Պղնձե պատկեր. Խաչեր, սրբապատկերներ, ծալքեր

Պղնձաձուլված պլաստիկը ռուսական գեղարվեստական ​​մշակույթի ուշագրավ և ոչ ամբողջությամբ ուսումնասիրված երևույթ է, որն ունի հազարամյա պատմություն։ Որոշելով պղնձե խաչերի, սրբապատկերների և ծալքերի նշանակությունը ռուս ժողովրդի կյանքում, Ֆ.Ի. 19-րդ դարի հայտնի բանասեր և արվեստաբան Բուսլաևը գրում է. «Սրանք փոխադրման համար ամենահարմար սրբավայրերն էին, դիմացկուն և էժան. հետևաբար դրանք դեռևս մեծ կիրառություն ունեն հասարակ ժողովրդի մեջ…»: Այս խոսքերը իրավամբ կարելի է վերագրել Ռուսաստանի ցանկացած շրջանին, ներառյալ Մոսկվայի նահանգը, որտեղ XVIII - XX դդ. ոչ միայն հարգում էր պղնձաձուլված պատկերները, այլև զբաղվում դրանց արտադրությամբ:

Պղնձաձուլության պատմության մեջ որոշիչ իրադարձություն էր Պետրոս I-ի 1723 թվականի հունվարի 31-ի հրամանագիրը «Ծխական եկեղեցիներում մասնավոր անձանց սրբապատկերներ ունենալու արգելքի մասին. նաև թափել և վաճառել պղնձի և թիթեղի սրբազան պատկերները»։ Այս հրամանագրով հսկողության տակ է դրվել պղնձից պատրաստված իրերի արտադրությունը, վաճառքը և օգտագործումը, որոնք պետք է «օգտագործվեն եկեղեցու կարիքների համար»: Այսպիսով, արդեն XVIII դարի սկզբին. որոշվել է պետական ​​իշխանությունների քաղաքականությունը պղնձի պլաստիկի նկատմամբ։ Հենց այս պայմաններում, որոնք ձուլարանին դրեցին անօրինական վիճակում, տարբեր ուղղությունների հին հավատացյալներին (բեսպոպովցիներ և քահանաներ) հաջողվեց ոչ միայն պահպանել հին ռուսական ավանդույթները, այլև ստեղծել խաչերի, սրբապատկերների և ծալքերի նոր նմուշներ:

Պոմորի, Մոսկվայի, Գուսլիցկու, Զագարսկի և Վլադիմիրի վարպետների տաղանդի շնորհիվ պղնձախմությունը դարձել է արվեստի մատչելի ձև, որը լայն տարածում է գտել Ռուսաստանի քաղաքներում և գյուղերում: Նյութական և տեխնոլոգիական բնութագրերով տարասեռ այս նյութը տպավորիչ է իր բազմազանությամբ՝ սկսած ձևից, պատկերագրությունից, կոմպոզիցիայից մինչև դեկորատիվ ձևավորում: Այս բոլոր հատկանիշները հիմք են հանդիսանում պահպանված պղնձաձուլված փոքր պլաստիկի զգալի շերտի դասակարգման համար:

XIX դարի առաջին կեսին։ Պղնձաձուլության դասակարգման խնդիրը հետաքրքրում էր ոչ միայն պատմաբաններին և հնագետներին, այլև ներքին գործերի նախարարության պաշտոնյաներին։ Այսպիսով, փաստաթղթերից մեկում 1840-ական թթ. «... ձուլված պղնձե խաչեր և սրբապատկերներ, որոնք հայտնի են Զագորսկ, Պոմոր, Պոգոստ և այլ անուններով, որոնցից առաջին երկու տեսակները ձուլվում են Մոսկվայում, իսկ վերջինը Վլադիմիրի նահանգում: Այս սրբապատկերների և խաչերի օգտագործումը, ինչպես գիտեք, ամենուր տարածված է ամբողջ Ռուսաստանում, այն երկար ժամանակ արմատավորվել է հասարակ մարդկանց միջև՝ չբացառելով անհատներին: Ուղղափառ խոստովանություն, այնպես որ այդ սրբապատկերները հանդիպում են գրեթե բոլոր տնակներում և այլ կացարաններում և կախված են գյուղերում՝ տների դարպասների վերևում, նավերի վրա և այլն։ Ավելին, այս սրբապատկերներով գյուղացիներն օրհնում են իրենց երեխաներին, ովքեր հեռանում են երկար ճանապարհորդություններով կամ մտնում են նորակոչիկներ, և այդ պատկերներն այնուհետև մնում են նրանց հետ մի ամբողջ կյանք…»: Այս պաշտոնական փաստաթուղթը մեզ հայտնի առաջին փորձն է հասկանալու պղնձի ձուլումը, որոշելու դրա տեսակները և, ամենակարևորը, վերը նշված խմբերից յուրաքանչյուրի տարբերակիչ առանձնահատկությունները: Օբյեկտները բնութագրելիս նկատվում է այսպես կոչված պոմորի խաչերի և ծալքերի «ավելի լավ զարդարանքը» և Զագարսկի և Պոգոստի հոդվածների ձուլման ցածր որակը, որոնց վրա «դժվար է տարբերել պատկերները»։

Վերոնշյալ դասակարգման մեջ անվանվում են միայն 3 կատեգորիաներ կամ պղնձի ձուլման տեսակներ՝ Պոմորսկոե, Զագարսկոե, Պոգոստկոե։ Գուսլիցկու ձուլման մասին հիշատակումն առաջին անգամ հայտնաբերվում է Վլադիմիրի տեղական պատմաբան Ի.Ա. Գոլիշևա. «Պղնձե սրբապատկերները բաժանվում են 4 կատեգորիայի՝ Զագարսկ (գուսլիցկի), Նիկոլոգորսկի (Նիկոլոգորսկի եկեղեցու բակ), հին կամ Պոմոր (Պոմորի աղանդի հերձվածների համար) և նոր։ Նորերը նախատեսված են ուղղափառների համար, իսկ հները՝ հերձվածվածների համար, որոնք իրենց համար հատուկ գծագրեր են լցվում»։

Ընդհանուր առմամբ, պարզ է դառնում, որ Հին հավատացյալների պղնձաձուլված պլաստիկը տարբերվում էր կատեգորիաներով, այդ թվում՝ ծագման վայրի և արտադրության վայրի սահմանման մեջ: Նշված սորտերից յուրաքանչյուրն ուներ էական տարբերություններ ոչ միայն ձուլման որակի, այլև առաջին հերթին պատկերագրության և, հետևաբար, բնակչության տարբեր խմբերի միջև գոյության հետ կապված։ Այսպիսով, Պոմորի ձուլումը լայն տարածում գտավ Հին հավատացյալների-բեսպոպովցիների (Պոմորներ, ֆեդոսևացիներ, Ֆիլիպովցիների) շրջանում, ովքեր չեն ճանաչում քահանայությունը, իսկ Գուսլիցկին հարգվում էր Հին հավատացյալ քահանաների կողմից: Այնուհետև, ըստ ընդունված նմուշների (Պոմոր, Գուսլիցկի և այլն) Ռուսաստանի բազմաթիվ ձուլարաններում պատրաստվել են սրբապատկերներ, խաչեր և ծալքեր:

Գուսլիցկու և Զագորսկի քասթինգը դասակարգելիս անհրաժեշտ է հիշել և մեջբերել մեզ հայտնի բոլոր տեղեկությունները, որոնք կապված են այս կատեգորիաների արտադրության և բնութագրերի հետ: Միայն այս դեպքում կարելի է սահմանել, թե ինչ էր նշանակում «գուսլիցկի և/կամ սոլյարի ձուլում»։

Ձուլման այս խմբերի միջև որակական տարբերությունը վկայում են Հին հավատացյալի պատկերակի կատալոգում տրված տվյալները, Մ.Պ. Վոստրյակովի ժառանգների գրքի առևտուրը: Հայտնի է, որ 20-րդ դարի սկզբին Ն.Մ. Վոստրյակովը առևտրի վայրեր ուներ Մոսկվայում՝ Իլյինսկի շարքում և Նիժնի Նովգորոդի տոնավաճառում։ Old Believer ապրանքների լայն տեսականիում կան ոչ միայն գրքեր և եկեղեցական սպասք, այլ նաև պղնձաձուլական արտադրանք։ Այսպիսով, օրինակ, «պոմորի լավագույն ստեղծագործության» սրբապատկերներն ու խաչերը ցուցադրվում են պատկերագրության և մեկ կտորի արժեքի նշումով։ Պղնձաձուլված արտադրանքի այլ կատեգորիաները քաշով վաճառվում էին մեկ փունջի գնով. «Զագարսկի ձուլվածքը 18-ից 22 ռուբլի»: եւ «Antsiforovskoe casting 30-ից 38 ռուբլի»: Մենք կարծում ենք, որ գնի զգալի տարբերությունը վկայում է նաև պղնձե սրբապատկերների, խաչերի և ծալքերի որակի տարբերության մասին, որոնք, ըստ երևույթին, տարբեր արհեստանոցներից են: Զագարսկի ձուլարանների մասին տեղեկություններ կան Մոսկվայի նահանգի արհեստագործության պատմության վերաբերյալ հրապարակված նյութերում։ Բոգորոդսկի շրջանի Նովինսկի վոլոստի գյուղերից, որոնք «սնվում էին» պղնձով, նշվում են՝ Ավերկիևո գյուղ՝ 7 արհեստանոց, Ալֆերովո գյուղ՝ 17 արհեստանոց, Դանիլովո գյուղ՝ 22 արհեստանոց, գ. Դերգաևո՝ 15 արհեստանոց, Կրուպինո գյուղ՝ 12 արտադրամաս, Նովայա գյուղ՝ 8 արտադրամաս, Պերխուրովո գյուղ՝ 14 արհեստանոց, Պեստովո գյուղ՝ 13 արտադրամաս, գյուղ Շիբանովո՝ 9 արտադրամաս և այլն (ընդհանուր նշված՝ 139 պղնձի ձեռնարկություն)»։

