Χάλκινη εικόνα. Σταυροί, εικονίδια, αναδιπλούμενο

Το πλαστικό από χαλκό είναι ένα αξιοσημείωτο και μη πλήρως εξερευνημένο φαινόμενο της ρωσικής καλλιτεχνικής κουλτούρας, που έχει ιστορία χιλιάδων ετών. Καθορίζοντας τη σημασία των χάλκινων σταυρών, εικόνων και πτυχών στη ζωή του ρωσικού λαού, F.I. Ο Μπουσλάεφ, γνωστός φιλόλογος και κριτικός τέχνης του 19ου αιώνα, έγραψε: «Αυτά ήταν τα πιο βολικά ιερά για μεταφορά, ανθεκτικά και φθηνά. άρα εξακολουθούν να είναι σε μεγάλη χρήση μεταξύ των απλών ανθρώπων...». Αυτές οι λέξεις μπορούν δικαίως να αποδοθούν σε οποιαδήποτε περιοχή της Ρωσίας, συμπεριλαμβανομένης της επαρχίας της Μόσχας, όπου κατά τους αιώνες XVIII - XX. όχι μόνο σεβάστηκαν τις χάλκινες εικόνες, αλλά και ασχολήθηκαν με την παραγωγή τους.

Ένα καθοριστικό ορόσημο στην ιστορία της χύτευσης του χαλκού ήταν το διάταγμα του Πέτρου Α της 31ης Ιανουαρίου 1723 «Περί της απαγόρευσης της ύπαρξης εικόνων ιδιωτών σε ενοριακούς ναούς. επίσης ρίχνουν και πουλάνε ιερές εικόνες από χαλκό και κασσίτερο σε σειρές. Το διάταγμα αυτό έθεσε υπό έλεγχο την παραγωγή, πώληση και ύπαρξη χυτών χάλκινων ειδών που θα έπρεπε να «χρησιμοποιούνταν για εκκλησιαστικές ανάγκες». Έτσι, ήδη στις αρχές του XVIII αιώνα. καθορίστηκε η πολιτική των κρατικών αρχών σε σχέση με το χαλκοπλαστικό. Υπό αυτές τις συνθήκες, που έθεσαν την επιχείρηση χυτηρίου σε παράνομη θέση, οι δάσκαλοι των Παλαιών Πιστών διαφορετικών κατευθύνσεων (bespopovtsy και ιερείς) κατάφεραν όχι μόνο να διατηρήσουν τις αρχαίες ρωσικές παραδόσεις, αλλά και να δημιουργήσουν νέα δείγματα σταυρών, εικόνων και διπλώνει.

Χάρη στο ταλέντο των δασκάλων του Πομόρ, της Μόσχας, του Γκουσλίτσκι, του Ζαγκάρσκι και του Βλαντιμίρ, η κατανάλωση χαλκού έγινε μια προσιτή μορφή τέχνης που έγινε ευρέως διαδεδομένη σε πόλεις και χωριά σε όλη τη Ρωσία. Αυτό το υλικό, ετερογενές ως προς τα υλικά και τα τεχνολογικά χαρακτηριστικά, είναι εντυπωσιακό ως προς την ποικιλομορφία του, που εκτείνεται από τη μορφή, την εικονογραφία, τη σύνθεση και τελειώνει με τη διακοσμητική διακόσμηση. Όλα αυτά τα σημάδια αποτελούν τη βάση για την ταξινόμηση ενός σημαντικού στρώματος διατηρημένου μικρού πλαστικού από χυτό χαλκό.

Στο πρώτο μισό του XIX αιώνα. Το πρόβλημα της ταξινόμησης των χυτών χαλκού ενδιέφερε όχι μόνο ιστορικούς και αρχαιολόγους, αλλά και στελέχη του Υπουργείου Εσωτερικών. Έτσι, σε ένα από τα έγγραφα της δεκαετίας του 1840. λέει: «... χύτευση χάλκινων σταυρών και εικόνων, γνωστών με τα ονόματα: Zagorsk, Pomor, Pogost και άλλα, από τα οποία οι δύο πρώτες ποικιλίες χυτεύονται στη Μόσχα και η τελευταία στην επαρχία Βλαντιμίρ. Η χρήση αυτών των εικόνων και των σταυρών, όπως γνωρίζετε, είναι ευρέως διαδεδομένη σε ολόκληρη τη Ρωσία, έχει ριζώσει εδώ και πολύ καιρό στους απλούς ανθρώπους, χωρίς να αποκλείει τους ανθρώπους Ορθόδοξη ομολογίαώστε αυτές οι εικόνες βρίσκονται σχεδόν σε όλες τις καλύβες και άλλες κατοικίες και είναι κρεμασμένες σε χωριά πάνω από τις πύλες των σπιτιών, σε πλοία κ.λπ. Επιπλέον, με αυτές τις εικόνες, οι αγρότες ευλογούν τα παιδιά τους, που πάνε μακρινά ταξίδια ή μπαίνουν στους νεοσύλλεκτους, και αυτές οι εικόνες στη συνέχεια μένουν μαζί τους για μια ζωή…». Αυτό το επίσημο έγγραφο είναι η πρώτη προσπάθεια που γνωρίζουμε για να κατανοήσουμε τη χύτευση χαλκού, να καθορίσουμε τις ποικιλίες της και, κυρίως, τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά καθεμιάς από τις παραπάνω ομάδες. Κατά τον χαρακτηρισμό των αντικειμένων, σημειώνεται το «καλύτερο φινίρισμα» των λεγόμενων σταυρών και πτυχών Pomeranian και η χαμηλή ποιότητα χύτευσης μαυρίσματος και προϊόντων εκκλησιών, στα οποία «είναι δύσκολα διακρίνονται οι εικόνες».

Στην παραπάνω ταξινόμηση, ονομάζονται μόνο 3 κατηγορίες ή ποικιλίες χύτευσης χαλκού - Pomor, Zagar, Pogost. Για πρώτη φορά, η αναφορά του casting Guslitsky βρίσκεται στα υλικά του τοπικού ιστορικού Βλαντιμίρ I.A. Golysheva: «Οι χάλκινες εικόνες χωρίζονται σε 4 κατηγορίες: Zagarsky (Guslitsky), Nikologorsky (αυλή της εκκλησίας Nikologorsky), αρχαία ή Pomeranian (για τους σχισματικούς της αίρεσης Pomor) και νέες. Τα νέα προορίζονται για τους Ορθοδόξους και τα παλιά για σχισματικούς, που περιχύνονται με σχέδια ειδικά για αυτούς.

Σε γενικές γραμμές, γίνεται σαφές ότι το πλαστικό από χαλκό Old Believer διέφερε σε κατηγορίες, συμπεριλαμβανομένου του ορισμού του τόπου προέλευσης και παραγωγής. Κάθε μία από αυτές τις ποικιλίες είχε σημαντικές διαφορές όχι μόνο ως προς την ποιότητα της χύτευσης, αλλά, κυρίως, την εικονογραφία και, κατά συνέπεια, την ύπαρξη μεταξύ διαφορετικών ομάδων του πληθυσμού. Έτσι, το casting Pomor έγινε ευρέως διαδεδομένο μεταξύ των Παλαιών Πιστών-Bespopovtsy (Pomortsy, Fedoseevtsy, Filippovtsy), οι οποίοι δεν αναγνώρισαν την ιεροσύνη και ο Guslitsky τιμούνταν από τους Παλαιούς Πιστούς-ιερείς. Στο μέλλον, σύμφωνα με τα αποδεκτά δείγματα (Pomeranian, Guslitsky, κ.λπ.), κατασκευάστηκαν εικόνες, σταυροί και πτυχώσεις σε πολλά χυτήρια σε ολόκληρη τη Ρωσία.

Κατά την ταξινόμηση των casting Guslitsky και Zagorsky, θα πρέπει να ανακαλέσουμε και να δώσουμε όλες τις γνωστές σε εμάς πληροφορίες που σχετίζονται με την παραγωγή και τα χαρακτηριστικά αυτών των κατηγοριών. Μόνο σε αυτήν την περίπτωση είναι δυνατό να προσδιοριστεί τι εννοούσε με τον όρο "Guslitsky και / ή μαύρισμα χύτευση".

Η ποιοτική διαφορά μεταξύ αυτών των ομάδων χύτευσης αποδεικνύεται από τα στοιχεία που δίνονται στον κατάλογο της εικόνας του Παλαιού Πιστού, της εικονοθήκης και του εμπορίου βιβλίων των κληρονόμων του βουλευτή Vostryakov. Είναι γνωστό ότι στις αρχές του 20ου αιώνα ο Ν.Μ. Ο Vostryakov είχε θέσεις συναλλαγών στη Μόσχα στη σειρά Ilyinsky και στην έκθεση Nizhny Novgorod. Ανάμεσα στη μεγάλη γκάμα προϊόντων Old Believer δεν είναι μόνο τα βιβλία και εκκλησιαστικά σκεύη, αλλά και προϊόντα από χαλκό. Έτσι, για παράδειγμα, δίνονται εικόνες και σταυροί του «καλύτερου Pomeranian έργου» με ένδειξη της εικονογραφίας και της τιμής ανά τεμάχιο. Άλλες κατηγορίες προϊόντων από χάλκινα προϊόντα πωλήθηκαν κατά βάρος σε τιμή ανά λίβρα: "μαύρισμα χύτευσης από 18 έως 22 ρούβλια". και "Antsifor casting από 30 έως 38 ρούβλια." Πιστεύουμε ότι μια σημαντική διαφορά στην τιμή υποδήλωνε και διαφορά στην ποιότητα των χάλκινων εικόνων, σταυρών και πτυχώσεων, που προφανώς προέρχονταν από διαφορετικά εργαστήρια. Πληροφορίες για τα χυτήρια Zagar περιέχονται σε δημοσιευμένα υλικά για την ιστορία της χειροτεχνίας στην επαρχία της Μόσχας. Ανάμεσα στα χωριά του Novinskaya volost της περιοχής Bogorodsk, τα οποία «τρέφονταν» με εξόρυξη χαλκού, αναφέρονται τα ακόλουθα: το χωριό Averkievo - 7 εργαστήρια, το χωριό Alferovo - 17 εργαστήρια, το χωριό Danilovo - 22 εργαστήρια, το χωριό Dergaevo - 15 εργαστήρια, το χωριό Krupino - 12 εργαστήρια, το χωριό Novaya - 8 εργαστήρια, το χωριό Perkhurovo - 14 εργαστήρια, το χωριό Pestovo - 13 εργαστήρια, το χωριό Shibanovo - 9 εργαστήρια κ.λπ. υποδεικνύονται συνολικά 139 εγκαταστάσεις χαλκού).

