"Mesjeta për ne është një koleksion i shkëlqyer gurësh: katedrale dhe kështjella," tha Zhak Le Goff, një ekspert i kulturës mesjetare. Në të vërtetë, në Evropën Perëndimore është e vështirë të gjesh një qytet që nuk e ka ruajtur simbolin e tij - një katedrale gotike. Ky është një pikë referimi e njohur në jetën e përditshme të një banori të qytetit, tingujt e kambanave të njohura për të që nga fëmijëria, një "fotografi" e mesjetës së harruar.

Njëherë e një kohë, punëtorët vraponin nëpër rrugët e ngushta që gumëzhinin si koshere pranë mureve të saj, në rrëzë të kullave fytyrat e banorëve të qytetit shkëlqenin: artizanë, tregtarë dhe shikues, duke hedhur një vështrim të ndrojtur në qiell dhe duke u mrekulluar me krijimin. të arkitektëve. Dhe kishte diçka për t'u çuditur. Këto “anije” të mëdha, të ngrira në gurë, të cilat tashmë po lundrojnë ndër shekuj, janë një mrekulli e vërtetë.

Sapo u shfaq, stili i ri gotik u përhap në të gjithë Evropën dhe e çoi atë në një fluturim të pakufizuar lart. Vërtetë, në ato ditë nuk quhej gotik, por "mënyrë franceze", ose opus francigenums...

Zoti është dritë

Abati Suger

Arkitektura gotike lindi në Francë, në një zonë me qendër në Paris të quajtur Île-de-France. Më 11 qershor 1144, Suger, rektor i abacisë mbretërore të Saint-Denis, në prani të pesë kryepeshkopëve, 14 peshkopëve, disa abatëve dhe personave të tjerë të rëndësishëm, shenjtëroi koret e reja të kishës së tij. Arkitektura e paprecedentë u hap para syve të audiencës: kolona të lehta dhe një qemer me brinjë në gjysmërrethin e absidës, të përmbytur me dritë, një fasadë e re, e përfunduar së fundmi me statuja-kolona dhe një trëndafil i mrekullueshëm. Të gjithë u zotuan të ndërtonin diçka të ngjashme në vendin e tyre, dhe nga mesi i shekullit të 12-të, një valë ndërtimi të nefeve gjithnjë e më të larta, gjithnjë e më të gjera, u rrotullua në të gjithë vendin.

Abbey e Saint-Denis

Abati me ndikim Suger ishte me origjinë modeste dhe u rrit në manastirin e Saint-Denis, dhe për këtë arsye e quajti atë nënë e tij. Një njeri me aftësi të jashtëzakonshme, ai ishte këshilltar dhe mik i dy mbretërve - Louis VI dhe Louis VII. Që në vitet e para të abacisë së tij, Suger filloi të mblidhte fonde për rindërtimin dhe dekorimin e ri të kishës së manastirit, të cilën ai donte ta shihte si më të bukurën në mbretëri.

Ai supozohej të bëhej mishërimi në tokë i një ëndrre poetike të qytetit të Zotit, Jeruzalemit Qiellor, i cili iu shfaq në një vegim profetit Tobias - me mure safirësh dhe dyer prej gurësh të çmuar. Në një ese për rindërtimin e saj, Sugery foli për "dritën e mrekullueshme" të dritareve me njolla, xhamat mozaik me ngjyra: mjeshtrit e ftuar prej tij nga e gjithë Franca e shndërruan me mjeshtëri kurorën e kapelave të kishës Saint-Denis në një shkëlqim. kurorë. Duke soditur vezullimin e tyre misterioz, abati nxitoi në mendimet e tij te Zoti...

Historiani Georges Duby e quajti arkitekturën e re të Kishës së Saint-Denis një monument të teologjisë së aplikuar, sepse simbolika katedrale gotike i lidhur jo vetëm me Tempullin e Solomonit ose Jeruzalemin Qiellor - ai është shumë më i thellë. parim i rëndësishëm gotiku ishte një kuptim shpirtëror i dritës. Arkitektura, e cila transformohet nga shkëlqimi i dritareve me njolla, bëhet një arkivol për një manifestim hyjnor dhe e ndihmon besimtarin të ngrihet te Zoti - më shumë Agustini i bekuar shkroi: “Bukuria, e rregulluar sipas fatit të shpirtit me duar artistike, vjen nga ajo Bukuri që është mbi gjithçka dhe për të cilën shpirti im psherëtin ditë e natë” (ky mendim i shenjtorit është shumë i afërt me idetë e neoplatonistëve. ). Kështu është edhe Suger, duke u ndikuar fuqishëm nga idetë e Pseudo-Dionisius Areopagitit dhe të tij " Hierarkia Qiellore”- idetë për ngjitjen nga bota materiale në atë jomateriale, e perceptuan krijimin e tij përmes prizmit të dritës metafizike si një simbol të “vetë Dritës së Vërtetë”. “Çdo qenie”, shkruante Pseudo-Dionisi Areopagiti, “e dukshme apo e padukshme, është një dritë e thirrur në jetë nga Ati i çdo dritë... Ky gur apo kjo copë druri është dritë për mua. Sepse shoh se janë të mirë dhe të bukur.” Shkëlqimi i dritareve me njolla dhe qemereve të larta, mbi të cilat luanin rrezet e diellit, ndriçuan mendjet e atyre që i sodisnin me dritë shpirtërore. Është e vështirë të thuhet nëse Sugery e kuptoi që mjeshtrit e tij kontribuan në lindjen e një stili të ri arkitekturor, por admirimi i tij për hapësirën e koreve, të cilat papritmas u ngritën lart, është i dukshëm.

Në gotik u pasqyrua edhe një perceptim i ri i botës, i ushqyer nga filozofia e Aristotelit, e cila i ktheu sytë nga tokësorja dhe para së gjithash te njeriu si krijim i Zotit. Gotiku është i mbushur me një besim sublim në rendin dhe strukturën e drejtë të qenies, dhe vlera e ekzistencës së njeriut dhe natyrës rreth tij nuk vihet më në dyshim.

Skulptura, që rrethon katedralen gotike, përshkroi historinë e botës dhe dogmat e krishterimit - ato iu zbuluan njerëzve analfabetë si një libër me imazhe të mrekullueshme. Fantazitë naive të frikshme të së kaluarës, paarritshmëria e një hyjnie, u kundërshtuan nga fisnikëria e imazheve skulpturore të gotikes. Në portat kryesore, fytyra e të Plotfuqishmit humbi ashpërsinë e saj të mëparshme, tani katedralet quheshin me dashuri Notre Dame - "Zoja". Duket se njeriu mesjetar u zgjua nga gjumi, u çlirua nga vizioni i ferrit që e mundonte dhe ia besoi fatin Nënës së Zotit. Ajo doli të ishte si në qendër të teologjisë ashtu edhe në qendër të dekorimit skulpturor: për epokën gotike, "Supozimi" nuk ishte i mjaftueshëm dhe engjëjt e çuan Virgjëreshën Më të Pastër në Mbretërinë e Zotit, ku ajo u ul në froni në dora e djathtë nga Biri me një kurorë në kokë - "Kurorëzimi i Virgjëreshës Mari" është pothuajse në çdo tempull gotik. Rodin, i cili shikoi portalin verior të katedrales së Lahn për një kohë të gjatë, shkroi: “Engjëjt erdhën për Virgjëreshën. Ata e zgjojnë atë. Kjo është një ringjallje sensuale”.

Hipoteza dhe interpretime

Si lindi një arkitekturë kaq e pazakontë? Është e pamundur të numërohen të gjitha teoritë e lindura në kërkim të një përgjigjeje. Ato prej tyre që u kthyen në dizajnin e kasafortës u bënë gradualisht një gjë e së kaluarës: besohej se simboli dhe thelbi i gotikës ishte kasaforta me brinjë revolucionare, por ajo ishte e njohur shumë më herët në Lindje; është përdorur edhe në kishat normane në fund të shekullit të 11-të, në vitin 1093, në Durham (Angli); dhe harqet lancet u përdorën gjerësisht në epokën romane në Burgundi dhe Provence.

Është gjithashtu e gabuar të identifikohet stili gotik me një kombinim të elementeve karakteristike për të (harku i heshtës, qemeri i brinjëve, mbështetësit fluturues), sepse, në veçanti, pamja e këtij të fundit është e paqartë. Shkencëtarët argumentuan për një kohë të gjatë, duke përcaktuar se çfarë "mban" ndërtesa: brinjë, mbështetëse, mbështetëse fluturuese? Dhe ata arritën në përfundimin e kundërt.

Në lidhje të ngushtë me filozofinë dhe skolasticizmin mesjetar, gotiku u studiua si një koncept jomaterial. Sidoqoftë, a është me të vërtetë parësore ideja e dritës mistike, e paraqitur nga Suger, dhe a është ndërtimi dytësor? Ky vizion i gotikut u vu në dyshim. Shumë treguan interes për kategoritë hapësinore dhe u ngrit koncepti i një "strukture transparente" të mureve.

Po bukuria e katedrales, ajo që ende magjeps? A nuk është gabim të shpjegohet gotiku vetëm nga funksionet dhe konceptet? Në fund të fundit, brinja jo vetëm që "mbart" strukturën, por me linjat e saj të qarta dhe elegante, ajo, si një merimangë, thur një "rrjet" të lezetshëm të ndërtesës. A e perceptuan bashkëkohësit katedralen gotike si një fenomen të ri estetik? "Kam qenë në shumë vende, por askund nuk kam parë një kullë të tillë si në Lana", shkruante arkitekti mesjetar Villard de Honnecourt, sikur t'i përgjigjej kësaj pyetjeje. Bukuria e tempullit gotik mori një domethënie të vetën dhe sipas studiuesit bashkëkohor Roland Recht, ai hapi një faqe të re në historinë e arkitekturës. U morën parasysh efektet optike të krijuara nga arkitektët dhe perceptimi i tyre nga njeriu: Katedralja ishte menduar jo vetëm për Zotin - ishte një spektakël...

art gotik- kjo është një enciklopedi e tërë e ideve të shoqërisë mesjetare për universin, historinë dhe njerëzimin, për jetën e përditshme, për marrëdhëniet dhe shijet njerëzore. Kjo epokë u shënua nga një fermentim i paparë mendimi, rritja e popullsisë, lulëzimi i qyteteve dhe tregtisë, përparimi teknik... Por sado revolucionare të duket pamja e gotikës, është e qartë se përvoja romane dyshekullore në ndërtimi dhe zbukurimi i kishave me skulpturë ishte i nevojshëm për këtë. Nuk duhet harruar se kisha romane e zhdukur në Cluny, në përmasat e saj të paprecedentë, nuk ishte inferiore ndaj katedraleve gotike (30 m lartësi dhe 127 m gjatësi).

Saint-Martin-de-Champs

Në kohën e shenjtërimit të koreve të Saint-Denis, stili romanik nuk ishte bërë ende i vjetëruar, por arkitektët e Ile-de-France tashmë po eksperimentonin me qemerët e brinjëve, duke u përpjekur të hiqnin ndarjet në hapësirë ​​dhe ta mbushnin atë me dritë. (apsida Kisha e Saint-Martin-des-Champs në Paris). Sidoqoftë, të gjitha mundësitë e kasafortës së lancetit u zbuluan vetëm nga arkitektët e panjohur të Suger: ata braktisën mbështetëset masive, duke lidhur hapësirën e anashkalimit me kurorën e kapelave së bashku. Dizajni i ri bëri të mundur heqjen e murit të trashë dhe bëri të mundur hapjen e dritareve të mëdha.

Gotiku lindi si një koncept i ri i hapësirës në të cilën rrjedh drita. Vërtetë, lulëzimi i saj u parapri nga më shumë se gjysmë shekulli eksperimentesh, hezitimesh dhe një dëshirë pasionante për të tejkaluar paraardhësit e tij.

Shekulli XII - epoka e eksperimenteve

Ndërtimi i katedrales gotike zgjati për më shumë se një dekadë, ajo u bë ideja e qindra qytetarëve që ngasin karrocat e ngarkuara me gurë dhe materiale të tjera, dhe artizanëve punëtorë nga shoqata të ndryshme esnafi. Gjatë kësaj kohe, gjenerata të tëra arkitektësh u zëvendësuan, dhe nganjëherë vetëm nipërit e atyre që hodhën themelet e katedrales ishin të destinuar të shihnin se si u ngritën kullat e saj. A nuk është për shkak se ne ndjejmë unitetin e kësaj arkitekture që secili prej mjeshtërve të panjohur ndjeu në mënyrë delikate shpirtin e gurit dhe e donte punën e tij?

Detyra kryesore - mbledhja e parave për ndërtimin e katedrales - u zgjidh nga banorët e qytetit së bashku. Peshkopët dhe borgjezët kontribuan me shumë fonde personale, njerëzit e thjeshtë dolën me mënyrat e tyre. Kështu, disa kanone dhe laikë të Lanit shkuan në një udhëtim të gjatë në Angli me reliket e tempullit (një pjesë e këmishës së Nënës së Zotit dhe një fragment kryqi) dhe u kthyen me dhurimet e mbledhura gjashtë muaj më vonë! Katedralja kundërshtoi kështjellën e zotit feudal dhe u bë poli i ri i qytetit: i priti të gjithë, jeta në të ishte në lëvizje të plotë. Duke diskutuar për punët e përditshme, ata diskutuan me zë të lartë këtu, dhe një kalorës i lodhur mund të hipte lirshëm në të mbi një kalë ...

Tempulli gotik gradualisht u zhyt në elementin e dritës: risitë e Saint-Denis, megjithëse goditën bashkëkohësit, u vlerësuan vetëm dy dekada më vonë. Gotiku i hershëm (1140-1190) është një epokë eksperimentimi, duke kërkuar mënyra: shumëllojshmëria e vendimeve të marra, prirja drejt së resë dhe kthimi në të vjetrën e shkrirë më pas në një proces krijues unik.

Katedralja në Sens

Estetika, e kundërta e "arkitekturës së dritës" të Saint-Denis, është ndoshta ndërtesa më origjinale e gotikës së hershme, kuptimi i së cilës është po aq themelor sa kuptimi i kishës së abacisë së Sugerit. Ndërtimi i këtij tempulli filloi në vitin 1140 nën kryepeshkopin Henri Sanglie. Thjeshtësia dhe qartësia e planit arkitektonik kombinohet me ndërtimin ambicioz të tavanit - për herë të parë arkitekti iu drejtua një kasaforte me gjashtë pjesë. Më pas, i përmirësuar nga shumë arkitektë, ai u bë veçori gotiku i hershëm, së bashku me një alternim ritmik të mbështetësve më të rëndë dhe më të lehtë.

Në Katedralen e Sensit, e cila dallohet nga monumentaliteti i rreptë dhe ekuilibri i masave, është veçanërisht interesant interpretimi plastik, kontrasti i dritës dhe hijes. Ndryshe nga ndërtuesi Saint-Denis, i cili u përpoq të hiqte qafe murin, duke e konsideruar atë si një vello, arkitekti Sansa, përkundrazi, u përpoq ta theksonte atë ...

Në vitin 1150 u ngritën kore të reja në katedralet e Noyon dhe Senlis, më pas filloi ndërtimi në veri të Francës, në Arras, Tournai. Kur peshkopi Maurice de Sully po vinte peng rev Notre Dame e Parisit (1160), filloi ndërtimi i katedrales në Lanë, e cila sot, “duke qëndruar në majë të malit, ngre shtatë kullat e saj dhe në poezinë e saj madhështore përzihen horizonti, era dhe retë...” (E. Mall).

Nëse krahasojmë qetësinë dhe qartësinë e naosit të Notre Dame pariziane dhe efektet plastike të tempullit Laon, do të duket sikur Parisi është një klasik, dhe Lane është një barok i hershëm gotik. Dhe sa të ndryshme janë fasadat e tyre! Portalet e katedrales në Lanë janë prerë thellë në trashësinë e murit, konturet e tyre krijojnë një lojë dritëhijeje. Këtu gjithçka synohet lart, dhe fasada pariziane, ku horizontalet janë të rëndësishme, krijon një ndjenjë qetësie dhe paqeje. Por gotiku nuk karakterizohet nga uniformiteti, dhe për këtë arsye të dyja katedralet hapën një faqe të re në historinë e saj të shumëanshme...

Një valë ndërtimi tempujsh gotikë është mbështjellë tani në të gjithë Evropën. "Ne do të bëjmë një katedrale aq të lartë sa ata që e shohin të përfunduar do të mendojnë se ishim të çmendur", thotë kanuni i katedrales në Seviljen e largët.

Ishte shekulli i pesëmbëdhjetë nga lindja e Krishtit.

"Arkitektura gotike është një fenomen që nuk është prodhuar ende nga shija dhe imagjinata e një personi," N.V. Gogol. Gothic ishte i dashur për Victor Hugo, John Ruskin, Marcel Proust, Charles Peguy, Maxim Gorky. Skulptori i famshëm Auguste Rodin e admiroi atë.

Nga fundi i shekullit të 12-të, Franca ishte bërë një punishte e vërtetë e xhamit me njolla. Besohet se gjysma e të gjitha dritareve mesjetare me xham me njolla në Evropë janë të vendosura këtu - dhe kjo është rreth 150,000 m2!

