s številnimi različicami vsake vrste) kot Mati Božja in svetniki. To je verjetno posledica dejstva, da se grešna oseba veliko lažje obrne na osebo s prošnjo za molitev - Božja Mati ali sveto kot Bogu, tudi če je to učlovečeni Bog Jezus Kristus.

Najpogostejši ikonografski tip v litju je Deesis. Ruska beseda"Deesis" je popačena grška beseda "Deisis", ki pomeni "prošnja". Deisus - podoba Jezusa Kristusa, ki sedi na prestolu, desno od katerega je Mati božja, na levi - Janez Krstnik. V staroverskem bakrenem ulitku je Deesis najpogosteje središče trilistnih gub, imenovanih "devetke". Vsak stranski zavihek takega zgiba nosi podobo izbranih svetnikov. Najpogosteje je to metropolit Filip, apostol Janez Teolog, sveti Nikolaj - na levem krilu; Angel varuh, sveti Zosima in Savvatij - na desni. Ta izbor svetnikov ni naključen. Zosima, Savvatij in Filip so svetniki, katerih dejanja so se zgodila v samostanu Solovetsky, ki so ga staroverci zelo častili, kjer so bile ulite prve takšne gube. Prisotnost angela varuha in Nikolaja Čudežnega - zavetnika popotnikov - kaže, da so bile "devetke" ikone "potovanja". Odpeljali so jih na pot, nosili kot nosljive ikone. Kalvarijski križ na hrbtni strani enega od kril je omogočil, da ne bi bilo ločeno nošenega naprsnega križa.

Ohranjene so gube, katerih sredina je bila skrinja, razdeljena na štiri dele, precej velike globine, tesno zaprta s ploščo s podobo Deesisa. Takšno gubo bi lahko uporabili za shranjevanje svetih relikvij ali za prenos svetih darov, dragocenih za staroverce-svečenike, ki so jih posvetili prednikonski duhovniki.

Druga, manj pogosta različica "devetih" ima krila z drugačnim nizom svetnikov: veliki mučenik Jurij Zmagovalec, sveti mučeniki Antipa in Blaž so upodobljeni na levi; na desni - Prečastiti Janez Starec Jamnik in mučenika Kozma in Damjan.

Obstaja tudi Deesis v obliki trilistnih gub drugačnega tipa, katerih sredina je polovična podoba Gospoda Jezusa Kristusa, krila so polovične podobe Device (različica, podobna Bogolyubskaya z zvitkom v rokah) in Janeza Krstnika. Podoba Janeza Krstnika je raznolika. Najpogosteje je upodobljen kot krilati angel puščave s skledo v rokah, v kateri je podoba dojenčka Kristusa; to je simbolična podoba Gospodovega krsta. Lokacija božanskega dojenčka je lahko drugačna, tako od leve proti desni kot obratno. V nekaterih gubah je desno krilo predstavljalo Janeza brez kril, z rokami, dvignjenimi v prefinjeno kretnjo.

Včasih je bil osrednji del takšne Deizise ulit ločeno. V tem primeru se je spremenil v podobo Gospod vsemogočni. Znane so tudi posebne podobe Gospoda Vsemogočnega, tako polovične kot v obliki Odrešenika na prestolu. Praviloma so starejše starosti.

Pri starovercih so zelo pogoste gube s srednjim Deesisom, pod katerim so postavljene polovične podobe štirih svetnikov: Prečastiti Zosima, sv. Nikolaja, sv. Leontija, sv. Včasih so bili upodobljeni tudi drugi svetniki. Vrh takega pregiba je lahko podoba neročnega Kristusa ali okrašena s preprostim geometrijskim ornamentom. .

Ena najstarejših podob Kristusa Odrešenika, ki je obstajala tudi v bakrenem litju, je t.i. Spas Smolenski. Ta ikonografski tip je podoba Kristusa v polni dolžini, okrašena z masivno tsato, ob čigar noge padeta sv. Sergij Radoneški in Varlaam Hutinski. Na straneh Odrešenika v zgornjem delu ikone so podobe angelov, ki v rokah držijo instrumente strasti. Odrešenika iz Smolenska najdemo v obliki posameznih ikon, pogosto okrašenih z večbarvnimi emajli, in kot središče različnih gub.

Drug ikonografski tip Kristusa Odrešenika, upodobljenega obkroženega s svetniki, upodobljen v bakrenem ulitku, je Deesis, v katerem so podobama Matere Božje in Janeza dodane figure nadangelov Mihaela in Gabrijela, apostolov Petra in Pavla. Krstnika, pa tudi čepeča Zosima in Savvatij. AT "tedni" večjega formata sta dodana lika apostola Janeza Teologa in sv. Janeza Zlatoustega ter klečečega Nikolaja Čudodelnika in Sveti Sergij Radonež.

Podoba čudežna Odrešenika najpogosteje najdemo v ulitku v obliki čopa posameznih ikon in gub. Ta tradicija izvira iz najstarejših primerkov ulivanja, ikonografija podobe pa se zelo opazno spreminja od izvrstnih upodobitev 17. stoletja, ki so prav tako upodabljale ploščo z bizarnimi gubami, do preprostih, skoraj shematičnih podob 18. in 19. stoletja. stoletja. Neročno podobo najdemo tudi na vrhu ulitih križev različnih velikosti. Gre za to vrsto križa, ki se poleg Neročne podobe v čopu odlikuje po odsotnosti podobe Svetega Duha "v obliki goloba" in "Pilatov naslov" - črke INCI - staroverci pomorjanskega soglasja so imeli za edinega pravilnega križa.

Neročno podobo najdemo tudi v obliki posameznih podob majhne velikosti. Poznamo ga predvsem v dveh različicah; poleg tega je tista, v kateri Neročno podobo obdaja napis, bolj starodavna in redka.