Πρέπει να σημειωθεί ότι μεταξύ αυτών των εργαστηρίων, μόνο λίγα ασχολούνταν με τη χύτευση εικόνων και πτυχώσεων. Έτσι, στο χωριό Novoe (το οποίο αποδίδεται στον Guslitsy από άλλο συγγραφέα), υποδεικνύονται μόνο 3 ιδιοκτήτες - A.D. Afanasiev, I.M. Μιχαήλοφ, Ι.Τ. Tarasov, ο οποίος είχε από 6 έως 11 εργαζόμενους, συμπεριλαμβανομένων ενηλίκων μελών της οικογένειας. Το κόστος των ετησίως παραγόμενων προϊόντων ήταν 5-10 χιλιάδες ρούβλια.

Τα δεδομένα θα μπορούσαν να αλλάξουν σε σχέση με τη ζήτηση για προϊόντα. Για παράδειγμα, στο χωριό Kostino (Zaponorskaya volost), σημειώθηκαν μεμονωμένες περιπτώσεις μετάβασης των αγιογράφων στη «χύτευση χάλκινων εικόνων και πτυχώσεων».

Κατά την ανάλυση των δραστηριοτήτων αυτών των ιδρυμάτων με μια παραδοσιακά καθιερωμένη παραγωγή, η οποία περιελάμβανε σφυρηλάτηση και "τυπογραφία", σημειώνεται ένα τέτοιο χαρακτηριστικό της ποικιλίας μαυρίσματος όπως η σπάνια χρήση σμάλτων για τη διακόσμηση της επιφάνειας χάλκινων αντικειμένων.

Η χαμηλή ποιότητα των προϊόντων μαυρίσματος αποδεικνύεται από τις πληροφορίες που παρέχονται από τον πλοίαρχο του χυτηρίου Krasnoselsky A.P. Serov (1899-1974): «Στο Zagarye πετάχτηκαν θωρακικοί σταυροί και εικόνες. Η παραγωγή αυτών των προϊόντων εκεί δεν ήταν διάσημη - δεν υπήρχε αγνότητα στο casting και έλεγαν το εξής: κακή όσο τα μαυρισμένα. (Για αυτά τα προϊόντα, η μπροστινή τους πλευρά δεν υποβλήθηκε σε επεξεργασία με λίμα. Τα εικονίδια και οι σταυροί σταύρωσης ήταν τόσο συχνά πλαστογραφημένα ώστε να μοιάζουν με παλιά χυτά).

Αλλά προφανώς αυτό το χαρακτηριστικό δεν μπορεί να αποδοθεί στη δουλειά όλων των μαυρισμένων δασκάλων. Έτσι, στη διάσημη Πανρωσική Έκθεση Τέχνης και Βιομηχανίας του 1882, που πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα, ανάμεσα σε 12 εκθέτες προϊόντων χαλκού, που παρουσίασαν κουδούνια, κηροπήγια, τασάκια και άλλα αντικείμενα, ένας χωρικός από το χωριό Novoe Bogorodsky της επαρχίας της Μόσχας Ο Tarasov Ivan Ivanovich βραβεύτηκε επίσης "για την εικόνα χαλκού πολύ καθαρής εργασίας και σχετικά φθηνές τιμές". Αργότερα, το 1902, ο τεχνίτης Fyodor Frolov από το ίδιο χωριό εξέθεσε τους χάλκινους σταυρούς του στην Πανρωσική Έκθεση Χειροτεχνίας και Βιομηχανίας στην Αγία Πετρούπολη. Δεδομένος σύντομες πληροφορίεςεπιτρέψτε μας να μιλήσουμε για τις μικρές δυνατότητες αυτού του ιδρύματος χειροτεχνίας: «Παραγωγή αξίας έως 400 ρούβλια / έτος. Εργάζονται 3 άνδρες, ο 1 προσλαμβάνεται. Υλικό από τη Μόσχα σε ποσό έως 220 ρούβλια / έτος. Πωλήσεις σε διαφορετικούς τόπους. Η παραγωγή είναι χειροκίνητη. Λειτουργεί από το 1890.

Λοιπόν, τι είδους casting ονομαζόταν μαύρισμα; Σταυροί, εικόνες και πτυχώσεις μπορούν να αποδοθούν δοκιμαστικά σε αυτή την κατηγορία χυτευμένων πλαστικών, τα οποία διακρίνονται κυρίως από την απουσία λιμάρωσης στην μπροστινή και πίσω πλευρά, το σημαντικό βάρος και τη σπάνια χρήση σμάλτων.

Ως παράδειγμα μαυρίσματος προϊόντος του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. μια μικρή τετραμερής εικόνα «Μάρτυρες Kirik και Ulita. Ο Σωτήρας δεν έγινε από τα χέρια. Παναγία του Βλαντιμίρ. Η Παναγία του Σημείου», στεφανωμένη με ογπαβία «Ο Σωτήρας που δεν έγινε από τα χέρια» (Εικ. 1). Παρόμοιες εικόνες που απεικονίζουν τους μάρτυρες Kirik και Ulita χρησιμοποιήθηκαν ευρέως μεταξύ των ανθρώπων.

Η εγγύτητα του ρεπερτορίου των χάλκινων πλαστικών Zagarsk και Guslitsky και η ευρέως διαδεδομένη ύπαρξή του καθιστούσαν δύσκολη τη σαφή διάκριση κάθε ομάδας. Έτσι, στις αρχές του ΧΧ αιώνα. Ο V.G. Druzhinin, ένας πολύ γνωστός ερευνητής της λογοτεχνίας και των πλαστικών τεχνών της Πομερανίας, ταξινόμησε όλα τα ποτά που παράγονται στην επαρχία της Μόσχας ως «γκουσλίτσκι ή μαυρισμένα». Έγραψε: «Στη Μόσχα, προφανώς, επικράτησε το casting των ιερατικών δασκάλων. στο ανατολικό τμήμα της επαρχίας της Μόσχας και στο συνοριακό τμήμα της επαρχίας Βλαντιμίρ δίπλα σε αυτήν, υπάρχει ένα μέρος που ονομάζεται Guslitsy. Τα εικονίδια Cast εξακολουθούν να λειτουργούν εκεί με χειροτεχνία. εικόνες πάνω τους με πολύ κακή σχεδίαση. χονδρικά κομμένα, ως επί το πλείστον χωρίς σμάλτο, και διαφέρουν έντονα από τα Pomeranian, αν και είναι ελαφριά.

Από αυτό το γενικευμένο χαρακτηριστικό, θα πρέπει να δοθεί προσοχή σε ένα τόσο σημαντικό χαρακτηριστικό όπως η "ελαφρότητα". Υποθέτουμε ότι σε αυτή την περίπτωση μιλαμεσχετικά με το casting της παραγωγής Guslitsky. Σε αυτή την κατηγορία μπορεί να αποδοθεί το λεγόμενο "Antsifor casting", το οποίο πουλήθηκε στη Μόσχα πιο ακριβά από το μαύρισμα. Επιπλέον, είναι γνωστό ότι ήδη από τον XVIII αιώνα. αγιογράφοι εργάζονταν στο χωριό Αντσιφόροβο.

Μια ανάλυση όλων των παραπάνω πληροφοριών σχετικά με το πλαστικό χαλκού Old Believer του 18ου - 20ου αιώνα, το οποίο υπήρχε στην επαρχία της Μόσχας, μας επιτρέπει να προσδιορίσουμε το ρεπερτόριο του casting Guslitsky. Την κύρια θέση στη σύνθεσή του κατέλαβαν σταυροί, οι οποίοι διέφεραν όχι μόνο σε ένα συγκεκριμένο εικονογραφικό πρόγραμμα, αλλά και στη συνθετική ποικιλομορφία. Οι τεχνίτες Guslitsky ρίχνουν θωρακικούς ανδρικούς και γυναικείους σταυρούς, βωμούς σταυροί οκτώ πόντωνμε ανάγλυφη εικόνα της Σταύρωσης του Χριστού και τον τίτλο «I NCI» (Εικ. 2) και σταυρούς εικονοθήκης διαφόρων μεγεθών, που συμπληρώνονται από πινακίδες με ομάδες προσερχόμενων, καθώς και σφραγίδες εικόνων με το Δωδέκατο. Πανηγύρια και στεφανωμένα με εικόνες χερουβείμ.

Εικόνες και πτυχώσεις με εικόνες του Σωτήρα και της Μητέρας του Θεού, των Αγίων Νικολάου του Θαυματουργού, του Blasius, του Athanasius, του George, της Flora και του Laurus, του Paraskeva Pyatnitsa - αυτή δεν είναι μια πλήρης σειρά συνθέσεων που δημιουργήθηκαν από δασκάλους κοντά στη Μόσχα. Ακολουθώντας τις αρχαίες ρωσικές παραδόσεις, οι τρίφυλλες πτυχές του casting Guslitsky έχουν ιδιαίτερο σχήμα, επαναλαμβάνοντας σε μικρογραφία τις Βασιλικές Πόρτες του τέμπλου του ναού. Η πτυχή με την εικόνα του Αγίου Νικολάου του Θαυματουργού (Mozhaisk) είναι ένα ζωντανό παράδειγμα του έργου του δασκάλου Guslitsky (Εικ. 3). Στο κεντρικό τεμάχιο, που έχει μια τρόπιδα ολοκλήρωσης με τη μορφή κοκόσνικ, ο άγιος παριστάνεται με ένα σπαθί και ένα ναό (χαλάζι) στα χέρια του. Στο πάνω μέρος των φτερών υπάρχει χωρισμένη σύνθεση «Ευαγγελισμός Παναγία Θεοτόκος», στα χαρακτηριστικά - «Η Είσοδος του Κυρίου στην Ιερουσαλήμ», «Η Παρουσίαση του Κυρίου»· «Η Ανάσταση του Χριστού» («Η Κάθοδος στην Κόλαση») και «Η Ανάληψη του Κυρίου». Τέτοιοι "δημιουργοί" Guslitsky, διακοσμημένοι όχι μόνο με φυτικό βλαστό αναρρίχησης και πλαίσιο με γεωμετρικό στολίδι, αλλά και διακοσμημένο με λευκό και μπλε σμάλτο, είναι ο πιο συνηθισμένος τύπος προϊόντων από χάλκινο χυτό. Φως, με «έξτρα», δηλ. επεξεργασμένη επιφάνεια του κύκλου εργασιών, οι σχετικά φθηνές εικόνες και οι πτυχές Guslitsky απολάμβαναν ιδιαίτερης ευλάβειας καθ' όλη τη διάρκεια του 18ου - 20ου αιώνα.

Αυτές οι απλές χάλκινες εικόνες, που διακρίνονται από την αρχική τους μορφή και τη διακοσμητική τους διακόσμηση, μας επιτρέπουν να μιλήσουμε για την ύπαρξη μιας ανεξάρτητης καλλιτεχνικής κατεύθυνσης - casting Guslitsky.