Katedralja gotike nuk ishte vetëm për Zotin - ishte një spektakël.

A nuk është për shkak se ne ndjejmë unitetin e gotikës që arkitektët e tij të panjohur ishin në gjendje të ndjenin shpirtin e gurit?

dritare gotike me njolla

Besohet se arti gotik e ka origjinën në një shtet të vogël, i cili deri në atë kohë quhej tashmë Francë. Kufijtë e saj mbulonin territorin nga Compiègne në Bourges, dhe qyteti i Parisit ishte qendra e kësaj mbretërie.

Kur mendojmë për rëndësinë historike të Saint-Denis, nuk duhen anashkaluar dy faktorë të rëndësishëm. Së pari, nga shekulli i 10-të, zona ku ndodhej ky manastir, si dhe në rajone të tjera të Francës veriore, u zhvillua gradualisht tregtia, e cila çoi në një rritje të vazhdueshme të popullsisë dhe prosperitetit. Dhe së dyti, në kohën kur filloi puna ndërtimore për rindërtimin e kishës së Saint-Denis, domethënë në gjysmën e parë të shekullit të 12-të, fuqia e mbretërve francezë ishte forcuar ndjeshëm, të paktën brenda domenit mbretëror me një qendër në Paris, siç vuri në dukje studiuesi Rolf Thomann. Një mik dhe këshilltar i mbretërve Louis VI (1108-1137) dhe Louis VII (1137-1180), Abati Suger luajti një rol vendimtar në procesin e konsolidimit të pushtetit mbretëror. Siç vëren Toman, kjo e lejoi atë, herë me bindje, e herë me forcë, t'i kthente në pronësi abacisë tokat e manastirit të përvetësuara nga baronët vendas.

Kjo kishë jo vetëm që u bë qendra e manastirit dhe e tokave të tij, por gjithashtu konsiderohet se ka luajtur një rol kyç në vendosjen e monarkisë franceze. Vihet re gjithashtu se kisha e re në Saint-Denis nuk mund të kishte zënë kurrë një vend kaq të rëndësishëm në historinë e arkitekturës nëse arritjet e fundit të arkitekturës së Ile-de-France, një zonë me qendër në Paris, e cila ishte nën kontrollin e drejtpërdrejtë. kontrolli i mbretit, nuk ishte përdorur në ndërtimin e tij. Mund të pajtohemi se arkitektura romane në këtë zonë nuk ishte aq e pasur dhe e larmishme sa në Burgundi apo Normandi, dhe megjithatë në çerekun e dytë të shekullit të 12-të, ishte këtu që lindën dhe filluan të marrin formë drejtime të reja në zhvillimin e arkitekturës. . Burimet raportojnë se në atë kohë Suger kishte filluar tashmë punën në fasadën e re perëndimore të kishës Saint-Denis. Duke mos qenë rreptësisht në stil gotik, kjo fasadë përshtatet në mënyrë ideale në kontekstin e risive arkitekturore që u ngritën dhe u përhapën në ato vite në Paris dhe rrethinat e tij. Prandaj, Kisha e Saint-Denis konsiderohet jo si një shembull i parë plotësisht origjinal i arkitekturës gotike, por më tepër si katalizatori kryesor për zhvillimin e gotik, i cili i dha një shtysë të fuqishme lëvizjes që filloi disa vjet më parë.

Suger, nga Abacia e Saint-Denis, ishte një nga shtetarët kryesorë. Përkundër faktit se kufijtë e Francës ndryshojnë nga ato moderne, monarku i këtij vendi u dallua, sipas Rolf Toman, nga natyra e shenjtë e fuqisë së tij, e cila i dha atij autoritet të veçantë, krahasuar me fqinjët e tij - Shampanjë, Angli, dhe Normandisë. . Dihet se i ardhur nga një familje jo shumë fisnike, Suger ishte një mik fëmijërie i Louis VI, me të cilin u rrit së bashku në abacinë e Saint-Denis, dhe më vonë pasardhësi i tij Louis VII.

Në 1122, Suger bëhet rektor i Abacisë së Saint-Denis. Siç u përmend, ai mori me këmbëngulje realizimin e ëndrrës së tij: restaurimin e abacisë dhe rikthimin e prestigjit të saj të mëparshëm.

Kjo ngjarje, e cila luajti kështu rol i rendesishem në historinë e artit, nuk u zhvillua në "hapësirë ​​pa ajër": ajo ishte e motivuar njëkohësisht nga arsye fetare, estetike dhe politike. Këto arsye diskutohen në detaje në pjesën e këtij libri mbi periudhën e hershme të arkitekturës gotike në Francë. Bruno Klein në veprën e tij të cituar në librin “Gothic. Arkitekturë. Skulpturë. Pikturë”, redaktuar nga Rolf Toman, identifikon dhe analizon parakushtet sociale, kulturore, ekonomike dhe teknike që lejuan Suger dhe arkitektin e tij të krijonin një lloj të ri të arkitekturës së tempullit - "arkitekturën e dritës", e krijuar për të ngritur shpirtërisht vëzhguesin, duke ngritur lart atë “nga materiali në të paprekshmen. Disi më vonë, arkitektët novatorë, pasi kishin zhvilluar një koncept të ri të arkitekturës së shenjtë të shpikur nga Suger, ishin në gjendje të ndërtonin katedrale të mëdha gotike falë saj.

Dihet se gjatë periudhës nga 1180 deri në 1270, deri në fund të epokës gotike klasike, vetëm në Francë u ndërtuan rreth tetëdhjetë katedrale. Këto përfshijnë kishat peshkopale të qytetit. Përveç kësaj, u restauruan edhe ndërtesa të shumta kishash të llojeve të tjera (për shembull, kishat monastike, kolegjiale dhe famullitare). Pikërisht në këto katedrale dhe kisha peshkopale arkitektura e re gotike gjeti mishërimin e saj karakteristik. Duke u shfaqur në territorin e zotërimeve trashëgimore të monarkut francez (në domenin mbretëror me qendër në Paris), dhe më pas në tokat fqinje, katedralet shërbyen si një demonstrim jashtëzakonisht i qartë i prestigjit dhe fuqisë mbretërore. Përhapja e tyre shkoi paralelisht me politikën ekspansioniste të monarkëve francezë në fund të shekujve XII dhe XIII. Disa historianë madje besojnë se ndërtimi i katedraleve gotike ishte një nga faktorët kryesorë në dominimin francez në Evropën mesjetare. Ky dominim u arrit kryesisht nën Mbretin Filip II August (1180-1223) dhe vazhdoi nën Shën Luigji IX (1226-1270). Duke filluar nga vitet 20 të shekullit XIII, vendet e tjera të Evropës (dhe Anglia që nga viti 1170) adoptuan "stilin francez" më shpesh, por jo ekskluzivisht, për faktin se ishte në të që u mishëruan arritjet më të fundit në teknologjinë e ndërtimit. . Kështu që arkitektura gotike u bë një stil pan-evropian.

Pra, ishte abati Suger gjatë rindërtimit të abacisë (1137-1144) ai që u bë themeluesi i një lloji të ri të arkitekturës së tempullit. Për herë të parë në histori, Suger dhe arkitektët e tij, së bashku me risitë e tjera, iu drejtuan një kombinimi të ngushtë të elementeve të arkitekturës Burgundiane (harku i lancetit) me elementë të arkitekturës normane. Falë kësaj, siç theksohet nga Ralph Toman, Suger e meritoi plotësisht titullin "Babai i gotikut".

Karakteristikat e botëkuptimit

Në zemër të çdo botëkuptimi është besimi në diçka. Në krishterim, është besimi në Zot. Zoti në botëkuptimin e krishterë është Krijuesi i botës dhe pohohet si qenia personale e të Lartit, marrëdhënia e tij personale me qeniet e krijuara dhe universin në tërësi nëpërmjet dashurisë, vetë-shpalljes së tij dialoguese në aktet e zbulesës.

Kisha si institucion shoqëror në mesjetë është pjesëmarrësi më aktiv në organizim jeta publike. arkitektura e tempullit- mishërimi i një koncepti të tillë dhe me ndihmën e tij u përhapën vlerat e botëkuptimit të krishterë.

Në artin gotik, jeta botërore dhe shpirtërore konvergojnë. Është e rëndësishme të theksohet se shumica e njerëzve në atë kohë ishin analfabetë dhe arti, në shërbim të kishës, arriti të zhvillonte një sistem imazhesh të arritshme, të kuptueshme për ata që nuk dinin as të lexonin, as të shkruanin.

Dritaret me njolla bëhen një lloj ilustrimi për Biblën, të arritshme dhe të kuptueshme. Duke transformuar dritën, ata krijuan një atmosferë magjie dhe e mistifikuan imagjinatën deri në kufi.

Pasqyrimi i botëkuptimit, ose më saktë drejtimi i tij, pasqyrohet mirë në parimin e alkimisë, të cilin Rokhtmistrov V. e përmend: "... rezulton se detyra kryesore e alkimisë është shndërrimi i materies bazë në fisnike ... ". Në fakt, kjo karakteristikë mund të përdoret për botëkuptimin, nga ana e adhuruesve. Duke u përpjekur për të hyrë në Mbretërinë e Perëndisë, ata me të vërtetë "transformuan" çështjen e shpirtrave të tyre.

Një rol të rëndësishëm në botëkuptimin e njerëzve të asaj kohe luajnë dy funksionet e mëposhtme - ideologjike dhe simbolike. Në të njëjtën kohë, e para pasqyrohet në të dytën, dhe ajo kthehet në një alegori. Për njeriun mesjetar, gjithçka e dukshme ishte vetëm një pasqyrim i botës së padukshme, më të lartë, simboli i saj. Katedralja personifikoi formën e përsosur dhe ndikoi në shpirtin e njeriut. Vihet re se të gjithë njerëzit e asaj periudhe, pak a shumë, dinin gjuhën e simboleve. Orientimi në pikat kryesore, format dhe detajet arkitekturore, ngjyra - gjithçka përshkohej me simbolikën e perceptimit. Psikologjia e perceptimit të krijuesve të tempujve dhe soditësve, murgjve dhe laikëve ishte shumë aktive. Botëkuptimi përbëhet nga problemi i perceptimit. Siç vë në dukje S. Daniel, imagjinata luajti një rol të madh, ajo luajti kapitujt e munguar në këtë shfaqje.

Dërgoni punën tuaj të mirë në bazën e njohurive është e thjeshtë. Përdorni formularin e mëposhtëm

Studentët, studentët e diplomuar, shkencëtarët e rinj që përdorin bazën e njohurive në studimet dhe punën e tyre do t'ju jenë shumë mirënjohës.

Postuar ne http://www.allbest.ru/

PREZANTIMI

Rëndësia e temës. Tradicionalisht, besohet se vepra e parë e artit gotik u shfaq nën kujdesin e Abbe Suger, rektor i Abacisë së Saint-Denis afër Parisit. Suger ishte rektor nga 1122 deri në 1151, dhe nën drejtimin e tij ata filluan të rindërtojnë kishën e abacisë. Veçoritë e arkitekturës dhe dizajnit të kësaj ndërtese patën një ndikim të madh në zhvillimin e artit francez. Ristrukturimi i kishës së abacisë, në dukje një ngjarje mjaft e zakonshme në vend, është bërë një nga simbolet e rivendosjes së pushtetit monarkik në Francë. Ishte gjatë kësaj periudhe që mbretërit francezë nuk patën ndikim të rëndësishëm politik, pasi dominimi i tyre i pakushtëzuar u njoh vetëm në territorin që i përkiste mbretit. Sidoqoftë, ambiciet e mbretërve francezë ishin madhështore: ata donin nënshtrimin e plotë të Francës. Dhe një numër historianësh janë të mendimit se Luigji VII vendosi të përdorte rindërtimin e kishës së abacisë si një mënyrë jo vetëm për të ngritur prestigjin e pushtetit mbretëror, por edhe për të treguar se monarkia është pjesë e Planit Hyjnor të Shpëtimit. Ky version mbështetet nga fakti se Luigji VII i transferoi personalisht reliket e Shën Dionisit në kishën e rinovuar.

Abati Suger ishte i përfshirë në politikën kombëtare të zbatuar nga monarkët francezë, qëllimi i së cilës ishte forcimi i pushtetit të monarkut. E gjithë kjo e bën të rëndësishme studimin e temës së zgjedhur, pasi na lejon të studiojmë fillimin e formimit të shumë proceseve që patën një ndikim të rëndësishëm në zhvillimin e ardhshëm jo vetëm të një personi dhe shtetit, por edhe gotik në përgjithësi.

Qëllimet dhe objektivat e studimit. Qëllimi i studimit është të analizojë ndikimin e ideve të Abbot Suger në formimin e gotik si një stil arti në Francë. arti suger gotik me njolla

Për të arritur këtë qëllim, është e nevojshme të zgjidhen detyrat e mëposhtme:

Analizoni fazën fillestare të lindjes së gotikës si stil arkitekture;

Merrni parasysh stilin arkitekturor gotik në Francë;

Për të gjurmuar periudhën e jetës së Abbot Suger, duke zbuluar kushtet për formimin e pikëpamjes së tij për arkitekturën;

Për të studiuar ndikimin e Abbot Suger në arkitekturën e Francës.

Objekti i studimit. Objekti i studimit është stili artistik i gotikës.

Lënda e studimit. Subjekti i studimit janë idetë e Abbot Suger, si një mjet që pati një ndikim të veçantë në fazën fillestare të formimit të gotikës.

Burimet. Një numër i konsiderueshëm veprash, autorë vendas dhe të huaj, i kushtohen studimit të stilit gotik si drejtim arti. Duhet të theksohet se pjesa më e madhe e punës shkencore eksploron drejtimin arkitektonik të artit gotik, pasi ai filloi pikërisht si ndërtim tempulli.

Fakti që gotiku simbolizonte të kaluarën, kundër së cilës kundërshtuan dhe luftuan forcat përparimtare të së tashmes, për një kohë të gjatë nuk bëri të mundur shikimin e artit gotik me mendje të hapur dhe errësoi origjinalitetin e vërtetë dhe integritetin artistik të stilit gotik.

Karakteristika e njohur e stilit gotik, e dhënë nga Vasari, tregon në mënyrë të përsosur qëndrimin negativ ndaj gotikës, ndaj traditave dhe teknikave të mjeshtërisë gotike, të cilat u zhvilluan në Italinë e Rilindjes dhe patën një ndikim të rëndësishëm në të kuptuarit e gotikës dhe veprimtarive të Mjeshtër gotik në të ardhmen. Kritika ndaj Vasarit i drejtohet, para së gjithash, "mënyrës gotike", metodave krijuese të shprehjes artistike. Gotik u perceptua nga njerëzit e Rilindjes jo si një stil i pavarur i përfunduar, siç filloi të kuptohej në kohët moderne, por si një "stili i vjetër" i krijimtarisë artistike, një kompleks teknikash të vjetruara të mjeshtërisë.

Gjithashtu, burimi më i rëndësishëm historik është libri “Jeta e Luigjit VI të mbretit të Francës”, shkruar nga vetë Abati Suger.

Ndër burimet arkitekturore, vlen të përmendet Abacia e Saint-Denis, e cila pati një ndikim të jashtëzakonshëm në zhvillimin e gotikës.

Ne mund të gjurmojmë kulmin e Gotikës Franceze në struktura të tilla arkitekturore si Katedralja Chartres, Kështjella Le Beau Murel, Katedralja Reims, qyteti i Saint-Michel, Katedralja Noyon, bashkia në Saint-Quentin, Katedralja Rouen, një rrugë e tërë shtëpitë në Corday dhe Lanay, Katedralja e Strasburgut, Komuna e Compiègne, Katedralja e Amiens, Notre Dame, Kështjella e Luvrit, si dhe Katedralja e Shën Pierre, Katedralja Albi, Katedralja Notre Dame, pallati papal në Avignon dhe mbrojtja e qytetit të Aigues- Mortes.

Vlen të theksohet se gotiku ndërthurte elementë të ndryshëm të artit, dhe në këtë rast, është e nevojshme të përmendet Psalteri i Mbretëreshës Ingeborg, dorëshkrimi Manesse, Psalteri i Shën Luigjit dhe dritarja me njolla "Shëmbëlltyra e Biri Plangprishës” si burim.

Literaturë e huaj kërkimore. Studimi i artit gotik e ka origjinën në 18 - shekujt XIX. Ndër veprat e asaj kohe, mund të vërehet arkitekti anglez K. Wren, i cili vuri në dukje rrënjët arabe të stilit gotik. Sidoqoftë, Goethe ishte i bindur se stili gotik pasqyronte "shpirtin gjerman", për të cilin ai shkroi në artikullin e tij "Për arkitekturën gjermane", botuar në 1772.