Redke starodavne ulite ikone so podobe Spusta s križa, ki prikazujejo goli trup. mrtvi Kristus s prekrižanimi rokami na prsih, naslonjen na rob krste. Na straneh križa so vidne figure prihajajoče Device in Janeza Teologa, izdelane skoraj v polni višini; v zgornjem delu ikone so naramne podobe angelov v okroglih medaljonih. Možno je, da so bile majhne ikone Spusta s križa ulite že pred razkolom. Vendar, če poznamo nagnjenost starovercev k redkim zapletom, je bolj verjetno domnevati, da so bili še vedno uliti v staroverske bleščice. Ta ikonografski tip se bo do 19. stoletja spremenil v podobo "Ne joči za mano Mati", kar je primerno pripisati ikonam Matere božje.

Ruski slikarji ikon so si od 16. stoletja drznili upodabljati drugo hipostazo Trojice in pred njenim utelešenjem. Čeprav je legitimnost takšnih alegoričnih podob, kot je Sofija Božja modrost v njeni novgorodski različici, oporekalo več cerkvene katedrale XVI. in XVII. stoletja, so se še naprej reproducirali do konca XIX. stoletja. Svoj odsev so našli v litju bakra.

Klasična ikonografija Sofije Božje modrosti, pa tudi simbolika te podobe, je izjemno zapletena. Vendar pa je osrednji del podobe, ki je nekakšen »Deesis«, v katerem namesto Kristusa na prestolu sedi krilata feminizirana figura z angelskimi krili in zvezdastim avreolom, v starodavnem ulitku predstavljen z redkimi odlitki, narejeni dolgo pred razkolom.

Staroverski bakreni odlitek reproducira skrajšano različico Sofije, ki je v ikonografiji znana od 17. stoletja pod imenom "Shranjena dobra tišina". Tišina je simbol neizrekljivosti, nemanifestacije, neutelešenja. Sofijin molk je simbol neučlovečenosti Večnega Logosa, Sofija sama pa je Logos pred učlovečenjem. Tako je ikona "Rešena dobra tišina" podoba Jezusa Kristusa pred njegovim učlovečenjem.

Podoba "Dobra tišina" je polovična podoba Sofije v njegovi novgorodski različici. To je krilati angel z obrazom mlade dekle z zvezdasto avreolo, vpisano v krog, oblečen v kraljevsko dalmatiko, s prekrižanimi rokami na prsih. V ulitku se ta podoba pojavi šele proti koncu 18. stoletja. Obstaja bodisi v obliki manjšega odlitka, kjer je upodobljen le angel, bodisi v obliki večje ikone, kjer se angel spremeni v središče, vpisano v okvir z 18 okroglimi medaljoni, v katerih so pol- dolge figure raznih svetnikov. Te ikone so bile praviloma poslikane z emajli različnih odtenkov.

Teološka vsebina te zelo elegantne ikone je slabša od skromnejše, a nič manj skrivnostne podobe Angela Velikega sveta. Tako znani zbiratelji 19. stoletja, brata Khanenko, imenujejo to podobo angela na križu. Drugi znani raziskovalec starodavne ruske umetnosti, Peretz, imenuje ta odlitek "Edinorojeni sin", ki ga neposredno povezuje z "odpovedanimi" ikonami 16. stoletja. Sam angel z ogledalom in merilom v rokah spominja na znano podobo nadangela Mihaela. Vendar pa prisotnost križa za angelovim hrbtom pomaga videti globljo teološko vsebino v tej podobi.

Apostol Peter v prvem Sporočilo katedrale, ki je del Nove zaveze, imenuje Jezusa Kristusa Jagnje, ki je bilo že pred stvarjenjem sveta določeno za pomor (1 Pet. 1, 19-20). Enako simbolično podobo najdemo v Apokalipsi (Raz 13,8). Obenem prerok Izaija imenuje še neinkarniranega Kristusa Angela velikega sveta (Iz 9,6). Tako ta majhna arhaična podoba angela izraža najglobljo teološko idejo absolutne vrednosti človekove osebne svobode, neskončne ljubezni Boga, ki je pripravljen žrtvovati samega sebe za rešitev edinega bitja, ki je nosilec njegove podobe.

Na prelomu iz 19. v 20. stoletje očitno narašča zanimanje starovercev za teološko dvoumne teme. Dokaz za to je takrat ulita ikona »Edinorojeni sin«, ki se zdi dokaj natančna, čeprav »skrajšana« kopija ikone iz 16. stoletja. Odlitki "Edinorojenega sina" so znani v posameznih izvodih; v zbirkah so bakreni ulitki zelo redki. Najverjetneje je šlo za enkratno naročilo enega od staroverskih zbirateljev 19. stoletja ali pa je bila ikona ulita posebej za nekaj poznavalcev in ljubiteljev starodavnega litja. (Slika 12. Edinorojeni Sin. XIX. stoletje).

Gospod Jezus Kristus je upodobljen tudi na številnih bakreno ulitih razpelih, ki so jih ljubili ne samo staroverci, ampak tudi vsi pobožni pravoslavci v Rusiji. Z vso raznolikostjo teh staroverskih križev ostaja podoba križanega Odrešenika na njih nespremenjena. Kar se tiče prazničnih zapletov, so tukaj variacije v sami Kristusovi podobi precej zanimive. Ta tema zahteva posebno razpravo in bo predstavljena v enem od naslednjih člankov o staroverski umetnosti.