V.Ya. Ζότοβα
Υποψήφιος Ιστορικών Επιστημών,
Ανώτερος Ερευνητής στο Κεντρικό Μουσείο
αρχαίο ρωσικό πολιτισμόκαι τέχνη σε αυτούς. Αντρέι Ρούμπλεφ,
Θεματοφύλακας του ταμείου χύτευσης χαλκού (Μόσχα)

Συνεχίζουμε μια σειρά δημοσιεύσεων για την ιστορία και τον πολιτισμό των Παλαιών Πιστών, που αποτελούσαν ένα πλούσιο και ουσιαστικό στρώμα της ρωσικής πνευματικής ζωής. Οι Παλαιοί Πιστοί διατήρησαν πολλές καλλιτεχνικές αξίες και αισθητικές αρχές, χωρίς τις οποίες η εικόνα της ρωσικής εκκλησίας και του καθημερινού πολιτισμού θα ήταν ελλιπής.

Ό,τι γράφουν οι ιστορικοί για τη σταδιακή, που εκτείνεται για σχεδόν τρεις αιώνες, κοινωνία Ανατολικοί Σλάβοιπρος την χριστιανική εκκλησία, είναι προφανές ότι το βάπτισμα της Ρωσίας υπό τον Πρίγκιπα Βλαδίμηρο των Ισαποστόλων εξαπλώθηκε στο μεγαλύτερο μέρος του πληθυσμού Ρωσία του Κιέβου. Η νέα πίστη απαιτούσε όχι μόνο μια εσωτερική αναδιοργάνωση ενός ατόμου, αλλά έλαβε και μια εξωτερική έκφραση, η οποία στην εποχή της αρχικής εξάπλωσης του Χριστιανισμού έγινε επίσης σημάδι προσωπικού ομολογιακού άθλου.

Η Ρωσία υιοθέτησε τον Χριστιανισμό από το Βυζάντιο μαζί με μια ανεπτυγμένη, πλήρως ανεπτυγμένη εκκλησιαστική τέχνη, στην οποία οποιαδήποτε διακοσμητική λεπτομέρεια υπόκειται σε ένα αυστηρά ουσιαστικό συμβολικό σύστημα. Το πρώτο δόγμα για τους χθεσινούς παγανιστές στη Ρωσία ήταν θωρακικός σταυρός. Οι αρχαιολογικές ανασκαφές δείχνουν ότι οι μεταλλικοί και πέτρινοι θωρακικοί σταυροί, οι λεγόμενοι «korsunchiki», μεταφέρθηκαν στη Ρωσία ομαδικά. Ωστόσο, ήδη μερικές δεκαετίες μετά το 988, η ίδια η παραγωγή σταυρών, και μαζί με αυτά, φορετών εικόνων, απέκτησε τέτοιο εύρος στη Ρωσία που η εισαγωγή παρόμοιων προϊόντων από το Βυζάντιο κατέστη άνευ σημασίας. Η φαντασία των Ρώσων δασκάλων χυτηρίων ήταν απεριόριστη. διατηρώντας την παραδοσιακή ελληνική μορφή ενός ίσου σταυρού, τα προμογγολικά ρωσικά γιλέκα είχαν δεκάδες διαφορετικές μορφές.

Η παράδοση κατασκευής χάλκινων κοσμημάτων αναπτύχθηκε στη Ρωσία κατά την προχριστιανική εποχή. Είναι ενδιαφέρον να δούμε πώς οι αρχαίες διακοσμήσεις με ηλιακά σύμβολα περιλαμβάνουν δειλά και σταδιακά εικόνες του σταυρού. Η περιβόητη ρωσική διπλή πίστη εκφράζεται με στρογγυλά μενταγιόν, τα οποία ήταν αρχικά σύμβολα της σλαβικής Yarila, με σχισμές σε σχήμα σταυρού και στη συνέχεια έγιναν απλά τετράκτινοι ή δώδεκα άκροι σταυροί που περικλείονται σε κύκλο. Τα αρχαία σλαβικά φεγγάρια υπέστησαν την ίδια μεταμόρφωση, κατά την οποία ο χριστιανικός σταυρός σταδιακά εδραιώθηκε μεταξύ των τέλους του ειδωλολατρικού μήνα.

Σερπεντίνος - αρχαίος Σλαβικά φυλαχτά, χυτή στην πίσω όψη των πτυχώσεων μέχρι τον 16ο αιώνα.

Το Casting, που καθιερώθηκε στη ρωσική εκκλησιαστική τέχνη στην προ-μογγολική εποχή, βιώνει μια αναγέννηση στο γύρισμα του 17ου και του 18ου αιώνα. Εκείνη την εποχή, η κατασκευή χυτών εικόνων, πτυχών και διάφορων σταυρών έγινε ιδιοκτησία των Παλαιών Πιστών σχεδόν αποκλειστικά. Εξαίρεση ήταν η παραγωγή θωρακικοί σταυροί, που συνέχισαν να χυτεύονται στα εργαστήρια που πρόσφεραν τα προϊόντα τους ορθόδοξη εκκλησία.

Η διανομή των χυτών εικόνων στους Παλαιούς Πιστούς, και στο μέγιστο βαθμό με μη ιερατική συναίνεση, με τη σχεδόν πλήρη αδιαφορία της Ορθόδοξης Εκκλησίας προς αυτήν, εξηγείται, καταρχάς, από τις ιστορικές συνθήκες για την ύπαρξη της Παλαιάς Πιστοί.

Επί δυόμισι αιώνες, οι Παλαιοπιστοί διώκονταν σκληρά από τις κρατικές αρχές, μη μπορώντας να χτίσουν ανοιχτά τις εκκλησίες και τα μοναστήρια τους. Την ίδια στιγμή, ιερείς και μπεσποπόβτσι δεν ήταν στην ίδια θέση. Οι Παλαιοί Πιστοί, αποδεχόμενοι την ιεροσύνη, που ονειρευόντουσαν να βρουν επίσκοπο και να αποκαταστήσουν την ιεραρχία, προσπαθούσαν με κάθε ευκαιρία να νομιμοποιηθούν, να ρυθμίσουν τις σχέσεις τους με τις αρχές, γιατί χρειάζονταν μια συγκαταβατική στάση απέναντι στους ιερείς που τους έρχονταν από το κυρίαρχη Εκκλησία.

Οι Παλαιοί Πιστοί-ιερείς ήταν σίγουροι ότι η πνευματική προσέλευση του Αντίχριστου είχε ήδη γίνει, επομένως η αληθινή Εκκλησία μπορεί μόνο να διωχθεί. Αυτή η πεποίθηση βρήκε την ακραία έκφρασή της στην ιδεολογία της συναίνεσης των περιπλανώμενων, ή δρομέων. Ήταν δύσκολο να μεταφέρουμε συνεχώς μεγάλες εικόνες ναών σε ένα νέο μέρος. Ογκώδη εικονίδια έπεσαν, ράγισαν, έσπασαν, το στρώμα βαφής κατέρρευσε, ήταν δύσκολο να τα κρύψεις κατά τη διάρκεια συνεχών αναζητήσεων. Τα εικονίδια Cast αποδείχτηκαν πιο κατάλληλα για τις συνθήκες συνεχούς περιπλάνησης. Επομένως, ακριβώς στις μη ιερατικές συμφωνίες, κυρίως μεταξύ των Πομερανών, ευδοκιμεί η χύτευση του χαλκού.

Η αρχή και η άνθηση της παραγωγής των χάλκινων σταυρών, εικόνων και πτυχώσεων του Παλαιού Πιστού συνδέεται παραδοσιακά με τα μοναστήρια και τις σκήτες Vygovsky. Ήδη στη δεκαετία του '70 του 17ου αιώνα εμφανίστηκαν οικισμοί στον ποταμό Vyg, που ιδρύθηκαν από τους φυγάδες μοναχούς της Μονής Solovetsky, το οποίο, μη συμφωνώντας να υπηρετήσει σύμφωνα με τα βιβλία που έστειλε ο Πατριάρχης Νίκων, πολιορκήθηκε από τα τσαρικά στρατεύματα για οκτώ χρόνια. από το 1668 έως το 1676. Μετά την ήττα των ανταρτών Solovetsky, πολυάριθμοι κάτοικοι της μονής πήγαν στις όχθες του ποταμού Vyg, όπου οι ιδρυτές του μοναστηριού, St. Savvaty και Herman, ξεκίνησαν τον άθλο τους. Τον Οκτώβριο του 1694, δύο οικισμοί που ιδρύθηκαν από τον Daniil Vikulin και τον Andrey Denisov συγχωνεύτηκαν στον κοιτώνα Vygovskoe - ένα μοναστήρι που ήταν το ιδεολογικό κέντρο των Παλαιών Πιστών της μη-ιερικής πειθούς για τον επόμενο ενάμιση αιώνα.

Το μοναστήρι Vygovsky, χωρισμένο από έναν τοίχο στα δύο μισά, κατοικούνταν αρχικά από άνδρες και γυναίκες. Το 1706, 20 στίχοι από το ανδρικό μοναστήρι των Θεοφανείων, χτίστηκε το γυναικείο ύψωμα του Τιμίου Σταυρού, που στέκεται στον ποταμό Λέκσα. Η πρώτη ηγουμένη ήταν η αδερφή του Αντρέι Ντενίσοφ, η Σολομονία. Κοντά σε αυτά τα δύο μοναστήρια οργανώθηκαν πολυάριθμες σκήτες, στις οποίες επιτρεπόταν να ζήσουν οικογένειες.

Σε αυτές τις σκήτες λαμβάνει χώρα η αναβίωση της αρχαίας ρωσικής παράδοσης κατασκευής χυτών εικόνων. Ταυτόχρονα, οι τεχνίτες του Vygoretsk επιτυγχάνουν πρωτοφανή τεχνική και αισθητική τελειότητα των προϊόντων τους. Οι εικόνες του casting του Vygov διακρίνονται για την εξαιρετική τους κομψότητα, τη λεπτότητα του casting, που μεταφέρει τις πιο μικρές λεπτομέρειες, μέχρι τις μπούκλες των μαλλιών και τις κόρες των ματιών. Περίπλοκα στολίδια γεμίστηκαν με πολύχρωμα υαλώδη σμάλτα, σημαντικό μέρος των αντικειμένων υποβλήθηκε σε φλογερό χρύσωμα. Το αγαπημένο προϊόν των χαλκουργών Vygov ήταν μικρές διπλές και τρίφυλλες πτυχές, στις οποίες όχι μόνο η μπροστινή, αλλά και η ιδιότροπα διακοσμημένη πίσω πλευρά ήταν καλυμμένη με πολύχρωμα σμάλτα. Στο Vyga, εφευρέθηκαν «σταυροί με τους επερχόμενους» που αργότερα εξαπλώθηκαν σε ολόκληρη τη Ρωσία, που μοιάζουν με το γράμμα F. Τα πρώτα «μεγάλα φτερά» πετάχτηκαν εδώ - πτυχώσεις τεσσάρων φύλλων που απεικονίζουν τις δωδέκατες γιορτές.