Նշենք, որ այս արհեստանոցներից միայն մի քանիսն էին զբաղվում պատկերների ձուլմամբ և ծալքավորությամբ։ Այսպիսով, Նովոե գյուղում (որը մեկ այլ հեղինակի կողմից վերագրվում է Գուսլիցին) նշված են ընդամենը 3 սեփականատեր՝ Ա.Դ. Աֆանասևը, Ի.Մ. Միխայլով, Ի.Տ. Տարասովը, որն ուներ 6-ից 11 աշխատող, այդ թվում՝ ընտանիքի չափահաս անդամներ։ Տարեկան արտադրվող արտադրանքի արժեքը կազմում էր 5-10 հազար ռուբլի։

Տվյալ տվյալները կարող են փոխվել՝ պայմանավորված ապրանքների պահանջարկով։ Օրինակ, Կոստինո գյուղում (Զապոնորսկայա վոլոստ) եղել են սրբապատկերների նկարիչների «պղնձե պատկերների և ծալքերի ձուլման» անցնելու առանձին դեպքեր։

Ավանդաբար հաստատված արտադրությամբ այս հաստատությունների գործունեությունը վերլուծելիս, որը ներառում էր դարբնոց և «տպագրություն», նշվում է Զագարսկի բազմազանության այնպիսի առանձնահատկություն, ինչպիսին է էմալների հազվադեպ օգտագործումը պղնձից պատրաստված իրերի մակերեսը զարդարելու համար:

Արգածածկ արտադրանքի ցածր որակի մասին են վկայում Կրասնոսելսկու վարպետ ձուլակտոր Ա.Պ. Սերով (1899-1974). «Զագարյեում խաչեր և սրբապատկերներ են ձուլվել կրողի վրա: Այդ ապրանքների մշակումն այնտեղ հայտնի չէր. քասթինգում մաքրություն չկար, և նրանք այդպես էին ասում. Զագարսկի նման վատը: (Այդ ապրանքների համար դրանց առջևի կողմը չի եղել: Սրբապատկերներն ու խաչելությունները այնքան հաճախ են կեղծվել հին ձուլման համար):

Բայց ակնհայտորեն այս հատկանիշը չի կարող վերագրվել սոլյարի բոլոր վարպետների աշխատանքին: Այսպիսով, 1882 թվականի հայտնի համառուսական արվեստի և արդյունաբերական ցուցահանդեսում, որը տեղի ունեցավ Մոսկվայում, պղնձի արտադրանքի 12 ցուցահանդեսի մեջ, որոնք ներկայացնում էին զանգեր, մոմակալներ, մոխրամաններ և այլ իրեր, Մոսկվայի Նովոյե Բոգորոդսկի շրջանի գյուղի գյուղացին. Գավառ Իվան Իվանովիչ Տարասովը պարգևատրվել է «շատ մաքուր աշխատանքի պղնձե կերպարի և բավականին էժան գների համար»: Ավելի ուշ՝ 1902 թվականին, նույն գյուղի վարպետ Ֆյոդոր Ֆրոլովը Սանկտ Պետերբուրգի Համառուսաստանյան արհեստագործական-արդյունաբերական ցուցահանդեսում ցուցադրեց իր պղնձե խաչերը։ Տրվածը հակիրճ տեղեկատվությունեկեք խոսենք այս արհեստագործական ձեռնարկության փոքր հնարավորությունների մասին. «Արտադրություն մինչև 400 ռուբլի / տարի: Աշխատում է 3 տղամարդ, 1-ն ընդունված է աշխատանքի։ Նյութը Մոսկվայից մինչև 220 ռուբլի / տարի: Վաճառք ներս տարբեր վայրեր... Ձեռքով արտադրություն. Աշխատում է 1890 թվականից։

Այսպիսով, ինչպիսի քասթինգ էր կոչվում Զագարսկ: Խաչերը, սրբապատկերները և ծալքերը կարող են նախապես վերագրվել պղնձաձուլված պլաստմասսաների այս կատեգորիային, որոնք տարբերվում են, առաջին հերթին, առջևի և հետևի կողմերում լցոնման բացակայությամբ, զգալի քաշով և էմալների հազվադեպ օգտագործմամբ:

Որպես 19-րդ դարի երկրորդ կեսի Զագարսկի արտադրանքի նմուշ։ փոքրիկ չորս մասից բաղկացած պատկերակ «Նահատակներ Կիրիկ և Ջուլիտա. Փրկիչը ձեռքով չի ստեղծվել: Տիրամայր Վլադիմիրի. Նշանի Տիրամայրը», պսակված ogpavia-ով «Փրկիչ, որը չի ստեղծվել ձեռքով» (Ill. 1): Ժողովրդի մեջ տարածված էին նահատակներ Կիրիկի և Ուլիտան պատկերող նմանատիպ սրբապատկերները։

Զագարսկի և Գուսլիցկի պղնձաձուլված պլաստմասսաների ռեպերտուարի մոտ լինելը և դրա ամենուր տարածված գոյությունը դժվարացնում էին յուրաքանչյուր խմբի հստակ տարբերակումը: Այսպիսով, XX դարի սկզբին. Պոմորի գրքերի և պլաստիկի հայտնի հետազոտող Վ.Գ. Դրուժինինը Մոսկվայի նահանգում արտադրված բոլոր խմիչքները վերագրում է «գուսլիցկի կամ զագարսկի» կատեգորիային։ Նա գրել է. «Մոսկվայում, ըստ երևույթին, գերակշռում էր քահանա-վարպետների քասթինգը. Մոսկվայի նահանգի արևելյան մասում և հարակից Վլադիմիրսկայայի սահմանային մասում կա Գուսլիցցի կոչվող տարածք։ Դերերում պատկերակները դեռ աշխատում են այնտեղ արհեստավոր կերպով. նրանց վրա շատ վատ դիզայնի պատկերներ; դրանք մոտավորապես պատրաստված են, մեծ մասամբ առանց էմալի և կտրուկ տարբերվում են պոմերանյանից, թեև թեթև են»։

Այս ընդհանրացված հատկանիշից պետք է ուշադրություն դարձնել այնպիսի կարևոր հատկանիշի վրա, ինչպիսին է «թեթևությունը»։ Մենք ենթադրում ենք, որ այս դեպքում այն գալիս էմասին ձուլման guslitskogo արտադրության. Հենց այս կատեգորիային կարելի է վերագրել այսպես կոչված «Անցիֆոր քասթինգը», որը Մոսկվայում վաճառվել է Զագարսկից ավելի թանկ գնով։ Բացի այդ, հայտնի է, որ արդեն XVIII դ. Անցիֆորով գյուղում աշխատել են վարպետ սրբապատկերներ։

Մոսկվայի նահանգում գոյություն ունեցող 18-20-րդ դարերի Հին հավատացյալ պղնձե պլաստմասսայի մասին տրամադրված ամբողջ տեղեկատվության վերլուծությունը հնարավորություն է տալիս որոշել գուսլիցկի ձուլման ռեպերտուարը: Նրա հորինվածքում հիմնական տեղը զբաղեցնում էին խաչերը, որոնք տարբերվում էին ոչ միայն որոշակի պատկերագրական ծրագրով, այլև կոմպոզիցիոն բազմազանությամբ։ Գուսլիցկիի վարպետները ձուլել են տղամարդկանց և կանանց կրելի խաչեր, զոհասեղաններ ութաթև խաչերՔրիստոսի խաչելության ռելիեֆային պատկերով և «I NCI» (Ill. 2) վերնագրով և տարբեր չափերի խորհրդանշական խաչերով, որոնք լրացվում են գալիք մարդկանց խմբերով թիթեղներով, ինչպես նաև տասներկու տոնական և պսակված սրբապատկեր-կնիքներով։ քերովբեների պատկերներով։

Սրբապատկերներ և ծալքեր Փրկչի և Աստծո Մայրի, Սրբեր Նիկոլաս Հրաշագործի, Բլասիուսի, Աթանասիուսի, Գեորգի, Ֆլորուսի և Լաուրուսի, Պարասկևա Պյատնիցայի պատկերներով. սա կոմպոզիցիաների ամբողջական շարք չէ, որը ստեղծվել է մերձմոսկովյան վարպետների կողմից: Հետևելով հին ռուսական ավանդույթներին՝ եռաթերթ գուսլիցկի ձուլվածքները հատուկ ձև ունեն՝ մանրանկարչությամբ կրկնելով տաճարի պատկերապատման թագավորական դռները։ Սուրբ Նիկոլայ Հրաշագործի (Մոժայսկի) պատկերով ծալքը գուսլիցկի վարպետի աշխատանքի վառ օրինակ է (Ill. 3): Կենտրոնական մասում, որն ունի կոկոշնիկի տեսքով կիզված ծայր, սուրբը պատկերված է սուրը և տաճարը (կարկուտը) ձեռքին։ Դռների վերին մասում բաժանված հորինվածք է «Ավետ Սուրբ Աստվածածին«Տիրոջ մուտքը Երուսաղեմ», «Տիրոջ ներկայացում» նշաններում. «Քրիստոսի հարությունը» («Իջնում ​​դժոխք») և «Տիրոջ համբարձումը»։ Գուսլիցկիի նման «ծալքերը», որոնք զարդարված են ոչ միայն գանգուր բույսի կադրով և երկրաչափական նախշերով շրջանակով, այլև զարդարված սպիտակ և կապույտ էմալով, պղնձաձուլված արտադրանքի ամենատարածված տեսակն են: Թոքերը, «ավելորդով», այսինքն. շրջանառության մշակված մակերեսը, համեմատաբար էժան գուսլիցկի սրբապատկերներն ու ծալքերը հատուկ հարգանք էին վայելում 18-20-րդ դարերում։

Պղնձից ձուլված այս պարզ պատկերները, որոնք առանձնանում են ձևի և ձևավորման ինքնատիպությամբ, թույլ են տալիս խոսել անկախ գեղարվեստական ​​ուղղության՝ գուսլիցկի ձուլման գոյության մասին։