Bronasti jezdec - spomenik, ki ga je izklesal Falconet - je bil alegorična upodobitev Petra in njegovih dejanj. Dolgo pred odprtjem spomenika, leta 1768, je bil po ukazu Katarine II njegov mavčni model postavljen na ogled javnosti, uradna razlaga alegorije pa je bila natisnjena v časopisih in »lastnosti« spomenika. spomenik so popisali. »Da bi izvedeli lastnosti kipa, ki ga zdaj izdeluje gospod Falconet, je treba vedeti, da je cesar Peter Veliki upodobljen, kako stremi k hitremu teku na strmo goro, ki tvori podnožje, in se raztegne desna roka svojim ljudem. Ta kamnita gora, ki nima drugega okrasa, takoj kot njen naravni videz zaznamuje težave, ki jih je trpel Peter I.; galopiranje tekača je hiter potek njegovih zadev. Desna roka države ne potrebuje razlage.

Bronasti jezdec - podoba-simbol - je idejno središče pesmi. Z njim so povezani vsi dogodki peterburške zgodbe, Jevgenijevo življenje nezadržno vodi k spomeniku, tema mesta se seveda zaključi na spomeniku tistemu, po čigar »usodni volji« je bilo mesto ustanovljeno. Nazadnje je poplava, ki je izbruhnila v prestolnici, ogrozila tudi spomenik; - "poplava je igrala" na trgu, kjer se je dvigal bronasti jezdec, in "plenilski valovi so se gnetli in se zlobno upirali okoli njega." "Zlobni upor" "plenilskih valov" proti Bronastemu jezdecu je poudaril glavno metamorfozo podobe Petra. Živa osebnost Petra v uvodu se je v peterburški zgodbi spremenila v spomenik, v idola. Živo se zoperstavlja mrtvemu in deluje v svoji bronasti imperialni veličastnosti.

To je samo izjava o dvojnosti. Vprašanje je - ali je Peterburg postal mesto ujetništva? - ni dano, da, in ga Puškin še ni spoznal. V Bronastem jezdecu je postavljeno tako vprašanje kot odgovor: duh suženjstva je značilen za mesto kot citadel avtokracije. Ta odgovor kot rezultat umetniškega raziskovanja je najpopolneje podan v simbolni podobi spomenika.

Radiščev je bil prvi, ki je v literaturo uvedel veliko temo bronastega jezdeca: bil je prisoten na odprtju spomenika 7. avgusta 1782 in v svojem "Pismu prijatelju, ki živi v Tobolsku, vendar je dolžnost vezana na njegov naslov" je dal opis "močnega jezdeca", in kar je najpomembneje, ni omejeno na ugibanje "kiparjevih misli" in pomena njegove alegorije (kar pomeni "strmina gore", kača "leži na poti" , glava, "okronan z lovorikami"), je modro razlagal dejavnosti Petra I.

Razmišljal o dvojna narava Petersburg je že dolgo mučil in vznemirjal Puškin. Leta 1828 se je prebila v kratki lirični pesmi:

Po Uvodu se začne peterburška zgodba, katere zaplet je življenje in smrt prebivalca prestolnice, majhnega uradnika Jevgenija. In podoba mesta se takoj spremeni - podoba-simbol dobi še večji obseg, njena vsebina se obogati in oteži - pojavi se v novem obrazu.

Pojavi se nova podoba-simbol - spomenik, kip, idol na bronastem konju. Tudi on se izkaže za zlitega z novim obrazom mesta - trdnjavo avtokracije, ki poudarja drugačen obraz Petra - cesarja. V dveh obrazih mesta, ki delujeta v podobi-simbolu, se kaže nedoslednost figure Petra - modrega delavca in avtokratskega cesarja. Kar so ljudje ustvarili, se je izkazalo, da se je obrnilo proti njim - prestolnica imperija pooseblja moč avtokratov, njihovo nečloveško politiko. Podoba-simbol mesta je dobila ostro političen značaj, ko se je simbol glavnega mesta križal in povezoval s podobo-simbolom spomenika Bronastega jezdeca.

• Mesto je veličastno, mesto je revno,
• Dolgčas, mraz in granit.
• Duh suženjstva, vitek videz,

Kakšen je ta novi obraz mesta? Peterburg se kaže kot trdnjava ruske avtokracije, kot trdnjava avtokracije, je v osnovi in ​​dosledno sovražen do človeka. Glavno mesto Rusije, ki so ga ustvarili ljudje, se je spremenilo v sovražno silo tako zase kot za posameznika V. Zato se pojavijo mračne, temne barve, reke, ki vznemirjajo domišljijo (»Nad zatemnjenim Petrogradom je november dihal jesenski mraz«), Neva je postala mogočna in je napovedovala nesrečo (»Pljusk s hrupnim valom Na robovih svoje vitke ograje, Neva je hitela kakor bolna V postelji nemirna«), ulice so bile brezdomne in zaskrbljene (»Bilo je že pozno in temno; Srdito je udarjal dež ob okno, In veter je pihal, žalostno tuleč«).

• Nebeški svod je zeleno bled,

Radiščev je odgovoril na vprašanje, zakaj noben monarh, vključno z razsvetljenim, ne more izraziti interesov ljudstva: »In rekel bom, da bi bil Peter lahko bolj veličasten, da bi se povzpel in povzdignil svojo domovino, uveljavil zasebno svobodo; če pa imamo primere, da so kralji zapustili svoje dostojanstvo, da bi živeli v miru, ki ni izhajal iz velikodušnosti, ampak iz sitosti njihovega dostojanstva, potem ni primera do konca sveta, morda ga ne bo kralj je prostovoljno zamudil nekaj iz svoje moči, sedeč na prestolu"

Bakrenolita plastika je izjemen in ne povsem raziskan pojav ruske umetniške kulture, ki ima tisočletno zgodovino. Pri ugotavljanju pomena bakrenih križev, ikon in gub v življenju ruskega ljudstva je F.I. Buslaev, znani filolog in umetnostni kritik 19. stoletja, je zapisal: »To so bila najprimernejša svetišča za prenos, trajna in poceni; zato so še vedno v veliki rabi med preprostimi ljudmi ... ". Te besede je mogoče upravičeno pripisati kateri koli regiji Rusije, vključno z moskovsko provinco, kjer je v XVIII - XX stoletju. ne le spoštoval bakreno ulitih podob, ampak se je ukvarjal tudi z njihovo izdelavo.