Αργότερα, σταυροί και εικόνες άρχισαν να χυτεύονται σύμφωνα με δείγματα Vygov στο Guslitsy (ένα χωριό στην επαρχία Βλαντιμίρ) και στο Zagarye (αρκετά χωριά στην περιοχή Bogorodsk της επαρχίας της Μόσχας, που ασχολούνται με την παραγωγή χάλκινων σταυρών και εικόνων) .

Τα πιο φθηνά και απλά ήταν τα προϊόντα των εργαστηρίων μαυρίσματος. Τα χυτά δεν ήταν σχεδόν ποτέ καλυμμένα με σμάλτα, είχαν απρόσεκτο φινίρισμα και διακρίνονταν από ασαφείς, θολές εικόνες.

Τα προϊόντα Guslitsky ήταν υψηλότερης ποιότητας. Ένα αγαπημένο στοιχείο των καλλιτεχνών Guslitsky ήταν τα "εξάφτερά" - μικρές εικόνες χερουβείμ, οι οποίες ρίχνονταν στη μέση μικρών τρίφυλλων πτυχών και σε αφθονία στην κορυφή μιας μεγάλης ποικιλίας σταυρών. Οι τεχνίτες Guslitsky επέκτειναν τη μορφή Vygov της «Σταύρωσης με τους Ερχόμενους» με πολυάριθμα χαρακτηριστικά που απεικονίζουν διακοπές και «εξάφτερά», ο αριθμός των οποίων έφτασε τα δεκαεννέα στην κορυφή των μεγάλων σταυρών.

Στα τέλη του 18ου αιώνα εμφανίστηκαν εργαστήρια της Μόσχας για την παραγωγή χυτών εικόνων. Ομαδοποιούνται γύρω από το νεκροταφείο Preobrazhensky, το οποίο από το 1771 έχει γίνει το κέντρο της συναίνεσης του Fedoseevsky. Η ακμή τους πέφτει στο δεύτερο μισό του XIXαιώνες. Τα προϊόντα της Μόσχας χρονολογούνται από τα δείγματα Vygov, που διαφέρουν από αυτά στη βαρύτητα και την υπερβολική διακοσμητικότητά τους. Σε σταυρούς της Μόσχας, εικόνες και πτυχώσεις, εμφανίζονται τα μονογράμματα των δασκάλων του χυτηρίου: MAP, SIB, MRSH, RH, RS. Τα τρία τελευταία, που είναι πιο κοινά από άλλα, ανήκουν στον πλοίαρχο Rodion Semenovich Khrustalev, ο οποίος είχε κάθε λόγο να είναι περήφανος για την ποιότητα των προϊόντων του.

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, ο αριθμός των παλαιοπιστών χαλκουργών αυξήθηκε σημαντικά. Εμφανίζονται στο χωριό Krasnoye στην επαρχία Kostroma, στο χωριό Staraya Tushka στην επαρχία Vyatka, στα Ουράλια και σε άλλες περιοχές της Ρωσίας.

Το σύνολο των οικοπέδων της χύτευσης χαλκού Old Believer διαφέρει σημαντικά από το αντίστοιχο φάσμα των παλαιών ρωσικών προϊόντων χυτού. Στις πούλιες Old Believer δεν χυτεύονταν τα lunnitsa, χαρακτηριστικά της μεταβατικής περιόδου από τον παγανισμό στον χριστιανισμό, με σταυρούς που τους είχαν προσαρτηθεί. Δεν παρήχθησαν στρογγυλά σταυροειδή μενταγιόν, στα οποία αναγραφόταν το σημείο του σταυρού στην αρχαία ηλιακό σύμβολο. Οι σπείρες, συνηθισμένες στην προ-μογγολική και πρώιμη μεταμογγολική εποχή, δεν κατασκευάζονταν.

Ταυτόχρονα, η θεματολογία της πλοκής εμπλουτίζεται με πολλές αποδόσεις γνωστές από τη συνηθισμένη αγιογραφία. Οι περισσότερες εικονογραφικές σκηνές αναπαράγονται κατά κάποιο τρόπο σε χάλκινη χύτευση. Ταυτόχρονα, τα πιο συνηθισμένα στα χάλκινα χυτά Παλαιοπίστη είναι η εικόνα της Μητέρας του Θεού και οι εικόνες των αγίων. Ο Κύριος Ιησούς Χριστός, αν και είναι η Κεφαλή της Εκκλησίας, αντιπροσωπεύεται στην αγιογραφία με πολύ μικρότερο αριθμό εικονογραφικών τύπων (με πολλές εκδοχές κάθε τύπου) από τη Μητέρα του Θεού και τους αγίους. Αυτό οφείλεται πιθανώς στο γεγονός ότι είναι πολύ πιο εύκολο για ένα αμαρτωλό άτομο να στραφεί σε ένα άτομο με αίτημα προσευχής - Μήτηρ Θεούή άγιος παρά στον Θεό, ακόμα κι αν είναι ο Θεός Ιησούς Χριστός Ενσαρκωμένος.

Ο πιο συνηθισμένος εικονογραφικός τύπος στο casting είναι Deesis. Ρωσική λέξηΤο «Δέησις» είναι παραφθορά της ελληνικής λέξης «Δέησις», που σημαίνει «παράκληση». Deisus - η εικόνα του Ιησού Χριστού, που κάθεται στο θρόνο, στα δεξιά του οποίου είναι η Μητέρα του Θεού, στα αριστερά - ο Ιωάννης ο Βαπτιστής. Στη χάλκινη χύτευση Old Believer, το Deesis είναι πιο συχνά το κεντρικό στοιχείο των τρίφυλλων πτυχών, που ονομάζονται "εννιά". Κάθε πλευρικό πτερύγιο μιας τέτοιας πτυχής φέρει την εικόνα επιλεγμένων αγίων. Τις περισσότερες φορές, αυτός είναι ο Μητροπολίτης Φίλιππος, ο Απόστολος Ιωάννης ο Θεολόγος, ο Άγιος Νικόλαος - στην αριστερή πτέρυγα. Φύλακας Άγγελος, Άγιοι Ζωσιμά και Σαββάτι - στα δεξιά. Αυτή η επιλογή των αγίων δεν είναι τυχαία. Ο Zosima, ο Savvaty και ο Philip είναι άγιοι των οποίων οι πράξεις πραγματοποιήθηκαν στο Μοναστήρι Solovetsky, πολύ σεβαστό από τους Παλαιούς Πιστούς, όπου έγιναν οι πρώτες τέτοιες πτυχές. Η παρουσία του Φύλακα Αγγέλου και του Νικολάου του Θαυματουργού - του προστάτη των ταξιδιωτών - δείχνει ότι τα «εννιά» ήταν «ταξιδιωτικές» εικόνες. Τα πήγαν στο δρόμο και τα φορούσαν ως φορέσιμα εικονίδια. Ο σταυρός του Γολγοθά στο πίσω μέρος ενός από τα φτερά έκανε δυνατό να γίνει χωρίς χωριστά φορεμένο θωρακικό σταυρό.

Σώζονται πτυχώσεις, στη μέση της οποίας ήταν μια κιβωτός χωρισμένη σε τέσσερα μέρη, αρκετά μεγάλου βάθους, ερμητικά κλεισμένη με πλάκα με την εικόνα της Δέησης. Μια τέτοια πτυχή θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί για την αποθήκευση ιερών λειψάνων ή για τη μεταφορά των Τιμίων Δώρων, πολύτιμων για τους Παλαιούς Πιστούς - ιερείς, που καθαγιάστηκαν από τους προ-Νικωνίους ιερείς.

Η δεύτερη, λιγότερο κοινή εκδοχή του «εννιά» έχει φτερά με διαφορετικό σύνολο αγίων: ο Μεγαλομάρτυρας Γεώργιος ο Νικηφόρος, οι Ιερομάρτυρες Αντύπας και Βλάσιος απεικονίζονται στα αριστερά. στα δεξιά - Αιδεσιμώτατος ΙωάννηςΓέρος Σπηλαιολόγος και Μάρτυρες Κοσμάς και Δαμιανός.

Υπάρχει επίσης μια Deesis με τη μορφή τρίφυλλων πτυχών διαφορετικού τύπου, η μέση της οποίας είναι μια μισή εικόνα του Κυρίου Ιησού Χριστού, τα φτερά είναι μισές εικόνες της Παναγίας (μια έκδοση παρόμοια με την Bogolyubskaya με έναν ειλητάριο στα χέρια) και τον Ιωάννη τον Βαπτιστή. Η εικόνα του Ιωάννη του Βαπτιστή είναι ποικίλη. Τις περισσότερες φορές, απεικονίζεται ως ένας φτερωτός άγγελος της ερήμου με ένα μπολ στα χέρια του, στο οποίο είναι η εικόνα του βρέφους Χριστού. αυτή είναι μια συμβολική εικόνα της Βάπτισης του Κυρίου. Η θέση του Θείου Βρέφους μπορεί να είναι διαφορετική, τόσο από αριστερά προς τα δεξιά, όσο και αντίστροφα. Σε ορισμένες πτυχές, η δεξιά πτέρυγα αντιπροσώπευε τον John χωρίς φτερά, με τα χέρια του σηκωμένα σε μια εκλεπτυσμένη χειρονομία.

Μερικές φορές το κεντρικό κομμάτι μιας τέτοιας Deesis χυτεύονταν χωριστά. Σε αυτή την περίπτωση, μετατράπηκε σε εικόνα Κύριε Παντοκράτορα. Είναι επίσης γνωστές ειδικές εικόνες του Κυρίου του Παντοκράτορα, τόσο μισό μήκος όσο και με τη μορφή του Σωτήρος στον θρόνο. Κατά κανόνα είναι μεγαλύτερης ηλικίας.

Πολύ συνηθισμένο στους Παλαιούς Πιστούς είναι πτυχώσεις με μεσαία Δέηση, κάτω από τις οποίες τοποθετούνται μισές εικόνες τεσσάρων αγίων: Σεβασμιώτατος Ζωσιμά, Άγιος Νικόλαος, Άγιος Λεόντιος, Άγιος Σαββάτι. Μερικές φορές απεικονίζονταν και άλλοι άγιοι. Η κορυφή μιας τέτοιας πτυχής θα μπορούσε να είναι η Εικόνα του Χριστού που δεν έγινε από τα χέρια ή διακοσμημένη με ένα απλό γεωμετρικό στολίδι. .