Վ.Յա. Զոտովան
Պատմական գիտությունների թեկնածու,
կենտրոնական թանգարանի ավագ գիտաշխատող
հին ռուսական մշակույթև արվեստը նրանց: Անդրեյ Ռուբլև,
Պղնձի ձուլման հիմնադրամի համադրող (Մոսկվա)

Շարունակում ենք Հին հավատացյալների պատմությանն ու մշակույթին նվիրված հրապարակումների շարքը, որոնք կազմում էին ռուսական հոգևոր կյանքի հարուստ և բովանդակալից շերտը։ Հին հավատացյալները պահպանել են բազմաթիվ գեղարվեստական ​​արժեքներ և գեղագիտական ​​սկզբունքներ, առանց որոնց ռուսական եկեղեցու և առօրյա մշակույթի պատկերը թերի կլինի։

Ինչ էլ որ պատմաբանները գրեն աստիճանական, գրեթե երեք դար ձգվող մասին Արևելյան սլավոններԴեպի Քրիստոնեական եկեղեցիԱկնհայտ է, որ Ռուսաստանի մկրտությունը Հավասար առաքյալների արքայազն Վլադիմիրի օրոք տարածվել է բնակչության մեծ մասի վրա. Կիևյան Ռուս... Նոր հավատքը պահանջում էր ոչ միայն մարդու ներքին վերակազմավորում, այլև ընդունում էր արտաքին արտահայտություն, որը քրիստոնեության սկզբնական տարածման դարաշրջանում դարձավ նաև անձնական դավանանքային սխրանքի նշան։

Ռուսաստանը Բյուզանդիայից ընդունեց քրիստոնեությունը զարգացած, լիովին զարգացած եկեղեցական արվեստի հետ մեկտեղ, որտեղ ցանկացած դեկորատիվ դետալ ենթարկվում էր խիստ իմաստալից խորհրդանշական համակարգին: Ռուսաստանում երեկվա հեթանոսների համար հավատքի առաջին խորհրդանիշն էր կրծքային խաչ... Հնագիտական ​​պեղումները ցույց են տալիս, որ Ռուսաստան զանգվածաբար բերվել են մետաղական և քարե կրծքային խաչեր՝ այսպես կոչված «կորսունչիկները»։ Այնուամենայնիվ, 988 թվականից ընդամենը մի քանի տասնամյակ անց խաչերի սեփական արտադրությունը և դրանց հետ մեկտեղ՝ կրելի սրբապատկերների արտադրությունը այնպիսի մասշտաբ ստացավ Ռուսաստանում, որ Բյուզանդիայից նմանատիպ ապրանքների ներմուծումն անիմաստ դարձավ։ Ռուս ձուլարանի վարպետների երևակայությունն անսահման էր. Պահպանելով ավանդական հունական հավասարազոր խաչի ձևը՝ մինչմոնղոլական ռուսական ժիլետներն ունեին տասնյակ տարբեր ձևեր։

Պղնձից պատրաստված զարդեր պատրաստելու ավանդույթը Ռուսաստանում հաստատվել է նախաքրիստոնեական դարաշրջանում։ Հետաքրքիր է տեսնել, թե ինչպես են արևային խորհրդանիշներով հնագույն զարդարանքները երկչոտ և աստիճանաբար ներառում խաչի պատկերները: Ռուսական տխրահռչակ երկակի հավատքն արտահայտվում է կլոր կախազարդերով, որոնք ի սկզբանե եղել են սլավոնական Յարիլայի խորհրդանիշները՝ խաչաձև անցքերով, այնուհետև դարձել են պարզապես չորս կամ տասներկու թև խաչեր՝ շրջապատված շրջանով: Նույն կերպարանափոխությունը կրել են հին սլավոնական լուսինները, որոնցում քրիստոնեական խաչը աստիճանաբար հաստատվել է հեթանոսական ամսվա վերջերի միջև։

Serpentines - հնագույն սլավոնական ամուլետներ, ծալովի բազուկների մեջքին ձուլված է մինչև XVI դ.

Ռուսական եկեղեցական արվեստում նախամոնղոլական դարաշրջանում հաստատված ձուլումը վերածնունդ է ապրում 17-18-րդ դարերի վերջում։ Այս ժամանակ ձուլածո սրբապատկերների, ծալովի, տարբեր խաչերի արտադրությունը դարձավ գրեթե բացառապես Հին հավատացյալների սեփականությունը: Բացառություն էր արտադրությունը կրծքային խաչերորոնք շարունակեցին ձուլվել իրենց արտադրանքն առաջարկող արհեստանոցներում Ուղղափառ եկեղեցի.

Ձուլված սրբապատկերների տարածումը Հին հավատացյալների մեջ և մեծապես փոփ-ազատ համաձայնություններում, որոնց նկատմամբ Ուղղափառ եկեղեցին գրեթե ամբողջովին անտարբեր է, բացատրվում է նախևառաջ Հին հավատացյալների գոյության պատմական պայմաններով:

Երկուսուկես դար շարունակ Հին հավատացյալները դաժան հալածանքների էին ենթարկվում պետական ​​իշխանությունների կողմից՝ չկարողանալով բացահայտորեն կառուցել իրենց եկեղեցիներն ու վանքերը։ Միևնույն ժամանակ, քահանաներն ու բեսպոպովցիները նույն դիրքում չէին։ Հին հավատացյալները, ընդունելով քահանայությունը, երազում էին եպիսկոպոս գտնել և վերականգնել հիերարխիան, ամեն առիթով փորձում էին օրինականացնել իրենց, կարգավորել իրենց հարաբերությունները իշխանությունների հետ, քանի որ նրանց հարկավոր էր նվաստացուցիչ վերաբերմունք իշխանությունից իրենց անցած քահանաների նկատմամբ։ եկեղեցի.

Հին հավատացյալները՝ ոչ պոպովցիները համոզված էին, որ Նեռի հոգևոր գահակալությունն արդեն տեղի է ունեցել, հետևաբար ճշմարիտ Եկեղեցին կարող է միայն հալածվել: Այս համոզմունքն իր ծայրահեղ արտահայտությունը գտավ ուխտավորների կամ վազորդների համաձայնության գաղափարախոսության մեջ։ Դժվար էր մշտապես նոր վայր տեղափոխել եկեղեցու մեծ սրբապատկերները: Խոշոր սրբապատկերներն ընկել են, ճաքել, ջարդվել, ներկի շերտը փշրվել է, անընդհատ որոնումների ժամանակ դժվար էր դրանք թաքցնել։ Ձուլված պատկերակները պարզվեց, որ ավելի հարմար են մշտական ​​թափառական պայմանների համար: Ուստի բեսպոպովյան պայմանագրերում է, հիմնականում պոմորների շրջանում, որ ծաղկում է պղնձաձուլությունը։

Հին հավատացյալների կողմից պղնձե ձուլված խաչերի, սրբապատկերների և ծալքերի արտադրության սկիզբն ու ծաղկումը ավանդաբար կապված է Վիգովի վանքերի և ճգնավորների հետ: Արդեն 17-րդ դարի 70-ական թվականներին Վիգ գետի վրա հայտնվեցին բնակավայրեր, որոնք հիմնել էին Սոլովեցկի վանքի փախած վանականները, որոնք, չհամաձայնելով ծառայել Նիկոնի պատրիարքի ուղարկած գրքերին, ութ տարի պաշարված էին ցարական զորքերի կողմից։ 1668 - 1676 թթ. Սոլովեցկի ապստամբների ջախջախումից հետո վանքի բազմաթիվ բնակիչներ գնացին Վիգ գետի ափ, որտեղ սկսեցին իրենց շահագործումը վանքի հիմնադիրներ Սավվատի վանականները և Գերմանը: 1694-ի հոկտեմբերին Դանիիլ Վիկուլինի և Անդրեյ Դենիսովի հիմնադրած երկու բնակավայրերը միավորվեցին Վիգով համայնքի մեջ՝ վանք, որը հաջորդ մեկուկես դարերի ընթացքում բեսպոպով ոճի հին հավատացյալների գաղափարական կենտրոնն էր:

Վիգովսկու վանքը, որը պատով բաժանված է երկու մասի, սկզբում բնակեցված է եղել տղամարդկանց և կանանց կողմից: 1706 թվականին, Արական Epiphany վանքից 20 vers, կառուցվեց կանացի Սուրբ Խաչ, որը կանգնած էր Լեքսե գետի վրա: Առաջին աբբայուհին Անդրեյ Դենիսովի սեփական քույր Սողոմոնիան էր։ Այս երկու վանքերի մոտ կազմակերպվել էին բազմաթիվ սկետներ, որոնցում թույլատրվում էր ապրել ընտանիքներին։

Հենց այս վանքերում է տեղի ունենում ձուլածո սրբապատկերներ պատրաստելու հին ռուսական ավանդույթի վերածնունդը։ Միևնույն ժամանակ, Վիգորեցկի արհեստավորները հասնում են իրենց արտադրանքի աննախադեպ տեխնիկական և գեղագիտական ​​կատարելության: Վիգովսկու ձուլածո սրբապատկերներն առանձնանում են իրենց արտասովոր շնորհքով, ձուլման նրբությամբ, փոխանցելով ամենափոքր մանրամասները՝ մինչև մազերի գանգուրները և աչքերի աշակերտները: Բարդ զարդանախշերը լցված էին բազմերանգ ապակյա էմալներով, իրերի զգալի մասը ոսկեզօծված էր կրակով։ Վիգովյան պղնձագործների սիրելի արտադրանքը փոքր երկփեղկանի և եռանկյունաձև ծալքերն էին, որոնցում ոչ միայն առջևի, այլև քմահաճորեն զարդարված հետևի կողմը ծածկված էր բազմերանգ էմալներով: Vyga-ի վրա հորինվել են «Խաչելությունները գալիքի հետ», որոնք հետագայում տարածվեցին ամբողջ Ռուսաստանում, որոնք նման էին F տառի ձևին: Այստեղ ձուլվեցին առաջին «մեծ դռները»՝ քառապատիկ ծալովի տասներկու տոների պատկերով: .