Odločilni mejnik v zgodovini litja bakra je bil odlok Petra I. z dne 31. januarja 1723 »O prepovedi ikon zasebnih oseb v župnijskih cerkvah; tudi točijo in prodajajo svete podobe iz bakra in kositra v vrstah. S tem odlokom je bila pod nadzorom proizvodnja, prodaja in obstoj litih bakrenih predmetov, ki naj bi bili »uporabljeni za cerkvene potrebe«. Tako je že v začetku XVIII. je bila določena politika državnih organov v zvezi z bakreno plastiko. V teh pogojih, ki so postavili livarsko dejavnost v nezakonit položaj, so staroverski mojstri različnih smeri (bespopovci in duhovniki) uspeli ne le ohraniti starodavne ruske tradicije, ampak tudi ustvariti nove vzorce križev, ikon in gube.

Zahvaljujoč talentu mojstrov Pomorja, Moskve, Guslitskega, Zagarskega in Vladimirja je pitje bakra postalo dostopna oblika umetnosti, ki se je razširila v mestih in vaseh po vsej Rusiji. Ta material, heterogen glede na materialne in tehnološke značilnosti, je presenetljiv v svoji raznolikosti, ki sega od oblike, ikonografije, kompozicije do dekorativnega okrasja. Vsi ti znaki so osnova za razvrstitev pomembnejše plasti ohranjene bakrolite drobne plastike.

V prvi polovici XIX stoletja. Problem klasifikacije bakrenih odlitkov ni zanimal le zgodovinarjev in arheologov, ampak tudi uradnike Ministrstva za notranje zadeve. Torej, v enem od dokumentov iz 1840-ih. piše: »... ulivanje bakrenih križev in ikon, znanih pod imeni: Zagorsk, Pomor, Pogost in drugi, od katerih sta prvi dve različici uliti v Moskvi, zadnja pa v provinci Vladimir. Uporaba teh ikon in križev je, kot veste, razširjena po vsej Rusiji, že dolgo je zakoreninjena med navadnimi ljudmi, ne izključuje ljudi pravoslavna izpoved tako da te ikone najdemo v skoraj vseh kočah in drugih bivališčih in so obešene v vaseh nad vrati hiš, na ladjah itd. Še več, s temi ikonami kmetje blagoslavljajo svoje otroke, ki so odsotni oddaljene ceste ali vstop v rekrute, te podobe pa jim potem ostanejo za vse življenje ...« Ta uradni dokument je prvi nam znani poskus razumevanja litja bakra, določitve njegovih sort in, kar je najpomembneje, posebnosti vsake od zgornjih skupin. Pri karakterizaciji predmetov je opažena »najboljša obdelava« tako imenovanih pomeranskih križev in gub ter nizka kakovost odlitka tan in cerkvenih izdelkov, na katerih je »težko razločiti podobe«.

V zgornji klasifikaciji so imenovane le 3 kategorije oziroma sorte bakrenega litja - Pomor, Žagar, Pogost. Prvič se omemba ulivanja Guslitskega nahaja v gradivu Vladimirskega lokalnega zgodovinarja I.A. Golysheva: »Bakrene ikone so razdeljene v 4 kategorije: Zagarsky (Guslitsky), Nikologorsky (Nikologorsky pokopališče), starodavne ali Pomorsky (za razkolnike sekte Pomor) in nove. Nove so namenjene pravoslavnim, stare pa razkolnikom, ki so prelite z zanje posebnimi risbami.

Na splošno postane jasno, da se staroverska bakrenolita plastika razlikuje po kategorijah, vključno z opredelitvijo kraja izvora in proizvodnje. Vsaka od teh različic je imela pomembne razlike ne le v kakovosti odlitka, temveč predvsem v ikonografiji in posledično obstoju med različnimi skupinami prebivalstva. Tako je pomorsko litje postalo razširjeno med bespopovskimi staroverci (Pomortsy, Fedoseevtsy, Filippovtsy), ki niso priznavali duhovništva, Guslitskega pa so častili duhovniki staroverci. V prihodnosti so po sprejetih vzorcih (Pomeranski, Guslitsky itd.) Izdelovali ikone, križe in gube v številnih livarnah po vsej Rusiji.

Pri razvrščanju ulitkov Guslitskega in Zagorskega se bomo morali spomniti in podati vse znane podatke, ki so pomembni za proizvodnjo in značilnosti teh kategorij. Samo v tem primeru je mogoče ugotoviti, kaj je mišljeno z "Guslitsky in / ali tan casting".

O kvalitativni razliki med temi skupinami ulitkov pričajo podatki, navedeni v katalogu staroverske ikone, ohišja ikon in knjigarne dedičev M. P. Vostryakova. Znano je, da je v začetku 20. stoletja N.M. Vostrjakov je imel trgovska mesta v Moskvi v Iljinski vrsti in na sejmu v Nižnem Novgorodu. Med široko paleto staroverskih izdelkov niso le knjige in cerkveno posodje, pa tudi izdelki iz bakrene litine. Tako so na primer podane ikone in križi "najboljšega pomeranskega dela" z navedbo ikonografije in cene na kos. Druge kategorije izdelkov iz bakrene litine so bile prodane po teži po ceni na funt: "rjavo litje od 18 do 22 rubljev." in "Antsifor litje od 30 do 38 rubljev." Menimo, da bistvena razlika v ceni pomeni razliko v kakovosti bakrene ikone, križi in gube, ki očitno prihajajo iz različnih delavnic. Podatki o zagarskih livarnah so v objavljenih gradivih o zgodovini obrti v moskovski provinci. Med vasmi Novinske oblasti Bogorodskega okrožja, ki so se "hranile" z bakreno obrtjo, so omenjene: vas Averkievo - 7 delavnic, vas Alferovo - 17 delavnic, vas Danilovo - 22 delavnic, vas Dergaevo - 15 delavnic, vas Krupino - 12 delavnic, vas Novaya - 8 delavnic, vas Perkhurovo - 14 delavnic, vas Pestovo - 13 delavnic, vas Shibanovo - 9 delavnic itd. ( skupaj je navedenih 139 bakrenih obratov).