Μια από τις αρχαιότερες εικόνες του Σωτήρος Χριστού, που υπήρχε και σε χύτευση χαλκού, είναι η λεγόμενη. Spas Smolensky. Αυτός ο εικονογραφικός τύπος είναι μια ολόσωμη εικόνα του Χριστού, στολισμένη με ένα ογκώδες τσάτα, στα πόδια του οποίου πέφτουν ο Άγιος Σέργιος του Ραντόνεζ και ο Βαρλαάμ του Χουτίν. Στις πλευρές του Σωτήρος στο πάνω μέρος της εικόνας υπάρχουν εικόνες αγγέλων που κρατούν στα χέρια τους όργανα του πάθους. Ο Σωτήρας του Σμολένσκ βρίσκεται με τη μορφή μεμονωμένων εικόνων, συχνά διακοσμημένων με πολύχρωμα σμάλτα, και ως κεντρικό κομμάτι από διάφορες πτυχώσεις.

Ένας άλλος εικονογραφικός τύπος του Σωτήρος Χριστού, που απεικονίζεται περιτριγυρισμένος από αγίους, παρουσιάζεται σε χάλκινη χύτευση, είναι η Δέηση, στην οποία προστίθενται οι μορφές των αρχαγγέλων Μιχαήλ και Γαβριήλ, των αποστόλων Πέτρου και Παύλου στις εικόνες της Μητέρας του Θεού και του Ιωάννη. ο Βαπτιστής, καθώς και οι σκυμμένοι Ζωσιμάς και Σαββάτιος. ΣΤΟ "Εβδομάδες"μεγαλύτερου σχήματος προστίθενται οι μορφές του Αποστόλου Ιωάννη του Θεολόγου και του Αγίου Ιωάννη του Χρυσοστόμου, καθώς και ο γονατιστός Νικόλαος του Θαυματουργού και Άγιος Σέργιος Radonezh.

Η εικόνα θαυματουργή Ο Σωτήρας συναντάται συχνότερα σε χύτευση με τη μορφή κομματιού μεμονωμένων εικόνων και πτυχών. Αυτή η παράδοση προέρχεται από τα αρχαιότερα δείγματα χύτευσης και η εικονογραφία της εικόνας αλλάζει πολύ αισθητά από τις εξαίσιες αποδόσεις του 17ου αιώνα, που απεικόνιζαν επίσης τον πίνακα με τις περίεργες πτυχές του, σε απλές, σχεδόν σχηματικές εικόνες του 18ου και 19ου αιώνες. Το Image Not Made by Hands βρίσκεται επίσης στην κορυφή χυτών σταυρών διαφόρων μεγεθών. Είναι αυτός ο τύπος σταυρού, ο οποίος, εκτός από την Εικόνα Μη Φτιαγμένο από τα Χέρια στο πομέλι, διακρίνεται από την απουσία της εικόνας του Αγίου Πνεύματος «σε μορφή περιστεριού» και τον «τίτλο του Πιλάτου» - το γράμματα INCI - θεωρήθηκε από τους Παλαιούς Πιστούς της συγκατάθεσης της Πομερανίας ως ο μόνος σωστός σταυρός.

Το Image Not Made by Hands βρίσκεται επίσης με τη μορφή μεμονωμένων εικόνων μικρού μεγέθους. Είναι γνωστός κυρίως σε δύο εκδοχές. Επιπλέον, αυτή στην οποία η Εικόνα που δεν έγινε από τα χέρια περιβάλλεται από επιγραφή είναι πιο αρχαία και σπάνια.

Σπάνιες αρχαίες χυτές εικόνες είναι εικόνες της Κάθοδος από τον Σταυρό, οι οποίες απεικονίζουν έναν γυμνό κορμό. νεκρός Χριστόςμε τα χέρια σταυρωμένα στο στήθος, ακουμπισμένο στην άκρη του φέρετρου. Στις πλευρές του σταυρού είναι ορατές μορφές της επερχόμενης Παναγίας και του Ιωάννη του Θεολόγου, φτιαγμένες σχεδόν σε όλο τους το ύψος. στο πάνω μέρος της εικόνας υπάρχουν στον ώμο εικόνες Αγγέλων σε στρογγυλά μετάλλια. Είναι πιθανό ότι μικρές εικόνες της Κάθοδος από τον Σταυρό είχαν πεταχτεί και πριν από το σχίσμα. Ωστόσο, γνωρίζοντας την τάση των ζηλωτών της παλιάς πίστης σε σπάνιες πλοκές, είναι πιο πιθανό να υποθέσουμε ότι εξακολουθούσαν να ρίχνονται στις πούλιες του Old Believer. Αυτός ο εικονογραφικός τύπος μέχρι τον 19ο αιώνα θα μετατραπεί σε εικόνα «Μη κλαις για μένα Μάτι», που είναι σκόπιμο να αποδοθεί στις εικόνες της Μητέρας του Θεού.

Οι Ρώσοι αγιογράφοι, ξεκινώντας από τον 16ο αιώνα, τόλμησαν να απεικονίσουν τη Δεύτερη Υπόσταση της Τριάδας και πριν από την Ενσάρκωσή της. Αν και η νομιμότητα τέτοιων αλληγορικών εικόνων όπως η Σοφία η Σοφία του Θεού στην εκδοχή της στο Νόβγκοροντ αμφισβητήθηκε από αρκετούς καθεδρικούς ναούς XVI και XVII αιώνα, συνέχισαν να αναπαράγονται μέχρι τα τέλη του XIX αιώνα. Βρήκαν την αντανάκλασή τους στη χύτευση χαλκού.

Η κλασική εικονογραφία της Σοφίας της Σοφίας του Θεού, καθώς και ο συμβολισμός αυτής της εικόνας, είναι εξαιρετικά περίπλοκη. Ωστόσο, το κεντρικό τμήμα της εικόνας, που είναι ένα είδος «Δέησης», στο οποίο, αντί για τον Χριστό, μια φτερωτή θηλυκή μορφή με αγγελικά φτερά και ένα αστέρι σε σχήμα φωτοστέφανου κάθεται στο θρόνο, παριστάνεται στο αρχαίο casting με σπάνια χυτά που έγιναν πολύ πριν από το σχίσμα.

Η χάλκινη χύτευση Old Believer αναπαράγει μια συντομευμένη εκδοχή της Σοφίας, γνωστή στην εικονογραφία από τον 17ο αιώνα με το όνομα "Saved Good Silence". Η σιωπή είναι σύμβολο ανέκφραστου, μη εκδήλωσης, μη ενσάρκωσης. Η σιωπή της Σοφίας είναι σύμβολο της μη ενσάρκωσης του Αιώνιου Λόγου και η ίδια η Σοφία είναι ο Λόγος πριν από την Ενσάρκωση. Έτσι, η εικόνα "Σωζόμενη Καλή Σιωπή" είναι μια εικόνα του Ιησού Χριστού πριν από την Ενσάρκωσή Του.

Η εικόνα του "Good Silence" είναι μια μισή εικόνα της Σοφίας στην εκδοχή του στο Νόβγκοροντ. Αυτός είναι ένας φτερωτός Άγγελος με το πρόσωπο μιας νεαρής κοπέλας με ένα αστέρι σε σχήμα φωτοστέφανου εγγεγραμμένο σε κύκλο, ντυμένο με βασιλικό δαλματικό, με τα χέρια σταυρωμένα στο στήθος. Στο casting, αυτή η εικόνα εμφανίζεται μόλις προς τα τέλη του 18ου αιώνα. Υπάρχει είτε με τη μορφή ενός μικρού χυτού, όπου απεικονίζεται μόνο ο Άγγελος, είτε με τη μορφή μιας μεγαλύτερης εικόνας, όπου ο Άγγελος μετατρέπεται σε κεντρικό κομμάτι, εγγεγραμμένο σε πλαίσιο με 18 στρογγυλά μετάλλια, στο οποίο υπάρχουν μισά μήκους φιγούρες διαφόρων αγίων. Αυτές οι εικόνες, κατά κανόνα, ήταν ζωγραφισμένες με σμάλτα διαφόρων αποχρώσεων.

Το θεολογικό περιεχόμενο αυτής της πολύ κομψής εικόνας είναι κατώτερο από την πιο μέτρια, αλλά όχι λιγότερο μυστηριώδη εικόνα του Αγγέλου του Μεγάλου Συμβουλίου. Έτσι αποκαλούν οι γνωστοί συλλέκτες του 19ου αιώνα, οι αδερφοί Khanenko, αυτή την εικόνα ενός αγγέλου στο σταυρό. Ένας άλλος διάσημος εξερευνητής αρχαία ρωσική τέχνηΟ Peretz αποκαλεί αυτό το κάστινγκ «Ο Μονογενής Υιός», συνδέοντάς το άμεσα με τις «απαρνηθείσες» εικόνες του 16ου αιώνα. Ο ίδιος ο Άγγελος με τον καθρέφτη και το μέτρο στα χέρια του μοιάζει με τη γνωστή εικόνα του Αρχαγγέλου Μιχαήλ. Ωστόσο, η παρουσία του σταυρού πίσω από την πλάτη του Αγγέλου βοηθά να δούμε ένα βαθύτερο θεολογικό περιεχόμενο σε αυτή την εικόνα.

Ο Απόστολος Πέτρος στην Πρώτη Μήνυμα για τον καθεδρικό ναό, που αποτελεί μέρος της Καινής Διαθήκης, αποκαλεί τον Ιησού Χριστό το Αρνί, που προορίστηκε ακόμη και πριν από τη δημιουργία του κόσμου να θανατωθεί (Α' Πέτ. 1, 19-20). Η ίδια συμβολική εικόνα βρίσκεται και στην Αποκάλυψη (Αποκάλυψη 13:8). Ταυτόχρονα, ο προφήτης Ησαΐας αποκαλεί τον ασάρκωτο ακόμη Χριστό Άγγελο της Μεγάλης Συνόδου (Ησαΐας 9:6). Έτσι, αυτή η μικρή αρχαϊκή εικόνα ενός αγγέλου εκφράζει τη βαθύτερη θεολογική ιδέα της απόλυτης αξίας της προσωπικής ελευθερίας ενός ανθρώπου, την απέραντη αγάπη του Θεού, ο οποίος είναι έτοιμος να θυσιάσει τον εαυτό Του για χάρη της σωτηρίας του μοναδικού όντος που είναι ο φορέας. της Εικόνας Του.

Στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα, το ενδιαφέρον των Παλαιών Πιστών για θεολογικά διφορούμενα θέματα αυξάνεται σαφώς. Απόδειξη αυτού είναι η εικόνα «Μονογενής Υιός» που χυτεύτηκε εκείνη την εποχή, η οποία φαίνεται να είναι ένα αρκετά ακριβές, αν και «συνοπτικό» αντίγραφο της εικόνας του 16ου αιώνα. Τα κάστινγκ του "The Only Begotten Son" είναι γνωστά σε μεμονωμένα αντίτυπα. σε συλλογές χάλκινων χυτών είναι πολύ σπάνιες. Πιθανότατα, ήταν μια παραγγελία από έναν από τους συλλέκτες Old Believer του 19ου αιώνα, ή η εικόνα πετάχτηκε ειδικά για λίγους γνώστες και λάτρεις της αρχαίας χύτευσης. (Εικόνα 12. Μονογενής Υιός. XIX αιώνας).

Ο Κύριος Ιησούς Χριστός εικονίζεται και σε πολυάριθμους χάλκινους σταυρούς, που αγαπήθηκαν όχι μόνο από τους ζηλωτές της παλιάς πίστης, αλλά και από όλους τους ευσεβείς Ορθόδοξοι άνθρωποιστην Ρωσία. Με όλη την ποικιλία αυτών των παλαιοπιστών σταυρών, η εικόνα του σταυρωμένου Σωτήρα πάνω τους παραμένει αμετάβλητη. Όσο για τα εορταστικά οικόπεδα, εδώ οι παραλλαγές στην ίδια την εικόνα του Χριστού είναι αρκετά ενδιαφέρουσες. Αυτό το θέμα απαιτεί ειδική συζήτηση και θα παρουσιαστεί σε ένα από τα ακόλουθα άρθρα σχετικά με την τέχνη του Παλαιού Πιστού.

Προς το παρόν, δεν υπάρχει ειδική μελέτη για τη χύτευση χαλκού Old Believer στην περιοχή της Κώμης. Το 1996, δημοσιεύθηκε ένα άρθρο του N.N. Chesnokova (1996), το οποίο προτείνει τη χρήση του casting ως μία από τις πηγές για την ιστορία του σχηματισμού εθνο-ομολογιακών ομάδων στην περιοχή Pechory. Στο έδαφος της περιοχής Κόμη, η χύτευση του χαλκού έγινε ευρέως διαδεδομένη τόσο μεταξύ των Ρώσων όσο και των Παλαιών Πιστών της Κόμης που ζούσαν στο κάτω ρου του Vashka, στο άνω ρου του Vychegda, στη μέση και στο άνω Pechora. Προς το παρόν δεν υπάρχουν πληροφορίες για την ύπαρξη τοπικού κέντρου παραγωγής. Η μόνη αναφορά στη χύτευση εικόνων στο πάνω Pechora, που βρέθηκε στην αναφορά του Yu.V. Gagarin (Scientific Report 1967), δεν έχει καμία επιβεβαίωση.

Τώρα η πλειονότητα των κατοίκων των χωριών των Παλαιοπιστών δεν θεωρούν τους εαυτούς τους Παλαιοπίστους: «Δεν είμαστε Παλαιοπιστοί, είμαστε κοσμικοί, Παλαιοπιστοί είναι αυτοί που τρώνε από χωριστά πιάτα». Είναι δύσκολο να διαπιστωθεί ποιες ιδεολογικές αρχές τήρησαν αυτή τη στιγμή οι Παλαιοί Πιστοί της Άνω Βιχεγόδα, δεν έχουν ιδέες για τις αισθήσεις και τις συναινέσεις, μια παρόμοια κατάσταση μπορεί να παρατηρηθεί σε άλλους τομείς. Κόμι Οι παλιοί πιστοί της Vashka και της Άνω Βιτσέγκντα πιστεύουν ότι το casting (kört öbraz, yrgön öbraz) έχει περισσότερη χάρη από τις γραπτές εικόνες. σε επίπεδο νοικοκυριού, το εξηγούν περισσότερο με την πρακτικότητα. Λένε από καπρίτσιο ότι οι μεταλλικές εικόνες είναι αληθινές, τις έφεραν (vaemator), έγιναν γνώστες, και τα γραπτά είναι τοπικής παραγωγής (ως karöm) (υλικά πεδίου του συγγραφέα 1999).

Τα χυτά αντικείμενα χρησιμοποιούνται σε τελετές που συνοδεύουν τη γέννηση και τα πρώτα χρόνια της ζωής ενός παιδιού: κατά τη βάπτιση, το νερό στη πηγή αφιερώνεται σε μια εικόνα, ο σταυρός τοποθετείται στην κούνια του μωρού, η οποία συνδέεται με παραδοσιακές ιδέες για το σταυρός ως φυλαχτό. Στις τελετουργίες γάμου, δίπλωμα, συνηθίζεται να δίνονται εικόνες ως προίκα. παρά την υφιστάμενη απαγόρευση, σε αρκετές περιπτώσεις οι πτυχές αποσπώνται έτσι ώστε η κόρη να πάρει μαζί της τον σύζυγό της στο σπίτι. Η παρουσία χύτευσης στις ταφικές τελετουργίες είναι υποχρεωτική: τη στιγμή που το σώμα τοποθετείται στο φέρετρο, όταν μνημονεύονται οι νεκροί, ρίχνουν εικόνες και σταυρούς κομμένους σε επιτύμβια μνημεία (τώρα δεν τα κόβουν, αλλά τα φέρνουν μαζί τους στο το νεκροταφείο). Χυτές εικόνες, πτυχώσεις, σταυροί χρησιμοποιούνται για την ευλογία του νερού κατά τη διάρκεια των εκκλησιαστικών εορτών.

Στο λαϊκό περιβάλλον, υπάρχει μια ορισμένη ταξινόμηση του casting: διαίρεση σε θηλυκό και αρσενικό (σύμφωνα με οικόπεδα, τόπος αποθήκευσης - in shevnos ud., yin pov vvch.), προσωπική και εκτεθειμένη στο ιερό, κοσμικός και "Παλαιός πιστός " (δεν διέφεραν στις εικόνες) (υλικά πεδίου του συγγραφέα 1999).
Η χύτευση χαλκού, διαφορετική στην εικονογραφία, οικόπεδα, χρησιμοποιείται για παρόμοιους σκοπούς από τους Ρώσους Παλαιούς Πιστούς της Κάτω Πεχόρας. μεταξύ των μη Παλαιοπιστών της Κόμης είναι λιγότερο συνηθισμένο, γεγονός που μας επιτρέπει να μιλάμε για το casting ως ειδικό χαρακτηριστικό της κουλτούρας των Παλαιών Πιστών. Δεδομένου του ρόλου του casting στις τελετουργίες, οι ιδιαιτερότητες των οποίων καθορίζουν την ομολογιακή υπαγωγή, το εύρος των αντικειμένων δεν μπορεί να είναι τυχαίο.
Με βάση εικονογραφικές και τεχνολογικές διαφορές, είναι δυνατό να προσδιοριστεί σε ποια συγκατάθεση ανήκε ο ιδιοκτήτης, να εντοπιστούν οι επαφές των Παλαιοπιστών της Κόμη με τις κοινότητες Παλαιών Πιστών σε άλλες περιοχές, καθώς και οι συνδέσεις μεταξύ κοινοτήτων εντός της δημοκρατίας, σε περισσότερες προσδιορίστε με ακρίβεια τις περιοχές διανομής των Παλαιών Πιστών.

Udora (δ. Koptyuga, Muftyuga, Vilgort, Ostrovo, σσ. Chuprovo, Puchkoma, Vazhgort). Επικρατεί η χύτευση Pomor του 19ου αιώνα, υπάρχουν είδη παραγωγής της Μόσχας (Preobrazhenka). Πρέπει να σημειωθεί η παρουσία χυτών που ανήκουν στην παράδοση της Κεντρικής Ρωσίας (Guslitsa), που πιθανώς χρονολογούνται από τον 18ο αιώνα, δεν πρόκειται μόνο για εικόνες και πτυχώσεις, αλλά και για σταυρούς που φέρουν τον τίτλο "I.H.Ts.H." Τέτοια αντικείμενα είναι πιο σπάνια. , ελάχιστα στον αριθμό (σ. Chuprovo, Koptyuga, Ostrovo).
Πιστεύεται ότι οι παλιοί πιστοί της Udora ήταν Φιλιπποβίτες, από τη δεκαετία του '60 του 19ου αιώνα, εμφανίστηκαν μυστικά, η παρουσία του casting Guslitsky και, κατά κανόνα, νωρίτερα υποδηλώνει ότι οι υποστηρικτές άλλων πεποιθήσεων ζούσαν εδώ. Ο Yu.V. Gagarin αναφέρει για την κατοικία δύο ιερέων στο χωριό Kirik. (1980). Είναι γνωστό ότι το casting Guslitsky χρησιμοποιήθηκε από τους Παλαιούς Πιστούς - τους ιερείς, καθώς και το γεγονός ότι οι σταυροί με τον τίτλο έγιναν δεκτοί από τους Fedoseevites (μετά το 1751, οι "Titlovites" που χώρισαν από αυτούς).
Οι Παλαιοί Πιστοί της Ουντόρα διατήρησαν επαφές με την Πομόριε, τη Μόσχα, την Ουστ-Τσίλμα (Gagarin Yu.V. 1973).
Η κυριαρχία των Pomeranian castings μας επιτρέπει να μιλάμε για μια σχετικά ομοιογενή ομολογιακή υπαγωγή του πληθυσμού αυτών των χωριών.

Περιοχή Ust-Kulomsky. Στα χωριά των Παλαιών Πιστών Voch, Kerchomye, υπάρχει ο Guslitsky, το casting της Κεντρικής Ρωσίας, στο μεγαλύτερο μέρος του 19ου αιώνα. Pomeranian, Μόσχα (Preobrazhenka-?) χύτευση του 19ου αιώνα. υπάρχουν δείγματα που είναι δύσκολο να χρονολογηθούν και να αποδοθούν. Δεν ήταν δυνατό να αποκαλυφθεί η επικράτηση μιας παράδοσης. Ωστόσο, τα πιο δημοφιλή θέματα μπορούν να ονομαστούν: Η σταύρωση και οι εικόνες της Παναγίας (χωριό Kerchomya, Voch). Κατά τη διάρκεια της κηδείας είναι υποχρεωτικό να υπάρχει χυτή εικόνα στο στήθος του νεκρού, αν είναι άνδρας, τότε θα πρέπει να είναι η Σταύρωση, εάν η γυναίκα είναι η Θεοτόκος (πεδίο ημερολόγια του συγγραφέα, 1999). Κάτι που επιβεβαιώνει τις πληροφορίες για τη διαμονή σε αυτά τα χωριά των υποστηρικτών της συναίνεσης του Spasov (της λεγόμενης κωφής netovshchina). Πιστεύεται ότι η χάλκινη χύτευση Spasov μπορεί να διακριθεί από το γεγονός ότι η Εικόνα που δεν έγινε από τα χέρια ήταν σίγουρα τοποθετημένη στην επικεφαλίδα και μόνο 2 τύποι εικόνων ήταν κοινοί: εικόνες του Σωτήρα και της Παναγίας (Old Believers, 1996) .
Στο χωριό καταγράφεται χύτευση χαλκού. Derevyansk - 7 αντικείμενα, το χωριό Kanava, το χωριό Vapolka - ένα το καθένα. 6 (εικόνες, πτυχώσεις, σταυρός) προσδιορίζονται ως χυτά Guslitsky (τα περισσότερα από αυτά έχουν ένα ορθογώνιο πέλμα "Savior on the Ubrus"), 2 πτυχές είναι Pomeranian (Μόσχα-;). Στο Derevyansk, το cast αφαιρέθηκε από την εκκλησία τη δεκαετία του 1920· στο χωριό Vapolka, το πάσο βρέθηκε σε ένα εγκαταλελειμμένο σπίτι.
Λαμβάνοντας υπόψη τις εμπορικές σχέσεις με το Cherdyn, τις επαφές με τον πληθυσμό της άνω Pechora, μπορεί να υποτεθεί ότι εκπρόσωποι άλλων συναινέσει, πιθανώς Pomeranian, ζούσαν στην άνω Vychegda, όπως αποδεικνύεται από τη διάδοση των Pomeranian castings (σταυροί, πτυχώσεις). Η ύπαρξη σταυρών και πτυχώσεων Guslitsky του 19ου αιώνα υποδηλώνει ότι στην περιοχή ζούσαν Παλαιοί Πιστοί-ιερείς.