Ndër bashkëkohësit tanë mund të dallohen autorë të tillë R. Toman, i cili në veprën e tij përshkruan zhvillimin e gotikës në Francë, si dhe format që mori gotiku në vendet e tjera evropiane. Vëmendje ndaj stilit gotik në Francë iu kushtua veprave të tyre nga autorë të tillë si E. Martindale, A. Kube, B. Klein. Studimet moderne mesjetare franceze, kushtuar studimit të kulturës gotike, tregojnë një përkushtim të madh ndaj metodologjisë së shkollës formale të A. Faucillon. Dëshmi e së cilës mund të shërbejë si vepra e C. Cazes "Çreku i kanuneve dhe Katedralja e Saint-Etienne në Toulouse" (1998), bazuar në gjetjet e reja arkeologjike në 1996, "Katedralja e Mendës" (1993) Isabella Darnes dhe Helene Dyuti, A. Gerard "Gotiku i Shpirtit të Shenjtë të Katedrales në Avignon shekujt XIII-XV. (1996). Nga botimet më të fundit mbi veçoritë e gotikës oksitane, vlen të theksohet: disertacioni i doktoraturës së profesor Christophe Balagne "Arkitektura gotike kult e Gaskonisë" (1999), N. Pustomi-Dalle "Komandantët e Spitalorëve në Toulouse dhe të saj. rrethinat e shekujve XII-XIV". (2005), "Arkitektura gotike e qyteteve të juglindjes së Francës në shekujt XII-XV". (2010), si dhe puna kolektive e shkencëtarëve nga Qendra për Arkeologjinë Mesjetare të Languedoc "Abacia dhe qyteti i Cannes-Minerve" (2010), nën redaksinë e përgjithshme të Nelly Pustomi-Dallet dhe Dominique Baudry.

Literatura kërkimore vendase. Ndër veprat e autorëve vendas, mund të vërehen autorë të tillë si K.M. Muratova, N. Petrusevich. Sidoqoftë, një veçori e studimit të stilit gotik si art në shkencën vendase është konsiderimi i tij së bashku me stilet dhe tendencat e tjera. Ndër manuale të tilla për artin, mund të vërehen H. V. Janson, E. F. Janson "Bazat e Historisë së Artit", "Historia e Artit të Vendeve të Huaja". Mesjeta. Revival” (nën redaksinë e Ts.G. Nesselshtraus.), “Historia e artit të huaj” (nën redaksinë e M.T. Kuzmina dhe N.L. Maltseva), T.V. Ilyin, Historia e Artit. Arti i Evropës Perëndimore” dhe të tjerë.

Kuadri kronologjik dhe gjeografik. Kuadri kronologjik i studimit është i kufizuar në periudhën fillestare të zhvillimit të gotikës si një stil arkitekture. Kufiri fillestar i studimit i referohet vitit 1140. Kufiri i sipërm i studimit është 1230. Objekti gjeografik i studimit përfshin territorin e Francës, i cili u njoh gjatë periudhës së studimit.

Baza metodologjike e studimit. Në vepër u përdorën këto metoda: historike dhe krahasuese (konsiderimi i kalimit të arkitekturës franceze nga stili romanik në stilin gotik); historike dhe tipologjike (identifikimi dhe analiza e objekteve arkitekturore, si dhe analiza e ndikimit të gotikës franceze në pozicionin e monarkisë në vend); historike dhe sistemike (studimi i arkitekturës gotike të Francës dhe ndikimi i Abbot Suger në të).

Struktura e punës. Struktura e punës korrespondon me qëllimet dhe objektivat. Puna përbëhet nga një hyrje, dy kapituj, një përfundim dhe një listë referencash.

KAPITULLI 1. ABBAT SUGER, SI THEMELE GOTIK FRANCEZ

1.1 Franca para lindjes së abatit Sugeria

Në shekullin e 11-të, edhe para lindjes së abatit Suger, Franca ishte në copëtim feudal. Ekonomia franceze në atë kohë dha rezultate pozitive, duke lënë të kuptohet për centralizimin e afërt të shtetit.

Nga gjysma e dytë e shekullit XI. rritja e bujqësisë mund të gjurmohet në të gjithë Francën. Gradualisht po zhvillohen toka të reja dhe po pastrohen pyjet. Falë përmirësimit të kultivimit të tokës u rrit produktiviteti, gjë që rriti standardin e jetesës së popullsisë. Gjithnjë e më pak njerëz sëmuren dhe vdesin nga uria.

Në të njëjtën periudhë, jeta rifillon në qytetet e vjetra dhe shfaqen edhe të reja. Në to janë të përqendruara zejtaria dhe tregtia. Megjithatë, edhe popullsia urbane merrej me bujqësi.

Zhvillimi i qyteteve veriore dhe jugore ndryshonte ndjeshëm. Qytetet jugore si Marseja, Toulouse, Bordeaux dhe të tjera lulëzuan në tregtinë me të vendet lindore. Ata nuk ishin të interesuar as për pushtetin mbretëror, as për patronazhin e saj. Në qytete të tilla, vetëqeverisja lokale ishte konsullata, dhe legjislatura ishte Këshilli i Madh. Qytetet jugore janë kthyer praktikisht në republika të pavarura të veçanta.

Krejt ndryshe u zhvilluan qytetet veriore të Francës, si Amiens, Reims, Beauvais e të tjera, lulëzimi i tyre u shoqërua, para së gjithash, me zhvillimin e zejeve, përkatësisht të pëlhurave. Por pavarësisht rritjes së tyre, këto qytete ishin nën sundimin e zotërve dhe peshkopëve të mëdhenj. Qytetet veriore ende duhej të luftonin për lirinë dhe vetëqeverisjen e tyre.

Qytetet veriore të Francës, duke filluar nga shekulli i 11-të. bëri përpjekje për të arritur lirinë përmes shpërblesës, por shumë feudalë i neglizhuan marrëveshjet, dhe më pas banorët e qytetit u detyruan të armatoseshin. Gjatë shekujve në vijim, shumë qytete fituan liritë e përbashkëta. Qytet-komuna si Beauvais, Amiens, Saint-Quentin, Lan, Noyon, Reims, etj., fituan vetëqeverisje zgjedhore, gjykatën e tyre dhe taksat. Më shpesh, vetë mbreti ishte nënshkrimi i qyteteve të tilla komunale, të cilëve ata ishin të detyruar t'i paguanin një taksë vasale, e cila ishte e fiksuar në statutin lokal.

Vetë pushteti mbretëror nuk e mbështeti menjëherë lëvizjen çlirimtare të qyteteve, por gradualisht, duke kuptuar se qytetet ishin aleatë të besueshëm kundër fisnikërisë së madhe feudale, filloi të ndihmonte qytetet. Falë mbështetjes së qyteteve, monarkia arriti të ngrihej, të mundte kundërshtarët kryesorë dhe të fitonte pavarësinë.

Por në atë kohë, pushteti mbretëror ende nuk kishte ndikim, të gjitha të drejtat e tij ishin formale dhe në fakt, pushteti i mbretit nuk shtrihej më larg se domeni i tij. Vasalët e mëdhenj nuk donin t'i nënshtroheshin kurorës dhe të paguanin feud për tokat e tyre. Vetë mbretërit, në fillim, ishin të zënë vetëm me përmirësimin e domenit të tyre, duke zgjidhur konfliktet me vasalët. Në atë kohë, asnjë ligj i vetëm shtetëror nuk ishte nxjerrë, pasi thjesht do të injorohej. Oborri mbretëror ishte përgjegjës për vetëqeverisjen lokale në domen, dhe kuria mbretërore, në të cilën takoheshin fisnikëria vasalë, ishte përgjegjëse për punët e shtetit.

Gjithashtu, pushteti mbretëror u përpoq të gjente mbështetje nga kleri. Ajo lavdëroi mbretin, vuri në dukje "hyjninë" dhe "shenjtërinë" e tij, gjë që forcoi autoritetin e tij, në këmbim, kurora mbronte të drejtat e klerit nga përpjekjet ndaj saj nga fisnikëria vendase.

1.2 Abati Suger dhe epoka e tij. Filozofiko-historike kontekst

Shumë ekspertë e lidhin lindjen e gotikës me emrin e abatit francez të Saint-Denis - Suger. Prandaj, studimi i gotikës është i pamundur pa marrë parasysh biografinë e këtij abati dhe aq më tepër pa botëkuptimin e tij.

Suger filloi rrugën e tij të jetës rreth vitit 1081 pranë Parisit. Nuk ka prova të sakta dokumentare për familjen e abatit të ardhshëm. Supozohet se ai ishte një përfaqësues i një familjeje fshatarësh të pasur ose kalorës të vegjël që zotëronin tokë në fshatin Channevière-le-Louvre, që ndodhet vetëm 18 kilometra larg abacisë së Saint-Denis, e cila luajti një rol të rëndësishëm në fati i Sugerit. Një supozim i tillë ndërtohet për faktin se babai i Suger ishte një i afërm (vëllai ose xhaxhai) i Sugerit të Madh, Sir de Chenneviere. Aktualisht në territorin e këtij fshati ndodhet aeroporti Roissy.

Vetëm disa emra të të afërmve të Sugerit janë ruajtur në histori. Ky është babai i tij - Helinad dhe dy vëllezërit e tij - Raul dhe Pierre. Pierre, ashtu si Suger, iu përkushtua shërbimit të Kishës Katolike, duke u bërë klerik. Nuk dihet asgjë për të afërmit e tjerë, përfshirë nënën e Sugerit. Suger gjithashtu kurrë nuk e përmendi atë askund, mbi bazën e kësaj, historianët besojnë se ai nuk e njihte fare. Meqenëse Suger konsiderohej jetim, ai mund të bëhej një nismëtar i Kishës (oblatus), gjë që bëri babai i tij, duke i dhënë Suger dhjetëvjeçare në abacinë e Saint-Denis.

Fillimi në kishë pati pasoja të ndryshme për djemtë që pranoheshin në abaci dhe manastire. Pra, në perëndim të vendit u nderuan traditat baziliane, sipas të cilave djali mund të kthehej në jetën e kësaj bote kur të arrinte moshën e burrërisë. Në Lindje, ku jetonte familja Suger, u vlerësua shumë statuti i Shën Benediktit, i cili e njihte autoritetin atëror si vendimtar në përcaktimin e rrugës së anëtarëve të familjes. Kështu, babai i Sugerit, pasi e solli në abaci, e paracaktoi atë fati i mëtejshëm, që e lidhi gjithë jetën e djalit me shërbimin e kishës. Pasi në abaci, Suger gjeti familjen e tij birësuese, e cila e ndihmoi atë të kapërcejë hendekun e plotë nga botët në të cilat ai jetonte më parë. Më pas, Suger e kujtonte gjithmonë jetën në abaci me dashuri dhe mirënjohje, duke e quajtur Abbé Saint-Denis Adam babain e tij shpirtëror dhe mbajtësin e ushqimit.

Pranimi i të riut Suger në shkollën e strehës Estre vlerësohet ndryshe nga historianët. Në këtë shkollë u pranuan për arsim fillor jo vetëm djemtë e jetimores, por edhe fëmijët që nuk kishin në plan t'i përkushtoheshin shërbimit të kishës. Kështu, jetimët u bënë shokë klase të djemve të shërbëtorëve kryesorë të oborrit dhe chatelains përreth. Dhe në 1091, atje hyri edhe mbreti i ardhshëm i Francës.

Disa studiues janë të mendimit se pikërisht këtu lindi miqësia midis mbretit të ardhshëm të Francës Louis VI dhe abatit të ardhshëm.

Dikush është i mendimit se Louis VI nuk mund ta veçonte Suger nga turma e djemve, edhe pse ata ishin pothuajse në të njëjtën moshë. Është ky version që konsiderohet më i besueshëm, pasi mbreti i ardhshëm ishte fizikisht më i zhvilluar se abati i ardhshëm, kështu që Sugeria nuk mund të merrte pjesë në sparring.

Vizita e përbashkët në shkollën e princit dhe jetimit nuk ishte e gjatë, sepse në vitin 1092 Louis u largua nga shkolla. Babai i tij, Filipi I, ia besoi rritjen e djalit të tij kalorësit Herluin të Parisit dhe i dërgoi në kufirin norman.

Takimi, i cili u bë vendimtar për fatin e Louis VI dhe Suger, u zhvillua në 1111, të cilin disa studiues e quajnë të vërtetë.

Suger studioi në shkollë për dhjetë vjet, duke zhvilluar aftësitë e stenografisë pothuajse në shpejtësinë e të folurit. U vu re se ai ishte një tregimtar i shkëlqyer dhe kishte një kujtesë të mirë, duke mësuar përmendësh veprat e shumë poetëve romakë. Ai u frymëzua veçanërisht nga krijimi i Mark Anya Lucan "Pharsalia", citate nga të cilat ai do të fusë në veprën e tij "Jeta e Louis Tolstoy". Studiuesit vërejnë gjithashtu imitimin e Lucanit në rreshtat që Suger shkroi vetë.

Në 1101, Suger u kthye në abacinë e Saint-Denis. Pjesa më e madhe e kohës së tij iu kushtua lutjes dhe meditimit mbi Shkrimet e Shenjta. Në kohën e tij të lirë, Suger vazhdoi studimet e tij, duke studiuar në bibliotekën e manastirit nën drejtimin e rojtarit të saj. Ekziston një mendim se ishte gjatë kësaj periudhe që Suger filloi të rregullonte arkivin e manastirit. Ndoshta kjo ka ndodhur në emër të Abat Adamit. Puna me dokumentet arkivore të abacisë, e lejoi atë të studionte mirë zotërimet e abacisë, gjë që, nga ana tjetër, e lejoi atë në të ardhmen të mbronte të drejtat e abacisë për domenet dhe privilegjet e humbura. Bindja dhe zelli i tij u bënë hapat e parë në karrierën e tij.

Në 1104, Suger lë përsëri abacinë për të vazhduar arsimin e tij. Nuk ka konsensus midis studiuesve për vendin e ngjarjes për dy vitet e ardhshme. Ndër vendet ku Suger vazhdoi arsimimin e tij quhen:

Marmoutier;

Fontevraud;

Saint-Florent-de-Samur;

Saint-Benoit-sur-Loire

Hapi tjetër ishte pjesëmarrja e parë në Sinodin, e cila u zhvillua më 26 maj 1106 në Poitiers nën udhëheqjen e legatës së Papës Pashka II.

Në 1107, Suger mori pjesë në jetën publike të kishës.

Kështu, në ambjentin e Charité-sur-Loire në Berry (ku Sugery mori pjesë në shenjtërimin e kishës), Suger zbuloi talentin e një oratori gjyqësor, arriti të mbronte të drejtat dhe privilegjet e Saint-Denis në një mosmarrëveshje me Peshkopi parizian Galon dhe fitoi famën e një folësi në mjeshtërinë me të cilën askush nuk mund të krahasohej, qoftë edhe në kurinë mbretërore.

Suger gjithashtu mori pjesë:

Në një udhëtim të përbashkët baritor në Francë me Papën (fundi i marsit - fillimi i prillit 1107);

Në takimin e Mbretit dhe Princit të Francës (Filipi I dhe Luigji VI) me Papa Pashkalin II (fundi i prillit);

Në një takim me të dërguarit perandorakë në Châlons-on-Marne (në fillim të majit);

Së shpejti Suger mori pozicionin e tij të parë - prevost, dhe u transferua në Normandi në Berne-val-le-gran-en-Co, ku qëndroi deri në 1109. Marrja e postit të parë administrativ u shoqërua me një transferim në prijësin e Turi-en-Bos, i cili ndodhej në tokat e shenjta.

Periudha e shërbimit në Turi-en-Bos i dha Sugerit përvojë të paçmuar, e cila ishte e dobishme për të në të ardhmen, kur ai u ngjit në majat e karrierës së tij.

Priorie Turi-en-Bos ishte mjaft i pasur dhe më domethënës se Bernay-val-le-gran-en-Caux, por ishte i rrethuar nga zotërimet e baronëve të shqetësuar të Châtrrain. Meqenëse pozicioni i Suger nënkuptonte jo vetëm kryerjen e detyrave të kishës, por edhe zbatimin e menaxhimit administrativ të prijësit, që shërbente në Turi-en-Bos, Suger ishte në gjendje të:

Të kuptojë shkencën e menaxhimit të kujdesshëm;

Merrni përvojë ushtarake gjatë konfliktit ushtarak midis Louis VI dhe Seigneur du Puizet,

Njihuni me institucionet normane, të cilat ishin rezultat i punës organizative të Mbretit të Anglisë dhe Dukës së Normandisë Henry I Beauclerk për të gjetur një zgjidhje kompromisi në procesin e luftimit të të lirëve federalë;

Për t'i rezistuar trazirave të baronëve, të cilat në Jetën e tij të Louis Tolstoit ai i quajti "tirani rebele" e baronëve lakmitarë.

Ishte shërbimi në Turi-en-Bos që lejoi mbretin Louis VI dhe Sugeria të takoheshin. Kjo ndodhi më 12 mars 1111 në Melun në një mbledhje të kurisë mbretërore, ku Louis VI dëgjoi peshkopët dhe abatët që kërkuan mbrojtje nga Hugh III dhe vasalët e tij.

Në të njëjtin vit, mbreti ishte i bindur për besnikërinë e prevostit dhe vlerësoi talentin e tij organizativ.

Në vitin e ardhshëm 1112, takimi i dytë i mbretit dhe Suger u zhvillua në Corbey. Arsyeja e këtij takimi ishte peticioni i Suger për Hugo du Puise para mbretit. Kërkesa e Sugerit e argëtoi mbretin dhe rrethimi i dytë i kështjellës Puizet ishte përgjigja ndaj kërkesave të Hugos.