Treba je opozoriti, da se je med temi delavnicami le nekaj ukvarjalo z ulivanjem podob in gub. Torej, v vasi Novoe (ki jo drug avtor pripisuje Guslitsyju) so navedeni le 3 lastniki - A.D. Afanasjev, I.M. Mihajlov, I.T. Tarasov, ki je imel od 6 do 11 delavcev, vključno z odraslimi družinskimi člani. Stroški letno proizvedenih izdelkov so bili 5-10 tisoč rubljev.

Navedeni podatki se lahko spremenijo glede na povpraševanje po izdelkih. Na primer, v vasi Kostino (Zaponorskaya volost) so opazili posamezne primere prehoda slikarjev ikon na "litje bakrenih podob in gub".

Pri analizi dejavnosti teh ustanov s tradicionalno uveljavljeno proizvodnjo, ki je vključevala kovačijo in "tisk", je opaziti tako značilnost tan sorte, kot je redka uporaba emajlov za okrasitev površine bakreno ulitih predmetov.

Nizko kakovost tan izdelkov dokazujejo informacije, ki jih je posredoval mojster livarne Krasnoselsky A.P. Serov (1899-1974): »V Zagarju igral naprsni križi in ikone. Izdelava teh izdelkov tam ni bila slavna - v ulitku ni bilo čistoče in rekli so takole: slabi kot strojeni. (Pri teh izdelkih sprednja stran ni bila obdelana s pilo. Ikone in križi so bili tako pogosto ponarejeni, da so bili videti kot stari odlitki.)«

Toda očitno te lastnosti ni mogoče pripisati delu vseh strojenih mojstrov. Tako je na znani vseruski umetniški in industrijski razstavi leta 1882 v Moskvi med 12 razstavljavci bakrenih izdelkov, ki so predstavili zvonove, svečnike, pepelnike in druge predmete, kmet iz vasi Novoe Bogorodsky okrožja Moskovska provinca Tarasov Ivan Ivanovič je prejel nagrado "za bakrene slike zelo čisto delo in dokaj ugodne cene.” Pozneje, leta 1902, je obrtnik Fjodor Frolov iz iste vasi razstavil svoje bakrene križe na vseruski rokodelski in industrijski razstavi v Sankt Peterburgu. dano kratke informacije nam omogočajo, da govorimo o majhnih možnostih te obrtne ustanove: »Proizvodnja v vrednosti do 400 rubljev / leto. Delajo 3 moški, 1 je zaposlen. Material iz Moskve v znesku do 220 rubljev / leto. Prodaja v različni kraji. Izdelava je ročna. Deluje od leta 1890.

Torej, kakšen odlitek se je imenoval tan? V to kategorijo bakrenolite plastike lahko pogojno pripišemo križe, ikone in gube, ki jih odlikuje predvsem odsotnost piljenja na sprednji in zadnji strani, velika teža in redka uporaba emajlov.

Kot vzorec izdelka za porjavitev, drugi polovica XIX v. majhna štiridelna ikona »Mučenika Kirik in Ulita. Odrešenik, ki ni narejen z rokami. Gospa Vladimirska. Gospa od Znamenja«, okronana z ogpavijo »Nerukotvoreni Zveličar« (sl. 1). Podobne ikone, ki prikazujejo mučenike Kirika in Ulito, so bile med ljudmi zelo razširjene.

Zaradi bližine repertoarja bakreno ulitih plastik Zagarsk in Guslitsky ter njihove razširjenosti je bilo težko jasno razlikovati med posameznimi skupinami. Torej, na začetku XX. V. G. Družinin, znani raziskovalec pomeranske književnosti in plastične umetnosti, je vse pijače, proizvedene v moskovski provinci, uvrstil med "guslitske ali strojene". Zapisal je: »V Moskvi je očitno prevladalo litje duhovniških mojstrov; v vzhodnem delu Moskovske pokrajine in obmejnem delu Vladimirske pokrajine, ki meji nanjo, je kraj Guslitsy. Ulite ikone še vedno delujejo tam na rokodelski način; slike na njih zelo slabega dizajna; grobo obrezane, večinoma brez emajla in se močno razlikujejo od pomeranskih, čeprav so lahke.

Iz te splošne značilnosti je treba posvetiti pozornost tako pomembni lastnosti, kot je "lahkost". Predvidevamo, da v tem primeru pogovarjamo se o ulivanju produkcije Guslitsky. V to kategorijo je mogoče pripisati tako imenovano "antsiforsko litje", ki je bilo v Moskvi prodano dražje od tan. Poleg tega je znano, da je že v XVIII. slikarji ikon so delali v vasi Antsiforovo.

Analiza vseh predloženih informacij o staroverski bakreni plastiki 18. - 20. stoletja, ki je obstajala v moskovski provinci, omogoča določitev repertoarja litja Guslitskega. Glavno mesto v njegovi sestavi so zasedli križi, ki so se razlikovali ne le v določenem ikonografskem programu, temveč tudi v kompozicijski raznolikosti. Guslitsky obrtniki so ulili naprsne moške in ženske križe, oltarne slike osemkraki križi z reliefno podobo Kristusovega križanja in naslovom "I NCI" (sl. 2) in križi različnih velikosti, ki jih dopolnjujejo plošče s skupinami tistih, ki prihajajo, pa tudi žigi ikon z dvanajstim Prazniki in okronani s podobami kerubinov.