Βελτίωση. Από τα 35 είδη, τα 15 αγοράστηκαν στο Syktyvkar. 6 - στην περιοχή Sysolsky (σ. Pyeldino). 3 - στο Syktyvdinsky (χωριό Palevitsy, χωριό Zelenets). 2 το καθένα - στο Koygorodsky, Ust-Vymsky, από όπου ήρθαν οι άλλοι είναι άγνωστο. Παρουσιάζεται χύτευση από διαφορετικά κέντρα: Pomeranian, Moscow, Guslitsky. Πρόκειται για πτυχώσεις, εικόνες, εικόνες, σταυρούς που χρονολογούνται από τον 19ο αιώνα.

Επιστημονικό αρχείο του Επιστημονικού Κέντρου Komi του Παραρτήματος Ural της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών
Ταμείο 1, ό.π. 13, φάκελος 159. Επιστημονική έκθεση της εθνογραφικής αποστολής του 1967 στην περιοχή Τροΐσκο-Πεχώρα της ΑΣΣΔ Κώμης.

Στο έργο του A. S. Pushkin "The Bronze Horseman" ο Eugene είναι ένας από τους κεντρικούς χαρακτήρες. Αυτός ο ήρωας είναι ένα είδος γενίκευσης, προϊόν της εποχής της «Πετρούπολης». εθνική ιστορία. Μπορείς να τον πεις «ανθρωπάκι» – γιατί νοήματα ζωήςΟ Ευγένιος βρίσκεται στην απλή ανθρώπινη ευτυχία. Θέλει να βρει ένα άνετο σπίτι, οικογένεια, ευεξία.

Γενικευμένη εικόνα

Κατά την προετοιμασία του χαρακτηρισμού του Eugene από το The Bronze Horseman, μπορεί να τονιστεί ότι ο A. S. Pushkin στο έργο του The Bronze Horseman αρνείται συγκεκριμένα να δώσει στον Evgeny οποιοδήποτε επώνυμο. Με αυτό, ο ποιητής επιδιώκει να δείξει ότι ο καθένας μπορεί να πάρει τη θέση του. Στην εικόνα αυτού του χαρακτήρα, αντικατοπτρίστηκαν οι ζωές πολλών Πετρούπολης εκείνης της εποχής.

Το νόημα αυτής της γενίκευσης έγκειται στο γεγονός ότι ο Ευγένιος στο ποίημα είναι η προσωποποίηση μάζες, η ενσάρκωση αυτών που ήταν άτυχοι και άποροι από υπαιτιότητα της κυβέρνησης. Τη στιγμή της έκρηξης της εξέγερσης, ο Ευγένιος, έστω και για ένα δευτερόλεπτο, ισοφαρίζει με τον αυτοκράτορα. Η ανύψωσή του γίνεται τη στιγμή που, όντας ανάμεσα στα μανιασμένα κύματα, κάθεται «σε ένα μαρμάρινο θηρίο καβάλα». Σε αυτή τη θέση, ο Ευγένιος είναι ίσος σε κλίμακα με έναν γίγαντα.

Σε αντίθεση με τον Πέτρο

Συνεχίζοντας να χαρακτηρίζει τον Eugene από το The Bronze Horseman, αξίζει να σημειωθεί η αντίθεση του ήρωα με τον αυτοκράτορα. Στη σκηνή της πλημμύρας, ο αναγνώστης βλέπει τον Yevgeny να κάθεται πίσω από τον Bronze Horseman. Σταύρωσε τα χέρια του σταυρωτά (εδώ ο ποιητής κάνει παραλληλισμό με τον Ναπολέοντα), αλλά δεν έχει καπέλο. Ο Ευγένιος και ο αναβάτης κοιτάζουν προς την ίδια κατεύθυνση. Όμως οι σκέψεις τους είναι απασχολημένες με εντελώς διαφορετικά πράγματα. Ο Πέτρος παρακολουθεί την ιστορία - δεν ενδιαφέρεται για τις ζωές μεμονωμένων ανθρώπων. Και το βλέμμα του Ευγένιου είναι καρφωμένο στο σπίτι της αγαπημένης του.

Στον χαρακτηρισμό του Yevgeny από το The Bronze Horseman, μπορεί κανείς να υποδείξει ότι στο πρόσωπο του Peter και του Yevgeny, ο μεγάλος Ρώσος ποιητής προσωποποίησε δύο αρχές - απεριόριστη ανθρώπινη αδυναμία και ακριβώς την ίδια απεριόριστη δύναμη. Σε αυτή τη διαμάχη, ο ίδιος ο Πούσκιν παίρνει το μέρος του Ευγένιου. Άλλωστε, η εξέγερση του «μικρού ανθρώπου» ενάντια στις παρεμβάσεις στη ζωή του είναι απολύτως θεμιτή. Και σε αυτή την εξέγερση ο αναγνώστης βλέπει την πνευματική αφύπνιση του πρωταγωνιστή. Η εξέγερση είναι αυτό που κάνει τον Ευγένιο να δει το φως. Η ενοχή του «ειδώλου» μπροστά σε τέτοιους ανθρώπους είναι τραγική και δεν μπορεί να λυτρωθεί. Εξάλλου, καταπάτησε το πολυτιμότερο - την ελευθερία.

Ποιος είναι πιο κοντά στον αναγνώστη;

Σε αυτή την αντίθεση των δύο ηρώων, ο αναγνώστης βλέπει την κύρια διαφορά τους, η οποία θα συμπληρώσει και τον χαρακτηρισμό του Ευγένιου από τον Χάλκινο Καβαλάρη. Ο ήρωας είναι προικισμένος με μια ζωντανή καρδιά, ξέρει πώς να ανησυχεί για ένα άλλο άτομο. Μπορεί να είναι λυπημένος και χαρούμενος, να ντρέπεται και να τρέμει. Παρά το γεγονός ότι ο Χάλκινος Καβαλάρης εμφανίζεται μπροστά μας απασχολημένος σκεπτόμενος τις ζωές των ανθρώπων, τη βελτίωσή τους (εδώ ο ποιητής έχει κατά νου τον ίδιο τον Yevgeny ως μελλοντικό κάτοικο της πόλης), αυτό το «ανθρωπάκι» και όχι «είδωλο» εξακολουθεί να προκαλεί μεγάλη συμπάθεια αναγνώστη».

Τα όνειρα του Ευγένιου

Η φτώχεια του δεν είναι βίτσιο. Μπορεί να αντιμετωπιστεί εάν εργάζεστε σκληρά. τότε θα γίνει προσωρινό. Η υγεία και η νεότητα του πρωταγωνιστή είναι ο υπαινιγμός του ποιητή ότι μέχρι στιγμής ο Ευγένιος δεν έχει τίποτα άλλο να προσφέρει στην κοινωνία. Εργάζεται σε γραφειοκρατικό γραφείο. Δεν του αρέσει πραγματικά αυτή η ζωή, αλλά ελπίζει για το καλύτερο και είναι έτοιμος να εργαστεί πολύ και σκληρά για να πετύχει την ευημερία. Η κατάσταση είναι ακριβώς η ίδια με το διαμέρισμα που νοικιάζει ο Evgeny σε μια από τις απομακρυσμένες περιοχές. Η πρωταγωνίστρια ελπίζει ότι θα αντικατασταθεί από μια καλύτερη επιλογή.

Στον χαρακτηρισμό του Ευγένιου στο ποίημα «Ο χάλκινος καβαλάρης» μπορεί κανείς να αναφέρει και την αγαπημένη του. Το κορίτσι Ευγενία με το όνομα Παράσχα του ταιριάζει. Δεν είναι πλούσια και μένει με τη μητέρα της στα περίχωρα της πόλης. Ο Eugene αγαπά το κορίτσι, σκέφτεται το μέλλον του μόνο με την Parasha, συνδέοντας όλα τα καλύτερα όνειρα μαζί της. Όμως τα γεγονότα που συνέβησαν αργότερα κατέστρεψαν τα σχέδια του «μικρού ανθρώπου». Το ποτάμι πλημμύρισε το σπίτι της Παράσας και της μητέρας της, τους πήρε τη ζωή. Εξαιτίας αυτού, ο Ευγένιος τρελάθηκε. Τα βάσανά του ήταν αμέτρητα. Περιπλανήθηκε μόνος στην πόλη, τρώγοντας μόνο εκείνα τα φυλλάδια που του έδιναν οι φτωχοί για δύο εβδομάδες.

Ο θάνατος του Ευγένιου

Η κουρασμένη συνείδηση ​​του χαρακτήρα του τραβάει τρελές εικόνες - έτσι συνεχίζεται το ποίημα «Ο Χάλκινος Καβαλάρης». Ο χαρακτηρισμός του Πέτρου και του Ευγένιου μπορεί να περιέχει μια περιγραφή της στιγμής οργής του «μικρού ανθρώπου» που απευθύνεται στον αυτοκράτορα. Ο Ευγένιος αρχίζει να κατηγορεί τον Χάλκινο Καβαλάρη ότι ίδρυσε μια πόλη σε ένα τέτοιο μέρος. Άλλωστε, αν ο Πέτρος είχε επιλέξει άλλη περιοχή για την πόλη, τότε η ζωή του Παράσχα θα μπορούσε να εξελιχθεί διαφορετικά. Και οι κατηγορίες του «μικρού ανθρώπου» είναι τόσο γεμάτες βρισιές που η φαντασία του δεν αντέχει και αναβιώνει το μνημείο του Πέτρου. Κυνηγάει τον Ευγένιο όλη τη νύχτα. Αποκοιμιέται το πρωί, εξαντλημένος από αυτό το κυνηγητό. Σύντομα από θλίψη κύριος χαρακτήραςπεθαίνει.