Sugeria mbeti paraardhësi i Turisë deri në vitin 1115, por ka shumë të ngjarë që ai ishte tashmë i angazhuar jo vetëm në punët priori, pasi dihet se në fund të vitit 1113 ai kishte si ndihmës kryetarin e bashkisë së Turia, rob mbretëror Hugo.

Në verën e vitit 1115, Suger mori një promovim, duke marrë postin e nëndhjakut. Sipas historianëve, rreth kësaj periudhe, Suger merr një pjesë aktive në politikën kishtare. Dëshmi për këtë janë një sërë detyrash që ai kreu në lidhje me Papën nga viti 1118. Ndër urdhrat zyrtarë janë të njohur si:

Pjesëmarrja në delegacion, si kryetar i tij, i cili priti Papa Gelasius II në jug të Francës (Magelonne, 1118-1119);

Përgatitja e takimit të Papa Kalixtus II (vjeshtë 1119);

Një udhëtim në Itali për biznes mbretëror për t'u takuar me Papa Bitonto Në dimrin e vitit 1122, pas vdekjes së abatit Adam, Suger u zgjodh abat i Saint-Denis. Hyrja në një pozicion të ri për Suger nuk ishte e paqartë. Ky takim u bë kur Suger po kthehej nga Italia nga një takim me Papa Bitonto. Pozicioni i ri shkaktoi polemika midis Suger, pasi ai nuk kishte një priftëri, për më tepër, kapitulli i abacisë nuk kërkoi miratimin e kandidatit nga mbreti francez Louis VI. Dhe reagimi i Papa Bitontos nuk dihej, sepse abacia e Saint-Denis varej drejtpërdrejt nga Selia e Shenjtë.

Megjithatë, Papa Bitonto dhe Louis VI e pranuan një emërim të tillë dhe më 11 mars 1122, Suger u shugurua prift dhe të nesërmen ai u shugurua abati.

Suger u bë abati i Saint-Denis në një kohë të vështirë për abacinë, e cila po përjetonte rënie shpirtërore dhe laike. Zotërimet e rëndësishme territoriale dhe autoriteti ligjor e detyruan abacinë të merrte pjesë në politikën laike, gjë që e detyroi abatin të demonstronte jo vetëm përulësinë e një murgu, por edhe luksin laik të denjë për zotërinjtë fqinjë, për të cilin abaci u kritikua.

1124 ishte viti i njohjes së Suger si besnik dhe këshilltar më i mirë i mbretit francez. Kësaj i parapriu një kohë e vështirë për mbretërinë. Koalicioni midis mbretit anglez Heinrich Beauclerk dhe mbretit gjerman Henry V filloi të kërcënonte tokat lindore të Francës, duke planifikuar të godiste Reims.

Në përgjigje të këtij kërcënimi, Louis VI iu drejtua popullit francez për mbështetje në luftën kundër armiqve. Mbreti u mbështet në mënyrë aktive nga Suger. Për të formuar një ushtri kombëtare dhe për të rritur moralin, mbreti dhe abati organizuan një ceremoni në Saint-Denis për t'ia dorëzuar flamurin nga altari i Shën Dionisit Luigjit VI. Ky flamur u pozicionua si një simbol i mbrojtësit kryesor të mbretërisë dhe një mbrojtës i veçantë i dinastisë.

Sidoqoftë, konflikti u kufizua në përleshjet kufitare, të cilat nuk u zhvilluan në një betejë vendimtare, pasi Henry V duhej të tërhiqte trupat për të zgjidhur problemet e tij të brendshme.

Pas kthimit në Paris, Louis VI shkoi menjëherë në Saint-Denis për të shprehur mirënjohjen ndaj Shën Dionisit për fitoren. Pas kësaj, midis mbretërve francezë u bë traditë ngritja e flamurit të Shën Dionisit para ndërmarrjeve të rëndësishme ushtarake.

Nga viti 1125, Abati Suger gradualisht filloi të largohej nga politika papale dhe gradualisht kaloi në problemet e Saint-Denis. Ai mori përsipër:

Rivendosja e të drejtave të abacisë në tokat që kishte humbur;

Zgjidhja e kontesteve pronësore dhe juridike;

Rritja e përfitimit të abacisë;

Ndërtimi dhe rindërtimi i vetë abacisë.

Por ai nuk u largua nga punët e brendshme të mbretërisë. Kështu mori pjesë:

Në shenjtërimin e katedrales kryesore të abacisë së Saint-Martin-des-Champs, pas rindërtimit (1128);

Në sinodin në Saint-Germain-des-Pres (1129), në këtë sinod, Sugeria arriti kthimin e abacisë femërore të Argenteuil në abaci;

Në kurorëzimin e trashëgimtarit të fronit, Princit Filip;

Në kuvendin për njohjen e Inocentit II si pap suprem dhe për sigurimin e mbështetjes ndaj tij (1130, Etampes).

Në 1131, Suger e bindi Luigjin VI të kurorëzonte djalin e tij të dytë, Luigjin e Ri, pas vdekjes tragjike të Princit Filip. Një rol të rëndësishëm në fatin e Suger luajti emërimi i tij për të shoqëruar Princin Louis të Riun. Në vitin 1137, Louis i Riu - trashëgimtari i kurorës franceze - u martua me Eleanorën e Aquitaine në Bordeaux. Trashëgimtari i kurorës franceze në një udhëtim të tij të parë kaq të gjatë dhe të largët, pa dyshim, erdhi në ndihmë me këshillën dhe ndihmën e abatit me shumë përvojë të Saint-Denis.

Ai vit ishte një vapë dhe thatësi e tmerrshme. Suger, tashmë 56 vjeç, bëri një testament përpara këtij udhëtimi. Por udhëtimi shkoi mirë, vetëm në kthim nuk e gjeti të gjallë mikun e tij mbretëror: Mbreti Louis VI u largua nga kjo botë më 1 gusht, kur kortezhi i dasmave ishte vetëm në periferi të Poitiers.

Për Suger, filloi një raund i ri i veprimtarisë politike - ai u bë këshilltari më i afërt i mbretit të ri, në krahasim me nënën e tij, Mbretëreshën Adelaide dhe xhaxhain e madh Raoul I, Konti de Vermandois. Në vjeshtën e vitit 1137, së bashku me Louis VII, Suger bëri një udhëtim të gjatë në Burgundi nga Langres në Osser për të bërë betimin e besnikërisë nga vasalët vendas; dhe në pranverën e vitit të ardhshëm, me të njëjtin qëllim, ata shkuan në Poitou. Në vjeshtën e vitit 1138, Louis VII ndërmori një ekspeditë ushtarake në Poitou për të shtypur rebelimin dhe për të rrethuar kështjellën e Talmont.

Megjithatë, në 1140, Louis VII deklaroi dëshirën e tij për t'u bërë i pavarur nga këshilltari i babait të tij dhe emëroi Kadurka në postin e këshilltarit mbretëror, gjë që çoi në një ulje të ndikimit politik të Suger.

Suger nuk zuri kurrë ndonjë pozicion zyrtar në gjykatë, ai nuk dukej se u turpërua - ai thjesht hyri në heshtje në hije dhe, herë pas here duke vepruar si paqebërës, iu përkushtua tërësisht riorganizimit dhe dekorimit të abacisë.

Pasi u hoq nga oborri mbretëror, Suger filloi rindërtimin e katedrales kryesore kushtuar Shën Dionisit. Kështu më 9 qershor u shugurua një narteks i ri dhe më 14 korrik filloi ndërtimi i tavaneve të narteksit. Vazhdoi për gati katër vjet.

Pas përfundimit të punimeve të jashtme në katedrale (në pranverën e vitit 1144), filloi dekorimi i brendshëm: instalimi i altarëve, forcimi i dritareve të para me njolla. Në thellësi të koreve, një altar i Dëshmorëve të Shenjtë - Dionisi, Rusticus dhe Eleutherus - u ngrit nga porfiri gri i gdhendur, pjesa e përparme e të cilit ishte zbukuruar me një antependium të artë, fjalë për fjalë i mbuluar me shumë gurë të çmuar: rubin, safir, topazët, zymbylët; Suger madje i detyroi mysafirët e tij fisnikë të jepnin gurë nga unazat e tyre për këtë altar dhe ai vetë dha shembull. Në fillim të vitit 1145, Suger ftoi posaçërisht argjendarët e famshëm Lorraine për të bërë një kryq të madh ari, puna në të cilën do të zgjaste më shumë se dy vjet. Ky kryq do të ngrihet pas altarit kryesor dhe do të shenjtërohet nga Papa Eugjeni III (1145-1153) në Pashkë të vitit 1147.

Më 11 qershor 1144 u bë shugurimi i kishës së re të Shën Dionisit, e cila tronditi bashkëkohësit me madhështinë dhe bukurinë e saj. Fatkeqësisht, pak na ka ardhur nga ndërtesat e asaj kohe - në gjysmën e dytë të shekullit të 13-të. Abbatët Ed dhe Mathieu ndërmorën ndryshime të reja që shtrembëruan pamjen origjinale të katedrales.

Në 1147, Suger u emërua regjent i Francës për periudhën e Kryqëzatës së Dytë. Suger e pranoi këtë emërim vetëm me insistimin e papës. Ai e motivoi refuzimin e tij për të pranuar regjencën e Sugerisë me faktin se do të ishte një barrë shumë e rëndë për të moshuarin që ai është. Të Shtunën e Madhe, më 19 Prill, Eugjeni III ia besoi Sugerit kujdesin për drejtimin e shtetit me fjalë krejtësisht të paqarta, duke e ngritur atë në gradën e famullitarit apostolik dhe duke i nënshtruar anatemimit të kishës të gjithë prishësit e rendit publik.

Më 8 qershor 1147, Mbreti Louis VII, së bashku me nënën e tij Adelaide të Savojës dhe një shoqëri të madhe, vizituan Saint-Denis. Ashtu si babai i tij, Luigji i Riu mori flamurin nga altari i St. Dionisi "sipas zakonit të mbretërve të lashtë, kur ata duhet të shkojnë në luftë ose të përmbushin një zotim pelegrinazhi". Është e mundur që atëherë Suger i rekomandoi Louis VII si kapelan dhe historiograf murgun Odon († 1170), me origjinë nga fshati Dey, i cili më parë ishte prijësi i La Chapelle-Aude dhe dallohej nga aftësitë diplomatike.

Por pak para se të largohej në gusht 1147, mbreti megjithatë emëroi regjentët e tij: Samson de Mauvoisin, Kryepeshkop i Reims (1140-1162) dhe Raoul, Comte de Vermandois (1119-1152). Për fat të mirë, Samsoni, një njeri me merita të jashtëzakonshme shpirtërore, mbante gjithmonë marrëdhënie të mira me Sugerin dhe tani, për të mirën e shtetit, ai pranoi të vepronte i nënshtruar. Konti Raul ishte një person më i papërshtatshëm, por emërimi i tij u anulua në fakt nga fakti i shkishërisë së tij, i cili u hoq vetëm pas vdekjes së gruas së tij të parë, në Sinodin e Reims më 21 mars 1148. Përveç kësaj, në fund të vitit 1147, Suger udhëzoi me mençuri militantin dhe energjik Raoul e donte atë që donte më shumë - ai e dërgoi kontin në kufirin Norman në Gisors për ta sjellë kështjellën në një gjendje mbrojtjeje.

Regjenca vendosi një detyrë të vështirë për Suger: mbrojtjen e Francës nga sulmet e armiqve të saj të shumtë, ruajtjen e të drejtave të kurorës brenda vendit dhe rezistencën ndaj rebelëve, rritjen e të ardhurave nga domenet e kurorës dhe ndihmën e rregullt financiare të nevojshme jashtë shtetit nga mbreti Louis VII - që është, drejtësia, rendi dhe paqja. Për periudhën e regjencës, Suger u detyrua të linte Saint-Denis dhe të mbërrinte në pallatin mbretëror në Paris. Në shkrimet e tij, Suger u mbështet nga Papa Eugjeni III, i cili, me një dem të 6 tetorit 1147, i kërkoi Sugerit ta informonte për peshkopët që ishin kundër ndihmës së tij. Shën Bernardi e përforcoi Sugerin me këshillat dhe ndikimin e tij, duke iu drejtuar me respekt si një kryetar i vërtetë shteti. Vasalët e mëdhenj të kurorës: Geoffroy V Plantagenet, Konti i Anzhuit dhe Duka i Normandisë (1128-1151), dhe Etienne de Blois, Mbreti i Anglisë (1135-1154) dhe Konti de Boulogne, mbajtën korrespondencë miqësore me të, në për të cilën ata treguan respekt të thellë. Theodoric of Alsace, Konti i Flanders (1128-1168), i zbuloi Sugerit makinacionet e vëllait mbretëror Robert dhe ofroi ndihmën e tij deri në mbështetje ushtarake.

Me nxitjen e vëllait të vogël të mbretit francez Robert, Comte de Droz dhe ish-kancelarit mbretëror Kadurka, në vend qarkulluan thashetheme që diskreditonin Louis VII, duke e qortuar atë për turpërimin e jetës dhe pushtetit të mbretit. Ai u akuzua për hipokrizi, frikacak, thjeshtësi të tepruar; atij iu besuan të gjitha dështimet e trupave në Lindje. Nga ana tjetër, komplotistët u përpoqën të diskreditonin Sugerin në sytë e mbretit dhe pjesërisht ia dolën.

Propaganda ishte në rritje. Situata u ndërlikua edhe më shumë kur Luigji VII njoftoi se pas Pashkëve më 3 prill 1149 do të largohej nga Toka e Shenjtë. Shën Bernardi mbështeti Sugerin në kundërshtimin e Robertit, Komit de Droz dhe ish-kancelarit mbretëror Kadurka.

Në bazë të kësaj mbështetjeje, më 8 maj 1149, Suger mblodhi në Soissons të gjithë të mëdhenjtë laikë dhe shpirtërorë të mbretërisë, duke filluar nga Kryepeshkopi i Reimsit dhe Konti i Flanders. Sovranët folën njëzëri, duke treguar besnikëri ndaj Luigjit VII dhe kjo mjaftoi për të qetësuar indinjatën: Roberti dha dorëheqjen me përulësi, braktisi planet e tij dhe u pendua qartë; ndoshta edhe ndëshkohet në një farë mënyre. Në çdo rast, në një letër drejtuar St. Ai i premtoi Bernardit të përmirësohej. Në të njëjtën kohë ose menjëherë pas kuvendit në Soissons, Sugeria, si në popull ashtu edhe në pallat, filloi të quhej "Babai i Atdheut".

Në rrugën e kthimit në Francë, Luigji VII u takua me papën në Tusculum më 9 tetor 1149. Eugjeni III u përpoq të qetësonte shpifjet dhe të ngrinte autoritetin e Sugerit në sytë e mbretit, i cili u këshillua të takohej me regjentin ballë për ballë. Louis ia vuri veshin këshillës dhe urdhëroi ministrin e tij, në fshehtësi të madhe, të vinte në mbledhje. Një takim sekret e ktheu situatën në një drejtim të favorshëm për Suger.

Sapo mbreti u kthye në Paris, Suger humbi pushtetin. Në fund të vitit, ai veproi edhe një herë si ndërmjetës midis Louis VII dhe Geoffroy V Plantagenet, i cili papritmas rrethoi kështjellën mbretërore të Montreuil-Bellay dhe i bindi të dy të kërkonin mënyra për të arritur marrëveshje, pasi ia dolën të shpëtonin. Franca nga një luftë e re.

Rrethimi i pasuksesshëm i Antiokisë dhe përfundimi krejtësisht i pafrytshëm, i palavdishëm i kryqëzatës tronditi Sugerin. Në mars të vitit 1150, me iniciativën e tij, në Lanë u mblodh një kuvend fisnikësh për të zgjidhur çështjen e ndihmës së Antiokisë dhe shpëtimit të Kryqit të Vërtetë. Një asamble e re e mbajtur në Chartres më 7 maj tregoi se as mbreti dhe as të mëdhenjtë nuk ishin gati të vepronin menjëherë. Vendimi u shty për një muaj. Por asambleja e tretë u zhvillua vetëm më 15 korrik në Compiegne dhe pësoi një fiasko të plotë: në momentin e së vërtetës, Suger mbeti vetëm.

Në fund të verës, Suger vendosi të bënte një pelegrinazh në varrin e St. Martin i Tureve. Pasi bëri një udhëtim të gjatë dhe të vështirë për në Tours dhe kthim në Saint-Denis, abati 70-vjeçar ra me ethe. Suger kaloi tre muaj në shtrat, ndërsa përmirësoi shëndetin e tij, duke u kthyer vazhdimisht në biznes: ai shkroi letra, reformoi abacinë e Saint-Corney-de-Compiègne, aplikantët e zgjedhur për karriget ipeshkvore në Arras dhe Lana, priti vizitorë të pafund. Tashmë, duke qenë plotësisht i sëmurë, ai ndërhyri në grindjen midis Luigjit VII dhe vëllait të tij Henrit, peshkop i Beauvais (1144-1162, † 1175) dhe i kërkoi këtij të fundit t'i bindej vullnetit të mbretit. Në një letër lamtumire drejtuar Louis VII, duke i besuar mbretit dhe Francën Zotit, dhe Saint-Denis mbretit, ai shkroi: "Mbaje këtë letër me vete përgjithmonë, pasi nuk do të mund të më bësh ...".