Ավելի ուշ Վիգովի նմուշների վրա խաչեր և սրբապատկերներ սկսեցին ձուլվել Գուսլիցում (գյուղ Վլադիմիրի գավառում) և Զագարյեում (Մոսկվայի նահանգի Բոգորոդսկի շրջանի մի քանի գյուղեր, որոնք զբաղվում էին պղնձե խաչերի և սրբապատկերների արտադրությամբ): .

Ամենաէժանն ու պարզագույնը սոլյարի արտադրամասերի արտադրանքներն էին։ Կաղապարները գրեթե երբեք չեն պատվել էմալով, ունեին անփույթ ավարտ, աչքի էին ընկնում անորոշ, մշուշոտ պատկերներով։

Գուսլիցկի արտադրանքն ավելի բարձր որակի էր։ Գուսլիցայի նկարիչների սիրելի տարրը «վեցերորդն» էր՝ քերովբեների փոքր պատկերները, որոնք ձուլվում էին փոքր եռաթև ծալքերի միջին մասերին և առատորեն խաչերի լայն տեսականի գագաթներին: Վիգովսկայայի «Խաչելությունը գալիք» գուսլիցկի վարպետների ձևը ընդլայնվել է տոների և «վեց թևերի» պատկերող բազմաթիվ նշանների շնորհիվ, որոնց թիվը մեծ խաչերի գագաթներում հասել է տասնինը:

18-րդ դարի վերջում հայտնվեցին ձուլածո սրբապատկերների արտադրության մոսկովյան արհեստանոցներ։ Նրանք խմբավորված են Պրեոբրաժենսկի գերեզմանատան շուրջ, որը 1771 թվականից դարձել է Ֆեդոսեևսկու համաձայնագրի կենտրոնը։ Նրանց ծաղկման շրջանն ընկնում է երկրորդին կեսը XIXդարեր։ Մոսկովյան արտադրանքը թվագրվում է Վիգովի դիզայնով, որը տարբերվում է նրանցից իրենց ծանրությամբ և չափազանց դեկորատիվությամբ: Մոսկովյան խաչերի, սրբապատկերների և ծալքերի վրա հայտնվում են ձուլարանի վարպետների մոնոգրամները՝ MAP, NIB, MRSKh, PX, RS։ Վերջին երեքը, որոնք ավելի հաճախ են հանդիպում, քան մյուսները, պատկանում են վարպետ Ռոդիոն Սեմենովիչ Խրուստալևին, ով բոլոր հիմքերն ուներ հպարտանալու իր արտադրանքի որակով։

19-րդ դարի երկրորդ կեսին զգալիորեն ավելացել է հին հավատացյալ պղնձագործների թիվը։ Նրանք հայտնվում են Կոստրոմայի նահանգի Կրասնոյե գյուղում, Վյատկա նահանգի Ստարայա Տուշկա գյուղում, Ուրալում և Ռուսաստանի այլ շրջաններում։

Հին հավատացյալ պղնձե ձուլման սյուժեների շարքը զգալիորեն տարբերվում է հին ռուսական ձուլման արտադրանքի համապատասխան սպեկտրից: Հին հավատացյալ պղնձագործների մեջ հեթանոսությունից քրիստոնեության անցմանը բնորոշ լուսնային դարաշրջանը, որոնց վրա խաչեր էին ամրացված, ձուլված չէր: Չեն արտադրվել կլոր խաչաձև կախազարդեր, որոնց մեջ խաչի նշան է գրված հն. արեգակնային խորհրդանիշ... Նախամոնղոլական և վաղ հետմոնղոլական ժամանակներում տարածված սերպենտինները չեն պատրաստվել։

Միևնույն ժամանակ, թեման հարստանում է սովորական սրբապատկերից հայտնի բազմաթիվ հնարքներով: Սրբանկարչության առարկաների մեծ մասն այս կամ այն ​​կերպ վերարտադրվում է պղնձաձուլության մեջ։ Միևնույն ժամանակ, Հին հավատացյալների պղնձաձուլման մեջ ամենատարածվածը Աստվածամոր և սրբերի պատկերներն են: Տեր Հիսուս Քրիստոսը, թեև նա Եկեղեցու Գլուխն է, պատկերագրության մեջ ներկայացված է պատկերագրական տիպերի զգալիորեն ավելի փոքր թվով (յուրաքանչյուր տեսակի բազմաթիվ տարբերակներով), քան Աստվածամայրը և սրբերը: Սա, հավանաբար, պայմանավորված է նրանով, որ մեղավոր մարդու համար շատ ավելի հեշտ է աղոթքի խնդրանքով դիմել մարդուն. Աստվածածինկամ ավելի շուտ սուրբ, քան Աստված, նույնիսկ եթե դա մարմնավորված Աստված Հիսուս Քրիստոսն է:

Քասթինգում առավել տարածված պատկերագրական տեսակն է Դիեզիս. Ռուսերեն բառ Deisus-ը հունարեն աղավաղված Deisis բառն է, որը նշանակում է աղոթք: Դեյսիսը Հիսուս Քրիստոսի պատկերն է՝ նստած գահի վրա, որից աջ Աստվածամայրն է, ձախում՝ Հովհաննես Մկրտիչը։ Հին հավատացյալ պղնձե ձուլման մեջ Deesis-ը ամենից հաճախ եռաթև ծալքերի կեսն է, որը կոչվում է «ինը»: Նման ծալովի յուրաքանչյուր կողային վահանակ կրում է ընտրված սրբերի պատկերը: Ամենից հաճախ սրանք են Մետրոպոլիտ Ֆիլիպը, Առաքյալ Հովհաննես Աստվածաբանը, Սուրբ Նիկոլասը `ձախ թևում; Պահապան հրեշտակը, Սրբերը Զոսիմա և Սավվատի - աջ կողմում: Սրբերի այս ընտրությունը պատահական չէ. Զոսիման, Սավվատին և Ֆիլիպը սրբեր են, որոնց գործերը կատարվել են Սոլովեցկի վանքում, որը շատ հարգված է հին հավատացյալների կողմից, որտեղ գցվել են առաջին նման ծալքերը: Պահապան հրեշտակի և Նիկոլայ Հրաշագործի ներկայությունը՝ ճանապարհորդների հովանավոր սուրբը, ցույց է տալիս, որ «ինը» «ճամփորդական» սրբապատկերներ էին: Դրանք տարվել են ճանապարհի վրա, կրել որպես կրելի սրբապատկերներ: Դռներից մեկի հակառակ կողմում գտնվող Գողգոթայի խաչը հնարավորություն տվեց առանց առանձին մաշված կրծքավանդակի խաչի:

Պահպանվել են ծալքեր, որոնց միջնավերը չորս մասի բաժանված տապան էին, բավական խորը, ամուր փակված Դեյսուսի պատկերով ափսեով։ Նման ծալքավորումը կարող է օգտագործվել սուրբ մասունքներ պահելու կամ հին հավատացյալների համար թանկարժեք սուրբ նվերներ փոխանցելու համար, որոնք օծվել են նախաՆիկոնի քահանաների կողմից:

«Իննի» երկրորդ, ավելի քիչ տարածված տարբերակն ունի դռներ տարբեր սրբերի հավաքածուով. ձախ կողմում պատկերված են Մեծ նահատակ Գեորգի Հաղթանակը, սուրբ նահատակներ Անտիպասը և Բլասիոսը; աջ կողմում - վերապատվելի ՀովհաննեսՀին քարայրը և նահատակները Կոսմա և Դամիան.

Գոյություն ունի նաև այլ տիպի եռանկյունաձև ծալքերի տեսքով Deesis, որի մեջտեղում պատկերված է Տեր Հիսուս Քրիստոսի կիսաերկար պատկերը, կափարիչները՝ Կույսի կիսաերկար պատկերներ (Բոգոլյուբսկայայի նման տարբերակ. պտտվել իր ձեռքերում) և Հովհաննես Մկրտիչը: Հովհաննես Մկրտչի կերպարը փոփոխական է. Ամենից հաճախ նա պատկերված է անապատի թեւավոր հրեշտակի տեսքով՝ թասը ձեռքին, որը պարունակում է մանուկ Քրիստոսի պատկերը. դա Տիրոջ մկրտության խորհրդանշական պատկերն է: Աստվածային Մանուկի գտնվելու վայրը կարող է տարբեր լինել ինչպես ձախից աջ, այնպես էլ հակառակը: Որոշ ծալքերում աջ թեւը ներկայացնում էր Ջոնին առանց թևերի՝ ձեռքերը վեր բարձրացրած՝ նուրբ ժեստով:

Երբեմն նման Deesis-ի կենտրոնական մասը ձուլվում էր առանձին: Այս դեպքում նա վերածվեց կերպարի Տեր Ամենակարող... Հայտնի են նաև Ամենակարող Տիրոջ հատուկ պատկերները՝ ինչպես կիսատ, այնպես էլ գահի վրա Փրկչի տեսքով: Որպես կանոն, նրանք ավելի մեծ են:

Հին հավատացյալների մոտ շատ տարածված են Դեյսուսի կենտրոնական ծալքերը, որոնց տակ դրված են չորս սրբերի կիսաերկար պատկերներ. վանական Զոսիմա, Saint Nicholas, Saint Leonty, Saint Savvaty. Երբեմն պատկերվում էին նաև այլ սրբեր։ Նման ծալքի գագաթը կարող է լինել Քրիստոսի պատկերը, որը չի արվել ձեռքերով կամ զարդարված պարզ երկրաչափական զարդանախշով: .