Ikone in gube s podobami Odrešenika in Matere božje, svetnikov Nikolaja Čudežnega, Blaža, Atanazija, Jurija, Florusa in Lavra, Paraskeve Pjatnitse - to ni popolna paleta kompozicij, ki so jih ustvarili mojstri v bližini Moskve. Po starodavni ruski tradiciji imajo trilistne gube odlitka Guslitskega posebno obliko, ki v miniaturi ponavlja kraljeva vrata tempeljskega ikonostasa. Guba s podobo sv. Nikolaja Čudežnega delavca (Mozhaisk) je živahen primer dela mojstra Guslitskega (slika 3). V osrednjem delu, ki ima kobilični zaključek v obliki kokošnika, je upodobljen svetnik z mečem in templjem (točo) v rokah. V zgornjem delu kril je razčlenjena kompozicija »Oznanjenje Sveta Mati Božja«, v zaščitnih znakih - »Gospodov vhod v Jeruzalem«, »Gospodova predstavitev«; "Kristusovo vstajenje" ("Spust v pekel") in "Gospodovo vnebohod". Takšni Guslitsky "ustvarjalci", okrašeni ne le z rastlinskim kodrastim poganjkom in okvirjem z geometrijskim ornamentom, ampak tudi okrašeni z belim in modrim emajlom, so najpogostejša vrsta izdelkov iz bakrene litine. Lahka, z "ekstra", tj. obdelana površina prometa, sorazmerno poceni Guslitsky ikone in gube so uživale posebno spoštovanje v 18. - 20. stoletju.

Te preproste podobe iz bakra, ki jih odlikuje izvirna oblika in dekorativni okras, nam omogočajo govoriti o obstoju neodvisne umetniške smeri - litju Guslitskega.

V.Ya. Zotova
Kandidat zgodovinskih znanosti,
Višji raziskovalec v Centralnem muzeju
starodavna ruska kultura in umetnost. Andrej Rubljov,
Skrbnik sklada za litje bakra (Moskva)

V delu A. S. Puškina "Bronasti jezdec" je Eugene eden osrednjih likov. Ta junak je nekakšna posplošitev, produkt "peterburške" dobe v nacionalne zgodovine. Lahko ga imenujete "mali človek" - ker življenjskih smislov Eugene je v preprosti človeški sreči. Želi najti prijeten dom, družino, dobro počutje.

Posplošena slika

Pri pripravi karakterizacije Evgenija iz Bronastega jezdeca je mogoče poudariti, da A. S. Puškin v svojem delu Bronasti jezdec izrecno noče dati Evgeniju nobenega priimka. S tem hoče pesnik pokazati, da lahko čisto vsak zasede njegovo mesto. V podobi tega lika so se odražala življenja mnogih Peterburžanov tistega časa.

Pomen te posplošitve je v tem, da je Eugene v pesmi personifikacija ljudstvo, utelešenje tistih, ki so bili nesrečni in obubožani po krivdi vlade. V trenutku izbruha upora se Evgen, tudi za sekundo, izenači s cesarjem. Njegov dvig se zgodi v trenutku, ko med besnimi valovi sedi "na marmorni zveri, ki jezdi". V tem položaju je Eugene enak velikanu.

Kontrastni Peter

Če nadaljujemo z opisovanjem Eugena iz Bronastega jezdeca, je treba opozoriti na nasprotovanje junaka cesarju. V prizoru poplave bralec vidi Jevgenija, ki sedi za bronastim jezdecem. Roke je prekrižal navzkriž (tu pesnik potegne vzporednico z Napoleonom), klobuka pa nima. Eugene in jezdec gledata v isto smer. Toda njihove misli se ukvarjajo s popolnoma drugimi stvarmi. Peter pokuka v zgodovino – življenja posameznih ljudi ga ne zanimajo. In Eugeneov pogled je pritrjen na hišo njegove ljubljene.

V karakterizaciji Jevgenija iz Bronastega jezdeca je mogoče navesti, da je v osebi Petra in Jevgenija veliki ruski pesnik poosebljal dve načeli - brezmejno človeško šibkost in popolnoma enako brezmejno moč. V tem sporu se sam Puškin postavi na stran Eugena. Navsezadnje je upor »malega človeka« proti vmešavanju v njegovo življenje povsem legitimen. In prav v tem uporu bralec vidi duhovno prebujenje junaka. Eugene vidi luč zaradi upora. Krivda »malika« pred takimi ljudmi je tragična in je ni mogoče odkupiti. Konec koncev je posegel v najdragocenejše - svobodo.

Kdo je bralcu bližje?

V tem nasprotju obeh junakov bralec vidi njuno glavno razliko, ki bo dopolnila tudi karakterizacijo Eugena iz Bronastega jezdeca. Junak je obdarjen z živim srcem, ve, kako skrbeti za drugo osebo. Lahko je žalosten in vesel, v zadregi in trepetanju. Kljub temu, da se Bronasti jezdec pojavi pred nami, zaposlen z razmišljanjem o življenju ljudi, o njihovem izboljšanju (tu ima pesnik v mislih samega Jevgenija kot bodočega prebivalca mesta), ta »mali človek« in ne »idol« še vedno povzroča veliko simpatij bralcev."