Duke kuptuar se i kishte mbetur pak kohë, Suger urdhëroi të thërriste miqtë e tij - peshkopët e Soissons, Noyon dhe Senlis - dhe u besoi atyre kujdesin për shpirtin dhe trupin e tij. Abati Suger vdiq të shtunën, më 13 janar 1151, në festën e Epifanisë, në qelinë e tij në Saint-Denis, në vitin e 71-të të jetës së tij dhe në vitin e 29-të të mandatit të tij si abat. Ai u varros në manastirin Cistercian të Barbeau me solemnitet të madh, në prani të gjashtë peshkopëve dhe shumë abatëve dhe mbretit Luigji VII.

Sipas legjendës, Suger u kthye edhe një herë te i dashuri i tij Saint-Denis - njëqind vjet pas vdekjes së tij: në 1259, Abati Mathieu de Vendome urdhëroi që trupi i tij të transferohej dhe të vendosej në trashësinë e murit të transeptit jugor të katedrales. ; jashtë mbeti vetëm një mbishkrim i thjeshtë: Hic jacet Sugerius abbas (Këtu qëndron Abati Sugerius).

Abati Suger ishte një nga njerëzit më të arsimuar të kohës së tij. Teolog, historian, këshilltar, regjent i mbretit francez Louis VII, përveç shkrimet filozofike, ai shkroi një traktat mbi estetikën e arkitekturës kristiane, në të cilin ai vërtetoi kuptimi simbolik shumë elementë të kompozimit arkitektonik, duke përfshirë dritaret me xham me njolla dhe harqet e lanceve.

1.3 Ndikimi i ideve të Abbot Suger në zhvillimin e gotikës franceze

14 korriku 1140 konsiderohet ditëlindja e arkitekturës gotike. Pikërisht në këtë ditë filloi puna për rindërtimin e korit të kishës në manastirin benediktin të Saint-Denis, e cila filloi me iniciativën e Abbot Suger.

Kjo kishë u njoh dhe njihet ende si kulmi i përsosmërisë artistike, në të cilën ndërthuren në mënyrë harmonike elementet dhe motivet e arkitekturës, të cilat aktualisht konsiderohen si shenja të artit gotik. Është kjo kishë që konsiderohet burimi i një stili të ri arkitekturor për atë kohë - gotik.

Formimit të një vizioni të ri të ndërtimit të katedrales i parapriu një periudhë e gjatë transformimi jo vetëm i aspekteve shpirtërore, por edhe shoqërore dhe politike të shoqërisë së asaj kohe. Abati Sugeria, i cili ishte kreu i abacisë dhe nisi punën e ndërtimit, luan gjithashtu një rol të rëndësishëm në njohjen e kishës së Saint-Denis në shkallë globale.

Rritja e statusit dhe rëndësisë së kishës dhe vetë abacisë u luajt nga një sërë faktorësh të jashtëm që formuan zhvillimin e shoqërisë së Mesjetës. Historianët theksojnë dy kushte që kontribuan në këtë:

Zhvillimi aktiv i tregtisë në veri të Francës çoi në akumulimin e pasurisë nga abacia;

Forcimi i pushtetit mbretëror në domenet nën kontrollin e saj.

Besohet se Sugeria, e cila ishte e njohur me mbretin Louis VI, luajti një rol të rëndësishëm në forcimin e pushtetit mbretëror.

Kjo kishë jo vetëm që u bë qendra e manastirit dhe tokave të tij, por luajti një rol kyç në vendosjen e monarkisë franceze.

Megjithatë, vetë arkitektura e kishës së rinovuar ka marrë njohje mbarëbotërore për shkak të përdorimit të arritjeve më të fundit të arkitekturës së Mesjetës. Pikërisht në domenet mbretërore me qendër në Paris filluan të formohen tendenca të reja në arkitekturë, të cilat nuk ishin përdorur askund më parë. Prandaj, kisha e rinovuar e Saint-Denis duhet të konsiderohet si një objekt që ka arritur të pasqyrojë risitë më të mira arkitekturore, gjë që na lejon të flasim për kishën, jo si një shembull origjinal i arkitekturës gotike, por si një katalizator për zhvillimin e saj.

Pjesëmarrja e Suger në fatin e pushtetit mbretëror në Francë na lejon të konsiderojmë abacinë e Saint-Denis të përfshirë në forcimin e pushtetit të monarkëve, gjë që reflektohet edhe në shprehjen arkitekturore të pamjes së re të kishës.

E para konsistonte në ringjalljen e traditave antike, falë të cilave mbretërit francezë mund të vendoseshin si pasardhës të drejtpërdrejtë të legjitimëve. dinastisë mbretërore dhe të tregohen të denjë për këtë trashëgimi. Kjo shprehet në faktin se në fillim të shekullit të 12-të mbretërit francezë, në krahasim me monarkët e tjerë, luajtën një rol mjaft modest në jetën politike. Për më tepër, tokat e tyre të trashëguara ishin të rrethuara nga të gjitha anët me territore që u përkisnin sundimtarëve më të fuqishëm francezë.

Sidoqoftë, monarkët francezë ndryshonin nga të gjithë këta feudalë në ambiciet e tyre madhështore: ata pretendonin dominimin mbi të gjithë Francën, duke iu referuar përfshirjes së tyre në trashëgiminë e pushtetit perandorak të Charlemagne, i cili u kurorëzua në Saint-Denis në 754 si mbret i frankët. Më vonë, këtu u varros nipi i Karlit të Madh, perandori Charles the Bald. Se sa e rëndësishme ishte ruajtja e traditës së karolingëve dëshmon vendimi i Abbot Suger për të filluar rindërtimin e Saint-Denis me restaurimin e monumentit të Charles the Bald. Këtu u varrosën jo vetëm mbretërit frankë dhe përfaqësuesit e dinastisë Merovingiane, në Saint-Denis ndodhet edhe varri i Shën Dionisit (Denis), shenjt mbrojtës i Francës. Në mesjetë, ky peshkop i parë legjendar i Parisit u ngatërrua me Dionisi Areopagitin, një dishepull i Apostullit Pal, i cili vlerësohej si një person jashtëzakonisht i rëndësishëm. Tradita e krishterë shkrimet e Pseudo-Dionisit (të krijuara ndoshta në Siri rreth vitit 500 pas Krishtit). Në këto vepra me ndikim u zhvillua teoria e hierarkive qiellore, sipas së cilës mbreti ishte përfaqësuesi i Zotit në tokë.

Për mbështetësit e kësaj teorie, rivendosja e pushtetit monarkik nuk ishte një qëllim në vetvete, por pjesë e planit hyjnor të Shpëtimit, vend i rëndësishëm në të cilën iu caktua mbretërve francezë. Shkalla në të cilën monarkia franceze dhe tradita e shenjtë ishin të lidhura ngushtë dëshmohet nga fakti se gjatë shenjtërimit të kishës së re të Sugerit, Luigji VII transferoi personalisht reliket e Shën Dionisit nga kripti i vjetër në vendin e rezervuar për ta. në katin e sipërm të korit.

Strategjia e dytë ishte promovimi i ideve të reja që synonin zhdukjen e kujtesës së ngjarjeve të së kaluarës së afërt. Me fjalë të tjera, e reja (si në politikë ashtu edhe në arkitekturë) shihej si një mjet për të vlerësuar dhe ringjallur të vjetrën. Arkitektura gotike, me origjinën në Abbey e Saint-Denis, kishte për qëllim ta shprehte këtë ide vizualisht dhe në mënyrë të prekshme.

Duke formuluar parimet e tij estetike, Suger u mbështet në doktrinën e dritës dhe emanacionit, autori i së cilës ishte mbrojtësi i tij Saint Denis. Suger dhe bashkëkohësit e tij besonin se Shën Denisi (dëshmori i madh që solli krishterimin në Francë) dhe Dionisi Areopagiti (dishepulli i Shën Palit) janë një dhe i njëjti person (Veprat e Apostujve 17, 34). Abacia, e ndërtuar në vendin e supozuar të varrosjes së Shën Denisit, ruante kopje greke të shkrimeve filozofike të Dionisit. Më vonë u konstatua se këto libra ishin shkruar nga një autor anonim, i cili quhej Pseudo-Dionisi. Pseudo-Dionisi jetoi në shekullin e 5-të, ishte neoplatonist, student, nëse jo i Prokliut, atëherë i trashëgimtarit të tij Damaskut, një nga drejtuesit e fundit të shkollës platonike athinase. Pastaj Pseudo-Dionisi u konvertua në krishterim.

Veprat e Pseudo-Dionisit, të cilat janë edhe të krishtera edhe neoplatonike, duhen numëruar ndër shkrimet më mistike. Në veprën e tij “Mbi emrat hyjnorë” bëhet fjalë për natyrën e pashprehshme, dritëmbajtëse, Hyjninë. Dhe në "Hierarkinë Qiellore" përshkruhet struktura harmonike e emanimit e krijimit, triniteti i Zotit dhe përparimi i vazhdueshëm nga "parimet hyjnore" përgjatë hierarkisë nëntë hapash të engjëjve. Për Pseudo-Dionisin, si dhe për Shën Agustinin, numri është i pandashëm nga natyra, si nga nivelet më të larta ashtu edhe nga ato më të ulëta të qenies. Besimet e të dy filozofëve bazoheshin në parimet pitagoriane dhe platonike.

Teologjia e Pseudo-Dionisit është në thelb një mesazh për dritën, pasi ai përshkruan Zotin dhe hierarkinë mistike në terma të dritës. Ai e identifikon Zotin me dritën dhe "të mirën" - një fjalë që do të thotë "maja e hyjnisë" dhe që Platoni e përdorte shpesh si një përkufizim të Absolutit. Sipas Pseudo-Dionisius, Zoti si i Mirë është "Drita arketipike, që qëndron mbi çdo dritë tjetër". Ai "i jep dritë të gjithë atyre që mund ta marrin atë ... dhe ai është masa e të gjitha qenieve dhe Parimi i tyre i përjetësisë, numrit, rendit dhe unitetit."

Ky citat vlen për të gjithë elementët kryesorë të teologjisë së Suger:

Zoti është si drita që është burimi i çdo gjëje;

Dalja hyjnore nga abstraksioni në një formë më të dendur;

Numri, renditja dhe masa si burim i gjithë krijimit.

Ishin këto parime që shërbyen si modeli filozofik për format e Saint-Denis dhe të gjitha katedralet pasuese gotike. Ishte kisha gotike që u kthye, para së gjithash, pas risive të Sugerit, në një shprehje të kësaj filozofie të lehtë të përmasave.

Suger besonte se emanacioni hyjnor është i përqendruar në gurë të çmuar dhe metale. Kështu ai angazhoi mjeshtër të aftë për të mbushur hapësirën rreth altarit me objekte të bëra nga këto materiale. Katedralja filloi të ngjante me përshkrimin e dhënë nga Shën Gjoni i Jeruzalemit të Ri.

Suger, i cili u largua pershkrim i detajuar duke rindërtuar kishën, vizatoi në dyert kryesore të tempullit disa fjali në të cilat ai përshkroi arritjet e tij. Në përkushtimin e tij, Abbe Saint-Denis tregoi rrugën e kthimit të njeriut në dritën hyjnore dhe imazhi i kishës së re mund të shërbejë si një instrument për një transformim të tillë.

Rindërtimi i kishës vazhdoi gradualisht. Hapi i parë ishte përditësimi i Westwerk. Janë shtuar tre portale të reja për ta bërë më të lehtë hyrjen e famullitarëve në kishën e vjetër. Gjithashtu, shtimi i portaleve të reja ndihmoi në maskimin e disa kapelave në nivelet e sipërme, muret e të cilave dilnin përtej rrafshit të murit. Narteksi i fasadës së re ishte i pajisur me tufa kollonash të trasha dhe një tip të ri qemeresh me brinjë të kryqëzuara. Muret e ngritura që kurorëzonin fasadën nënvizoheshin me mbështetëse. E gjithë kjo e bëri kishën e re dinamike dhe plastike dhe pasqyronte simbolikën aktuale. Një qasje e re në arkitekturë bëri të mundur që të theksohej fuqia laike e abacisë dhe triumfi i monarkisë. Dhe dekori i pasur skulpturor i portaleve, portat prej bronzi, të ruajtura me porosi të Sugerit nga ndërtesa e vjetër, mbishkrimet shpjeguese dhe motivi vazhdimisht i përsëritur i numrit tre në murin e fasadës e kthejnë këtë punim perëndimor në një prag simbolik të Jeruzalemit Qiellor. .

Restaurimi i korit të kishës filloi edhe para përfundimit të restaurimit të vetë kishës dhe përfundoi në vitin 1144. Në të njëjtën kohë, kori i rinovuar nuk kishte një simbolikë të theksuar, si fasada e kishës. Megjithatë, në vitin 1231, niveli i sipërm i korit duhej të ribëhej, pasi ekzistonte rreziku i shembjes së tij, i cili shoqërohet me punime shumë të shkëlqyera filigrani.

Në ambulatorin me kolona të hijshme mbi të cilat mbështeten qemeret masive, rrafshet e mureve pothuajse nuk dallohen. Por në të kundërt, zona në të cilën ndodhen dritaret që arrijnë pothuajse në dysheme është e gjerë dhe e përmbytur me dritë. Në vend të anashkalimit të thjeshtë të pranuar më parë, kisha e re e Saint-Denis përdor një ambulator me dy arkadë, të ndarë nga rreshtat anësor me kolona elegante monolite që mbajnë peshën e qemereve me brinjë me një hijeshi të tillë sikur të mos kishin fare peshë. . Qemeret e arkadës së jashtme kombinohen me qemeret e kapelave, si rezultat i të cilave krijohet një hapësirë ​​e vetme, e pandarë. Duhet të theksohet se teknikat arkitekturore (harku i lancetit Burgundian, qemeri me brinjë Norman) nuk ishin të reja në Mesjetë, por kombinimi i tyre pasqyronte një qasje të re ndaj zgjidhjeve arkitekturore.

Me punën e përbashkët të Sugerit dhe arkitektëve, u përfundua një vend i shenjtë, i cili u bë një kurorë e denjë e të gjithë strukturës, duke goditur për bukurinë e saj. Kori i kishës së rinovuar tronditi po aq imagjinatën e famullitarit të thjeshtë e të pashkolluar dhe të abatit, i cili mundi t'i jepte kësaj faltore një interpretim të rafinuar alegorik. Fakti që për ndërtimin e një kori të ri (në afërsi të neosit të vjetër qendror, i cili u ruajt i paprekur, sepse, sipas legjendës, ishte shenjtëruar nga vetë Krishti), Abati Suger synonte të sillte kolona antike nga Roma, na lejon të shikoni origjinën e arkitekturës gotike

Një stil që, nga të gjitha llogaritë, është inovativ dhe jo-klasik - në një dritë të re, domethënë si një përpjekje për të ringjallur traditat e vjetra. Në të njëjtën kohë, kori dhe fasada e re i dhanë naosit historik një prekje moderne. Në përputhje me strategjinë politike, e vjetra dhe e reja u forcuan dhe mbështetën njëra-tjetrën dhe, sipas abatit Suger, formuan një tërësi, e cila i kalonte në madhështi pjesët përbërëse të saj.

Baza teorike dhe udhëzimi praktik për planet për rindërtimin e kishës të zhvilluara nga Sugeria ishin teoritë klasike të retorikës. Shumëllojshmëria është një nga virtytet klasike të një oratori.

Në planin e Suger-it, diversiteti reflektohet në natyrën e pjesëve strukturore të ndërtesës. Një konfirmim indirekt i kësaj është stili i ndryshëm i performancës së kriptës dhe korit që ndodhet sipër saj. Koncepti i dytë i retorikës

Imitimi gjeti shprehje edhe në rindërtimin e kishës, të kryer nën udhëheqjen e Suger. Në këtë rast, si model i tillë shërbeu neosi i vjetër qendror i Saint-Denis me kolonat që e zbukuronin. Në të njëjtën kohë, cilësia e krijimit të ri u vlerësua në bazë të meritave të të vjetrit.

Arkitektura gotike e Saint-Denis nuk ishte vetëm një shembull i përmirësuar i stilit romanik. Përkundrazi, ishte fryt i një përpjekjeje të guximshme për të zhvilluar një drejtim të ri në arkitekturë bazuar në një studim kritik të së kaluarës. Pa dyshim, risitë arkitekturore të viteve 30 të shekullit të 12-të ishin një parakusht për shfaqjen e këtij stili të ri. Megjithatë, pikërisht në Abacinë e Saint-Denis, e cila luajti një rol të veçantë në fatin e mbretërve francezë dhe drejtohej nga abati i arsimuar, inteligjent dhe energjik Suger, që të gjitha këto parakushte më në fund gjetën terrenin e nevojshëm për një hap vendimtar. drejt lindjes së stilit gotik.

Duke përmbledhur këtë kapitull, mund të konkludojmë se njohja e gotikës si një stil i artit arkitektonik u bë në një kohë të vështirë për Francën, e cila konsiderohet atdheu i saj.