Քրիստոս Փրկչի ամենահին պատկերներից մեկը, որը գոյություն ուներ պղնձաձուլության մեջ, այսպես կոչված. Սպաս Սմոլենսկի... Այս պատկերագրական տիպը ներկայացնում է Քրիստոսի ամբողջական պատկերը՝ զարդարված հսկայածավալ ցատայով, որի ոտքերի տակ ընկնում են Ռադոնեժի վանական Սերգիուսը և Խուտինսկու Վարլաամը։ Փրկչի կողերին՝ սրբապատկերի վերին մասում, պատկերված են հրեշտակների պատկերները՝ ձեռքներին կրքի գործիքները բռնած։ Սմոլենսկի Փրկիչը հանդիպում է առանձին սրբապատկերների տեսքով, որոնք հաճախ զարդարված են բազմագույն էմալներով և որպես տարբեր ծալքերի կենտրոնական մաս:

Պղնձե ձուլվածքով ներկայացված Քրիստոս Փրկչի մեկ այլ պատկերագրական տեսակ, որը պատկերված է սրբերով շրջապատված, Դեյսիսն է, որում Աստվածամոր և Հովհաննես Մկրտչի պատկերներին ավելացվել են Միքայել և Գաբրիել հրեշտակապետների, Պետրոս և Պողոս առաքյալների կերպարները. ինչպես նաև թեքվելով Զոսիմայի և Սավվատիի վրա: Վ «Շաբաթներ»ավելի մեծ ձևաչափով՝ Հովհաննես Առաքյալ Աստվածաբանի և Սուրբ Հովհաննես Ոսկեբերանի, ինչպես նաև ծնկաչոք Նիկոլայ Հրաշագործի կերպարները և Սուրբ ՍերգիուսՌադոնեժ.

Հրաշք պատկեր Ամենից հաճախ Փրկիչը հայտնաբերվում է ձուլման մեջ՝ առանձին սրբապատկերների և ծալովի սրբապատկերների տեսքով: Այս ավանդույթը սկիզբ է առնում ձուլման ամենահին օրինակներից, և պատկերի պատկերագրությունը շատ նկատելիորեն փոխվում է 17-րդ դարի նուրբ տարբերակներից, որոնք պատկերում էին նաև ափսե իր տարօրինակ ծալքերով, մինչև 18-րդ և 19-րդ դարերի պարզ, գրեթե սխեմատիկ պատկերներ: Ձեռքերի կողմից արված պատկերը նույնպես հանդիպում է տարբեր չափերի ձուլածո խաչերի գագաթներում: Հենց այս տեսակ խաչն է, որը, ի լրումն ցուպիկի մեջ ձեռքով չպատրաստված պատկերի, առանձնանում է Սուրբ Հոգու պատկերի բացակայությամբ՝ «աղավնու տեսքով» և «Պիղատոսի տիտղոսով»՝ տառերը INTSI - համարվում էր Պոմերանյան համաձայնության հին հավատացյալների կողմից որպես միակ ճիշտ խաչը:

Հրաշք պատկերը հանդիպում է նաև առանձին փոքր նմուշների տեսքով։ Նա հայտնի է հիմնականում երկու տարբերակով. Ավելին, ավելի հին և հազվադեպ է այն, որում «Ձեռքով ստեղծված պատկերը» շրջապատված է գրությամբ։

Հազվագյուտ հնագույն ձուլածո սրբապատկերները Խաչից ծագման պատկերներ են, որոնք պատկերում են մերկ իրան: մեռած Քրիստոսձեռքերը կրծքին խաչաձև ծալած, դագաղի եզրին հենված։ Խաչի կողքերին տեսանելի են գալիք Աստվածածնի և Հովհաննես Աստվածաբանի կերպարները, որոնք պատրաստված են գրեթե ամբողջ աճով. Սրբապատկերի վերին մասում հրեշտակների պատկերներ են՝ կլոր մեդալիոններով։ Հնարավոր է, որ Խաչից իջնող փոքր սրբապատկերները ձուլվել են դեռևս պառակտումից առաջ: Այնուամենայնիվ, իմանալով հին հավատքի կողմնակիցների հազվագյուտ սյուժեների միտումը, ավելի հավանական է ենթադրել, որ դրանք դեռ ձուլված են եղել Հին հավատացյալ պղնձագործների մեջ: Այս պատկերագրական տեսակը 19-րդ դարում կվերածվի պատկերի «Մի՛ լացիր ինձ համար Մատի»., որը տեղին է անդրադառնալ Աստվածածնի սրբապատկերներին:

Ռուս սրբապատկերները, սկսած 16-րդ դարից, համարձակվել են պատկերել Երրորդության երկրորդ հիպոստասը դեռևս նրա մարմնացումից առաջ: Թեև նման այլաբանական պատկերների օրինականությունը, ինչպիսին է Սոֆիա Աստծո իմաստությունը իր Նովգորոդյան հրատարակության մեջ, վիճարկվել է մի քանիսի կողմից. եկեղեցիների տաճարներ XVI և XVII դդ. շարունակել են բազմանալ մինչև XIX դարի վերջը։ Նրանք իրենց արտացոլումն են գտել նաև պղնձի ձուլման մեջ։

Աստծո Իմաստության Սոֆիայի դասական պատկերագրությունը, ինչպես այս պատկերի սիմվոլիկան, չափազանց բարդ է: Սակայն պատկերի կենտրոնական մասը, որը մի տեսակ «Դեսիս» է, որտեղ Քրիստոսի փոխարեն գահին նստած է հրեշտակի թեւերով և աստղակերպ լուսապսակով թեւավոր կանացի կերպարանք, հին ձուլման մեջ ներկայացված է հազվագյուտ ձուլակտորներով։ պառակտումից շատ առաջ:

Հին հավատացյալ պղնձե ձուլումը վերարտադրում է Սոֆիայի կրճատ տարբերակը, որը պատկերագրության մեջ հայտնի է 17-րդ դարից անվամբ. «Սպա լավ լռություն»... Լռությունը չասվածության, չդրսևորվելու, չմարմնավորման խորհրդանիշ է։ Սոֆիայի լռությունը Հավերժական Լոգոսի չմարմնավորման խորհրդանիշն է, իսկ ինքը՝ Սոֆիան Մարմնացումից առաջ Լոգոսն է: Այսպիսով, «Փրկիչ բարի լռություն» պատկերակը Հիսուս Քրիստոսի պատկերն է Նրա մարմնացումից առաջ:

«Բարի լռություն» պատկերը Սոֆիայի կիսաերկար պատկերն է իր Նովգորոդյան տարբերակում։ Սա թեւավոր Հրեշտակ է՝ երիտասարդ օրիորդի դեմքով՝ աստղաձեւ նիմբուսով, որը գրված է շրջանագծով, արքայական դալմատիկ հագած, ձեռքերը կրծքին խաչած։ Քասթինգում այս կերպարը հայտնվում է միայն 18-րդ դարի վերջին։ Այն գոյություն ունի կամ փոքր ձուլվածքի տեսքով, որտեղ պատկերված է միայն Հրեշտակը, կամ ավելի մեծ պատկերակի տեսքով, որտեղ Հրեշտակը վերածվում է կենտրոնական մասի, մակագրված 18 կլոր մեդալիոններով շրջանակի մեջ, որոնցում կան գոտկատեղի պատկերներ։ տարբեր սրբերի. Այս սրբապատկերները, որպես կանոն, գունավորվում էին տարբեր երանգների էմալներով։

Այս շատ նրբագեղ պատկերակի աստվածաբանական բովանդակությունը զիջում է Մեծ խորհրդի հրեշտակի ավելի համեստ, բայց ոչ պակաս խորհրդավոր կերպարին: այսպես են կոչում 19-րդ դարի նշանավոր կոլեկցիոներները՝ Խանենկո եղբայրները, Հրեշտակի այս պատկերը խաչի վրա։ Մեկ այլ հայտնի հետազոտող հին ռուսական արվեստՊերեցն այս քասթինգն անվանում է «Միածին որդի»՝ ուղղակիորեն կապելով այն 16-րդ դարի «հրաժարված» սրբապատկերների հետ։ Ինքը՝ Հրեշտակը, հայելին և չափը ձեռքին, հիշեցնում է Միքայել հրեշտակապետի հայտնի կերպարը։ Այնուամենայնիվ, Հրեշտակի թիկունքում խաչի առկայությունը օգնում է ավելի խորը աստվածաբանական բովանդակություն տեսնել այս պատկերում:

Պետրոս առաքյալը Առաջինում Խորհրդի թուղթ, որը Նոր Կտակարանի մի մասն է, Հիսուս Քրիստոսին կոչում է Գառ, որը նախատեսված է դեռևս աշխարհի արարումից առաջ սպանդի համար (Ա Պետրոս 1, 19-20): Նույն խորհրդանշական պատկերը հանդիպում է Ապոկալիպսիսի մեջ (Հայտն. 13, 8): Միևնույն ժամանակ, Եսայիա մարգարեն դեռևս չմարմնավորված Քրիստոսին անվանում է Մեծ խորհրդի հրեշտակ (Եսայի 9:6): Այսպիսով, հրեշտակի այս փոքրիկ արխայիկ պատկերն արտահայտում է մարդու անձնական ազատության բացարձակ արժեքի, Աստծո անսահման սիրո բացարձակ արժեքի ամենախոր աստվածաբանական գաղափարը, որը պատրաստ է իրեն զոհաբերել միակ էակի փրկության համար, ով Նրա կրողն է։ Պատկեր.