«Ανθρωπος» ή Ήρωας;

Η πλημμύρα, που μετατράπηκε σε προσωπική τραγωδία για τον Ευγένιο, τον μετατρέπει από απλό πρόσωπο στον Ήρωα του ποιήματος «Ο Χάλκινος Καβαλάρης». Ο χαρακτηρισμός του Ευγένιου, συνοπτικά, μπορεί να περιέχει την περιγραφή του στην αρχή του ποιήματος και τη μεταμόρφωση καθώς εξελίσσονται τα γεγονότα.

Στην αρχή ήσυχος και δυσδιάκριτος, γίνεται ένας πραγματικά ρομαντικός χαρακτήρας. Έχει αρκετό θάρρος να, ρισκάροντας τη ζωή του, να πάει με μια βάρκα μέσα από τα «τρομερά κύματα» σε ένα μικρό σπίτι που βρίσκεται κοντά στον Κόλπο της Φινλανδίας, όπου ζούσε η αγαπημένη του. Στο ποίημα χάνει το μυαλό του και η τρέλα, όπως γνωρίζετε, συχνά συνοδεύει ρομαντικούς ήρωες.

Χαρακτηρισμός του Ευγένιου στο ποίημα "The Bronze Horseman": η αμφιθυμία του χαρακτήρα

Αυτός ο χαρακτήρας του Πούσκιν έχει αμφιθυμία - από τη μια πλευρά, είναι μικρός και απρόσωπος. από την άλλη, ο Ευγένιος είναι ο μοναδικός ήρωας των έργων του ποιητή, που έχει μια σειρά από ανθρώπινες αρετές. Προκαλεί συμπόνια στον αναγνώστη, και κάποια στιγμή ακόμη και θαυμασμό. Παρά το γεγονός ότι ο Ευγένιος είναι ένας απλός λαϊκός, διακρίνεται από υψηλές ηθικές ιδιότητες. Αυτός ο καημένος αξιωματούχος ξέρει να αγαπά, να είναι πιστός και ανθρώπινος.

Ο χαρακτηρισμός του ήρωα Yevgeny στο ποίημα "The Bronze Horseman" ήταν περίεργος για πολλούς ερευνητές της λογοτεχνικής κληρονομιάς του Πούσκιν. Μερικοί από αυτούς, όπως ο Y. Borev, βλέπουν στον Eugene όχι λιγότερο ένα μυστικό από ό,τι στην εικόνα του αυτοκράτορα. Ναι, είναι «μικρός» άνθρωπος, ιδιώτης. Ωστόσο, ο χαρακτήρας ισχυρίζεται την αυτοεκτίμηση. Υπάρχουν πολλές υψηλές στιγμές στα όνειρά του. Η τρέλα του μπορεί να ονομαστεί "υψηλή", γιατί σε αυτήν ο ήρωας ξεπερνά πολύ το πλαίσιο της συνηθισμένης συνείδησης.

Με τη βοήθεια πολλών τεχνικών, ο μεγάλος Ρώσος ποιητής επιτυγχάνει τη συμβατότητα δύο αντίθετων εικόνων - του αυτοκράτορα και του μικρού αξιωματούχου. Πράγματι, για τον Πούσκιν, οι κόσμοι αυτών των ηρώων είναι ισοδύναμοι.

Μεθαύριο 12 Ιανουαρίου 2014 στην αίθουσα διαλέξεων της Κυριακής "Εικονογραφία Παλαιών Πιστών"θα γίνει μάθημα για χύτευση χαλκού Guslits. Αυτό το μάθημα θα ολοκληρώσει ένα μικρό θεματικό μπλοκ αφιερωμένο σε αυτό το κέντρο. Ήταν το Guslitsy που ήταν ένα εξαιρετικό κέντρο παραγωγής χυτηρίου χαλκού μεταξύ των Παλαιών Πιστών-ιερέων.

Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, η ταξινόμηση των χυτών χαλκού ενδιαφέρει όχι μόνο ιστορικούς και αρχαιολόγους, αλλά και στελέχη του Υπουργείου Εσωτερικών. Έτσι, σε ένα από τα έγγραφα της δεκαετίας του 1840 λέει: «... εξαιρετικοί χάλκινοι σταυροί και εικόνες, γνωστά με τα ονόματα: zagarsky, pomorsky, pogost και άλλα, από τα οποία οι δύο πρώτες ποικιλίες χυτεύονται στη Μόσχα και η τελευταία στην επαρχία Βλαντιμίρ.

Η χρήση αυτών των εικόνων και των σταυρών, όπως γνωρίζετε, είναι ευρέως διαδεδομένη σε ολόκληρη τη Ρωσία, έχει τις ρίζες της εδώ και πολύ καιρό στους απλούς ανθρώπους, χωρίς να αποκλείονται οι άνθρωποι της Ορθόδοξης ομολογίας, έτσι ώστε αυτές οι εικόνες βρίσκονται σχεδόν σε όλες τις καλύβες και άλλα κατοικίες και είναι κρεμασμένα σε χωριά πάνω από τις πύλες των σπιτιών, σε δικαστήρια κ.λπ. Επιπλέον, με αυτές τις εικόνες, οι αγρότες ευλογούν τα παιδιά τους, που πάνε μακρινά ταξίδια ή μπαίνουν στους νεοσύλλεκτους, και αυτές οι εικόνες στη συνέχεια μένουν μαζί τους για μια ζωή…».

Όπως σημειώνει γνωστός ειδικός στον τομέα του Old Believer από χυτοχάλκινο πλαστικό E.Ya. Zotov, αυτό το επίσημο έγγραφο είναι η πρώτη προσπάθεια που είναι γνωστή στους ερευνητές να ταξινομήσουν τα χυτά χαλκού. Επιπλέον, το έγγραφο περιέχει σημαντικές πληροφορίες για την ύπαρξη χυτών. Αλλά το έγγραφο περιέχει μόνο 3 βαθμούς χύτευσης χαλκού: Pomeranian, Zagarsky και Pogost ... Και Guslitsky; ....

Η αναφορά του casting Guslitsky βρίσκεται για πρώτη φορά στα έργα του τοπικού ιστορικού Βλαντιμίρ I.A. Golysheva: "Οι χάλκινες εικόνες χωρίζονται σε 4 κατηγορίες: Zagarsky (Guslitsky), Nikologorsky (αυλή της εκκλησίας Nikologorsky), αρχαία ή Pomeranian (για τους σχισματικούς της αίρεσης Pomor) και νέες" .

Pomorskoe, Pogostskoe, Zagarskoe, Guslitskoye… Όλα αυτά τα είδη casting διέφεραν όχι μόνο στον τόπο παραγωγής, αλλά και στο περιβάλλον ύπαρξης (το casting Pomorskoe ήταν κοινό μεταξύ των bezpopovtsy, Guslitskoe μεταξύ των ιερέων) και τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά, ακόμη και η μέθοδος πώλησης. Οι εικόνες και οι σταυροί του «καλύτερου έργου της Πομερανίας» πωλούνταν μεμονωμένα, ενώ άλλες κατηγορίες προϊόντων από χάλκινα προϊόντα πωλούνταν κατά βάρος σε τιμή ανά πόδι.

Στα χωριά Γκουσλίτσκι χυτεύτηκε ένας πολύ μεγάλος αριθμός εικόνων, πτυχών και σταυρών. Μερικά από αυτά στάλθηκαν προς πώληση στη Μόσχα, άλλα - σε άλλα. Επικεντρώνεται η Old Believer. Από το casting Pomeranian, τα έργα των δασκάλων Guslitsky διαφέρουν ως προς την τυπολογία, την πλαστικότητα και τα τεχνολογικά χαρακτηριστικά.

Ως E.Ya. Ο Zotov, η κύρια θέση στο "ρεπερτόριο" του casting Guslitsky καταλήφθηκε από σταυρούς, οι οποίοι διέφεραν όχι μόνο σε ένα συγκεκριμένο εικονογραφικό πρόγραμμα, αλλά και στη συνθετική ποικιλομορφία. Για παράδειγμα, στο Guslitsy έκαναν cast ειδικού τύπουΟ οκτάκτινος σταυρός, που έχει γίνει ευρέως διαδεδομένος σε όλη τη Ρωσία: Η Σταύρωση με τα όργανα του πάθους, με μεγάλα ανάγλυφα γράμματα του τίτλου του Πιλάτου «Ι.Ν.Τ.Σ.Ι.», με την εικόνα του Κυρίου των Δυνάμεων στα σύννεφα και το Άγιο Πνεύμα που κατέρχεται από Αυτόν με τη μορφή περιστεριού.

Από ψηλά, οι σταυροί και οι εικόνες Guslitsky ήταν διακοσμημένες με σκαλιστά χερουβείμ και σεραφείμ. Τα πιο εκφραστικά προϊόντα αυτού του κέντρου είναι οι μεγάλοι 8άκτινοι σταυροί με την εικόνα της Σταύρωσης με τα επερχόμενα, τα χαρακτηριστικά των εορτών και τις ιδιόμορφες κορυφές των ειδωλίων τους σεραφείμ και χερουβείμ.

Το μάθημα θα διεξαχθεί από την Έλενα Γιακόβλεβνα Ζότοβα, Υποψήφια Ιστορικών Επιστημών, Ανώτερη Ερευνήτρια του Μουσείου, Θεματοφύλακα του Ταμείου Χύτευσης Χαλκού. Στο τέλος του μαθήματος αναμένεται ένα μικρό πρακτικό μέρος, κατά το οποίο όλοι θα μπορούν να «ζήσουν» να εξοικειωθούν με τα έργα των ροδών gusli.

Η διάλεξη θα πραγματοποιηθεί στην αίθουσα συναυλιών και διαλέξεων του Μουσείου (4ος όροφος της έκθεσης).
Το μάθημα αρχίζει στις 12.30.

Τιμή εισιτηρίου για αυτή τη δραστηριότητα:
ενήλικες - 150 ρούβλια.
φοιτητές, μαθητές, συνταξιούχοι - 100 ρούβλια.
φοιτητές της Θεολογικής Σχολής Παλαιών Πιστών της Μόσχας - δωρεάν (πρέπει να προσκομίσετε πιστοποιητικό στο ταμείο).
Υπενθυμίζουμε ότι εισιτήρια για την αίθουσα διαλέξεων μπορείτε να αγοράσετε ΜΟΝΟ ΣΤΟ ΤΑΜΕΙΟ ΤΟΥ ΜΟΥΣΕΙΟΥ.