Fuqia e monarkut në domenet e feudalëve është nominale dhe për ta forcuar atë kërkohen hapa vendimtarë. Një hap i tillë ishte ngritja e flamurit të Shën Dionisit në Abacinë e Saint-Denis. Shumë historianë ia atribuojnë autorësinë e kësaj ideje Abbot Sugeria, i cili në atë kohë menaxhonte abacinë. Ishte kjo ngjarje që kontribuoi në formimin e ushtrisë kombëtare, e cila supozohej t'i rezistonte koalicionit të mbretërve gjermanë dhe anglezë.

Pjesëmarrja e Suger në jetën politike të Francës bëri të mundur ngritjen e abacisë në një nivel të ri.

Gjatë rindërtimit të kishës së abacisë, Suger përdori të gjitha arritjet e reja të arkitekturës së kohës së tij, të cilat bënë të mundur krijimin e një kryevepre unike me rëndësi politike dhe shoqërore.

Kështu, rëndësia e Suger - abati i Saint-Denis - dhe pozicioni i vetë abacisë në jetën e Francës shërbyen si bazë për shfaqjen e një stili të ri në arkitekturë.

KAPITULLI 2. SHKO ARKITEKTURA TIC NË FRANCE

2.1 W lindja e gotikës. Historia e stilit

Koncepti i "stilit gotik" u përdor për herë të parë në Rilindje. Atëherë kjo fjalë ishte sinonim i fjalës “barbar” dhe i kundërvihej stilit “romake”, i cili konsiderohej sa më sublim dhe ndiqte rreptësisht të gjitha traditat e lashta. Këto ide u rishikuan vetëm në shekullin e 19-të, kur epoka e mesjetës pushoi së dukej si "epoka e errët". Në historinë e artit, është zakon të veçohet gotiku i hershëm, i lartë dhe i vonë.

Gotika si drejtim në art u zhvillua në ato vende ku pozitat e Kishës Katolike ishin të forta. Ishte nën ndikimin e saj që prirje të ndryshme feudale dhe kishtare depërtuan në kulturë.

Gotiku u parapri nga stili romanik. Filloi në veri të Francës në fillim të shekullit të 12-të. dhe arriti kulmin e saj në gjysmën e dytë të shekullit të ardhshëm.

Është fillimi i shekullit XII. ishte një kohë e zhvillimit aktiv të kulturës dhe arkitekturës në Francë. Pamja e qyteteve filloi të ndryshojë, shumë ndërtesa të vjetra kishash u dogjën dhe në vend të tyre u rritën të reja, të cilat ishin krejtësisht të ndryshme nga ato të mëparshme. Pikërisht në kohën kur filloi përplasja e botëkuptimeve të ndryshme filloi të shfaqej arti gotik. Është për këtë arsye që monumentet më domethënëse të arkitekturës gotike u ndërtuan në shekullin e ardhshëm. Ky stil u rilind gradualisht dhe ekzistonte në arkitekturë dhe art në versione të ndryshme për gati njëqind vjet.

Katedralet gotike mund të quhen shprehja më e lartë e gotikës.

Në ndryshim nga periudha romane, qytetet dhe jo manastiret u bënë qendra e të gjitha sferave të jetës. Tani ato përdoreshin jo vetëm për adhurim, por edhe për të mbrojtur banorët e qytetit (ishte e nevojshme që të përshtatej e gjithë popullsia). Gjithashtu, para katedraleve, shpesh mund të shiheshin fjalime të predikuesve, mosmarrëveshje mes profesorëve dhe studentëve. Këtu shpesh mbaheshin edhe shfaqje teatrale dhe fetare. Ndërtuesit profesionistë filluan të ndërtonin katedrale të qyteteve.

Arkitektura e katedraleve, në fakt, u bë shkaku i zakonshëm i banorëve të qytetit, dhe për këtë arsye përmbante pothuajse të gjitha tiparet e ideologjisë së Mesjetës.

Mund të themi se stili gotik është përfundimi i zhvillimit të artit mesjetar në të gjithë Evropën. Gotiku karakterizohet nga një lloj të menduari simbolik-alegorik dhe një gjuhë artistike konvencionale. Gotik huazoi nga stili romanik që arkitektura u bë dominuese në sistemin e arteve. Një rol të rëndësishëm në artin gotik luajti ndërtimi i katedraleve, të cilat u bënë shembujt më të lartë të sintezës së disa fushave të artit menjëherë, si piktura, arkitektura dhe skulptura. Një hapësirë ​​e konsiderueshme brenda katedrales, kullat dhe qemeret vertikale, ritmet dinamike të arkitekturës, dritaret me xhamat e njomur mund të ngjallnin ndjenja të ndryshme tek besimtarët, por në të njëjtën kohë nuk i linin indiferentë.

Zhvillimi i artit gotik ishte një pasqyrim i ndryshimeve në kulturën e shoqërisë në tërësi, për shembull, filluan të formohen shtetet e centralizuara, qytetet u rritën dhe u forcuan, forcat laike filluan të luanin një rol gjithnjë e më të rëndësishëm, si dhe tregtia, zejtaria dhe komunitetet e gjykatës-kalorësve.

Ndërsa u zhvillua ndërgjegjen publike, teknologjia dhe zanatet, themelet e botëkuptimit fetaro-dogmatik të një personi fetar u dobësuan, prandaj mundësitë për njohjen e realitetit dhe të kuptuarit estetik u zgjeruan ndjeshëm. Sistemet dhe llojet e reja arkitekturore u zbuluan gjithashtu mjaft ngushtë. Planifikimi urban dhe arkitektura e ndërtesave civile u zhvilluan mjaft shpejt.

Qyteti ansamblet arkitekturore mjaft shpesh përfshinte ndërtesa (laike dhe kulturore), fortifikime të ndryshme, ura dhe madje edhe puse. Sheshi kryesor i qytetit shpesh ndërtohej me shtëpi me arkada, dhe në katet e para ndodheshin dyqane dhe magazina. Nga sheshet ndaheshin disa (zakonisht tre) rrugë, në të cilat ndodheshin shtëpi një, dy dhe tre katëshe me gaba të larta. Si rregull, rreth qytetit u ndërtua një mur fortesë me kulla të dekoruara shumë. Kështjellat gradualisht u bënë komplekse komplekse kështjellash, pallatesh dhe strukturash të tjera. Si rregull, në qendër të qytetit, ndërtesa dominohej nga katedralja, e cila u kthye në qendër të jetës për banorët e qytetit. Në të bëheshin shërbesa hyjnore, debate, mbledhje të qytetit, luheshin mistere në festa. Katedralja u bë një trup njohurish dhe simbolizonte Universin. Në të njëjtën kohë, struktura e tij artistike ndërthurte gjithmonë solemnitetin, dinamikën, motivet e ndryshme plastike dhe njëkohësisht ishte e strukturuar në mënyrë rigoroze në mënyrë hierarkike. Ai shprehu jo vetëm idenë e një hierarkie mesjetare në shoqëri dhe fuqinë e hyjnores mbi njeriun, por edhe vetëdijen njerëzore në rritje të shpejtë.

Dokumente të ngjashme

Koncepti i kulturës dhe vendi i saj në jetën e shoqërisë. Arti dhe aspektet e tij individuale si lëndë e kërkimit shkencor. Karakteristikat e gotikës së Francës. Funksionet e kulturës në raport me shoqërinë. Zhvillimi i artit gotik. Plani i katedrales në Reims (Francë) 1211-1311

abstrakt, shtuar 01/06/2011


Kuptimi dhe simbolika e gotikës - një periudhë në zhvillimin e artit mesjetar në Evropën Perëndimore, Qendrore dhe një pjesë të Evropës Lindore, e cila zëvendësoi stilin romanik. tiparet e stilit arkitektonik. Zhvillimi i zhanrit të portretit. Modë gotike.

prezantim, shtuar 24.03.2014


Stili i strukturave arkitekturore. Arkitektura gotike dhe skulptura. Gotik në Rusi, Poloni dhe Ukrainë. Perceptimi dhe ndikimi i gotikës. Monumentet më të njohura arkitekturore. Kalimi nga romanesku në gotik. Format dhe traditat gotike.

prezantim, shtuar 21.10.2013


Origjina dhe zhvillimi i stilit romanik. Karakteristikat e arkitekturës së katedraleve, manastireve. Zhvillimi i pikturës, punëtoritë kryesore të Italisë romane. Shembuj të shembujve të shquar të arkitekturës romane në Francë dhe Gjermani. Zhvillimi dhe përhapja e gotikës.

punim afatshkurtër, shtuar 26.01.2012


Historia e gotikës, e njohur për bukurinë e saj të veçantë të zymtë, të ashpër dhe të ftohtë. Stili gotik, i manifestuar kryesisht në arkitekturën e tempujve, katedraleve, kishave, manastireve. Sistemi i kornizës së arkitekturës gotike. Ornament skulpturor në epokën gotike.

prezantim, shtuar 14.04.2016


Ardhja e stilit gotik për të zëvendësuar atë romane në shekujt XII-XV. Evolucioni i stilit: gotiku i hershëm, kulmi dhe gotiku i vonë. Arkitektura e tempujve, katedraleve, kishave dhe manastireve. Sistemi i mbështetësve dhe mbështetësve fluturues. Shpërndarja e ngarkesës. qemeret gotike.

abstrakt, shtuar 30.01.2011


Historia e shfaqjes së gotikës, studimi i veçorive të tij paradoksale në artet hapësinore. Njohja me manierizmin - një prirje artistike në kulturën evropiane të shekullit të 16-të. Specifikimi i saj dhe përfaqësuesit më të famshëm.

abstrakt, shtuar 07/01/2011


Koncepti dhe vetitë dalluese të gotikës si një periudhë në zhvillimin e artit mesjetar, duke mbuluar pothuajse të gjitha fushat e kulturës dhe duke u zhvilluar në Evropë nga shekulli i 12-të deri në shekullin e 15-të. Kryeveprat më të famshme të arkitekturës të bëra në këtë stil.

prezantim, shtuar 18.02.2015


Estetika dhe filozofia e gotikës në skulpturë, pikturë, miniaturë librash, njolla, afresk. Teza për epërsinë e idesë supershqisore, të mishëruar në forma sensuale, për ngritjen e shpirtit në botën transhendente të bukurisë mbindjesishme, që çon në kuptimin e hyjnisë.

punim afatshkurtër, shtuar 17.12.2015


"Gotiku ndërkombëtar" ishte nderimi i fundit për tendencat unifikuese të artit mesjetar, me dominimin e kanuneve dhe rregullave të vendosura fort. Kozmopolitanizmit gotik iu kundërvu edhe prirjet realiste në artin e vendeve evropiane.

Një portret i gjallë i Abbot Suger është krijuar nga historiani i artit Erwin Panofsky, autor i librit Gothic Architecture and Scholasticism (1951), i cili tregon një histori magjepsëse për marrëdhëniet midis artit mesjetar, filozofisë dhe teologjisë. Në shumicën e shkrimeve të tij, Panofsky kërkon të paraqesë historinë e artit si pjesë përbërëse të historisë së mendimit shkencor. Nga këto pozicione, ai i afrohet Abbot Sugerit. E megjithatë, në librin kushtuar Sugerit, Panofsky arrin të ringjallë personalitetin unik të rektorit të Saint-Denis: “Patriot i zjarrtë dhe mikpritës i zellshëm; disi të prirur për fjalime pompoze dhe të dashuruar me shkëlqimin pompoz, por praktik dhe të plotë në punët e kësaj bote dhe të moderuar në zakone personale; punëtor dhe i shoqërueshëm, me natyrë të mirë dhe të arsyeshëm, mendjemadh, mendjemprehtë dhe padyshim gazmor”, Suger, pa dyshim, dinte të shijonte jetën dhe ishte shumë i ndjeshëm ndaj sharmit dhe shkëlqimit të gjërave të bukura.

Të gjitha këto tipare, dhe në veçanti dashuria për gjërat e bukura, e dalluan ashpër Sugerin nga një personalitet tjetër i shquar i asaj kohe - Shën Bernardi i Clairvaux (1090 - 1153). Ky igumen i madh cistercian, një polemist i pasionuar dhe murgu më i fuqishëm dhe më me ndikim i shekullit të 12-të, argumentoi nevojën për disiplinën më të rreptë në jetën monastike dhe vetëpërmbajtjen ekstreme të murgjve në gjithçka që ka të bëjë me komoditetin personal, ushqimin dhe gjumin. I mbushur me zell misionar, Shën Bernardi ndërhynte me vrull kudo, sipas mendimit të tij, jetës monastike, praktikës liturgjike ose pikëpamjeve fetare i mungonte ashpërsia ose fokusi në qëllimi kryesor. Ai gjithashtu foli me ashpërsi ekstreme kundër çdo devijim nga pozicionet ortodokse në teologji.

Sa i përket abatit Suger, ai vlerësonte disiplinën dhe modestinë, por ishte kundër "virtyteve monastike" të tilla si përulësia dhe asketizmi i poshtëruar. Sidoqoftë, Suger nuk mund të zhvlerësonte mendimin e Bernardit për Saint-Denis, pasi vetë Papa ishte nën ndikimin e Cistercianit të fuqishëm. Nuk mund t'i shpëtonte vëmendjes së Shën Bernardit që herë pas here në Abacinë e Saint-Denis, të lidhur aq ngushtë me monarkinë franceze, ndodhin gjëra "të papërshtatshme": "Pa hezitim dhe pa sharje, i japin Cezarit atë që është e Cezarit. Por larg nga të qenit kaq i ndërgjegjshëm për t'ia shpërblyer Perëndisë së Perëndisë.» Me sa duket në vitin 1127, në vitin e gjashtë të mandatit të Sugerit si abat, Bernardi e përgëzoi vëllain e tij, i cili ishte më afër punëve të kësaj bote, për "reformën" e suksesshme në abacinë e Saint-Denis. Megjithatë, siç vëren Panofsky, "kjo "reformë" jo vetëm që nuk u dobësua ndikim politik abacisë, por edhe i siguroi Saint-Denis pavarësinë, prestigj dhe prosperitet, gjë që e lejoi Suger të forconte dhe legalizonte lidhjet tradicionale të kësaj abacie me kurorën franceze. Pra, pse Shën Bernardi ishte më tolerant ndaj gjendjes së punëve në Saint-Denis sesa ndaj manastireve të tjera që nuk i përmbushnin standardet e tij të ashpra? Çfarë e bëri atë ta trajtonte Abbot Sugerin me shumë më shumë respekt sesa me të gjithë ata, pikëpamjet e të cilëve gjithashtu e bënë atë të pakënaqur? Panofsky arrin në përfundimin se kishte një lloj marrëveshjeje të heshtur midis këtyre dy kundërshtarëve të mundshëm: “Duke kuptuar se sa shumë dëm mund t'i bënin njëri-tjetrit, duke qenë armiq, këshilltari mbretëror [...] dhe udhëheqësi më i madh shpirtëror i Evropës, i cili e udhëzoi vetë Papën, vendosi të bëhej miq."

Sidoqoftë, Abbe Suger dhe Saint Bernard ndanë një kundërshtim të fshehur, i cili u shfaq, veçanërisht, në natyrën e risive në abacinë e Saint-Denis. Suger kishte një dashuri të zjarrtë për imazhet e shenjta dhe të gjitha llojet e dekorimeve të brendshme të kishës, për arin, smaltin dhe Gure te Cmuar, në përgjithësi, për çdo gjë të shkëlqyer dhe të shkëlqyeshme; xhamat me njolla ngjallën admirim të veçantë prej tij. Bernard, përkundrazi, dënoi bizhuteri të tilla - jo sepse ai ishte imun ndaj hijeshisë së tyre, por sepse gjëra të tilla, sipas tij, shpërqendroheshin nga reflektimet dhe lutjet e devotshme. Si rezultat, ndërtuesit e manastireve dhe kishave cisterciane, të cilat u ngritën me bollëk në të gjithë Evropën në shekujt 12 dhe 13, duhej t'i përmbaheshin stilit të përshkruar nga estetika asketike e Shën Bernardit, me rregullat dhe kufizimet e shumta. Sidoqoftë, forca në rritje e rendit cistercian luajti një rol të rëndësishëm në përhapjen e artit gotik në të gjithë Evropën: ai huazoi gjerësisht risitë teknike që dallonin parimet konstruktive të gotikës, dhe në vetvete nuk ishte i huaj për inovacionin (për shembull, në fusha e metodave inxhinierike hidraulike të zhvilluara në manastire, të cilat ndodheshin në lugina të largëta nga vendbanimet).

Pierre Abelard

Për të hedhur poshtë mendimin se në mesjetë njerëzit ishin të privuar nga një individualitet i shprehur qartë, vendosëm të përfshinim në këtë përmbledhje panoramike të kulturës mesjetare një histori të shkurtër për një tjetër bashkëkohës të Abbot Suger - një njeri që ishte gjithashtu në kundërshtim me St. Bernard dhe madje u bashkua me të në një konflikt të hapur. Le të flasim për filozofin Pierre Abelare (1079-1142).