19-րդ և 20-րդ դարերի վերջին Հին հավատացյալների մոտ ակնհայտորեն աճում է հետաքրքրությունը աստվածաբանորեն ոչ միանշանակ թեմաներով: Այդ մասին է վկայում այդ ժամանակ ձուլված «Միածին որդի» պատկերակը, որը, թվում է, բավականին ճշգրիտ, թեկուզ «նվազեցված» 16-րդ դարի սրբապատկերի պատճենն է։ «Միածին որդի» քասթինգները հայտնի են միայնակ օրինակով. պղնձի ձուլման հավաքածուներում շատ հազվադեպ են: Ամենայն հավանականությամբ, դա 19-րդ դարի հին հավատացյալ կոլեկցիոներներից մեկի մեկանգամյա պատվերն էր, կամ պատկերակը ձուլվել էր հատուկ հնագույն ձուլման մի քանի գիտակների և սիրահարների համար: (Նկար 12. Միածին Որդին. XIX դ.):

Տեր Հիսուս Քրիստոսը պատկերված է նաև բազմաթիվ պղնձե խաչելությունների վրա, որոնք սիրվել են ոչ միայն հին հավատքի մոլեռանդների, այլև բոլոր բարեպաշտների կողմից։ Ուղղափառ ժողովուրդՌուսաստանում. Այս Հին հավատացյալ խաչերի ողջ բազմազանությամբ հանդերձ՝ խաչված Փրկչի պատկերը դրանց վրա մնում է անփոփոխ: Ինչ վերաբերում է տոնական պատմություններին, ապա այստեղ բավական հետաքրքիր են հենց Քրիստոսի կերպարի տատանումները։ Այս թեման հատուկ քննարկում է պահանջում և կներկայացվի հաջորդ հոդվածներից մեկում՝ նվիրված Հին հավատացյալ արվեստին:

Այս պահին Կոմիի տարածքում Հին հավատացյալի պղնձի ձուլմանը նվիրված հատուկ հետազոտություն չկա: 1996-ին հրապարակվեց Ն.Ն. Չեսնոկովայի հոդվածը (1996), որն առաջարկում է օգտագործել քասթինգը որպես Պեպեչորյեի շրջանում էթնո-դավանական խմբերի ձևավորման պատմության աղբյուրներից մեկը: Կոմի երկրամասի տարածքում պղնձի ձուլումը լայն տարածում գտավ ինչպես ռուսների, այնպես էլ Կոմի հին հավատացյալների շրջանում, որոնք ապրում էին Վաշկայի ստորին հոսանքներում, Վիչեգդայի վերին հոսանքներում, միջին և վերին Պեչորայում: Ներկա պահին տեղական արտադրական կենտրոնի գոյության մասին տեղեկություն չկա։ Վերին Պեչորայում սրբապատկերների ձուլման մասին միակ հիշատակումը, որը հայտնաբերվել է Յու.Վ. Գագարինի զեկույցում (Գիտական ​​զեկույց 1967 թ.), որևէ հաստատում չունի:

Հիմա հին հավատացյալ գյուղերի բնակիչների մեծամասնությունը իրեն հին հավատացյալ չի համարում. «Մենք հին հավատացյալ չենք, մենք աշխարհիկ ենք, հին հավատացյալները նրանք են, ովքեր ուտում են առանձին ուտեստներից»։ Դժվար է հաստատել, թե այս պահին Վերին Վիչեգդայի հին հավատացյալները ինչ գաղափարական սկզբունքներին են հավատարիմ մնալ, նրանք գաղափար չունեն իմաստի և համաձայնության մասին, նմանատիպ իրավիճակ կարելի է դիտարկել նաև այլ շրջաններում: Վաշկայի և Վերխնյայա Վիչեգդայի կոմի հին հավատացյալները կարծում են, որ քասթինգը (kört öbraz, örön öbraz) ավելի մեծ շնորհք ունի, քան նկարված պատկերները. կենցաղային մակարդակում դա ավելի շատ բացատրում են գործնականությամբ։ Բիթին ասում են, որ մետաղական պատկերներն իրական են, բերվել են (վեմա թոռ), արել են բանիմաց մարդիկ, իսկ գրավորները տեղական արտադրության են (որպես karöm) (դաշտային նյութեր հեղինակի 1999 թ.)։

Ձուլածո իրերն օգտագործվում են երեխայի ծննդյան և կյանքի առաջին տարիներին ուղեկցող արարողություններում. մկրտության ժամանակ տառատեսակի ջուրն օրհնվում է փոքրիկ պատկերով, խաչելությունը դրվում է երեխայի օրորոցում, որը կապված է ավանդական գաղափարների հետ։ խաչը որպես թալիսման: Հարսանեկան ծեսերում, ծալովի, ընդունված է պատկերը տալ որպես օժիտ; չնայած գործող արգելքին, մի շարք դեպքերում ծալքերը հանում են, որպեսզի դուստրն այն իր հետ տանի ամուսնու տուն։ Հուղարկավորության ծիսակարգում ձուլման առկայությունը պարտադիր է. մարմինը դագաղում, հանգուցյալների հիշատակին, ձուլածո պատկերներ և խաչեր են կտրում գերեզմանների վրա (այժմ դրանք ոչ թե տեղադրում են, այլ բերում. գերեզմանատուն): Եկեղեցական տոների ժամանակ ջուրը օծելու համար օգտագործվում են ձուլածո սրբապատկերներ, ծալքեր, խաչեր:

Ժողովրդական միջավայրում կա քասթինգի որոշակի դասակարգում՝ բաժանումը կանանց և տղամարդկանց (ըստ սյուժեների, պահեստի վայր՝ շևնոս ուդ., Յին պով վվչ.), Անձնական և աստվածուհու մեջ ցուցադրված, աշխարհիկ և «Հին հավատացյալ. «(պատկերներով չէր տարբերվում) (հեղինակի դաշտային նյութեր 1999 թ.):
Պղնձի ձուլումը, որը տարբերվում է պատկերագրությամբ և առարկաներով, նմանատիպ նպատակներով օգտագործվում է Ստորին Պեչորայի ռուս հին հավատացյալների կողմից. Կոմիի ոչ հին հավատացյալների շրջանում այն ​​ավելի քիչ տարածված է, ինչը մեզ թույլ է տալիս խոսել քասթինգի մասին՝ որպես հին հավատացյալների մշակույթի առանձնահատուկ հատկանիշ: Նկատի ունենալով քասթինգի դերը արարողություններում, որոնց առանձնահատկությունները պայմանավորում են դավանական պատկանելությունը, առարկաների տեսականին չի կարող պատահական լինել։
Հիմնվելով պատկերագրական, տեխնոլոգիական տարբերությունների վրա՝ կարելի է որոշել, թե որ համաձայնությանն է պատկանում սեփականատերը, հետագծել Կոմի Հին հավատացյալների շփումները այլ շրջանների հին հավատացյալ համայնքների հետ, ինչպես նաև կապերը հանրապետության համայնքների միջև, ավելի ճշգրիտ որոշել Հին հավատացյալների տարածման տարածքները:

Ուդորա (դ. Կոպտյուգա, Մուֆթյուգա, Վիլգորտ, Օստրովո, գյուղ Չուպրովո, Պուչկոմա, Վաժգորթ)։ Գերակշռում են 19-րդ դարի պոմորային ձուլվածքները, կան մոսկովյան արտադրության արտադրանք (Պրեոբրաժենկա)։ Հարկ է նշել, որ կենտրոնական ռուսական ավանդույթին (Գուսլիցին) պատկանող ձուլվածքների առկայությունը, ենթադրաբար, թվագրվում է 18-րդ դարով, դրանք ոչ միայն պատկերներ և ծալքեր են, այլ նաև «IHTS.H» վերնագրով խաչեր: Chuprovo, Koptyuga, Օստրովո):
Ենթադրվում է, որ Ուդորայի հին հավատացյալները ֆիլիպովիտներ էին, քանի որ 19-րդ դարի 60-ական թվականներից կային գաղտնիքներ, գուսլիցկի ձուլման առկայություն, և, որպես կանոն, ավելի վաղը ենթադրում է, որ այստեղ ապրել են այլ հավատքի կողմնակիցներ: Կիրիկ գյուղում երկու քահանաների բնակության մասին հայտնում է Գագարին Յու.Վ. (1980): Հայտնի է, որ հին հավատացյալների՝ քահանաների շրջանում օգտագործվում էր գուսլիցկի ձուլումը, ինչպես նաև այն, որ տիտղոսով խաչեր են վերցրել ֆեդոսեևացիները (1751 թվականից հետո նրանցից բաժանված «տիտլովյանները»)։
Հին հավատացյալներ Ուդորան կապ է պահպանել Պոմորիեի, Մոսկվայի, Ուստ-Ցիլմայի հետ (Գագարին Յու.Վ. 1973):
Պոմորի ձուլման գերակշռությունը թույլ է տալիս խոսել այս գյուղերի բնակչության համեմատաբար միատարր դավանանքային պատկանելության մասին։

Ուստ-Կուլոմսկի շրջան. Հին հավատացյալների Վոչ, Կերչոմյա գյուղերում կա գուսլիցկ, կենտրոնական ռուսական քասթինգ, հիմնականում 19-րդ դարի; Պոմորսկոե, Մոսկվա (Պրեոբրաժենկա-?) 19-րդ դարի ձուլում; կան դեպքեր, որոնք դժվար է թվագրել և վերագրել: Մեկ ավանդույթի գերակշռությունը բացահայտել չհաջողվեց. Այնուամենայնիվ, ամենատարածված թեմաները կարելի է անվանել. Խաչելություն և Աստվածածնի պատկերներ (գյուղեր Կերչոմյա, Վոչ): Հուղարկավորության ժամանակ անհրաժեշտ է հանգուցյալի կրծքին ձուլածո սրբապատկեր ունենալ, եթե տղամարդ է, ապա դա պետք է լինի Խաչելություն, եթե կինը Աստվածամայր է (հեղինակի դաշտային օրագրեր 1999 թ.): Սա հաստատում է Սպասովի (այսպես կոչված, խուլ նետովշչինա) համաձայնության կողմնակիցների այս գյուղերում բնակության մասին տեղեկությունը։ Ենթադրվում է, որ Սպասովի պղնձե ձուլվածքը կարելի է առանձնացնել նրանով, որ «Ձեռքով պատրաստված պատկերը» անպայման դրված էր վերևում, և տարածված էին միայն 2 տեսակի սրբապատկերներ՝ Փրկչի և Աստվածամոր պատկերները (Staroobryadchestvo, 1996 թ.) .
Գյուղում գրանցված է պղնձաձուլություն։ Դերևյանսկ՝ 7 հատ, գյուղ Կանավա, գյուղ Վապոլկա՝ մեկական։ 6-ը (արձանիկներ, ծալքեր, խաչ) նույնացվում են որպես գուսլիցկի ձուլվածք (նրանց մեծ մասն ունի ուղղանկյուն գագաթ «Spas na Ubrus»), 2 foldnya-Pomorsk (Մոսկվա-?): Դերևիանսկում դերասանական կազմը հեռացվել է եկեղեցուց 1920-ականներին, Վապոլկա գյուղում լքված տանը ծալք են գտել։
Հաշվի առնելով Չերդինի հետ առևտրային կապերը, Կապերը Վերին Պեչորայի բնակչության հետ, կարելի է ենթադրել, որ Վերին Վիչեգդայում ապրում էին այլ համաձայնությունների ներկայացուցիչներ, հնարավոր է Պոմորյան, ինչի մասին վկայում է Պոմորի ձուլման տարածումը (խաչեր, ծալքեր): 19-րդ դարի գուսլիցկի խաչերի և ծալքերի առկայությունը հուշում է, որ այս տարածքում ապրել են հին հավատացյալ քահանաներ։