Evgenijeve sanje

Njegova revščina ni razvada. S tem se lahko spopadete, če trdo delate; potem bo postalo začasno. Zdravje in mladost glavnega junaka sta pesnikov namig, da Eugene družbi zaenkrat nima ničesar drugega za ponuditi. Zaposlen je v birokratski pisarni. To življenje mu ni všeč, vendar upa na najboljše in je pripravljen dolgo in trdo delati, da bi dosegel blaginjo. Povsem enaka je situacija s stanovanjem, ki ga Evgeny najema v enem od oddaljenih krajev. Protagonistka upa, da jo bo nadomestila boljša možnost.

V karakterizaciji Eugena v pesmi "Bronasti jezdec" lahko omenimo tudi njegovo ljubljeno. Deklica Evgenia po imenu Parasha mu ustreza. Ni bogata in živi z mamo na obrobju mesta. Eugene ljubi dekle, razmišlja o svoji prihodnosti samo s Parašo in z njo povezuje vse najboljše sanje. Toda dogodki, ki so se zgodili pozneje, so uničili načrte "malega človeka". Reka je poplavila hišo Parashe in njene matere ter jima vzela življenje. Zaradi tega je Eugene znorel. Njegovo trpljenje je bilo neizmerno. Taval je sam po mestu in dva tedna jedel le tiste darove, ki so mu jih dali revni.

Smrt Eugena

Utrujena zavest lika mu riše nore slike - tako se nadaljuje pesem "Bronasti jezdec". Karakterizacija Petra in Evgenija lahko vsebuje opis trenutka jeze »malega človeka«, usmerjenega na cesarja. Eugene začne obtoževati Bronastega jezdeca, da je ustanovil mesto na takem mestu. Konec koncev, če bi Peter izbral drugo območje za mesto, bi se Parashino življenje lahko obrnilo drugače. In očitki »malega človeka« so tako polni psovk, da njegova domišljija tega ne prenese in oživi Petrov spomenik. Celo noč preganja Eugena. Zjutraj zaspi, utrujen od te gonje. Kmalu od žalosti glavna oseba umre.

"Mali človek" ali junak?

Poplava, ki se je za Eugene spremenila v osebno tragedijo, ga spremeni iz preproste osebe v junaka pesmi "Bronasti jezdec". Karakterizacija Eugena, če je na kratko navedena, lahko vsebuje njegov opis na začetku pesmi in preobrazbo, ko se dogodki odvijajo.

Sprva tih in neopazen, postane resnično romantičen lik. Ima dovolj poguma, da tvega lastno življenje, gre v čolnu skozi "strašne valove" do majhne hiše v samem Finskem zalivu, kjer je živela njegova ljubljena. V pesmi izgubi razum in norost, kot veste, pogosto spremlja romantične junake.

Karakterizacija Eugena v pesmi "Bronasti jezdec": ambivalentnost značaja

Ta Puškinov lik ima ambivalenco - po eni strani je majhen in brez obraza; po drugi strani pa je Eugene edini junak pesnikovih del, ki ima vrsto človeških vrlin. V bralcu vzbudi sočutje, na neki točki celo občudovanje. Kljub dejstvu, da je Eugene preprost laik, ga odlikujejo visoke moralne lastnosti. Ta ubogi uradnik zna ljubiti, biti zvest in human.

Karakterizacija junaka Jevgenija v pesmi "Bronasti jezdec" je bila radovedna za mnoge raziskovalce Puškinove literarne dediščine. Nekateri od njih, kot je Y. Borev, vidijo v Eugenu nič manj skrivnost kot v podobi cesarja. Ja, je "majhen" človek, zasebnik. Vendar pa lik zahteva lastno vrednost. V njegovih sanjah je veliko visokih trenutkov. Njegovo norost lahko imenujemo "visoka", saj v njej junak daleč presega okvir običajne zavesti.

Veliki ruski pesnik s pomočjo številnih tehnik doseže združljivost dveh nasprotnih podob - cesarja in malega uradnika. Dejansko so za Puškina svetovi teh junakov enakovredni.

Trenutno ni posebne študije o staroverskem litju bakra v regiji Komi. Leta 1996 je bil objavljen članek N. N. Chesnokova (1996), ki predlaga uporabo litje kot enega od virov o zgodovini oblikovanja etnokonfesionalnih skupin v regiji Pechory. Na ozemlju regije Komi je ulivanje bakra postalo razširjeno tako med Rusi kot staroverci Komi, ki živijo v spodnjem toku Vaške, zgornjem toku Vychegde, v srednji in zgornji Pechori. Trenutno ni podatkov o obstoju lokalnega proizvodnega centra. Edina omemba ulivanja ikon na zgornji Pechori, ki jo najdemo v poročilu Yu.V. Gagarina (Znanstveno poročilo 1967), nima nobene potrditve.
Zdaj se večina prebivalcev staroverskih vasi ne šteje za staroverce: "Nismo staroverci, mi smo svetovni, staroverci so tisti, ki jedo iz ločenih jedi." Trenutno je težko ugotoviti, katera ideološka načela so se držali staroverci Zgornje Vičegode, nimajo pojma o čutilih in soglasjih, podobno situacijo lahko opazimo na drugih področjih. Komi staroverci iz Vashke in Zgornje Vychegde verjamejo, da ima litje (kört öbraz, yrgön öbraz) več milosti kot pisne podobe; na ravni gospodinjstva to pojasnjujejo bolj s praktičnostjo. Na pamet pravijo, da so kovinske podobe resnične, prinesene (vaemator), narejene razgledani ljudje, pisni pa so lokalne proizvodnje (kot karöm) (terensko gradivo avtorja 1999).