Josef Pieper në Scholastica, një hyrje magjepsëse dhe plot ngjyra për këtë temë filozofia mesjetare- vizaton skicën e mëposhtme të portretit të këtij shkencëtari. “Pierre Abelard... si djalë filloi të vizitonte të famshmit shkollë filozofike Roscelina. Kur arriti në Paris, mezi ishte njëzet; pasi studioi edhe dy-tre vjet të tjera, hapi shkollën e tij filozofike, fillimisht e vendosur në periferi. Në moshën njëzet e nëntë, falë suksesit të tij në fushën e mësimdhënies, ai e zhvendosi shkollën në kufijtë e qytetit - në zonën ku ndodhet tani lagjja e universitetit. Në 1115, Abelard kishte drejtuar tashmë shkollën katedrale të Notre Dame - dhe atëherë ai ishte vetëm tridhjetë e pesë vjeç! Menjëherë pas kësaj, ai u takua me Eloise. Në autobiografinë "Historia e fatkeqësive të mia" ("Historia calamitatum"), vetë Abelard tregon se si, duke iu nënshtruar pasionit sensual dhe jo dashurisë, joshi këtë vajzë, studenten e tij. Kur Eloise lindi një fëmijë prej tij, ata u martuan fshehurazi. Vazhdimi i kësaj historie është tragjik. Kujdestari i Heloise u hakmor mizorisht ndaj Abelardit: ai pësoi rrahje të rënda dhe u tredh. Si rezultat, karriera e këtij profesori të shquar dhe autoritar u ndërpre dhe Abelardit iu desh të kërkonte strehim në një manastir. Ai u prit nga Abacia e Saint-Denis. Por e famshme histori dashurie, të cilin nuk mund ta gjurmojmë në të gjitha detajet këtu, nuk u ndal me kaq. Eloiza gjithashtu u tërhoq në një manastir, por letrat që ajo shkëmbeu me Abelardin gjatë viteve tregojnë se ish-dashnorët ishin të lidhur me miqësi të ngushtë shpirtërore deri në fund të ditëve të tyre.

Në personin e Abelard, ne shohim një nga shkencëtarët e parë të një lloji të ri - një mendimtar profesionist, ose një punëtor mendor. Ky lloj filloi të merrte formë njëkohësisht me ringjalljen e qyteteve në shekullin e 12-të. Në fillim, një përfaqësues tipik i saj ishte një mësues shkolle, dhe më pas, nga shekulli i 13-të, një profesor universiteti. Studiuesi italian Giovanni Santini shkruan në studimin e tij për periudhën e hershme të Universitetit të Modenës (një nga universitetet e para italiane të themeluara në fund të shekullit të 12-të): Një parakusht për zhvillimin e universiteteve ishte një mjedis kulturor i përbashkët në të cilin këto "Katedralet e shkencës" të sapo shfaqura u ngritën, lulëzuan dhe mund të zhvillonin mosmarrëveshje të lira midis tyre.

Abelard luajti një rol të rëndësishëm në zhvillimin e Parisit si një qendër e debatit të gjallë filozofik dhe teologjik. Studiuesit mesjetarë patën shumë mundësi këtu për të mprehur tehet e intelektit të tyre. Por vetë Abelard mbeti oratori më i ndritur dhe më elokuent i asaj epoke. Ai mori pjesë në debatet vjetore mbi temën e universaleve - një nga problemet kryesore të filozofisë mesjetare, dhe falë veprës së tij dialektike "Po dhe jo" ("Sic et non"), ai hyri së bashku me John Scotus Eriugena (9. shekulli), Lanfranc (shek. XI .) dhe Anselm of Canterbury (shek. XI), ndër themeluesit e metodës skolastike. Metoda e skolasticizmit - forma dominuese e të menduarit dhe e arsyetimit në filozofinë dhe teologjinë mesjetare - përfshinte një proces të gjatë të paraqitjes së argumenteve dhe kundërargumenteve (sic et non), duke çuar përfundimisht në "përkufizimin" përfundimtar. Kështu, Abelard, midis mendimtarëve të tjerë, hodhi themelet e atyre "katedraleve të ideve" që do të lindnin në epokën e skolasticizmit të zhvilluar, ashtu si igumeni Suger, pasi kishte rindërtuar kishën e manastirit, hodhi gurin e themelit të të gjitha katedraleve gotike të ardhshme. Megjithatë, siç e kemi vërejtur tashmë në lidhje me Arkitekturën Gotike dhe Skolastizmin e Panofskit, paralele të tilla ndonjëherë tërhiqen shumë shpejt dhe shpesh nuk i rezistojnë analizave më të kujdesshme.

Filozofia e Abelardit, e cila u formua nën ndikimin e fuqishëm të logjikës si një disiplinë e pavarur filozofike, në dritën e prirjeve të saj kritike, antidoktrinale, mund të përfaqësohet si një lloj përpjekjeje e hershme për Iluminizmin. Fokusi i vëmendjes së Abelardit shpesh nuk është aq teologjik sa problemet njerëzore. Për shembull, duke marrë parasysh çështjet e etikës, Abelard thekson se një sjellje e keqe e kryer pa qëllim të vetëdijshëm keqdashës nuk mund të konsiderohet mëkat. Duke ndjekur urdhrat e arsyes sonë, ne mund të gabojmë, por vetëm mbi këtë bazë ne ende nuk mbajmë faj: në fund të fundit, ne u udhëhoqëm nga besimi se po bëjmë mirë.

Për çështjen e marrëdhënies midis besimit dhe arsyes, e cila ishte jashtëzakonisht e ngutshme në atë epokë, Abelard mori një qëndrim qartësisht progresiv, duke deklaruar se besimi duhet të bazohet vetëm në një kuptim racional pa paragjykime. Me fjalë të tjera, Abelard ishte një përfaqësues i hershëm i inteligjencës urbane, i cili mori besim në shumicën e dogmave kishë e krishterë, por zotëronte në të njëjtën kohë një mendje të lirë dhe kërkuese.

Stili gotik i artit mori shprehjen e tij klasike në arkitekturën e kishës. Katedralja e qytetit u bë ndërtesa më tipike e kishës gotike. Dimensionet e tij madhështore, përsosja e dizajnit, bollëku i dekorimit skulpturor u perceptuan jo vetëm si një deklaratë e madhështisë së fesë, por edhe si një simbol i pasurisë dhe fuqisë së banorëve të qytetit.

Ndryshoi edhe organizimi i biznesit të ndërtimit - ndërtuan zejtarë laikë urbanë, të organizuar në punishte. Këtu aftësitë teknike zakonisht trashëgoheshin nga babai te djali. Megjithatë, kishte dallime midis muratorëve dhe artizanëve të tjerë. Çdo zejtar - armëpunues, këpucar, endës etj. - punonte në punishten e tij, në një qytet të caktuar. Artelet e muratorëve punonin aty ku ngriheshin ndërtesa të mëdha, ku ftoheshin dhe ku duheshin. Ata lëviznin nga qyteti në qytet dhe madje nga një vend në tjetrin; mes shoqatave të ndërtimit të qyteteve të ndryshme ka pasur një të përbashkët, ka pasur një shkëmbim intensiv aftësish dhe njohurish. Prandaj, në gotik nuk ka më një numër të tillë shkollash të ndryshme lokale, që është tipike për stilin romanik. Arti gotik, veçanërisht arkitektura, dallohet për një unitet të madh stilistik. Sidoqoftë, veçoritë dhe dallimet thelbësore në zhvillimin historik të secilit prej vendeve evropiane çuan në origjinalitet të rëndësishëm në kulturën artistike të popujve të veçantë. Mjafton të krahasohen katedralet franceze dhe angleze për të ndjerë dallimin e madh midis formave të jashtme dhe frymës së përgjithshme të arkitekturës gotike franceze dhe angleze.

Planet e mbijetuara dhe vizatimet e punës të katedraleve madhështore të Mesjetës (Këln, Vjenë, Strasburg) janë të tilla që jo vetëm mjeshtra të trajnuar mirë jo vetëm që mund t'i hartonin, por edhe t'i përdornin ato. Në shekujt XII-XIV. u krijuan arkitektë profesionistë, trajnimi i të cilëve ishte në një nivel shumë të lartë teorik dhe praktik për atë periudhë. Këto janë, për shembull, vilat de Onnenkour(autor i shënimeve të mbijetuara me një numër të madh diagramesh dhe vizatimesh), ndërtuesi i një numri katedralesh çeke Petr Parlerzh dhe shumë të tjerë. Përvoja e ndërtimit e akumuluar nga gjeneratat e mëparshme i lejoi arkitektët gotikë të zgjidhnin detyra të guximshme konstruktive dhe të krijonin një dizajn thelbësisht të ri. Arkitektët gotikë gjetën gjithashtu mjete të reja për të pasuruar ekspresivitetin artistik të arkitekturës.

Risia kryesore e prezantuar nga arkitektët e stilit gotik është kornizë sistemi. Historikisht, kjo teknikë konstruktive lindi nga përmirësimi i qemerit kryq romanik. Tashmë arkitektët romanikë në disa raste shtronin tegelat midis zhveshjes së qemereve kryq me gurë që dilnin jashtë. Sidoqoftë, shtresa të tilla atëherë kishin një vlerë thjesht dekorative; kasaforta ishte ende e rëndë dhe masive. Arkitektët gotikë i bënë këto brinjë (të quajtura ndryshe brinjët, ose tufat) baza e strukturës së harkuar. Ndërtimi i qemerit kryq filloi duke shtruar brinjë diagonale nga gurë të latuar mirë dhe të montuar në formë pyke (të ashtuquajturit bëhen të gjallë) dhe fundi (i ashtuquajturi harqet e faqeve). Ata krijuan, si të thuash, skeletin e një qemeri. Rezultati zhveshje mbushur me gurë të hollë të latuar duke përdorur i rrethuar.

Një qemer i tillë ishte shumë më i lehtë se ai romak: presioni vertikal dhe shtytja anësore u zvogëluan. Qemer brinjësh mbështetej me taka në shtyllat-mbrapa, dhe jo në mure; shtytja e tij u identifikua qartë dhe u lokalizua rreptësisht, dhe ndërtuesit e kishte të qartë se ku dhe si duhej "shlyer" kjo shtytje. Përveç kësaj, kasaforta me brinjë kishte një fleksibilitet të caktuar. Tkurrja e tokës, katastrofike për qemerët romane, ishte relativisht e sigurt për të. Së fundi, kasaforta me brinjë kishte gjithashtu avantazhin që lejonte të mbuloheshin hapësira me formë të çrregullt. Në shekujt XIX dhe XX. disa studiues argumentuan jo-francez origjinë gotike. Ata gjetën qemerët e parë me brinjë në Angli, në Lombardi; prototipi i tyre u kërkua në Armeni dhe Romën e Lashtë. Por në shekullin e trembëdhjetë askush nuk dyshoi se sistemi gotik ishte zhvilluar në Francë dhe e quajti atë "ndërtim në mënyrën franceze".

Klientët kryesorë ishin qytetet dhe pjesërisht mbreti, lloji kryesor i ndërtesave ishte katedralja e qytetit në vend të kishës së manastirit dominues më parë. Në shekujt XII dhe XIII. në Francë, u shpalos një ndërtim kaq i gjallë kishtar dhe laik, siç vendi nuk e kishte njohur kurrë. Megjithatë, fillimisht, risitë e ndërtimit u aplikuan në ndërtesat monastike.

Brinjët si bazë e sistemit të kornizës u përdorën për herë të parë në kishë Abbey e Shën Denisit afër Parisit. Për të rinovuar dhe rindërtuar kishën e vjetër igumeni Sheqeri ftuan mjeshtër muratorë, ndoshta nga Franca jugore. Me autoritetin e tij, Suger mbështeti risitë e arkitektëve që ftoi, pavarësisht paralajmërimeve të arkitektëve monastikë konservatorë. Me interes të madh për historinë e arkitekturës është libri i Suger me një përshkrim të detajuar të historisë së ndërtimit të Saint Denis nga 1137 deri në 1150. Fillimisht u rindërtua fasada dhe e gjithë pjesa perëndimore e objektit. Dizajni me dy kulla të zhvilluara nga arkitektët romanë është ruajtur (vetë kullat u ngritën më vonë, në 1151), por fasada mori tre portale me dyer të gjera përballë secilit nef. Kjo u bë, siç thotë me ngjyra Suger, për të shmangur një dërrmim. Fasada ndahej me katër mbështetëse në tre fusha. Në travetën e hajatit është përdorur një qemer me heshtje në brinjë. Më pas, në vitin 1140, filloi ndërtimi i korit mbi kriptë. Të ndara në epokën romane, kapelat, të vendosura në një kurorë rreth absidës, u kthyen në gjysmërrethe paksa të spikatura, të ndara nga jashtë me mbështetëse të fuqishme dhe brenda të lidhura me një anashkalim të dyfishtë rreth korit. Si bypass-i ashtu edhe kapela kishin tavane me shirita. Këtu, për herë të parë, hynë në lojë avantazhet e një strukture kornizë, pasi ishte e nevojshme të mbulohej një hapësirë ​​me formë të çrregullt, gjë që ishte e vështirë të bëhej me sistemin e vjetër të ndërtimit. Në strukturën e korit të Kishës së Shën Denisit, shprehet një kuptim i ri i hapësirës, ​​dëshira për bashkimin e saj.

Deri në vitet 40. shekulli i 12-të vlen edhe përvoja e përdorimit të qemerit në brinjë në ndërtimin e korit të katedrales në Sana. Sidoqoftë, ndërtimi i ri dhe mundësitë artistike shprehëse të qenësishme në sistemin e kornizës u zbuluan vazhdimisht në fund të shekullit të 12-të. në katedralet në Paris dhe në Katedralja në Lanë.

Arkitektura franceze, si arkitektura e vendeve të tjera të Evropës Perëndimore, kaloi nëpër fazat e gotikes së hershme, të pjekur (ose të lartë) dhe të vonë. Në Francë gotik i hershëm përfshin të tretën e fundit të shekullit XII dhe çerekun e parë të shekujve XIII. Ndërtesat e kësaj periudhe të kujtojnë disi arkitekturën romane nga qartësia e përbërjes së tyre arkitekturore dhe thjeshtësia monumentale e formave të tyre. Tiparet më karakteristike të gotikës së hershme janë të dukshme në arkitekturë Katedralet në Noyon, Lane dhe Katedralja Notre Dame (Notre Dame de Paris). Monumentet e gotikës së pjekur u krijuan që nga vitet 20. deri në fund të shekullit të trembëdhjetë. Më të rëndësishmet prej tyre janë katedralet. në Chartres, Reims, Beauvais dhe Amiens. i pjekur, ose i lartë, gotik jo vetëm zotërimi i përsosur i strukturës së kornizës është i natyrshëm, por edhe aftësi e lartë në krijimin e kompozimeve të pasura arkitekturore, me një bollëk skulpturash dhe dritaresh me njolla. gotik i vonë përfshin shekujt 14 dhe 15. Sidoqoftë, disa nga veçoritë e tij - sofistikimi dhe sofistikimi i dekorimit arkitekturor - u ndjenë tashmë në monumentet e fundit të shekullit të 13-të. Ndonjëherë arti gotik i vonë i shekullit të 15-të dallohet në një periudhë të veçantë të të ashtuquajturës. "i ndezur" gotike.

Ndryshe nga Gjermania dhe Anglia, gotiku i vonë në Francë, i shkatërruar nga Lufta Njëqindvjeçare, nuk u zhvillua dhe nuk krijoi një numër të madh veprash domethënëse. Monumentet më interesante të kësaj periudhe përfshijnë fasadat kryesore Katedralja në Rouen dhe Strasburgu.

Duke vlerësuar meritat e një kasaforte të tillë, arkitektët gotikë treguan zgjuarsi të madhe në zhvillimin e tij, dhe gjithashtu përdorën tiparet e tij të projektimit për qëllime dekorative. Pra, ndonjëherë ata instalonin brinjë shtesë duke shkuar nga pika e kryqëzimit të ringjalljes në shigjetën e harqeve të faqeve - të ashtuquajturat i lirshëm. Pastaj ata instaluan brinjë të ndërmjetme që mbanin binarët në mes - të ashtuquajturat nivele. Përveç kësaj, ata ndonjëherë lidhnin brinjët kryesore së bashku me brinjë tërthore, të ashtuquajturat kundërvënie. Sidomos herët dhe shpesh arkitektët anglezë filluan të përdorin këtë teknikë.

Meqenëse për secilën shtyllë kishte disa brinjë, atëherë, duke ndjekur parimin romanik, nën thembrën e secilës brinjë vendosej një e veçantë. kapitale, ose konsol, ose një kolonë ngjitur drejtpërdrejt me mbështetësin. Pra, themeli u kthye në rreze kolonat. Ashtu si në stilin romanik, kjo teknikë shprehte qartë dhe logjikisht tiparet kryesore të dizajnit përmes mjeteve artistike. Sidoqoftë, në të ardhmen, arkitektët gotikë vendosën gurët e abutmenteve në atë mënyrë që kapitelet e kolonave u shfuqizuan plotësisht, dhe kolona mbështetëse nga baza e abutmentit vazhdoi pa ndërprerje të muraturës deri në majë të kasaforte.

Shtytja anësore e kasafortës së brinjëve, e lokalizuar rreptësisht, në ndryshim nga kasaforta e rëndë romane, nuk kërkonte mbështetje masive në formën e trashjes së murit në vende të rrezikshme, por mund të neutralizohej me mjete speciale. shtylla-shtylla - mbështetëse. Mbështetja gotike është një zhvillim teknik dhe përmirësim i mëtejshëm i mbështetëses romane. Mbështetja, siç vendosën arkitektët gotikë, punonte sa më me sukses, aq më e gjerë ishte nga poshtë. Kështu ata filluan t'i jepnin mbështetëseve një formë shkallëzore, relativisht të ngushtë në krye dhe më të gjerë në fund.