The patchwork. 35 ապրանքներից 15-ը ձեռք է բերվել Սիկտիվկարում; 6 - Սիսոլսկի շրջանում (Պյելդինո գյուղ); 3 - Սիկտիվդինսկիում (Պալևիցի գյուղ, Զելենեց գյուղ); 2-ական - Ուստ-Վիմսկի Կոիգորոդսկիում, որտեղից են եկել մյուսները, անհայտ է: Ներկայացված է քասթինգ տարբեր կենտրոններից՝ Պոմորսկոյե, Մոսկվա, Գուսլիցկոե։ Դրանք 19-րդ դարով թվագրվող ծալքեր, սրբապատկերներ, պատկերներ, խաչեր են։

Ռուսաստանի գիտությունների ակադեմիայի Ուրալի մասնաճյուղի Կոմի գիտական ​​կենտրոնի գիտական ​​արխիվ
Ֆոնդ 1, նշվ. 13, ֆայլ 159. Գիտական ​​հաշվետվություն Կոմի ՀՍՍՀ Տրոիցկո-Պեչորայի 1967 թվականի ազգագրական արշավախմբի.

Ալեքսանդր Պուշկինի «Բրոնզե ձիավորը» ստեղծագործության մեջ Յուջինը կենտրոնական կերպարներից է։ Այս հերոսը մի տեսակ ընդհանրացում է, «Պետերբուրգի» դարաշրջանի արդյունք ազգային պատմություն... Նրան կարելի է «փոքր մարդ» անվանել, վերջիվերջո կյանքի իմաստներըՅուջինը ընկած է պարզ մարդկային երջանկության մեջ։ Նա ցանկանում է գտնել հարմարավետ տուն, ընտանիք, բարեկեցություն:

Ընդհանրացված պատկեր

«Բրոնզե ձիավորը» Եվգենիի բնութագիրը պատրաստելիս կարելի է ընդգծել, որ Ա. Պուշկինն իր «Բրոնզե ձիավորը» աշխատության մեջ հատուկ հրաժարվում է Յուջինին որևէ ազգանուն տալուց։ Սրանով բանաստեղծը ձգտում է ցույց տալ, որ իր տեղը կարող է զբաղեցնել բացարձակապես ցանկացած մարդ։ Այս կերպարի կերպարն արտացոլում է այն ժամանակվա շատ պետերբուրգցիների կյանքը։

Այս ընդհանրացման իմաստը կայանում է նրանում, որ պոեմում Յուջինը անձնավորումն է բնակչություն, իշխանության մեղքով դժբախտ ու անապահովների մարմնացում։ Ապստամբության բռնկման պահին Եվգենին, թեկուզ մի վայրկյան, հավասարեցվում է կայսրին։ Նրա վերելքը տեղի է ունենում այն ​​պահին, երբ նա, լինելով կատաղի ալիքների մեջ, նստում է «մարմարե գազանի հետիոտն»։ Այս պաշտոնում Յուջինը հսկայի հետ հավասար է:

Ընդդիմություն Պետրոսին

Շարունակելով բնութագրել Յուջինին «Բրոնզե ձիավորից», հարկ է նշել հերոսի հակադրությունը կայսրին: Ջրհեղեղի տեսարանում ընթերցողը տեսնում է Յուջինին նստած բրոնզե ձիավորի հետևում: Նա ձեռքերը խաչաձև ծալեց (այստեղ բանաստեղծը զուգահեռ է անցկացնում Նապոլեոնի հետ), բայց գլխարկ չունի։ Յուջինը և հեծյալը նայում են նույն ուղղությամբ։ Բայց նրանց մտքերը զբաղված են բոլորովին այլ բաներով։ Փիթերը նայում է պատմությանը. նա չի հետաքրքրվում առանձին մարդկանց կյանքով: Եվ Յուջինի հայացքը սեւեռված է սիրելիի տան վրա։

«Բրոնզե ձիավորից» Եվգենիի բնութագրման մեջ կարելի է նշել, որ ի դեմս Պետրոսի և Եվգենիի ռուս մեծ բանաստեղծը անձնավորել է երկու սկզբունք՝ անսահման մարդկային թուլություն և ճիշտ նույն անսահման ուժը: Այս վեճում Պուշկինն ինքը բռնում է Եվգենիի կողմը։ Ի վերջո, «փոքր մարդու» ընդվզումն ընդդեմ նրա կյանքին միջամտելու միանգամայն օրինական է։ Եվ հենց այս ըմբոստության մեջ է, որ ընթերցողը տեսնում է գլխավոր հերոսի հոգևոր զարթոնքը։ Ապստամբությունն այն է, ինչը ստիպում է Յուջինին հստակ տեսնել: Նման մարդկանց առաջ «կուռքի» մեղքը ողբերգական է և չի կարող փրկվել։ Չէ՞ որ նա ոտնձգություն արեց ամենաարժեքավորի` ազատության նկատմամբ։

Ո՞վ է ավելի մոտ ընթերցողին:

Երկու հերոսների այս հակադրության մեջ ընթերցողը տեսնում է նրանց հիմնական տարբերությունը, որը կլրացնի նաև Եվգենիի բնութագրումը «Բրոնզե ձիավորը» ֆիլմից։ Հերոսն օժտված է կենդանի սրտով, նա գիտի, թե ինչպես անհանգստանալ մեկ այլ մարդու համար։ Նա կարող է լինել տխուր և ուրախ, շփոթված և ակնածանքով: Չնայած այն հանգամանքին, որ բրոնզե ձիավորը հայտնվում է մեր առջև՝ զբաղված մտածելով մարդկանց կյանքի, դրանց բարելավման մասին (այստեղ բանաստեղծը նկատի ունի հենց Յուջինին որպես քաղաքի ապագա բնակիչ), այս «փոքր մարդուն», և ոչ թե «կուռքին»։ «.

Յուջինի երազանքները

Նրա աղքատությունը արատ չէ։ Այն կարելի է լուծել, եթե դուք քրտնաջան աշխատեք; հետո դա կդառնա ժամանակավոր երեւույթ։ Գլխավոր հերոսի առողջությունն ու երիտասարդությունը ակնարկ է բանաստեղծի կողմից, որ մինչ այժմ Յուջինը այլ բան չի կարող առաջարկել հասարակությանը։ Նա աշխատում է բյուրոկրատական ​​գրասենյակում։ Նրան իրականում դուր չի գալիս այս կյանքը, բայց նա հույս ունի լավագույնի վրա և պատրաստ է երկար ու տքնաջան աշխատել բարգավաճման հասնելու համար: Ճիշտ նույն վիճակն է Եվգենին հեռավոր թաղամասերից մեկում վարձակալած բնակարանի դեպքում։ Գլխավոր հերոսուհին հույս ունի, որ իրեն կփոխարինի ավելի լավ տարբերակով։

«Բրոնզե ձիավորը» պոեմում Եվգենիի բնորոշման մեջ կարելի է նշել նաև նրա սիրելին. Եվգենիի Փարաշա անունով աղջիկը համընկնում է նրան։ Նա հարուստ չէ և մոր հետ ապրում է քաղաքի ծայրամասում։ Յուջինը սիրում է աղջկան, մտածում է իր ապագայի մասին միայն Փարաշայի հետ՝ նրա հետ կապելով բոլոր լավագույն երազանքները։ Բայց հետո տեղի ունեցած իրադարձությունները փչացրին «փոքր մարդու» ծրագրերը։ Գետը լցվել է Փարաշայի և նրա մոր տունը, խլել նրանց կյանքը։ Այդ պատճառով Յուջինը հուզվեց նրա մտքից։ Նրա տառապանքն անչափելի էր։ Նա մենակ թափառում էր քաղաքով մեկ՝ երկու շաբաթ ուտելով միայն աղքատների տված բաժնետոմսերը։

Յուջինի մահը

Կերպարի հոգնած գիտակցությունը նկարում է նրան զառանցական պատկերներ՝ այսպես շարունակվում է Բրոնզե ձիավորը բանաստեղծությունը։ Պետրոսի և Եվգենիի բնութագրումը կարող է պարունակել կայսրին ուղղված «փոքր մարդու» զայրույթի պահի նկարագրությունը։ Յուջինը սկսում է մեղադրել բրոնզե ձիավորին, որ նա նման վայրում քաղաք է հիմնել։ Ի վերջո, եթե Պետրոսը քաղաքի համար այլ տարածք ընտրեր, ապա Փարաշայի կյանքն այլ կերպ կարող էր ընթանալ։ Իսկ «փոքր մարդու» մեղադրանքներն այնքան չարաշահումներով են լցված, որ նրա երևակայությունը չի դիմանում և վերակենդանացնում է Պետրոսի հուշարձանը։ Նա ամբողջ գիշեր հետապնդում է Յուջինին։ Առավոտյան նա քնում է այս հետապնդումից ուժասպառ։ Շուտով վշտից գլխավոր հերոսըմահանում է.