Uliti predmeti se uporabljajo v obredih ob rojstvu in prvih letih otrokovega življenja: ob krstu je voda v pisavi posvečena v podobo, razpelo je položeno v zibelko otroka, kar je povezano s tradicionalnimi predstavami o križu kot talismanu. V poročnih obredih, zlaganju, je običajno dati slike kot doto; kljub obstoječi prepovedi se v številnih primerih gube razprejo, tako da hči vzame moža s seboj domov. Odlitje je obvezno pri pogrebnih obredih: v trenutku polaganja trupla v krsto, ob počastitvi pokojnika se ulite ikone in križi vrežejo v nagrobne spomenike (zdaj jih ne režejo, ampak jih prinesejo s seboj na pokopališče). ). Lite ikone, gube, križi se uporabljajo za blagoslov vode med cerkvenimi prazniki.

V ljudskem okolju obstaja določena klasifikacija odlitkov: delitev na ženske in moške (glede na ploskve, kraj shranjevanja - v shevnos oud, yin pov vvch.), osebne in razstavljene v svetišču, posvetne in "staroverske" (po slikah se niso razlikovali) (terensko gradivo avtorja 1999).
Bakreno litje, drugačno po ikonografiji, ploskvah, za podobne namene uporabljajo ruski staroverci Spodnje Pečore; med Komi ne-staroverci je manj pogosta, kar nam omogoča, da govorimo o litju kot posebnosti kulture starovercev. Glede na vlogo odlitka v obredih, katerih posebnosti določajo konfesionalno pripadnost, nabor predmetov ne more biti naključen.
Na podlagi ikonografskih in tehnoloških razlik je mogoče ugotoviti, kateremu soglasju je pripadal lastnik, izslediti stike komijskih starovercev s staroverskimi skupnostmi v drugih regijah, pa tudi povezave med skupnostmi znotraj republike, več natančno določiti območja razširjenosti starovercev.

Udora (dd. Koptyuga, Muftyuga, Vilgort, Ostrovo, ss. Chuprovo, Puchkoma, Vazhgort). Prevladuje pomorsko litje 19. stoletja, obstajajo predmeti moskovske proizvodnje (Preobraženka). Treba je opozoriti na prisotnost odlitkov, ki pripadajo srednjeruski tradiciji (Guslitsy), domnevno iz 18. stoletja, to niso samo ikone in gube, ampak tudi križi z naslovom "I.H.Ts.H.", takšni predmeti so redkejši, maloštevilni (str. Chuprovo, Koptyuga, Ostrovo).
Menijo, da so bili staroverci Udore Filippovci, od 60. let 19. stoletja so se pojavili skrivni ljudje, prisotnost Guslitskega odlitka in praviloma prej kaže, da so tukaj živeli privrženci drugih prepričanj. Yu.V. Gagarin poroča o rezidenci dveh duhovnikov v vasi Kirik. (1980). Znano je, da so odlitek Guslitskega uporabljali staroverci - duhovniki, pa tudi dejstvo, da so križe z naslovom sprejeli Fedosejevci (po letu 1751 so se od njih ločili "titlovci").
Staroverci Udore so vzdrževali stike s Pomorjem, Moskvo, Ust-Tsilmo (Gagarin Yu.V. 1973).
Prevlada pomeranskih odlitkov nam omogoča govoriti o razmeroma homogeni konfesionalni pripadnosti prebivalstva teh vasi.

Okrožje Ust-Kulomsky. V staroverskih vaseh Voch, Kerchomye je Guslitsky, srednjerusko litje, večji del 19. stoletja; Pomeranec, moskovski (Preobraženka-?) odlitek 19. stoletja; obstajajo primerki, ki jih je težko datirati in atribuirati. Ni bilo mogoče razkriti prevlade ene tradicije. Vendar pa lahko poimenujemo najbolj priljubljene teme: Križanje in podobe Device (vas Kerchomya, Voch). Med pogrebom je na prsih pokojnika obvezno ulita ikona, če je moški, naj bo to Križanje, če je ženska, je Mati Božja (terenski dnevniki avtorja, 1999). Kar potrjuje podatke o bivanju v teh vaseh privržencev Spasovske (tako imenovane gluhe netovščine) soglasja. Domneva se, da je bakreno litje Spasov mogoče razlikovati po tem, da je bila na naslovu zagotovo postavljena neročna podoba, pogosti pa sta bili le dve vrsti ikon: podobe Odrešenika in Device (staroverci, 1996) .
V vasi je zabeleženo litje bakra. Derevyansk - 7 predmetov, vas Kanava, vas Vapolka - po ena. 6 (slike, gube, križ) so identificirani kot odlitki Guslitsky (večina jih ima pravokoten čop "Odrešenik na robu"), 2 gube - pomeranski (Moskva-?). V Derevyansku so odlitek odstranili iz cerkve v dvajsetih letih 20. stoletja, v vasi Vapolka so gubo našli v zapuščeni hiši.
Ob upoštevanju trgovinskih odnosov s Cherdynom, stikov s prebivalstvom zgornje Pechore je mogoče domnevati, da so na zgornji Vychegdi živeli predstavniki drugih soglasij, morda pomeranskih, kar dokazuje širjenje pomeranskih odlitkov (križev, gub). Obstoj Guslitskih križev in gub iz 19. stoletja nakazuje, da so na tem območju živeli staroverci-duhovniki.

Izboljšava. Od 35 predmetov jih je bilo 15 kupljenih v Syktyvkarju; 6 - v okrožju Sysolsky (p. Pyeldino); 3 - v Syktyvdinsky (vas Palevitsy, vas Zelenets); Po 2 - v Koygorodsky, Ust-Vymsky, od koder so ostali, ni znano. Predstavljen je casting iz različnih središč: Pomeranian, Moskva, Guslitsky. To so gube, ikone, ikone, križi iz 19. stoletja.

Znanstveni arhiv Komi znanstvenega centra Uralske podružnice Ruske akademije znanosti
Fond 1, op. 13, datoteka 159. Znanstveno poročilo etnografske ekspedicije leta 1967 v Troitsko-Pechora regijo Komi ASSR.