Nuk ishte e vështirë të neutralizohej zgjerimi anësor i qemerit në rreshtat anësore, pasi lartësia dhe gjerësia e tyre ishin relativisht të vogla, dhe mbështetësja mund të vendosej drejtpërdrejt në shtyllën e jashtme të mbështetëses. Krejt ndryshe ishte zgjidhja e problemit të zgjerimit anësor të qemereve në nefin e mesëm.

Arkitektët gotikë përdorën në raste të tilla një hark të veçantë gurësh në formë pyke, të ashtuquajturat prapanicë fluturuese; në njërin skaj ky hark, i hedhur mbi koritë anësore, mbështetej kundër sinus fornix, dhe të tjerët - në mbështetëse. Vendi i mbështetjes së saj në mbështetëse forcohej nga një frëngji, e ashtuquajtura majë. Fillimisht, mbështetësja fluturuese ngjiti sinuset e kasafortës në një kënd të drejtë dhe, për rrjedhojë, perceptoi vetëm zgjerimin anësor të kasafortës. Më vonë, mbështetësja fluturuese filloi të vendosej në një kënd të mprehtë me sinuset e kasafortës, dhe ajo mori pjesërisht presionin vertikal të kasafortës.

Me ndihmën e sistemit gotik të kornizës, u arritën kursime të mëdha në material. Muri si pjesë strukturore e ndërtesës u bë i tepërt; ose u kthye në një mur të lehtë, ose ishte i mbushur me dritare të mëdha. U bë e mundur ndërtimi i ndërtesave me lartësi të paparë (nën harqe - deri në 40 m e lart) dhe bllokimi i hapësirave me gjerësi të madhe. Ritmi i ndërtimit është rritur gjithashtu. Nëse nuk kishte pengesa (mungesë fondesh apo komplikime politike), atëherë edhe struktura madhështore ngriheshin në një kohë relativisht të shkurtër; Kështu që, katedralja e Amiensitështë ndërtuar kryesisht në më pak se 40 vjet.

Materiali i ndërtimit ishte guri malor lokal, i latuar me kujdes. I pajisur veçanërisht me zell shtrat, pra, skajet horizontale të gurëve, pasi ata duhej të merrnin një ngarkesë të madhe. Arkitektët gotikë përdorën zgjidhjen lidhëse me shumë mjeshtëri, duke arritur me ndihmën e saj një shpërndarje uniforme të ngarkesës. Për hir të forcës më të madhe, në disa vende të muraturës u vendosën kapëse hekuri, të përforcuara me mbushje të butë plumbi. Në disa vende, si në Gjermaninë Veriore dhe Lindore, ku nuk kishte gurë të përshtatshëm ndërtimi, ndërtesat ngriheshin nga tulla të formuara mirë dhe të shkrepura. Në të njëjtën kohë, mjeshtrit krijuan me mjeshtëri efekte tekstuale dhe ritmike, duke përdorur tulla të formave dhe madhësive të ndryshme dhe metoda të ndryshme shtrimi.

Mjeshtrit e arkitekturës gotike sollën shumë gjëra të reja në paraqitjen e brendshme të katedrales. Fillimisht, një hapësirë ​​e anës së mesme korrespondonte me dy lidhje - hapje të anëve anësore. Në të njëjtën kohë, ngarkesa kryesore binte mbi bazamentet, ndërsa mbështetëset e ndërmjetme kryenin detyra dytësore, duke mbështetur thembrat e qemereve të anëve anësore. Abatmentet e ndërmjetme, respektivisht, iu dhanë një seksion kryq më të vogël. Por nga fillimi i shekullit të trembëdhjetë u bë e zakonshme një zgjidhje tjetër: të gjitha themelet u bënë njësoj, katrori i nefit të mesëm u nda në dy drejtkëndësha dhe secila hallkë e anëve anësore korrespondonte me një lidhje të neosit të mesëm. Kështu, e gjithë dhoma gjatësore e një katedrale gotike (dhe shpesh edhe transepti) përbëhej nga një sërë qelizash uniforme, ose me bar.

Katedralet gotike u ndërtuan në kurriz të banorëve të qytetit, në to u kryen shërbime hyjnore, u organizuan mistere, ato shërbyen si një vend për mbledhjet e qytetit. AT Katedralja e Parisit Zoja jonë lexoni leksione universitare. Me kalimin e kohës, pasuria e madhe u bë karakteristikë e katedraleve gotike. dekor, rritja e veçorive të realizmit, e herë-herë zhanrit në skulpturën monumentale.

Me kalimin e kohës, ekuilibri fillestar harmonik i artikulacioneve horizontale dhe vertikale deri në shekullin XIV. gjithnjë e më shumë i hap rrugën aspiratës së ndërtimit, dinamikës së shpejtë të formave dhe ritmeve arkitekturore.

Brendësia e katedraleve gotike jo vetëm që janë më madhështore dhe më dinamike se sa brendësia e stilit romanik - ato dëshmojnë për një kuptim të ndryshëm të hapësirës. Në kishat romane dalloheshin qartë një narteks, një trup gjatësor dhe një kor. Në katedralet gotike, kufijtë midis këtyre zonave humbasin përkufizimin e tyre të ngurtë. Hapësira e koridoreve të mesme dhe anësore thuajse shkrihet: faqet anësore ngrihen, autmentet zënë një vend relativisht të vogël. Dritaret bëhen më të mëdha, kalatat midis tyre janë të mbushura me një friz harqesh. Prirja drejt shkrirjes së hapësirës së brendshme ishte më e theksuar në arkitekturën e Gjermanisë, ku u ndërtuan shumë katedrale sipas sistemit të sallës, d.m.th. korridoret anësore u bënë në të njëjtën lartësi me atë kryesore.

Pamja e katedraleve gotike gjithashtu ndryshoi shumë gjatë epokës gotike. Karakteristikë e shumicës së kishave romane, kullat masive mbi kryq i mesëm u zhduk. Por kulla të fuqishme dhe të holla shpesh krahu fasada perëndimore, e dekoruar shumë me skulpturë. Dimensionet portal janë rritur ndjeshëm.

Katedralet gotike duket se rriten para syve të shikuesit. Kulla është shumë treguese në këtë aspekt. Katedralja në Freiburg. Masiv dhe i rëndë në bazën e tij, ai mbulon të gjithë fasadën perëndimore; por, duke nxituar lart, bëhet gjithnjë e më i hollë, gradualisht hollohet dhe përfundon me një tendë prej guri.

Kishat romane ishin qartë të izoluara nga hapësira përreth nga lëmimi i mureve. Në katedralet gotike, përkundrazi, jepet një shembull i një ndërveprimi kompleks, ndërthurjes së hapësirës së brendshme dhe mjedisit të jashtëm natyror. Kjo lehtësohet nga hapjet e mëdha të dritareve, përmes gdhendjes së tendave të kullave, një pyll mbështetësesh të kurorëzuar me maja. Rëndësi e madhe kishte edhe dekorime guri të gdhendur: fleuron-crucifers; thumba guri, duke u rritur si lule e gjethe, në degët e pyllit të gurtë të kontraforteve, kontrafortave fluturues dhe kullat e kullave.

Ndryshime të mëdha ka pësuar edhe stoli që zbukuron kapitelet. Forma gjeometrike të stolisjes së kapitelit, që datojnë që në thurjen "barbare" dhe me origjinë antike acanthus pothuajse plotësisht zhduket. Mjeshtrit gotik i drejtohen me guxim motiveve të natyrës së tyre amtare: kapitelet e shtyllave gotike janë zbukuruar me gjethe të modeluara të pasura të dredhkës, lisit, ahut dhe hirit.

Zëvendësimi i mureve të zbrazëta me dritare të mëdha çoi në zhdukjen pothuajse universale të pikturave monumentale që luajtën një rol kaq të rëndësishëm në artin romanik të shekujve 11 dhe 12. Afresku u zëvendësua nga një dritare me njolla - një lloj pikture, në të cilën imazhi përbëhet nga copa xhami të lyer me ngjyra, të ndërlidhura me shirita të ngushtë plumbi dhe të mbuluara me pajisje hekuri. Xhami me njolla u shfaq, me sa duket, në epokën karolingiane, por ato morën zhvillim dhe shpërndarje të plotë vetëm gjatë kalimit nga arti romanik në gotik.

Dritaret me xham të njomur të vendosura në hapjet e dritareve mbushnin brendësinë e katedrales me dritë, të lyer me ngjyra të buta dhe tingëlluese, gjë që krijonte një efekt të jashtëzakonshëm artistik. Dekorimi i altarit dhe rrathët e altarit, kompozime piktoreske të stilit gotik të vonë, të realizuara në teknikë tempera, ose relievet me ngjyra ndryshonin edhe në shkëlqimin e ngjyrave.

Dritare transparente me njolla, ngjyra të shndritshme të pikturës së altarit, vezullim prej ari dhe argjendi veglat e kishës, në kontrast me ashpërsinë e përmbajtur të ngjyrës së mureve dhe shtyllave prej guri, i dha brendësisë së katedrales gotike një solemnitet të pazakontë festiv.

Si në dekorimin e brendshëm dhe veçanërisht në dekorimin e jashtëm të katedraleve, plastike. Qindra, mijëra, e ndonjëherë dhjetëra mijëra kompozime skulpturore, statuja dhe dekorime individuale në portale, në korniza, kanale dhe kapitele “rriten” drejtpërdrejt me strukturën e ndërtesës dhe pasurojnë imazhin e saj artistik. Kalimi nga romanesku në gotik në skulpturë ndodhi pak më vonë se në arkitekturë, por më pas zhvillimi vazhdoi jashtëzakonisht shpejt dhe skulptura gotike arriti lulëzimin e saj më të lartë gjatë një shekulli.

Megjithëse gotiku e njihte relievin dhe vazhdimisht i drejtohej atij, lloji kryesor i plastikës gotike ishte statuja. Vërtetë, figurat gotike perceptohen, veçanërisht në fasada, si elemente të një përbërjeje të vetme gjigante dekorative dhe monumentale. Statuja të veçanta ose grupe statujash, të lidhura pazgjidhshmërisht me murin e fasadës ose me shtyllat e portalit, janë, si të thuash, pjesë e një relievi të madh me shumë figura. Sidoqoftë, kur një banor i qytetit në rrugën e tij për në tempull iu afrua portalit, integriteti i përgjithshëm dekorativ i përbërjes u zhduk nga fusha e tij e shikimit dhe vëmendja e tij u tërhoq nga ekspresiviteti plastik dhe psikologjik i statujave individuale që inkuadronin portalin. , dhe mbi relievet e portës duke rrëfyer me hollësi për një ngjarje biblike ose ungjillore. Në pjesën e brendshme, figurat skulpturore, po të vendoseshin në konzollat ​​që dilnin nga shtyllat, dukeshin nga disa anë. Plot lëvizje, ata ndryshonin në ritëm nga shtyllat e holla e të larta dhe pohuan ekspresivitetin e tyre të veçantë plastik.

Krahasuar me atë romane, kompozimet skulpturore gotike dallohen nga një zbulim më i qartë dhe më realist i komplotit, një karakter më narrativ dhe udhëzues dhe, më e rëndësishmja, pasuri më e madhe dhe humanizëm i drejtpërdrejtë në përcjelljen e gjendjes së brendshme. Përmirësimi i mjeteve specifike artistike të gjuhës së skulpturës mesjetare (shprehja në formimin e formave, në transmetimin e impulseve dhe përvojave shpirtërore, dinamika e mprehtë e palosjeve të shqetësuara të draperive, modelimi i fortë i dritës dhe hijes, një ndjenjë ekspresiviteti i një siluetë komplekse e mbuluar me lëvizje intensive) kontribuoi në krijimin e imazheve me bindje të madhe psikologjike dhe forcë të madhe emocionale.

Për sa i përket zgjedhjes së subjekteve, si dhe në shpërndarjen e imazheve, komplekset gjigante skulpturore të gotit u nënshtroheshin rregullave, themeluar nga kisha. Kompozimet në fasadat e katedraleve në tërësinë e tyre jepnin një pamje të universit sipas ideve fetare. Nuk është rastësi që lulëzimi i gotikës ishte koha kur teologjia katolike u zhvillua në një sistem të rreptë dogmatik, i shprehur në kodet përgjithësuese të mesjetës. shkollarët.

Portali qendror i fasadës perëndimore, si rregull, i kushtohej Krishtit, ndonjëherë Madonës; portali i djathtë është zakonisht te Madonna, e majta te shenjtori, veçanërisht i nderuar në këtë dioqezave. Në një shtyllë që ndan dyert e portalit qendror në dy gjysma dhe mbështetëse arkitrarë, aty ishte një statujë e madhe e Krishtit, e Madonës ose e një shenjtori. Në bazamenti portali shpesh përshkruante "muaj", stinët, etj. Në anët, në shpatet e mureve të portalit, ishin vendosur figura monumentale apostujsh, profetësh, shenjtorë, personazhe të Dhiatës së Vjetër dhe engjëj. Ndonjëherë këtu paraqiteshin histori të natyrës narrative ose alegorike: Lajmërimi, Vizita e Marisë nga Elizabeta, virgjëreshat e arsyeshme dhe budallaqe, Kisha dhe Sinagoga, etj.

Fusha e timpanit të portës e mbushur me reliev të lartë. Nëse portali i ishte kushtuar Krishtit, ai përshkruhej Gjykimi i Fundit në botimin ikonografik të mëposhtëm: Krishti është ulur në krye, duke treguar plagët e tij, në anët janë Madona dhe Ungjilltari Gjoni (në disa vende ai u zëvendësua nga Gjon Pagëzori), përreth engjëj me instrumentet e mundimit të Krishtit. dhe apostujt; në një zonë të veçantë, poshtë tyre, një Engjëll është përshkruar duke peshuar shpirtrat; në të majtë (nga shikuesi) - të drejtët që hyjnë në Xhenet; në të djathtë - demonët që pushtojnë shpirtrat e mëkatarëve dhe skenat e mundimit në ferr; më poshtë, hapja e varreve dhe ringjallja e të vdekurve.

Kur përshkruhej Madonna, timpani ishte i mbushur me skena: Supozimi, Marrja e Madonës në parajsë nga engjëjt dhe kurorëzimi i saj qiellor. Në portalet kushtuar shenjtorëve, mbi timpanet shpalosen episode nga jeta e tyre. Në portal archivolts duke përqafuar timpanin, vendosën figura që zhvillonin temën kryesore të dhënë në timpan, apo imazhe, në një mënyrë apo tjetër, të lidhura ideologjikisht me temën kryesore të portalit.

Katedralja në tërësi ishte si një imazh i transformuar fetarisht i botës, i mbledhur në një fokus të vetëm. Konfliktet e jetës, lufta, vuajtja dhe pikëllimi i njerëzve përshtaten në mënyrë të padukshme në komplote fetare, dashuria dhe simpatia, zemërimi dhe urrejtja u shfaqën në imazhet e transformuara të tregimeve të ungjillit: persekutimi i martirit të madh nga paganët mizorë, fatkeqësitë e Patriarkut Job dhe simpatinë e miqve të tij, thirrjen e Nënës së Zotit për Birin e Kryqëzuar.

Motivet e kthimit në jetën e përditshme ishin të përziera me simbole dhe alegori abstrakte. Kështu, tema e punës mishërohet në një sërë muajsh të vitit, të cilët jepen si në formën e shenjave të zodiakut që vijnë nga lashtësia, ashtu edhe përmes paraqitjes së llojeve të punës karakteristike të çdo muaji. Përshkrimet alegorike të të ashtuquajturave arte liberale, të cilat kanë qenë të përhapura që nga periudha e vonë romane, shoqërohen gjithashtu me ide për punën.

Rritja e interesit për personalitetin njerëzor, botën e tij morale, për tiparet kryesore të karakterit të tij, ndikoi gjithnjë e më shpesh në interpretimin e individualizuar të personazheve biblike. Në skulpturën gotike lindi dhe portret skulpturor, edhe pse këto portrete janë bërë vetëm rrallë nga jeta. Pra, në një farë mase, portrete u vendosën në tempull skulptura përkujtimore sundimtarët kishtarë dhe laikë.

Në miniaturën e librit gotik të vonë, prirjet realiste u shprehën me një shpejtësi të veçantë dhe sukseset e para u arritën në përshkrimin e peizazheve dhe skenave të përditshme. Sidoqoftë, do të ishte gabim të reduktohej e gjithë vlera estetike, e gjithë origjinaliteti i themelit realist themelor të skulpturës gotike, vetëm në tiparet e një përshkrimi realist të saktë dhe konkret të fenomeneve jetësore. Vërtetë, skulptorët gotikë, duke mishëruar imazhet e personazheve biblike në statujat e tyre, përçuan atë ndjenjën e ekstazës dhe eksitimit mistik, që nuk ishte e huaj për ta. Spiritualiteti i thellë, intensiteti dhe forca e jashtëzakonshme e manifestimeve të jetës morale të një personi, eksitimi pasionante dhe sinqeriteti poetik i ndjenjës përcaktojnë kryesisht vërtetësinë artistike, vlerën dhe origjinalitetin unik estetik të gotikës.