Փոքրիկ մարդ, թե՞ հերոս.

Ջրհեղեղը, որը Յուջենի համար վերածվեց անձնական ողբերգության, նրան սովորական մարդուց վերածում է Բրոնզե ձիավորի հերոսի բանաստեղծության։ Եվգենի բնութագրումը, որը հակիրճ ասված է, կարող է պարունակել նրա նկարագրությունը բանաստեղծության սկզբում և փոխակերպումը, երբ իրադարձությունները զարգանում են:

Սկզբում լուռ ու աննկատ նա դառնում է իսկապես ռոմանտիկ կերպար։ Նա բավականաչափ քաջություն ունի վտանգելու սեփական կյանքը և նավով «սարսափելի ալիքների» միջով մեկնում է մի փոքրիկ տուն, որը գտնվում է հենց Ֆինլանդիայի ծոցում, որտեղ ապրում էր իր սիրելին: Բանաստեղծության մեջ նա կորցնում է խելքը, իսկ խելագարությունը, ինչպես գիտեք, հաճախ ուղեկցում է ռոմանտիկ հերոսներին։

Եվգենիի բնութագրերը «Բրոնզե ձիավորը» բանաստեղծության մեջ. կերպարի երկիմաստությունը

Պուշկինի այս կերպարը երկիմաստ է. մի կողմից՝ նա փոքր է և անանձնական. մյուս կողմից, Յուջինը բանաստեղծի ստեղծագործությունների միակ հերոսն է, ով օժտված է մարդկային մի շարք արժանիքներով։ Այն ընթերցողի մեջ կարեկցանք է առաջացնում, իսկ ինչ-որ պահի նույնիսկ հիացմունք: Չնայած այն հանգամանքին, որ Յուջինը փողոցում հասարակ մարդ է, նա առանձնանում է բարոյական բարձր հատկանիշներով։ Այս խեղճ պաշտոնյան սիրել, հավատարիմ ու մարդասեր լինել գիտի.

«Բրոնզե ձիավորը» պոեմում հերոս Եվգենիի բնութագրումը հետաքրքիր էր Պուշկինի գրական ժառանգության բազմաթիվ հետազոտողների համար։ Նրանցից ոմանք, օրինակ Յ. Բորևը, Եվգենիում տեսնում են ոչ պակաս առեղծված, քան կայսեր կերպարում։ Այո, նա «փոքր» մարդ է, մասնավոր մարդ։ Այնուամենայնիվ, կերպարը պնդում է, որ ինքնարժեք է: Նրա երազներում շատ բարձր կետեր կան: Նրա խելագարությունը կարելի է անվանել «բարձր», քանի որ դրանում հերոսը շատ դուրս է գալիս սովորական գիտակցությունից։

Բազմաթիվ տեխնիկայի օգնությամբ ռուս մեծ բանաստեղծը հասնում է երկու հակադիր պատկերների՝ կայսրի և մանր պաշտոնյայի համատեղելիությանը։ Իսկապես, Պուշկինի համար այս հերոսների աշխարհները համարժեք են։

Վաղը 12 Յունուար 2014, Կիրակնօրեայ դասախօսասրահին մէջ «Հին հավատացյալի պատկերապատում»կլինի դաս՝ նվիրված Գուսլիտների պղնձաձուլմանը։ Այս դասը կամփոփի այս կենտրոնի մասին փոքրիկ բլոկը: Հենց Գուսլիցին էր պղնձաձուլության նշանավոր կենտրոնը հին հավատացյալ քահանաների շրջանում:

19-րդ դարի առաջին կեսին պղնձաձուլության դասակարգումը հետաքրքրում էր ոչ միայն պատմաբաններին ու հնագետներին, այլև ներքին գործերի նախարարության պաշտոնյաներին։ Այսպիսով, 1840-ականների փաստաթղթերից մեկում ասվում է. «... գերազանց պղնձե խաչեր և սրբապատկերներ, որոնք հայտնի են անուններով. Զագարսկ, Պոմոր, Պոգոստ և այլն, որոնցից առաջին երկու տեսակները ձուլվում են Մոսկվայում, իսկ վերջինը. Վլադիմիրի նահանգում։

Այս սրբապատկերների և խաչերի օգտագործումը, ինչպես գիտեք, ամենուր տարածված է ամբողջ Ռուսաստանում, այն երկար ժամանակ արմատավորվել է հասարակ մարդկանց մեջ՝ չբացառելով ուղղափառ դավանանքի մարդկանց, այնպես որ այդ սրբապատկերները հայտնաբերվում են գրեթե բոլոր տնակներում և այլն: կացարաններ և կախված են գյուղերում՝ տների դարպասների վերևում, նավերի վրա և այլն։ Ավելին, այս սրբապատկերներով գյուղացիները օրհնում են իրենց երեխաներին, ովքեր հեռանում են երկար ճանապարհորդություններով կամ մտնում են նորակոչիկներ, իսկ հետո այդ պատկերները մնում են նրանց հետ մի ամբողջ կյանք ... »:

Ինչպես նշել է Old Believer պղնձաձուլված պլաստմասսայի ոլորտում հայտնի փորձագետ Է.Յա. Զոտով, այս պաշտոնական փաստաթուղթը հետազոտողներին հայտնի առաջին փորձն է դասակարգելու պղնձի ձուլումը։ Բացի այդ, փաստաթուղթը պարունակում է կարևոր տեղեկություններ ձուլման աշխատանքների առկայության մասին։ Բայց փաստաթուղթը պարունակում է պղնձի ձուլման ընդամենը 3 աստիճան՝ Պոմորսկոե, Զագարսկոե և Պոգոստսկոե... Իսկ գուսլիցկոե...

Գուսլիցկու քասթինգի մասին հիշատակումը առաջին անգամ հանդիպում է Վլադիմիրի տեղական պատմաբան Ի.Ա. Գոլիշևա. «Պղնձե սրբապատկերները բաժանվում են 4 կատեգորիայի՝ Զագարսկ (Գուսլիցկի), Նիկոլոգորսկի (Նիկոլոգորսկի եկեղեցու բակ), հին կամ Պոմոր (Պոմորի աղանդի հերձվածողների համար) և նոր։

Պոմորսկոյե, Պոգոստսկոյե, Զագարսկոյե, Գուսլիցկոե ... Ձուլման այս բոլոր տեսակները տարբերվում էին ոչ միայն արտադրության վայրով, այլև այն միջավայրով, որտեղ նրանք ապրում էին (բեզպոպովցիների շրջանում Պոմորի ձուլումը տարածված էր, քահանաների շրջանում ՝ գուսլիցկոե) , և գեղարվեստական ​​առանձնահատկությունները, և նույնիսկ վաճառքի եղանակը։ «Լավագույն պոմորի ստեղծագործության» սրբապատկերներն ու խաչերը վաճառվում էին անհատապես, իսկ պղնձաձուլված արտադրանքի մյուս կատեգորիաները վաճառվում էին ըստ քաշի մեկ փոդի գնով։

Գուսլիցկի գյուղերում ձուլվել են շատ մեծ թվով պատկերներ, ծալքեր, խաչեր։ Դրանց մի մասը վաճառքի է ուղարկվել Մոսկվա, մյուս մասը՝ մյուսներին։ Old Believer -ն օդային փոխանցում է կատարում... Գուսլիցկի արհեստավորների աշխատանքները տարբերվում են Պոմորի ձուլումից տիպաբանությամբ, պլաստիկությամբ և տեխնոլոգիական առանձնահատկություններով։

Ինչպես Է.Յա. Զոտովը, գուսլիցկու քասթինգի «ռեպերտուարում» գլխավոր տեղը զբաղեցնում էին խաչերը, որոնք տարբերվում էին ոչ միայն որոշակի պատկերագրական ծրագրով, այլև կոմպոզիցիոն բազմազանությամբ։ Օրինակ, Գուսլիցիում ձուլվել է 8 թևանի խաչի հատուկ տեսակ, որը լայն տարածում գտավ ամբողջ Ռուսաստանում՝ խաչելություն կրքի գործիքներով, Պիլատուսի տիտղոսների մեծ ռելիեֆ տառերով «INTS.I.» պատկերով։ Զորքերի Տերը ամպերի մեջ և Նրանից Սուրբ Հոգին իջնում ​​է աղավնու տեսքով:

Վերևում գուսլիցկի խաչերն ու սրբապատկերները զարդարված էին փորագրված քերովբեներով և սերաֆիներով: Այս կենտրոնի ամենաարտահայտիչ արտադրանքն են Խաչելությունը գալիքների հետ պատկերող 8 թևանի մեծ խաչերը, տոների դրոշմակնիքները և նրանց արձանիկների՝ սերաֆիմների ու քերովբեների յուրօրինակ փունջը։

Դասը կվարի պատմական գիտությունների թեկնածու, թանգարանի ավագ գիտաշխատող, Պղնձաձուլման ֆոնդի համադրող Ելենա Յակովլևնա Զոտովան։ Դասի վերջում սպասվում է փոքրիկ գործնական հատված, որի ընթացքում բոլորը կկարողանան «ապրել» ծանոթանալ գուսլյակ ձուլակտորների աշխատանքներին։

Դասախոսությունը տեղի կունենա թանգարանի համերգային և լսարանների դահլիճում (ցուցահանդեսի 4-րդ հարկ):
Դասի սկիզբը՝ 12.30։

Այս դասի տոմսի արժեքը.
մեծահասակներ - 150 ռուբլի:
ուսանողներ, դպրոցականներ, թոշակառուներ `100 ռուբլի:
Մոսկվայի Հին հավատացյալ աստվածաբանական դպրոցի ուսանողներ - անվճար (վարձույթում դուք պետք է վկայական ցույց տաք):
Հիշեցնենք, որ լսարանի տոմսերը կարելի է գնել ՄԻԱՅՆ ԹԱՆԳԱՐԱՆԻ ԿԱՆԽԻԿ ԱՌԱՋԱՐԿՈՒՄ: